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Biografía de Georges Braque

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13 de septiembre de 1882
31 de agosto de 1963
Georges Braque, pintor y escultor, franceses es junto con el famoso Picasso el artista que comenzó el movimiento cubista. Nacido el 13 mayo de 1882 en Argenteuil en una familia de artistas, hijo de Charles Agustín Johannet y Braque. En 1890, se trasladó con sus padres en Le Havre tres años más tarde comienza la secundaria, pero pronto se da cuenta de que no tiene ninguna pasión por el estudio. Sin embargo, se matriculó en la École Supérieure d ' Art de la ciudad, llevada a cabo por Charles Lhullier y al mismo tiempo tomar clases de flauta con Gaston Dufy, hermano de Raoul. En 1899 abandona la escuela secundaria y trabaja como aprendiz de su padre (que se ocupa de pintura) y entonces un amigo decorador. Al año siguiente se trasladó a París para continuar su aprendizaje con otro decorador y sigue el curso municipal de Batignolles en la clase de Eugène Quignolot. Después de su servicio militar en el regimiento de 129 infantería de Le Havre, con el consentimiento de los padres decide dedicarse enteramente a la pintura.

Carrera temprana como artista

Regreso a París en 1902, se trasladó a Lepic Montmartre y entra en el Académie Humbert de Boulevard de Rochechouar: es aquí que conoce a Marie Laurencin y Francis Picabia. El último se convirtió en su confidente y su escolta en Montmartre: las dos cenan juntos, salir, compartir experiencias, pasiones y secretos. La pareja, sin embargo, está teniendo un asunto sólo platónico. En 1905, después de haber destruido su producción entera del verano anterior, Georges Braque abandona la Academia y entró en contacto con Leon Bonnat en la escuela de Bellas Artes de París, donde conoció a Raoul Dufy y Othon Friez. Mientras tanto, estudia los impresionistas en el Musée du Luxembourg, donde hay obras de Gustave Caillebotte, pero también frecuenta las galerías de Vollard y Durand-Ruel; Además, abrir un atelier en la Rue d ' Orsel, enfrente del teatro Montmartre, donde ayuda muchos grandes melodramas de la época. En el invierno de 1905 y 1906 Georges comenzaron a pintar según las técnicas de los fauvistas, ayudados por la influencia del arte de Henri Matisse: decidir usar colores brillantes, pero sobre todo, no a renunciar a la libertad de composición. En este período fue la creación de "Paysage à l ' Estaque".

El encuentro con Picasso

En 1907 Braque tiene que visitar la exposición retrospectiva de Paul Cézanne en el salón de otoño: en esta circunstancia tiene la oportunidad de ponerse en contacto con Pablo Picasso, que se está dando cuenta "Les demoiselles d ' Avignon". Este encuentro profundamente influenciarlo para inducirlo a tomar un interés en elarte primitivo. Eliminación de artificios como el claroscuro y perspectiva, en sus últimas obras Georges Braque reduce la paleta usando sólo tonos de marrón y verde, uso de volúmenes geométricos. En "Grand Nu", por ejemplo, son corta y amplia cepillo de trazos los que construyen la anatomía y sugiriendo volúmenes, que están encerrados en un grueso contorno negro: se aplican estos principios de la construcción geométrica para Bodegón paisajes.

El nacimiento del cubismo

En la década de 1910, la amistad con Picasso evoluciona, y ello se manifiesta también en la mejora de los artes plásticas de Braque, que comienza a concebir el espacio pictórico basado en una nueva visión: es donde el cubismo analítico, con facetas y desmembrados y rotos objetos en diferentes niveles. Es evidente, por ejemplo, en "Violon et paleta", donde está representado un violín en todos los planos de una perspectiva distribuida en la superficie. Con el tiempo, sin embargo, las obras del artista en Argenteuil se convierten cada vez más incomprensibles (aunque en el pasado él ha rechazado abstracción): es la consecuencia del deseo de representar volúmenes cada vez más complejos con el fin de mostrar todas sus facetas. Desde el otoño de 1911 Georges Braque introduce en sus obras de signo reconocible (aparece en "Le Portugais") como letras y dígitos impresos, y al año siguiente incluso va tan lejos para experimentar con la técnica del collage, que combina diferentes elementos para crear un resumen que describe un objeto saldándose de los colores y formas. El 1912 es un año muy fructífero: se hacen, de hecho, "naturaleza muerta con uvas Sorgues", "frutero y vaso", "violín: Mozart/Kubelick," "hombre con violín", "hombre con pipa" y "cabeza de mujer"; al año siguiente, sin embargo, datan de "Le quotidien, violín y violín y pipa", "cristal", "Clarinete", "mujer con guitarra", "guitarra y programa: estatuas de epouvante" y "naturaleza muerta con naipes".

Los años de guerra

En 1914 Georges Braque se llama a las armas y por lo tanto se ve obligado a interrumpir la colaboración con Picasso. Después de haber sido herido durante la primera guerra mundial y trabajan continuación pero independientemente, optando por el desarrollo de un estilo personal, caracterizado por colores y superficies texturadas.

Trabajo posterior y vida posterior

En 1926 pintó "Canefora", mientras que tres años más tarde él hizo "mesa". Se trasladó a la costa normanda, comienza también representar figuras humanas; entre 1948 y 1955 crea la serie de "Talleres", mientras que de 1955 a 1963 completó la serie de "Aves". En los últimos años también se ocupa de algunos trabajos decorativos: la escultura data del 1948 de la puerta del tabernáculo de la iglesia de Assy, mientras que los principios de los años 1950 es la decoración del techo de la sala de Etruscan del Louvre, en París. Georges Braque murió el 31 de agosto de 1963 en París: su cuerpo está enterrado en Normandía, en el cementerio de Varengeville-sur-Mer.
Artículo aportado por el equipo de colaboradores.

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