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Biografía de Georges Brassens

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22 de octubre de 1921
29 de octubre de 1981
Escritor, poeta, pero sobre todo "chansonnier" auténtico y original, irreverente e irónico, Georges Brassens nació en Sète (Francia) el 22 de octubre de 1921. Su pasión por la música lo acompaña como un niño. Escuchar canciones reproducidas por gramófono que sus padres han recibido como un regalo para la boda, pero también ésos transmisión por la radio, desde Charles Trenet (que trata como su verdadero uno, maestro) hasta Ray Ventura, de Tino Rossi Johnny Hess a los demás. Miembros de su propia familia amor música: padre Jean Louis, que es por profesión un masón pero definir "libre pensador" y madre Elvira Dragostess piel (originalmente por Marsico Nuovo, en Basilicata, en la provincia de Potenza), católico devoto, que franquismo melodías de su tierra natal y aprende rápidamente lo que suceden a escuchar. El futuro chansonnier pronto resulta intolerante del sistema escolar: es precisamente en el aula, sin embargo, que es una reunión crucial de su vida como artista.
Alphonse Bonnafè, un profesor de francés, transmite su pasión por la poesía y le animó a escribir. Después de ser condenado a 15 días de prisión en libertad condicional por varios robos en la Universidad Paul Valery en séte, Georges Brassens decide dejar su carrera de la escuela y se trasladó a París, donde él fue conducido por una tía italiana, Antoinette. Aquí, dieciocho, comienza haciendo pequeños trabajos de diversos tipos (incluyendo el barrido de la chimenea) hasta contratado como trabajador de Renault. Se dedicó con mayor compromiso a sus verdaderas pasiones: la poesía y la música, asistiendo a la "Cantina" parisis, donde se respira la atmósfera de la era y existencialista juega sus primeras piezas. Aprende a tocar el piano. En 1942, publicó dos colecciones de poesía: "Des golpes dépées dans l ' eau" (hoyos en el agua) y "a la venvole de la" (ligeramente). Temas de los libros el mismo revestimiento en canciones: Justicia, religión, moralidad, interpretado tan irreverente y provocativa.
En 1943 es forzada por el servicio del trabajo obligatorio (hotelero, establecido en Francia ocupada por los nazis en lugar de servicio militar) para ir a Alemania. Aquí, durante un año, trabaja en Basdorf cerca de Berlín, en un campo de trabajo. Durante esta experiencia conoce André Larue, su futuro biógrafo y Pierre Onteniente, que se convertirá en su Secretario. Escribe canciones y comenzó su primera novela, pero sobre todo sueños de libertad: cuando es capaz de obtener un permiso, regresa a Francia y no está cubierto. Buscado por las autoridades, es organizado por Jeanne Le Bonniec, una mujer de gran generosidad, a la que Brassens dedicará "Jeanne" y "Chanson pour l'auvergnat" (canción para el corazón). En 1945 se compra su primera guitarra; al año siguiente se unió a la anarquista Federación y comienza a cooperar, bajo diversos seudónimos, el periódico "Le Libertaire". En 1947 conoce a Joha Heyman (apodado "Püppchen"), que será su socio para la vida, y a quien dedicará Brassens el famoso "La no demande en mariage" (boda no solicitud). Escribe una novela grotesca ("La tour des milagros", la torre de los milagros) y especialmente dedicado a las canciones, animadas por Jacques Grello. En 06 de marzo de 1952 Patachou, famoso cantante, asistencias, en una Brasserie parisina, una exposición de Brassens. Deciden poner algunas de sus canciones en su repertorio y convencer indecisos chansonnier para abrir sus shows. Gracias a los esfuerzos de Jacques Canetti, uno de los principales empresarios de la época, el 9 de marzo Brassens toma la etapa de "Trois Baudets".
El público queda sin palabras ante este artista que no hace nada para revelar un divo y parece casi avergonzado, incómodo y torpe, tan lejano y diferente a todo lo que la canción de la época. Escandalizar a sus propios textos, narrando historias de ladronzuelos, little rascals y prostitutas, sin nunca ser retórico o repetitivas (como es el supuesto "realista", es decir, que de carácter social, que se lleva a cabo también en los callejones menos respetables de la capital francesa, de moda en aquel momento). Algunos de ellos son traducciones de grandes poetas como Villon. Muchos espectadores estaban parados para arriba y hacia fuera; otros, sorprendidos ante esta innovación, sigue siendo escucharlo. La leyenda de Brassens, éxito que no le abandona más desde entonces. Gracias a él, el teatro "Bobino" (que desde 1953 se convierte en uno de sus escenarios favoritos) se convierte en un verdadero templo de la canción. En 1954 la Academia Charles Cros "asigna a Brassens" disco "Prix magnífico para su primer LP: sus canciones se recogen en el tiempo en discos de 12. Tres años más tarde el artista hace su primer y solamente aspecto de la película: se juega en la película de René Clair "Porte de Lilas".
En 1976-1977 realiza durante cinco meses sin interrupción. Esta es su última serie de conciertos: sufriendo de cáncer colorrectal, se apaga el 29 de octubre de 1981 en Saint Gély du Fesc, dejando un vacío enorme en la cultura, bien jugado por las palabras de Yves Montand: "Georges Brassens hizo una broma. Partió en un viaje. Algunos dicen que está muerto. ¿Muertos? Pero ¿qué significa morir? Como si Prevert, Brassens, Brel podía morir!". Gran legado dejado por el artista de Sète. Entre los compositores que más estaban fascinados por la música de Brassens recuerda Fabrizio De André (que siempre ha considerado su maestro por excelencia y tradujo y cantó algunas de sus más bellas canciones: "Marcha nupcial", "el gorila", "el Testamento", "nell'acqua della chiara fontana", "Los transeúntes", "morir por ideas" y "crimen") y Nanni Svampa, que con Mario Mafia supervisó la traducción literal en Italiano de sus canciones y sugieren que a menudo durante sus shows y en algunos discos en dialecto milanés.
Artículo aportado por el equipo de colaboradores.

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