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Biografía de James Dean

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El icono rebelde

08 de febrero de 1931
30 de septiembre de 1955
Era tarde, ya tendiendo por la tarde del 30 de septiembre de 1955: en carretera 466 en dirección a Salinas, California, una araña de Porsche no pudo evitar colisionar con otro vehículo, posiblemente una distracción del conductor, invadió el carril. El impacto fue devastador: para el conductor del coche no hubo nada que hacer, se murió al instante y su coche reducido a pedazos. Unas horas más tarde, entre la consternación General, comenzaron a propagarse la noticia de que James Dean estaba muerto. Tenía 24 años. Hoy, más de cincuenta años después de la muerte del actor y el nacimiento de una leyenda de James Dean es un icono de esa cultura de la juventud ha introyectado, casi inconscientemente, y cuya leyenda sigue perpetuado durante varias generaciones, pero disminuye su encanto sutil y su importancia hoy.
No es fácil encontrar otro personaje que, a sus pares, ha influido tanto, y tan de largo, comportamientos, vestimenta, mitologías de la juventud metropolitana; hasta el punto de poder decir que en cada joven hay algo que pertenece a James Dean, el prototipo de cada adolescente. En los mismos años en que empezó a definir la leyenda, rock ' n ' roll estaba moviendo sus primeros pasos y la figura de los "rebeldes" encarnado por el actor, desde el principio, contrataron como su nueva tendencia musical: cultura de la juventud nació en los Estados, que pronto fue conquistados y revolucionaron el mundo. Así como su temprana muerte, la vida de James Dean escrita largo de décadas, a menudo acentuado con casi épico final para generar una total falta de distinción entre vida privada y pública, pero, sobre todo, entre vida y arte.
Esta forma de indistinctness, aunque puede representar un límite, porque a menudo corremos el riesgo de poner en aquellos que son el indudable mérito artístico del actor contra un cierto gusto por la biografía del hombre, por otra parte anecdótica es quizás inevitable al mismo tiempo entender un carácter singular y enigmático como James Dean, quien protagonizó en la manera en que vivía y vivió como ella apareció en la pantalla grande. James Byron Dean nació el 08 de febrero de 1931 en Marion, Indiana, en lo que entonces era uno de los Estados más deprimidos y rurales de los Estados Unidos. Su infancia estuvo marcada por la prematura muerte de su madre y la difícil relación con su padre. Con cariño fue criado por sus tíos y, desde su juventud, fuertemente atraído por el teatro y otras actividades creativas, comenzó a desarrollar una personalidad problemas, excéntrica, ambicioso, y ella sería cargas de adolescentes conflictos sin resolver.
Unos años más tarde, fueron especialmente estas características peculiares a convencer al Director Elia Kazan que la 23 años James Dean, que había estudiado actuación, asistió el "estudio de actores" ya tenía varias experiencias teatrales, sino también para la radio y televisión propiedad de la personalidad más adecuada para interpretar el carácter difícil de Cal Trask en East of Eden («este de Edén" 1955), basado en la novela de Steinbeck. Para el papel, fue preferido a ambos Marlon Brando, tanto Montgomery Clift: los otros dos mayores "Hollywood rebeldes", ambos modelos para el joven James Dean, no tenían la misma carga emocional según Kazan, el mismo resentimiento contra la figura del padre, la misma impetuosidad juvenil, la misma profunda infelicidad. Así fue que el joven actor, por primera vez, abrió las puertas grandes de fama y éxito, por mucho tiempo anhelados. Pero si James Dean necesita a Hollywood para cumplir con su ambición innata e incontrolable, incluso Hollywood necesita actores como él.
En esos mismos años, el famoso "fábrica de sueños" se abren una nueva forma de cine: más libres e independientes, estilo más realista, conmovedor y menos self-celebratory, atentos a los fenómenos sociales y especialmente el naciente mundo de la juventud, que el cine sí mismo ayudó a definir y las industrias de alimentos. James Dean permaneció en Hollywood sólo dieciocho meses y tuvo tiempo de recitar sólo tres películas, pero incluso en este estrecho lapso de tiempo, revolucionó no sólo la vida de millones de adolescentes, sino también el estilo de recitación de varias películas por el actor.
Truffaut escribió de él, después de su muerte: "Dean va en contra a los 50 años del cine. Dice algo más que pronunciar, que su mirada no sigue la conversación, provoca un desajuste entre la expresión y expresa. Cada gesto es impredecible. Dean puede, hablar, da la espalda a la cámara y poner fin de esta manera la escena, puede empujar bruscamente la cabeza o saltar hacia adelante, puede reír donde otro actor lloraba y viceversa, porque mató el drama psicológico el día apareció en la escena. " Solitario, inquieto, un poco sombrío, desde su debut en East of Eden, ese enfant terrible de Hollywood fue considerado a un héroe por la juventud americana, pudiendo representar el extrañamiento, para denunciar el malentendido, para disipar la soledad. La película describe la historia de la relación tormentosa entre un padre y el menor de sus dos hijos, que se alimenta de resentimiento contra el padre porque, a diferencia de su hermano, se sentía no amada y apreciada.
James Dean, de sus experiencias personales similares, caracterizada tan tan intenso el carácter de Cal Trask, infeliz y poco apreciado, que su no era sólo una gran interpretación cinematográfica; Era algo mucho más poderoso y conmovedor que iba más allá de la ficción, la historia: de repente, fue contratado como un portavoz para toda una generación jóvenes que, por primera vez, trató de hacer valer a sí misma. Durante esos mismos meses, otro fenómeno revolucionario, rock ' n ' roll, consiguió su aspecto sensacional. Si "East of Eden" destacó una nueva revelación del cine y ya comenzó a definir las características de un símbolo generacional, pero fue principalmente la segunda interpretación, rebelde, la más memorable y que entregó a la posteridad la leyenda de James Dean en la forma que ha pasado desde entonces: es la imagen resultante de "rebelde" para ser el más estrechamente vinculado al mito del agente porque en esta película, el Decano y el personaje que desempeñó, Jim Stark, gracias a un Director inteligente, parecen realmente identificarse totalmente; de esta manera, la película se convierte casi en un documento biográfico del actor, un fragmento de su corta vida y, al mismo tiempo, también una premonición de la muerte lamentable que, incluso antes de la película vino hacia fuera en teatros, resultaría. "Su angustia era autentica tanto en pantalla como en la vida", Andy Warhol dijo de él algunos años más tarde.
Para coincidencias izquierda unidad, los otros dos actores jóvenes que fueron Natalie Wood y Sal Mineo-encontraría tanto trágica muerte temprana en circunstancias sombrías y misteriosas. Rebelde ("rebelde sin una causa", 1955), dirigida por un talentoso Nicholas Ray, retrata la dramática y conmovedora historia de tres adolescentes que luchan con la difícil transición a la adultez y la ardua búsqueda de su propia identidad. El mundo adulto, padre, es visto con la separación y alienación profunda, como incapaz de encontrar respuestas a problemas de la juventud y, sobre todo, para encontrarlos rápidamente. Sigue la falta total de comunicación entre los dos horizontes: ese adulto, discontinua como débil, ausente e hipócrita; gente joven, pintada como sentimental e idealista. La inseguridad existencial profundo, soledad, falta de lugares de interés, trae jóvenes protagonistas a buscar su propio camino, incluso si eso significa correr el riesgo de perderlo.
Al final, la historia de amor entre Jim y Judy será tal vez para la joven pareja un vehículo de renovación y aterrizaje en una vida posterior, pero al mismo tiempo consciente y valiente; el gasto será, sin embargo, los más pequeños e indefensos de los tres protagonistas: Platón, la víctima inocente de una sociedad enferma y distraída. En "rebelde", pronto se convirtió en una película de culto real, hacen su aparición todo incluso las cuestiones que temperamentalmente acompañan, desde una edad muy temprana, la vida corta y turbulenta de James Dean: competitividad, continúa el reto, la prisa por vivir, el desafío de la muerte. Como es sabido, de hecho, el actor en sus vidas un "rebelde" ciertamente no fue menos en las pantallas de la película, llevando una vida plena, agitada y a menudo no reglamentada. Originario de Indiana, hogar de la Indianapolis 500, Jimmy-como fue llamado por sus amigos-él tenía una gran pasión para motos y coches de carreras, con quien pasó mucho tiempo, a menudo participan en competiciones oficiales. El día que murió, Salinas se dirigía hacia una carrera que parte al día siguiente. La ironía del destino quiso que, a poco más de un mes antes del accidente, Jimmy había participado como un testimonio a una televisión comercial sobre conducción segura. En esa ocasión, sus palabras fueron: "conducen lento"--y entonces, girando hacia la cámara, con una enigmática sonrisa Conservatorio: "porque la vida que arrebataría si podría ser mía."
Aunque más adelante aparece haber sido establecido que el accidente en el que sufrió no fue vinculado a un exceso de velocidad, el triste final fue el resultado final de una vida vivió siempre en el borde de un cuchillo. Uno de los lemas fue inventado por él: "soñar como si podría vivir para siempre, vive como si te vas a morir hoy". Así vivió, así murió. El 30 de septiembre del ' 55, América joven- y no sólo-se encontró en lágrimas por la pérdida de un héroe; visto trágicas escenas de delirio comparable sólo a aquellos que, treinta años antes, había acompañado a la desaparición de Rudolph Valentino. Justo una semana antes de la trágica colisión conduce su "Little Bastard"-así que el nuevo Porsche 550-había apodado, el actor había terminado en Hollywood, junto a Liz Taylor, la fotografía principal de la bomba de superdemolición el Gigante ("Giant", 1956), dirigida por George Stevens; su tercera y última interpretación cinematográfica, aunque no como protagonista. La película fue lanzada en los cines un año después de su muerte y fue recibida con gran algarabía. Unos meses más tarde, Hollywood ofreció el primero de muchos futuros homenajes a su héroe joven y mala suerte: The James Dean Story (1957), un animado documental codirigido por un joven Robert Altman, y cuya banda sonora era un músico de jazz excepcional intérprete de Chet Baker (que también es agradable y sangriento, empezó a ser conocido como el "James Dean del jazz").
En la película, sin embargo, la intención documental realmente funcionó hacia fuera para revelar sus límites, haciendo que el recientemente fallecido aura ya intenso actor de leyenda. Leyenda que, desde entonces, no parece saber sobre puesta de sol. Desde mediados de los años 50, James Dean fue objeto de un culto verdadero: por décadas, miles y miles de fans adorados e imitado, han conmemorado la muerte han visitado la tumba, han ido recogiendo las reliquias y objetos, algunos incluso han participado en concursos en su memoria. Su imagen fue utilizada pesadamente y volvió a trabajar en una más o menos directas conexiones con el cine, la televisión y la moda. También se puede decir que nadie ha contribuido como es definir lo que es aún hoy el aspecto más frecuente en los jóvenes de todo el mundo: los pantalones vaqueros y camisetas, prendas de vestir ahora se considera inseparables de la misma celebridad de los jóvenes. Pero tal vez en el mundo del rock y sus mythologies, que la influencia del actor era más penetrante y auténtico. Ya el día después de su desaparición, el naciente rock & roll asumieron no sólo los aspectos estéticos, al mismo tiempo esencial para definir casados rocker, pero el espíritu de rebelión anarquista: Elvis, consolidar su imagen, adoptó la apariencia de movimientos y estratégicamente "variedad animal" a James Dean, que era un admirador fanático; Gene Vincent y Eddie Cochran, en su lugar, llegaron a una identificación espiritual mucho mayor y, mientras que el primero el se escapó dos veces, la segunda que se encontró, como el actor, un lamentable y prematura muerte en el asfalto. El rebelde de Hollywood mítico legado, sin embargo, no se limita a la primera roca & rollo pero, después de eso, se convirtió en permanentemente rock música cultura tout corte: de temprana roca y rodillo a obispos del subterráneo, por surfistas a punk y hasta el día de hoy, acompaña a la figura de James Dean, con sus fuertes connotaciones , toda la historia del rock; que esa alma rebelde y sangriento, pero también frágil y de niña, con la recurrente imagen de "duro sobre blando-hearted" y desafiando incluso la batalla de las generaciones, porque tanto como padres símbolo tan fuerte él ser tomado por niños. Si el joven Bob Dylan vio James Dean un ídolo y lamentó la muerte, algunos años después los Beach Boys dedican una canción, un homenaje en nombre del pueblo del surf. A través del océano, sin embargo, John Lennon llegó a declarar que "No James Dean nunca existieron los Beatles".
El mismo Lennon, en la portada de su "Rock 'n 'roll", fue el retrato de "James Dean" vestido y papel jugado y parecía que merge, el homenaje al glorioso rock ' n ' roll formado a partir de su registro, una referencia clara al actor, haciéndole tan explícitamente el vínculo profundo espiritual entrelazado con la cultura de la música rock. Los primeros años 70, luego vio el florecimiento del culto de Jim Morrison, sin duda debemos a James Dean. Al final de la 70 's, fue el turno del bajista de Sex Pistols, Sid Vicious, uno de los símbolos más elocuentes de un nuevo "rebelde", para ser vistos por algunos como una encarnación, mucho más perverso y transgresor, maldito Angel de Hollywood. Durante los años el cantante de Smiths Morrissey - 80, fue darle voz a los más íntimos y la melancolía del protagonista, a cuya memoria dedicó un libro ("James Dean es no muerto", 1983). En los años 90, finalmente, alguien vino a asimilar los problemas y alienado a Kurt Cobain, el líder de Nirvana, en un moderno-día James Dean que, entre otras cosas, en ' 54 en una famosa secuencia de fotografías, había introducido con décadas de avance incluso una especie de conducta "grunge" antes de su tiempo. Tal vez no fue la muerte de James Dean para introducir por primera vez la desmitologización de muerte prematura, pero sin duda fue su ofrecer una redacción nueva, moderna, a ese ideal romántico; Quien en un célebre poeta romántico vivió intensamente, Byron, llevaba su nombre. Era James Dean el intérprete por excelencia del diciendo: "vive rápido, muere joven"; también, fue bien hecho y exaltado de la roca: desde Jimi Hendrix a Jim Morrison, de Nick Drake a Tim Buckley, de Sid Vicious a Ian Curtis, hasta Kurt Cobain, en el imaginario del rock, la muerte biológica temprana parece ser el último pasaporte a la inmortalidad y consagración artística.
¿Pero quién era realmente James Dean? ¿El joven actor de talento cuya prometedora carrera fue interrumpida por una muerte prematura, o uno de los productos del colectivo americano? Fue sin duda y más que otros, unos a otros juntos.
Sólo en América, tierra joven de la historia con un extraordinario poder de creación, podría prosperar la moderna leyenda de James Dean que, como un eterno Peter Pan, es uno de los lugares de honor en el Olimpo de los 'dioses': lo que, entre otros, anfitriones de las estrellas de Elvis Presley y Marilyn Monroe y que representa uno de los guardianes del sueño americano, por sus propias mitologías. Pero, por otro lado, también aparece el icono de James Dean que representan un caso especial. Restante y renovándose de manera única y de alguna manera única, el desafortunado actor aparece, en comparación con el otro, una imagen mucho más profunda: más real y auténtico pero, juntos, más universal e indefinida. La magnitud de James Dean y el secreto de su éxito increíble y duradera, consistió en poder, debido a su indudable talento, para infundir las películas algo único, como era su personalidad inquieta y, al mismo tiempo, para convertirse en un intérprete universal no sólo de jóvenes norteamericanos en la posguerra, sino también del profundo espíritu de la gente joven de todas las edades.
Artículo aportado por el equipo de colaboradores.

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