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Biografía de John Coltrane

Hitos y avances

23 de septiembre de 1926 17 de julio de 1967 John William Coltrane, conocido como John Coltrane, nació el 23 de septiembre de 1926 en Hamlet, Carolina del norte, EE. Se considera el mayor alto de saxo tenor de la historia del jazz, maestro del saxo soprano, también, que supo revivir después de décadas de deslustre. Según muchas opiniones críticas se deben considerar junto con su colega Charlie Parker de los más grandes innovadores del género de música inventada por los americanos africanos en finales del siglo 19 y principios del 20. Siempre imitada por estilo, el tono, la disonancia, dio a luz a algunos de los mejores discos de la historia del Jazz, desde "Mis cosas favoritas" en "Un amor supremo". Algunas canciones que compuso, como la hermosa balada "Naima", ahora son parte del repertorio clásico de jazz. Ambas familias de origen de los futuros apellidos escoceses tienen signo innegable de su saxofonista, afrodescendientes, resultados de negros de mierda en eso mercado, como es sabido, el Reino Unido tenía su monopolio de América Central, especialmente en la costa este del nuevo mundo.
Nombre de su madre es Alice Gertrude Blair y tendrá una fuerte influencia sobre él. Su padre provenía de una familia no muy bien vista en Hamlet, y que sólo merecen que han comenzado a su propio hijo a la música, aunque de forma indirecta. Sastre, violinista aficionado, muere probablemente cuando little John matriculados en secundaria, donde comenzó a tocar el saxofón y el clarinete, además de la norma, sin jamás poner esperanzas en la música como medio de sustento futuro. Pasarán muchos años antes de la estrella de la flor de Coltrane y ser reconocido universalmente. El punto de inflexión para el joven John llega alrededor de 1944, cuando se trasladó a Filadelfia para asistir a la escuela de música estudios Granoff.
A Lléname con entusiasmo, durante esos años, convenciéndole de que el saxofón haría permanentemente parte de su vida, son los músicos de Lester Young y Johnny Hodges, como escuchar música y cayó en amor. Un año más tarde, se alistó en la marina de guerra y saxofonista comienza a hacer música en su trabajo, tocando en alguna banda Cóctel de Filadelfia. Volvió a la vida civil en 1946, se está haciendo en muchas orquestas, donde aprendió el sonido de Rhythm & blues, un género que va a tener gran importancia para su desarrollo artístico. La experiencia de blues lo implica hasta 1948, cuando él encuentra miembros de la orquesta que acompaña a cantantes de la huésped del legendario teatro Apollo en Harlem, Nueva York. En este período, de aproximadamente 1947 hasta 1951, John Coltrane toca algunos de los gigantes del americano bebop, a veces suonandoci juntos, aunque sea para sesiones cortas, verlos y escucharlos tocar en la altura de sus evoluciones artísticas. Intersecta con músicos como Miles Davis, Sonny Rollins, Art Blakey y durante 1949-1951 jugar durante varios meses con el gran trompetista Dizzy Gillespie, en aquel momento uno de los pocos "limpio" de jazz americano, dedicada a las luchas duras y dolorosas para salvar a los mejores talentos siempre de las garras de la heroína (uno para todos, el legendario Charlie Parker, víctima de esos años). Se remonta a 1955 la primera verdadera contratación Coltrane con un tiempo de grandes. Miles Davis quiere con ella, de hecho, en su formación.
Sin embargo, la experiencia entre ellos, la primera, dura sólo un año y Davis despedirlo, relato de un Coltrane tan lejos de una definición real estilística, inmadura y carentes de su personalidad artística. Siete meses después del despido, sin embargo, en 1956, John Coltrane encuentra empleo en uno de los más grandes experimentadores jazz de todos los tiempos, que será de importancia decisiva para su maduración musical: el gran Thelonious Monk. ' Trane, como es apodado en aquellos años juega en cuarteto fijo realiza en el lugar cinco en Nueva York, junto con el gran pianista, de los que aprendió por el experimentalismo puñado, inspirado por los sonidos nuevos y más complejos. El saxofonista, que en el futuro define monje un "arquitecto musical de primer orden", durante ese tiempo que viajó diariamente a la casa del pianista, que le obligó a que le enseñe todo su conocimiento en el campo de la música. Fue el punto de inflexión para él, también por el abandono de la heroína, la droga que hasta ahora le impedía concentrarse totalmente en el estudio del instrumento.
Es el momento en que las "hojas del sonido", "cortina o placas de sonido," según la definición que da alguien los periódicos de la época, hablando de su música de danza desarrollada por ' Trane en esos días. Saxofonista tropieza en composiciones por Monk y durante los meses cuando juega a la búsqueda de cinco punto y encontrar su propio camino, trabajando en armónicos, prolongando su solo al final, dibujo su legendario sonido "llora", gruñidos, gemidos o directamente del blues, jugó años antes y durante la sesión vértigo en vivo. Cuando regresa con Miles Davis en 1958, Coltrane es un músico diferente, realizado en plena y rápida evolución. Data de este período, una grabación legendaria de "Round midnight", donde se puede ver todo el talento en la nueva ' fibrilación Trane.
Desde este año comienza su momento de oro que, después de una desafortunada gira europea que culminó en 1960 con la publicación por el Atlántico de su primero, gran álbum, "Paso de gigante" en solitario. El paso que Coltrane es realmente gigantesco, ya que la obra contiene obras maestras del género como su "Naima", dedicado a su esposa, "Cuenta atrás" y "Primo de María". En estas piezas se puede ver el giro tomado por su improvisación, pagado en el estilo Iniciado por Davis y avalado por Coltrane: ese modal. A finales de ese año la crítica de la conquista de saxofonista, colegas y el público con la primera de una interminable (y a menudo abusiva) serie de grabados sobre su canción más famosa, "Mis cosas favoritas", que también marca el debut para él, desde el punto de vista, el saxo soprano, un instrumento reservado cayeron después del Eclipse de Sidney Bechett. En el período de "Mis cosas favoritas" Coltrane dio vida a su cuarteto, que se sancione el nacimiento de una nueva forma de pensar sobre el ser-bop. Se une el baterista Elvin Jones y el gran pianista McCoy Tyner, ambos solistas durante años por venir, en que pieza final del contrabajo igualmente formidable también Jimmy Garrison.
En el 1961 saxofonista experiencias influye y da lugar a algunas composiciones memorables, que entre las que también es otro gran talento, músico Eric Dolphy. "África", "Impresiones", "Donna" y "Espirituales" son canciones que hacen de una buena idea de los talentos de ' Trane, cuya evolución durante ese tiempo va cada vez más hacia África, guiñando un ojo en la India y su raga 'tradicional'. En este tiempo la música etiquetas Atlántico y el impulso de compiten para tener sus grabaciones, en ocasiones cargados de dedicatorias de poemas, otras hijas de versiones concretas de norma inolvidable. Pero entre 1964 y 1965 John Coltrane hizo su obra maestra de ascendencia afro americanos e indios, música del alma y misticismo, con el famoso álbum "Un amor supremo". El título epónimo en el trabajo consiste en una suite en cuatro partes, que quiere ser una verdadera canción de la alabanza divina, una oración, un himno. La duración, en varias versiones, nunca es menos de treinta minutos. Es el máximo de su arte y discos posteriores que afecta, como "Om" y "Meditaciones" (una evocación clara brahmánica), sin embargo, no puede llegar a los picos alcanzados en finales de 1965.
A los pocos meses también Coltrane tiene debajo de sí mismo un gran discípulo, Pharoah Sanders, que se encuentra con él en actuaciones en vivo y en algunas grabaciones cortas, de una manera dialéctica, tomando con ambas manos por el maestro y llevar su música al extremo, siempre variando lo y lo hace aún más única. Tenga en cuenta en este momento la gira en Japón, muy acertado y la repentina cancelación por el saxofonista de su venida de Europa, probablemente debido a sus problemas de salud. En cuanto a los registros, su últimos grabados datan de febrero y marzo de 1967, después de un concierto memorable con Ornette Coleman en el Village de Nueva York. En esta fase es posible encontrar, como es evidente en los discos publicados póstumamente por títulos "Expresiones" y "Espacio interestelar", un cambio por supuesto nada cortos de notable en ' Trane, resultado de sus investigaciones en curso, tal como hablar de una especie de "nueva música de cámara", para cuando absolutamente afro-descendiente. El 17 de julio de 1967, en Huntington, en Long Island, John Coltrane murió de cáncer de hígado. De los cuatro hijos que había tenido con Alice Coltrane, Ravi se convirtió en un músico popular.
Artículo aportado por el equipo de colaboradores.

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