Comedia griega » Orígenes e historia

Comedia griega

Comedia griega era una forma popular e influyente de teatro en la antigua Grecia desde el siglo VI AEC. Los dramaturgos más famosos del género fueron Aristófanes y Menander y sus obras y los de sus contemporáneos, burlaba de los políticos, filósofos y otros artistas. Además de mantener su toque cómico, los juegos también darán una idea indirecta pero muy valiosa en la sociedad griega en general y proporcionan detalles sobre el funcionamiento de las instituciones políticas, sistemas jurídicos, las prácticas religiosas, educación y guerra en el mundo helénico. Únicamente, los juegos también nos revelan algo de la identidad de los asistentes y mostrar sólo lo que cosquillas sentido de los griegos del humor. Por último, comedia griega y su predecesora inmediata tragedia griega forman la base de que todo teatro moderno.

Los orígenes de la comedia juega

Los orígenes precisos de los juegos de la comedia griega se pierden en las nieblas de la prehistoria, pero la actividad de los hombres vestirse como mímico otros seguramente debe regresar un largo camino antes de registros escritos. Los primeros indicios de esta actividad en el mundo griego vienen de cerámica donde la decoración en el siglo VI A.C. con frecuencia representados actores disfrazados de caballos, sátiros y bailarines en trajes exagerados. Otra fuente temprana de la comedia es los poemas de Arquíloco (siglo VII AEC) y Hipponax (siglo VI AEC) que contienen humor sexual crudo y explícito. Un tercer origen y como tal citado por Aristóteles, se encuentra en las canciones fálicas que se cantaban durante las fiestas de Dionysiac.

Un juego de comedia

Aunque las innovaciones ocurrieron, un juego de comedia siguió una estructura convencional. La primera parte fue parados donde los coros de artistas como 24 entró y realizaron un número de rutinas de canto y danza. Vestida para impresionar, sus extravagantes trajes podrían representar nada de abejas gigantes con aguijones enormes a los caballeros a otro hombre en la imitación de un caballo o incluso una variedad de utensilios de cocina. En muchos casos el juego fue realmente nombrado después el coro, por ejemplo, de Aristófanes, Las avispas.
La segunda fase del programa fue el agon que era a menudo un ingenioso concurso verbal o debate entre los actores principales con los elementos fantásticos de la trama y el cambio rápido de escenas que pueden han incluido alguna improvisación (si se toman referencias a miembros de la audiencia específica como a los individuos realmente presentes en el teatro). La tercera parte del juego fue la parábasis, cuando el coro habla directamente a la audiencia y aún directamente para el poeta. La final de show-stopping de un juego de comedia fue el exodos cuando el coro dio otra entusiasta rutina de canto y danza.

Máscaras de teatro

Todos los intérpretes eran hombres actores profesionales, cantantes, y bailarines y fueron ayudados en su tarea para representar a una gran variedad de personajes humanos y no humanos por maravillosos trajes y máscaras muy decorada. Los protagonistas - un protagonista (quien se llevó la parte del León de la luz de calcio) y otros dos actores, realizan todas las partes del discurso. En ocasiones, un actor de cuarta fue permitido pero solamente si no instrumental a la trama. Estas restricciones fueron garantizar la igualdad en la competencia y reducir los costos al estado que financió los actores profesionales. El coro, vestuario, músicos y tiempo de ensayo fueron financiados por un ciudadano privado designado, un khorēgos, que era un prestigio que lleva papel.
El uso de la voz y el gesto eran extremadamente importante en la comedia griega.
Debido al número restringido de actores, entonces, cada artista tuvo que asumir múltiples roles que los cambios rápidos de vestuario y el uso del carácter reconocible de máscaras tal como los esclavos o dioses como Hércules y Hermes. Además, algunas máscaras pueden bien decoradas para representar en caricatura algunos contemporáneo figuras que el poeta desea burlarse en. Máscaras hicieran, sin embargo, priva al actor de la utilización de expresiones faciales y por lo tanto el uso de la voz y el gesto se convirtió en extremadamente importante. Trajes eran otra parte visual importante de la actuación, y los más comunes fueron rellenadas con medias y una túnica corta que reveló un falso y exagerado falo (conectado con el ritual dionisíaco) - un detalle que se ve claramente en muchas escenas cómicas representadas en la cerámica griega.
Los juegos se realizaron en un teatro al aire libre (theatron) como de Dionysos en Atenas y aparentemente abierto a toda la población masculina (la presencia de mujeres se disputa). La presencia de teatros en ciudades en todo el mundo griego y los hallazgos de las máscaras de teatro de terracota también sugieren que las comedias (y por supuesto las tragedias) fueron ampliamente realizados. El semicírculo de asientos creó un área central conocido como la orquesta y fue aquí que realiza el coro. Los actores principales realizados en un escenario levantado con un fondo proporcionado por la skēne - una estructura de dos pisos que también proporcionó varios puntos de entrada para los agentes y proporciona un medio para cambiar traje inadvertido por el público. Hubo algún movimiento entre estas áreas como el coro de vez en cuando puede subir el escenario y actores también podrían entrar la orquesta a través de las entradas públicas o parodoi en cada lado del teatro.

Teatro de Delfos

Comedia en competencia

Durante el siglo v A.C., en los principales festivales religiosos tales como la ciudad Dionysia y la Lenaea, comedias fueron realizadas en la competición durante tres días. Primeros cinco y más adelante tres comedias fueron introducidas para la competencia, un juego cómico se realiza al final del día después de la tragedia y Sátiro juega. Los juegos fueron juzgados por un panel de 10 jueces elegidos por sorteo y votaron mediante la colocación de piedras en una urna. Cinco urnas entonces fueron elegidas al azar para decidir el ganador final.

Vieja comedia

Oh sería a un Dios, con el movimiento repentino,
Me convertir en una nube de humo!
Como palabras de los políticos aumentaría
En vapor gaseoso a los cielos.
(50, primer acto, escena uno, las avispas de Aristófanes)

Vieja comedia se refiere a obras escritas en el siglo v AEC. El más completo de juego es acarnienses, estrenada en el año 425 AC, de Aristófanes y las citas de fragmentos de obras anteriores de sobrevivir pueden ser fecha no antes de c. 450 AEC.
La trama de comedias generalmente extiende en realidad en términos de tiempo y lugar, saltar distancias geográficas increíbles y escenas que cambian rápidamente. Elementos fantásticos como criaturas gigantes y disfraces improbables se mezclan con referencias a la audiencia que ofrece un paseo en montaña rusa de la sátira, parodia, juegos de palabras, exageración, lenguaje colorido y bromas. De hecho, como los juegos entretenimiento popular, revelan algunas del lenguaje popular utilizado por los griegos, lengua normalmente no se encuentran en el material escrito más grave. Cualquier figura pública era juego limpio parece, e incluso la mitología y la religión podrían ser burlaba de. Sin embargo, a pesar de este alto grado de libertad de expresión, ciertos aspectos de la religión, como los misterios y los dioses mayores como Zeus y Atenea parecen haber sido prohibidas para el poeta cómico.

Nueva comedia

En algún momento de finales siglo IV A.C., llegó un nuevo estilo de comedia griega, aunque la transición de la vieja comedia puede haber sido más gradual de lo que sugieren las obras supervivientes y algunos eruditos proponen una etapa intermediaria llamada comedia media. Ciertamente, dos juegos del finales de Aristófanes difieren en estilo en comparación con sus otras obras y proporcionan una transición hacia un estilo más reciente de presentación. Esta nueva comedia se centró más en la trama de la obra y emplea a menudo personajes comunes como cocineros, soldados, proxenetas y el astuto esclavo. El coro se convierte en menos importante a la trama, (proporcionando interludios musicales sólo entre actos) y juegos parecen establecerse en una estructura de cinco de la ley establecida. Otra diferencia es que parecen ser ataques personales menos (¿o es que sólo la impresión dada por tener demasiado pocas fuentes para comparar con?) que puede ser debido a la legislación específicamente para frenar esta práctica. El tema de la nueva comedia también diferenció y estaba más preocupado con ficción cotidiano y sus relaciones con la familia, otras clases y los extranjeros.

Los escritores de comedia

[En poetas modernos]
Small fry, aseguro, insignificantes squeakers y twitteros, igual que una gran cantidad de Golondrinas. Una vergüenza para su arte. ¿Si alguna vez se les concede un coro, lo que hace su ofrenda en el Santuario de la cantidad de tragedia a? Una polla de las traseras piernas y ha cabreado se seca. Nunca escuche de ellos otra vez.
(159, primer acto, escena uno, las ranas de Aristófanes)

El gigante de la comedia griega es Aristófanes. Poco se sabe con certeza acerca de él, pero desde las fechas de sus obras, podemos suponer que vivió entre 460 y 380 A.C. y Atenas. Once de sus obras sobreviven completo y estos son los únicos ejemplos sobrevivientes del género de la comedia antigua. Visto por algunos (sobre todo Aristóteles) como algo crudo, los juegos, sin embargo, revelan ingenio agudo de Aristófanes, y a menudo comentar las inconsistencias y los aspectos ridículos de la sociedad y figuras públicas. El político Kleon, el filósofo Sócrates y el dramaturgo Eurípides de la tragedia fueron las tres figuras que más a menudo se encuentran en monumentos cómicas de Aristófanes.

Máscara de la comedia griega

Otros dramaturgos importantes de la antigua comedia incluyen (cuyas obras incluyen Cheimazomenae 426 AEC, sátiros 424 A.C. y Pytine 423 AEC) Cratino y Eupolis (Numeniae 425 A.C., Maricas 421 BCE, aduladores 421 A.C. y Autólico 420 A.C.) quienes fueron ganadores de varios premios en los más prestigiosos festivales.
Sabemos mucho más sobre los escritores de la nueva comedia, muchos de los cuales eran prolíficas y a veces escribieron más de 300 juegos. Los poetas más importantes incluyen a Filemón (c. 368/60 - 267/3 A.C.), autor de 97 comedias, Diphilus, que escribió alrededor de 100 juegos y Filípides. Sin embargo, el escritor de este género cuya obra sobrevivió más larga es Menander (c. 342-291 A.C.). Filemón había ganado más victorias festival de Menander, pero es el último que llegó a ser considerado al gran poeta de la comedia nueva. Escribió alrededor de 100 juegos y muchos sobrevivieron hasta el siglo VII CE cuando desafortunadamente se perdieron para la posteridad. El Dyskolos (realizado originalmente en 316 A.C.) es la más completa obra sobreviviente y porciones significativas de seis otros juegos también sobreviven.
La popularidad de Menander es atestiguada por más de 900 citas en fuentes secundarias y sus obras fueron adaptadas con frecuencia por más adelante latinos dramaturgos. Famoso por sus situaciones imaginativas, movimiento rápido diálogo, suspenso y atención a los dramas nacionales privadas, incluye a menudo un plomo romántico, típicamente un solo joven macho (en contraste con los héroes de Aristófanes que son generalmente de mediana edad y casados). Además, comedia de Menander a menudo insinuó la importancia que el autor le dio a la tolerancia y la comprensión en nuestras relaciones sociales.

El legado de la comedia

Comedia griega seguirá siendo popular a través de los tiempos helenísticos y romanos con muchas de las obras clásicas se realiza nuevamente una y otra vez. Latinas comedias fueron escritas más famoso por Plautus y Terence, y el género se diversificó en varias otras formas de teatro cómico como la pantomima y la togata.