Biografía de Count Basie
Nació: 21 de agosto de 1904 Red Bank, New Jersey muerto: 26 de abril de 1984 músico y bandleader americanos africanos de Hollywood, Florida
Count Basie fue una figura muy popular en el mundo del jazz durante medio siglo. Fue un buen pianista y líder de una de las bandas de jazz más grandes en la historia.
Primeros años
William Basie nació en Red Bank, Nueva Jersey, el 21 de agosto de 1904. Sus padres, Harvey y Basie Lillian (Childs), fueron ambos músicos. Basie jugó los tambores en la banda de su escuela y tomó algunas clases de piano de su. madre. Pero fue en Harlem, Nueva York, que él aprendió lo básico del piano, principalmente de su profesor de órgano en algún momento, el gran Fats Waller (1904-1943). Basie hizo su debut profesional tocando el piano con los actos del vaudeville (viajando entretenimiento variedad). Mientras que en un viaje se quedaron varado en Kansas City, Missouri. Después de trabajar brevemente como organist de la casa en una sala de cine mudo, se unió a Blue Devils de Walter Page en 1928. Cuando esa banda se disolvió en 1929, banda de Bennie Moten lo contrató. Él tocaba el piano con ellos, con una interrupción, para los próximos cinco años. Fue durante este tiempo que se le dio el apodo "Cuenta." Después de Moten murió en 1935, Basie tomó lo que quedaba de la banda amplió al personal y formó la primera Count Basie Orchestra. Dentro de un año, la banda desarrolló su propia variación del estilo swing de Kansas City, un ritmo sólido respaldo de los solistas de cuerno, también apoyados por riffs seccional (la repetición de una figura musical por el latón y el cañas no solos). Este patrón familiar era evidente en la canción tema de la banda, "Una hora del salto," escrita por Basie a sí mismo en 1937.
Éxito en la era del swing
Por 1937 fue banda de Basie, con la posible excepción de la de Duke Ellington (1899-1974), el afroamericano más famoso de la venda en América. Banda de Basie trabajó regularmente algunos de los salones de hotel de gran ciudad mejor. Con muchas de las big bands de la era del oscilación también compartió al uno menos atractivos-Noctámbulos (una serie de actuaciones de la noche en una serie de pequeñas ciudades y pueblos que se viajaban a en autobús). Muchos de los arreglos de la banda eran "jefes" — arreglos elaborado sin planificación en ensayo y luego escrito más tarde. Las canciones fueron diseñadas a menudo para escaparate de brillantes solistas de la banda. A veces el arreglo fue la reelaboración de una melodía estándar: "Yo conseguí ritmo," "Dinah", o "Señora, sea buena." A veces un miembro de la banda vendría con un original, escrita con un particular solista o dos en mente. Dos de los favoritos más tempranos de Basie, "De Jumpin en el Woodside" y el "Lester Salta," fueron creados como características para el saxofonista Lester Young. Ellos se conoce como "flagwavers," tunes rápidas diseñados para excitar a la audiencia. La banda era de oscilación (1935-45) fue sin duda mayor de Basie. Los arreglos superiores (reflejando el buen gusto de Basie) y los intérpretes cualificados (que refleja la buena gestión de Basie) dieron a la banda un lugar permanente en la historia del jazz.
Años más tarde
La pérdida de personal clave (algunos al servicio militar), la prohibición de la guerra de grabaciones, huelga de los músicos de 1943, la cepa de onenighters y la revolución del bebop de mediados de 1940 todos un papel en la muerte de la era de la big-band. Basie decidió formar una banda de tamaño mediano en 1950, malabares combinaciones de músicos estrellas. Las grabaciones de los grupos eran de la más alta calidad, pero en 1951 Basie volvió a su primer amor, la big band, y prosperó. Otro impulso fue proporcionado en la última década de 1950 por la grabación de "Abril en París", que se convirtió en la marca de la banda para el próximo cuarto de siglo. Un hombre fornido, guapo, con párpados pesados y con una sonrisa sly, Basie fue un juez sagaz de talento y carácter, y él fue muy paciente en el trato con los egos de sus músicos. Él y su banda grabaron con muchos artistas famosos, entre ellos Duke Ellington (1899-1974), Frank Sinatra (1915-1998), Ella Fitzgerald (1917-1996) y Sarah Vaughan (1924-1990). Tal vez la más sorprendente de los logros de la banda era su cincuenta años de supervivencia en una cultura que experimentó muchos cambios en la moda musical, especialmente después de mediados de la década de 1960, cuando el jazz perdió mucho de su público a otras formas de música. En 1976 Basie sufrió un ataque al corazón, pero él volvió al escenario un año más tarde. Durante sus últimos años que tenía dificultad para caminar y así salió al escenario en silla de ruedas motorizada. Murió de cáncer en Hollywood, Florida, el 26 de abril de 1984. Su esposa, Catherine, había muerto en 1983. Tuvieron una hija. La banda sobrevivió a la muerte de Basie, con trompetista Thad Jones dirigiendo hasta su muerte en 1986.
Biografía de Beatles
Banda inglesa de rock & roll
En la década de 1960 una nueva banda conocida como los Beatles irrumpió en la escena de música pop y cambió para siempre. Miembros de la banda incluyeron George Harrison (1943-2001), John Lennon (1940-1980), Paul McCartney (1942 –) y Ringo Starr (1940 –). Con la publicación de tres antologías (colecciones) en los mid-1990s, los Beatles siguen siendo uno de los grupos musicales más vendidos de todos los tiempos.
Primeros días
Los Beatles vino de Liverpool, Inglaterra y fueron inspirados originalmente por la música de "skiffle" simple estilo de guitarra y lavadero. Skiffle era un tipo alegre de música acústica (no eléctricos) que utiliza canciones de folk británico y americano y la música popular. Más tarde influyeron artistas pop estadounidenses como Elvis Presley (1935-1977), Buddy Holly (1936-1959) y Little Richard (1932 –). Los cuatro miembros de los Beatles tuvieron un temprano interés en la música. El Beatles comenzó cuando John Lennon formó su propio grupo, llamado los canteros, en 1956. Paul McCartney se unió al grupo como guitarrista en 1957. Catorce años George Harrison, un experto guitarrista, inicialmente no impresionar a Lennon de diecisiete años, pero finalmente ganó un lugar permanente en el grupo de desarrollo. La. Beatles fue a través de varios miembros adicionales, así como a través de varios cambios de nombre. Después de los canteros se convirtieron en Johnny y el Moondogs. Más tarde se llamaron the Silver Beatles y, finalmente, simplemente los Beatles. Jugaron no sólo en Liverpool, pero también en Escocia y en Hamburgo, Alemania, en 1960. Cuando bajista los Beatles Stu Sutcliffe, decidió dejar, MCARTNEY asumió el control ese instrumento. A su regreso a Inglaterra, un gerente de tienda de discos llamado a Brian Epstein se acercó a la banda ser su manager. Dentro de un año de firma Epstein, el gerente, los Beatles ganaron un contrato de grabación del productor George Martin de EMI Records. El baterista Pete Best dejó el grupo y tristes ojos baterista llamado Richard Starkey, mejor conocido como Ringo Starr, se unieron. A pesar de dudas iniciales, George Martin aceptó utilizar originales de Lennon y McCartney en ambos lados del primer single de los Beatles. "Love Me Do" lanzado el 05 de octubre de 1962, convenció a Martin que, con el material adecuado, los Beatles podrían alcanzar un récord número uno. Él fue probado correcto.
Primeros éxitos
El Beatles "por favor, por favor" lanzado en Gran Bretaña el 12 de enero de 1963, fue un éxito inmediato. Primer disco británico los Beatles, grabado en una de trece horas sesión, seguía siendo número uno en las listas durante seis meses. Estados Unidos seguía siendo desinteresado hasta que, un mes antes de la llegada de los Beatles, compañía de los E.E.U.U. de EMI, Capitol Records, lanzó una campaña promocional sin precedentes (nunca hecho antes) de 50 mil dólares. La publicidad y American tour-espectáculo inaugural los Beatles en El Ed Sullivan Show, el entretenimiento más popular Mostrar en televisión en el momento, pagó generosamente. Les dieron los apodos de "The Fab Four" y "Las tapas de la fregona" (debido a sus estilos de pelo). La devoción de sus fans fue llamada Beatlemania. Los Beatles "I Want to Hold Your Hand," lanzado en los Estados Unidos en enero de 1964, el hit número uno dentro de tres semanas. Después de siete semanas en la cima de las listas, cayó al número dos para dar lugar a "Ella ama a usted," que dio paso a "No puede comprarme amor." Como tres nuevas canciones a la semana fueron puestos en libertad, hasta el 04 de abril de 1964, los Beatles celebró el slots de cinco en la lista de Billboard (una publicación de la industria de grabación) de principales vendedores. También tenían otro siete canciones en las primeras posiciones de álbum cien, además de cuatro, incluyendo la parte superior dos. Una semana más adelante catorce de las canciones del top cien fueron los Beatles: una hazaña que nunca había sido igualada antes, ni desde lo tiene.
Nueva carrera en el cine
También en 1964 los Beatles aparecieron en la primera de varias películas de largometraje innovador. Rodada en blanco y negro y bien recibido por la crítica, la noche de un duro día era una representación ficticia de un día en la vida del grupo. Los críticos y los fans les encantó. Ayudar fue lanzado en julio de 1965. Era una fantasía de madcap (imprudentemente tonto) filmada en color. Lugares exóticos en Europa y las Bahamas hizo ayuda visualmente más interesante que la primera película, pero los críticos fueron menos impresionados.
Crecimiento y controversia
Los Beatles 1965 y 1966 álbumes Alma de goma y Revolver marcan un punto de inflexión en la historia de la grabación de la banda. El más original de sus colecciones a la fecha, ambos combinado del este, país occidental, alma y motivos clásicos con tender-fijar cubiertas, rompiendo cualquier molde que parecía definir el "rock and roll." En ambos álbumes balada (canciones que cuentan historias), instrumentación clásica y nueva estructura dio lugar a nuevos conceptos brillantes. Canciones como "Mañana nunca sabe", "Eleanor Rigby", y técnicas de grabación de la lírica "Norwegian Wood" hace uso de sofisticados (sutil y complejo). Este fue el comienzo del fin de gira del grupo, desde actuaciones en vivo de esas canciones eran técnicamente imposibles en el tiempo. Los Beatles se convirtieron en más distanciados de sus fans, cuando, en una entrevista con un escritor London Evening Standard , Lennon dijo: "somos más populares que Jesucristo ahora". Más tarde Lennon dijo que fue malinterpretado. Algunos adolescentes americanos tomaron palabras de Lennon, sin embargo. Se quemaron discos de Beatles, y el grupo terminó su última gira por Estados Unidos en medio de disturbios y amenazas de muerte.
El cambio del rock and roll
Aclamado por la crítica, con venta anticipada de más de 1 millón, los Beatles De Sgt. Pepper Lonely Hearts Club Band (1967) fue quizás el alto punto de su carrera discográfica. No era simplemente una "colección" de originales de Lennon-McCartney y Harrison. Presentado en un paquete de disco impresionante y sugestiva, era thematically (todo lo relacionado con una idea) general y artístico agradable. Mayoría de los críticos cree que seguirá siendo atemporal. Contiene melodías imaginativas y canciones sobre muchas experiencias de vida, filosofía e imágenes de inusual. Música de los Beatles había evolucionado de canciones pegadizas baladas profundas y comentario social. Probando cosas nuevas parece ser una parte esencial de la vida de los Beatles. Influenciado grandemente por el interés de Harrison en India, los Beatles visitaron al Maharishi Mahesh Yogi en la India.
El largo camino hacia abajo
Próximo proyecto cooperativo de los Beatles fue el scripting y director de otra película, Magical Mystery Tour (1967) de la British Broadcasting Company (BBC). Fue un fracaso improvisado, desorganizado. Previsto para estar fresco, dibujó crítica como una compilación de humor adolescente, pedacitos de la mordaza y aburrimiento indisciplinado. El álbum de acompañamiento, sin embargo, aparece pulido estudio números como "Fool on the Hill" de McCartney y Lennon "I Am the Walrus," y "Penny Lane", "Hello Goodbye" y "Strawberry Fields Forever," que no se incluyeron en la película. Crecen las diferencias entre los enfoques artísticos señaló a los Beatles romper. En 1968 graban un conjunto de dos disco, llamado simplemente el Beatles. Fue el primer álbum lanzado por la nueva discográfica del grupo, Apple. El álbum blanco, como era conocido, tenía una variedad de canciones sin conexión entre sí y, algún sentido, que a menudo eran difíciles de entender. Particularmente parece ser una creciente ruptura entre Lennon y McCartney. MCARTNEY había contribuido baladas como "Blackbird", mientras que Lennon dio declaraciones contra la guerra como "Revolución" y burlaba de Maharishi. Harrison, por el contrario, brilló en "Mientras que My Guitar Gently Weeps," con la ayuda de Eric Clapton buen gusto guitarra solista. Por primera vez Starr fue asignado el espacio de un original, el country-western "no pasar Me de," que se convirtió en un número uno golpeado en Escandinavia (Europa septentrional), donde fue lanzada como sencillo. Película de animación The Beatles Yellow Submarine fue lanzada en julio de 1968. Una fantasía sobre los Beatles luchando contra los Blue Meanies, la película era agradable a la vista, pero no hizo mucho dinero cuando primero fue lanzado. El resto de 1968 y 1969 vio a los Beatles individuales sigue trabajando aparte. Starr apareció en la película la magia cristiana. Lennon interpretada en directo fuera de los Beatles en un grupo llamado la Plastic Ono Band con su esposa Yoko Ono (1933 –).
Últimas obras
Los Beatles pasaron meses de filmación y grabación para Let It Be. Fue supuesto para ser una película de cómo el Grupo trabajaron juntos. Acabó siendo una película que muestra el grupo cayendo a pedazos. Edición habría hecho liberar antes de 1970 imposible, para que el proyecto fue puesto en espera. En cambio, para el tiempo final, los Beatles se reunieron producir un álbum de "la manera que solía hacerlo," como McCartney fue citado en el libro de Philip Norman, gritar! El resultado fue tan impresionante como había sido Sgt. Pepper . Todos sus problemas parecen desaparecer en el álbum Abbey Road (1969). Los Beatles estaban en su esplendor. El álbum contiene clásicos como "Come Together," "Golden Slumbers", "Jardín del pulpo" y de Harrison "Aquí viene el sol" y "Algo," que Lennon elogió la mejor pista en el álbum. Ganaron un premio Grammy. Productor norteamericano Phil Spector (1940 –) asumió el control el proyecto de Let It Be de los Beatles en 1970. La película resultante y el album, lanzado en 1971, consiguieran mezclarse Comentarios. Miembros de la banda fueron vistos pelear y no responde a los intentos de McCartney para levantar moral (espíritu). A finales de 1970 los cuatro Beatles había grabado discos en solitario. En 1971 McCartney demandó legalmente fin al grupo. A lo largo de la década de 1970 promotores intentaron reunir sin éxito.
El fin de una era
Mark David Chapman asesinó a John Lennon en 08 de diciembre de 1980, en Nueva York, Nueva York. En los mid-1990s, sin embargo, nueva música fue lanzada bajo el nombre original de la banda. Los Beatles restantes jugaron en canciones de que Lennon había dejado en cinta. Los singles "Como un pájaro libre" y "Real Love" fueron lanzados como parte de antologías con material de anteriores sesiones de la grabación de Beatles. George Harrison murió el 29 de noviembre de 2001, en Los Ángeles, California, de cáncer de cerebro. Paul McCartney y Ringo Starr siguen grabar. Los Beatles fueron una gran influencia no sólo en rock and roll, sino también en la creación de la música popular moderna. The Beatles fueron incluidos en el salón de la fama del Rock and Roll en 1988. Lennon y MCARTNEY también han exaltado como a solas artistas.
Biografía de William Beaumont
Nació: 21 de noviembre de 1785 Líbano, Connecticut murió: 25 de abril de 1853 cirujano americano St. Louis, Missouri
El cirujano estadounidense William Beaumont es recordado por amplios estudios del aparato digestivo humano basado en los experimentos de un paciente vivo.
Vida temprana y carrera
William Beaumont nació en Líbano, Connecticut, el 21 de noviembre de 1785. Creció en la granja familiar y asistió a escuelas rurales hasta 1806, cuando salió de casa para convertirse en el maestro de aldea en Champlain, Nueva York. Comenzó a estudiar medicina en su tiempo libre, y en 1810 se convirtió en un aprendiz (uno que trabaja para que otro para aprender una profesión) a un médico en Vermont. Mientras que viven con el doctor y realizar tareas domésticas, Beaumont ganó una valiosa experiencia viendo y ayudando a veces al médico. Mientras que aún un estudiante, él comenzó un hábito permanente de mantener un diario que describe hechos cotidianos y los síntomas y el tratamiento de los pacientes. En 1812 la tercera sociedad médica del estado de Vermont recomienda a Beaumont como un médico. Poco después, Beaumont sirvió como compañero del cirujano en la guerra de 1812, donde las fuerzas americanas se enfrentaron a los británicos, entre otras cosas, comercio. En su diario describió largo y agotador días y noches pasaron tratar a los heridos. Después de la guerra Beaumont regresó a la práctica privada en Plattsburg, Nueva York. En 1820 alistarse como un cirujano del ejército y fue enviado a Fort Mackinac en el territorio de Michigan. Contiene el relato de la travesía. vívidas descripciones de la travesía por el Canal de Erie estrenar (una vía clave que conecta los grandes lagos) y a través del yermo canadiense. Él era el único médico en el territorio, y su práctica incluidos soldados y sus familias, indios americanos, cazadores y colonos. En 1821 Beaumont regresó brevemente a Plattsburgh y se casó con Deborah Platt.
Un nuevo desarrollo
06 de junio de 1822 Alexis St. Martin, un joven canadiense, sufrió un estómago herida en un accidente de caza. Beaumont fue llamado para tratarlo. Él describió la herida terrible: "la carga entera, compuesto por polvo y pato tiro, fue recibida en el lado izquierdo en no más de dos o tres pies de distancia de la boca de la pieza... llevando por sus tegumentos fuerza [piel de los órganos] más que el tamaño de la palma de la mano de un hombre". Con de Beaumont experta cirugía y cuidados que siguió, San Martín se recuperó pero quedó con una abertura permanente en el estómago. Cuando las autoridades amenazaron con enviar al hombre recuperar a Canadá, Beaumont le apoyó en su propia casa durante varios años. Durante este tiempo fue capaz de estudiar el proceso digestivo al examinar el interior del estómago del paciente como diversos alimentos fueron ingeridos (tragados). Observaciones y análisis químicos de los jugos gástricos (jugos ácidos encontradas el estómago) de Beaumont proporcionan las bases para conclusiones que todavía se utilizan hoy en día. En 1824 cuando Beaumont fue transferido a Fort Niagara, Nueva York, intentó tomar San Martín con él, pero el joven volvió a Canadá. Presidente John Quincy Adams (1767-1848) había promovido a Beaumont al rango de cirujano en 1826. Se desempeñó en Green Bay, Wisconsin y más tarde en Fort Crawford, Wisconsin. Mientras tanto, había finalmente convenció a San Martín para llegar a Fort Crawford para otros experimentos, pero sus planes para llevar a su paciente a Europa para las demostraciones y estudio fueron interrumpidos por un brote de cólera, una infección a menudo fatal transmitida a través del agua. Más tarde en 1832 Beaumont utiliza una excedencia de seis meses para tomar San Martín a Washington, D.C., para una serie extensa de experimentos. Cirujano general y el Secretario de la guerra apoyan el proyecto con fondos e instalaciones, e incluso alistaron a San Martín en el ejército como sargento a cambio de su cooperación. Estos experimentos condujeron a de Beaumont experimentos y observaciones sobre el jugo gástrico y la fisiología de la digestión (1833). El libro está dividido en dos partes, una que detalla los experimentos ellos mismos y otra que analiza los procesos de digestión. Beaumont tenía experimentos adicionales en mente, pero San Martín volvió a Canadá siempre en 1834. Último mensaje de Beaumont fue en St. Louis, Missouri, donde él permanecía para el resto de su vida. Después de su retiro en el año 1840, continuó la práctica privada hasta su muerte el 25 de abril de 1853.
Biografía de Simone de Beauvoir
Nació: 09 de enero de 1908 París murió: 14 de abril de 1986 autor francés de París, Francia y escritor
La obra de Simone de Beauvoir, escritora francesa, se convirtió en la base del moderno movimiento de las mujeres. Sus escritos tratan de las luchas de las mujeres en un mundo controlado por el hombre.
Primeros años
La primera de las dos hijas de Georges y Francoise de Beauvoir, una pareja de clase media, Simone de Beauvoir nació en París, Francia, el 09 de enero de 1908. Su padre era abogado y no tenía creencias religiosas; su madre era un firme creyente en el catolicismo. Simone fue educado en una estricta escuela católica para niñas. Después de la I Guerra Mundial (1914-18), su padre sufrió problemas de dinero, y la familia se mudó a una casa más pequeña. Beauvoir entró en la Sorbona y comenzó a tomar cursos en la filosofía (la búsqueda de una comprensión del mundo y el lugar del hombre en él) para convertirse en un maestro. Por esta vez que ya no creía que todos que había enseñada en la escuela católica. También comenzó a llevar un diario, que se convirtió en un hábito de por vida y escribir algunas historias.
Enlace con Sartre
Cuando Beauvoir tenía veintiún she se unió a un grupo de estudiantes de filosofía, incluyendo a Jean-Paul Sartre (1905 – 1980). Su relación con Sartre era continuar en la mayor parte de sus vidas. Sartre era el padre del existencialismo, la creencia de que el hombre es por su cuenta, "condenado a ser libre," como decía Sartre en ser y la nada. También fue la única influencia más importante en la vida de Beauvoir. En 1929 sugirió que algo de ser casados, los dos firman un contrato que podría ser renovado o cancelado después de dos años. Cuando terminó el acuerdo, Sartre fue ofrecido un trabajo de enseñanza de filosofía en Le Havre, Francia, y Beauvoir fue ofrecido un trabajo similar en Marsella, Francia. Él sugirió. casarse, pero después de que algunos pensaban que ambos rechazaron la idea. La primera entrega de la autobiografía de Beauvoir (la historia de su vida), memorias de una hija obediente, describe su rechazo de la vida de clase media de sus padres. El segundo volumen, El primer de la vida, cubre los años 1929 a 1944, cuando ella y Sartre estaban enseñando en París y fue, dijo, demasiado feliz escribir. Esa felicidad terminó con el inicio de la segunda guerra mundial (1939 – 45) y problemas en su relación con Sartre, que se involucró con otra mujer y también fue encarcelado por más de un año. Durante este tiempo infeliz Beauvoir compuso su primera gran novela, Llegó a la estancia (1943), un estudio de los efectos del amor y los celos. En los próximos cuatro años publicó la sangre de los otros, Pyrrhus et Cinéas, Les Bouches Inutiles, y todos los hombres son mortales. Estados Unidos día por día, una crónica de viaje de 1947 de Beauvoir a los Estados Unidos y la tercera parte de su autobiografía, cubierta de la Fuerza de circunstancias, el período durante el cual el autor estaba escribiendo El segundo sexo.
El segundo sexo
Escrito en 1949, El segundo sexo tuvo dos ideas principales: que el hombre, que se considera a sí mismo como el ser esencial, ha hecho mujer en la insignificante ser, "los otros" y feminidad como un rasgo es una postura artificial. Sartre influencia de estas ideas. El segundo sexo fue quizás la escritura más importante sobre derechos de la mujer a través de la década de 1980. Cuando apareció por primera vez, sin embargo, no era muy popular. El segundo sexo no ofrece ninguna solución real a los problemas de las mujeres excepto la esperanza de "que hombres y mujeres levantan por encima de su diferenciación natural (diferencias) e inequívoca (firmemente) afirmar su fraternidad." La descripción de la vida de Beauvoir reveló las posibilidades a la mujer que encontró maneras de escapar de su situación. Suya fue una vida de igualdad, y ella seguía siendo una voz y un modelo para las mujeres no viven vidas gratis. La cuarta entrega de su autobiografía, Todo dicho y hecho, fue escrito cuando Beauvoir tenía sesenta y tres. En él describe a sí misma como una persona que siempre ha sido segura en un mundo imperfecto: "desde que tenía 21, nunca he estado sola. Las oportunidades concedidas a mí al principio me ayudaron no sólo a llevar una vida feliz, pero para ser feliz en la vida que llevó. He sido consciente de mis defectos y mis límites, pero he hecho lo mejor de ellos. Cuando yo estaba atormentado por lo que estaba sucediendo en el mundo, era el mundo que quería cambiar, no mi lugar en él." El 14 de abril de 1986, Simone de Beauvoir murió en un hospital de París. Sartre había fallecido seis años antes.