Buscar contenidos

Búsqueda personalizada

Biografía de Tony Hawk... Freddie Highmore... Saddam Hussein... Hugh Jackman


1

Biografía de Tony Hawk

12 de mayo de 1968 • San Diego, California patinador, empresario

Según la revista Newsweek , Tony Hawk es el "más famoso skater, como siempre." Un gran reclamo, pero con mucho apoyo. En la década de 1980 y 1990, Hawk Skate casi sin ayuda transformada de pasatiempo de estacionamiento de niños en un deporte respetado. Él ganó casi cada competencia skateboarding entró, y antes de que él tenía veinte años, se consideraba que el skateboarder vertical número uno del mundo. Hawk era igualmente talentosa la rampa. Sus negocios endosos del producto han hecho de él un hombre muy rico y también le han mantenido en el centro de atención. Como icono de skateboarding Stacy Peralta dijo a Sports Illustrated, "Tony es el primer patinador que ha dado al mundo una cara en el deporte. Se ha convertido en una parte de la cultura pop Americana."

Skate al rescate

Cuando Anthony Frank Hawk nació el 12 de mayo de 1968, sus padres podrían no se han dado cuenta que Skate iba eventualmente a convertirse en parte integral de sus vidas. Como Halcón fácilmente admitió en su autobiografía, fue «niño hiperactivo demonio» que regularmente aterrorizó a sus niñeras, sus maestros y sus padres. Era muy brillante, con un coeficiente intelectual de 144, pero también fue frustrado y desenfocado y con frecuencia volaría en rabias. Su padre, Frank, un jubilado armada de Estados Unidos oficial y vendedor de pequeño electrodoméstico y su madre, Nancy, una ama de casa y a tiempo parcial profesor de negocios, fueron igualmente frustrados acerca de qué hacer con su niño más joven. Cuando Halcón era ocho, su hermano Steve, comprado en un capricho, una tabla de Skate «heredada» de fibra de vidrio azul y su padre construidas una rampa de patinaje en el patio trasero. Esperaban que el skateboarding podría ser la salida que necesita el joven Tony. Hawk quedó prendado al instante, y pronto el joven con los problemas de comportamiento fue practicando hasta seis horas al día, todos los días. Disfrutó especialmente la libertad que viene con el deporte. Según explicó a Charlie Rose de CBS noticias, skateboard no era como el béisbol o el baloncesto, que requiere trabajo en equipo y horarios de práctica regular. «Me gustó que nadie me decía cómo hacerlo», remarcó. Cuando Halcón superó su rampa de patio trasero, comenzó a practicar en skateparks cerca de su casa en San Diego, California. El chico flaco con el pelo rubio salvaje estaba parado hacia fuera entre los otros patinadores. Estaba tan flaco que tenía llevar coderas en sus rodillas, pero el joven skater ya estaba experimentando con movimientos de daredevil. "Me siento como si no estoy hacia fuera allí conseguir golpeado para arriba, entonces yo no estoy mejor". Frank Hawk, dándose cuenta de que el deporte prácticamente había salvado a su hijo, se convirtió en el defensor último patín y fan numberone de Tony Hawk. Comenzó conduciendo Hawk a y de las competiciones en todo el estado de California y pronto se involucró aún más. En 1980, satisfecho por la calidad de las competiciones y la falta de patrocinio de organizaciones, Frank Hawk fundaron la California Amateur Skateboard liga (CASL). Tres años más tarde, en 1983, fundó el nacional Skateboarding Association (NSA), la primera organización profesional de skate de su clase. En última instancia se le atribuye los eventos de alto perfil por la NSA impulsar la popularidad del skateboarding en la década de 1980.

Calle versus Vert

Dentro del mundo del skate, hay una rivalidad real entre dos campos: calle skaters y patinadores vertical. Calle de patinaje se realiza sobre cualquier superficie o cualquier estructura en el paisaje urbano, incluyendo estacionamientos, barandillas, bancos o bordillos. Patinaje en vertical se realiza en rampas verticales o de otras estructuras construidas específicamente para el deporte. Patinaje de la calle llegó en primer lugar, saliendo a la luz a finales de 1970 en California con surfistas ejecutar acrobacias peligrosas en las curvas paredes de piscinas vacías. No había ninguna competiciones con premios en metálico, y patinadores no usaba trapos de diseñador caros. Calle patinadores consideraban que los rebeldes hip, fuera de la corriente principal. Patinadores de la calle estilo todavía están muy presentes en la década del 2000. Según los iniciados skateboarding, como se informó en Sports Illustrated, hay entre 350 y 400 patinadores de calle son considerados como profesionales, algunos de ellos tan sólo dieciséis años. Ganan su reputación a la vieja usanza, realizando trucos indignantes, sin equipo de seguridad, en lugares ilegales, apartados. Aunque se consideran ser "forajidos", muchos de ellos ganan la vida de Skate. Sólo como Hawk, reciben contratos de empresas accesorios y ropa de Skate y puede traen a casa en cualquier lugar de $1.000 a $5.000 al mes. Sin embargo, acérrimos patinadores callejeros no aprecian la atención que se ha convertido en skate Tony Hawk. Muchos lo acusan de venderse a empresas estadounidenses y diluir lo que antes era un deporte desenfadado. Darrell Stanton, un adolescente skater pro street que habló con Sports Illustrated, se hizo eco de ese sentimiento: "Espero que el conjunto skateboarding popularidad lo detiene antes de que se demasiado mainstream. Quisiera que para que quieres un deporte bruto." Pero las estadísticas sugieren que Stanton es poco probable conseguir su deseo. Según la empresa American Sports Data, Inc., en 2003 fueron patinaje niños más menores de dieciocho años que jugando al béisbol. El impulso más grande, sin embargo, fue el de Tony Hawk a sí mismo. Por la edad catorce Hawk había dado vuelta profesional, unirse al equipo de patín de Powell Peralta llamado a la brigada de los huesos. Por la edad de dieciséis años fue dominando el deporte. Sin embargo, el camino no fue fácil. Como Halcón ganó competencia tras competencia, algunos patinadores veteranos gritaron favoritismo, puesto que su padre era el Presidente de la NSA. También desestimó su patinaje, salvaje y loco como exhibicionismo. Pero ese mismo patinaje creativa dio a luz a Ollie, que se convirtió en uno de los más importantes movimientos en patinaje vertical. También ayudó a Halcón de ganar tres campeonatos de la NSA y casi veinte eventos profesionales adicionales por el tiempo de que dieciocho años.

Una depresión de patín

Antes de que se graduó de la High School secundaria de Torrey Pines en 1986, halcón estaba ganando $100.000 al año de patinaje en competiciones, hacer apariciones públicas y apoyar productos como Mountain Dew. Conocido como el hombre-pájaro debido a sus alto vuelos acrobacias, también fue un ejecutante destacado en videos de la brigada de los huesos, que hoy en día son mirados por los aspirantes a patinadores. Hawk compró su primera casa antes de graduarse, y como él dijo tiempos de Nueva York, «Fue un indicio que [Skate] ya era mi trayectoria». A finales de la década de 1980 skateboarding es un deporte caliente y Halcón era su rey. Pero, como todas las cosas, la popularidad va en ciclos, y en la década de 1990 el interés del público en skateboarding había comenzado a decaer. Parte del problema era el alto costo de seguro necesaria para ejecutar las competiciones y mantener skateparks. Como resultado, competiciones fueron canceladas y skateparks alrededor de los Estados Unidos fueron cerrados. Esto indica desastre para halcón, que ahora tenía muy poco dinero, y una esposa y su hijo apoyar. En 1990 había casado a su primera esposa, Cindy; dos años más tarde la pareja tuvo un hijo, Riley. Su deporte de carrera estaba perdiendo popularidad, y un halcón preocupado considera conseguir un trabajo regular de nueve a cinco, posiblemente en las computadoras, puesto que él era un techno autoproclamado geek. "Hice demos donde pude contar los espectadores en dos manos," recordó a Tim Layden de Sports Illustrated. En cambio, Halcón decidió lanzar él mismo en una nueva aventura empresarial. En 1990 él y sus compañeros skater por Welinder lanzaron proyectos de pajarera, una empresa de fabricación de patinetas y accesorios de skate. En 1992 siguió Birdhouse Blitz, que distribuyen otras marcas de skateboard. Hipotecado y eventualmente vendió su casa para financiar sus negocios. Sin embargo, la roca puesta en marcha resultó ser demasiado de una tensión en su familia, y Tony y Cindy se divorciaron. Pero justo cuando parecía que las cosas no pudieran obtener ninguna peor, Skate una vez más salió al rescate.

En el juego

En 1995 el halcón recibió una llamada de ejecutivos de la cadena deportiva de televisión ESPN, que le preguntaron a patinar en una nueva competición alternativa llamada X Games (Juegos extremos). Un halcón más que interesado voló a Rhode Island, donde el concurso se celebró y asumió el primer lugar en la competencia vertical y en segundo lugar en patinaje de calle. El evento televisado fue visto por millones de personas, y casi toda la noche el interés en skate re-fue encendido, así como interés en Halcón y su carrera. Pronto él era otra vez "vendiendo" productos en televisión, apareciendo en incontables anuncios para compañías como Coca-Cola, Pepsi y sopa de Campbell. También organizó una serie de especiales de deportes, incluyendo MTV Festival de música y deportes. Por supuesto, Halcón también bombea para arriba de su Skate. Viajó alrededor del mundo para patinar en exposiciones, y año tras año él barrió los X Games, llevándose ambos escoge y dobla títulos. En 1999 el rey estaba en su trono. Durante los juegos de X 1999, Halcón hizo historia durante el evento del mejor truco, cuando él introdujo un movimiento llamado el 900, un movimiento tan espectacular y peligroso que con éxito no se ha aterrizado desde entonces. El 900 es una rotación de dos-y-uno-mitad aire tapa sobre el borde de la rampa vertical. Había estado trabajando en el movimiento por más de una década y había sido gravemente herido en el camino. Aterrizaje el 900 era un triunfo personal. Como Halcón explicó a Rose, "sólo sentí esta gran sensación de alivio que finalmente había conquistado esta bestia que había plagado me para tan de largo." Después del 900, parecía que Halcón no podría hacer ningún mal, especialmente en los negocios, donde se convirtió en un fenómeno de marketing una persona. Comedero para pájaros y Blitz se quitó, convirtiéndose en dos de las mayores compañías de skate de embarque en el mundo. En 1999, sin embargo, Hawk se aventuró en lo que se convertiría su empresa más lucrativa, juegos de video. Tratar a las empresas de interés en un juego de skateboarding desde mediados de la década de 1990, pero ejecutivos no mordió. "Ellos simplemente no lo reciben," Halcón explicó a Sports Illustrated. Finalmente Activision, una empresa basada en California, se acercó a Hawk en septiembre de 1998 sobre el desarrollo de un videojuego. Ingenieros informáticos se burlaban de una versión de trabajo y Hawk se ocupó vanamente con él durante meses, proporcionando información y ofrecer sugerencias para la mejora. Cuando se Pro Skater de Tony Hawk en el otoño de 1999, creó un zumbido inmediato. Por Navidad había acercado a la cima de las listas de ventas videos. En 2004 Activison lanzó la cuarta versión del Pro Skater y Underground de Tony Hawk ha añadido a su catálogo de juegos. Cada juego vendido mejor que el anterior, y la serie Hawk se convirtió en una de las líneas de video más vendidos de todos los tiempos, con ventas anuales en todo el mundo en los cientos de millones de dólares. Ansiosos de dinero en efectivo en recurso obvio del halcón, más empresas alinean trata de huelga. En el año 2000 la frontera skate se convirtió en el portavoz de bocados calientes Bocadillos congelados. Hawk pasó a prestar su nombre a una serie de productos, incluyendo juguetes, zapatos, ropa y DVDs. Sus más recientes acuerdos de respaldo, que eran según se informa digno de más $ 1 millón cada, incluyen McDonald's, chocolate con leche de Hershey, y snacks de Frito Lay. Según Jake Phelps, editor de Thrasher magazine (un patín revistero), que habló con Layden, "Tony Hawk significa ka-ching".

Boom Boom Huck Jam

Analistas atribuyen el éxito del halcón a varios factores. En primer lugar, incluso en sus treinta años sigue siendo uno de los patinadores más talentosos que jamás golpeó la rampa vertical. En segundo lugar, debido a sus muchos aspectos personales, es accesible a sus fans. Por ejemplo, cada verano Halcón va en un recorrido por varias ciudades skateboarding con miembros de su equipo Birdhouse. Para aquellos que no pueden asistir a ver Hawk en persona, sus giras son televisadas como especiales de ESPN. En tercer lugar, según los especialistas en marketing, Hawk tiene una imagen chillón-limpia y es visto como el hombre perfecto de la familia, que hace que él apelando no sólo a niños sino a sus padres. En 1999 halcón se volvió a casar; él y su segunda esposa, Erin, tienen dos hijos, Spencer y Keegan. Los tres de los niños Halcón parecen estar siguiendo en los pasos de su padre y Riley, el más antiguo, ha sido patinaje desde que tenía cuatro. Quizás la mayor razón para el éxito del halcón, sin embargo, es que sigue siendo apasionada por el deporte que recogió cuando era un niño. Él todavía patines todos los días y, aunque dice que se retirará, continúa competir en los X Games. Además, Hawk está decidida a crecer aún más el deporte. Una forma de hacerlo es a través de la idea de Tony Hawk, Boom Boom Huck Jam, un evento que combina música rock y deportes extremos. Como Halcón explicó a Devin Gordon de Newsweek, "'Descensos' se refiere al lanzamiento en el aire. 'Jam' es un encuentro de talento. Y 'boom boom' es sólo darle algún sabor. El espectáculo de noventa minutos se dio a conocer en el año 2002 en Las Vegas, Nevada y contó con los mejores skaters, bikers de BMX y motocrossers en el mundo. Los fanáticos también fueron entretenidos por algunas de las mejores nuevas bandas, como The Offspring y Good Charlotte. Tras la inauguración de Las Vegas, todo el conjunto se despegó en un 24-city tour de América del norte, a las muchedumbres del sellout. Boom Boom Huck Jam presenta un conjunto de nueva generación de niños al skateboard, pero Hawk también quiere asegurarse de que cada niño que quiere patinar tiene posibilidades. En 2002 fundó la Fundación de Tony Hawk, que proporciona fondos para ayudar a construir y promover skateparks en los centros urbanos con bajos ingresos en los Estados Unidos. Desde su creación la Fundación ha dado asistencia a más de 125 skateparks en todo el país.

Atleta Masculino favorito

Hawk ha soportado muchos peligros en el trabajo, incluyendo un codo roto, agrietado las costillas, más esguinces y raspones que puede contar, y perdieron de varios dientes. Por otro lado, se ha convertido en un multi-millionaire y una leyenda viva, desde montar a caballo en un tablero con ruedas. Un verdadero pionero del skateboarding, Hawk inventados cerca de cien trucos y movimientos que han sido transmitidos a patinadores jóvenes hoy. Más importante, continúa servir como un modelo a seguir e inspiración para los niños que lo consideran uno de sus deportistas favoritos todos los tiempos. De hecho, en el 2000s temprano, Halcón había coronado constantemente encuestas la mayoría de adolescentes. Por ejemplo, en 2003 y 2004 fue nombrado a atleta masculino favorito en los Nickelodeon Kids' Choice Awards. Todo esto, sin embargo, es sólo guinda del pastel para el halcón. Según explicó a Sports Illustrated: "aquí es lo que Skate es para mí. Es mi forma de ejercicio, mi deporte, mi medio de expresión desde que tenía nueve años de edad. Es lo que me encanta. Nunca esperé que me dan nada más que eso."


2

Biografía de Freddie Highmore

Actor de Inglaterra • 09 de junio de 1992

Actor británico Freddie Highmore comenzó su carrera en 1999 a la edad de siete. En 2005 tenía sólo doce años y ya había construido un currículum bastante impresionante. Highmore aterrizó su primer papel de película en la edad de siete de Las mujeres hablando sucio, jugando enfrente de la veterana actriz Helena Bonham Carter (1966 –). Desde entonces el valiente muchacho con ojos grandes, marrones y Adorablemente grandes orejas se convirtió en un rostro familiar a los británicos que le pilló en piezas pequeñas en la televisión y en película. En 2004, solamente, Highmore apareció en tres películas, pero fue su actuación sobresaliente en la aclamada Encontrar Neverland que le trajo la atención mundial.

Una estrella de siete

Freddie Highmore nació el 09 de junio de 1992, en Inglaterra. Quizás no es sorprendente que entró en negocio de la demostración, teniendo en cuenta su padre, Edward Highmore, es un actor, y su madre es uno de los agentes de talentos del país. De hecho, fue gracias a su madre que él enredarse sus primeras audiciones. "Pensé que sería un divertido lo," Highmore comentó a Jenelle Riley de vuelta etapa. " Comencé haciendo piezas pequeñas en la televisión, y llegaron a lo largo de las películas. Primer papel de película de Highmore fue en la comedia británica Mujeres hablando sucio (1999), en la que interpretó a Sam, el joven hijo de una madre soltera abierto interpretado por Helena Bonham Carter. Luego tomó las piezas pequeñas en varias producciones de televisión, incluyendo Feliz cumpleaños Shakespeare (2000) y te vi (2002), tanto las exportaciones británicas. El constante trabajo Highmore jugó también joven King Arthur en la miniserie de televisión estadounidense Las nieblas de Avalon (2001). Su primera rotura real llegó en 2004 cuando él fue echado en el drama familiar de Dos hermanos, la historia de los cachorros de tigre de dos separada al nacer. Highmore jugó Raoul, un joven que adopta uno de los cachorros. Puesto que la película tenía un lanzamiento mundial, fue que la primera audiencia de tiempo a gran escala tuvo la oportunidad de ver al joven actor en el trabajo. Highmore ya había cumplido otra función, sin embargo, que le catapultará de actor de niño lindo a buena fe estrella de cine. A principios de 2002, cuando tenía apenas nueve años de edad, Highmore fue echado en la película, Encontrar Neverland, dirigida por el cineasta de origen alemán Marc Forster (1969 –). Neverland fue basado en la obra de teatro El hombre que era Peter Pan y narra un episodio en la vida del escritor escoc J.(James) M.(Matthew) Barrie (1860-1937), creador del mundialmente famoso personaje Peter Pan.

El muchacho que sería Peter Pan

El juego y la película profundizan en una relación florece entre Barrie y una familia que conoce mientras pasear espero que soy como un chico normal." Jardines de Kensington en Londres, Inglaterra 1904. El autor entabla una amistad con Sylvia Davies, una joven y hermosa viuda y sus cuatro hijos, Jack, George, Michael y Peter, que está devastado por la muerte de su padre. Pedro, en particular, ha sido duramente golpeado y es cada vez más emocionalmente retirado. Durante sus paseos en el parque, Barrie comienza a tejer historias elaboradas para los chicos, creando eventualmente un lugar imaginario llamado Neverland donde los niños nunca crecen para arriba. Inspirado por la inocencia y asombro de sus amigos jóvenes, Barrie pone la pluma al papel y crea la historia de Peter Pan. Forster consiguió nominado para Oscar actores Johnny Depp (1963 –) y Kate Winslet (1976 –) Barrie y Sylvia Davies, pero tuvo un tiempo difícil casting de los papeles de los hermanos Davies — es decir, hasta que llegó el momento de la fundición de Peter y en caminado Freddie Highmore. "Creo que Freddie es pura magia," Neverland productor Richard Gladstein dijo Lisa Hirsch de variedad. " Fue el primer actor que Marc y yo, y definió el carácter. Fuimos ver algunos otros pero al final del día sabíamos que habíamos encontrado nuestro Peter". Gladstein comentó incluso que casting Highmore fue central para el éxito de la película. Aunque Forster tenía completa confianza en su joven estrella, algunos del elenco de Neverland tenían sus dudas. Como resultado, en su segundo día de rodaje Forster útil disparó una escena crucial donde un torturado emocionalmente Peter rasga para arriba de un libro y deshace una casita. Highmore actuó con madurez y realismo desgarrador que después nadie cuestionó sus habilidades. De hecho, algunos de sus más cordiales felicitaciones provenían directamente sus costars. Como comentó Winslet (mejor conocido por su papel protagonista en la película Titanic ) a Jenelle Riley del Nuevo escenario, "[Freddie] es absolutamente otra cosa. Literalmente levantarme pelos en la parte posterior de mi cuello viendo este acto de cabrito." Público y la crítica de acuerdo. Mientras que Depp recibió altas calificaciones por su interpretación del excéntrico Barrie, joven Highmore fue aplaudido repetidamente para captar el dolor y la angustia del muchacho atribulado que sirvió como la inspiración para Peter Pan. Según Riley, "tiene varias escenas emocionalmente desgarradora en la película que lleva con la experiencia de un actor dos veces su edad." Highmore "roba escenas de sus costars Kate Winslet y Johnny Depp," comentó Donna Freydkin de los E.e.u.u. hoy. Y después de elogiar con entusiasmo caracterización de Depp, Paul Clinton de CNN.com escribió: "Pero es 12 años Freddie Highmore como Peter... que romperá tu corazón".

Famoso Freddie >

Cuando Encontrar Neverland fue lanzado en el otoño de 2004 generó inmediata zumbido de Oscar para los actores principales de la película y director, con muchos predicen que Highmore seguramente estaría nominada para un premio de actor de apoyo. La película fue nominada en varias categorías, incluyendo mejor película, dirección artística y vestuario; Depp recibió un guiño en la categoría de mejor actor, pero Winslet, Forster, y Highmore no recibieron nominaciones. Había sido nombrado,

Lemony Snicket

Estrella: Liam Aiken en el 2000s temprano parece ser una serie de películas basadas en libros infantiles clásicos y populares. Freddie Highmore aparecido en 2004 en Encontrar Neverland, que exploró la inspiración de la vida real de Peter Pan y la película cinco niños y él, adaptado del libro del mismo nombre por E.(Edith) Nesbit (1858 – 1924). En 2005 Highmore protagonizó otro vehículo de la página a la pantalla, Charlie y la fábrica de Chocolate, basada en la historia de Roald Dahl (1916-1990). Otro levantamiento jóvenes estrellas llamado Liam Aiken, quien es mayor de Highmore apenas dos años, también dio vida a un personaje literario cuando él co-protagonizó en la adaptación de la Serie de eventos desafortunados de Lemony Snicket, 2004 un enormemente popular contemporáneo libro para niños escrito por Daniel Handler (1970-). Liam Padraic Aiken nació el 07 de enero de 1990, en la ciudad de Nueva York. Como Highmore, Aiken provenía de una familia del espectáculo, su padre, Bill Aiken, era un productor de MTV y televisión para niños Nickelodeon la red. Desafortunadamente, Bill Aiken murió de cáncer cuando joven Liam no era bastante de tres años. Otra similitud de Highmore es que Aiken, también hizo su debut en la edad de siete años: él apareció en el escenario de Broadway en el juego de la muñeca A casa, escrita por el dramaturgo noruego Henrik Ibsen (1828-1906); él también tenía una parte pequeña en la película 1997 Henry Fool. De entonces encendido, Aiken aterrizó papeles en la película después de película, que aparecen en al menos una película por año con algunos de los nombres más grandes de Hollywood. Su filmografía incluye El objeto de mi afecto (1998), protagonizada por Jennifer Aniston (1969 –); Stepmom (1998), con Susan Sarandon (1946 –); Dulce noviembre (2001) con Keanu Reeves (1964 –); y camino a la perdición, donde Aiken retrata el hijo más joven de la estrella de la película, Tom Hanks (1956 –). Función de avance de Aiken, sin embargo, vino en 2003, cuando él consiguió el liderazgo en la buen muchacho!, una comedia familiar sobre un perro del espacio exterior que visita el planeta tierra. Niño bueno! allanó el camino para la primera película de gran éxito de taquilla de Aiken, Serie de Lemony Snicket de eventos desafortunados, basado en la peculiar y oscuro serie infantil escrita por Daniel Handler. Aiken fue echado como persona doce años Klaus Baudelaire, que tiene la asombrosa habilidad para todo lo que lee recordar. Muchos miembros de la prensa comparan a Aiken con su costar de Snicket Jim Carrey (1962 –), principalmente debido a su amplia sonrisa y rasgos faciales animadas. Quizás un día será tan famoso como Carrey, pero si el chico oriundo de New Jersey no la hace como actor, él puede siempre recurrir a uno de sus dos aficiones, realizar magia o tocar la guitarra acústica. Aiken es un fan entusiasta punk rock y sobre todo admira a Tom Morello de Rage Against the Machine (1964 –), que es considerado como uno de los guitarristas más influyentes del rock moderno. Highmore se habría convertido en el actor más joven cuarto para ser considerado para un premio de la Academia. Doce años de edad fue nominado para varios otros honores, incluyendo un premio del gremio de actores de pantalla (SAG) actor de soporte masculino. Premios SAG son especialmente codiciados reconocimientos porque ellos se reparten anualmente por miembros de la Screen Actors Guild, que es la organización de actores profesionales en los Estados Unidos. Teniendo en cuenta el bombo de publicidad que rodea el país de nunca jamás era enorme, reporteros afirmados que en entrevistas Highmore habló maduramente y articuladamente, y que no la escucharía todo como una estrella mimada de Hollywood. De hecho, tendía a minimizar sus capacidades de acción increíble, alegando que aprovechando la oscuridad de su carácter era bastante fácil. Como Highmore explicó a Donna Freydkin, "cuando se piensa en, muerto su papá y su mamá morir, así que sí, es muy triste." Los entrevistadores también señaló que aunque a veces parecía maduro más allá de sus años, Highmore también muestra el entusiasmo de un regular de doce años de edad. Por ejemplo, cuando se habla de la escena emocional donde su personaje derriba su playhouse, se centró en la diversión. "Romper para arriba de la casita, que era realmente grande," Highmore alegremente le dijo a Dave Karger de Entertainment Weekly. " A veces dicen, "Oh, lo sentimos, hubo un problema con las luces." Y digo, ' sí! Llego a romper para arriba otra vez!"'

Sólo un chico normal

En medio de la interminable ronda de entrevistas de prensa y televisión, Highmore todavía encontró tiempo para aparecer en una tercera película en 2004: una adaptación para niños clásico de cinco niños y él, escrita en 1902 por el autor británico E.(Edith) Nesbit (1858 – 1924). Él también inició el rodaje de otra película de la página a la pantalla, Charlie y la fábrica de Chocolate, basada en el libro del mismo nombre escritor de los niños británicos famosos Roald Dahl (1916-1990). Charlie aparece castmate de Neverland de Highmore Johnny Depp como el fabricante de dulces eternamente joven Willy Wonka. Cuando director de amigo de Depp Tim Burton (1958 –) aprovechado el actor para jugar Wonka, Depp pidió específicamente que Highmore ser echado como el plomo de niño, Charlie Bucket. "Es limpio", Highmore dijo a Jenelle Riley de Backstage.com, "porque en la película Charlie tiene un sueño para visitar la fábrica de chocolate, y hace realidad. Mi sueño era trabajar otra vez con Johnny, y también se hizo realidad. Después de sólo diez días en cines la película había recibido elogios de la crítica y ganó más de $ 114 millones. Sueños de Highmore para el futuro son un poco menos claras. Él es vago acerca de si o no quiere actuar como adulto. "No estoy realmente seguro", admitió francamente a Riley. "Creo realmente que me gustaría viajar por el mundo, ver los bosques tropicales. Vamos a ver cómo va". Mientras tanto, cuando no en una película set Highmore es su funcionamiento del molino chico que disfruta tocando el clarinete y le gusta patear un balón de fútbol con sus amigos. De hecho, en la mayoría de entrevistas es igual de emocionado para hablar de su equipo de fútbol favorito, arsenales de Gran Bretaña, que su propia profesión. También es evidente que la cabeza de Highmore no se ha convertido por su fama. Como Johnny Depp comentó a USA Today , "él es un chico increíble. Más allá de eso, es un tío increíble. Muy puro. Muy honesto. Muy normal. Es muy refrescante. Highmore tiene dos películas empizarradas para el lanzamiento en 2006: la película animada Arthur y los Minimoys y el drama acometidas de agosto.


3

Biografía de Saddam Hussein

28 de abril de 1937 • Tikrit, Irak el ex Presidente de Irak

A principios de la década de 1970, Saddam Hussein gobernó la República de Iraq con un férreo control. Sus partidarios mantienen que a través de sus muchos programas sociales y económicos efectivamente trajo al país a la edad moderna. Sus muchos críticos, sin embargo, afirmados que Saddam era un dictador despiadado que dejaría en nada en su empuje sin fin por el poder. A pesar de todo, el carismático líder mantuvo el control de su país durante innumerables conflictos militares, incluyendo una guerra de ocho años contra Irán en la década de 1980 y la guerra del Golfo Pérsico en 1991. También sobrevivió a una serie de tentativas del asesinato en el curso de su Presidencia, y a veces parecía casi invencible. Pero en marzo de 2003, fuerzas encabezada por Estados Unidos invadieron Irak y depusieron al desafiante líder. Saddam escapó captura, pero después de un manhunt de nueve meses, fue capturado, encarcelado y enfrenta múltiples cargos relacionados con violaciones de los derechos humanos y crímenes de guerra. Muchos especularon que la regla una vez invencible en última instancia enfrentaría la pena de muerte.

Un comienzo atribulado

El ex Presidente de Irak tuvo una infancia atribulada. Saddam Hussein nació el 28 de abril de 1937, en el aldea Al-Awja, cerca de Tikrit, una ciudad al norte de la ciudad de Bagdad, en Irak central. Su padre, Hussein ' Abd al-Majid, fue un pastor campesino que por varias cuentas murió o desapareció antes del nacimiento de su hijo. Su hermano mayor, que era doce, murió de cáncer poco después. Las tragedias combinadas tuvieron un efecto devastador sobre la madre de Saddam, al-Mussallat de Subha Tulfah, quien llegó a ser extremadamente deprimido durante sus últimos meses de embarazo. Después de su nuevo hijo naciera, ella lo nombró Saddam, que significa "uno que se enfrenta a" o "la obstinada." Debido a su depresión, sin embargo, ella no podía cuidar de él y Saddam joven fue enviado a vivir en Bagdad con su tío Khairallah Talfah, un oficial retirado del ejército y nacionalista árabe. "Estamos dispuestos a sacrificar nuestras almas, nuestros hijos y nuestras familias para no abandonar Irak. Decimos esto por lo que nadie va a pensar que Estados Unidos es capaz de romper la voluntad de los iraquíes con sus armas." Cuando tenía tres años Saddam volvió a vivir con su madre, pero ella había vuelto a casar y vida familiar no fue agradable. Su nuevo padrastro era abusivo y lo trataron duramente en los próximos años. Como resultado, cuando tenía diez años Saddam huyó a la seguridad de la casa de su tío. Khairallah Talfah sirvió como un modelo a seguir para su sobrino, sobre todo, que influyen en sus creencias políticas. Después de que Saddam se graduó de la escuela secundaria de al Karh en Bagdad, se unió a oficialmente partido político de su tío, el partido socialista árabe Baa'th, que había sido formado en Siria en 1947 con el objetivo de promover la unidad entre los Estados árabes en el Medio Oriente. En Irak y países vecinos la fiesta de Baa'th se había convertido en una fuerza revolucionaria metro. En 1959, cuando Saddam estaba apenas veintidós años de edad, él desempeñó un papel importante en el intento de asesinato del primer ministro iraquí Abdul Karim Qassim por la parte de Baa'th. Recibió un disparo en la pierna pero logró escapar, primero a Siria y luego a el Cairo, Egipto. Mientras que en Egipto estudió derecho en la Universidad de el Cairo. En 1963, tras un derrocamiento militar del gobierno de Qassim, Saddam fue permitido regresar a Irak. Ese mismo año se casó con su primera esposa, Sajida, la hija de su mentor, Khairallah Talfah. Su regreso fue de breve duración, sin embargo, desde disputas internas dentro del nuevo régimen de Baa'th condujeron a su caída. Una vez más Saddam fue forzado a la clandestinidad, pero fue capturado en 1964 y encarcelado para los próximos dos años. Aunque en la cárcel, él seguía siendo implicado en política partidista. Escapar de la cárcel en 1966, Saddam se convirtió en una estrella en ascenso en la organización de Baa'th, formando estrechos lazos con funcionarios del partido clave que estaban planeando un segundo intento de tomar el control de Irak. En julio de 1968 el Baa'ths organizó una exitosa toma de posesión del gobierno iraquí. Ahmed Hassan al-Bakr, un portavoz del partido general y prominente retirado que era un pariente lejano de Saddam, asumió el rol de Presidente del Consejo de comando revolucionario de Baa'th (RCC), así como la Presidencia de Irak. Saddam, que había sido una parte integral de la organización, fue nombrado Vicepresidente.

En segundo lugar en comando

Aunque Ahmed Hassan era oficialmente el Presidente de Iraq a partir la 1969 a 1979, es Saddam Hussein quien verdaderamente las riendas. Y gracias a Saddam, el país disfrutó de su período más estable y productivo en la historia reciente. Después de que los precios del petróleo se dispararon en la década de 1970 (el aceite es primario de los recursos naturales de Irak y la exportación), utilizó los ingresos para instituir un sistema importante de la reforma económica y puso en marcha una serie de programas sociales de amplio alcance. Los caminos fueron pavimentados, se construyeron hospitales y escuelas, y varios tipos de industria como la minería, ampliaron. En particular, Saddam centró en las zonas rurales, donde aproximadamente dos tercios de la población vivió. Tierra fue traída bajo control del gobierno iraquí, lo que supone que grandes propiedades estaban quebrados para arriba y Parcelas distribuidas a los pequeños agricultores. Saddam también canaliza los ingresos en la modernización de la industria agrícola del país. Por ejemplo, él trajo electricidad en incluso algunas de las comunidades más remotas. Programas sociales de Saddam beneficiaron tanto rurales y habitantes de la ciudad. En un esfuerzo para erradicar el analfabetismo, estableció la educación gratuita para los niños a través de la high School secundaria e hizo un requisito del gobierno que todos los niños a la escuela. Gobierno de Saddam también proporciona hospitalización gratuita a todos los iraquíes y dio la ayuda económica a las familias de los soldados iraquíes. Programas sociales a gran escala eran algo inauditas en cualquier otro país del Medio Oriente. Cuando creó sus reformas masivas, Saddam pudo haber tenido el beneficio de su pueblo en mente, pero él también era un político astuto. Con el fin de mantener un gobierno estable y asegurar que su partido seguiría en el poder, era necesario conseguir tanto apoyo como sea posible. Por la década de 1970 el régimen Baa'th disfrutaron de un seguimiento generalizado entre las clases trabajadoras, y el partido fue unificado firmemente alrededor de su segundo al mando. Saddam también sirvió como la cara exterior del gobierno iraquí, que representa a la nación en los frentes nacionales e internacionales. El 22 de julio de 1979, cuando un enfermo Ahmed Hassan al-Bakr decidió dimitir como Presidente, vino como ninguna sorpresa que Saddam Hussein caminó en sus zapatos.

El culto a Saddam Hussein

Apoyo a Saddam Hussein no fue universal. Los conservadores seguidores del Islam (la religión nacional de Irak) no está de acuerdo con muchas de las innovaciones de Saddam, que se sentían directamente se opusieron a la ley islámica. Esto incluyó la legislación que dio a las mujeres más libertades y el hecho de que se había instalado un sistema jurídico de Occidente. Como resultado, Irak se convirtió en el único país árabe que no se rigen por las leyes del Islam. Importante oposición también vino de los kurdos que ocuparon la región norte del país. Los kurdos son un pueblo nómada que se concentra en las zonas de Turquía, Irán e Irak. Son musulmán pero no árabe, y no estaban fuertemente de acuerdo con el impulso de la Baa'thist de un frente árabe Unido. Saddam incluso ante resistencia dentro de su propio partido, y se hizo una política para eliminar cualquier persona que él vio como una amenaza. En 22 de julio de 1979, pocos días después de asumir la Presidencia, organizó una Asamblea de líderes Baa'th y leer en voz alta los nombres de los presuntos espías; estas personas fueron tomadas de la sala y públicamente ejecutado por un pelotón de fusilamiento. Unos años más tarde, en 1982, ordenó la ejecución de por lo menos trescientos oficiales que supuestamente había cuestionado sus tácticas militares. Una vez en control, Saddam se rodeó con un grupo estrechamente unido de familiares y amigos que asumieron altos niveles de responsabilidad dentro del gobierno. Sin embargo, estos individuos no eran necesariamente inmunes a la paranoia de Saddam. En un momento dado, Adnan Talfah, cuñado de Saddam y amigo de la infancia, murió en un accidente de helicóptero "misterioso". Y en 1996 Saddam tenía sus yernos asesinados por ser desleal. Aunque gobernó con puño de hierro, Saddam también estaba preocupado por ganar la devoción del pueblo iraquí. Promovió a sí mismo como un héroe de la nación que se dedicó a hacer de Irak el líder del mundo árabe. Imágenes de Saddam fueron revocadas en todo el país. Algunos de ellos representan la regla como un musulmán dedicado vistiendo trajes tradicionales y tocado; otros destacados a Saddam en un traje de negocios de Occidente, usar gafas de sol y sosteniendo un rifle sobre su cabeza. Todos eran esfuerzos para hacer una conexión en cada nivel de la sociedad y consolidar su papel como un Presidente Todopoderoso. Tales tácticas, sin embargo, también solidifican su reputación como un líder inseguro e inestable. Se le conoció por su paranoia, que no era injustificada, teniendo en cuenta que había sobrevivido por lo menos siete intentos de asesinato. Como resultado él apareció raramente en público. También dormía sólo unas pocas horas una noche, en lugares secretos y toda su comida era cuidadosamente elaborados e inspeccionados por catadores de alimentos oficial.

Conflictos con Irán y Kuwait

Fuera de Irak, especialmente en el oeste, Saddam fue visto como un dictador cuya búsqueda de dominio en el Medio Oriente se veía con preocupación. En 1980 Saddam demostró que esos temores se fundaron cuando atacó a Irán, una invasión que condujo a un conflicto sangriento de ocho años. Las relaciones entre Irán y el Iraq habían ido deteriorando durante años y vinieron a una cabeza en 1979 cuando el ayatolá Jomeini (c. 1900-1989) derrocó el gobierno de Irán durante un levantamiento islámico. Preocupado de que Jomeini fijaría sus sitios en difundir su regla religiosa radical al Estado secular (no religiosos) de Iraq de Saddam. Los conflictos sobre límites territoriales condujeron a escaramuzas a lo largo de finales de 1979 y en 1980, y en 22 de septiembre de 1980, las fuerzas iraquíes cruzaron la frontera iraní y declararon oficialmente la guerra. En los próximos ocho años, ambos países sufrieron un daño casi irreparable, y la economía sana que Saddam había creado durante la década de 1970 estaba en ruinas. Miles de millones de dólares fueron prestados de países como Estados Unidos, Kuwait, la U.R.S.S. y Francia, para apoyar el esfuerzo de guerra. Los Estados Unidos le dio el gobierno iraquí casi $ 40 billones en alimentos y armas. Y ambos lados sufrieron una gran pérdida de vidas humanas. Se estima que aproximadamente 1,7 millones de personas fueron asesinadas durante el conflicto. En una batalla en 16 de marzo de 1988, las tropas iraquíes atacaron la ciudad kurda de Halabja, usando gas nervioso veneno. Casi 5 mil personas murieron, la mayoría de los cuales eran mujeres y niños. Diversos informes afirmaron que las armas químicas fueron utilizadas por Irán e Irak, pero estas tácticas continuaron a levantar la alarma de que Saddam Hussein era una amenaza militar que no se podía confiar. En 1989 la guerra terminó en un estancamiento, con ningún lado alegando una victoria real. Conflictos entre Saddam y otras naciones, sin embargo, apenas comenzaban. Ante la perspectiva de reconstrucción de su país, Saddam trató el país vecino de Kuwait a perdonar el préstamo de $ 30 billones que le habían dado de presión. La razón que dio fue que la guerra con Irán efectivamente había protegido a Kuwait de una invasión iraní. También se desencadenaron las tensiones entre los dos países sobre límites territoriales que eran especialmente importantes porque participan en el control de las reservas de petróleo en la zona. Cuando las negociaciones fallaron, Saddam invadió Kuwait en 02 de agosto de 1990. El ataque no provocado fue denunciado por los gobiernos en todo el mundo, especialmente Estados Unidos. La administración de Ronald Reagan (1911-2004) en la década de 1980 pudo haber visto a Saddam como un aliado potencial, pero después de la invasión de Kuwait, el Presidente George H. Bush W. (1924 –) esencialmente cortó todos los lazos entre Estados Unidos y Saddam Hussein. Como resultado, cuando el líder iraquí se negó a abandonar Kuwait, una fuerza combinada de tropas de Estados Unidos y las Naciones Unidas (ONU) intervino. Lucha duró sólo seis semanas, pero después de la guerra del Golfo Pérsico llegó a su fin, las bajas habían coronado más 85 mil. Saddam fue exitosamente desalojada de Kuwait, pero las tensiones no fueron más. Bush ordenó a las tropas estadounidenses para proteger las fronteras de kuwaitíes, y en su marcha de estado de 1991 de la Unión le dijo a los estadounidenses, "somos todos conscientes de que nuestra responsabilidad de ser el catalizador para la paz en la región no termina con la conclusión acertada de esta guerra." Llamó a Saddam un dictador brutal "que hará cualquier cosa, utilizará cualquier arma, comprometerá cualquier ultraje, no importa cuántos inocentes sufren."

Los Estados Unidos contra Irak

En un esfuerzo por el control de Saddam, el acuerdo de alto el fuego entre la ONU e Irak requiere el país para destruir todas sus armas químicas, nucleares y biológicas. El acuerdo estipula también que Saddam tenía que dejar que inspectores de la ONU a supervisar los esfuerzos. Si Irak no cumplía con el acuerdo, les impondrían sanciones económicas, lo que significa que todo el comercio con el país se interrumpiría. A lo largo de la década de 1990 al líder iraquí habría había encubierto la fabricación de armas de los inspectores, y continuaron las sanciones. Cortada del mundo, sufrió el pueblo de Irak. Rosa, agrícola producción de desempleo disminuyó, y la mayoría de la población sufría de malnutrición y falta de atención médica. Hubo mayor malestar entre las muchas facciones del país, que llevaron a Saddam a incrementar sus tácticas de represión. Cuando George W. Bush se convirtió en Presidente de los Estados Unidos en 2001, uno de sus primeros actos al asumir el cargo fue un intento de restablecer las sanciones económicas, que se habían levantadas por las Naciones Unidas a finales de 1990. Opinión opone el esfuerzo inhumano; los iraquíes habían sufrido demasiado. Sentimiento anti-Saddam sólo se extendió, sin embargo, después de los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001. Aunque los ataques no estaban vinculados a Saddam Hussein, Bush insistió en que terroristas armados con las armas iraquíes podrían en cualquier destino de tiempo los Estados Unidos. En su discurso del estado de la Unión en enero de 2002, el Presidente de Estados Unidos llamado Irak forma parte de un "eje del mal" y reclamado que el país "mantener [d] hacen alarde de su hostilidad hacia América y apoyar el terrorismo". Y otra vez Bush acusó públicamente a Saddam de esconder armas, y por 2002 amenazó con invadir Irak si los inspectores de la ONU no fueron permitidos en el país. Saddam respondió que no hay armas y abrió sus puertas. Aunque los inspectores de ONU no encontraron nada, Bush mantuvo que inspectores simplemente no habían encontrado las armas bien ocultas todavía. A principios de 2003, fue inminente la guerra con Irak. En enero de 2003 Bush dio a Saddam un ultimátum: o desarmar totalmente a su país o voluntariamente abandonar Irak. Si se dio ningún paso, atacarían a los Estados Unidos. En febrero de 2003, en una medida sin precedentes, Saddam Hussein apareció en la televisión, haber aceptado ser entrevistada por la periodista de CBS Dan Rather (1931 –). La entrevista fue transmitida en todo el mundo, incluso en Irak, lo que significó que el pueblo iraquí se les dio una rara visión de su líder solitario que rara vez era visto en persona. Saddam acusa el gobierno de Bush de ser parte de un "carro del mal" y continuó insistiendo en que Irak no han ocultado armas y que no tenía nada que ver con los atentados del 11 de septiembre. También explicó que él no dejaría a Irak y que los iraquíes lucharían para proteger a su país si provocado. "Moriremos aquí en Irak", dijo algo. "Moriremos en este país y mantendremos nuestro honor".

El régimen de Saddam es derrocado

A pesar de la oposición internacional masiva, cientos de miles de tropas estadounidenses y británicas irrumpieron en Irak el 20 de marzo de 2003. Varios ataques aéreos especialmente dirigidos a asesinar a Saddam Hussein eran fracasadas, y las tropas de tierra empujaron a través del país, hacia Bagdad, la capital de Irak. A principios de abril, justo tres semanas después de la invasión, el régimen de Saddam fue derrocado. Cuando Bagdad cayó, sin embargo, el Presidente iraquí estaba en ninguna parte ser encontrado. Saddam consiguió eludir captura durante el resto del año. Informes de avistamientos de Saddam apareció de vez en cuando, pero resultaron para ser falsa. Además, cintas de audio del líder derrocado fueron liberados a las redes de televisión árabes. Si eran realmente de Saddam seguía siendo en cuestión. Miembros de la alto-graduación del gobierno iraquí fueron capturados uno por uno, pero Saddam permaneció en la parte superior de la lista de más buscados. En julio de 2003 sus dos hijos y herederos políticos, Uday y Qusay, fueron muertos por los E.E.U.U. fuerzas. Se pensaba que tal vez la captura de Saddam sería inminente, pero el líder escurridizo seguía siendo en funcionamiento para los próximos cinco meses. Finalmente, el 13 de diciembre de 2003, Saddam Hussein fue situados nueve millas fuera de su ciudad natal de Tikrit, escondido en una caverna subterránea conocida como un "orificio de araña". Desaliñado y sucio, con barba gris y pelo enmarañado, se entregó sin resistencia. Según el comandante de las fuerzas estadounidenses el teniente general Ricardo Sanchez, como se cita en CNN.com, "él era un hombre cansado. También, creo, un hombre resignado a su destino." El líder depuesto fue puesto bajo custodia por las fuerzas de Estados Unidos y celebrado en Bagdad hasta el 30 de junio de 2004, cuando él fue oficialmente entregado al actuar de funcionarios del gobierno iraquí. El 1 de julio se enfrentó a su primera audiencia legal ante un Tribunal Especial iraquí. Durante la audiencia de veintiseis minutos fue acusado de múltiples delitos, entre ellos el ataque de 1988 sobre la aldea kurda de Halabja, la invasión de Kuwait de 1991 y los asesinatos de líderes políticos y religiosos durante sus treinta años al mando. A lo largo de las acusaciones Saddam permaneció desafiante, afirmando que el tribunal era una farsa. Él también mantuvo que él aún era el verdadero líder de Iraq. "Soy Saddam Hussein al-Majid, Presidente de la República de Iraq," anunció, citado en Inglaterra Guardian. " Todavía soy el Presidente de la República y la ocupación no puede llevar. Tras la audiencia que Saddam permaneció en custodia, donde al parecer pasó poesía de la escritura del tiempo, leer el Corán (las escrituras sagradas del Islam) y tendiendo a un pequeño jardín dentro de los muros de su prisión de Bagdad. También hubo informes de que el ex Presidente de sixty-seven-year-old estaba en mala salud y que quizás había sufrido un accidente cerebrovascular. Estos informes fueron negados por los médicos. Parecía que Saddam sería lo suficientemente bien como para hacer frente a sus acusadores en un juicio conjunto a comenzar en enero de 2005. Muchos especularon con el resultado del juicio, pero la gente en Irak expresaron sus expectativas claras. Poco después de las fuerzas estadounidenses Saddam Hussein entregaron a autoridades iraquíes, el gobierno iraquí reinstauró la pena de muerte, que había sido suspendida temporalmente bajo ocupación de Estados Unidos. Hamid al-Bayati, Viceministro de relaciones exteriores de Irak, fue citado en el guardián como diciendo, "Todos los que perdieron seres queridos a Saddam querrá ver esto".


4

Biografía de Hugh Jackman

12 de octubre de 1968 • agente de Sydney, Australia

Por mediados de los 2000s, la prensa decía que el actor australiano Hugh Jackman un todoterreno. American espectadores alinean a verlo en los blockbusters de X-Men , en el que jugó el último superhéroe alternativo: el melancólico, garras maquinilla de afeitar mutante conocido como Wolverine. En el Broadway etapa recibió rave comentarios para retratar extravagante australiano canción-y-baile-hombre Peter Allen en El chico de oz. En 2004 consiguió un Tony Award, honor más prestigioso de Broadway, por su papel. Jackman fue usar las garras metálicas o clic en castañuelas, obtuvo elogios de los aficionados y críticos por igual. Jackman también añade otro término a su hoja de vida, que del favorito de Estados Unidos lleva el hombre.

Del periodismo a la etapa

Hugh Jackman nació el 12 de octubre de 1968, el más joven de cinco hijos de Jackman y el único nacido en Sydney, Australia. Toda la familia se había movido a Australia desde Inglaterra en 1967, el año antes de su nacimiento. Cuando Jackman tenía ocho años sus padres se divorciaron. Su madre volvió a Inglaterra para vivir y cuidar de su madre, que estaba enferma; el trabajo de cuidar de los cinco jóvenes Jackmans cayó a su padre, un contador. En entrevistas, Jackman no puede decir lo suficiente sobre el hombre que se dedicó a su familia. "Él es un hombre extraordinariamente desinteresado, increíble", comentó Jackman a Katie Couric en noticias de MSNBC. Aunque su madre no era una parte de su vida cotidiana, Jackman viajes ida y vuelta entre Australia e Inglaterra para visitas. Era durante estas visitas que él consiguió su primer gusto del teatro. Jackman amado que juega con su madre y con frecuencia actuó en obras de teatro escolares, pero no consideraba ser un actor profesional. En cambio él majored en comunicaciones en la Universidad Tecnológica de Sydney, con un ojo hacia el periodismo. Durante su año senior, Jackman encontró unos créditos de cortos, por lo que decidió tomar una clase de drama, sobre todo porque sus amigos le dijeron que él fue garantizado una fácil "a". Pero como resultó, la clase era un montón de trabajo. "Me impresionó cómo desafiarlo fue", admitió a noticias de MSNBC. El proyecto de clase fue poner en un juego, y todos tenían que participar. Por casualidad Jackman fue echado a la cabeza, y al final del término quedó prendado. "Actúo porque me he sentido en acción algunos de los momentos más libres en mi vida... Creo que es también una cosa que me asusta más." Después de graduarse con una licenciatura, Jackman se dio cuenta de que él era verdaderamente corte para ser un periodista, así que se inscribió en el Western Australia Academia de artes escénicas en Perth para estudiar drama. El aspirante a actor prosperó en el ambiente experimental de la Academia, donde los estudiantes se animó a trabajar por instinto. Como Jackman explica a David Furnish de entrevista, "estudié en Perth, donde estás totalmente aislado y en esta burbuja de fuego creativo y toma de riesgos". Para los próximos tres años Jackman se sumergió en la actuación, apareciendo en juegos y tomar clases de ópera y teatro musical. Cuando se graduó en 1994, tenía claras expectativas para su futuro. Como Jackman dijo Furnish, "después que me gradué pensé, ' bueno, voy a todo lo que he conseguido durante cinco años dar esto. Si no pasa nada, voy a empezar mi propia compañía de teatro o lo que sea... No voy a pasar toda mi vida esperando que el teléfono suene. ""

Los X-Men

y Wolverine T que X-Men la serie fue creada en 1963 por dos leyendas de Marvel Comics, escritor Stan Lee (1922 –) y el artista Jack Kirby (1917 – 1994). La historia originalmente centrado en el profesor Charles Xavier, que fregó la tierra para encontrar seres humanos que había nacidos con una mutación genética que les dio un poder especial. Objetivo de Xavier era proporcionar un refugio seguro para los mutantes, que fueron despreciados y temidos por la sociedad, y para ayudarles a aprovechar sus dones potencialmente peligrosos. El núcleo de los X-ICN consistió de cinco adolescentes: Cíclope, Angel, Iceman, bestia y Marvel Girl. El villano de la historia fue el malvado Magneto, que creía que los seres humanos "normales" eran inferiores y debían ser castigados por su tratamiento pasado de mutantes. Desde entonces, la serie ha sufrido numerosas transformaciones. Superhéroes se han añadido y resta villanos han ido y venido y spin-offs han creado ese concentrado en caracteres específicos. Un carácter particularmente popular es Wolverine. Wolverine fue creado en 1974 por el escritor Len Wein, porque Marvel Comics no tenía superhéroes canadienses. Lo introdujeron en un comic de The Incredible Hulk como agente secreto del gobierno canadiense que tenía ultra super poderes. Varios meses después se lanzó el comic de Hulk, Wein fue dado a la tarea de añadir nuevos personajes a la serie de Los X-Men . Como resultado, Wolverine encontró un hogar permanente. Wolverine es uno de los más difíciles y más despiadado de los X-Men, y sus poderes mutantes son muchos. Él es increíblemente fuerte y rápido, y su agudo sentido del olfato le permite seguir casi cualquier criatura viviente. Una de las cosas más sorprendentes es que ha sido infundido su esqueleto con adamantium, un metal particularmente fuerte, casi indestructible. Wolverine tiene las garras retractables en las partes posterioras de las manos de este metal. Cuando las garras del proyecto a través de la piel de las manos, las lágrimas de la carne y sangrados, pero debido a poderes de auto-sanación de Wolverine, repara rápidamente. Jackman no tuvo que esperar por el teléfono durante mucho tiempo. Casi de inmediato le ofrecieron un papel de ciruelo en la serie popular de la televisión australiana Corelli . El programa no sólo le dio a Jackman su primera rotura grande, le dio la oportunidad de trabajar frente a su futura esposa, la actriz australiana Deborra-Lee Furness. Después de Corelli , Jackman aparecido en un número de otros programas de televisión. También comenzó a ganarse una reputación por su trabajo en la etapa en la producción australiana de bella y la bestia y Sunset Boulevard . En 1998 Jackman se dirigió a Londres, donde llamó la atención aún más por su interpretación de Vaquero cantante rizado McClain en la producción del Royal National Theatre del musical Oklahoma! Los críticos y los espectadores de teatro tan fueron tomados con rendimiento encantador de Jackman que fue nominado por un Olivier. El Premio Olivier es el honor más prestigioso del teatro en Gran Bretaña y es llamado así por el famoso actor británico Sir Laurence Olivier (1907-1989).

Afila las garras como Wolverine

Sólo unos pocos años de la escuela de drama, Jackman se había convertido en el actor más popular en Australia. No sólo tenía televisión y etapa de créditos bajo su cinturón, también encontró tiempo para aparecer en dos películas, Libro en rústica de héroes y Reyes de Denia, tanto aparecidos en 1999. Para su vuelta como Wace en Denia, Jackman recibió una nominación de Mejor Actor del Instituto de cine australiano. Aunque él no tuvo inicio el premio, le dieron un honor aún más grande cuando fue nombrado la estrella australiano de 1999. Jackman ha podido el billete más grande en Australia, pero no era lo suficientemente grande como para ser considerado para un proyecto ambicioso de la película The X-Men que fue en Fox del siglo XX en los Estados Unidos. X-Men la película fue basada en personajes de una serie de cómics de Marvel del mismo nombre, y aunque los personajes tenían legiones de seguidores en el mundo del cómic, no eran conocidos por el público en general. Los ejecutivos de Marvel y Fox, sin embargo, sentían que la historia tenía un atractivo atemporal, especialmente para un público más joven, puesto que se centró en las hazañas de un grupo de extranjeros que son rechazados porque son diferentes. También fue la promesa de un espectáculo de efectos especiales, porque lo que hace diferente a los X-Men fue que cada uno nace con un poder especial. Por ejemplo, Cíclope puede disparar rayos de energía desde sus ojos. El carácter programado para estar en el centro de la película era Wolverine, un mutante peludo con sentidos animales dispuestos y afiladas garras metálicas que brotan de sus manos. Agente británico Dougray Scott (1965 –) fue la primera opción de Hollywood para jugar Wolverine empollando, pero cuando otra obligación de película en el camino se vio obligado a retroceder. Esto dejó el estudio en un aprieto justo cuando la película estaba a punto de comenzar el rodaje en octubre de 1999. Director cantante de Bryan decidió tomar una apuesta y aprovechado a recién llegado Jackman para reemplazar a Scott. Cuando Jackman recibió la llamada estaba aturdido, especialmente puesto que él tenía auditioned para el papel diez meses antes. Como él dijo riendo Lori Blackman de CNN.com, "Creo que estoy en los libros de registro para la audición más larga en la historia". La apuesta pagada cuando Los X-Men superaba con creces las expectativas de todos. Hubo un rumor sobre los meses de película antes de su debut y fans del cómic, deseosos de ver por fin sus superhéroes favoritos en la gran pantalla, acampada frente a teatros para conseguir entradas. Cuando la película fue lanzada en julio de 2000, tuvo en un récord $ 57 millones durante su primer fin de semana, y cuando fue a DVD, venta de entradas a nivel mundial ascienden a casi $ 300 millones. La película también generó una lucrativa franquicia marketing videojuegos y figuras de acción. En 2001, parecía que superhéroes significan negocio super.

Estrellas de gran presupuesto

En el proceso de Hugh Jackman se convirtió en una celebridad durante la noche. Acérrimos fans de X-Men alabó a Jackman por su fiel interpretación de Wolverine. Esto era un cumplido, teniendo en cuenta el hecho de que la ficción Wolverine significa cinco pies tres pulgadas de alto, y Jackman es más de seis pies de altura. Además, Jackman había cincelado buena apariencia y las patillas de chuleta de cordero le hizo Galán más reciente de los Estados Unidos. Estudios alinean a firmar el guapo australiano, y en 2001 Jackman tuvo un año excepcional, que aparece en no menos de tres películas, incluyendo pez espada, un drama de suspenso protagonizada por John Travolta (1954 –). Él también co-starred enfrente Meg Ryan (c. 1961 –) como un pretendiente tiempo viajando en Kate & Leopold, y tocó el objeto de Ashley Judd (1968 –) afectos en Someone Like You. Jackman se desempeñó admirablemente en las tres películas, sobre todo en Kate & Leopold, donde demostró que podía manejar una comedia romántica como un thriller de revulsivo. Sin embargo, ninguna de las películas hicieron bien en la taquilla, y críticos consideraban las películas a ser bastante olvidable. En 2003 se parecía a muchos que Jackman fue atrás donde pertenecía cuando él reprised su papel de Wolverine en la secuela de X-Men , X 2: X-hombres Unidos. La película no sólo repite el éxito de la original X-Men, rastrillo en un asombroso $ 85 millones durante su primer fin de semana, también era considerado por la mayoría de los críticos para ser aún mejor que la original. Jackman, como Wolverine, fue dado mucho el crédito a pesar de que él era uno de un reparto coral. Jackman fue creída para ser una parte integral del éxito de la fantasía de gran presupuesto que escritor y director Stephen Sommers crearon una película llamada Van Helsing específicamente para él. Como Sommers dijeron Benjamin Svetkey de Entertainment Weekly, "escribió Van Helsing con Jackman en mente. No sé qué habría hecho si él hubiera dicho que no." Pero Jackman no dice no. Saltó a la oportunidad para jugar monster hunter Gabriel Van Helsing, que en su barrido plumero y sombrero de ala ancha, persigue como Drácula, el monstruo de Frankenstein y el hombre del lobo. Cuando Van Helsing se abrió en mayo de 2004, recibió revisiones mezcladas. Algunos críticos lo despidió como "tonterías de verano", pero también dieron Felicitaciones a Jackman por su intensa actuación. Muchos, como Leah Rozen de personas, se preguntaban cuando el actor se "iba a poner una película digna de su verdadero talento".

El muchacho de la onza

Jackman dijo que tomando el papel de Van Helsing era parte de su plan para continuar su carrera. Según explicó a Svetkey, era una manera de "asegurarse de que los proyectos que mantiene cada vez más interesante y las partes más difíciles." Si algunos pusieron en duda su elección de jugar la parte de un monstruo asesino, otros cuestionaron elección de Jackman en 2003, actuando en Broadway en El muchacho de la onza, un musical sobre la vida y la muerte del cantante y compositor Peter Allen (1944-1992). Pero Jackman era picazón flexionar sus músculos en acción, y Allen fue una leyenda australiana. Como Jackman explicó a Furnish, "[Allen] no puede haber sido el más grande cantante o pianista o bailarín en el mundo, pero cuando actuó, él sólo iluminó el escenario. A partir de septiembre de 2003, Jackman se iluminó el escenario en El muchacho de la onza, veintiún canciones por show en ocho espectáculos por semana. Aquellos que habían conocido a Allen quedaron asombrados por la habilidad para captar la esencia de la exuberante showman de Jackman. La semejanza era particularmente sensible cuando Jackman, como Allen, interactuó con su público. Por ejemplo, durante una actuación que Jackman fue interrumpido por algunos rezagados, así que él desviado de la secuencia de comandos y conversó con las señoras, en última instancia, les obliga a levantarse y mostrar sus trajes. Cuando un actor ad-libs, puede ser un desastre, pero Phil McKinley, el director de Oz llamado Jackman un sueño trabajar con. Y predijo grandes cosas para su protagonista. "Hugh va a tener esta increíble carrera donde realmente será un intérprete versátil superestrella," McKinley comentó a noticias de MSNBC. Aunque los críticos no eran particularmente amables con el espectáculo, Jackman recibió las más altas marcas para su exigente papel. Generó también un siguiente enorme. Un grupo de fans dedicados, que se llamó el Ozalots, fue a verle realizar veinte o treinta veces en una fila. En junio de 2004, Jackman creó tal revuelo que vino como ninguna sorpresa cuando ganó el Tony Award por Mejor Actor en un Musical.

Tiempo con Oscar

En octubre de 2004, cuando terminó la carrera de El chico de Oz , Jackman era solamente demasiado dispuesto a tomar un descanso. Como le dijo a Katie Couric, sus planes eran simples: "tan pronto como termine... Voy a colgar hacia fuera con Oscar." Oscar es hijo de Jackman. También explicó que él podría encontrar tiempo para encajar en algunos jardinería y la cocina. No la programación más aventurera de un hombre conocido para jugar caracteres dinámicos sobre el escenario y pantalla, o para el compañero que hace constantemente de la revista People "50 más bellas personas" lista. Pero los que saben Jackman han descrito como muy relajado y pies en la tierra. Puede que ya se estudió filosofía durante más de diez años, Jackman ha afirmado que esto le ayuda a poner su fama en perspectiva. Como dijo Furnish, "mis estudios me han ayudado... Para ver la calidad de la montaña rusa [de la fama]. O sea, éxito en este negocio es determinado mucho por la opinión pública, y todos sabemos lo Voluble que puede ser."

Buscar Contenidos

Búsqueda personalizada