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Biografía de Alberto Bevilacqua

GialloParma
27 de junio de 1934
09 de septiembre de 2013

¿Quién es Alberto Bevilacqua?

Narrador de fama y éxito, alquimista de la fantasía que hace rieles hábilmente Deslice las contradicciones de lo real, en un continuo juego de comercio, Alberto Bavilacqua, nació en Parma el 27 de junio de 1934. Desde muy joven atrajo la atención de Leonardo Sciascia, publicó la primera colección de cuentos "el polvo de la hierba" (1955).
Debutó como poeta en 1961 mediante la publicación de "amistad perdida". Éxito internacional viene con el ya famoso "Letras de La Califfa" (1964), se convirtió en una película (dirigida por él mismo) y protagonizada por Ugo Tognazzi y Romy Schneider. La protagonista, Irene Corsini, en su vitalista vibrar entre fierezze y abandonos, inaugura la gran galería de personajes femeninos Bailey, mientras que Annibale Doberdò ejemplifica una figura emblemática en la industrial provincia italiana de los 60 ' s.
Entre la más importante novela de la década es "Esta clase de amor" (1966, Premio Campiello), en el que la pelea entre la llamada de la tierra, la provincia de Parma y el compromiso de la vida en la capital, sacudió la conciencia atribulada del protagonista intelectual; tema omnipresente en la ficción por Bailey, junto con la historia de amor apasionado y Estados de ánimo, cuerpo lírico, visionario y fantástico de una densa y no alien de un experimentalismo lingüístico cuidadoso.
De los héroes épicos de grandes y pequeños, Bailey había proporcionado ya un espléndido fresco de "in love" (1962, republicado en un nuevo proyecto en 1988). Compromiso intelectual en la vida italiana desde principios de los 60, periodista crítico de los años, polemista, actividad de Alberto Bevilacqua siempre ha sido. Su producción narrativa, siempre acompañado de gran éxito, también ganó numerosos premios, incluyendo el reconocimiento de los principales premios literarios italianos: entre sus títulos se conceden "ojo de gato" (1968, Premio Strega), "Un viaje misterioso" (1972, Premio Bancarella) y "encantado" sentidos (1991, premio Bancarella).
Intenso y continuo, paralelo y no siempre depende de la actividad del narrador, la poesía de Bailey es la colección de las obras: "crueldad" (1975), "imagen y semejanza" (1982), "mi vida" (1985), "el cuerpo" (1988), "mensajes secretos" (1992) y "Pequeñas cuestiones de la eternidad" (Einaudi, 2002). Obras de Bevilacqua fueron traducidos extensamente en toda Europa, Estados Unidos, Brasil, China y Japón. Como escribió efectivamente Maurizio Cucchi "amor y erotismo, conciencia de los lazos indisolubles con su tierra de origen, sino también con las figuras parentales, son otros elementos esenciales de su poesía, cuya tendencia, evidente incluso en su más reciente colección ("lazos de sangre"), parece relacionarse con esta historia infinitamente fascinante, de una memoria remota".
Alberto Bevilacqua murió el 09 de septiembre de 2013 a la edad de 79 años tras una larga enfermedad. Deja a su compañera, la actriz y escritora Michela Miti (Michela M).

Biografía de Michael Bublé

Un sueño blanco y negro moderno
09 de septiembre de 1975

¿Quién es Michael Buble?

Orígenes de Michael Bublé se encuentran en Italia: abuelo de Treviso veneto, Yolanda abuela originaria de Abruzzo para Carrufo (AQ). Nacido el 09 de septiembre de 1975 en Vancouver, Canadá, con la voz que se encuentra, con el rostro y una mirada de moda, Michael Bublé con seguridad podría perseguir sueños de oro en el mundo del pop. Pero el camino elegido por las melodías "fáciles" y sexy clips de vídeo. Su música rinde tributo a Frank Sinatra, Bobby Darin, Ella Fitzgerald y hermanos de los molinos.
"Durante mi crecimiento, mi abuelo fue mi mejor amigo, dice Bublé. Fue la primera que me dejara conocer un mundo musical que mi generación parece haber olvidado. Aunque adoro el rock y música moderna en General, la primera vez que mi abuelo me hizo escuchar a los hermanos molinos algo mágico sucedió. Era como si mi futuro se había materializado en ese momento: sabía que quería ser un cantante, y que esto era la música que hice ".
Ahora algunos años de "Revelación", Michael Bublé lanzó un álbum homónimo que es el manifiesto de su pasión por el swing. Sólo está siguiendo el estilo de sus inspiraciones, incluyendo también Keely Smith, Sarah Vaughan y Rosemary Clooney, la cantante canadiense revisited algunos últimos hits (incluso recientemente) que han marcado su formación artística. Y así, junto a la portada de "Pon tu cabeza en mi hombro", con la que el ídolo juvenil Paul Anka rompió los corazones de compañeros en la tarde 50 's y el "Come fly with me", insuperable, Frank Sinatra, por ejemplo, "loca cosita llamada amor" por Freddie Mercury y compañeros (Reina) y "Besando a un tonto" por George Michael. El álbum también aparece un cover de "Cómo puede usted reparar un corazón roto" por los Bee Gees que contribuye como un derecho de huésped Barry Gibb.
"Creo que todas estas canciones tienen algo en común," explica Michael. Todos tienen un corazón y un alma, representan la voluntad de sus autores para establecer contacto con quienes los escuchan." Muchas de estas canciones están entre el primero cantado por el joven Bublé. "Dice mi abuelo, para incursionar en el mundo de la música, pidió como un favor para aprender algunas de sus canciones favoritas. No tarda mucho para convencerme y algún tiempo después ya asistiendo a concursos de canto locales. También ganó uno, pero estaba prohibido porque era demasiado pequeño".
Bajo la dirección del abuelo de Michael de la edad de 17 años publicó varios álbumes en sellos independientes. El verdadero avance llegó al ex primer ministro canadiense Brian Mulroney, un gran amante de la música pop, presentó en Bublé productor David Foster, quien inmediatamente firmó para su sello 143 Records. Desde la primavera de 2001 los dos trabajaron en las canciones en el álbum homónimo con el firme propósito de no hacer un simple homenaje a la música de ' 40 y ' 50.
El resultado es que el más moderno se puede esperar. La portada de "Besando a un tonto", por ejemplo, lo hace aún mejor la atmósfera jazzy de la original. Y todo lo demás nunca se desvía mucho del excelente trabajo realizado por Robbie Williams en el 2001 con "Haga pivotar cuando usted está ganando", estrella del pop británico de homenaje a la música de Frank Sinatra. La diferencia es que Robbie también podía permitirse un paso en falso del riesgo después del increíble éxito de la canción del álbum titulado "cante cuando usted está ganando". Michael Bublé, en cambio, para jugar en un sueño en blanco y negro: colores que marcaron una época, el en el encanto retro de una bandera a cuadros.
Después del éxito del tema "Spiderman" canción de la banda sonora de la película "Spiderman 2" (2004), fue lanzado en 2005 en el segundo álbum de Michael Bublé, titulado "Es hora". En 2009 publicó "Crazy Love".
En marzo de 2011 la boda de la hermosa modelo argentina Luisana Lopilato.

Biografía de Henri de Toulouse-Lautrec

El color de Europa
24 de noviembre de 1864
09 de septiembre de 1901

¿Quién es Henri de Toulouse-Lautrec?

Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec nació el 24 de noviembre de 1864 en Albi (Francia). Viene de buena familia: su padre es Conde Alphonse de Toulouse-Lautrec y madre Adèle de Toulouse-Lautrec. Su familia es propietaria de varias propiedades en la zona de Gironde y en Midi, en Francia. En París la Toulouse-Lautrec tiene varias fincas y apartamentos. En la edad cuatro, Henri vive el divorcio de sus padres. En la juventud sufre de varias enfermedades debido a la unión consanguínea entre los padres. En esos años, incluso uno de sus hermanos murió un año después del nacimiento.
Se trasladó a París con su madre, asistió a los Lycée Fontanes donde reporta excelentes resultados y se caracteriza por su vivacidad. Pronto se vio obligado a retirarse de la escuela, comenzando a manifestar la enfermedad que afectan a lo a lo largo de su vida: enanismo. En 1878 un trágico suceso le marca profundamente: tropieza en su parquet casa rompe el fémur izquierdo. Al año siguiente, mientras que en Barèges, cae en un foso, con la ruptura de la otra pierna. Toulouse-Lautrec también tiene otra enfermedad, que no pycnodysostosis curación fracturas en esas situaciones particulares. Sus piernas deje para crecer y su altura en la edad adulta es de un metro y cincuenta centímetros.
En esta ocasión, durante sus largos periodos de convalecencia, encuentra comodidad en la pintura que se convirtió en su pasión. También comenzó a tomar clases de pintura que son enseñadas por René Princeteau, pintor sordomudo que comienza la carrera.
En 1881 continúa a realizar varios diseños en un cuaderno que él llama "Cahier Zig Zags". Los temas de las obras de este período son su familia, el mar, caza, caballos. En el mismo año obtuvo un diploma de madurez al decidir dedicarse exclusivamente al arte. El año siguiente él comenzó a asistir al taller de arte del célebre maestro francés Léon Bonnat. Después de tres meses, Bonnat comenzó carrera como profesor en la École des Beaux-Arts, entonces decide cerrar su estudio de arte.
Toulose-Lautrec entonces comienza a fechar el taller de Fernand Cormon barrio parisino de Montmartre. Aquí conoció a varios artistas de la época, incluyendo: Vincent Van Gogh, Louis Anquetin, Emile Bernard. En 1883 expuso el "Accidente de petit de las Naciones Unidas" en Pau en el des Amis des Société artes, firma con el seudónimo Mofà. Al año siguiente abre con Albert Grenier un estudio, a menudo trabajando al aire libre y va a discotecas y cafés de París (Le Moulin de La Galette, Noit chats, el Mirliton). Las pinturas de este período representan a los clientes en las mesas, los bailarines, cantantes y están firmadas por él bajo el nombre de "Tréclau".
También es cada vez más cerca al grupo de artistas conocido como Les Artistes Inchoérents, llamado así porque representan en sus lienzos de los temas tratados en un divertido y poco convencional. Con este grupo expone, en 1886, el famoso cuadro "Les Batignolles trois ans et Dresser avant Jésus-Christ". En el mismo año alquila un nuevo estudio, que continúa de manera regular para pintar.
En sus obras también comenzó a inspirarse en el estilo de Edgar Dégas amigos y Van Gogh y Bernard. En 1889 con el grupo Les Artistes Inchoérents expone un nuevo trabajo, "Portrait d ' une malhereuse famille atteinte petite grelure de la" y en el mismo período él exhibió dos pinturas ("Bal du Moulin de la Galette" y "Retrato de Forcaud") en el Salon des Indépendents. Estas dos obras no consigue una buena clasificación de críticos franceses.
En el último 1880s también exhibió con el grupo de artistas "Les XX" la tele siguiente: "Au Cirque: coulisses de dans les", "M.me Adèle de Toulouse-Lautrec", "François Gauzi" y "Condesa Adèle de Toulouse-Lautrec en el castillo de Malromé.
Entonces el artista comienza a interesarse también en la litografía que viene Comisionado por Charles Ziedler, dueño del Moulin Rouge, para la creación de una publicidad de cartel que tendrá buen éxito. Tras el éxito en la realización del cartel creado para el Moulin Rouge en 1892-1893 a raíz de fabrica para otros clubes franceses otros carteles.
En los años siguientes viajando muy tocando países como Holanda, España, Rusia, Inglaterra y Bélgica. Su producción artística es muy rico; también expone muchas obras en diversos lugares como el salón des Cent, el acuario real en Londres, Goupil-Boussod Valadon-.
Numerosas revistas franceses atienden a Toulouse-Lautrec para completar carteles y litografías. Si desde un punto de vista artístico obtiene gran éxito, viviendo una difícil situación personal dictada por su condición física. En los últimos años, se ahoga sus penas en alcohol y vive varios depresión.
A finales de la década de 1890 empeorar su salud, que afectan incluso en su producción artística. En 1900 expone algunos sus carteles en Burdeos y en Budapest y participa en la exposición universal de París.
Henri de Toulouse-Lautrec murió el 09 de septiembre de 1901, debido a una hemorragia cerebral.

Biografía de Roberto Donadoni

Una guía que promete
09 de septiembre de 1963

¿Quién es Roberto Donadoni?

Roberto Donadoni nació en Cisano Bergamasco (BG) el 09 de septiembre de 1963.
Comenzó su carrera como futbolista profesional en Atalanta. Un mediocampista, jugó principalmente en el rango adecuado y no es infrecuente que acompañan maniobras de ataque consideradas su vocación.
Con atalanta ante disputa la liga juvenil en la temporada 1981-1982, luego hizo su debut en serie B la temporada siguiente, llegando a un total 18 apariciones.
En 1983-1984 Donadoni está todavía en la Serie B con Atalanta otra vez: recoger asistencia marcas 26 2 redes y es entre los jugadores que merecen más que contribuyan a la promoción del equipo de Bérgamo en serie a.
En el juego dos años con el Atalanta, inter antes de ser comprado por el AC Milan en el verano de 1986. Es la primera compra que se encarga personalmente de Presidente Silvio Berlusconi.
Donadoni permanecerá en Milán durante 10 años hasta 1996, contribuyendo a muchas victorias y logros triunfantes. Estos son los años de "Revolución del fútbol" por Arrigo Sacchi, Milán, gran holandeses Van Basten, Gullit y Rijkaard.
Con AC Milan ganó cinco títulos de la liga (1988, 1992, 1993, 1994, 1996), tres copas (1989, 1990, 1994), dos copas intercontinentales (1989, 1990), tres copas de super Europa (1989, 1990, 1995) y cuatro Supercopas italianas (1989, 1992, 1993, 1994).
Donadoni se considera porta una bolsa con su sucesor de Fabio Capello. El debut de 08 de octubre de 1986 con el equipo nacional (Italia-Grecia 2-0). Disputa de la Copa del mundo Italia ' 90 que viene la tercera (Banco sienta Azeglio Vicini). En 1994 el equipo viaja a la Copa del mundo. Todavía hay un entrenador Arrigo Sacchi. Los azules vienen en la final, pero perdieron en los penaltis a Brasil. Con la selección italiana jugará Davis 63 partidos, con 5 goles en su haber.
Después de la experiencia del mundo salga del balompié italiano Roberto Donadoni; con una decisión absolutamente inusual para un jugador europeo, volar a Estados Unidos para jugar en el equipo de "New York Metrostars. Después de dos años, a principios de 1997 a Milán a petición de Fabio Capello. Permanece dos años con los rossoneri (24 apariciones) y luego realizar otra salida inesperada: emigró a Arabia Saudita para jugar el equipo local más fuerte, Al Ittihad. Con los árabes: gana el Campeonato va a ser su último premio de la carrera.
En el año 2000, David se retira del fútbol.
Luego obtiene la licencia y el comienzo en serie C1:2001-temporada de 2002, se sienta en el banquillo del Lecco en noveno lugar en la liga. Al año siguiente pasa serie B con Livorno: décimo.
En 2003-2004: Guía de Génova por desgracia después de tres derrotas en tres partidos está exenta.
Así comenzó un período de inactividad dura sólo unos pocos meses: en enero de 2005 se invoca desde Livorno, donde David ha mantenido una relación muy buena con los jugadores, con la empresa y especialmente con el Presidente Aldo Spinelli.
Donadoni sustituye a los despedidos Franco Colomba. No sólo obtuvo el octavo lugar en la clasificación, está también a punto de estallar en delantero de gran nivel Cristiano Lucarelli, que al final de la temporada 2004-2005 es el máximo goleador en la Serie A con 24 goles.
Donadoni se confirma en el timón de Livorno para la temporada 2005-2006; Después de 23 días el equipo se encuentra en sexto lugar, ubicación para iniciar el campeonato. inesperado Tras algunas críticas contra él por Salman Donadoni Presidente dimite. La noticia es sorprendente que muchos iniciados de acuerdo en señalar a Donadoni y su revelación de Livorno.
En el verano de 2006, el 13 de julio, el FIGC elige a Roberto Donadoni como el sucesor para el cargo de entrenador del equipo nacional italiano. Donadoni tiene la difícil tarea de suceder a Marcello Lippi, quien ha abandonado el Banco azul después de ganar el histórico cuarto mundo Copa Alemania 2006 Copa del mundo.
Donadoni entrenador trae a calificar y jugar la fase final del europeo de Austria y Suiza 2008: Italia en los cuartos de final, perdiendo hacia fuera en penas contra España. Poco después de regresar al equipo nacional casa volverá bajo la dirección de Lippi.
Volver a dirigir un equipo de seria A, Napoli, en marzo de 2009, sustituyendo la Reja despedido. Los próxima temporada 2010-2011 coches Cagliari antes de pasar en el 2012 a Parma, donde permaneció hasta el año 2015, cuando usted se encuentra tener que manejar frente al Banco la terrible situación financiera de la empresa en quiebra.

Biografía de Luigi Galvani

09 de septiembre de 1737
04 de diciembre de 1798

¿Quien es Luigi Galvani?

Luigi Galvani nació en Bolonia en 09 de septiembre de 1737. Primero estudia en literatura y filosofía, según la moda de la época; entonces, después de graduarse de la escuela de medicina de la Universidad de Bolonia en 1759 (después de haber seguido, entre otras cosas, lecciones de Giuseppe Monti y Jacopo Bartolomeo bebé para la historia natural y química, Domenico Gusmano María Galeazzi para anatomía y Gaetano Tacconi para cirugía y filosofía), ingresó en la Academia de Ciencias: primero como estudiante, luego fue nombrado profesor de anatomía y cirugía. Dentro de siete años, es Presidente de la Academia.
Casó en 1764, con Lucia Galeazzi Maddalena, hija de su profesor de anatomía, se convertirá en un miembro, quince años más tarde, la orden tercera franciscana, pero su religiosidad profunda no es percibida como un obstáculo para su actividad o la libertad de investigación. Investigación que se lleva a cabo especialmente en el campo de la anatomía comparativa, que tiene como objetivo especificar las funciones y estructura del cuerpo humano a través del estudio de los animales. Ya data de 1762 "De ossibus. Tesis fisico-médicos-chirurgicae ", un tratado, centrándose en las enfermedades y las estructuras óseas y en 1767 fue publicado"De urethris atque ureteribus renibus", dedicado a los uréteres y los riñones de las aves. Destacamos, también, "De renibus" auras, escritos sobre la anatomía del sistema auditivo y "Disquisitiones anatomicae sobre pituitariam membranam", relacionado con la glándula pituitaria.
Un genio versátil, en definitiva, es a Galvani, que juega varias posiciones de prestigio a la Universidad, dividiendo su tiempo entre enseñanza, investigación y la profesión médica: teniendo en cuenta el ejercicio de una misión médica, a menudo dar para arriba para recibir honorarios sólo concentrarse en la asistencia a los pobres.
Además de celebración de conferencias públicas en el país (donde estableció un laboratorio en que experimentos y tiene una amplia biblioteca de más de cuatrocientos volúmenes) y el teatro anatómico, actuando como tutor de habitaciones anatómicas también tiene la capacidad de sostener conferencias públicas a cirujanos, pintores y escultores. Escritor, así como un científico, se dedicó a escribir diversas obras literarias, tanto en latín (según el clasicismo típico de la cultura de la época) que en Italiano, como sonetos, poemas y elogios, oraciones, algunos dedicados a la mujer amada.
Llegó a ser lector en la medicina, entonces lector de anatomía práctica y finalmente profesor de obstetricia, antes de negarse, en 1790, a jurar respetar la constitución republicana, cree que con sus valores religiosos: una negativa que lo lleva a la marginación y la exclusión de cargos públicos en ese momento.
En 1791, en cualquier caso, publica "De viribus electricitatis en motu musculari commentarius", obra en la que ilustra sus teorías sobre la electricidad animal, el resultado de estudios extendidos y las investigaciones experimentales. Galvani en 1790 había notado, disección de una rana, que se contrae un músculo a un nervio conectado como resultado de la estimulación del nervio sí mismo. ¿Cómo? Durante la historia del famoso experimento entrado, disecciona el animal y lo coloca en un plano junto a un coche eléctrico, a una cierta distancia: después de uno de sus ayudantes con un cincel punta ligeramente toca los nervios femoral pequeña criatura, contratación sus músculos de la extremidad, como presa de convulsiones tóxicas.
Otro asistente observa que el fenómeno ocurre cuando el conductor de la máquina se hace huelga una chispa. Galvani, por lo tanto, supone que existe una relación entre la electricidad y vida, elegir continuar sus experimentos en ranas y en particular mantener bajo observación el movimiento de sus músculos basado en carga electrostática que son sujeto: hablan, por lo tanto, intrínseca a la electricidad animal. La idea es aceptada por muchos fisiólogos y opuesto por otros, incluyendo el profesor de física ex Alessandro Volta, empleado en la Universidad de Pavía, que cree que para provocar contracciones musculares no es inherente en el animal electricidad (que, según Galvani, es producida por el cerebro y transmite y controlada por el nervio), pero una simple irritación de los nervios ellos mismos. Luego, encontrarás que ambos tienen razón (y los estudios son indispensables para la invención de bolognese de la química de la batería).
Aunque bajo el Gobierno Napoleónico se entró en la lista de profesores eméritos, Galvani, después el "gran rechazo", se mueve, conscientes de tal reconocimiento, en la casa donde creció: un niño muere en la pobreza aquí 04 de diciembre de 1798. Será enterrado junto a su esposa, que murió ocho años antes.
Aún se recuerda hoy como el descubridor de aplicaciones por ejemplo, la celda electroquímica del galvanómetro y galvanización, Galvani es recordado hoy por un cráter con un diámetro de 80 kilómetros dedicado a él.
Su nombre se deriva del verbo "galvanice el significado de que es" estimular el uso de corriente eléctrica "y a menudo se utiliza en sentido figurado asumiendo todo el sentido de"electrificar, excitar, estimular positiviamente". También incluye el verbo Inglés para galvanizar.

Biografía de Hugh Grant

La paliza de los párpados
09 de septiembre de 1960

¿Quién es Hugh Grant?

El hijo de un tapicero, el tímido e inseguro (al menos en gran parte de los papeles ha interpretado en la pantalla) Hugh estudió en la prestigiosa Universidad de Oxford antes de embarcarse en una carrera de actor con la asesoría de sus padres. Nació en Londres en 09 de septiembre de 1960, Hugh Grant ha tenido siempre el sueño de jugar y así primero se dedicó al teatro antes de mudarse a la gran pantalla consiguiendo un importante premio en Venecia con "Maurice" de James Ivory.
¿Su fuerza? No hay duda: el encanto irresistible y en el aire un poco intelectual y tan "British" (leer: elegante y refinado), que lleva como una marca. Bueno, si no pobre Hugh, apenas hace una década, estuvo involucrado en una diapositiva dramática que amenazaba con compromettergli una carrera. Ahora es un episodio casi olvidado, pero poco para desencadenar el torbellino de las noticias que ingorgò en aquel momento, periódicos de todo el mundo... por una razón muy sencilla porque tarda muy poco británico: Hugh Grant fue encontrado por la policía en un coche con una prostituta en color intención práctica que pica. El Hugh indefenso terminó dentro. La carga: exhibicionismo en lugares públicos.
Poco a poco ganó en este caso batir el palbebre aturdido como usa hacer con sus personajes.
Aquí el planeta comenzó a charlar sobre él y cómo terminó con una mujer de la calle cuando su lado mucho más "material": en el momento se dedicaba a la bella Elizabeth Hurley.
Una pregunta que debe ser pagada a la hermosa Liz si es cierto que, después de algunos altibajos, que finalmente salir. Y decir que sólo unos pocos meses antes de que los dos estaban discutiendo.
Pero hay una noticia reconfortante: la pareja no se romperá nunca, de hecho, se funden los "Simian Films, la productora que ha producido películas como" medidas extremas "y los más nuevos" ojos azules de Mickey "(que tienen el mismo Hugh Grant como protagonista).
Sin embargo, Hugh logra permanecer en el medio ambiente. De hecho, gracias al lamentable episodio de la prostituta, batidos apagado esa pátina de buen tipo y una pizca de maldición. El resultado es que Roman Polansky pide la mórbida "Luna amarga" mientras que Hollywood llama para la brillante comedia "cuatro bodas y un funeral", un título que contribuye en gran medida a conocer en los Estados Unidos, donde la película consigue realmente éxito.
Después de un período de óxido sobre su revitalización llegó gracias a otra comedia "Notting Hill" junto a Julia Roberts, quien le dio a Hugh ese encanto posiblemente había perdido.
Después de "El diario de Bridget Jones" (2001, con Renee Zellweger) Hugh Grant ha estado ocupado en los sets de películas como "Acerca de un muchacho" (2002), "lo que Bridget Jones" (2004), "música y letra" (2007, con Drew Barrymore), ¿qué pasó a las Morgan?" (2009, con Sarah Jessica Parker).

Biografía de Jules Grévy

Estadista de la inmovilidad
15 de agosto de 1807
09 de septiembre de 1891

¿Quién es Jules Grevy?

Jules Grévy nació el 15 de agosto de 1807 en Mont-sous-Vaudrey en el Jura (Francia). En los estudios de derecho, se dedicó a la profesión de abogado en París. De ideas anticlericales y republicanas firmemente, con la eliminación de la monarquía de Louis Philippe, después de la tercera revolución francesa de 1848, fue elegido a diputado en la Asamblea Constituyente. Proporciona buena previsión en el golpe de estado de Louis Napoleon, también un miembro de la Asamblea y el olor de la elección a la Presidencia de la Nueva República, tratando de evitar que avversandone acción tenaz político, pero a cambio de obtener la exclusión de la vida política hasta 1868.
Por la misma razón que también había intentado abolir el cargo de Presidente de la República para sustituir por otro de igual autoridad pero era desmontable de la Asamblea. Louis Napoleon pondrá en marcha el golpe de estado y va a arrancar a la proclamación del Imperio, 02 de diciembre de 1852, asumiendo el nombre de Napoleón III; desastrosamente, caiga con su imperio, en sedán, en 1870.
La tercera República francesa que el resultado se hace 70 años bien, incluso si sus gobiernos siempre se caracteriza por la inestabilidad debido a la fuerza electoral que los realistas pero también contrastes entre las diferentes almas, desde el republicano representaron Grevy a sí mismo, además de Clemenceau, Jaurès, Gambetta, Ferry, a la más moderada y oportunista, hasta que radical.
En febrero de 1871 Grévy es Presidente de la Asamblea Nacional en Burdeos, en el mismo mes de 1876 de la cámara de diputados, y el 30 de enero de 1879 ocurre en Mac Mahon dimitió la Presidencia de la República. Esta fase se caracteriza por las reformas dictadas por la Constitución, como la introducción de la libertad de asociación, libertad de prensa, secularización de la sociedad.
El mandato expiraba en 1885, es reelegido como Presidente en diciembre de ese año y la formación del nuevo gobierno antes de la Charles de Freycinet modesto y, posteriormente, en cubilete de René. Debe salir con la dimisión de dos años más tarde, cuando su yerno Daniel Wilson estuvo implicado en el escándalo de las decoraciones, un tráfico sin fines de lucro de honores de la Legión de honor.
Aunque no hay ningún cualquier implicación en el escándalo, pide la dimisión fuerte porque lo considera responsable de la excesiva libertad que disfrutaron a su yerno en el Elíseo. Jules Grevy vive todavía, a cuatro años en Mont-sous-Vaudrey, 09 de septiembre de 1891, a la edad de 84 años.
Su figura se caracterizaba por la diligencia en la gestión del interés público, pero también en parte por su actitud y estratégico carácter abstención en parte política. Tener en el corazón la seguridad de los grandes logros de la República, su línea es bien resumida por las palabras: «vamos a administrar y no hacemos nada. Este comportamiento tranquilo y prudente resulta, en una carrera política, tarjeta ganadora frente al mayor activismo inquieto republicano, León Gambetta.
Dedicado al arte de la escritura, también dejó la ópera «mensajes acompañados por notas históricas y una introducción de Lucien Delabrousse, informes y discursos judiciales y políticos (2 vols., 1888).

Biografía de William el conquistador

Logros y Censos
8 de noviembre de 1028
9 de septiembre de 1087

¿Quién es William el conquistador?

William de Inglaterra-histórico también conocido como William el conquistador-nació el 8 de noviembre de 1028 en Falaise de Roberto I de Normandía y su concubina, por esta razón sus enemigos, especialmente los británicos antes de convertirse en rey de Inglaterra, llamado "el Bastardo". Heredan en 1035, a la edad de ocho, Ducado de su padre. En 1048 logra dominar una rebelión en Normandía con la ayuda del rey de Francia Enrique I. Es uno de los feudos más grandes de Francia y la amistad del rey facilita la expansión de su poder. Más tarde, de hecho, Henry que tengo gratitud hacia William porque este último le ayudará a derrotar a poderoso feudatory de Geoffrey Martel, Conde de Anjou.
Los logros más importantes de Francia que luego fueron fundamentales para la conquista de la corona inglesa, deberías probar justo en el delicado equilibrio de poder que William mantiene contra el rey y otros señores. Henry, de hecho, trato de celos y envidia para el liderazgo y la organización de William pero el último, gracias a las victorias de Mortemer (1054) y Varaville (1058), consolida su poder y prestigio, consagrando su papel de duque y poderoso señor feudal de Francia. Su liderazgo y estrategia política, combinada con determinación y coraje, en poco tiempo hacen capaz de controlar un vasto territorio.
Durante los años como Overlord algunos debella revueltas y aumenta su territorio debido a la reivindicación de Maine que había tomado a los herederos del Conde de Anjou para devolver a la muerte de su antiguo Señor Egbert, que vuelve a sí mismo annettendolo a su territorio y llamándose contar. En 1053, algunos años antes de la conquista de Maine, se casó con Matilde, hija de Balduino de Flandes.
En 1066 muere Edward el confesor, rey de Inglaterra y, entre varios parientes, primo del padre de William. El duque cree que es hora de reclamar una corona y con la ayuda del Papa, el emperador y el suegro Baldwin avanza la reclamación al trono. Una coalición de señores feudales contrarrestados pero en la batalla de Hastings, celebrada el 14 de octubre de 1066, vence todas las resistencias.
William el conquistador es coronado rey de Inglaterra el 25 de diciembre de 1066. Detrás tiene una coalición poderosa y gracias al favor del Papa y la alianza con los terratenientes normandos que le permiten tener un ejército masivo da lugar a una sustancial reorganización territorial de Inglaterra. Esto le permite recompensar a sus aliados y para controlar directamente el flujo de impuestos a lo largo por la topografía de las tierras y feudos en todas sus gradaciones. La ley del impuesto resulta para ser riguroso y preciso. Da vida a una reforma de la iglesia en relación con el poder temporal, garantizando el clero autonomía moral.
Determinado a mantener el control en Inglaterra y Normandía y ninguna autonomía ni su hijo Roberto, quien de hecho contradijo en 1079, ni a sus vasallos que se rebelaron a veces como en el caso de Odo de Bayeux, que hace guerra en 1082. GANA y domina también el rey de Francia Felipe que derrota en la batalla de Mantes en 1087. William el conquistador muere pronto luego debido a lesiones sufridas durante un enfrentamiento con soldados del rey.
Rey William que i de Inglaterra también es recordado por haber establecido el primer censo de propiedad británica (Domesday Book), un instrumento que permitía a la corona tener conocimiento directo de todos los propietarios, sin pasar por los señores feudales; convocar a cada uno de ellos (en 1086, en Salisbury) el rey les hizo jurar que sería leal a él contra cualquier hombre.

Biografía de Jacques Lacan

Lo importante es cómo
13 de abril de 1901
09 de septiembre de 1981

¿Quién es Jacques Lacan?

Nacido en París el 13 de abril de 1901, Jacques Lacan, psiquiatra y psicoanalista, puede sin duda ser considerado uno de las figuras destacadas de la escena cultural francesa. Formado en la escuela de Psiquiatría e. Kraepelin, g. de Clérambault y e. Kretschmer, en 1932 habla de su tesis de Psiquiatría "psicosis paranoica en sus relaciones con la personalidad".
Luego, él hizo una pupila de a. Kojève, Lacan entra en contacto con los principales pensadores y artistas de su tiempo: Lévi-Strauss, Bataille, Hyppolite, Heidegger (a través de Beaufret), Merleau-Ponty y con el grupo surrealista, artistas que tienen mucho que el movimiento psicoanalítico.
En 1936 presentó su primera comunicación a un Congreso Internacional de psicoanálisis en la "etapa de espejo", que en una conferencia de 1949 es ampliada con el título "El estadio del espejo como formador de la función del ego". La originalidad de sus primeras obras le ganó un público más amplio, especialmente durante los seminarios que, a partir de 1953, Lacan regularmente, primero en la clínica de la Facultad de sección del hospital Sainte-Anne, luego en la sección VI de las Ecole Pratique des Hautes Etudes.
El éxito de Lacan es debido a su muy personal mezcla de ortodoxia freudiana y la invención, a su capacidad única de ferry gran mandato políticas hacia orillas más metafóricos vienés.
A lo largo de su enseñanza Lacan se moverá, en controversia con la psicología del ego, para mantener que la descentralización del sujeto que había caracterizado a la "revolución copernicana" por Freud: un "retorno a Freud", que trabajará siempre el gran psicoanalista, en contraste con la tendencia "deviazioniste" entonces en boga (pero crítica, si bien más velada, también se dirigió a los ortodoxos).
Según Lacan, en efecto, el problema era substituir a "el tema finalmente en cuestión", contrariamente a lo que estaban haciendo en ese momento otras direcciones.
En definitiva, de acuerdo a la enciclopedia de la filosofía: Garzanti "escuchando el psicoanalista estará tan centrada en el significado que insisten sobre el tema en análisis del discurso; en particular, lo que importa en un psicoanálisis es "como hablamos" en lugar de "lo que" dicen".
En conclusión, el trabajo incansable de la lectura e interpretación del texto freudiano se orientan en Lacan de la conciencia que psicoanálisis no pueden en modo alguno puede reducirse a una búsqueda ciega de la manipulación de impulsos. Es sólo en esta forma que es posible explicar la constante atención que siempre ha puesto el gran teórico hacia otras disciplinas como la filosofía. No es sorprendente, no sólo el nombre de Lacan siempre ha suscitado amplios debates en el campo no estrictamente, pero sus seminarios psicoanalíticos uno podrían notar la presencia de filósofos e intelectuales de diversas tendencias.
En 1963, las ya tensas relaciones entre la. P. a Lacan y el definitivo "excomunión" de este último. En el mismo año fundó la École Freudienne Lacan de París, que disolvió en 1980.
Al año siguiente, en 09 de septiembre de 1981, a la edad de ochenta Jacques Lacan se apaga debido a un tumor.

Biografía de Frank Lucas

Magìe azul
09 de septiembre de 1930

¿Quién es Frank Lucas?

Frank Lucas, la droga señor conocido en los Estados Unidos, cuya historia es contada en la película "American gangster" (2007, Ridley Scott) nació el 09 de septiembre de 1930 en La Grange, el Condado de Lenoir (Carolina del norte, EEUU). A los dieciséis años se trasladó a Harlem y entró dentro de la delincuencia organizada cada vez personal conductor y guardaespaldas de Ellsworth Johnson, conocido como baches, uno de los mafiosos hacia fuera.
Bumpy Johnson, que controla desde años del tráfico en los distritos vecinos de heroína, murió en 1968; es Frank Lucas que recoge el legado de su mentor, teniendo a mano sus rondas y ampliando hasta que se convierte en un verdadero imperio. También debe considerar que este período es de finales de los 60 a principios 70 's- y que coincide con el final de la guerra de Viet Nam-es un período de gran expansión para el tráfico de drogas estadounidense.
Frank Lucas adopta un sistema absolutamente inusual para la época, ven una larga cadena de intermediarios en la escena de la droga. La idea de Lucas es saltar todos los pasos intermedios y heroína compra directamente al fabricante, que en este caso se encuentra en la selva profunda. De esta manera fue capaz de vender un producto mucho mejor que sus competidores y a un precio mucho menor. La fórmula de "Blue Magic"-este es el nombre que le da heroína-le permite cobrar hasta 1 millón de dólares por día.
Como aprendió del mundo terrenal italiano de Nueva York, Lucas construye a su alrededor una red de colaboradores que forman parte de su familia (hermanos y primos) de Carolina del norte, un grupo que más tarde se llamaría a "The Boys del país".
"Conexión de cadaver" es el término con el cual, una vez desmantelado su red, muestra hechos de su historia: Lucas podría de hecho, con la ayuda de varios militares corruptos, a importar grandes cantidades de heroína muy pura de Tailandia, usando contenedores como los ataúdes de soldados estadounidenses regresan guerra muerto en casa.
Gracias al paciente trabajo del Inspector en jefe Richard "Richie" Roberts, Frank Lucas fue finalmente detenido en 1975 y es sentenciado a una pena de 70 años de prisión. Consentimiento a la propuesta de ayudar a las autoridades a exponer las sombrías rondas que implican a numerosos policías corruptos, Lucas se conoce bien. En particular, había una unidad especial llamado SIU (especial investigaciones unidad de NYPD Blue), cuyos 70 miembros, 52 eran sospechosos o detenidos.
Gracias a la ayuda brindada, prisión de Lucas se reduce a cinco años. Después de un corto tiempo nuevamente fue detenido por tráfico de drogas (en un volumen considerablemente menor que la experiencia). Pasar otros siete años tras las rejas; Cuando él consigue salir de la cárcel en 1991 será Richard Roberts-convertido mientras tanto-abogado para ayudarle. Roberts será su defensor, amigo y padrino del hijo (que también ayudará económicamente, financiación de su educación).
Lucas, arrepentido por los hechos de su pasado, vive hoy en Newark (Nueva Jersey) en una silla de ruedas con su esposa y su hijo. Trabaja ayudando a la organización "Caminos de ladrillo amarillo", fundada por su hija, para recaudar fondos para los niños de padres terminados en la cárcel.
En la mencionada película "American Gangster Frank Lucas es interpretado por Denzel Washington, Russell Crowe es Richie Roberts.
Frank Lucas
Magìe azul
09 de septiembre de 1930

¿Quién es Frank Lucas?

Biografía de Stéphane Mallarmé

El sueño de la 'libreta'
18 de marzo de 1842
09 de septiembre de 1898

¿Quién es Stéphane Mallarmé?

Positivismo que invade a Europa en la segunda mitad del siglo XIX pronto cumple hostiles corrientes de pensamiento a su cientificista y el racionalismo, en cambio, al espiritualismo y misticismo. Todas estas ideas, los movimientos han surgido dentro de la literatura francesa, se llama "Decandentismo". El término se refiere a la actitud lánguida y apática por poetas y escritores que expresan la pérdida de la conciencia que la desilusión de la cultura positivista.
El núcleo original de la decadentisti está representado por los llamados "poetas malditos", derivados de la definición de la obra del mismo título por Verlaine y que, a partir de Baudelaire, incluye el mismo Paul Verlaine, junto con Arthur Rimbaud y Stéphane Mallarmé, que dará como resultado más adelante simbolismo Parnassianism.
Nacido en París el 18 de marzo de 1842 en una familia de clérigos y funcionarios de la oficina de registro, tan sólo cinco años Stéphane Mallarmé se convierte en huérfanos de madre, que afecta fuertemente su vida y que jugará un papel importante en el desarrollo de su sensibilidad. Luego se levanta y estudia en la Universidad y d ' Auteuil en 1857, hermana Marie muere.
Impiegatosi sin ninguna satisfacción en el registro, la búsqueda de nuevos horizontes, profundizar en el conocimiento del inglés en una estancia en Gran Bretaña, en 1862, donde se lee y analizan las obras de John Keats, a. c. Swinburne, Edgar Allan Poe (que dan lugar a ocho composiciones) y g. Berkeley y g. w. f. Hegel. Aquí él casó a Maria Gerhard, alemán, siete años mayor, con quien tuvo dos hijos. A su regreso a Francia él compone sus primeros poemas, publicados entre 1862 y 1866, las revistas "Le Papillon" y posteriormente "Parnasse contemporaine"; Mallarmé activas la enseñanza del inglés mientras tanto convertirse en profesor en la Universidad de Tournon; Aquí él comenzó a escribir el poema "Herodías", considerada la obra maestra de la escuela parnassiana tratando de inventar un lenguaje nuevo y exclusivo para la poesía, capaz de permitir que revelar los misterios del universo. Su escritura en Besançon y luego a Avignon, en que colegios se transfiere.
En 1867 se inicia la preparación "Igitur o de Elbehnon locura". En 1871 se trasladó a París, donde él finalmente puede dar rienda suelta a su predisposición a la reflexión íntima y estudios culturales. En 1876, publica compositor de musicherà "El mediodía de un fauno" Claude Debussy en 1894. Fundó y dirigió la revista "La últimos mode", que, sin embargo, de breve duración. Mallarmé llega a ser popular porque-además de la ya mencionada obra de Verlaine-Joris-Karl Huysmans (autor naturalista, junto con Emile Zola, Guy de Maupassant, Gustave Flaubert y Edmond de Goncourt, es parte del conocido "grupo de cinco"), que es el autor favorito de la protagonista de su novela "backlinks" en 1884.
Puede crecer a la luz parisinos círculos culturales que comienzan a ver en él una especie de líder. Se convierten en famosos «reuniones de jueves» que organiza en su casa y a la que estoy de acuerdo más brillantes escritores de la época, incluyendo el mismo Verlaine, así como Oscar Wilde, Paul Valéry, André Gide.
En 1887 publica "Poesies", cuyos tonos herméticos son las primeras pistas de su simbolismo. A la edad de 51 años logra conseguir una pensión. La tranquilidad de la vida parisina que alterna de su casa en CAUSAY crea las condiciones ideales para su poesía que demuestren para ser innovadores y revolucionarios: se moverá lejos permanentemente de los «poetas malditos Parnassianism"a plomo en el simbolismo, que se convierte en uno de los principales europeos líderes-que explota en 1897 con el enigmático poema"un tiro de dados suprimirá nunca el caso" , que utiliza su "lengua del alma". El mismo año los "poemas en prosa" y "Divagaciones".
Un año más tarde, en 09 de septiembre de 1898, después de un repentino-faríngeo reflujo, Stéphane Mallarmé murió en CAUSAY, sólo 56 años de edad.
La "aventura" como Verlaine había definido la misión de los poetas malditos a Mallarmé tiene una meta inalcanzable: el "libro de todos los tiempos", el trabajo que siempre ha soñado de la escritura, de hecho, nunca verán la luz porque la idea de la perfección que viene con él es una idea imposible.
Mallarmé estilo deshace los esquemas en que debate la poesía romántica inaugurando una forma libre de expresarse, banishing rimas y sonetos y da las palabras un sentido profundo y auténtico. Su objetivo es "pintar no la cosa, pero el efecto que produce." Es que él ejerce influencia en los poetas del siglo XIX, y que se encuentra sobre todo en autores como Apollinaire, Rilke, Valéry, Geroge y, entre los italianos, Ungaretti y Eugenio Montale.

Biografía de Ahmad Shah Massoud

León de Panjshir
01 de septiembre de 1953
09 de septiembre de 2001

¿Quién es Ahmad Shah Massoud?

Ahmad Shah Massoud, líder de Alianza del norte y combatiente contra el régimen talibán, fue asesinado por atacantes suicidas en 09 de septiembre de 2001, dos días antes del ataque a los EE.
Durante años defendieron a su pueblo en el valle de Panjshir de los talibanes, que luchan por un Islam democrático y un Afganistán libre. En la lógica de los talibanes tendría su asesinato evitar que la Alianza del norte para liberar al país con el apoyo de los Estados Unidos esperado.
Para millones de personas en busca de los últimos personajes de aventura era un icono como el Che Guevara: el ideal romántico de Guerrero intelectual. Parecía como un poeta de la generación beat, con su tocado típico de las poblaciones del Hindu Kush siempre usar transversalmente y una expresión existencialista en sus ojos. Quería ser arquitecto cuando, de adolescente, estudió en el Liceo Francés en Kabul.
Suerte había querida a Mujahidin, luchador por la libertad de Afganistán hasta el final. La lucha empezó con sólo 20 hombres, 10 kalashnikov, una metralleta y dos lanzadores del cohete. Las referencias eran intelectuales: Mao Zedong, Ho Chi Minh, Che Guevara, las revolucionarias tácticas adaptadas a la situación en Afganistán.
En el transcurso de poco más de veinte años derrotó al dictador Muhammad Daoud afgano y el ejército rojo de la Unión Soviética. La mayoría ha escapado muchas de la más dura todo generales rusos y siendo capaces de mantener en jaque las hordas negras de talibanes, puede ser considerada por muchos un milagro.
Ahmad Shah Massoud fue una leyenda que nació en una tierra que ha visto a figuras míticas como Alessandro (Dj) y Tamerlane (Timur). Islam fue agradable como el sabor de duraznos de Panjshir, nada como la versión delirante de los talibanes.
Según los astrólogos que los afganos tendría que vivir otros 40 años, pero lamentablemente no fue. Mucho menos habría sido suficiente para ver un Afganistán libre. Tendría tiempo para dedicarse a finalmente juegos de ajedrez con amigos y leer poesía persa que amaba tanto, en su casa en el valle que parece la materialización de Shangri-la.
Massoud había dormido menos de cuatro horas por noche. Oficialmente era el vice presidente del estado islámico del Afganistán, el único gobierno en el país, reconocido por las Naciones Unidas, pero que controla sólo un 10 por ciento del territorio. Con la ayuda de un satélite teléfono y walkie-talky lucha coordinado financiado con las ganancias de la venta de Esmeraldas y minas de lapislázuli extractos de su valle.
En los raros momentos dejar de regresar a casa por su esposa y cuatro hijos en su biblioteca que contiene más de 3000 volúmenes que muchos antiguos.
Alrededor del Panjsher, Massoud fue venerado como un señor feudal, casi como un rey.
El más marcado contraste entre su concepción del Islam y que los talibanes era la condición de la mujer, sobre este tema era a menudo con otros líderes de la Alianza del norte.
Su sueño era construir una Universidad en el valle de Panjshir, principalmente para dar la posibilidad a las mujeres afganas para estudiar, jugar un papel activo en el gobierno del país e iniciar una emancipación del rol tradicional está reservado para ellos en Afganistán.
En una entrevista, Massoud se le preguntó cómo veía el futuro: "para ser honesto, me encantaría pasar el resto de sus vidas a reconstruir mi país."
Ahora es responsable de todos los afganos, sin importar las divisiones étnicas y tribales, cumplir su sueño.

Biografía de Cesare Pavese

El malestar de la vida
09 de septiembre de 1908
27 de agosto de 1950

¿Quién es Cesare Pavese?

Cesare Pavese nació en Santo Stefano Belbo, 09 de septiembre de 1908, Langhe aldea en la provincia de Cuneo, donde el padre, registrador de la corte de Turín, tenía una granja. Pronto la familia se trasladó a Turín, aunque el joven escritor se arrepentirá siempre con melancolía lugares y paisajes de su país, visto como un símbolo de serenidad y de despreocupación y lugares para pasar las vacaciones de siempre.
Una vez en la ciudad del padre de Piamonte pronto muere; Este episodio tendrá un impacto tanto en el carácter del muchacho, ya hosco y retraído. Ya en la edad de la adolescencia mostraron actitudes muy diferentes de Pavía de los de sus pares. Tímida e introvertida, amante de los libros, él vio el toque humano como una cortina de humo, prefieren largas caminatas en el bosque donde observaba aves y mariposas.
Izquierda solamente con la madre, este último también había sufrido una reacción a la pérdida de su marido. Encuentra refugio en su pena y irrigiditasi contra el hijo, esto comienza a manifestar la frialdad y el secreto, implementación de un sistema educativo más apropiado para un padre que la madre prodiga afecto "vieja escuela".
Otro aspecto inquietante derivada de la personalidad de la joven Pali es su suicidio de "vocación" ya bien definidas (lo que él llama la "vizio assurdo"), que se encuentra en casi todas las letras de la época, especialmente las dirigidas a su amigo Mario Sturani.
El perfil y las razones de temperamento de Pavese, marcada por la oscilación de tormentos profunda y dramática entre el deseo de soledad y la necesidad de los demás, fue leído de múltiples maneras: para algunos sería el resultado fisiológico de una típica adolescente introversión, para otros el resultado de traumas de infancia arriba. Para otros es el drama de la impotencia sexual, tal vez imposible de demostrar, pero trasluce en contraluz en algunas páginas de su diario "el trabajo de la vida".
Estudió en Turín, donde él como una high School secundaria profesor Augusto Monti, prestigiosa figura de Turín que muchos antifascistas e intelectuales turinesa de esos años deben mucho. Durante estos años, Cesare Pavese también participa en algunas iniciativas de política que se adhiere con resistencia y reticencia, es absorbido por cuestiones exquisitamente literarias.
Más tarde se matriculó en la Universidad en la Facultad de Artes. Gracias a sus estudios de literatura inglesa, después de la graduación (presenta la tesis "sobre la interpretación del poema de Walt Whitman"), dedican a las traducciones extensas de escritores americanos (por ejemplo, Sinclair Lewis, Herman Melville, Sherwood Anderson).
En 1931 Pavese madre, perdida en un período ya llena de dificultades. El escritor no escribe el partido fascista y su situación de empleo es muy precario, pudiendo en ocasiones enseñar en escuelas públicas y privadas. Después de la detención de Leo Ginzburg, un destacado intelectual antifascista, Pavese también fue condenado a confinamiento para intentar proteger a una mujer que se inscribió en el partido comunista; un año pasa en Brancaleone Calabro, donde él comenzó a escribir el diario mencionado "Il mestiere di vivere" (publicado póstumamente en 1952). Mientras tanto, en 1934, se convirtió en Director de la revista "cultura".
En Turín, él publicó su primera colección de poemas, "Lavorare stanca" (1936), casi ignorado por los críticos; sigue a traducir a escritores ingleses y americanos (John Dos Passos, Gertrude Stein, Daniel Defoe) y colabora con la editorial Einaudi.
El período entre 1936 y 1949 su producción literaria es rica.
Durante la guerra, es esconderse en la casa de la hermana María en Monferrato, cuya memoria se describe en "la casa en la colina". El primer intento de suicidio a su regreso tiene lugar en Piamonte, cuando ella descubre que la mujer que estaba en amor con mientras tanto se había casado.
Al final de la guerra se unió a la Pci y diálogos de la unidad con el compañero "(1945); en 1950 publicó "La luna e i falò", el mismo año ganó el premio Strega con "bonito verano".
En 27 de agosto de 1950, en una habitación de hotel en Turín, Cesare Pavese, apenas 42 años, comete suicidio. Deja escrito en lápiz en la portada de un ejemplar de "diálogos con Leucò", presagiando la protesta que aumentaría su muerte: "perdonar a todos y pedir perdón. ¿Muy bien? No hagas demasiados rumores ".

Biografía de Otis Redding

Escuchando el alma
09 de septiembre de 1941
10 de diciembre de 1967

¿Quién es Otis Redding?

Nacido el 09 de septiembre de 1941 a Dowson, Georgia, Otis Redding fue con Ray Charles y James Brown el cantante de soul más grande del mundo. Murió, irónicamente, justo en la cima de su carrera musical, en un accidente aéreo en Madison, Wisconsin, el 10 de diciembre de 1967. Junto con él también perecieron en el grupo que lo acompañó de gira; las "llaves".
Otis Redding comenzó como un niño interesado en la música y, como muchos americanos africanos de su generación, la primera etapa fue la iglesia con sus canciones del Evangelio. Sin embargo, pronto dio vuelta su atención al R & B de Little Richard (nativo de Macon, donde Redding se trasladó a principios de 40 los años) y James Brown, a menudo en mediados 50 's, gravitó en esa zona.
Otis se realiza de vez en cuando con las "Prensas", banda del mismo Richard, incluso ganar algunos concursos para los aficionados. Hace unos años, sin embargo, sus intentos de salir del anonimato, incluyendo presentaciones con la banda de Johnny Jenkins, partieron no frenético estilo de "Heebie Jeebies", su ídolo. Para comprobarlo sólo escuchar su primer single, "Ella está bien" y "Grito Bamalama", grabado en los albores de los 60 ' s.
Después de un período de maduración donde él refinó su estilo, para hacerlo más personal, Otis Redding realmente es lanzado por el sello "Stax" en 1963, con la canción "Estos brazos míos".
En los años siguientes, Redding hará la mayor parte de los logros alcanzados y la clase desarrollada, extendiendo montones de perlas musicales a lo largo de su carrera artística (solo mencionar el ingenioso arreglo de "Try una poca dulzura", un estándar 30 's pop) que lo lleva en 1967 a la altura de su renombre con el público y la crítica. Es el año en el que es acogido triunfalmente: París y Londres le aclaman con la "revista de Stax/Volt", que incluye casi todos los artistas mayores del hogar de Memphis.
En 1967 unos meses antes de su muerte, participa en el festival "Monterey pop" con "Sittin'en el muelle de la Bahía", una canción que símbolo permanece en la historia, entonces la recuperación de muchos artistas y en innumerables comerciales, junto con sus otros logros. El funcionamiento de Monterey la definitivamente como un ídolo del rock, testificó en el álbum a medio camino con Jimi Hendrix. En este punto los proyectos que el rebote en la cabeza son cada vez más numerosos. Planes de conciertos, tours, pero también una organización de artistas negros (para los que en contacto con entre otros Jimi Hendrix, James Brown y Solomon Burke) que pretende difundir la música blues, Funk y rock y africana matriz mantenga viva la memoria de los artistas ya no establece (como por ejemplo eran no en aquel momento, dominó de las grasas y Little Richard). Algún problema de garganta, que requiere una cirugía menor, mantenerlo lejos de la escena por un tiempo; entonces Redding atrás para preparar nuevos grabados y actuarán en vivo.
Pero una sangrienta noche de diciembre, un sangriento aplasta su vuelo futuro. El mal tiempo precipitará su propio avión en Pepefritto Lake, Wisconsin. Su muerte, como sucede a menudo, tendrá de más ventas de sus discos, y numerosas obras inéditas se colocará en el mercado. Pero su estrella está ahora irremediablemente, aunque Otis Redding todavía se considera una de las más importantes voces y música del alma verdadera de todos los tiempos.

Biografía de Armand-Jean du Plessis Richelieu

Genio y omnipotencia
9 de septiembre de 1585
04 de diciembre de 1642

¿Quien es Armand-Jean du Plessis Richelieu?

François du Plessis, de seigneur Richelieu, un descendiente de una familia noble pero deteriorado, es un oficial del ejército francés que, después de haber servido fielmente a Enrique III, Enrique IV y con eso, se invierte con importantes funciones de la más alta magistratura (gran prevòt). El padre de cinco hijos, tenía por su esposa Susanna de La Porte, morir prematuramente deja a la viuda la carga de criar a los niños, todos a una edad temprana. Va no tan gran manera de ayudar a la rehabilitación de su familia disfrutará gracias a su tercer hijo, Armand-Jean, que como un niño pobre y huérfano (sólo de cinco años cuando el padre pierde), se convertirá en una figura de tan gran grosor de temor y respeto en diplomacias de Europa.
Armand-Jean, nacido en París el 9 de septiembre de 1585, debido a méritos paternales puede estudiar en la Universidad de Navarra y, poco después, embarcándose en la vida militar, pero interviene un nuevo factor para cambiar la perspectiva de la vida y carrera: su hermano Alphonse, que promete convertirse en el obispo de Lucon-según un antiguo privilegio de familia cae gravemente enfermo al punto de no poder lidiar con cualquier cosa. Para no perder ese beneficio Armand debe desvestirse uniformes y empinado, con algunos siendo obligada por el Papa y el rey, sustituye a su hermano ropa religiosa.
Tan sólo 21 años, por lo tanto, fue ordenado a obispo y, a pesar de su corta edad, él fue capaz de demostrar el rigor que impone para el clero de su diócesis. También se compromete a dar un nuevo impulso a las misiones y lanza una campaña exitosa conversión, hugonotes protestantes dijeron que eran calvinistas franceses.
Ocho años después, en 1614, con el nombramiento como delegado a los Estados generales se aprecia de las dotes diplomáticas en mezclan la relación escrita entre la nobleza y el clero y así entrantes en la buena gracia de Maria de ' Medici, viuda de Enrique IV y Regente en nombre de su hijo Louis XIII y su brazo derecho Concini. Gracias a ellos en 1616 Richelieu es nombrado Secretario de estado para Asuntos Exteriores y guerra. Pero la reina madre y su miembro son muy impopulares entre la nobleza y el mismo Louis XIII quien, en posesión de sí mismo de la energía en 1617, es asesinar al hombre y la mujer de París.
Richelieu sigue en Blois y permanece cerca de éxito, en 1620, reconciliado con el rey, su hijo. En París, Maria informes él con gusto al soberano que le hace llegar, en 1622, el nombramiento de Cardenal y, dos años más tarde, él llama a unirse a su Junta Directiva como primer ministro: ahora su prestigio será un continuo crescendo, hasta convertirse en el árbitro de la política francesa.
Decidió regresar a Francia un papel hegemónico en Europa a través de la reducción de los Habsburgo, entiende que primero debe consolidar el interior energía, eliminar toda la resistencia al absolutismo monárquico. Y en 1628 llega a tener derecho sobre los hugonotes con la victoria de La Rochelle, su capital y a neutralizar las conspiraciones de Gaston d ' Orléans, el hermano del rey y su esposa Ana de Austria; en este trabajo de Cardinal Richelieu represión no dude en decapitar a los nobles rebeldes y la reina madre, ahora en abierto desacuerdo con las políticas del cardenal, a escapar de Francia.
Enemigos enrutado, Interior en 1629 se encuentra personalmente a cargo del ejército y está involucrado en la guerra de sucesión de Mantua y Monferrato, tendido sobre un trono francés Ducal Nevers y dando así un primer revés para el Sacro Imperio Romano Germánico y España. En 1635 entra en la "guerra de treinta años" transformadora de conflictos religiosos entre católicos y protestantes en la guerra por la hegemonía europea entre el imperio de los Habsburgo y Francia. Trece años más tarde, en 1648, las hostilidades cesará con la paz de Westfalia: el imperio de Habsburgo será demolido y convertido en varios Estados independientes, y se establecerá claramente el éxito completo de los planes de Richelieu, murió hace varios años.
El genio, sino también el cinismo de Richelieu firme en la búsqueda de la razón suprema, absolutismo en los últimos años entre los hombres más temidos y odiados tanto en Francia como en el extranjero.
Cardenal Richelieu mupre en la edad de 57 años en París, 04 de diciembre de 1642.
Fundador de la Academia de Francia, patrón, estadista con visión de futuro, poco antes de su muerte, se recomienda al rey por qué elegir como su sucesor, el Cardenal Mazarino, que ya ha emitido una serie de directivas que el nuevo rey Louis XIV reinará sobre una renovada Francia militarmente y económicamente fuerte y con un papel político internacional de ganar el prestigioso título de "Rey Sol"

Biografía de Adam Sandler

09 de septiembre de 1966

¿Quién es Adam Sandler?

Adam Richard Sandler nació el 09 de septiembre de 1966 en Nueva York, en Brooklyn, el hijo de Stanley, un electricista y Judy, un maestro. Se trasladó con su familia a New Hampshire, en Manchester, él atendió a High School secundaria Central de Manchester antes de matricularse en la Universidad de Nueva York: es durante estos años que descubre su pasión por la actuación y la comedia.
En 1987, Adam Sandler aparece en cuatro episodios de la cuarta temporada de la serie de televisión "el Show de Cosby" como uno de los mejores amigos de Theo Huxtable, Smitty; notado por el comediante Dennis Miller (que informa al productor Lorne Michaels), después de graduarse en 1988 se trasladó a Los Ángeles. En 1989, su película debut en la comedia "Va por la borda"; al año siguiente ingresó en el "Saturday Night Live", primero como escritor y como comediante en el escenario.
Mientras tanto, sus apariciones en la gran pantalla, multiplicar: después de "Sacude el payaso", Bobcat Goldthwait y "Coneheads", por Steve Barron, en 1994 el "cabezas huecas, una banda para lanzar", por Michael Lehmann (a su lado son Steve Buscemi y Brendan Fraser) y "nueces", de Nora Ephron. La película viene solamente la consagración en 1995, gracias a la película "Billy Madison", que obtiene un buen éxito, aunque no particularmente apreciado por los críticos de Tamra Davis: en la película de Adam Sandler interpreta a un hombre que decide repetir la escuela elemental para recuperar el respeto de su padre y el derecho a heredar el imperio de la familia de hoteleros del multi-millionaire.
El año siguiente ella apareció en dos películas que son excelentes colecciones en la taquilla, "Happy Gilmore" (dirigida por Dennis Dugan) y "Bulletproof" (dirigida por Ernest Dickerson). En 1998 él starred por Frank Coraci en "tarde o temprano el novio y yo" es también elegida para aparecer en "cosas muy malas", comedia negra, que sin embargo se ve obligado a renunciar para trabajar en "Waterboy", siempre con Coraci. En 1999 actuó por Dennis Dugan en "Big Daddy-un papá especial": la película (que es digno de un premio Razzie al peor actor) sabe Jacqueline Samantha Titone, con quien comenzó una relación y que más tarde se convertiría en su esposa.
Al mismo tiempo Sandler da vida a una productora de cine, Happy Madison Productions, cuya primera película es "Deuce Bigalow-European Gigolo" Rob Schneider (quién es también de "Saturday Night Live"). En el 2000s temprano, Adam Sandler Lee Steven Brill en "Little Nicky hell!"; en 2002 una historieta titulada "Ocho noches locas" y es el protagonista de "Amor Punch-Drunk", dirigida por Paul Thomas Anderson película, que recibió una nominación al globo de oro.
Después trabajo en "Sr. Deeds" y han dado un cameo en "Hot chick A Rubio bombshell", entre 2003 y 2004 es dirigida por Peter Segal en "terapia de choque" y la comedia romántica "50 primeras citas" veces. Al mismo tiempo debe funcionar en "Colateral", pero su parte se asigna a Jamie Foxx; Es, sin embargo, uno de los protagonistas de la película de James l. Brooks "Spanglish-cuando hablan demasiados familiares", luego volver a trabajar tanto con Segal (en "la yarda más larga") que con Coraci ("cambiar tu vida con un clic).
Entre 2007 y 2008 está en el elenco de "ahora se pronuncia le Chuck y Larry" (en la que interpreta a un bombero de Nueva York que finge ser homosexual para cubrir una estafa seguro) y "Zohan-todas las mujeres vienen con roost", ambas dirigidas por Dugan, junto con el ganador se convierte en "un fin de semana de los bebés grandes", "mi esposa fingió" "Jack y Jill" y "un fin de semana de los bebés grandes" 2. Mientras tanto Adam Sandler también está dedicada al doblaje, prestando su voz al mono hablando "zookeeper" y Drácula en "Hotel Transylvania".
En 2011 y 2012 la revista "Forbes" lo pone en la lista de los agentes pagados más altos del año: Sandler está en tercer lugar en ambas ocasiones, respectivamente, con 77 millones de dólares ganados. En 2013, el actor de origen judío apareció en un episodio de la serie "Jessie" y nuevamente en el set con Frank Coraci para la película "Blended".

Biografía de Oscar Luigi Scalfaro

Tiempos difíciles, complejas instituciones
09 de septiembre de 1918
29 de enero de 2012

¿Quién es Oscar Luigi Scalfaro?

Oscar Luigi Scalfaro nació en Novara en 09 de septiembre de 1918. La educación de adolescentes y jóvenes en los difíciles años del fascismo, se lleva a cabo dentro de los circuitos educativos confesionales, en particular dentro de la acción Católica. De Novara, donde se graduó de la escuela clásica se mueve a Milán para completar sus estudios en la Facultad de derecho de la Pontificia Universidad Católica del sagrado corazón.
Este es otro paso importante para su educación ética y civil, así como informativos y profesionales. En los claustros y en las aulas de la universidad fundada y dirigida por el padre Agostino Gemelli, hallazgos que humanos y extraterrestres mitos incluso de clima hostil, el culturales y esplendor del régimen fascista, ya experimentado en las filas de Acción Católica. Y, sobre todo, cumple no sólo de estudiosos del derecho de gran prestigio, pero también maestros de la vida cristiana y de auténtica humanidad, tales como mons. Francesco Olgiati y Rector padre Agostino Gemelli; y, sin embargo, un grupo de jóvenes estudiosos y profesores pretende tener en el futuro un papel importante en la vida del país: por Giuseppe Lazzati a Amintore Fanfani, Giuseppe Dossetti, sólo para mencionar algunos de los más representativos.
Se graduó en junio de 1941, en octubre del año siguiente entra en el poder judicial y al mismo tiempo se dedica a la lucha clandestina, ayudar a los antifascistas encarcelados y perseguidos y sus familias. Al final de la guerra, se convirtió en fiscal del Tribunal de sesiones especiales de Novara y Alessandria, invertir los procesos responsables de las masacres contra los antifascistas, los grupos partidos y poblaciones desarmadas en esas áreas. Permanentemente le sacar una carrera en la judicatura y empujarlo a la arena política (como en el caso de otros señaló representantes del catolicismo italiano de esos años: uno piensa, por ejemplo, el brillante y joven profesor de derecho de la Universidad de Bari Aldo Moro) contribuye al sentido de responsabilidad hacia el futuro del país y las tensiones de la jerarquía de la iglesia para adherirse y para dar su apoyo a las actividades de la fiesta de la democracia cristiana , formado después de 08 de septiembre de 1943 de Alcide De Gasperi.
02 de junio de 1946 las elecciones para la Asamblea Constituyente, el joven magistrado Scalfaro llega como líder de los demócratas cristianos en la circunscripción de Turín-Novara-Vercelli y es elegido con más 46 mil votos. Será el inicio de una larga y distinguida carrera política, durante los cuales, elegidos desde la primera sala de la 18 de abril de 1948, se reafirma constantemente en Montecitorio para once legislaturas. Sostendrá gobierno puestos y roles políticos y representación de creciente importancia: Secretario y luego Presidente Adjunto del grupo parlamentario y miembro del Consejo Nacional de la democracia cristiana, mientras que la Secretaría De Gasperi (1949-1954), parte de la dirección central del partido.
Entre 1954 y 1960, fue nombrado Subsecretario de estado varias veces: el Ministerio de trabajo y seguridad social en el primer gobierno de Fanfani (1954); la Presidencia del Consejo de Ministros y el espectáculo en el gobierno de Scelba (1954); el Ministerio de justicia en el primer gobierno signos (1955) y el gobierno Zaman (1957); el Ministerio del Interior, finalmente, en el segundo gobierno (1959) en el gobierno Tambroni (1960) y el tercer gobierno de Fanfani (1960). Después de la breve pero significativa experiencia del diputado Christian democrático político entre 1965 y 1966, Scalfaro asumirá cargos ministeriales en varias ocasiones. Titular del Ministerio de transporte y la Aviación Civil en el gobierno tercer Moro (1966) y en los sucesivos gabinetes de Leo (1968) y Abdissa (1972), Ministro de educación en el segundo gobierno encabezado por el mismo Andreotti (1972) y luego Ministro del Interior en dos lados presidido por Craxi (1983 y 1986) y el sexto gobierno de Fanfani (1987).
Elegido varias veces entre 1975 y 1979, Vicepresidente de la cámara de diputados, de 10 de abril de 1987 recibe el mandato de Presidente Francesco Cossiga de la formación del nuevo gobierno: entonces la asignación disminuyó imposibilidad de formar un gabinete de coalición. Después de haber presidido a la Comisión parlamentaria de investigación sobre la asistencia para la reconstrucción de los territorios de Basilicata y Campania afectados por los terremotos en 1980 y 1981, Oscar Luigi Scalfaro se convirtió en Presidente de la cámara de diputados (24 de abril de 1992). Un mes después, el 25 de mayo del mismo año, fue elegido Presidente de la República italiana.
Durante sus mandato presidencial caras una de las estaciones en muchos sentidos los más difíciles y controvertidos de la Italia republicana, marcada por dos crisis: una económica, ética?, políticas e institucionales en algunos aspectos aún más graves y desestabilizadoras, ligados al descrédito creciente y para desacreditar a la clase política de la primera República, bajo los golpes del escándalo de Tangentopoli y posterior proceso judicial. Una crisis, éste pretende socavar significativamente la relación entre los ciudadanos y las instituciones y hacen aún más difícil el arraigo esencial de los principios democráticos y valores constitucionales en las conciencias de los italianos.
Durante su mandato mantuvo a seis gobiernos y composición muy diversas orientaciones políticas, que, a través de un proceso que es cualquier cosa menos lineal y Pacífico, han transportaron el país desde la primera a la segunda República: Presidentes del Consejo que han tomado vueltas a la cabeza del Ejecutivo son Giuliano Amato, Carlo Azeglio Ciampi, el primer ministro Silvio Berlusconi, Lamberto Dini, Romano Prodi y Massimo D'Alema.
Su mandato presidencial terminó el 15 de mayo de 1999.
Oscar Luigi Scalfaro, 9 º Presidente de la República italiana, murió en Milán el 29 de enero de 2012 a la edad de 93 años.

Biografía de Edward Teller

El sol horrible
15 de enero de 1908
09 de septiembre de 2003

¿Quién es Edward Teller?

Nacido en Budapest, Hungría, en 1908, él realizó sus estudios en Alemania, con un doctorado en física bajo la dirección de Werner Heisenberg en 1930, en la Universidad de Leipzig.
Edward Teller, entre la figura más polémica de la era nuclear, jugaron un papel central en la invención de la bomba atómica y la bomba de hidrógeno (y cambiar en consecuencia, la carrera de Robert Oppenheimer, que había dirigido durante la II Guerra Mundial el laboratorio en las montañas de nuevo México donde se construyó la bomba). Más tarde, sin embargo, cuestionó la moralidad de diseñar un arma más potente que el.
Físico teórico, Teller es senior de la institución Hoover de Stanford y Director Emérito del laboratorio Livermore militar. Detener el partidario del "Star Wars" de la administración Reagan, propuesto recientemente la idea de manipular la atmósfera de la tierra para contrarrestar el calentamiento global.
Si la versión de los hechos dada por cajero es exacta, él y su colega y rival Richard l. Garwin (hoy un ferviente pacifista y anti nuclearista), fueron los principales arquitectos de una de las invenciones más temibles de todos los tiempos, una bomba que utiliza energía de fusión del sol. Teller había luchado para lograr esto desde el principio de la 40 's, mucho antes de la bomba atómica aparecería.
Su idea era aprovechar el inmenso calor producido por la explosión de una bomba atómica para encender el combustible, hidrógeno átomos fonderne y liberar enormes cantidades de energía nuclear. En Los Álamos, sin embargo, nadie sabía cómo hacer tal cosa.
La idea, conocida como la implosión de la radiación, era construir una carcasa cilíndrica grande que contenía la bomba en un extremo y el combustible de hidrógeno en el otro extremo. Ras la explosión de la bomba debía golpear la caja haciéndola brillar intensamente e inundando el Interior de la caja sí mismo con suficiente presión para comprimir y para encender el combustible de hidrógeno.
Nadie sabía si funcionaría la idea. Los estudios fueron ralentizados por desacuerdos entre Teller y Ulam, pero también de la discusión, dentro del laboratorio, si fuera éticamente correcto construir una bomba de hidrógeno, dado su poder potencialmente ilimitado.
La primera prueba de la bomba de hidrógeno, en 1952, destruyó la isla de Elugelab, en el océano Pacífico.
Mientras tanto, Teller se convirtió en un héroe para los conservadores pero fue desacreditada por los liberales como modelo inspirador de Dr. Strangelove, el científico loco de la película de Stanley Kubrick de 1964, obsesionado con las armas de destrucción masiva.
Cajero, sin embargo, ha recibido numerosos premios, incluyendo el Premio Albert Einstein, el premio Enrico Fermi el premio Harvey desde el Instituto de Technion-Israel y la medalla Nacional de Ciencias.
Noventa años después de haber sufrido un grave ataque al corazón ha continuado sin embargo enseñar y difundir sus ideas en el mundo, contribuyendo con su brío agresivo actual debate alrededor de la energía nuclear.
Edward Teller falleció el 09 de septiembre de 2003.

Biografía de Leo Tolstoy

El significado de la vida
09 de septiembre de 1828
20 de noviembre de 1910

¿Quién es Leo Tolstoy?

Leo Tolstoy nació en finca de Yasnaya Polyana el 09 de septiembre de 1828; la familia era aristocrática tradición, un miembro de la nobleza de viejo ruso. Las condiciones de ella siempre será clase por lo que destaca de otros escritores de su tiempo, desde el que se siente separado incluso cuando es la condición parece esencialmente negativo.
Perdió a su madre cuando ella solo tiene dos años y queda huérfano a la edad de nueve años: Lev poco está siendo criado por una tía que le permite asistir a la Universidad: estudiar lenguas orientales primero, luego derecho, sin embargo no logrará el título.
Ya en la adolescencia Tolstoi afirma un ideal de perfección y santidad: su busca una justificación de la vida a la conciencia.
Se retira en Yasnaya Polyana donde se incorporó como oficial del ejército en 1851; participa en 1854 en la guerra de Crimea, donde pudo estar en contacto con la muerte y con consideraciones de pensamiento que derivan de ella. En este periodo comenzó su carrera con "Relatos de Sebastopol", logrando gran éxito en Moscú.
Dejar el ejército, desde 1856 a 1861 se mueve entre Moscú, Petersburgo, Yasnaya Polyana con algunos también viajar a través de la frontera.
Durante este período Tolsotj se divide entre un ideal de vida natural y no preocupaciones (caza, mujeres y placeres) y la imposibilidad de encontrar en estos contextos, el significado de la existencia.
En 1860 su hermano pierde; el evento le dejó muy molesto; Treinta y dos años se considera vieja y desesperada: se une a casado Sofja Andrèevna Behrs. El matrimonio le permitirá llegar a un estado natural de paz estable y duradera. En preguntas de años sus más famosas obras maestras, guerra y paz (1869-1893) y "Anna Karenina" (1873-1877).
Después de años de verdadera crisis racionalista, gracias a la experiencia de la vida familiar, la creencia de que el hombre fue creado para la felicidad, y que el significado de la vida es la vida misma.
Pero estos valores son lentamente el gusano de la muerte: en esta área desarrolla su conversión a la religión, que permanece estrechamente vinculada a la racionalista pensada.
En el último período de su vida, Tolstoy escribe: su propósito no es renovado análisis de la naturaleza humana, pero la propagación de su pensamiento religioso, que mientras tanto se había reunido muchos seguidores. Cambiando totalmente el estilo y el mensaje filosófico de sus obras, sin perder su dominio estilístico, talento que se llamará a "el esteta ruso más grande". En la producción literaria de Tolstoi hay muy diferentes problemas que enfrenta, pero siempre es posible percibir el toque del maestro con su inconfundible voz, alcanzando siempre para el hombre y su duda existencial.
Leo Tolstoy muere a la edad de 82 años, el 20 de noviembre de 1910, en Astapovo.

Biografía de Maria Yudina

Una fuerza oculta
09 de septiembre de 1899
19 de noviembre de 1970

¿Quién es Maria Yudina?

La pianista Maria Veniaminovna Yudina Soviética, nació el 09 de septiembre de 1899 en Nevel, una ciudad en occidental Rusia, había situado a poca distancia de la frontera con Bielorrusia, en una familia judía. Estudió en el Conservatorio de San Petersburgo bajo la dirección del maestro Leonid Nikolaev. Entre sus compañeros estudiantes en el período de clase incluyen Dmitri Shostakovich y Vladimir Sofronitsky.
En 1917 participa en los acontecimientos que condujeron a la caída del Zar, vive en el período de febrero a octubre, el gobierno provisional de Kerensky, que culminaron en el golpe de estado bolchevique. En 1919 Maria Yudina convierte al cristianismo y se unieron a la iglesia ortodoxa rusa justo cuando resplandece la persecución de los cristianos.
Es conocido históricamente que el pianista favorito de Stalin. Cuenta la leyenda que durante una noche Stalin escuchaba la radio mientras que él pasó su concierto para piano en la mayor de Wolfgang Amadeus Mozart, interpretada por Maria Yudina. estaba muy impresionado por la belleza y la ejecución fue inmediatamente pidió una copia. Realizando en la radio viva, sin embargo, por lo que el tema de Stalin haría llegar a la pianista, aunque estaban en medio de la noche, y llevarla en un estudio de grabación; Aquí estaba mientras tanto improvisar una pequeña orquesta.
Durante la noche cambiaron tres directores ya que los dos primeros tenían miedos que la grabación no satisfizo a Stalin y se dieron cuenta que no era el concierto que había escuchado en la radio. Sólo el tercer Director logrado: se dice que Stalin habría rompió a llorar, se movió, desde las primeras notas de tiempo de escucha.
Esta leyenda nace en el momento cuando, después de la muerte de Stalin, el disco todavía está presente en su plato. Ciertamente sabemos que después de recibir el disco, Stalin los Estados que Maria Yudina es recompensado con una cantidad significativa de dinero.
El pianista gracias le envía una carta en la que escribe: "gracias, pero me dio el dinero a mi iglesia y oraré por ti porque el buen Dios le perdone por todas las atrocidades que cometió contra el pueblo". Si tenemos en cuenta que en el momento la iglesia era un forajido y que la institución estaba volviendo directamente a la autoridad Soviética, parece increíble, inexplicable- y de alguna manera milagrosa-que Yudina ha tenido consecuencias negativas para él.
Aunque musicalmente Maria Yudina es conocida especialmente por sus interpretaciones de Johann Sebastian Bach y Ludwig van Beethoven, su figura en la música es la de promotor apasionado de la música contemporánea, la de Shostakovich incluyendo. Su estilo se caracteriza por un virtuosismo sin escrúpulos, espiritualidad y marcó una gran fuerza que hace que sea casi masculino; importante es también el músico de rigor intelectual.
El régimen soviético tenía miedo de la fe sin reservas de su temperamento indomable y su independencia de puntos de vista: por lo tanto, culturalmente marginados en el país, seguía siendo virtualmente desconocido en Europa, donde aquellos que la conocían le consideraban un milagro de perfección musical y técnica.
El compositor ruso Alfred Schnittke después de muchos años consiguió definir así Maria Yudina: hay varios maestros. Un guía cada paso del discípulo, que le enseñe a caminar. Otro abierto delante de la puerta al discípulo del mundo, enseñarles a ver. Pero también hay otros maestros, que se aventuran en el único camino que se despliega ante ellos, casi sin darse cuenta de todos y no hay necesidad de acompañarlos. Su final es tan remoto que alguna vez no se puede lograr, pero siempre hay alguien que los sigue, ya que indican que lo esencial: Dónde ir ".
Entre sus muchos amigos hubo intelectuales Boris Pasternak, quien en febrero de 1947 realizó su primera lectura más tarde (famoso) novela "Doctor Zhivago", apartamento de Maria Yudina.
Las cartas y escritos de la pianista fueron publicadas entre finales ' 90 y principios del 2000 gracias a los esfuerzos de amigos en Rusia, particularmente de Anatoly Kuznetsov. Ha habido varios intentos para completar la serie de grabaciones de Maria Yudina. La mayoría de sus grabaciones en LP publicado en Rusia siguen siendo muy difícil de conseguir.
En su literatura fue víctima de calumnias, se pinta como una persona cínica y promiscuo deviant: el alcance es el de una novela autobiográfica del filósofo ruso Aleksei Losev. La única culpa de la mujer fue el de rechazar los avances de la escritora.
Maria Yudina ha murió en Moscú el 19 de noviembre de 1970 en la edad de 71 años.

Biografía de Mao Zedong

La revolución, la cultura y su timón
26 de diciembre de 1893
09 de septiembre de 1976

¿Quién fue Mao Zedong?

Nacido el 26 de diciembre de 1893 en Shaoshan, Mao Zedong (Mao Tse-Tung también deletreado) es el hombre que cambió la cara de China. En tiempos buenos y malos, Mao fue una de las figuras más influyentes y controvertidas del siglo XX y en el extranjero. Su doctrina ha dejado huellas profundas en la ideología comunista. Pero la represión, la violencia de la revolución cultural, fracasos económicos fundición una sombra oscura en las elecciones, el líder comunista cuya imagen todavía está parado en la entrada a la ciudad prohibida en Beijing.
Táctico capaz, intelectual, poeta y gran nadador, Mao Zedong condujo a la tierra media durante más de 30 años, influenciando el pensamiento de muchos comunistas alrededor del mundo. Sin embargo la figura de Mao sigue siendo controversial, en China, así como en el resto del mundo.
Su visión política, su capacidad para resistir, vencer y aniquilar a sus oponentes, el camino que remonta al nacimiento de un estado moderno, para muchos fueron la alternativa al estalinismo y las atrocidades cometidas por el dictador soviético, denunciada por su sucesor Khrushchev.
La revolución cultural de 1966 fue, por generaciones, la posibilidad de romper las limitaciones y la hipocresía de la burguesía. Comunismo de Mao, maoísmo, muy diferente de la hecha en la Unión Soviética industrializada, inspiró una gran parte de los políticos, revolucionarios, intelectuales en todo el mundo.
Pero el recuento de víctimas, hambre sufrido por los chinos en los años del gran salto adelante, la revolución violenta y dura represión de los opositores, devolver una imagen muy diferente de la líder comunista.
La China de 1949, cuando Mao declaró el nacimiento de la República es un país amenazado por más de un siglo por la injerencia extranjera, atrasado, cuya economía era principalmente agrícola, pero donde la revolución industrial no había sido capaz de impregnar, para bien o para mal, las estructuras económicas y sociales tradicionales. Mao fue capaz de construir una nación independiente y moderna, pero a costa de una de las dictaduras más crueles en la historia.
Carrera política de Mao comenzó muy temprano, en un alambique de China gobernado por la dinastía imperial. En 1911, el joven revolucionario, luego de 17 años, se unió a la revuelta anti Imperial-, que en poco más de Hun conduciría al final de la dinastía Qing. Pero después de la corta experiencia política, Mao decidió continuar sus estudios y a viajar a la capital donde se convirtió en bibliotecaria asistente.
En la enseñanza de Mao, como otros líderes revolucionarios, jugó un papel importante en la cultura occidental. Las lecturas de Rousseau y Montesquieu, Adam Smith, Darwin, Spencer, ofreció a los intelectuales progresistas del siglo una visión muy diferente de la realidad, la historia y la dinámica social y económica.
Por primera vez en discusión eran el individuo y su realización personal, liberada de las rígidas estructuras jerárquicas de la sociedad china tradicional, donde la rebelión a la autoridad no estaba cubierta de alguna manera. En este sentido, la verdadera "revolución" era el conocimiento de la doctrina marxista, que Mao vino de 1918 gracias a Li Dazhao, jefe de la biblioteca donde trabajaba.
El nacimiento de la República de China coincidió con un debilitamiento adicional de la nación. Después de la muerte de Yuan Shikai, China, de hecho, fue incorporada a la voraz expansión japonesa. Así que desde 1919, con el fin de la I Guerra Mundial, los primeros movimientos verdaderamente revolucionarios participó en las masas populares e intelectuales.
El movimiento 4 de mayo, en particular, marcó el final del confucianismo tradicional, revitalizar las esperanzas de aquellos que querían transformar China en una nación moderna. Mientras tanto, la revolución de octubre en Rusia había entrado en una nueva alternativa política e ideológica, con su énfasis del internacionalismo en una posible revolución socialista.
Infiltrados dentro del partido nacionalista chino (Kuomintang, KTM) de Yat del sol, miembros infiltrados de la Komitern (la palabra alemana es una contracción de Kommunistische internacional, es decir, la tercera internacional comunista, el Comité de coordinación de partidos comunistas alrededor del mundo) apoyaron la creación de un partido comunista chino (PCC), que tuvo lugar en Pekín en 1921.
En sus primeros años, el PCC se vio obligado a asociarse con KTM para reunificar China y destruir el poder de los caudillos apoyada por ricos terratenientes. Inicialmente reacios a la colaboración con KTM, Mao fue capaz de tomar ventaja de la situación.
En un clima político incierto en un país todavía presionado por injerencia extranjera, el joven revolucionario vio a los campesinos de la fuerza subversiva que podrían llevar a China en el camino al comunismo.
De la experiencia de estos años, Mao dibujó la inspiración para la formulación de una nueva visión de la revolución socialista. A diferencia de lo que había sucedido en Rusia, en China, la revolución industrial no había penetrado la estructura de la economía. El país todavía estaba atado a la agricultura, que explotaban los ricos terratenientes, trabajo de los obreros. En esta situación particular, Mao veía descontento campesino en la fuente de la que para la revolución.
Los campesinos chinos no fueron trabajadores de Marx, motivados por opciones ideológicas específicas, pero su rebelión fue mucho más cercano a las epopeyas de los bandidos-héroes de levantamientos populares en la historia China. La capacidad de Mao era la desesperación de los agricultores pobres y dirección de la revolución, y en 1928 el Congreso comunista apoyó la aparición en China de soviet rural real.
Después de la muerte de Yat del sol, el guía del KTM fue confiada a su man derecha, Chiang Kai-shek, cuyas políticas fueron radicalizando posiciones en el partido cada vez más a la derecha, con el fin de romper la alianza entre el partido nacionalista y el CPC.
Desde 1925, el Kuomintang se convirtió en el único partido en la cabeza de la China unificada. La nueva capital de Nanjing, el gobierno lanzó una dura ofensiva contra militantes comunistas y, en ese momento, Mao arriesgó su vida más de una vez.
Mao organizó la resistencia al ejército de Chiang Kai-shek, tratando de involucrar a las comunidades rurales. Mientras tanto, a partir de 1934, los comunistas retiraron de la región Central oriental de Jiangxi hacia el oeste donde, en Hunan, alcanzó otros grupos insurgentes.
Comenzó lo que fue llamado la larga marcha que terminó con la consagración de Mao a la cabeza del partido. En esa ocasión, la estrategia revolucionaria cambió de signo. De guerra urbana, los comunistas formaron un ejército real, el llamado ejército rojo.
Durante la segunda guerra mundial, sin embargo, PCC y KTM tuvieron a la cuadrilla para arriba otra vez para detener el avance japonés otra vez. Miedo a la invasión japonesa permitió a Mao importante para motivar a las masas a la insurrección. Victoria de China sobre el enemigo japonés, hecho posible por la intervención americana y Soviética, abrió una nueva etapa en la historia de China.
Por un lado el KTM había perdido prestigio, ahora amenazado por la rampante corrupción interna, el PCC había adquirido un mayor consenso, haciéndose eco de las aspiraciones de las clases más débiles. Una vez que Mao fue capaz de tomar ventaja de la situación.
Fue su propuesta para crear una coalición nacional, en el cual la clase obrera, campesinos, pequeña burguesía y burguesía nacional urbano, se unieron bajo el liderazgo del PCCh para derrotar a los nacionalistas liderados por Chiang Kai-shek y llevar la revolución socialista en China para alcanzar el éxito.
La guerra civil entre KTM y PCC, de hecho, era poco más que la imparable subida de los comunistas, venidos del nordeste, donde había resguardado tras la II Guerra Mundial, victoriosa en Beijing. El 01 de octubre de 1949 en la Plaza Tiananmen, se declaró el nacimiento de la República Popular de China. Mao, ahora líder del partido, se convirtió en Presidente del Gobierno Central.
La China de Mao se trasladó hacia la modernidad, un apoyo primero económico y militar de los soviéticos. Pero el deseo de reformas drásticas había propulsado el gran timonel, Mao fue llamado ahora, para implementar una serie de reformas, problemas económicos y sociales, lo que llevarían a China a competir con otras naciones industrializadas.
El primer paso fue la economía de statalizzare, luego apoyar el rápido desarrollo de la agricultura y la industria. Intentos de construir una sociedad comunista, el deseo de redimir a China de su atraso y sometimiento a las naciones extranjeras continuas, condujeron un empuje en el acelerador de las reformas de Mao, que no siempre es alcanzado el éxito deseado, de hecho en muchos casos resultada para ser la verdadera tragedia para toda la gente China.
Incluso antes del gran salto adelante, Mao lanzó una primera campaña de autocrítica al espacio sobre el comunismo chino de rigidez soviético.
Las cien flores campaña comenzó en 1956 con el objetivo de democratizar China, estimular la producción intelectual y artística que querían criticar la obra del gran timonel.
En 1957, Mao había escrito el libro "sobre las contradicciones entre el pueblo", en la que expresa un aspecto fundamental del maoísmo: la posibilidad de que, después de la revolución, el pueblo podría levantarse a las contradicciones, aunque no "antagónicos", capaz de restaurar el capitalismo de todos modos. Estas fuerzas debían ser aniquilados con debate y reeducación.
Pronto, las protestas anti-establishment multiplican, que implica el propio partido y la forma de estado y de la Unión de trabajadores y campesinos descontento.
En 1957 Mao decidió declarar concluida la experiencia de las cien flores campaña, comenzando la represión fue extremadamente fácil.
Muchos de los intelectuales, estudiantes y políticos que aceptaron la invitación a expresar libremente sus pensamientos, fueron pronto identificados, detenidos y enviados a campos de reeducación.
El primer intento de modernizar China se conocía como el gran salto adelante, un plan de cinco años para reformar el partido en 1958.
En esos años, los sindicatos trabajadores sustituidos las comunas populares, reales districtos urbanos, donde junto a las tierras, se establecieron las primeras industrias.
La creación de los municipios involucrados millones de chinos. Ya hacia el final de 1958, de hecho, se crearon 25.000 municipios, cada uno de ellos tenía aproximadamente 5.000 familias.
Propiedad privada fue prohibida, suprimió los puntos salariales y de trabajo. Ambición de Mao era hacer un país moderno de China, cuya industria pesada podría competir con la Europea.
Así que la orden vino de Pekín para decenas de millones de agricultores a abandonar sus campos. Los campesinos se transformaron en mano de obra para la industria naciente. Pronto, sin embargo, el gran salto adelante fue un desastre.
Mientras que China podría tener un muy bajo costo laboral, carecía de un número suficiente de técnicos y expertos. Cómplice de la quiebra eran graves hambrunas que azotaron China entre 1959 y 1960.
En 1959, el río amarillo rompió sus riberas, causando la muerte de unos 2 millones de personas. Sequía y mala cosecha arrojaron China la rodilla. Las estimaciones del número de víctimas causadas por las hambrunas es totalmente inexactas y fluctúa entre 14 millones y 43 millones (como sucede a menudo, el número depende de la que publica sus estimaciones, el gobierno chino, por lo tanto, las víctimas fueron alrededor de los 14/20 millones).
Desde un punto de vista económico, la falta de modernización del país, fomentando el abandono de la producción agrícola, bloquea desarrollo de China. De hecho, si en 1958 la producción de acero aumentó en 45% y 30% en los próximos dos años, en 1961 la industria pesada se derrumbó, para que no se para hasta alcanzar el nivel de producción de 1957. Mao, de hecho, fue forzado para parar el programa de reformas con antelación.
El gran salto adelante, lo que fue significado para representar a la revolución industrial China, convertido en un fracaso total que ponen en riesgo el liderazgo de Mao mismo.
Entre los mayores opositores de Mao, Deng Xiaoping y Liu Shaoqi, cuyas posiciones eran mucho más moderados, ganaron cada vez más consenso dentro del partido comunista. Pero otra vez, Mao fue capaz de tomar ventaja de la difícil situación política y volver a la guía indiscutible del país.
Para detener la creciente oposición interna, Mao lanzó un nuevo programa de reformas que habrían purgado del partido y de todo el país todos los elementos burgueses y entonces del socialismo que corruptores Mao quería conseguir en China, así como había teorizado en su libro "las contradicciones entre el pueblo".
El camino para difundir la doctrina comunista en el vasto territorio de China tomó el nombre de la revolución cultural. Desde el verano de 1966, Mao en el programa involucró a cientos de millas de jóvenes, en su mayoría estudiantes universitarios, miembros de la "tercera generación", es decir, los niños y las niñas nacidas después de 1949, el año de la revolución, que tuvo que ser educado por los héroes de la "primera generación" (es decir, la de Mao).
Ya en mayo de 1964, gracias al trabajo de Lin Piao, líder comunista, había sido publicado el famoso libro rojo, una breve recopilación de los escritos de Mao, sobre todo al ejército y a la gente joven.
Propaganda comunista fue pasar el culto de la personalidad. Por lo que la orden vino desde Beijing a exponer en público los lugares retratos y Bustos del gran timonel.
A partir de 16 de junio al 05 de agosto de 1966, estudiantes, fuertes de las enseñanzas contenidas en el librito rojo, atacaron el revisionismo que había colado dentro del PCCh, así como las autoridades académicas de la obra crítica del régimen. Comenzó a mantener reuniones y reuniones totales en que Mao fue aclamado como un ídolo pop.
Así que mientras que el partido parecía querer deshacerse del gran timonel, jóvenes de la revolución construyeron un muro real en defensa de su liderazgo, y Mao, en 16 de junio de 1966, en la edad de 73 años, demostró al mundo entero su fuerza, no sólo política, con el famoso baño en el río Yanzi.
En años posteriores, la revolución cultural fue ampliando más y más, para que los jóvenes de Mao se organizaron, dando lugar a los llamados guardias rojos, cuyo nombre se originó en la escuela secundaria adjunta al Instituto de tecnología de Pekín.
La juventud sólo permitida a participar en la revolución cultural tuvo que provienen de «5 tipos de rojo», es decir, ser hijos de los trabajadores, los campesinos pobres, cuadros del partido, soldados y mártires de la revolución de 1949.
Como el movimiento creció, sin embargo, China estaba al borde de la guerra civil. En ningún momento que los estudiantes destruyeron muchas obras en junio de 1967, protectores del rojo ocupaban el Ministerio de relaciones exteriores y la Embajada rusa, mientras que el indonesio y quemaron uno británico.
Unos meses después de que el país se sumió en el abismo. Los estudiantes, en la que el estado había pagado para que los recorridos y los medios de subsistencia para traer la doctrina de Mao en China, se reunieron con algunas facciones del ejército, contrario a la revolución cultural.
Mao ordenó el regreso a las aulas, prohibiendo a los estudiantes a viajar al país. El nuevo lema de los estudiantes de Mao se convirtió en "Utiliza la ración, no a la violencia", con el cual ocuparon pacíficamente las universidades.
Aunque la orden de detener la violencia vino de Mao y los guardias rojos fueron disueltas, los enfrentamientos más sangrientos duraron hasta 1969. Pero las consecuencias de la revolución cultural, permanecieron hasta la muerte del gran timonel.
Ahora enfermo con Parkinson, la figura de Mao se había convertido totalmente simbólica y en Beijing estaban en espera de su muerte. Uno de los últimos combates del líder chino estaba reunido con el Presidente de los Estados Unidos, Richard Nixon.
La histórica Cumbre de 1972 era instrumental en crear el clima político que daría lugar a la relajación de la 70 's en las relaciones entre Oriente y Occidente y al mismo tiempo, marcaría el inicio de la apertura China hacia el mundo occidental.
09 de septiembre de 1976 murió Mao Zedong en Pekín.

Fuentes: Biografieonline.it

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Alberto Bevilacqua… Henri de Toulouse-Lautrec… William el conquistador… Armand-Jean du Plessis Richelieu… Biografías Multiposts

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