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Biografie di personaggi famosi e storici

Enciclopedia de biografías de personajes famosos e históricos

Biografías en línea:

  1. Biografía de John Dalton
  2. Biografía de Giovanni Fattori
  3. Biografía de Akira Kurosawa
  4. Biografía de va Nagai
  5. Biografía de Dolores O'Riordan
  6. Biografía de Luciano Pavarotti
  7. Biografía de Sully Prudhomme
  8. Biografía de Suleiman el magnífico
  9. Biografía de Roger aguas

Biografía de John Dalton

Colores impresionantes
06 de septiembre de 1766
27 de julio de 1844

¿Quién es John Dalton?

John Dalton nació el 06 de septiembre de 1766 en Eaglesfield, cerca Cockermouth, Inglaterra, a una familia cuáquera. Su infancia y adolescencia están influenciados por los pensamientos de meteorólogo Elihu Robinson, un prominente cuáquera de su ciudad, la cual excita los problemas de la meteorología y las matemáticas. Estudiar en Kendal, John ayuda a resolver preguntas y problemas sobre varios temas de "diarios de caballeros y señoras", y en 1787 comenzó a llevar un diario de tiempo (que, para los próximos 57 años, con más de 200.000 observaciones). En este momento acercarse a la llamada "célula de Hadley", es decir, teoría de la de George Hadley sobre la circulación atmosférica.
Alrededor de veinte años de edad toma en consideración la idea de estudiar medicina o derecho, pero sus proyectos no cumplen con el apoyo de los padres: por lo tanto, permanece en casa hasta que, en 1793, no se mueve en Manchester. En ese año publicó "observaciones meteorológicas y ensayos" (observaciones meteorológicas y ensayos), donde se encuentran las semillas de muchos de sus descubrimientos más tarde: el Tratado, sin embargo, recibe poca atención de académicos, a pesar de la originalidad del contenido.
John Dalton fue nombrado profesor de filosofía natural y matemáticas en la Universidad nueva, gracias a la intervención del filósofo ciego John Gough y en 1794, fue elegido miembro de la sociedad literaria y filosófica de Manchester ", el" Lit & Phil "; poco después escribe "Hechos extraordinarios relativos a la visión de colores" (hechos extraordinarios relativos a la visión de colores), en la que argumenta que percepción del color pobre depende del fluido decoloración del globo ocular; Por otra parte, puesto que tanto él como su hermano daltónico, afirma que esa condición es hereditaria.
Aunque su teoría pierde credibilidad científica en los años siguientes, su importancia, incluso desde el punto de vista del método de investigación en el estudio de problemas de visión se reconoce en la medida en que la enfermedad recibe su nombre de él: daltonismo. De hecho, John Dalton no es daltonismo, pero sufre de deuteroanopia, un desorden que él es capaz de reconocer, además de fucsia y azul, sólo el amarillo, que es lo que él llama "la parte de la imagen que otros llaman rojo y que a mí me parece poco más que una sombra. Por esta razón, el naranja, amarillo y verde me parecen ser de un solo color, resultando en un uniforme de amarillo, más o menos intenso ".
Mantiene el papel del profesor en la Universidad hasta 1800, cuando la precaria situación económica de la estructura provoca que abandonen el lugar para embarcarse en una nueva carrera como un profesor particular. Al año siguiente publicó su segundo trabajo, "Elementos de la gramática inglesa" (elementos de la gramática inglesa). En 1803 Dalton, en primer lugar, pretende describir el átomo, de dos de las tres leyes fundamentales de la química y establece la ley de proporciones múltiples, que se convertirá en la tercera. Según el erudito británico, el átomo es una especie de bola de tamaño microscópico, completo e indivisible (realmente más tarde Descubre el átomo puede dividirse, separa los electrones y el núcleo).
En las teorías de Dalton hay errores (por ejemplo, él cree que elementos puros están compuestos de átomos individuales, que ocurre solamente en los gases nobles), pero el hecho es que, a principios del siglo XIX, él gana una reputación importante en ciencia, y en 1804 fue elegido para dar cursos de filosofía natural en la institución real en Londres.
En 1810 Sir Humphry Davy propone un candidato para entrar en la Royal Society, pero Dalton rechaza la invitación, probablemente por razones financieras; doce años más tarde, sin embargo, es el candidato sin su conocimiento. Seguía siendo soltero, desde 1833 el Gobierno británico le otorgó a una pensión de £ 150, que se convierte en 300 libras tres años más tarde. Vivió por más de un cuarto de siglo en George Street, en Manchester, con su amigo el Reverendo Johns, se detiene su investigación de laboratorio de rutina y enseñanza sólo para viajes anuales a los lagos y esporádicas visitas a Londres.
En 1837 sufrió un primer accidente cerebrovascular: el evento se repite al año siguiente y priva de capacidad de menomandolo hablar (pero no impidiéndole continuar sus experimentos). En mayo de 1844 John Dalton sufre otro accidente cerebrovascular y el 26 de julio de ese año señala en su diario las últimas observaciones meteorológicas de su vida; al día siguiente, muere después de caer de la cama. La noticia de su muerte provoca consternación en el ambiente académico y su cadáver en exhibición en el pasillo de ciudad de Manchester, es visitado por más de 40.000 personas. Enterrado en Ardwick en Manchester, Dalton también es conmemorado con un busto en la entrada de la Royal Manchester Institution.

Biografía de Giovanni Fattori

Imágenes de una pasión y política social
06 de septiembre de 1825
30 de agosto de 1908

¿Quién es Giovanni Fattori?

Giovanni Fattori nació el 06 de septiembre de 1825 en Livorno. Es un niño precoz, porque desde pequeño demuestra tener un extraordinario talento para el dibujo. Por esta razón el padre Giuseppe, a la edad de 15 años, decide enviarlo a la escuela por un pintor, Giuseppe Baldini. Es precisamente en el taller de B que factores comienzan a definir su propio estilo y es su maestro quien tiene el coraje de convertir este talento en una profesión. Pero primero él debe dedicarse a estudiar y perfeccionar su técnica, aún muy inmaduro.
Giovanni Fattori en la edad de 21 años sale de su Livorno para ir a Florencia y matricularse en la Academia de Bellas Artes. Lamentablemente su escolaridad es desigual; por un lado están los problemas económicos que lo obligaron a trabajar y a ignorar las lecciones, por otro lado el momento histórico. En 1848, también participa en los levantamientos. Factores cree en la unificación de Italia y sus pinturas dicen su pasión política, pero también algunos hechos históricos en los cuales ella estrellas.
Lo que ha marcado su carrera, en este período, es el asedio de su ciudad natal, Livorno, de los austriacos. Esta batalla crece en él patriotismo y deseo de libertad. Pero no sólo conflictos con Austria para ocuparlo. Ley factores mucho y le encanta la literatura clásica. Por esta razón, en 1850, se unió a un muy exclusivo, hecha por académicos contra artistas que cuelgan hacia fuera en el famoso Caffè Michelangelo en Florencia.
Salir de este círculo de amigos en 1852 para comenzar su carrera profesional en forma autónoma. Es el punto de inflexión para los factores, haciendo su camino con retratos familiares, paisajes y dibujos animados. Es durante este tiempo que él fundó con Telemaco Signorini, pintor florentino en los primeros días, se reunieron en el Caffè Michelangelo, el movimiento de los macchiaioli.
Signorini es un personaje muy interesante: es el primero en darse cuenta de la capacidad expresiva de las manchas y a mirar la pintura a través de la frontera. El desenfoque se convierte en un medio a la forma y esas cosas y especialmente que sean realista y veraz. Tanto Giovanni Fattori, Telemaco Signorini y están muy interesados en la dinámica social, a diferencia de otro macchiaioli, más orientados a pintar paisajes.
El brote del 04 de junio de 1859 Batalla de Magenta, uno de los episodios más famosos de la segunda guerra italiana de la independencia. Este evento marca los dos artistas profundamente, tanto así que pinta uno de los factores más importantes en su carrera (que toma su nombre de la colisión entre franco piamontés y austríaco): la lona que es conflicto, pero el retorno de los heridos después de la batalla. La pasión política entonces deja el lugar a las emociones y los hombres. Es un marco de madurez (factores tiene 34 años) y muy simbólico. Pero hay más, porque, por primera vez, destaca además de sus cualidades pictóricas del narrador.
En la década de 1960, regreso a casa, los factores de su Livorno. Es en esta fase de la vida, que el pintor realiza sus ambiciones: novia romántica de hecho, su novia, Settimia Vannucci que asiste durante seis largos años. Lamentablemente el matrimonio no duró mucho, porque un año de Jessica novia cae enfermo de tuberculosis y muere en 1867. Factores continuaron pintar, pero el dolor es muy fuerte. Hay muchas obras que muestran a las mujeres, a partir de "Retrato de su primera esposa en"La Rotonda di Palmieri".
En esta fase de la vida privadas más factores cambian el humor político. En 1861 se declara el Reino de Italia, pero allí es la renovación que el pintor había esperado. Tiene un tiempo duro, pero también decepción a la amargura. En la una mano, el amado y la indisposición que sus ideales eran estas siempre. Junto a factores, sin embargo, es una persona muy importante que le da el deseo de no renunciar. Este es el amigo Diego Martelli, que a menudo va a encontrar factores en Castiglioncello. Es en estos viajes que empezó a pintar la Maremma.
Su carrera, sin embargo, llega en un punto de inflexión en 1869, cuando fue nombrado profesor en la Academia de Bellas Artes de Florencia. En los años setenta cultiva su pasión por la pintura y exteriores viajes en París. En este momento en Francia es floreció un movimiento muy importante que los impresionistas, pero es seducido no factores. Tema social tan prepotente en cambio trasero: en 1880 (período de producción) completa el cuadro "la batalla de Custoza.
Esta es una fase muy sereno de su vida. Memoria de Emily está presente, pero no más lo atormenta. Es también el período de la Maremma, tanto es así que los paisajes que esta tierra amada por factores son sin duda el tema más retratos del artista. Pero hay más. Conoce a Amalia Nollemberg, una chica húngara en Italia trabajando como niñera. Él cae en amor con esta mujer, mucho más joven que él y vive una pasión abrumadora. La historia, sin embargo, no duró, porque después de varios críticos factores-decide cerrar la conexión.
Su amor la vida tiene muchas sorpresas aunque y viaja paralelo con ese profesional. En 1885, de hecho, saber Marianna Baker (entonces una viuda), y unos años más tarde se convierte en su esposa. Mientras tanto, su carrera sigue cosechando grandes éxitos y en 1890, después de exponer en galerías de arte en Italia, recibe una mención especial en la exposición universal de París. Están casi en el final del siglo y acumula premios internacionales y produce grabados y aguafuertes magníficos. En 1903, pierde a su segunda esposa. Pero esta vez no es un dolor tan grande, de hecho, sólo cuatro años más tarde, en Roma, conoció a Fanny Martinelli, su tercera esposa. Factores y Fanny en 1908, ambos mueren pocos meses alejados uno del otro. Giovanni Fattori murió en Florencia el 30 de agosto de 1908, a los 82 años de edad.

Biografía de Akira Kurosawa

Símbolos orientales en celuloide
23 de marzo de 1910
06 de septiembre de 1998

¿Quién es Akira Kurosawa?

Director, guionista y productor la película, Akira Kurosawa japonés nacido en los suburbios de Tokio el 23 de marzo de 1910. El último de seis niños, se debe la mayor parte de su formación con su hermano Heigo, intelectual y cinéfilo (que murió en 1932); Él es un apasionado de Shakespeare y los clásicos de la literatura rusa, tomando la carrera de "benshi", comentarista de música de película. Gracias a esta actividad conoció, entre 1920 y 1928, la mayoría de las películas de los cineastas de la época. Preparatoria terminada, Akira estudió pintura y se convirtió en parte de la "Liga de artistas proletarios", sino asumir como Subdirector P.C.L estudios y más tarde por la productora Toho.
En 1936 fue contratado por una compañía de producción cinematográfica como guionista y asistente de dirección. Trabaja principalmente con Yamamoto Kajiro Director y escribiendo guiones no se acredita hasta que aparece en los créditos de "Uma" (el caballo, 1940), dirigidos por Yamamoto. Tras la colaboración con Yamamoto en 1943, pasa y dirigió su primera película "Sanshiro Sugata" (la leyenda del judo), la historia de las hazañas de uno de los primeros deportes competitivos de campeones de Japón por excelencia: el trabajo parece prematuro, pero inmediatamente revela un gran conocimiento del medio y una fuerte originalidad estilística.
Título expresivo de Kurosawa aparece ya totalmente consolidado con su siguiente película, "Ichiban Utsukushiku (la más dulce, 1944), la historia de los trabajadores en una fábrica de pertrechos de guerra, que trae a jugar interés del director de jóvenes para la relación social y las condiciones de vida de las clases más bajas.
El horror de la guerra, aunque no experimentó personalmente, sugirió "Tora no o wo fumu otokatachi" (quienes trabajaron la cola del tigre, 1945). Con tsukuruku Asu o hitohito "" (los que hacen mañana, 1946), es exaltado su visión radicalmente democrática, destacó aún más en "Waga kunashi seishunni" (no me arrepiento de mi juventud, 1946), en que un profesor universitario lucha contra la burocracia autoritaria con la ayuda de sus estudiantes.
Filmó la película "Subarashiki nichiyobi" (un domingo maravilloso, 1947) durante la huelga de dos años contra la productora Toho. La película revela un inesperado cambio de registro, con una profundización de la mirada hacia los temas de la persona. Akira Kurosawa subraya sueños de fuga de un joven indigente amante pareja rodeada de un mundo de desolación. Con el siguiente "borracho Ángel" (1948), uno de lo más intensa y cautivante película alrededor de la primera película de Kurosawa, llega el debut de Toshiro Mifune: este trabajo marca el inicio de una colaboración entre Director y actor que va a durar al menos un par de décadas. Además de "Ángel ebrio" es con "El perro callejero (o salvaje)" (1949) Kurosawa proclama su inconfundible estilo. «Shibun"(escándalo, 1950) es la última película para trabajar junto a Mifune.
Con las películas hasta ahora vuelta logra ganar una sólida reputación en el país. Las famosas puertas de mundo abierto con una serie de películas en una fila: "Rashomon" (que ganó el Oscar de 1951 a la mejor película extranjera y el León de oro en el Festival de cine de Venecia), una obra de la sugestión autoritaria que se traduce rápidamente en un símbolo indiscutible del cine japonés. Mifune interpreta la figura de un gángster que mata a un samurai y su esposa violenta. La construcción narrativa de la película se basa en el contraste de versiones opuestas de los personajes, cada uno de ellos, en el proceso que pasa por el bandido, dice que la «verdad», sino también el alma de los asesinados se llama para decirle.
La película "Vivere" (1952) es el "acto" final de la vida de un burócrata que ácido, llegó al umbral de la muerte, decide perseguir la libertad única ley que autorizaba la construcción de un parque infantil que previamente había evitado siempre. Su inolvidable obra maestra es "los siete samurais" (1954), considerado como una especie de Japón occidental: occidental realmente sólo ha operado por saqueo Hollywood seis años más tarde con el remake "los siete magníficos". Con esta película Kurosawa ganó el León de plata en el Festival de cine de Venecia y recibió internacional acclaim ganándose el apodo de Tenno (emperador). La película funciona en el oeste en una versión muy reducida; en el país es criticado por "excesivas concesiones al gusto occidental. En verdad la película de Kurosawa contrasta con las bases de la tradición nacional.
Kurosawa, ahora apoyado por importantes premios internacionales, por un tiempo logró hacer una película tras otra.
Después de estos grandes logros, fundó la "producción de películas de Kurosawa" con el que hizo películas como "el mal dormir bien" (1960), "Yojimbo" (1961) y "Chizu". Comenzó a ser considerado el mejor Director japonés y pronto el resto del mundo lo se consagro como profesor. Tratando de incursionar en el Olimpo de Hollywood, pero en vano, así que de nuevo en casa y con otros tres amigos cineastas (Kinoshita, Kobayashi y Ichikawa) fundó una pequeña productora independiente, "cuatro jinetes". Tras el fracaso de "Dodeskaden" (1970, dominado por escritores y filtró por los críticos), Kurosawa conoce un período de crisis profunda a la altura de los cuales también los intentos de suicidio. Su suerte ya que ha revivido con "Dersu Uzala, el hombre de la gran llanura" (1975), hecho en la Unión Soviética.
En la década de 1980 ganada la Palme d ' or en el Festival de Cannes con la película "Kagemusha", creado como resultado de la fructífera reunión con George Lucas y Francis Ford Coppola.
En 1990, a la edad de 80 años, obtiene un premio especial, el Oscar para el logro de toda la vida. Su última película, "Madadayo" (1993), parece casi un résum frío al mismo tiempo y punzante de la visión de Kurosawa del mundo que, probablemente, se identifica con el viejo profesor celebrado por sus antiguos alumnos, que, cuando se le preguntó si está dispuesto a dejar la vida, responde "todavía no".
El maestro se apaga el 06 de septiembre de 1998 en Setagaya, Tokio distrito.

Biografía de va Nagai

Alabardas espaciales
06 de septiembre de 1945

¿Quién es Go Nagai?

Imaginación tiene un sobresaliente, incontenible. Ha creado universos ficticios donde cada niño con curiosidad se pierde, sueña y spaventandosi pero también reconociendo siempre el principio rector de sentimientos buenos y nobles en la lucha contra las fuerzas del mal. Pese a la violencia exhibida no es erróneo decir que los dibujos animados siempre tienen va Nagai transmite esos valores esenciales a una verdadera amità que reconoce en la amistad, honor y sentido del deber.
Go Nagai Kiyhioshi, nacido en Wajima, Japón, 06 de septiembre de 1945), es el príncipe del "manga" (así se llaman los cómics japoneses), suficiente para ser considerado el mayor autor de vivir en el campo. Y la explicación de esto radica en la coronación que títulos concebidos, cuya secuencia solo temblar nadie en Italia ha vivido la epopeya 80 's robótica (pero no únicamente): Mazinger Z, gran Mazinger, acero Jeeg, Grendizer, Getter Robo y Gaiking, Devilman, considerada por muchos las nuevas sutilezas psicológicas, su obra maestra.
Pero va Nagai no sólo participó en la creación de sus obras: en 1968, él fundó una compañía llamada "Producción dinámica", creador del comic de grandes producciones. El maestro comenzó en 1967 con el cómic "Meakashi Porikiki", pero tuvo que esperar hasta 1972 para ganar éxito bien merecido. En ese año, lanzaron el mencionado "Devilman", para valorado mucho por los jóvenes lectores japoneses.
Por Devilman, fue creciendo el éxito de va Nagai y sus últimas obras (miel de Cutey, Kekko Kamen, violencia gato, Getter Robo, Mazinger, Grendizer, Hanappe Bazooka y Mazinkaiser) han hecho más que aumentan la talla de este gigante de la manga.
El maestro casi siempre ha tenido, durante 70 los años y ' 80, total hegemonía en dibujos animados y manga, horror robótico. Sus héroes son conducidos a menudo por sed de justicia, sin embargo también son acusados de utilizar la violencia sólo como medio de resolución de conflictos; pero la violencia que Nagai manga Express tiene una función catártica, ciertamente no convincente vestido. Los héroes creados por Go han despoblado en todo el mundo, generando un comercio asombroso inducida. La salida de Grendizer, por ejemplo, los gadgets en el robot que "se convierte en un cohete antimisiles" abundan.
La gran popularidad de va Nagai también es debido a que han sido capaces de elegir a excelentes empleados. En primer lugar, Ken Ishikawa, su alumno y colega, con quien colaboró continuamente en su carrera, dando realmente obras luminarias como comprador Robo. No te olvides del diseñador de personajes que más ha contribuido al éxito de la animación Nagai maestro: Kazuo Komatsubara.

Biografía de Dolores O'Riordan

Sellos de Irlanda
06 de septiembre de 1971

¿Quién es Dolores o ' Riordan?

Último de siete hermanos, Dolores Mary Eileen O'Riordan nació en Ballybricken (Irlanda) el 06 de septiembre de 1971. Unió al grupo musical "El arándano vio nos" en 1990 como cantante; la formación y cambio de nombre a "The Cranberries".
18 de julio de 1994 se une se casó con Don Burton, el director de la gira británica de Duran Duran.
Dolores toma parte en la realización de cuatro álbumes de Cranberries, "Incierto" (1991), "todo el mundo lo está haciendo, así que por qué no nosotros?" (1993), "Sin necesidad de argumentar" (1994) y "a los fieles difuntos (1996); entonces Taylor Baxter, nació el 23 de noviembre de 1997 Burton, su primer hijo.
Carrera de dolores continúa con su nuevo álbum "Enterrar el destral" (1999); Después de la gira tras el álbum celebra nacimiento de hija Molly Burton (27 de enero de 2001, una fecha que coincide con el cumpleaños de su esposo Don).
Después de dos publicaciones más, "despertar arriba y huele el café" y el recopilatorio "estrellas-el mejor de 1992-2002", en 2003 la banda se rompe; la noticia no es gran fanfarria para la total ausencia de una declaración oficial.
Después de trece años de dedicación al grupo, la primera ocasión en la que aparece el nombre de Dolores O'Riordan como artista en solitario es la banda sonora de la película "Spider-Man 2", con su canción "Black Widow" (compuesta con motivo de la muerte por cáncer de suegra).
En 2004 aparece como invitado en el álbum "Zu & co." el azúcar en Italiano, con la canción "Amor puro".
Otra niña nació 10 de abril de 2005, Burton de lluvia Dakota (que se dedican la canción "Día ordinario").
Entre sus participaciones incluyen un dueto con Luciano Pavarotti y la grabación de Ave María de Schubert (cantado un cappella) para la banda sonora de la película "la pasión de Cristo," de Gibson.
Dolores también apareció en la película de Adam Sandler "cambia tu vida con un click" (2006), jugando a sí misma y cantando su "Linger".
Su primer álbum a solas fue lanzado en 2007 y se titula "escuchas?".

Biografía de Luciano Pavarotti

Grande Luciano!
12 de octubre de 1935
06 de septiembre de 2007

¿Quién es Luciano Pavarotti?

Nació el 12 de octubre de 1935 en Módena, el famoso tenor emiliano inmediatamente mostró una temprana vocación para cantar, según lo evidenciado por las cuentas familiares. De hecho, no sólo el pequeño Luciano saliva en la mesa de la cocina por sus actuaciones pero infantil, impulsada por la admiración de su padre, él mismo un contenido amateur (con una voz hermosa y cantante en "Corale Rossini"), pasó todo el día delante de la bandeja giratoria de saquear los activos del registro padre. Al acecho en eso Colección de tesoros de todo tipo, con gran predominio de héroes del belcanto, Pavarotti aprendió rápidamente a reconocer e imitar.
Sus estudios, sin embargo, no eran sólo de música y de hecho durante mucho tiempo esto fue solo una pasión cultivada en privado.
En su adolescencia, Pavarotti matriculados en formación para convertirse en un maestro de educación física, que estaba a punto de probar, después de haber enseñado durante dos años en clases elementales. Al mismo tiempo, afortunadamente, vocal continuo estudios con Maestro Arrigo Pola (que seguirán los principios y normas para el conjunto de su trayectoria) y más tarde cuando tres años más tarde, Pola, contenido movido a puestos de trabajo en Japón-con el Maestro Ettore Campogalliani, quien perfeccionó el fraseo y la concentración. Estos son, y siempre será, en palabras del maestro, su maestría única y altamente valorados.
En 1961 ganó el concurso internacional de Pavarotti "Achille Peri" que marca su escena de canto debut real.
Finalmente, después de mucho estudio, llega el esperado debut en 26 años (es decir, 29 de abril de 1961), en el Teatro Municipale en Reggio Emilia con una obra de arte se convierten en emblemático para él, es decir, "Bohème" de Puccini, repetidamente eco en años posteriores, siempre como Rodolfo. En el podio es Francesco Molinari-Pradelli.
El 1961 es un año crucial en la vida de tenor, una especie de divisoria de aguas entre juventud y madurez. Además del debut, es el año de la licencia y el matrimonio con Adua Veroni, después de un combate que duró ocho años.
En 1961-1962, el joven tenor aún interpreta la Bohème en varias ciudades de Italia, consigue alguna escritura de frontera mientras se involucra con el papel del duque de Mantua en otra obra es especialmente adecuado para sus cadenas: "Rigoletto". Realizara en Carpi y Brescia, pero está bajo la dirección del maestro Tullio Serafin, en el Teatro Massimo de Palermo, que obtiene un gran éxito y le da un nuevo, importante cambio en su carrera. Desde ese momento fue invitado por numerosos teatros: en Italia se considera ya una promesa, pero en el extranjero, a pesar de algunos prestigioso incursión ha no aún forzada.
Es en 1963 que, gracias a una afortunada coincidencia, él alcanzó fama internacional. Siempre en el camino de la ópera La Bohème en el Covent Garden de Londres la suerte de Luciano Pavarotti cruza a Giuseppe Di Stefano, uno de sus grandes mitos. Se llama para hacer algunas presentaciones de la obra antes de la llegada del aclamado tenor, pero entonces enfermó Stefano y Pavarotti lo sustituye. Nosotros estamos reemplazando en el teatro y también en el "domingo noche en el Palladium," un programa de televisión seguido por 15 millones de británicos.
Consigue un enorme éxito y su nombre comienza a ganar peso en el escenario mundial. Decca propone grabaciones tempranas, inaugurando así la música fabulosa producción pavarottiana. El joven director Richard Bonynge le pide cantar junto a su esposa, Joan Sutherland.
En 1965 Pavarotti llega por primera vez en los Estados Unidos, en Miami, y la soberbia, aclamado Sutherland es una Lucia di Lammermoor grandemente aclamado llevada a cabo por Bonynge. Siempre con la Sutherland con éxito debutó en el Covent Garden de Londres en el trabajo
"La Sonnambula". Y continua con una gira australiana suerte es la protagonista de «Elisir D'amore» y, junto a Sutherland, de «La Traviata», «Lucia di Lammermoor» y "La Sonnambula".
Pero luego reapareció "La Bohème": el de 1965 es el año del debut en La Scala de Milán, donde el estándar es específicamente solicitado por Herbert von Karajan para un recital de ópera de Puccini. El encuentro dejará una fuerte marca en 1966, Pavarotti está nuevamente dirigida por Karajan en "Messa da Requiem" en memoria de Arturo Toscanini.
1965-1966 también son incisivas interpretaciones de obras como "I Capuleti e I Montecchi" bajo la dirección de Claudio Abbado y "Rigoletto", dirigida por Gianandrea Gavazzeni.
Pero lo mejor de 1966 es Pavarotti del debut en el Covent Garden, junto con Joan Sutherland, en un trabajo que se ha convertido en legendario por "secuencia de nueve di petto", "La Figlia del Reggimento". Por primera vez un tenor de voz completo emite los nueve «Pour mon âme», que suerte! ", escrito por Donizetti para establecerse en falsete. El público anima, el teatro se ve sacudido por una especie de explosión que invierte así la casa real inglesa presente en toda su fuerza.
Los sesenta son también fundamentales a la vida privada del tenor. Es de esta época el nacimiento de hijas amadas, Lorenza nació en 1962, seguida en 1964 por Cristina y Giuliana llega en 1967. Pavarotti tiene un fuerte vínculo con sus hijas: que son los más importantes de su vida.
La carrera de pavarottiana está a lo largo de las líneas de estos logros impresionantes, en una serie de grabados, interpretaciones y ovaciones en escenarios alrededor del mundo y los más famosos maestros que sólo les pueden agarrar una sensación de vértigo. Todo esto, sin embargo, es la base sólida en que se encuentra el mito, incluso popular, Pavarotti, un mito que no hay que olvidar, ha estado alimentando sobre todo en las juntas de palconscenico y gracias a las interpretaciones inolvidables en el directorio "leer", tanto así que más de uno ve en el tenor modenés no sólo uno de los más grandes tenores del siglo pero la estrella también capaces de oscurecer la fama de Caruso.
Pavarotti tiene un valor indiscutible, que uno de los más exquisitamente "tenor" que nunca han oído, un verdadero milagro de la naturaleza. Tiene una voz muy extensa, completo, argentina, que se une a una capacidad de fraseggiare con fascinación particular canción cariñosa y tierna, el mismo que está bien adaptado para el repertorio de Donizetti, Bellini y Verdi en.
Tras el éxito en el campo de la ópera, el tenor amplió sus actuaciones fuera del estrecho ámbito del teatro, organizando conciertos en plazas, parques y mucho más. Se trata de miles de personas en los más diversos rincones de la tierra. Un resultado rotundo de este tipo de evento en 1980, en el Parque Central de Nueva York, para un funcionamiento de "Rigoletto" en concierto, con la presencia de más de 200.000 personas. Junto a esto, fundó el concurso internacional de voz de Pavarotti, que desde 1981 se celebra cada tres o cuatro años en Philadelphia a instancias del maestro.
Finales de los ochenta y los noventa vieron el maestro dedicado a grandes conciertos y grandes espectáculos internacionales. En 1990, junto con José Carreras y Plácido Domingo, Pavarotti da vida a "los tres tenores", otro gran que garantiza resultados, en términos de audiencia y venta, superior de la muesca.
En 1991 se fascina a más de 250 mil personas con un gran concierto en el Hyde Park de Londres. A pesar de la lluvia torrencial cayendo sobre los entusiastas Charles Príncipe de Gales y Diana, el espectáculo se convierte en un evento de medios de comunicación, transmitido en vivo por televisión en toda Europa y los Estados Unidos. El éxito de la iniciativa de Londres se repite en 1993 en el Central Park de Nueva York, donde él aterrizó una multitud gigantesca de 500 mil espectadores. El concierto, en televisión, es visto por millones en América y Europa y es sin duda un hito en la vida artística del tenor.
Gracias a estos éxitos cada vez más populares, Pavarotti extendido entonces embarcó en una carrera más polémica dedicada a la contaminación de géneros, hecho sobre todo en la organización de conciertos de gran atractivo colosal, gracias en gran parte a la intervención, como estrellas del pop «invitados» de primera magnitud. Es el «Pavarotti & Friends», donde el maestro ecléctico invita a artistas de rock y pop de renombre mundial para recaudar fondos para las organizaciones humanitarias internacionales. El Festival lleva a cabo cada año y considera la presencia de numerosos superospiti italianos y extranjeros.
En 1993 se reanuda "I Lombardi alla prima crociata," en el Metropolitan de Nueva York, una obra que no interpretar desde 1969 y celebrar los primeros 25 años de su carrera en el MET con una gran gala. A finales de agosto, durante el Pavarotti International Horse Show, se encuentra con Nicoletta Mantovani, que se convierte en socio en la vida y colaborador artístico. El 1994 sigue estando lleno de Metropolitano donde el tenor debutó con un trabajo totalmente nuevo a su repertorio: "Payasos".
En el 1995 Pavarotti hizo una larga gira que le llevó a América del sur Chile, Perú, Uruguay y México. Mientras que en 1996 debutó con "Andrea Chénier" en el Metropolitan de Nueva York y cantar con Mirella Freni en celebraciones de Turín para el centenario de la ópera "La Bohéme". En 1997 se reanuda "Turandot" en el met, en 2000 que cantó en la ópera de Roma por el centenario de "Tosca" y en 2001, siempre en el met, en etapa de "Aida".
Luciano Pavarotti ha pasado los 40 años de carrera, una carrera llena de éxitos e intensa, borrosa sólo unos fugaces sombras (por ejemplo el famoso "listón" en La Scala, un teatro, sin embargo, el público particularmente difícil e implacable). Nada parecía de hecho socavar la serenidad del maestro olímpico, satisfacción interior que le llevó a declarar: "Creo que una vida en música es una vida en belleza y es lo que he dedicado mi vida."
En julio de 2006 es operado en un hospital de emergencia en Nueva York para extirpar un tumor maligno en el páncreas. Luego se radicó en su villa cerca de Módena tratando de llevar a cabo una lucha personal contra el cáncer. A la edad de 71 años salió en 06 de septiembre de 2007.

Biografía de Sully Prudhomme

16 de marzo de 1839
06 de septiembre de 1907

¿Quién es Sully Prudhomme?

René Francois Armand Prudhomme nació el 16 de marzo de 1839 en París, Sully, un pequeño comerciante que sólo deja dos años más tarde su padre murió y Clotilde Caillat. Primero estudia hasta Bachiller (diploma) en las ciencias que se añade, en 1858, que en letras: de hecho, sus múltiples intereses que van desde el derecho de Ciencias a través de la filosofía y la literatura, pero este último deberá seguir su camino. En 1859, él encontró un trabajo en le officine metallurgiche de Le Creusot, en Montcenis. Al año siguiente volvió a París para estudiar en la escuela de derecho y luego salir, con algunos amigos, a Bruselas y Amberes, viajando a lo largo de las orillas del río Rin.
En 1861 ingresó en el grupo artístico literario "Conférence La Bruyère", una empresa de estudiantes ha apreciado mucho sus poemas y que representa el trampolín para su carrera. 24 años de edad, todavía Sully Prudhomme (como decidió llamarse) ya tiene una idea clara sobre el papel de la poesía y de los poetas: contrariamente a las provocaciones del romanticismo, él significa el arte como expresión pura, libre de cualquiera fuera de influencia, tan impersonal y no contaminado con compromiso social o político. Esta visión de la "perfección formelle" inevitablemente lo lleva a unirse al movimiento de parnassiano, aunque su estilo con la propensión a la filosófica y científica temas-sigue siendo intensamente personal.
Después de la publicación de su primer libro "y poemas" (1865), que en 1879 le valió un premio Pulitzer y que alcanza notoriedad, parte a Italia con su amigo, poeta y crítico de arte Georges Lafenestre.
La guerra franco-prusiana, que ve París sitiado por los alemanes en 1870, induce a unirse a la compañía de 8 ^ 13° móvil guardia Batallón y le costará grave daño a la salud. La guerra es tratada por Sully Prudhomme en "Impresiones de la guerre", en 1872 y "La Francia", en 1874. En 1875 publicó ternura "vanidoso", que, junto con "las soledades" un par de años anteriores (1869), son los más representativos de la parnassiano de estilo. En 1876 viaja a Holanda y Bélgica. En 1877 el Académie Française le otorgó el premio "Vitet" para su actividad literaria; unos años más tarde, en 1881, se incorporó a la institución en su propio derecho, como académico de Francia.
Con la "justicia" (1878), poema filosófico, ideas positivistas de la boda; Siga el "prisma" (1884), "La felicidad" (1888), poema filosófico más, "la verdadera religión según Pascal" (1905). En este último sentido, sin embargo, no expresan la misma intensidad poética de la etapa anterior. Al encontrar al primer destinatario del Premio Nobel en literatura, en 1901, la Academia de Suecia se localiza en Sully Prudhomme el ganador "en reconocimiento a su composición poética, que da pruebas de gran idealismo, perfección artística y una rara combinación de cualidades de corazón e intelecto".
Con el dinero recibido establecerá un premio de poesía en la "sociedad de los hombres de letras" y, al año siguiente, junto con José María de Heredia y León Dierx da vida a la «sociedad de los poetas franceses».
La mala salud le obligó a aislamiento hasta muerte súbita, Châtenay-Malabry, 06 de septiembre de 1907, a la edad de 68 años. Su heredero es su sobrino Henry Gerbault. Entre 1883 y 1908 dejando los ocho volúmenes de sus obras, tituladas "Oeuvres".

Biografía de Suleiman el magnífico

Cesare dei Cesari
6 de noviembre de 1494
6 de septiembre de 1566

¿Quién es Solimán el magnífico?

Solimán, como es conocida en Turco moderno, en el oeste conocido como Suleiman I "el magnífico", dijo, nació en Trabzon, el 6 de noviembre de 1494. Sultán del Imperio otomano desde 1520 hasta su muerte, su ascenso coincide con la época de la cultura otomana, además de su expansión militar e influencia política. Sultán califa, protector de la Meca, durante su reinado que él llama a khans, reclamando títulos ancestrales del Oriente antiguo, sin renunciar a la otra parte de la entonces conocido mundo, diciendo a menudo a ser llamado el "César de los Césares", heredero de Roma y de Byzantium.
Suleiman es el hijo de Selim I, sultán del Imperio otomano, conocido de la historia como el "feroz". Sin embargo el término, al menos en Occidente, sería el resultado de una traducción incorrecta del árabe, indicando en su lugar el término "ponderado". El hecho es que su aumento ha coincidido con los acontecimientos sangrientos del Imperio acerca de su propia familia. Para ascender al trono de hecho padre de Suleiman en 1512 obligaría a su padre Beyazid II a abdicar, ganar por la fuerza contra sus propios hermanos, que supuestamente exterminados sin dudarlo.
Como el heredero de la Sultanía no es noticias de él ya que es poco más que un niño. Siete años es enviado a las escuelas del Palacio de Estambul donde conoce y se une a Pargalı Ibrahim Pasha, el esclavo que sería elegido por el sultán futuro como su asesor de confianza y personal. Pasha, también conocido como Frenk Ibrahim Pasha, sería designado por Suleiman "Gran visir", es decir, dignatario, Overlord, los más influyentes ministros del Imperio, incluyendo el primero designado por el "futuro" en el momento de su adhesión. En la capital, el pequeño Süleyman aprende ciencia, historia, idiomas y literatura, así como temas tales como teología y técnicas militares, que la necesidad en el futuro.
Ni veinte, Suleiman hace primeras experiencias en gobierno, administración de varias provincias, como Bolu, en el norte de Anatolia, y en 1509 Caffa en Crimea, donde nació su madre, también conquistada por los europeos.
En 1512 es en la región de Magnesia para administrarlo. También hay algunos ocho años más tarde, cuando su padre, Selim I, en julio, empiezas a Edirne, probablemente para organizar otra campaña militar. Durante el viaje, sin embargo, en el pequeño pueblo de Sirt, cae gravemente enfermo y muere el 21 de septiembre de 1520. Desde ese punto, la sucesión pasó a manos de su hijo Solimán.
Entre las primeras mejoras del nuevo sultán otomano es tolerancia desde luego, cultural y religiosa. En esos días si en el oeste en un musulmán no puede residir entre los otomanos, en cambio, a instancias de su Sultán, se concede a los cristianos no sólo para vivir sino también a profesar libremente su culto religioso. Esta tolerancia, juntada con otras intervenciones igualmente encendidos, hacer de la capital Istanbul un lugar acogedor y dinámico. Cuando Solimán el magnífico se instala, la ciudad ya cuenta con 400 mil habitantes, pero al final de la experiencia de su gobierno los temas que se casi se duplicó. El Imperio incluye otras razas, muy conscientes de que su contribución a la mejora de la fuerza económica y la expansión cultural.
Entre otras ideas de Suleiman hay una severa y autocracia. Sin embargo, el hecho de tener prácticamente todos debajo de él, como verdaderos esclavos, incluyendo Ministros y altos dirigentes, crear cierta movilidad social, anulando una nobleza de nacimiento y permitir que todo el mundo a afirmarse en el Reino. Esto es también otra explicación para el alto número de los europeos durante su Sultanato, exigiendo la ciudadanía turca.
Para confirmar que tienen todos los hombres igualmente, es el episodio de la condena a muerte de su gran visir de confianza, Pasha. Cuando éstos alcanzan una influencia que parece excesiva, lo condenan, confiscando sus propiedades, en 1536.
Para prevalecer, Suleiman tira hacia abajo una larga lista de enemigos, su infantería ejército amado cuerpo de Jenízaros, considerados el mejor aparato militar del imperio del otomano. El sultán las fuerzas para ellos, como la única fuente de ingresos procede de los resultados de la guerra. Por esta y otras razones, la primera parte del Sultanate de magnífico se orienta a las campañas militares, la conquista de otros pueblos y fronteras.
Un año después de la sucesión, por lo tanto, el nuevo Sultán toma de Belgrado y Serbia, iniciado por su padre. He vuelto a menudo personalmente conducir las tropas-es responsable de la ciudad de Jerusalén, conquistada por Selim, iniciando una serie de mejoras, como la construcción de las paredes de la fortaleza alrededor de la ciudad vieja.
En 1522, con 400 barcos, Suleiman toma la isla de Rodas en Grecia, fortaleza cristiana, ocupando con 200.000 hombres. Tres años más tarde, sobre la fortaleza de sus conquistas, el sultán aliado con Francis I de Francia, lucha con el emperador Charles V y atacó los territorios de Hungría, otras tierras codiciadas por el sultán anterior. El año después de que los turcos conquistaron el territorio europeo y marcan su máxima expansión en el oeste.
Posteriormente, divide casi Europa entre otomanos y cristianos, Charles V y su hermano Ferdinand logran recuperar la Hungría, a pesar de los asedios de Suleiman, como el famoso en Viena, 1532. Al año siguiente, un tratado que divide los límites.
En 30 de su Sultanate, su atención se vuelve hacia el este, hacia Persia. La caída de Bagdad llegaron en 1534. Desde ese momento, comienza por la antigua capital persa un largo declinar, bajo regla de Estambul, en su lugar más próspero cada año. Que fuerte, mira de Suleiman a los territorios de Azerbaiyán y Georgia en el Cáucaso. Por su tercera campaña de la guerra, fechado en 1555, el sultán turco logra conseguir nuevos límites en esas áreas, expandiendo sus territorios otra vez.
Por anexión, entonces al mismo tiempo, consigue las partes del norte de África, Tripolitania, Túnez y Argelia: todos los Estados de almacenador intermediario con su limitada independencia, tales como para permitir que el sultán tener siempre un ojo en Europa. Es ahora y en estas costas, otomano naval las tropas alcanzan su máximo en términos de eficiencia militar.
En 1554 las tropas portuguesas logran derrotar a los turcos en el Golfo Pérsico, hasta entonces en su control. Desde ahora comienza los otomanos un lento pero inexorable declive y militares políticos, marcados por la muerte de su Sultán más importante.
Suleiman el magnífico murió en Szigetvár en Hungría, entre el 5 y 6 de septiembre, en 1566, durante otra campaña militar, esta vez contra el emperador Maximiliano II, emperador romano santo. Está enterrado junto a su concubina Roxelana, más amado, en el mausoleo situado cerca de la mezquita de Solimán en Estambul.

Biografía de Roger aguas

Creo que rosa
06 de septiembre de 1943

¿Que es Roger Waters?

Hablar de Roger Waters y sus medios de vida inevitablemente seguirá, como filigrana, incluso el glorioso camino de la banda de rock Pink Floyd de connotaciones psychedelic fuertes e inventivas. Todo comenzó en 1965 cuando Syd Barrett, Bob Close, Rick Wright, Nick Mason y Roger Waters formaron un grupo llamado Sigma 6. Aguas, nacidas en 1945, durante mucho tiempo habían tomado lecciones y armonía por un profesor en su país natal, demostrando una creatividad notable y una insaciable curiosidad hacia la música pop que circulaba en el momento.
George Roger Waters (nacido en gran Bookham, Inglaterra, 06 de septiembre de 1943) en el temprano afincaran que participó en la campaña para el desarme nuclear, hizo su primera aparición pública.
En una Nota biográfica, que describe sus primeros pasos como músico: ' estudió arquitectura en el Regent Street Polytechnic, donde formamos varios grupos. No era grave, no jugó por una audiencia. Hemos tenido muchos nombres, fue un maravilloso el Meggadeaths. Nos pasamos el tiempo pensando en cómo gastar el dinero que haríamos". Invertí parte de las subvenciones en una guitarra española y tomados dos clases en el centro de guitarra española, pero no pudo con todos esos ejercicios. En la Universidad, siempre hay un espacio donde la gente con sus propias herramientas u otras cosas. Pensándolo bien, debo sin duda han tenido una guitarra incluso antes de entonces, porque recuerdo haber aprendido a jugar "Chabolismo". Estaba totalmente desinteresado en lo que estaba haciendo en la Universidad. La arquitectura en este país es compromiso con el factor económico, que no estaba realmente preocupado. En ese momento comencé como otros pasan todos los subsidios para los instrumentos musicales. Recuerdo gritando en el gestor de un banco que le decía que iba a ser rico un día mientras preguntaba un préstamo de £ 10. Nos enteramos de unos ochenta canciones, todas las piedras ".
Tras un breve período el grupo se disuelve y todos los miembros fundadores continuaron sus actividades musicales a lo largo de caminos diferentes. Luego, formarán un nuevo grupo formado por un guitarrista (Syd Barrett), un bajista (Roger Waters), un tecladista (Richard Wright) y un baterista (Nick Mason). El grupo cambió su nombre varias veces, cada vez que se está convirtiendo en "The Screaming Abdabs", "T-Set", "The Architectural Abdabs", "The Pink Floyd Sound".
A la larga, este último grupo parece el más "noble" y significativo. Mucho se ha discutido y elucubrato sobre el origen de este nombre extraño, pero está bien establecido que es el producto de la Unión del bluesman Pink Anderson y Floyd Council nombres del jazz. Las primeras apariciones del grupo se producen en el "Marquee" de Londres, se convirtió en buque insignia de la cultura underground local. Pink Floyd durante sus actuaciones, cuenta con interminables "Suites" que envían los jóvenes clubbers en éxtasis. Son los inicios de la "psicodelia" fue que, una vez maduro, ver Pink Floyd entre sus cantores más idiomáticos y brillantes.
Es "Marquesina" que Pink Floyd encontraría su primer manager, Peter Jenner, el "demiurgo" que les puede procurar un contrato semanal con la escuela libre de Londres. Durante uno de estos eventos el Floyd utiliza un proyector de diapositivas señaló directamente sobre ellos y sincronizados con la música, creando el "Show de luces" que se convierte en una característica del grupo.
Entonces Floyd hace muchas apariciones en otro local recién inaugurado, "OVNI", pronto se convirtió en una de las guaridas favoritas del movimiento underground británico.
Como resultado de este utensilio clásico, Floyd finalmente llega para grabar su primer "" 45rpm, fecha 11 de marzo de 1967. Afortunadamente, el éxito es casi inmediato y proyectos la pieza top 20 grabado en inglés, aunque algunos censura surgen problemas, debido al título original de la canción "Let's roll otro", que significa literalmente "otro Rolliamone", con una referencia explícita a la articulación.
Posteriormente, el 12 de mayo, el Floyd jugar al "Queen Elizabeth Hall" en un concierto llamado "Juegos para mayo" haciendo un innovador sistema estéreo a través del cual el sonido se propaga alrededor de la habitación en una especie de circularidad que se da al público la sensación de estar en medio de la música. Los siguientes son solos "juegos para mayo" que se publica bajo el nuevo título "Ver jugar a Emily".
Para su primer álbum, "el Piper en las puertas del amanecer" está utilizado el nombre "El Pink Floyd" y más tarde, eliminando el artículo "El" es publicado el segundo álbum A Saucerful de secretos "con la final y ahora perfeccionado el nombre del grupo. Sin embargo en este momento hay problemas con Syd Barrett, incapaz de manejar emocionalmente la popularidad alcanzada por "Piper en los puertas del amanecer". El guitarrista empieza a hacer un uso sólido y continuado de LSD (en ese tiempo todavía legal) y ya no pueda continuar en su trabajo, llamadas en su viejo amigo grupo y ritmo guitarrista David Gilmour.
El continuo empeoramiento de la condición de Syd, obligando a la banda a participar en algunos conciertos. Esto marca la salida final de Pink Floyd de Barrett y el comienzo de un período de crisis para el grupo que fue abandonado por Peter Jenner, con la intención de seguir en su carrera de solista de Syd Barrett.
Recordármelo más tarde Mason: "estuvimos a punto de conseguir suelto; Parecía imposible encontrar un reemplazo para Syd ". El cuarteto de nuevo, en cambio, encuentra una nueva carga y milagrosamente poderoso ingenio, como para ser capaces de batir una serie de obras que van desde "Más", "Ummagumma", "Madre del corazón del átomo", "Oscurecido por las nubes". Floyd, en aquel momento, se comprometen en la búsqueda de un nuevo estilo tratando de permanecer lo más cerca posible al sonido creado por Syd Barrett, una masa psicodélica y visionaria que conserva un llamativo perfil melódico.
Después de estos álbumes, algunos de los cuales sin duda fuertemente (sólo piensa en "Ummagumma", un doble Lp en el que cada miembro de la banda tenía una fachada del disco), es un avance estilístico de gran importancia. Un proceso que fluye en el legendario "el oscuro lado de la luna". Este es un disco que ha recogido documentos de todo tipo (a pesar de la música «difícil» que contiene): no sólo ha vendido sobre 25 millones de copias (para la cifra era enorme), pero seguido siendo en las cartas del álbum durante un tiempo infinito: algo así como 14 años. También, es aún favorito.
Lógica, por lo tanto, que, después de esta borrachera, el grupo buscar en todos los sentidos para mantener el nivel alcanzado con ese álbum. Que es muy difícil, si no imposible. Pero en 1975 Pink Floyd todavía tiene muchas flechas para sus arcos y la inventiva todavía está lejos de estar agotado. Aquí entonces aparecen en las tiendas "Wish You Were Here", una extraña y compleja consagra al Pink Floyd como una de las bandas más grandes de todos los tiempos. Incluso en este caso, el éxito comercial no era largo en venir.
Para completar la "trilogía" sobre la alienación humana que está emergiendo con estos dos discos, luego la banda lanzó "Animales", el más olvidados y el menos conocidos de los tres (quizás también a causa de pesimismo sobre la naturaleza humana irreparable que transpira de los textos). Durante la agotadora gira tras el lanzamiento de "Animales", se producen episodios algo desagradables como la controversia cada vez más frecuente y climatizada entre Roger Waters y el público: "se convirtió en una experiencia alienante para realizar conciertos, y que fue como me hice plenamente consciente de la pared que ahora nos separaba de nuestra audiencia; Estas son las palabras del bajista. Pero, aparte de viajar, todavía hay mucho material que necesita ver la luz: el caso de las canciones de "The Wall", lanzado el 16 de noviembre de 1979 después de casi tres años de silencio.
"El muro" está parado para un éxito comercial de vastas proporciones, caracterizado como un producto de excelente mano de obra, llena de efectos de sonido y de atención de 1 mil matices a los más pequeños detalles. La gira sigue el lanzamiento del vinilo, forzosamente reducida a unos pocos lugares debido a la imponente estructura necesaria para su terminación, es un éxito extraordinario.
Después de la gira de "The Wall", Richard Wright, encontrándose en desacuerdo con Roger Waters dejó la banda y, más tarde, Pink Floyd saca un nuevo álbum llamado "The Final Cut" escrito por las aguas durante todo este tiempo (pero no olvidemos que las aguas siempre es sido el creador de alma de Pink Floyd). Algunos argumentan que "The Final Cut" puede ser considerado el primer álbum en solitario de aguas: apoyar esta tesis también circula que Gilmour entró en el estudio, grabar solos y deja. Sin embargo, la finalización de la redacción de la partitura, Roger Waters dejó la banda. En el juicio de críticos y expertos, "The Final Cut" es en realidad un trabajo cubierto por los límites de la interiorización progresiva de solo Roger Waters, atormentado por las pesadillas de la guerra y preocupado y conmovedoras memorias.
Todo esto ha ayudado a ser autocrático, teniendo en cuenta ellos mismos del creador único canciones de Floyd entrar a menudo en desacuerdo con los demás miembros del grupo y que en 1986, después de polémicas anteriores declarar definitivamente disuelto el grupo, provocando la reacción de Gilmour que en apelar a la decisión del alto tribunal de Londres, revierte la sentencia a su favor.
Más tarde en 1987, Gilmour y Mason tratan la manera de la reaparición de Pink Floyd, con la esperanza de resucitar el enorme interés que despertó el grupo original en público. Aparte del nuevo trabajo, "Un momentáneo lapso de razón", que tiene buena pero no extraordinarias ventas, el intento es parcialmente acertado, particularmente a la luz de la enorme cantidad de gente dispuesta a escuchar a Pink Floyd en sus actuaciones en vivo raros. La sospecha, sin embargo, es que está todavía en el renacimiento de un viejo amor.
Después de varias peleas verbales y las penas, sin embargo, las aguas continúa con su carrera en solitario, aunque sin lugar a dudas el público ha hecho algún esfuerzo para identificar al artista, debido a que Pink Floyd se pasó la mayor parte de sus carreras en el completo anonimato, mostrando y disfrutando poco a los medios de comunicación. Las aguas que proponer en 1990 "la pared" (la caída del muro de Berlín), organizando un concierto benéfico para el fondo conmemorativo para el alivio de desastres, realizó frente a 25.000 espectadores y se transmite en muchas partes del mundo, dividiendo las dos Alemanias.
En cuanto a los proyectos musicales de otros miembros, sin embargo, es indudable que la ausencia de las aguas, ahora tomadas de su solo proyectos (más bien decepcionante, según los conocedores), ha sido sentía tan pesado. El world tour sigue la reunión parcial de Floyd, participa como un hombre de sesión incluso la "vieja" Richard Wright, reintegrados permanentemente al grupo. Un año más tarde el Floyd realizar "Delicado sonido del trueno", para algunos signo de una decadencia imparable. En 1994 el trío publicó "The división Bell", mientras que las últimas fechas de trabajo remonta a 1995 con la creación de "Pulso".
El esfuerzo más reciente por Roger Waters es "Ça ira", una ópera en tres actos, libretto por Etienne Roda-Gil, estreno el 17 de noviembre de 2005 en el auditorio Parco della Musica de Roma. El tema del trabajo es la revolución francesa (el título deriva de una canción popular del mismo nombre de la revolución francesa).

Fuentes: Biografieonline.it

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