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Biografía de Walter Bonatti
22 de junio de 1930
13 de septiembre de 2011
¿Quién es Walter Bonatti?
Walter Bonatti nació el 22 de junio de 1930. Después de iniciar la práctica del deporte como un gimnasta para el fuerte y libre, sociedad, apenas dieciocho años logra el primer ascenso en los Prealpes lombardos. En esos años trabajó como metalúrgico en Falck en Sesto San Giovanni, dedicándose a la ladera de la montaña sólo el domingo, tras el turno de noche el sábado. En 1949 cubre, entre otras cosas, la Cassin a la cara norte de las Grandes Jorasses y Bramane Vital y Hector Cardona en Piz Badile. Al año siguiente, trate de abrir la cara este del Grand Capucin, grupo Mont Blanc: la empresa, sin embargo, falla dos veces debido al mal tiempo. Intentaremos una vez más, sin embargo, en 1951, cuando sube la pared de granito rojo y, por primera vez, abre un camino. Las celebraciones que siga el éxito, sin embargo, son eclipsados por la noticia de la muerte de la madre de Walter, Agustina, cuyo corazón no cede una alegría tan grande.Después de subir al Aiguille Noire de Peuterey junto a Robert Baker, Walter Bonatti se llama a las armas: lamentatosi la ubicación de la escuela de motorización Cecchignola, es asignado a la 6 ° regimiento de Alpini. Más tarde, el escalador lombardo, hizo el primer invierno, con Carlo Mauri, la pared norte de la Cima Ovest di Lavaredo; llegar a la Cumbre del Matterhorn y en los meses siguientes, realiza dos nuevas primeras ascensiones: el Picco Luis Amadeo y el Torrione di Zocca en Val Masino. Poco antes de obtener la patente de un guía alpino en 1954, la escala a la barranca norte de Peuterey en el Mont Blanc.
Bonatti participa en la expedición italiana de Ardito Desio, Lino Lacedelli y Achille Compagnoni en K2. El evento, sin embargo, resulta para ser una decepción para Bonatti, debido a la actitud de sus compañeros: se encuentra junto con Amir Mahdi tener que pasar una noche a la intemperie con temperaturas de hasta 50 grados bajo cero, sin tienda de campaña o saco de dormir. El bergamasco, en particular, fue golpeado por la actitud de Desio, líder de la expedición, que nunca tendrá el coraje para profundizar en las razones de los hechos; Walter Bonatti, a su vez, difundirán su propia versión de los hechos solamente al principio de los años sesenta, debido a un contrato firmado antes de la salida que acordaron no decir nada de la expedición en los años siguientes.
En 1955, sudoeste de escala de Pilar Bonatti de la solo Petit Dru (Mont Blanc), permaneciendo durante seis días en la pared; Es una de las paredes más difíciles del planeta, suave, muy suave, totalmente y finalmente appuntitissima; Bonatti a subir puede y debe explotar sólo las grietas naturales de la roca; realiza una hazaña increíble que nadie será capaz de repetir. Esta empresa es en realidad su rescate por la decepción sufrida con la subida de K2.
El año que viene intentar la ascensión invernal de la Poire junto a Silvano Gheser amigo: sorprendida por una tormenta, los dos son salvados por los guías alpinos Sergio van Heerden, Gigi Panei, Albino Pennard y Cesare Gex, a refugio de Gonella. Establecido para Coumayeur, Valle de Aosta, a recuperar la salud después de los percances con Gheser, Bonatti, haga clic en-una vez recuperado para escalar la cara norte del Grand Pilier d ' Angle, la última señora del Mont Blanc: hacerlo por tres veces dentro de unos años. Mientras tanto, en 1958 viajó a Argentina para tomar parte en una expedición a la Patagonia organizada por Folco Doro Altan para llegar a la cima del Cerro Torre, intacta. Unos meses después de mover, en cambio, en el Karakorum, Himalaya, una expedición liderada por Riccardo Cassin: el 06 de agosto de 1958 llega a la parte superior (justo por debajo de 8.000 metros) del Gasherbrum IV, sin oxígeno, junto con Carlo Mauri.
En años posteriores, mientras que su relación con el Cai se deteriora más y más (considera excesivamente burocrática organización), hace escalada en Italia, Francia y Perú. En 1961 el bergamasco escalador intenta llegar a la cima del pilar central del Freney, domesticado nunca antes: una tormenta de nieve bloquea menos de cien metros del final, y cuatro de sus compañeros morir cordata. En agosto de 1964, sin embargo, por primera vez escalar la cara norte del taladro, uno de Whymper Grandes Jorasses; poco después terminó su carrera en los Alpes con la apertura de una calle de invierno solo en solo cinco días en la cara norte del Cervino: con una empresa, entonces, es capaz de hacer la primera ascensión de la pared solamente, para abrir una nueva ruta y hacen la primera subida del invierno. La hazaña del Cervino le permite llegar a la Presidencia de la República una medalla de oro.
Se retiró del alpinismo extremo, Walter Bonatti se dedica a la exploración y al periodismo. Viajes, entre otras cosas, en África (Kilimanjaro Tanzania subidas), que entran en contacto, en el Alto Orinoco, con los nativos de yanoami waikas. Luego, a finales de 1960, vuela a la isla de Sumatra, con la intención de estudiar de cerca el comportamiento del tigre local; poco después de esa visita, sin embargo, las Marquesas, demostrando la veracidad de los relatos de Melville en la selva.
Después de viajar solo hasta cabo de hornos y en Australia en la década de 1970, viaja en África entre Zaire y Congo, antes de ir entre los Dani de Nueva Guinea e incluso en la Antártida, donde puede explorar los valles secos. Después de visitar las nacientes del Amazonas, Bonatti en Roma sabe la actriz Rossana Podestà: después de una relación epistolar durante mucho tiempo, los dos se enamoran y viven juntos en Dubino, en Valtellina.
En 2011 a Walter es diagnosticado con cáncer pancreático: el compañero, sin embargo, oculta la noticia por temor a que él podría decidir suicidarse. Walter Bonatti murió en Roma el 13 de septiembre de 2011 a la edad de 81 años: su funeral se celebró el 18 de septiembre en Villa Gomes, en Lecco, antes de que el cuerpo es cremado y las cenizas enterradas en el cementerio de Porto Venere.
Antes de morir, en 2008, él se da razón y compilado la nueva y definitiva versión de la historia del K2, evento para que la bola él luchó toda su vida por la verdad emerge, cuyo punto principal era el logro de la cumbre por Compagnoni y Lacedelli sin oxígeno; Bonatti fue llevar oxígeno a dos, una ayuda esencial para la conquista italiana del pico, hasta entonces inviolada.
Biografía de César Borgia
13 de septiembre de 1475
12 de marzo de 1507
¿Quién es Cesare Borgia?
Cesare Borgia nació el 13 de septiembre de 1475 en Roma. El padre es el cardenal Rodrigo Borgia, y su madre es Vannozza dei Cattani. Luego viene de una familia prominente en Roma, originaria de Cataluña, donde Alfonso Borgia fue elegido Papa en 1455 con el nombre de Calixto III y más tarde su padre Rodrigo toma el trono papal en 1492 bajo el nombre de Alexander VI. El segundo de cinco hijos, su hermanos John (Juan), Lucrezia y Cesare, Goffredo.Gracias a una bula Papal emitida por el Papa Sixtus IV, César, todavía un niño, obtiene numerosos beneficios que le permitirán tener un futuro color de rosa. A muy temprana edad se convierte protonotario apostólico, dignatario de la Cancillería Papal, Rector de Gandía, Arcediano de Altar y Jativa, consigue la prebenda y el canonicato de la Catedral de Valencia, se convierte en Tesorero de la Catedral de Cartagèna, Arcediano de la Catedral de Tarragona, Canon de la Catedral de Lérida y obtiene al Racionero de la Catedral de Mallorca.
Cesare estudió en la Universidad de Perugia con Giovanni de ' Medici, que será conocido por el nombre del Papa León X. Durante los estudios saben Ramiro de Lorqua, Baglioni y Michele Corella.
Después de salir de la Universidad de Perugia, continuó sus estudios en la Universidad de Pisa con Giovanni de ' Medici. Entre dieciséis y diecisiete años, se graduó en la Facultad de derecho.
Cesare, de 1492 a 1495, se convierte en arzobispo de Valencia, mientras que no va nunca en España y no tomando el Arzobispado; Entonces él se convirtió en gobernador, Cardenal y legado de Orvieto. Se acumula así que todos estos puestos políticos y religiosos importantes tan pronto como el padre toma las riendas del poder en Roma. En los primeros años del pontificado de Rodrigo, César, teniendo todos estos títulos importantes, vive en Roma en libertinaje.
Después de Coronado, de 27 de julio de 1497, el nuevo rey de Nápoles, Frederick I de Aragón, César decide abandonar la iglesia, porque no se siente bien en ese tipo de vida.
Al año siguiente, el consistorio, después de escuchar los motivos de Cesare, le permite regresar a la vida secular. En este momento quiere conseguir casado princesa Charlotte de Aragón situado en Francia bajo la tutela del rey Louis XII.
Unirse en matrimonio con la princesa de Aragón, pretende asumir el control el Reino de Nápoles. Será fundamental la mediación del Papa Alexander VI para el matrimonio de su hijo. Después de una larga negociación es finalmente llega a un acuerdo: Cesare Borgia se casará con Charlotte de Aragón a cambio de cancelación de la Unión de Louis XII y Joan de Francia. El rey tiene como objetivo, una vez cancelado su primer matrimonio, a casarse con Ana de Bretaña, que él amó.
César llega en Francia, pero el trato se detiene tan pronto como ve la princesa Charlotte. En este punto los Borgia, no haber ido a puerto negociación, entrega no rey Louis XII la bula que contiene la anulación de su matrimonio con la reina de Francia. Celebrado en Francia en el Palacio Real francés, sólo después de algunos meses no puede encontrar libertad. de hecho, con un compromiso obtiene la mano de la sobrina del rey Louis XII, Carlota de Albret, que es nativo de Navarra, una región española.
En 1499 César se convierte en el comandante del ejército Papal y el 10 de mayo de la misma novia de años Charlotte d ' Albret. Después de que el compromiso alcanzado, apriete una fuerte alianza con Francia, así como el ducado de Valentinois y par de Francia. En el verano de César, al timón de la Papal ejército, equipo nuevo con Francia durante la guerra contra España. Los dos ejércitos, confiando incluso en apoyo de Venecia, comienza la ofensiva, primero conquistando el ducado de Milán, que en aquel momento estaba bajo el control de los Sforza.
La guerra continúa y el ejército grande alcanza el rahmati áreas que están bajo la esfera de influencia. Alejandro VI se informa sobre la situación, por el que las cartas enviadas a los señores de Urbino, Pesaro, Faenza, Forli, Imola, vestidor e invitándoles a abandonar sus fincas, que han decaído. Contador de este Papa garantiza crear un principado fuerte. El poderoso ejército dirigido por Cesare Borgia conquista la ciudad de Cesena, Rimini, isla de Elba, Piombino y Pianosa.
En Roma, se da la bienvenida su padre tan solemne y triunfal recibiendo el título de Vicario Papal importante, además el dinero para financiar el ejército de la cual él es cabeza. En su romano residencia compuesto por poemas, trabajo y colabora con los hombres de su ejército. Por la República de Florencia, fue enviado como Embajador de Niccolo Machiavelli y se basa en Leonardo da Vinci para diseñar sus armas de guerra y dibujos planimétricos que conquistaron territorios.
Bajo su regla la zona de Romaña recupera la estabilidad y el orden mediante el establecimiento de tribunales. En 1503 los planes de la expansión de su extenso Principado de Romagna, con la intención de conquistar las ciudades de Pisa, Lucca y Siena. Falla, sin embargo, para lograrlo, porque el 18 de agosto de ese año su muere padre, que para él era su gran referencia punto.
Después de la muerte de Alexander VI y el breve pontificado de Pío III, toma el trono papal que Giuliano Della Rovere había llamado Julius III, procedente de un enemigo de los Borgia.
El Papa, después el ducado de la Romaña al César, lo ha detenido y encarcelado en el Castel Sant'Angelo. Estos, sin embargo, logra escapar de la fortaleza, tomando refugio en Nápoles. En la ciudad de la campana de Valentino (llamado así por su ducado de Valentinois) reorganiza para tratar de recuperar el territorio perdido, pero pronto el Papa se da cuenta de la situación y hace deporte, con la ayuda de Rey Ferdinand de Aragon, España. En 1506 él logra escapar, encontrando refugio en Navarra, una región controlada por su cuñado Juan III d ' Albret.
Cesare Borgia murió el 12 de marzo de 1507, mientras intenta el asedio de la ciudad de Viana, a la edad de treinta y dos años. En literatura también es conocida por haber inspirado Niccolò Machiavelli en la forma de su obra más famosa, "el príncipe".
Biografía de Fabio Cannavaro
13 de septiembre de 1973
¿Quién es Fabio Cannavaro?
Fabio Cannavaro nació en Nápoles el 13 de septiembre de 1973. El segundo de inicio tres niños jugando al fútbol y, a la tierna edad de ocho años, entra en la fábrica Italsider de Bagnoli, después de haber pasado, hasta ese momento, la mayor parte de su tiempo montando alrededor en pie bola echadas en Fuorigrotta.Napolitano verdadero, entra en capacitación de jóvenes napolitanos en la edad de once, ganó un trofeo (los estudiantes de la Liga en 1987), así teniendo la oportunidad de crece y madura en el equipo para sacar todo su potencial.
Adolescencia de Cannavaro coincide con el apogeo de Nápoles, marcado especialmente por la llegada de la estrella Argentina Diego Maradona, domina el campeonato italiano y más allá. El Nápoles, en aquel momento, vince realmente todo lo que es ganar.
Fabio, instruyó a los recogepelotas en el stadio San Paolo, tiene la suerte de seguir de cerca "El pibe de oro" y observar el juego mejor que grandes. Pero además de conocimiento cercana con mito insuperable por todos los jugadores, Cannavaro también tiene la suerte de entrar en contacto con un gran defensor, Ciro Ferrara, en poco tiempo convertirse en un modelo a seguir y una persona para ser admirado. El mismo Caín dijo que habían aprendido mucho de Ferrara, a partir de la operación de deslizamiento, siempre muy crítico con intervención de un defensor y alto riesgo de amonestación. Es importante que dicha intervención, de hecho, 'clean' y lleva a cabo según la normativa, sin ninguna intención de dañar al oponente. Importante consejos de Ferrara, siempre seguido por Fabio como un ejemplo de la manera correcta de entender el deporte y el juego.
Pero la historia es a veces capaz de jugar bromas realmente inesperados. Después de muchas sesiones de entrenamiento y muchos temores sobre cómo convertirse en un buen defensor, Cannavaro tiene una manera de marcar, mientras que siendo parte de la primavera, su ídolo, el gran Maradona. Trabajo excesivamente duro en "monstruo sagrado" cuesta la reprobación de un ejecutivo azul. A tomar la defensa de Cannavaro piensa el mismo "Pibe de Oro": "Bueno, está bien," dijo el campeón argentino.
Hizo su debut en serie A tan solo veinte años contra Juventus, jugando a un gran partido. Cuando se trata del primer equipo (07 de marzo de 1993) Maradona ya está lejos y Nápoles se aprieta alrededor del producto más prestigioso de su vivero aunque no inicialmente resultados son emocionantes. Fabio, con todo el equipo, luchando por la salvación, destacando sus cualidades explosivas grandes, lo mismo que lo hará el defensor más rápido y más incisiva en serie. La aventura de Nápoles lleva tres temporadas, luego en el verano de 1995, se trasladó a Parma, donde forma una de las defensas más importantes del mundo, junto con Buffon y Thuram. Con este granito gialloblù retaguardia ganó la Copa Italia, Copa de la Uefa, Supercopa Italiana y pasar cerca del scudetto en la temporada Juan Sebastian Veron. Más tarde, con la salida de Lilian Thuram al Juventus, Parma le entregó brazalete del capitán. Los gialloblù, desde ese momento, es sin duda el líder absoluto.
De la mano con los éxitos con Parma, gran satisfacción en azul. Luego varios traslados, de Parma al Inter de Milán, Inter y Juventus (2004).
Ganó dos títulos europeos con el Under-21 Italia de Cesare Maldini (1994 y 1996) y llegó a nivel nacional en 22 de enero de 1997 Irlanda del norte de Italia (2-0). Con la camisa azul es el protagonista de la Francia 1998 Copa del mundo, lamentable de la Euro 2000, discuten los campeonatos del mundo de 2002 en Tokio y los europeos en el año 2004 donde viste la banda de capitán.
Gran fan favorito, es amado por sus fieles, pero al mismo tiempo combativo. Todas las características que se asemejan a un guerrero moderno, capaz de luchar sino también para seguir audazmente con su sencillez. Gracias a estas cualidades que la hacen sumamente confiable, Fabio Cannavaro también fue elegido como la cara de algunos anuncios.
Su logro más importante es sin duda el triunfo en el Campeonato Mundial en Alemania 2006: Fabio Cannavaro para todo el evento resultó para ser un gran guerrero, una defensa de hierro que llevó a la victoria en la Copa del mundo de la conducción. Capitán indiscutible, iba a tener el privilegio de levantar el prestigioso trofeo en el cielo.
Luego pasar de Juventus a Real Madrid de Fabio Capello. Unos meses más tarde, a finales de noviembre, recibieron el prestigioso balón de oro, raramente anual reconocimiento otorgado a un abogado. A Juventus en la temporada 2009/2010.
Biografía de Cristiana Capotondi
¿Quién es Christian Capotondi?
Cristiana Capotondi nació el 13 de septiembre de 1980 en Roma. Desde chica acerca el mundo de la actuación: en 1992 aparece en dos anuncios para la tv italiana (molino blanco y Michael Kinder más desayuno) y en un anuncio de televisión alemán.Al año siguiente que hizo su debut en una ficción con "mi amigo", protagonizada junto a Massimo Dapporto, mientras que en 1994 aparece en un anuncio contra las drogas dirigida por Marco Risi y en el telefilme "Restaurante italiano", junto con Nancy Brilli y Gigi Proietti.
El principio de la película
En 1995 su película debut en la comedia Vacanze di Natale ' 95 ", en el que presta la cara a una niña (la hija del personaje de Massimo Boldi) que cae en amor con el famoso actor Luke Perry (quien interpreta a sí mismo); entonces, está dirigida por Nanni Loy incluso en un comercial para el Ape Cross, luego participar en la serie de televisión "SPQR" producida por Aurelio De Laurentiis donde desempeña el papel de la hija del personaje interpretado por Antonello Fassari.
En la televisión, entonces, es notable por otro anuncio: conseguir su fama son los de helados Maxibon, emitido entre 1998 y 2000, dirigidos por Daniele Luchetti y Luca Lucini y que incluso bajo el eslogan "Mejores que los dos gustos", llegan a ser populares también el co-anfitrión, Stefano Accorsi.
Siempre en la pequeña pantalla, Cristiana Capotondi actuando junto a Gigi Proietti en "black House", y así es el elenco de la miniserie "Anni ' 50" y "años 60", dirigido por Carlo Vanzina. Entre 2000 y 2001 ella actuó en la película de la tv "Danny Deckchair" por José María Sánchez incluso Stefania Sandrelli, Ben Gazzara y Lino Banfi y en "el ángel de la guarda" dirigida por Gianfrancesco Lazotti.
Los años 2000
Después de trabajar junto a Laura Chiatti y ella misma en la serie "compañeros" en el 2002 encontró a Stefano Accorsi en la tv movie "Il giovane Casanova", dirigida por Giacomo Battiato. Luego, protagonizó "casa Angel" por Giuliana Gamba. En 2004 aparece en numerosos créditos de televisión: "Tiempo parcial", miniserie dirigida por Angelo Longoni, "Virginia, la monaca di Monza", película dirigida por Alberto Sironi, "Luisa Sanfelice", dirigida por la miniserie de hermanos Taviani y especialmente "orgullo", ficción de Raiuno, dirigida por Vittorio De Sisti y Giorgio Serafini.
En el cine, por el contrario, trabaja por Neri Parenti en "Christmas in Love", junto a Christian De Sica y Massimo Boldi (interpretar otra vez la hija) y Eugenio Cappuccio en "Volevo solo dormirle addosso", junto a Giorgio Pasotti: para estas dos películas, obtiene una nominación para el cinta de plata por mejor actriz de reparto.
En 2005 se graduó con honores en la Universidad de Roma La Sapienza en Ciencias de la comunicación y participa en la segunda temporada de "orgullo" ("capítulo dos"), así como las películas de la tv "Le voyage de Louisa". En 2006, regresó en la tercera temporada de "orgullo" ("orgullo" capítulo tres) y está en el elenco de "Joe Petrosino.
En la pantalla grande, Cristiana Capotondi es el protagonista – junto con Giorgio Faletti y Nicolas Vaporidis-uno de los más grandes éxitos del año, comedia de Fausto Brizzi "Notte prima degli esami": Claudia, los juegos en un papel que le permite ganar su primera nominación en el David di Donatello a la mejor actriz. Cristiano recita el siguiente año para Wolfgang Daga en "Come tu mi vuoi" (otra vez junto a Nicolas Vaporidis) y Roberto Faenza "Virrey".
En el año 2008 está dirigida por Riccardo Milani en "Rebecca, «primera esposa, representando a la miniserie para el remake de la pequeña pantalla de la famosa obra maestra de Hitchcock y al año siguiente protagonizó la comedia"Antigua", coral todavía dirigida por Fausto Brizzi.
Los años 2010
En 2010 vuelve a trabajar con Gianfrancesco Lazotti en "de la vida", mientras "la passion" de Carlo Mazzacurati junto a Silvio Orlando y Corrado Guzzanti; Protagonizó el cortometraje "La absoluta familia", dirigido por Terry Gilliam.
En la televisión, sin embargo, Cristiana Capotondi desempeña el papel de la princesa Sissi miniserie incluso costó 12 millones y dirigida por Xaver Schwarzenberger: un papel para el que fue galardonada con el premio Romy Schneider.
En 2011, año en que testimonios y Madrina de la 94ª edición del tour de carrera ciclista de Italia, Christian Lee por Alessandro Genovesi comedia "peor semana de mi vida", donde la mujer coprotagonista junto a Fabio De Luigi y el "kryptonite en su bolso," dirigido por Ivan Cotroneo: en esta comedia tiene el papel de Titina, que fue nominado en el David di Donatello por mejor actriz de reparto.
En 2012, doblaje participa en servicios de voz de Mavis (hija del Conde Drácula) para la historieta "Hotel Transilvania"; en la gran pantalla, protagonizó "la peor Navidad de mi vida," secuela de la comedia con la De Luigi, todavía dirigida por los genoveses.
Al año siguiente, Cristiana Capotondi está aún en el doblaje para la película "Educación siberiana", de Gabriele Salvatores, prestando su voz a la actriz británica Eleanor Tomlinson, quien interpreta a la protagonista femenina, Joan; también participa en su infancia como a directores de cine característica de Giorgia Farina ("amigos", que es uno de los tres protagonistas junto con Claudia Gerini y Sabrina Impacciatore) y Pierfrancesco Dash, aka FIPS ("la mafia mata solamente en verano").
En 2014, debutó en la conducción en la televisión Canale 5 que presenta un episodio de la demostración de la comedia "Zelig", junto a Giovanni Vernia.
Biografía de Roald Dahl
13 de septiembre de 1916
23 de noviembre de 1990
¿Quién es Roald Dahl?
¿Escritor de los niños? No, eso sería demasiado simple para clasificar así, a pesar de algunos de sus libros son leídos por millones de niños alrededor del mundo. ¿Escritor humorístico? Incluso esta definición se ajusta enteramente a Roald Dahl capaz, en sus libros, de tan cínicos o alienantes vueltas dejar consternado. Tal vez "amo de impredecible" es la definición que mejor le convenga. Poco conocido entre los que consumen sólo alta literatura, que se le acercaron inmediatamente hizo un autor de culto.Sí, porque Roald Dahl, padres noruegos en 13 de septiembre de 1916 en la ciudad de Llandaff, país de Gales, después de una infancia y una adolescencia marcaron por la muerte de su padre y hermana Astrid, consumida por la severidad y la violencia de los sistemas educativos de los colegios inglés, ha logrado encontrar la fuerza para continuar, pero también ha sido capaz de desarrollar en un ligero pero apenas como cáustica, tragedias y tristezas del mundo.
Antes de convertirse en un escritor a tiempo completo Roald Dahl ha tenido que adaptarse al trabajo más bichos raros. Una vez que la high School secundaria se mueve incluso en África, en una empresa petrolera. Pero la segunda guerra mundial que se avecina y no guardar, en su furia destructiva, incluso el desafortunado escritor. Participar como piloto y escapa milagrosamente a un accidente horrible. También las luchas en Grecia, Palestina y Siria, hasta que las consecuencias del accidente no le impiden seguir a volar.
Después de su descarga de Roald Dahl se trasladó a los Estados Unidos y allí descubrió su vocación como escritor. El primer cuento publicado es solo un cuento infantil. Fructífero período de su vida, salpicada de decenas de anécdotas sobre sus extrañas costumbres. Una mezquindad en el primer lugar pero también patológica el hábito de escribir encerrado en una habitación en la parte inferior de su jardín, envuelto en un saco mugriento y desplomó en un sillón improbable perteneció a la madre. Se dice que en esta sala nadie había podido reordenar o hacer limpieza, con consecuencias que te puedas imaginar. Sobre la mesa, una bola de plata hecha de papel de chocolate comía como un niño. Pero más allá de las anécdotas, los libros que ha escrito.
En 1953 se casa con una célebre actriz, Patricia Neal, con quien tuvo cinco hijos. Su vida familiar, sin embargo, es al revés por una serie de terribles dramas familiares: al principio el hijo recién nacido sufrió una fractura de cráneo grave, tras la hija de siete años murió de las complicaciones del sarampión, finalmente su esposa Patricia es forzada en una silla de ruedas de una hemorragia cerebral. En 1990 la hijastra Lorina falleció de tumor cerebral, unos meses antes que él.
Detrás en Gran Bretaña Dahl comprar una creciente popularidad como escritor para niños y, en 80 los años, gracias a la promoción de su segunda esposa, Felicity escribe los que pueden ser considerados sus obras maestras: el BFG, Matilda, las Brujas. Otras historias son: chico, Twits, Charlie y la fábrica de chocolate, el ascensor de cristal grandes.
También fue el guionista de películas basadas en sus historias. Tan "Willy Wonka y la fábrica de chocolate," 1971 dirigida por Mel Stuart (entre los actores de reparto: Gene Wilder, Jack Albertson, Ursula Reit, Peter Ostrum y Roy Kinnear), es una historia curiosa donde el dueño de una fábrica de chocolate organiza un concurso: los cinco ganadores serán entrar en la misteriosa fábrica y descubrir sus secretos.
Roald Dahl también escribió libros para adultos, cuentos cuyo tema central es el sufrimiento que surge de la crueldad, el abuso y la vergüenza.
Retirarse en una casa de campo grande, el escritor murió el 23 de noviembre de 1990 de leucemia.
Biografía de Michel de Montaigne
23 de febrero de 1533
13 de septiembre de 1592
¿Quién es Michel de Montaigne?
Viajero y precursor de moralista del "filósofo" de la ilustración, Michel de Montaigne nació el 23 de febrero de 1533 en el castillo de Montaigne, en Périgord en Francia. Educado por su padre en una totalmente gratis y libre de restricciones innecesarias, aprendió latín como una lengua materna por un Preceptor que no sabía a francés. Estudió derecho y se convirtió en un consejero en el parlement de Burdeos (1557).Su primer trabajo literario fue la traducción de una obra del teólogo catalán Raimondo di Sabunda (murió en Toulouse en 1436), es decir, el famoso "libro de criaturas o teología natural," un texto apologético tratando de demostrar, más que con el apoyo de los textos sagrados o de los médicos de los cánones de la iglesia, las verdades de la fe católica a través del estudio de las criaturas y el hombre. En 1571 se retiró a su castillo para dedicarse a sus estudios. Los primeros frutos de su labor, siendo recogido en la vasta colección de ensayos, son simples colecciones de hechos o decisiones, tomadas de diversos escritores antiguos y modernos, en la que todavía no aparece la personalidad del autor.
Pero esta misma personalidad empieza a ser el verdadero centro de meditación de Montaigne, que asume el carácter de una, para su expresión, unare "pintura del ego". En 1580 publicó los dos primeros libros de los que se convirtieron en los famosos "ensayos", que salió de una primera edición de dos libros en 1580. En los años siguientes continuó a revisar y ampliar el trabajo a la edición de de11588, en tres libros. La muerte no le permitió en su lugar para completar la revisión de esta última edición.
También en ' 71, sin embargo, Montaigne dejó Francia y viajado en Suiza, en Alemania y en Italia donde, en Roma, hibernar 1580-1581. Designado alcalde de Burdeos, regresado a casa, pero la carga no impidió que le espere para el estudio y la meditación.
Montaigne esperó como una nueva edición de su obra con enriquecimiento adicional cuando él murió en su castillo el 13 de septiembre de 1592.
"La reflexión de Montaigne lleva a cabo en un momento de agitación en la cultura europea y la historia y él es testigo de la crisis de valores y el sistema de conocimiento científico y filosófico en Europa advirtió la segunda mitad del siglo XVI: por un lado, la caída de satélites, la crítica de los principios de Aristóteles, las innovaciones médicas demostraron la temporalidad de toda adquisición de Ciencias humanas; por otro lado, el descubrimiento de la reflexión requiere continente americano sobre valores morales hasta entonces considerado ser eterno e inmutable de todas las personas. La agitación del horizonte cultural convence a Montaigne que el cambio no es una condición temporal que puede suceder un asentamiento definitivo del mundo humano: la mutabilidad demuestra expresión de hecho típico de la condición humana, incapaz de llegar a certezas definitivas y la verdad; Por lo tanto se originó montaignano escepticismo, crítica a la razón que confiado, estoico en su capacidad de ser el vehículo de liberación humana, consciente a su vez son determinados por hábitos, geográficos e históricos influencias "[Enciclopedia Garzanti di Filosofia].
Sus filósofos favoritos fueron Séneca, por su estoicismo y racionalidad, Catone para negarse a la tiranía y Plutarch para su profundidad. Fueron fundamentales: Nota de escépticos, de hecho, es su preferencia a la voluntad racional contra las pasiones que conducen a menudo a fanatismo.
Nietzsche dice que le "que ha escrito este hombre, ha aumentado el placer de vivir en esta tierra".
Biografía de Alain Ducasse
¿Quién es Alain Ducasse?
Alain Ducasse nació el 13 de septiembre de 1956 en Castel-Sarrazin. Criado en una granja en el sudoeste de Francia, él comenzó un aprendizaje en la edad de dieciséis años en el restaurante "Pavillon Landais" Soustons, asistir a una escuela de Burdeos. Después de su aprendizaje, comenzó a trabajar en restaurante de Eugénie-les-Bains Michel Guerard y durante los meses de verano en Gaston Lenotre.En 1977 se convirtió en asistente de la famosa Alain Roger Vergè, creador de cocina du Soleil, el "Moulin de Mougins": en este período entra en contacto con la cocina provenzal, cuyas técnicas hacen famoso en el futuro.
Se convirtió en jefe cocinero en 1980, año en el que dirige la cocina de "l 'Amandier", en Mougins, se traslada a Juan-les-Pins al año siguiente, en "La Terrasse" de la "Juana de Hotel". Galardonado con dos estrellas en la guía Michelin de 1984, se escapa en el mismo año en un accidente aéreo.
Después de recibir la propuesta para convertirse en jefe de cocina en el "Hotel de París", incluyendo "Le Louis XV" en 1988, Ducasse va más allá de restaurantes y decidió abrir un hotel en la Provenza, "La Bastide de Moustiers", a partir de tener intereses económicos en otros hoteles de la región.
En 1996 el chef francés abre en el distrito 16 de París "la parte-Sofitel Demeure Hotels, ocho meses después de que abertura recibe tres estrellas en la guía Michelin. Ahora está listo para expandir su propio prestigio y fama más allá de las fronteras nacionales, Ducasse viene en los Estados Unidos, abrir en junio de 2000 en Nueva York, un restaurante al sur de Parque Central 160: en 2005, la sede se otorgarán tres estrellas.
Después de la aventura en la gran manzana en el año 2007, Ducasse se mudó a Las Vegas, donde inauguró la "mezcla"; poco después, se abre en Washington la "Adour", "St. Regis Hotel" de la calle K y en Nueva York el "Bistro Benoit". En 2008, un ciudadano francés de nacimiento, es una naturalizada monegasca: una elección hecha por él para tomar ventaja del impuesto sobre los beneficios que la residencia del Principado.
Primer cocinero que tiene tres restaurantes con tres estrellas Michelin en tres ciudades diferentes, Alain Ducasse tiene ubicaciones en París, Londres, Munich, Nueva York, Washington, Tokio, Las Vegas, Beirut, Saint-Tropez, Hong Kong, Mauricio, Carthago, Gstaadt y Castiglione della Pescaia.
A la cabeza de una organización que cuenta con aproximadamente 1400 empleados, para un total de veinte restaurantes marcada, que Ducasse participa también en editorial, habiendo publicado varios libros de cocina; organizar la cocina y colabora con la Agencia Espacial Europea, que trabaja para identificar los alimentos y más alimentos para los astronautas.
Autor de la auténtica cocina simple y orientada hacia un exigente, Ducasse ofrece una visión innovadora de la alta cocina, inspirado en la naturaleza y el respeto de los recursos pesqueros y la agricultura.
Durante su vida tuvo que lidiar con los ataques terroristas cometidos por una organización armada de los nacionalistas vascos, el Irrintzi, que intentaron golpearlo en 2004 después de que él había abierto un restaurante cerca de Biarritz, en el territorio vasco francés: fue acusado por el suicidio a ser un especulador preocupado exclusivamente por el espectáculo causa vasca, reduciendo el territorio a puro folklore. Como resultado de esos acontecimientos, el Biarritz fue cerrada poco después.
Biografía de Ludwig Feuerbach
28 de julio de 1804
13 de septiembre de 1872
¿Quién es Ludwig Feuerbach?
El filósofo Ludwig Andreas Feuerbach nació en Landshut, Baviera en 28 de julio de 1804. es el cuarto hijo del famoso jurista y ley profesor Paul Johann Ritter Von Feuerbach. La suya es una familia muy grande: Ludwig tiene cuatro hermanos y tres hermanas. Se matriculó en la Universidad de Heidelberg con su intención de seguir la carrera eclesiástica, pero el primer acercamiento con la filosofía hegeliana favorecido por su maestro Carl Daub, la influencia suficiente para inducirlo a viajar a Berlín para tomar estudios de filosofía. En Berlín, de hecho, guardó sus conferencias Hegel en persona. La elección de Ludwig no es compartida por el padre, a diferencia de la madre, Eva Wilhelmine Troster.Después de un semestre en Berlín, completa sus estudios en Erlangen, donde tienes que mover por razones económicas. En Erlangen se dedicó al estudio de la botánica, fisiología y Ciencias naturales. Envíe su tesis incluso a Hegel, con la esperanza de la aprobación de su maestro. En la tesis argumenta su idealismo panteísta y su visión de un mundo en el que la filosofía para reemplazar a la religión. Comenzó su carrera como profesor de la Universidad de Erlangen, sólo con cursos sobre Descartes y Spinoza. La publicación en 1830 de su texto anónimo "Pensamientos sobre muerte e Inmortalidad" causa muchos problemas. El texto de hecho sostiene que el individuo es pura apariencia, y que por lo tanto su alma no puede ser considerada como inmortal. Después de la llegada, es decir, la muerte del individuo es incluida en una especie de conciencia universal. Feuerbach se llega incluso a definir la idea de la inmortalidad como una forma del puro egoísmo individual.
El texto inmediatamente se considera a subversiva, casi una forma de rebelión contra el sistema político existente. Una vez identificado como el autor de la letra que ofende, el futuro filósofo se ve obligado a interrumpir su curso universitario en parte porque se niega a negar la paternidad de la escritura.
Después de la destitución pero sigue escribiendo textos filosóficos, argumentando la necesidad de una división entre cultura y religión y centrándose en positividad y estudios científicos naturales. Durante este período escribió "historia de la filosofía moderna de Bacon a Spinoza" (1833), "Peter Abelard y Heloise" (1834), "desarrollo, exposición y crítica de la filosofía de Leibniz" (1837) y un ensayo de Pierre Bayle. Probar sin éxito retomar la tarea de profesor y después de un corto paréntesis en Erlangen enseñar no siempre otra vez.
A través del matrimonio con Bertha baja Co propietario de una fábrica de porcelana se retira en el castillo de propiedad de su esposa, donde él lleva una vida tranquila de estudio, seguir manteniendo contactos con el mundo filosófico alemán gracias a su colaboración con los revista "anales de Halle para la ciencia" y el arte de Alemania. El periódico, que tendrá muchas vicisitudes debido a la fuerte oposición política, trate de usar la crítica de la filosofía hegeliana como medio proactivo de las reformas sociales y culturales.
El mayor nació en 1839 y 1841 la hija segunda de Leonore Mathilde, pero murió sólo tres años. Ludwig Feuerbach, cada vez más convencidos de la necesidad de un estado liberal, donde existe una clara separación de poderes entre el trono y la iglesia, publica "la esencia del cristianismo", que se convierte en una especie de manifiesto de la izquierda hegeliana. Durante el período tempestuoso de las revoluciones de 1848 participó en el Congreso demócrata de Frankfurt como representante de la izquierda democrática. Estudiantes universitarios le instó a dar una conferencia, y, ante la denegación de las aulas de la Universidad, las clases se imparten en el Ayuntamiento. Se publicarán en forma de libro en 1851 bajo el título "Conferencias sobre la esencia de la religión."
El fracaso de los movimientos revolucionarios, induce a retirarse nuevamente de la familia castillo y a abandonar estudios incluso filosóficos, prefiriendo dedicarse a la geología. Sólo en 1857, después de seis años, el "Theogonie" hacia otra vez el tema Estimado le religión.
Mientras tanto, su vida privada es asolado por relación con Johanna Kapp, hija de un colega. La vida familiar de Feuerbach ya muy probado por su relación extramatrimonial, es empeorada aún más por el fracaso de la fábrica de porcelana; el evento obligó a la familia en la pobreza extrema en un pequeño pueblo cerca de Nuremberg. Ayúdale en esta amigos de tiempo horrible y el partido social demócrata, que se unió a mientras tanto.
En 1867 él sufrió un derrame cerebral del que se recuperó, pero un segundo ataque, en 1870, causa parálisis. Ludwig Andreas Feuerbach muere dos años más tarde en Rechenberg, 13 de septiembre de 1872. En el funeral de una multitud de trabajadores.
Biografía de Andrea Mantegna
Año de nacimiento: 1431
13 de septiembre de 1506
¿Quién es Andrea Mantegna?
Andrea Mantegna nació en Isola di Carturo (llamada desde 1963 Mantegna isla) al principio de 1431, aunque algo de historia podría fecha cumpleaños del pintor al final de 1430. Familia de Maan, no se sabe mucho: las pocas indicaciones sobre esto un linaje muy humilde, para que como un niño, Andrea hace guardián de ganado. La provincia se trasladó a la ciudad, su Padua para estudiar. Al principio ella vive con su hermano mayor, Thomas, su tutor legal y acertada medida en contrada Santa Lucia. Entonces, apenas diez años ingresó en el taller de Francesco Squarcione, que cariñosamente lo llama "fiiulo" (hijo) y hospedaje en su casa como un padre adoptivo.Chico técnica mejora día a día y está inspirado en los grandes, como Paolo Uccello, Filippo Lippi y Donatello, que ahora trabajaban en la capital histórica de veneto y Mantegna que ayuda desde muy temprana edad, una exitosa carrera y muy intenso. Los informes no son idílica Squarcione, porque aunque el padre adoptivo permite al artista para formar, por el contrario tiene todas las ganancias de sus obras. Luego consigue deshacerse de una forma maestra en 1448, entre otras cosas debido a ser compensada.
Los primeros éxitos vinieron en el mismo año, cuando el equipo toma parte en 1448 librada para la decoración de la capilla Ovetari en la iglesia de los Eremitani en Padua. Andrea representa las historias de St James y Christopher St. La joven artista aún es menor de edad y le pide a su hermano Thomas para firmar su contrato.
Lo que puede verse de la técnica utilizada por Mantegna es definitivamente la perspectiva, por primera vez por Donatello y entonces refinado gracias a Piero della Francesca durante su tiempo de Ferrara, que da a las figuras, pero también en la escena, una importancia que parece casi tallado en la pared. También da evidencia de ser un narrador increíble, ajuste aparte de todos los pintores de la escuela de Squarcione. La mayoría de los frescos de esta capilla, desgraciadamente, fue destruida durante la segunda guerra mundial en 1944.
Durante el proceso, Mantegna tiene varios malentendidos con el grupo de trabajo, a veces perros callejeros de la capilla. Estas roturas son una oportunidad para visitar Ferrara y también cuidar de otras tareas. Por ejemplo, es contratado por Leonello d ' este y Messi anotaron los retratos importantes. No se mueve nunca permanentemente en la provincia de Emilia, porque en Padua, está en marcha el patio de la capilla de Ovetari, que termina solamente en 1457. Seguramente lo más importante en las "tarifas" para el pintor poder ver el trabajo de Francesca Piera como antes hemos dicho, permite Mantegna mejorar su perspectiva.
Entre 1450 y 1451, por otra parte, también trabaja de Borso d ' este, duque de Ferrara y alcanza la adoración de los pastores. En este trabajo observamos la admiración que Andrea tiene a la pintura flamenca y la manera en que esta corriente tiene para retratar la naturaleza.
Padova marca profundamente la vida, que permanece en esta ciudad hasta 1460, cuando decidió trasladarse a Mantua, para trabajar en la Court of Ludovico III Gonzaga, sustitución de Pisanello (murió unos años antes). Una transferencia muy racional: Gonzaga debe esperar casi cuatro años la llegada de Mantegna. El objetivo del Marqués está renovando las ciudades, profundamente marcadas por importantes artistas como Leon Battista Alberti y Luca Fancelli.
Mantegna es honrado por el interés de los Gonzaga, pero antes de aceptar la posición que necesita completar algunos proyectos importantes, como el retablo de San Zeno, el coro de la iglesia de San Zeno, en Verona y el de San Sebastián, que hoy puede ser admirado en Viena. El período en la corte de Gonzaga es definitivamente un tiempo cómodo. Mantegna se trasladó con toda la familia, porque recibe una casa y un sueldo estable.
Ahora es un artista maduro, pero nunca deja de querer aprender y robar (entonces revisar y hacer su) secretos de los maestros de la época. Durante el periodo, sin duda la más importante relación es con su cuñado Giovanni Bellini, Mantegna, que tiene gran admiración. Los dos alimentan mutuamente sus obras: aprender el arte de la perspectiva veneciana, mientras que Mantegna hace uso de la intensidad cromática, típico de la escuela veneciana.
Los Gonzaga corto inicia su producción de retratos: los más importantes son aquellos dedicados al cardenal Ludovico Trevisan (1459-1460) y el retrato de Francesco Gonzaga (1461). El primer compromiso de prestigio es la decoración de la capilla del castillo de San Giorgio, residencia privada del Marqués. Es aquí que representa la muerte de la Virgen, ahora en el Museo del Prado y frescos la cámara degli sposi (también llamado "sitio pintado" y ubicado en el primer piso de la torre nordeste del castillo), completado en 1474.
Los años siguientes fueron bastante datos de Mantegna, pues murió entretanto 1478 Ludovico Gonzaga y luego porque el pintor pasó a través de un complicado momento económico. En esta etapa, Mantegna siente la necesidad de ser celebrado por su trabajo y obtener el merecido reconocimiento después de años de sacrificio. En 1469 el emperador Frederick III es alcanzar este sueño, dando a Mantegna el título de Conde palatino y luego en el año 1484 se convierte en un caballero. En el futuro, hay otros adornos que marcaron su vida, pero ahora puede considerarse satisfecho, Mantegna, de hecho, continúa su trabajo con pasión. En 1480 hizo San Sebastiano y este período debe ser fecha del Cristo muerto, muy famoso por su perspectiva única y se encuentra en la Pinacoteca di Brera de Milán.
A finales del siglo XV, después de dos años en la corte papal, él volvió a Mantua y pintado, encargado por Francesco Gonzaga, la Madonna della vittoria, que se celebra la batalla de Fornovo. Además, dos lienzos de carácter mitológico, en este caso requerida de Isabella d ' este, el "Parnaso" y "Minerva que caza los vicios". Su última obra, inacabada, es la historia de el Como Dios".
Andrea Mantegna en Mantua en 13 de septiembre de 1506 muere, de 75 años, sin poder concluir la obra.
Biografía de John Boynton Priestley
13 de septiembre de 1894
14 de agosto de 1984
¿Quién es John Boynton Priestley?
John Boynton Priestley nació en Bradford, en la región inglesa de Yorkshire, el 13 de septiembre de 1894.Este escritor inglés alcanza notoriedad con su primera novela superventas titulado a "Los buenos compañeros" (los buenos compañeros) en 1929.
Este trabajo mientras hacía algunas veces vislumbre el fondo del sombrío mundo de las fábricas en el extremo de la alegría despreocupada proporciona soluciones a los problemas de sus personajes y protagonistas.
Publicada en la línea narrativa de Henry Fielding, Charles Dickens, luego se reduce en 1931.
La próxima novela de Priestley Angel pavimento "(camino del ángel, 1930), un trabajo amargo, que narra una historia centrada en la crisis económica; el protagonista es un tramposo que alcanza el puerto de Londres para arruinar la vida de algunos empleados de la oficina de la ciudad.
"Camino inglés" (Inglés) es su libro más conmovedor documental; Esta obra expresa el sentimiento de ira que hombre de Yorkshire por ver tanta pobreza en medio de tanta riqueza.
Que parece una controversia Priesley moderado y benévolo hacia la sociedad de su tiempo, y esto contrasta con un pintoresco, descrito de manera chistosa y sentimental. Estas características son aún más visibles en las obras de su producción, donde Priestley demuestra gran habilidad y diálogo brillante.
Dramas menos convencionales, a menudo inspira un vago ideal socialista, en que John Boynton Priestley, con una capacidad de ambientes feliz representación y situaciones y una vena fresca, humor a menudo experimentan nuevas técnicas.
Algunos de ellos como "Esquina peligrosa" (vuelta peligrosa, 1932) o "He estado aquí antes" (he pasado por ahí antes, 1937), interrumpir la línea de tiempo que refleja las teorías serial John William Dunne.
Entre las obras Laburnum Grove de Priestley "recuerda" (1933), "Eden" (Estimado engaño, 1934), "Tiempo y los Conways" (tiempo y el Conways familia, 1937), "Música at Night" (noche de concierto, 1938), "un Inspector llama" (un inspector de casero Birling, 1946), "La jaula de cristal" (la jaula de cristal, 1957), "El pabellón de las máscaras" (la sala de máscaras, 1963), "La cabeza" (la cabeza cercenada 1964), este último con el inglés novelista Iris Murdoch.
La producción literaria de Priestley en cambio recordar "Los magos" (magos, 1954), "Saturno sobre el agua" (Saturno sobre las aguas, 1961).
Entre sus últimas obras: "La manera inglesa de la vida" (del inglés forma de vida, 1976), "Imperios perdidos", un libro de memorias publicado en 1965 y las novelas "Sal está dejando" (1966) y "Es un país viejo" (1967).
También es autor de una biografía sobre Charles Dickens publicado en 1961.
John Boynton Priestley murió en Londres el 14 de agosto de 1984 a la edad de 90 años.
Biografía de Arnold Schoenberg
13 de septiembre de 1874
13 de julio de 1951
¿Quién es Arnold Schoenberg?
El compositor Arnold Schönberg nació en Viena el 13 de septiembre de 1874. Con Stravinsky, Bartók y junto con sus estudiantes y amigos de Berg y Webern, es considerado uno de los padres de la música del siglo 20 y el máximo exponente del expresionismo musical. Le debe la refundación de la lengua musical, inicialmente a través del atonalismo (abolición de la jerarquía de los sonidos, su sistema tonal) y luego a través de la elaboración del dodecafonismo, fundada en el uso de una serie sistemática de sonidos incluyendo todos doce parcelas del sistema templado.
Schönberg de aprendizaje es desordenado, tanto así que llegan a una cierta madurez definen violonchelista aficionado y autodidacta. Viven primero en Viena, luego en Berlín (1901-1903); en el periodo comprendido entre 1911 y 1915, luego desde 1926 hasta 1933, cuando el ascenso del nazismo le obligó a abandonar Alemania, se estableció en California, Los Ángeles. Estudiante vienés Alexander Zemlinsky, luego se casó con su hermana.
Es profesor en la Universidad de California, de 1936 a 1944, teniendo el cargo de Director de música.
Aunque la producción artística de Schönberg no es grande, esto presenta obras maestras de las tres etapas de la evolución de la lengua. Entre obras románticas tardías incluyen el "Sexteto" Verklärte Nacht (noche transfigurada, 1899) y el poema sinfónico Pelleas und Melisande "" (1902-1903), de Maeterlick. Entre estos, la atonal "Kammersymphonie op. 9" (1907), el monodrama "Erwartung" (espera, 1909) y "Pierrot lunaire, Opus 21 (1912). Entre los de Alban Berg, la "Suite para piano, Opus 25 (1921-23) y la ópera inacabada"Moses und Aron". Su trabajo es fundamental, importante los logros educativos en "Armonielehre" (Manual de armonía, 1909-1911), dedicado a su amigo Gustav Mahler.
Por otra parte, en los años de su mayor producción musical una amistad estrecha lazos con el pintor Vassily Kandiskij.
Él murió en Los Angeles el 13 de julio de 1951.
Biografía de Clara Schumann
13 de septiembre de 1819
20 de mayo de 1896
¿Quién es Clara Schumann?
Figura musical de la pianista Clara Schumann es recordado como uno de las más importante era romántica. Ella era un compositor como su famoso esposo Robert Schumann.Clara Josephine Wieck Schumann nació en Leipzig el 13 de septiembre de 1819 Johann Gottlob Friedrich Wieck y Marianne Tromlitz, ambos relacionados con el mundo del piano. Su padre después de estudios de teología, un gran amante de la música, fundó una fábrica de piano; ocupación de la madre es la cantante y pianista. La vocación a la música de Clara es raíces en abuelo, Johann Georg Tromlitz, renombrado compositor.
Clara es el segundo de cinco hijos, pero hay que recordar que la hermana de Adelheid murió antes de su nacimiento: Clara se encuentra para jugar un papel responsable que ayudará a forjar una fuerte personalidad. Para contrastes familiares la madre y el padre divorcian en 1825. Marianne se casa con Adolph Bargiel, profesor de música, amigo de la pareja. La nueva pareja Woldemar, nació destinado a convertirse en un compositor exitoso.
Friedrich Wieck en 1828 novia Clementine Fechner, veinte años más joven, de la que nació Marie: un pianista nuevo de la familia. Mientras tanto, hombre no pudo evitar notar el talento del piano: hija Clara por lo tanto decide mantener sus clases particulares con el propósito de desarrollar su don natural.
Wieck convierte con la joven Clara, desde la edad de cinco, un método pedagógico muy intensivo que conduce a convertirse en un aclamado artista intérprete o ejecutante (su padre es siempre en su recorrido), por lo que el método se utiliza con excelentes resultados incluso de Hans von Bülow y Robert Schumann, esposo de Clara.
El padre funciona en las actividades de conciertos de la hija tratan de establecer la sal y herramientas para gestionar los contratos. Su primer concierto data de 20 de octubre de 1829. Está todavía en una edad temprana cuando tiene la oportunidad de actuar frente a grandes figuras culturales como Niccolò Paganini, Franz Liszt y Goethe. Después de los primeros años de actividad caracterizado por autores impuestas por la figura del padre inflexible, Clara pone páginas en sus programas de Ludwig van Beethoven y Johann Sebastian Bach. Después de muchos conciertos en muchas ciudades, a la edad de 18 años en Viena se denomina cámara de da virtuosa del emperador.
Pero Clara Schumann también es recordado por su importante actividad como compositor: su "op de Quatre polonesas. 1 "cuando se publique sólo diez años. Seguir "caprichos en forme de Valse", "Valses romantiques", Quatre pièces características","Veladas musicales", un concierto para piano y varias otras composiciones.
Enamorado de tiempo de Robert Schumann, porque conocido discípulo de su padre, logra casarse con él en 13 de septiembre de 1840, el mismo día en que Clara se convierte de veintiún. Padre de clara se opuso a la Unión de la pareja, al parecer también de la envidia que sentía hacia el talento creativo de Robert.
Los primeros años de matrimonio pasan sereno: Robert Schumann en 1843 enseña en el Conservatorio de Leipzig, invitado por su fundador Felix Mendelssohn, sin embargo más adelante decide dedicar su atención a su esposa, que realizó varias giras de conciertos en Rusia. La pareja se instaló entonces en Dresden: aquí Roberto se dedica enteramente a la composición. Siguen los cambios durante los años y Clara se encuentra tener que asistir a más y más el marido que manifiesta síntomas de inestabilidad mental severa. Roberto sufre de amnesia; a veces permanece absorto durante horas. Debido a su estado continuamente es despedido; en una ocasión, en 1854, es rescatado por barqueros que detener su intento de suicidio. Robert termina siendo internado en el asilo de Endenich, en Bonn.
Clara verá a su marido durante los próximos dos años. Johannes Brahms, Robert considerado como músico del futuro, y que por su parte considera Schumann su uno y verdadero maestro, queda cerca a Schumann con gran devoción hasta la muerte, que se celebra el 29 de julio de 1856. Amistad profunda similar tenía Clara con Brahms, cuya unión duró hasta su muerte. Clara Schumann muere en Frankfurt el 20 de mayo de 1896 a la edad de 76 años. Hasta entonces continuaron componer y jugar.
La vida y la historia de Clara recordó en varias ocasiones en el cine con la película "Träumerei" (1944), "Canción de amor" canción de amor "(1947, con Katharine Hepburn)," Frühlingssinfonie-sinfonía de primavera "(1983, con Nastassja Kinski). Su figura fue recogido en marcos alemanes 100 billetes (en vigor antes del Euro); 13 de septiembre de 2012 Google celebra con un doodle Clara Schumann.
Biografía de Italo Svevo
19 de diciembre de 1861
13 de septiembre de 1928
¿Quién es Italo Svevo?
Ettore Schmitz, quien utiliza el seudónimo Italo Svevo, nació en Trieste el 19 de diciembre de 1861, de familia judía adinerada. El padre autoritario y enérgico, es dueño de una fábrica de vidrio; la madre alegre, Moravia dulce y afectuosa, dedicada a su esposo y ocho hijos.En doce años, junto con los hermanos Adolf y Elio, Ettore es enviado en confianza Wurzburgo Segnitz. Sus estudios incluyen a temas técnicos con la empresa apropiada de aprender cuatro idiomas, indispensables, en particular el alemán, para prepararse para la carrera de comerciante deseada de su padre. Pero el idioma alemán aprendido en pocos meses y una pasión por la literatura, permite para leer das más clásicos alemanes: Richter, Schiller y Goethe, algunas traducciones alemanas excelentes de trabajos de Turgenev y Shakespeare y con particular entusiasmo las obras del filósofo Schopenhauer.
En 1878 los hermanos Schmitz bajan en Trieste: Ettore matriculados en el Istituto superiore commerciale "Revoltella", aunque sus aspiraciones secretas eran literatura y un viaje a Florencia, donde él quería ir a estudiar el idioma italiano correctamente.
La falla de la empresa familiar; la incertidumbre económica que resulta obligar a Ettore a buscar un trabajo.
En septiembre de 1880 fue contratado en la sucursal de Trieste de Unionbank de Viena con las tareas de asistente en francés y alemán. Trabajo de cuello blanco no le impide cultivar su pasión por la literatura ni obstaculiza la colaboración con el periódico "el independiente" de Trieste.
Cada vez más firme y decisivo en la carrera de la escritura, en la biblioteca civica di Trieste, después del trabajo, Ettore dedica muchas horas a leer los clásicos italianos: Boccaccio, Maquiavelo y Guicciardini y otros autores contemporáneos. Luego se profundiza el conocimiento de las obras de Tolstoi. Ley francesa autores como Flaubert, Daudet, Zola, Balzac y Stendhal.
Empezar a escribir algunas comedias: gobernador "Ariosto", "primer amor", "mort de Le roi est: vive le Roi", "dos poetas" y algunos cuentos: defecto «moderno», «la historia de mi trabajo», "mejores personas". Bajo el seudónimo de Ettore Samigli logra publicar en «Independientes» dos cuentos: "una lucha" (1888) y "el asesinato de la calle Belpoggio" (1890).
Dos años después de elegir el seudónimo Italo Svevo para acentuar su doble pertenencia a la cultura italiana y en alemán y el editor publica triestino Vram, a sus propias expensas, su primera novela "una vida" (1892), que será virtualmente ignorado por los críticos.
Su muerte en 1886 por helio, amado hermano, que proporciona un dolor profundo, había seguido por el de su padre en 1892 y 1895 madre Naomi y hermana hortense. Italo Svevo se enfrentan a la terrible experiencia de las condolencias de la familias con la ayuda de su amigo cariñoso triestine pintor Umberto Veruda y con cuidado reflexivo del primo de 18 años Livia Veneziani. Felizmente en el amor se une a casó con Livia el 30 de julio de 1896. Al año siguiente nace su hija.
Casó con flujos de vida tranquilos y serenos mientras Italo Svevo sigue dividiendo entre tres empleos: el Banco, la enseñanza del idioma francés y alemán en el Instituto Revoltella, trabajo de noche en el periódico "Il Piccolo", que se encarga del escrutinio de la prensa extranjera.
A pesar de varias horas de trabajo, el tiempo necesario para dedicarse a escribir su segunda novela, "Senilidad" (1898), publicó en Vram, siempre a sus expensas.
La crítica se queja de que muy poco uso de la lengua italiana y la tarea que se come tanta pasión no despega. Este segundo fracaso de crítica y público profundamente sacude el escritor que decide dejar de escribir a lanzarme a leer a otros escritores: Ibsen, Chejov y Dostoievski.
En 1899 lo hojas permanentemente al Banco, comenzó a tratar con la administración de industria y su padrastro empieza a viajar por negocios en varios países europeos: Austria, Alemania, Francia, Inglaterra.
La pasión por la escritura nunca muere: dos años después el público ocupado comedia "el marido accidental" (1903).
En 1904 Umberto Veruda amigo muere. Este nuevo dolor Swabian lanza en caos. Para encontrar el alivio ayuda organiza una exposición de sus pinturas tenía una herencia con Testamento nunca había roto toda la producción.
En 1905 el creciente desarrollo de actividades de la empresa plantean Italo Svevo necesitan para mejorar sus habilidades en el idioma inglés; se convierte en James Joyce, irlandés escritor llegó a Trieste hace unos años para enseñar inglés a Berltz Scholl.
La amistad entre los dos surge inmediatamente. Ambos interesados en la literatura están intercambiando las evaluaciones de su trabajo. Joyce, después de leer dos novelas de Svevo, expresa sus palabras amigo de consentimiento y estímulo, resurgir en el escritor y la convicción para reanudar el trabajo.
El estallido de la I Guerra Mundial entre dos amigos. Joyce sale Italia, Svevo en Trieste mientras que sigue siendo para salvaguardar los activos de la compañía. Fueron años en que Italo Svevo se dedica al conocimiento de la literatura inglesa; comenzó a tomar un interés en el psicoanálisis, traducción de la ciencia de los sueños "de Sigmund Freud, sin dejar de recopilar notas e ideas para escribir una novela futura.
Después de la guerra colaboró en el primer periódico grande, "La Nazione", fundado por su amigo Julius Caesars después del paso de la ciudad a Italia. Al mismo tiempo cumple con su tercera novela, "escribir La di Zeno (1923), publicado por la editorial sombreros, otra vez en su propio gasto y una vez más subestimaron por la crítica italiana.
El éxito de "escribir La di Zeno" viene gracias a mi amigo James Joyce, quien recibió y leyó el libro, él se excita; convence a Svevo en enviar texto a críticos literarios franceses v. Larbaud y b. Crémieux, que le dará una apreciación y decretar un éxito extraordinario en Europa.
En la primavera de 1925 Italo Svevo fue a París; cumple con sus admiradores, entre ellos la dulce señora que habla Crémieux, las obras de Marcel Proust, autor desconocido para él.
En Eugenio Montale italiano a escribir sobre "el examen", en diciembre de 1925, el ensayo crítico "homenaje a Svevo, en tres trabajos recibidos por el propio autor, colocándola en el piso más alto de la literatura contemporánea. Europea y alabanzas el consentimiento de las nuevas generaciones se reunieron alrededor de literario "Solaria" y "Conferencia", se mueven permanentemente malentendidos, tal vez no totalmente italiano inmune de componentes anti-Semitic.
Salud de Italo Svevo se ve amenazada por enfisema causado por demasiado humo; se reanuda con entusiasmo su propia producción literaria: escribe las historias de "la madre", "una broma", "Vino generoso", "noticias de la doncella buena vieja y hermosa", todos publicados en 1925.
En el mismo año en Roma organizó al acto "trío roto". También escribe el inacabado corto "viaje sentimental" que se publicará póstumamente en 1949.
Italo Svevo, siempre activa entusiasta de la lectura, ley en los últimos años con interés de obras había admirado Marcel Proust y Franz Kafka.
Conocimiento de las teorías freudianas y la cultura europea contemporánea desarrolló la tendencia natural del escritor al análisis del hombre, pasando de la realidad externa hacia el Interior. El hombre que describe proviene de la crisis de la civilización de la Europa del siglo XIX, "una vida" no sabe cómo reaccionar ante el fracaso de todas sus aspiraciones, o el protagonista de "Senilidad", carente de impulso y entusiasmo, cansado y resignado a pasar la vida, o los rico "Zenón", desprovisto de cualquier alta calidad noble sin espiritualmente e imaginario por muchas enfermedades , que vivió una vida llena de buenas intenciones no mantiene, sólo ciertos eventos.
En la trilogía de novelas de Italo Svevo expresa los grandes ideales del siglo XIX, con un lenguaje irónico y amargo, escarbando en la conciencia y reveladoras miserias y debilidades de la naturaleza humana, sin embargo, observa con amor y renunció tristeza: su obra se levanta sobre la literatura italiana contemporánea y expresa el drama existencial del hombre moderno que, en ese momento, se refleja también en la novela europea.
En 1928 comenzó a escribir lo que iba a ser su cuarta novela "El vecchione", seguía siendo inacabado, por desgracia. Dos días de un accidente automovilístico grave Italo Svevo murió el 13 de septiembre de 1928 en Motta di Livenza.
Novelas de Italo Svevo tienen una autobiográfica, pero su característica más importante es profundizar en los caracteres psicológicos, que el autor investiga el cavar en su mente inquieta e insegura, scrutandone todos los pliegues y todos los matices y creando a su alrededor el fondo de una ciudad, un entorno y una realidad triste y opaco.
Biografía de Fabio Tacchella
13 de septiembre de 1957
¿Quién es Fabio Tacchella?
Cuando conoce a la pura creatividad alta cocina se convierte en arte. Esta es la naturaleza de Fabio Tacchella, Chef y asesor gastronómico muesca, nacida en Verona el 13 de septiembre de 1957. En primer lugar se cocinar, pero también un escultor, inventor y escritor. Todas estas pasiones se alimentan mutuamente y encuentran la síntesis más alta en la cocina, donde su creatividad inagotable es la mejor expresión. Creatividad y maestría se expresan en una cada vez más extraordinaria y eficaz incluso en el diseño de herramientas de la cocina y sistemas innovadores de cocina, todos cubiertos por sus patentes.En un crescendo de habilidades y actividades, ha llegado a las cumbres de restaurantes italianos. Fabio Tacchella cultivado esa pasión desde que era muy joven: los inicios de su formación son el hotel Instituto de Bardolino en lago de Garda, donde obtuvo un diploma de ayudante de cocina con marcas completa. Presencia prestigioso, incluyendo el juego de chef Giorgio, marca su estilo en la cocina, un estilo muy personal y de investigación continua.
A través de cada vez más prestigioso maduro etapas su profesionalidad y experiencia. Es representante de la cocina veronesa en Suiza y profesor de centros de formación y finalmente al profesor ilustre master clases en las escuelas profesionales. En 1974 se unió a la Federazione Italiana Cuochi.
Hay numerosos premios y distinciones en su carrera, que confirman su genio y su compromiso con la innovación: Estos incluyen medallas de oro y medallas de bronce en los Juegos Olímpicos, el Frankfurt dos plata Olimpiada mundial en Basilea, la dirección-equipo de cocina italiana 2001-Nacional de chefs italianos Federación. Incluso con el nacional de excelentes resultados: de los Juegos Olímpicos, Copa Mundial de Luxemburgo campeonatos del mundo, taza europea de Cutering y reconocimiento por la Academia de la cocina italiana como mejor chef del año 2000.
Los secretos de su arte culinario están disponibles para todos, Fabio Tacchella, de hecho, es coautor y autor de 2001, varios libros de cocina; Ha colaborado con varias revistas en el sector Horeca (un término que se refiere al sector comercial de la industria hotelera). Revelación completa fue parte de su naturaleza: transmitir a mis colegas y del general público sus técnicas lo han llevado a ser llamado en varios programas de televisión.
La experiencia y la reputación de Fabio Tacchella son conocidos internacionalmente: ha trabajado en varios niveles alrededor del mundo, desde Japón a Nueva Zelanda, Emiratos Árabes Unidos a Canadá. Un espíritu Cayo a Fabio Tacchella, que contamina no sólo la cocina, sino también las relaciones con las personas que lo flanquean.
Entre sus invenciones más prestigiosas hay Carta Fata: fabricada desde 2004, esta película especial introdujo un nuevo sistema de cocción, ahora utilizado por chefs de todo el mundo. Incluso la gran industria hace uso para proponer nuevos productos en el mercado. El uso de este sistema de cocción respeta la materia prima, mejorar los sabores, reducen el consumo de grasa, todos en beneficio de la salud esperan a Fabio Tacchella reside en la base de su filosofía profesional.
Otro producto diseñado y fabricado por Chef T bolsas, hada es de 2010 representa una innovadora tecnología del más alto valor: con los sobres hadas bolsas puede hornear 180 grados de vacío-200, cocinar directamente sobre el producto contenido en los sobres en redes eléctricas. Además de dar un sabor más pronunciado a los alimentos, previene la formación de acroleína tóxico para el cuerpo- y recupera el tiempo de cocción, ahorra energía, grasas y condimentos, materiales menores de la cocina para limpiar y lavar.
No es de extrañar por estas innovaciones Fabio Tacchella fue galardonado como el Chef más innovador de 2010, en la exposición "Experiencia de cata de sabor". Apenas unas semanas antes de recibir el premio (febrero de 2011) habían traído el NIC (national italianos cocineros) en ganar tres títulos en la Copa Continental en Irlanda (medalla de oro en alimentos calientes, medallista de oro en la cocina fría, mejor equipo trofeo).
Biografía de Tupac
13 de septiembre de 1996
¿Quien es Tupac?
Tupac Amaru Shakur nació el 16 de junio de 1971 en la ciudad de Nueva York, el hijo de Billy Garland y Afeni, miembro de las panteras negras y en la cárcel durante el embarazo porque se acusa de haber conspirado para organizar un ataque. Nació como parroquia de Lesane, el pequeño Tupac Amaru Shakur se cambia el nombre a seis años, en honor Revolucionario Túpac Amaru II del Perú que se rebelaron contra los colonizadores españoles.Porque el padre natural de Billy es una presencia esporádica durante su infancia, viendo cómo la Tupac crece Mutulu Shakur figura del padre, primer marido de su madre. Los primeros años de su vida están marcados por la ausencia de una casa fija y de condiciones de extrema pobreza, hasta el punto de que-con su familia, está obligada a dormir en refugios sin hogar a menudo.
No se puede cultivar amistades perdurables, para mantener ocupada escribiendo un diario y compone poemas. A los doce años, entra en una compañía de teatro de Harlem, con quien protagonizó "Una pasa en el sol" en el papel de Trevis; poco después, fue ofrecido un contrato de grabación, pero es rechazado por su madre, convencida de que su hijo tiene todavía mucho que aprender.
En Maryland, Baltimore, Baltimore escuela de Artes, donde estudió danza y teatro y donde hizo una sólida amistad con Jada Koren Pinkett (futura esposa de Will Smith).
Estudiante talentoso, curioso lector, con su actitud de tipo duro Tupac obtiene el respeto de sus compañeros: es en este período que él escribió su primera canción de rap, inspirado por el asesinato de un amigo, firmado con el apodo de MC New York.
A los diecisiete años, el niño es enviado por su madre a vivir a California, la ciudad de Marin, con un amigo de la familia: transferencia, sin embargo, no es le gustaba, hasta el punto que Tupac Shakur pronto comienza a vender drogas. Hazte amigo de Ray Luy, fundó con él estrictamente droga, grupo de hip hop con el que ella realiza en su barrio. Después de haber apoyado a una audición con Digital Underground, firmado en 1990 como rapero y bailarín: sus actitudes ariscas, sin embargo, no presentó informes fáciles.
Al año siguiente, Tupac Shakur tiene la oportunidad de colaborar en un disco por primera vez: "Esta es una versión del EP", que sigue poco después de "Hijos de P". Su primer álbum es lanzado el 12 de noviembre de 1991: se llama "2Pacalypse Now" y obtiene un gran éxito para los mensajes transmitidos, tanto de los temas (la vida en el ghetto, el racismo, la soledad de las madres de negro), tanto por su habilidad en la mezcla.
El disco, también gracias a la moda entre los jóvenes, ganada el oro, arrastrado por el sencillo «Brenda tiene un bebé»: no faltan, sin embargo, controversia sobre referencias a actos de violencia que involucran a la policía, especialmente después de que un chico dice que se inspiró en la canción de Tupac "Historia de Soulja" matar a un policía en Texas.
Así, el álbum fue denunciado públicamente por los e.e.u.u. anteriores Vice Presidente Dan Quayle; Sin embargo, Tupac también debuta en el cine, en la película "nada más que problemas". Al mismo tiempo, el rapero debe enfrentarse a problemas con la ley: detenido tras participar en una reyerta en la ciudad de Marin, en la que un niño es muerto por una bala perdida, véase retiró los cargos contra él solamente después de llegar a un acuerdo con los padres del niño.
En 1993, Tupac está implicado en otra pelea, esta vez con dos policías, que dispara: luego se revela que ambos agentes fueron drogadictos y borrachos, y se retirará los cargos contra Shakur. En 1993 el cantante público "Terminantemente 4 mi N.I.G.G.A.Z." que ganó el platino gracias al single "Keep ya cabeza arriba". En diciembre de 1993 es acusado de violación por una chica que conoció en un club, mientras al año siguiente formó el grupo Thug Life, que lanzó el álbum "Thug Life: Volume 1", que obtiene un disco de oro.
En febrero de 1995 fue condenado a cuatro y medio años de prisión por abuso sexual; Mientras tanto se suelta "Yo contra el mundo", su nuevo álbum fue platino varias veces, que incluye canciones como "Dear mama" y "Si die 2nite".
Casado con Keisha Morris, escribe un guión, titulado "Live 2 dicen" y comienza a cumplir su condena en la cárcel: después de casi ocho meses de prisión en libertad condicional, con la ayuda de Suge Knight, director del sello Death Row Records, que paga una fianza de 1 millón y 300.000 dólares a cambio de firmar un contrato que compromete a Tupac para afectar tres álbumes con la etiqueta.
Que recuperó la libertad, la cantante regresa a los estudios de grabación para trabajar en "Todo el eyez en mí", su cuarto álbum solista, lanzado en 1996, dentro de los cuales son el golpe escoge "hacer te quiero", "California Love" (con Dr. Dre) y "2 de Amerikaz most wanted" (con Snoop Dogg), "Todo el eyez en mí" se convirtió en el álbum más vendido en la historia del hip hop con más de 36 millones de copias.
En el verano de 1996 Tupac pide en su casa de California algunos raperos, como perdigones, grabando un nuevo álbum, "Una nación", dirigido a solucionar disputas entre los raperos de la costa este y la costa oeste. Más tarde comenzó a trabajar en el álbum The Don Killuminati: la teoría del día 7 ", en el cual habla de una sociedad corrupta y hay continuas referencias a la muerte.
En 07 de septiembre de 1996 Tupac Shakur sigue siendo víctima de un ataque efectuado en Las Vegas después de que la cantante asistió a un combate de boxeo entre Mike Tyson y Bruce Seldon: alcanzado por cinco balas de un automóvil, uno de ellos la derecha pulmón-piercing, Tupac es gravemente herido y en coma durante seis días.
Sometido a varias operaciones, muere en 16.03 en 13 de septiembre de 1996 en Las Vegas. ¿Después de su muerte, publicó varios álbumes póstumos de Tupac: "El Don Killuminati: The 7 día Theory", "R U abajo todavía? (Acuérdate de mí) "," Greatest Hits de 2Pac "," hasta el final de tiempo "y"Mejor Dayz". Nunca se hace los responsables de su asesinato claro, por otra parte.
Fuentes: Biografieonline.it