miércoles, octubre 05, 2016

Alexander Graham Bell… Louis Blériot… Henri Cartier-Bresson… Enrico Caruso… Biografías Multiposts

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Biografie di personaggi famosi e storici

Enciclopedia de Biografías de personajes famosos e históricos

Biografías en línea:

  1. Biografía de Alexander Graham Bell
  2. Biografía de Louis Blériot
  3. Biografía de Willie Calderon
  4. Biografía de Henri Cartier-Bresson
  5. Biografía de Enrico Caruso
  6. Biografía de Raymond Carver
  7. Biografía de Wes Craven
  8. Biografía de Warren g. Harding
  9. Biografía de Fritz Lang
  10. Biografía de Myrna Loy
  11. Biografía de Corrado Mantoni

Biografía de Alexander Graham Bell

Toca la segunda, pero suena mejor
03 de marzo de 1847
02 de agosto de 1922
Fisiólogo, físico e inventor, origen escocés Alexander Graham Bell nació en Edimburgo el 03 de marzo de 18Es registrada en la oficina de registro con el nombre de Alexander Bell, a continuación, agregue el nombre de Graham como un signo de estima por Alexander Graham, un amigo de la familia. Estudió durante un año en una escuela privada y otra de dos años en la Royal High School, donde se graduó. Luego asistió a la Universidad de Edimburgo y el University College de Londres.
El grande-abuelo en Londres, su tío en Dublín y su padre, Alexander Melville Bell, en Edimburgo, todos pasaban como profesor de dicción. La madre es casi totalmente sorda: Bell empujada a mejorar su situación refiere a los problemas de la transmisión del sonido desde un punto de vista médico, inventando un método para la rehabilitación del sordo y mudo.
En 1873 se trasladó a Canadá: acompañó a su día de padre en Montreal, donde este último enseñó la técnica de comunicación para los sordos. La vieja campana es invitada a mostrar el sistema en un curso diario de Boston, pero disminuye y a enviar a su hijo, quien se convirtió en profesor de elocución y oratoria psicología en la Universidad de Boston, escuela de oratoria.
Bell estudió cómo mejorar el telégrafo y en particular la capacidad de enviar varios mensajes con Morse el código en la misma línea; También estudió cómo hacer visibles las vibraciones acústicas. Llega en 1875 en un telégrafo múltiple capaz de enviar simultáneamente dos señales de la patente y, a continuación. Con financiación del suegro estadounidense, de 17 de marzo de 1876 la patente depósitos números 174.465 para proteger "método y aparato para la transmisión de voz u otros sonidos en una cáscara de nuez [...] por medio de ondulaciones eléctricas, similares en forma a los acompañan a la emisión de la voz y sonidos en el aire, "el teléfono. El italiano Meucci, que no tienen dinero suficiente para patentar el "teletrofono" (así llamado), fue exitosa en 1871 para obtener a sólo un temporal patente fue renovada del año al año al precio de $ 10 y poder renovar hasta 1873.
Las primeras palabras de Bell se pronuncia en el teléfono, el 10 de marzo de 1876, son: "Watson, ven aquí, por favor. Te necesito, "apuntando a su ayudante Thomas Watson. Equipo de Bell consistió en un micrófono y un auricular que combina en un recipiente en forma de trompeta: hablar en el micrófono que llevaba una vibración membrana lo que genera una corriente eléctrica varía en función de la señal recibida. En el otro extremo del poder dispositivo se transformó nuevamente en una señal audible que trabajó aquí desde el altavoz.
La Corte Suprema de los Estados Unidos en 1888 y el Congreso en 2002, confirma la atribución de la invención del teléfono a Meucci. Tener más capitales italianos, Bell impondrá su propio aparato, luego perfeccionado, dando lugar a la industria de las telecomunicaciones, que luego se convirtió en uno de los más grandes de los Estados Unidos. En 1877 fundó la compañía telefónica Bell, que tendrá la fuente de "AT & T (American teléfono y telégrafo).
La boda 11 de julio de 1877 Mabel Hubbard, sordos y mudos, que había sido un estudiante en la Universidad de Boston. Su invención del teléfono sería sólo el resultado de los esfuerzos para producir un dispositivo que le permita comunicarse con su esposa y su madre.
Otros inventos de Bell, algunos de los cuales no habría cumplido con gran éxito, son el fotófono (radiofono) para la transmisión del sonido en un haz de luz (un precursor de sistemas ópticos de la fibra modernas), un procedimiento eléctrico para localizar metales objetos (detector de metal) en el cuerpo humano y un hidroplano de prototipo. Su nombre proviene de las unidades de medida agradable (B) utilizadas en acústica, inventado por los laboratorios"Bell". El Belio era demasiado grande para el uso diario, es utilizado en su lugar el decibelio (dB) que es igual a 0.1 B, que es de uso general. El dB se utiliza comúnmente para medir relación de intensidad de sonido. En una entrevista con una revista publicada póstumamente, Bell también se refleja en ser capaces de calentar sus hogares con paneles solares.
En 1882 él hizo un ciudadano naturalizado de los Estados Unidos. En 1888 fue uno de los fundadores de la National Geographic Society y será el segundo presidente. Entre los muchos honores recibidos por Bell es la Legión de honor francesa; el française de Académie le honrará con el "tiempo" Premio (50.000 CHF), la sociedad real de Artes en Londres recompensará lo con la medalla Albert en 1902, y la Universidad de Würzburg, en Baviera, le otorgará un doctorado honoris causa (pH.d.). Fue condecorado por el Instituto Americano de ingenieros eléctricos con la medalla Edison en 1914.
Alexander Graham Bell murió en Beinn Bhreagh, Cape Breton Island, cerca de la aldea de Baddeck, el 02 de agosto de 19Está enterrado junto a su esposa en la montaña Cumbre de Beinn Bhreagh, con vistas al lago Bras d ' or ".
Bell está incluido entre los 100 británicos más eminentes de todos los tiempos, entre las 100 mayores americanos y canadienses, 10 personalidad para aparecer en más de una lista de este tipo.

Biografía de Louis Blériot

Proyectos pioneros para la conquista de los cielos
01 de julio de 1872
02 de agosto de 1936
Ahora desaparecido fundador de la compañía, Louis Blériot, nació en Cambrai el 01 de julio de 18Es una personalidad bien conocida en el ambiente de la aviación, se puede decir que es el primer pionero de la aviación en Europa. Hacia los treinta años comienza a interesarse en los aviones. El primer vuelo lleva a cabo con un vehículo de la construcción en 19En 25 de julio de 1909, logra la hazaña de volar sobre el canal inglés a bordo de un avión construido por él mismo, llamado Bleriot XI, equipado con un motor preparado por el italiano Alessandro Anzani.
Bleriot se mueve a 100 metros en sólo treinta minutos de Calais a Dover. El vuelo a través del canal inglés para ganar el aviador francés un substancial £ 1.000, premio para el desempeño de la empresa, muy audaz para la época, del diario londinense "Daily Mail".
Bleriot rivales incapaces de superarlo: se trata de Hubert Lathan y Charles de Lambert. Este último se ve obligado a abandonar la carrera debido a un accidente durante un vuelo de prueba. Bleriot reanuda el mismo camino que el 07 de enero de 1875 el piloto Jean Pierre Blanchard había hecho, sobre el canal inglés a bordo de un dirigible.
Después de graduarse en ingeniería por la École Centrale de París, obtiene su licencia de piloto (el primero aparecido en la nación francesa) en 1909; Louis Bleriot desarrolla la técnica todavía válida para volar un planeador y refina el de los hermanos Wright, para la dirección del biplano. Además, mientras estudiaba la solución biplano, construye el primer avión equipado con sistemas autónomos para el despegue y el aterrizaje. Los hermanos Wright no habían pensado en un carro, ni la catapulta especial y los binarios necesarios para el despegue.
La estructura creada por Louis Blériot de aviones modernos y consiste en la colocación de la navegación y timones en la parte trasera de la aeronave.
En 1929 la manga lustrados con el mismo avión usado veinte años antes. Después de esta segunda aventura, el aviador francés crea una empresa especializada en la construcción de aeroplanos, uno con sede en Francia y otro en Inglaterra. En particular, el Bleriot Aeronautique da un gran impulso al desarrollo de la industria de la aviación en los dos países europeos durante la primera guerra mundial.
En este período la empresa construye los aviones de combate SPAD, que es utilizados por todos los aliados. La calidad y rendimiento de las aeronaves producidas por Bleriot son conocidos en todo el mundo. Además, convertirse en un experto maestro, abrir algunas escuelas especializadas en la aviación, especialmente en Inglaterra.
El sueño de volar en el cielo, que comienza a materializarse con balón diseñado por los hermanos Montgolfier, se convierte en realidad cuando Bleriot, un siglo más tarde, incapaz de comprender cómo puede volar un avión.
Louis Blériot, muere en París el 02 de agosto de 1936, a la edad de 64 años.

Biografía de Willie Calderon

02 de agosto de 1978
Willie Calderón, cuyo verdadero nombre es Marcello Macchia, nacido el 02 de agosto de 1978 en Vasto, Abruzzo, de una familia de la región de Montenero di Bisaccia, Molise. Criada en Sydney, asistió a la Universidad de Perugia, donde estudió publicidad.
Junto con vientos de Enrico, su compañero de estudios, se trasladó a Milán, donde hizo una pasantía en una empresa de producción para quien trabaja y se utiliza en muchas funciones, como asistente de dirección, Asistente de producción y el operador.
Los años 2000
En 2002, junto con veinte bases atajo producciones, productora de televisión y promociones de marketing para crear vídeos virales. Desde 2004 le comenzó a colaborar en Italia 1 con banda de Gialappa, primero para transmitir «Mai Dire realidad», donde es el protagonista de "gran angular" y "el baño" y "Mai Dire Lunedì", con "febbra".
En 2005 Willie Calderon está en toda la música con "me corti quemarropa di Mario" y "Irreal", TV dentro de "Todo un Show de música", mientras que con la banda de Gialappa es la protagonista de "nunca diga", "a", "Paciencia", "Mobbasta", "Mobbasta realmente aunque", oso de la "B", "manos arriba", "Mah", "no", "oscuro", "Ouch" y "febbra 2".
En 2006 dirige un anuncio de Fineco Bank, mientras que "All Music Show" da cuenta "Pro Quo habla", "Barreras" (una parodia de las telenovelas que se burla del género, de "caminos" para "El bello"), "Jim Massew" (una parodia de instructores de fitness de teletienda donde la gimnasia estadounidense se propone mejorar la pérdida de peso) y una nueva temporada de TV "Irreal"; «Mai Dire Lunedì», ofrece "el sofá", "agua", "Urgente", "Supervisión", "Salud", "mejor", "demasiado gritando al azar", "mi error", "el viejo-fangled", "cuenta", "Fernet 9° - 11°", "como", "Savona" Atiya_rahman y "Ouch ma sei scemo".
En 2007 es el Director del video musical para la canción de Francesco Baccini "el ratón come el gato"; para "All Music Show" Marcello Macchia es protagonista de "Irreal", "TV" y "Cechu Mirkos", mientras que en "nunca digas el martes", siempre con la banda de Gialappa produce videos de "Macleod", "Chistes", "qué coño digo" y ediciones "Perezoso".
En 2008 es un Director comercial de quemar y es en la pequeña pantalla en "nunca digas el martes" con "4", "el hombre que vino de la gente", "robo", "barril y respuestas", "joder lo", "Giammangiato", "sexta", "idiota a la descarga", "Nick del tiempo", "Rahman", "47 T de Turín, R di Roma" y "extraordinario". Al mismo tiempo, produce video clips de dos canciones por Elio le de e Storie Tese "Desnudo entre nudistas" y "Parco Sempione"; el último, en particular, es una especie de parodia de "The Ring" y también incluye parodias subliminales (con los marcos que pueden ser entendidos sólo en cámara lenta): el vídeo, entre otras cosas, dura mucho más que el canónicos tres o cuatro minutos de la mayoría de videos musicales, pero sin embargo es transmitido en su totalidad por toda la música y Deejay Tv en virtud de las buenas relaciones entre los actores y redes.
En 2009 Willie Calderon colabora con la asociación y participa en Ipo "Tatami" programa transmitido por Raitre donde desempeña el papel de Jerry, que tiene la intención de polémica parodia periodismo de investigación típico de Michael Moore (como ya sucedió en "Fernet 9° - 11°") e investiga mitos y estereotipos en la sociedad italiana.
Los años 2010
Para Vevo se da cuenta de "Dramas médicos", "Espías Sexy", "Levedad", "Llamar a Palmiro" y "La villa", mientras que el "Mai Dire Grande Fratello Show" es en el video con "Mactavish," Inspector "Catiponda", "Pequeño" y "Santo Maroponda" Inspector.
En 2011 comienza a colaborar con «Lo di de zoo 105", junto con Enrico veinte (quien interpreta a Ivo codicioso) y Luigi Luciano (quien interpreta a Vicki B); durante el programa de radio, numerosos personajes que ayudaron a hacerle famoso, incluyendo controversia Jerry, Macleod y Mactavish, pero inventan varios inéditos sketch, por padres reconocer el editor y 4 y 48.
En el mismo año, él creó la agenda comercial de la "Gazzetta dello Sport", el Gazzenda, y participa en gran variedad "pero no" emitido en La7 el domingo y dirigida por Antonello Piroso propone, además de los acoplados de la película generalmente ("reducción", "La tierra de los muertos contribuyentes"), la serie "Irreal" TG, donde desempeña el papel de enviado muñeco negro (parodia del periodista Salvo Sottile).
En 2012, Calderón realiza cinco cortes con la Agencia de publicidad Draftclub, que trabaja como escritor y como Director, como actor, para una serie llamada "lavadoras terminó mal"; propone "Irreal" TV "Zoo 105" en Comedy Central, mientras que Shane realiza "Babbala y el idiota de chico.
En 2013, hizo su debut en Mtv con "Mario" serie ventiló a partir de febrero a abril que consta de dieciocho episodios de veinte minutos: en comedia, Willie Calderón interpreta a un periodista de la tv llamado Mario y personajes secundarios como pelusa Piero, Ippolito Germer (parodia de Onder de Luciano, quien está a cargo de la salud para "Tg2") y Oscar Carrión.
Su primera película
En 2014 M funciona un anuncio para la FAI y, entre septiembre y octubre, comienza a disparar su primera película, que se titula a "Italiano" (repitiendo el tema de uno de sus que muchos trailer) y es producido por Marco Belardi para la producción de Lotus; al mismo tiempo, Mtv transmite la segunda serie de "Mario". En 29 de enero de 2015 película "Italiano" va al cine, distribuido en 400 subidas de Medusa Film.

Biografía de Henri Cartier-Bresson

Maestro de carpe diem
Leo 22 de agosto de 1908
02 de agosto de 2004
No necesita mucha Introducción a que es conocido como el padre de la fotografía y ha dejado en sus fotos casi un siglo de los acontecimientos. Henri Cartier-Bresson, uno de los más ardientes de los puristas de la fotografía nació el 22 de agosto de 1908 en Chanteloup (Francia), 30 km al este de París, por un amigo de la familia de Artes altos burguesas. Inicialmente sólo está interesado en la pintura (gracias a la influencia de su tío, el artista establecido, que en aquel momento era un poco como un padre espiritual), y se convirtió en discípulo de Jacques-Emile Blanche y en André Lhote, asistió a los surrealistas y la tríada, el gran editor.
Desde el inicio de click 30 los años permanentemente a casarse con fotografía.
En 1931, apenas 23 años de edad, regresó a Francia después de un año en Costa de Marfil, Henri Cartier-Bresson Descubre el placer de fotografiar, comprar una Leica y un viaje que lo lleva al sur de Francia, en España, en Italia y en México. El Leica con su manejabilidad y la película de 24 x 36 inauguró una nueva forma de relacionar a real, son herramientas flexibles que se adaptan excepcionalmente bien con el ojo del fotógrafo siempre móvil y sensible.
La ansiedad que roe a Cartier-Bresson en su viaje a través de las imágenes del mundo le llevó a una curiosidad insaciable, incompatible con el ambiente burgués que lo rodea, que no toleran la inmovilidad y la clausura, la pequeñez de los horizontes. En 1935 los E.e.u.u. comenzaron a trabajar para el cine con Paul Strand; en 1932 su primera exposición en la Julien Levy Gallery.
Detrás en Francia continuaron durante un tiempo trabajando en el cine con Jean Renoir y Jacques Becker, pero en 1933 que un viaje de España le ofrece la oportunidad de realizar su primera fotografía del gran reportaje.
Y es especialmente en el reportaje que Cartier-Bresson pone en práctica toda su habilidad y fue capaz de aplicar su filosofía de "momento decisivo": un camino que le llevaría a ser fácilmente reconocible, una marca que la distancia mille miglia de paquetes de cuadros famosos y construido.
Ahora se ha convertido en un importante fotógrafo. Capturado por los alemanes en 1940, después de 35 meses de prisión y dos escapes intentos, logra escapar del campamento y regreso a Francia en 1943, en París, donde fotografió a la liberación.
Aquí se unió a la MNPGD, un movimiento clandestino que organiza ayuda para prisioneros de guerra escapados.
Después de la guerra vuelve al cine y dirigió la película "Le Retour". En los años 1946-47 es en los Estados Unidos, donde sobre todo fotógrafo Bazaar de Harper s.
En 1947 el Museo de arte moderno en Nueva York es sostenido, unbeknownst a ella, una visión "póstumamente"; Se informó que había muerto durante la guerra.
En 1947, junto con su amigo Robert Capa, David "Chim" Seymour y George Rodger William Vandivert (un puñado de aventureros "impulsado por una ética", como le gustaba llamarlas), fundó fotógrafos Magnum Photos cooperativos, destinado a convertirse en el más importante de la agencia fotográfica del mundo.
De 1948 a 1950 está en el lejano Oriente. En 1952 publicó "Imágenes à la sauvette", una colección de sus fotos (con tapa, nada menos, de Matisse), que tiene un eco internacional inmediato y extensa.
En 1955 abrió su primera gran retrospectiva, que viajará alrededor del mundo, en el Musée des Arts Décoratifs en París.
Después de una serie de viajes (Cuba, México, India y Japón), desde 1966 se dedicó cada vez más al dibujo.
Son numerosos en los últimos años los premios recibidos, así como exposiciones y publicaciones alrededor del mundo han rendido homenaje a su extraordinaria producción de fotógrafo y pintor.
Desde 1988 el centro National de la Photographie de París estableció el Prix International de la fotografía, tienen derecho a él.
Además de ser universalmente reconocido entre los más grandes fotógrafos del siglo XX, Henri Cartier-Bresson tuvo un papel fundamental en la teoría del acto de fotografiar, entre otras cosas en el ya mencionado y la famosa definición de «momento decisivo».
Antes de llegar a los 96 años, murió en París el 02 de agosto de 20La noticia ha movido y sido el mundo tan sólo dos días más tarde, después del funeral.

Biografía de Enrico Caruso

Grandes voces y grandes historias
Piscis 25 de febrero de 1873
02 de agosto de 1921
Enrico Caruso nace en Nápoles el 25 de febrero de 18El padre de Marcello es un mecánico y su madre ama de Casa Anna Baldini. Después de la escuela primaria, como un mecánico se utiliza en distintos talleres. Asistió a la oratoria de Giuseppe Bronzetti, donde él canta como contraltino; Gracias a las clases de noche proseguían su educación. Su prometedora voz y clases de música, todas amateur en carácter, para hacer su debut en el escenario del Don en los bronces de la paja de un conserje en el musical farsa "los bandidos en el jardín de Don Raffaele" (a. Campanelli y Faiva a.).
La hermosa voz y sello particular, que luego se convierten en su seña de identidad, permitan que sea usado como un cantante y ejecutante en casas particulares, en los cafés y en los debates, con un repertorio de canciones napolitanas junto con otros cantantes como Cedeño o ' Dyer y Gerardo holandés, mejor conocido como enfermera de profesión que desempeña realmente Ascalesi hospital.
Es el líder holandés Enrico Caruso cantando en el famoso Caffè Gambrinus y en la playa. Aquí se nota por el barítono Eduardo Missiano que ofrece la posibilidad, en 1891, a seguir lecciones regulares con Guglielmo Vergine profesor de canto.
Henry y su amo deberán concluir un pacto por el que los jóvenes para pagar clases de música con las ganancias que obtendrán en el futuro con este arte. Gracias a la posibilidad de ser representado por su hermano en el cumplimiento de sus obligaciones militares, permanece en el regimiento de artillería de Rieti sólo 45 días. En este período de que ella canta en casa Costa del Baron, un amante de la música, que dice Enrico Caruso el trabajo que mejor se adapte a su canto, "Cavalleria Rusticana" de Mascagni.
El primer intento de debut profesional no tiene mucho éxito: Enrico es protestado por opera Director que debe interpretar el teatro Mercadante en Nápoles. Gracias a este paso, sin embargo, entra en el mundo de los pequeños empresarios napolitanos y gracias en particular a uno de estos, el siciliano Zucchi, late la provincia durante dos años.
Hizo su debut en el repertorio en el teatro Cervantes de Caserta, en abril de 18Así comenzó su carrera musical: se confirma en el Caserta y luego a Salerno, donde él enganchó con la hija del director de teatro, y se enfrenta a sus primeros viajes al extranjero. Su repertorio es muy amplio y se extiende de Giacomo Puccini (Manon Lescaut) de Ruggero Leoncavallo (Pagliacci) de Ponchielli en el francés Bizet (Carmen) y Gounod (Fausto), obviamente como Giuseppe Verdi (la Traviata y Rigoletto) y Bellini.
Su ingenio le permitida entrar en contacto con el compositor Giacomo Puccini, en el que revisar la parte de "La Bohème" que incluso "aire Gelida manina" de Rodolfo es bajado por un tono medio. Durante las etapas Enrico Caruso cae en amor con la cantante Ada Giachetti Botti quien interpreta a Mimi. Su relación dura once años y dos hijos; la primera, Rodolfo, fue fundada en 1898, un año después de su reunión.
El punto de inflexión en su carrera se realiza con el éxito triunfante "Arlesiana" de Cilea. América Latina y Rusia abren sus salas para dar cabida al joven tenor italiano que canta en Petersburgo y Moscú, Bueons Aires y Montevideo, donde enfrenta por primera vez la "Tosca" y "Manon Lescaut" en versión de Massenet.
El primer debut en La Scala con la Tosca, no es un éxito. Sin embargo, existen circunstancias atenuantes que surjan también de no conciliación del maestro Arturo Toscanini. Pero Henry es persona sensible, instintivo, por lo que falta le hace sufrir. Toma la revancha de la derecha con gran éxito en "L 'Elisir d 'Amore".
Luego de la tercera visita a Buenos Aires con el maestro Toscanini. En 1901 se encuentra frente a su debut en Nápoles, con la probada Elisir D'amore. Pero el público, conducido por un grupo de snobs que Henry no ha dado valor de Curry, la ruina; votos nunca a cantar nunca más en su Nápoles, prometer que mantendrá hasta el final de sus días corriendo la canción suggellandola "Addio mia bella Napoli".
Su carrera ahora se convierte en triunfador: Caruso conquistó al público con ejecución anglosajona de los discos de "Rigoletto", acompañado al piano por Ruggero Leoncavallo y debutó en el Metropolitan de Nueva York, donde cantará para 607 veces en diecisiete estaciones.
Vida privada lamentablemente mal así: a pesar del nacimiento de segundo hijo Henry en 1904, su esposa no sigue más, prefiriendo vivir en su casa de vacaciones en Siena. Mientras tanto Henry fue acusado de conducta desordenada por una mujer que probablemente sufría de histeria o implicado en un intento de chantaje. Sale indemne del proceso, pero es separado de su esposa en 19Entrar en mientras tanto, se convierten en parte de su séquito no definidas asistente espiritual.
El verano siguiente, en Milán de laringitis, enfermedad nodular que probablemente tiene un carácter nervioso. La crisis comenzó en 1911 cuando el contenido se convierte en una víctima, debido a su riqueza, en una serie de extorsiones los intentos de la ex-esposa y otros personajes oscuros, de que los extremos para proteger el mundo terrenal americano.
Sigue a cantar todo el mundo para cifras asombrosas, aunque durante la guerra actuó otra vez para causas nobles. En 20 de agosto de 1918 se casó con Dorothy Benjamin joven americano con quien tuvo una hija, Gloria.
Su crisis personal y artística se intensifica: quiere jubilarse, pero continúa gira y réplicas a pesar de un creciente malestar debido a un empiema pulmonar que se diagnostica solamente más adelante. Es operado en diciembre de 1920; en junio del año siguiente regresó a Italia con su esposa, su hija y leal Secretario Bruno Zirato.
Enrico Caruso muere en Nápoles en su 02 de agosto de 1921 en la edad de 48 años.

Biografía de Raymond Carver

25 de mayo de 1938 los gemelos
02 de agosto de 1988
Escritor, poeta y ensayista, Raymond Clevie Carver, Jr. nació el 25 de mayo de 1938 en Clatskanie, Oregon, en una familia de origen humilde: el padre es enfocar en un aserradero, mientras que su madre es empleada doméstica.
Criado en Yakima (donde el Carver había trasladado en 1941 a raíz de los problemas económicos que había causado el estallido de la guerra), se compromete como un niño en muchos puestos de trabajo y mientras tanto desarrolló una fuerte pasión por la escritura y de lectura.
En el verano de 1955 sabe a Maryann Burk, chica no tiene 15 años y consiguió enganchada. Mientras concluye sus estudios en Yakima High School y se mudó a California, en Chester, a unirse a su padre fue a vivir allí. Los dos comenzaron a trabajar juntos en el aserradero, pero Raymond pronto se da cuenta de no ser por ese trabajo y volvió a Yakima, donde trabajó en una farmacia como un mensajero.
En junio de 1957 de Raymond Carver, Maryann de novia unos meses más tarde hace padre de Christine Rae. Persuadido por su esposa para continuar sus estudios, Carver matriculado dos años preparatoria de la Universidad de Walla Walla y después una escuela de escritura, el Instituto de escritura Palmer.
Las primeras publicaciones
En 1958 se convierte en padre de Vance Lindsay y comienza a asistir a cursos de escritura creativa y literatura de Universidad de estado de Chico, donde enseña John Gardner. Ese año también fue su primera publicación: una carta titulada "intelecto" se publica en "Wildcat", la revista de la Universidad.
Se trasladó con su familia a Chico para continuar sus estudios, en 1960 se convirtió en Comisario de la revista literaria de la Universidad, "Selección", que publicó su historia corta 'furious Seasons'.
Gli anni ' 60
En 1961 Raymond sale Chico, a pesar de los buenos resultados obtenidos en la literatura, debido a las dificultades económicas: volver a trabajar en un aserradero, en Los Ángeles, antes de trasladarse a Arcata, donde sigue estudiando y mientras tanto trabaja en una empresa de procesamiento de madera.
En 1963, después de la actuación en el teatro de "Clavel", su primer juego y la publicación del poema "brass ring" en "Blanco", se graduó de la Universidad Estatal de Humboldt y publica en "" Instituto literario de la revista Toyon, el cuento "el padre".
Obligados a trasladarse nuevamente, esta vez en Berkeley, por razones de negocios, obtuvo una beca para una maestría en el Iowa Writers' Workshop, Seminario de escritura creativa. Raymond Carver también deja Iowa City para vivir en Sacramento, donde él trabaja como portero en un hospital: un trabajo que le permite seguir la escritura. Luego consigue un trabajo en la ciencia Research Associates, casa editorial de Palo Alto, que es responsable de la preparación de libros científicos.
A finales de 1960, ver publicado "cerca de Klamath," su primera colección de poemas y sigue su esposa Maryann en Israel, en Tel Aviv; pronto, sin embargo, en los Estados Unidos. ganador del Premio descubrimiento de la poesía en 1969, se trasladó con su familia (la espalda mientras tanto en los Estados Unidos) en California; Mientras tanto, su cuento "veinticuatro hectáreas" entra en la antología "La mejor ficción de la pequeña revista", mientras que Kohl casa editorial prensa publica "Insomnio de invierno", su segunda colección de poemas.
Gli anni ' 70
En 1971 él fue el encargado de Carver para enseñar en la Universidad de California, Santa Cruz para una clase de escritura creativa: poco después de que su historia de "Gordo" aparece en "Bazar de Harper". Nombrado profesor visitante de la ficción de la Universidad de California, Berkeley en 1973 en "las voces públicas en poesía americana" algunos de sus poemas y al año siguiente fue editor del "Espectro", revista de la Universidad de California en Santa Bárbara, donde imparte clases.
A pesar de su éxito en el campo literario, las condiciones económicas de Carver no son óptimas, complicado además por su dedicación al alcohol, que le lleva a dimitir de la Universidad. Él no se rindió, sin embargo, escribir: en 1976 para McGraw-Hill publica "por favor, estarás tranquilo, por favor?" (Cállate, por favor?), y al año siguiente da las impresiones "Furious seasons y otras historias".
Gli anni ' 80
En 1981 para "Lo que hablamos cuando hablamos de amor", mientras que la "Catedral" de 1983 y "incendios: ensayos, poemas, historias" (trad.it. No sabes qué es el amor).
En septiembre de 1987, Raymond Carver es operado de urgencia en Siracusa debido a una hemorragia pulmonar. El próximo año, mientras que su historia "Recados" gana el premio historias, ves diagnosticar las metástasis del cerebro, que le obligan a Seattle en un ciclo de radioterapia.
Ese año se incorporó a la Academia Americana, Instituto de Artes y Letras; los últimos días de su vida se dedicará a "Un nuevo camino a la cascada" (el nuevo camino a la cascada), su último libro de poesía.
Ingresados en el Hospital de Mason de Virginia, Carver murió el 02 de agosto de 1988 en su casa de Port Angeles: su cuerpo está enterrado en el cementerio de vista al mar, en el mismo día que el Collins Harvill en Londres publica "Elefante y otras historias".

Biografía de Wes Craven

La mejor pesadilla
Leo 02 de agosto de 1939
Pocos directores se han convertido en tan populares en un lapso de tiempo tan corto como Wes Craven, Westley Earl Craven. Indiscutible rey del terror, que ha hecho una vena cómica y grotesca de marca personal, este malabarista acrobático de la cámara, nació el 02 de agosto de 1939 en Cleveland, Ohio.
Creció en una estricta familia Bautista, comienza como un adolescente a asistir a la Universidad pero debido a una enfermedad que afecta la columna vertebral se ve obligado a interrumpir sus estudios por un año pero, a pesar de estas dificultades físicas, consiguió graduarse en literatura y filosofía en 1963 en la Universidad Johns Hopkins en Baltimore.
Sus inicios son un poco embarazoso, ya que, para mantener una cámara en la mano y dejar de hacer diferentes trabajos (hace unos años el maestro pero al pagar por el material se encuentra para hacer hasta el taxista), está dispuesto a convertir películas de luz roja; pero gracias a estos contratos él todavía hace que los huesos. Su verdadera atracción es el género de terror y por lo tanto aquí en 1972 montan y dirigen su primera película, macabro y escalofriante "la última casa a la izquierda", ya que revela una mano.
Entre 1975 y 1980, seguido por otros títulos marcados por su fuerte personalidad, como "las colinas tienen ojos" (gran éxito de taquilla). En 1981 gira otras dos películas: "bendición mortal" y "swamp thing", un homenaje al público deseo de consumir cada vez más abstrusos temas. Pero tiempos de Craven del genio es haber inventado el extraño como terrorífico Freddy Krueger personaje, estrella de la exitosa serie "Pesadilla" Craven ha inventado un nuevo tipo de cine de terror (aunque en realidad de su mano salió sólo el primer y último título de la sestina, que incluye la serie). Gracias a Freddy Krueger, el protagonista de la película, Wes ganó el Festival de Avoriaz, el premio del jurado y el premio a la mejor actriz.
Entre las películas en los años 80 y principios de los 90 de Craven incluyen "debían para ser muertos" (1986), "Estado de Shock" (1989), "La casa del negro" (1991), "VAMPIRO en Brooklyn" (1995) y "Scream", su decimotercera película que consiguió un éxito fenomenal en los Estados Unidos que en Europa (la película también ganó el premio MTV a la mejor película de 1996).
Sus películas posteriores fueron la segunda (protagonizada por la actriz Courtney Cox) y la tercera entrega de la trilogía de "Scream" y "música del corazón" con Meryl Streep, se estrenó en el Festival de cine de Venecia de 1999, en la que el Director ha comparado a un género inusual para él, el drama.
Su última película "Encanto el legado de Drácula del mal", de la que Craven también es Ejecutivo productor, fue lanzado en teatros en 2000.
Como mira la televisión ayudó a crear la serie Craven "Nightmare Cafe" y dirigido los telefilmes "Visiones de la noche" y "Un extraño en nuestra casa".
Editó también dirigidos siete episodios de Twilight Zone en 1980.

Biografía de Warren g. Harding

Escorpio 02 de noviembre de 1865
02 de agosto de 1923
Warren Gamaliel Harding nació el 02 de noviembre de 1865 a Blooming Grove, Ohio, el primero de los ocho hijos de George Tryon Harding, SR. y Phoebe Elizabeth Dickerson. Como un niño que se trasladó con su familia a Caledonia, donde su padre comprar un periódico local semanal, "The Argus", Warren tiene la oportunidad de aprender los conceptos básicos del periodismo gracias a este periódico.
En 1878 debe lidiar con un doble duelo, muerte de fiebre tifoidea del hermano Charles y hermana Persilla.
Estudios, la prensa y los beneficios tempranos
Matriculados en la Universidad de Ohio Central, continúa a interesarse en las revistas de prensa y el comercio y mientras tanto trabaja en la Unión registro del Monte Galaad. Un portavoz de la Universidad, a los diecisiete años, obtiene el grado de licenciatura.
En 1884 él adquirió cierto renombre cuando banda los ciudadanos cometa en que suena gana un premio de $ 200 y el tercer lugar en un concurso en el Festival de bandas de estado de Findlay, Ohio: el dinero que necesita para pagar los uniformes, que habían sido comprados a crédito.
El primer periódico
Después de graduarse, experiencias de Warren g. Harding como maestro y como un agente de seguros; por un tiempo, también intenta estudiar derecho. Luego, junto con más gente cobrar 300 dólares para comprar el Daily Star de Marion ", uno de los periódicos de la tres ciudad; su compra se completó en 1886.
Con su experiencia, la política editorial de la publicación es cambiada y se levantó otra vez, con el apoyo del partido republicano y el gobernador Foraker. Dentro de poco tiempo, "Marion Daily Star" se convierte en uno de los periódicos más populares en el estado.
En 1889, sin embargo, Harding tiene que ver con una crisis nerviosa, que le obliga a pasar varias semanas en el sanatorio de Battle Creek para recuperarse. Regresado Inicio y reanudación de trabajo para el periódico en 1893 la "estrella" suplanta "Marion independiente como" el diario Noticias del gobierno.
Política
Su labor en el ámbito editorial le ganó la admiración de Foraker, que sugirió que él entrar en política. Harding, por lo tanto, se convierte en primer senador de Ohio (35 años) y luego formar parte del Senado en Washington, en 1914, sin embargo tomando el lugar de Foraker, que en cualquier caso seguirá manteniendo buenas relaciones.
Warren g. Harding inmediatamente se destaca con una intervención crítica sobre el comportamiento de los Estados Unidos en la primera guerra mundial, revestimiento contra el Presidente Woodrow Wilson.
Luego, ve a favor de la prohibición y no al control de las fuentes de energía a nivel federal y activar vigorosamente para promover el símbolo del sistema para eliminar las restricciones adoptadas para la regulación de ciertas industrias después de la guerra.
Adversario del Tratado de Versalles en 1919, demuestra no incluso americano-adhesión por Wilson-la Liga de Naciones.
La carrera para Presidente de los Estados Unidos
En 1920, Harding-confiando en la fuerte recomendación de Ohio empresario, Harry Dougherty, que representa a los grandes señores de las elecciones presidenciales de aceite-candidato por el partido republicano, que se une como vice presidente Calvin Coolidge: también gracias al apoyo de Dougherty consigue una victoria arrolladora, ganando 7 millones de votos más que el rival demócrata.
En 1921, por lo tanto, Warren g. Harding oficialmente se convierte en Presidente de los Estados Unidos. Llamados a formar el gobierno, presta particular atención a las necesidades de su colegio electoral, decidiendo darle diferentes puestos de responsabilidad en sus viejos conocidos de Ohio: el tesoro, por ejemplo, se confía al magnate del aluminio Andrew w. Mellon, fundador de Mellon National Bank, mientras que el Ministerio de comercio es la prerrogativa de Herbert Clark Hoover, el futuro Presidente.
Política de inmigración
A finales de 1921 el país comienza a emerger de la recesión que comenzó en enero del año anterior (causado sobre todo por las consecuencias de la guerra) pesado: gracias a la recuperación económica, aumenta la popularidad de Harding, entonces va para arriba aún más cuando la decisión se hace para reducir la jornada laboral de los trabajadores.
Más tarde, el Presidente aprueba una ley sobre la inmigración, la ley de cupo de emergencia, que pone un límite en el volumen de negocios de extranjeros por país de origen, con un desglose del presupuesto (que se basa en la discriminación racial) que toma en cuenta la inmigración de 1890 's y por lo tanto subestima-quería-que viene del sur de Europa.
Los últimos años
En los últimos años, Harding está implicado en varios asuntos sombríos, tanto desde el punto de vista de la privacidad (una relación adúltera con la hija de un viejo amigo, Nan Britton), tanto económica como políticamente.
Su Secretario de Gobernación Albert b. caída, por ejemplo, debe ocuparse de un asunto que concierne a la venta a cambio de sobornos de un enorme campo petrolífero: incluso debido a esta circunstancia Harding, ver su posición en el balance, pretende ser sin relación a los hechos y emprende un viaje por todo el país para ponerse en contacto con sus votantes.
Mientras que en San Francisco, sin embargo, cae enfermo de neumonía. Presidente Warren g. Harding murió el 02 de agosto de 1923, probablemente debido a un ataque al corazón, apenas cincuenta años, cuando su mandato ha pasado recientemente la marca de dos años. Su cadáver está enterrado en Marion, en lo que se llamará el Parque Memorial de Harding.

Biografía de Fritz Lang

Imaginar la ciencia ficción
Sagitario 05 de diciembre de 1890
02 de agosto de 1976
Fritz Lang fue llevado como Friedrich Christian Anton Lang en 05 de diciembre de 1890 en Viena, Austria. Hijo de Paula Schlesinger, judío y el famoso arquitecto Anton Lang, decide abandonar los pasos de su padre y asistir a las conferencias de la Academia de las artes gráficas. Después de que ha empezado a trabajar como escenógrafo y pintor en varios comedia de la ciudad, toma un par de viajes alrededor del mundo, ganarse la vida dibujando tiras cómicas para periódicos y pintura postales.
Detrás en Austria durante la primera guerra mundial, pasó al frente después de ser reclutado en el ejército Imperial. Durante la lucha, y por lo que es herido durante el período de convalecencia comienza a escribir guiones. El debut como director llegó en 1919, con "el príncipe mestizo", que sigue poco después de "las arañas" en los episodios de feuilleton de carácter exótico.
Durante este período, él entró en contacto y caídas en amor con Thea von Harbou, guionista y escritor, con quien se casó al año siguiente, y que trabajará con él hasta 19Mientras tanto la carrera de Lang detrás de la cámara sabe una subida inesperada: a principios de 1920 por lo tanto se convierte en una de las figuras más representativas del expresionismo alemán, con "Dr. Mabuse", de 1922 y el doble de la película del Nibelungs ("La muerte de Siegfried" y "La venganza de Kriemhild").
Obra maestra del Director austriaco, sin embargo, es "Metrópolis", que también despierta la admiración de Hitler: el Führer ha (por Goebbels) Lang para convertirse en la cabeza de la industria del cine de Reich, pero él (después de aceptar al principio) se niega-temerosos de una trampa- y salir de Berlín, hacia Francia.
En 1931 la primera película sonora: se trata de "M, el monstruo de Dusseldorf", que ofrece la búsqueda desesperada de un maníaco que viola y mata a adolescentes. El clima de película inquietante, entre melodías silbadas y sombras misteriosas, destaca un inusual habilidades como realizador. Resulta «el testamento del Dr. Mabuse», Lang deja a su esposa, que eligieron a los Nazis y abandonado la: después de mudarse a Hollywood, colaboró con Spencer Tracy, estrella de "La furia", en 1935.
Fritz Lang en América es como en casa: ciudadanía, fue a vivir durante varios meses en una tribu de Indios Navajos y produjo la primera película del color, "el regreso de Jesse James". Es la de 1940: los próximos años estará marcados por las obras anti-Nazi, tras la Fundación de la compañía de"contra el nazismo que él mismo ayudó a crear. A lo largo de la década trabajando con grandes actores americanos e incluso colaboró con Bertolt Brecht, que participa en el guión de "el dado del verdugo", producido por Arnold Pressburger.
En "la mujer en la ventana", 1944, Lang se unió a Edward g. Robinson, Joan Bennett, mientras que mientras tanto, se convierten en su segunda esposa, adquiere creciente importancia, a menudo, convertirse en la heroína de sus películas.
La decadencia de Lang comienza cuando termina en la lista negra el senador republicano Joseph McCarthy, un cómplice acusados de haber participado en organizaciones de izquierda, pero el Director sabe pronto, rehabilitar con "Rancho notorio", donde dirige una Marlene Dietrich en Sunset Boulevard y con "Gardenia azul", con Anne Baxter. Ambas son películas de 1952.
Los últimos fuegos artificiales vendrá a través de "Cuando la ciudad duerme", 1959 y "el diabólico Dr. Mabuse", al año siguiente, antes de la participación como actor en "desacato" (firmado por el maestro Jean-Luc Godard) como a sí mismo y como jurado en el Festival de Cannes, en la década de 19La muerte lleva en 02 de agosto de 1976 en Beverly Hills.
Además de "Metropolis", una película que prácticamente ha abierto el camino de la ciencia ficción en el cine, Lang ha demostrado que sus películas noir, donde su concepto de la vida, algo pesimista, siempre es filtrado y envasado en una muestra de fotografía y tomas expresionistas de la impresión. En sus películas, la ansiedad y la violencia dominan la sociedad industrial y el individuo, generalmente enajenan, es simplemente una víctima que no se oponen al destino que le oprime.

Biografía de Myrna Loy

Ironía y el resplandor
Leo 02 de agosto de 1905
14 de diciembre de 1993
Actriz inolvidable, llena de encanto, gracia y Garbo, Myrna Loy, merecieron justamente en los ' 30, el epíteto de "Reina de Hollywood" por su inigualable elegancia y esas atractivas cualidades de mansedumbre y facilidad. La hija de un político escocés, Myrna Adele Williams nació en Radersburg, Montana, 02 de agosto de 1905; crece con una pasión por el teatro y la música, gracias a la "amante de la música" genetrix. Tras la temprana muerte de su padre, se trasladó con su madre y su hermano pequeño en y alrededor de Los Ángeles, donde, unido la 15, por empresas locales como actriz y bailarina.
Durante un funcionamiento fue notado por la esposa de Rudolph Valentino, que insiste en su marido por qué actúas en su nueva película, "qué belleza del precio?" (Qué belleza del precio?, 1925).
Así que en esa película el Myrna Loy muy joven hará su primera aparición en la película en el papel de una vampiresa.
Debido a su encanto y actriz tetona, intrigante, se utilizará para 20 los años, papeles de seductora y femme fatale. Pero el verdadero gran éxito vino con el advenimiento del cine sonoro, que le dará la oportunidad de destacar su sorprendente brío y recitativo, solar en roles de esposa irónica o en heredera caprichosa.
En 1933 se firma por Metro-Goldwyn-Mayer, y al año siguiente alcanzó un gran éxito starring enfrente de William Powell en la deliciosa comedia "el hombre delgado" (el hombre delgado), dirigida por el gran W.S. Van Dyke y trata la novela de Dashiell Hammett, en la cual los dos encarnan una pareja casada, detective irónico y amantes del alcohol. La película, que tendrá cinco secuelas (la última, "la canción del hombre delgado", la canción del hombre delgado, será la de 1947) da la actriz la oportunidad de ser actriz brillante relajada, encantador y refinada.
En 30 los años y ' 40 vemos, a menudo emparejado con Powell, espumoso varias comedias de intérprete, como "mujer del año" (turno señora, 1936) por Jack Conway, "the great Ziegfeld" (el gran Ziegfeld, 1936) por Robert z. Leonard, "la negrita" (Test Pilot, 1938) de Victor Fleming, con Clark Gable, "I still love you" (I Love You Again, 1940) por W.S. Van Dyke y "la casa de nuestros sueños" (Sr. Blandings construye su casa de ensueño 1947) H.C. Potter, pero también comprometida película drama, como "los mejores años de nuestras vidas" (los mejores años de nuestra vida, 1946), dirigida por William Wyler, que juega con gran intensidad la dulce esposa de un veterano.
Durante la II Guerra Mundial, Myrna Loy se dedica con gran compromiso como animador de las tropas en el frente y como organizador de actividades culturales y políticas de la UNESCO.
50 los años y ' 60 ver comprometida sobre todo en teatro, así que va al cine actriz solamente esporádico los aspectos en películas como "desde la terraza" (desde la terraza, 1960), protagonizada por Paul Newman y "Sentir que algo está pasando a mí" (el de los inocentes, 1969).
El gran Myrna Loy se retiró de la etapa en 1982: nueve años después fue galardonada con el Oscar para el logro de toda la vida.
Murió en Nueva York el 14 de diciembre de 1993.

Biografía de Corrado Mantoni

Revoluciones románticas de tv
Leo 02 de agosto de 1924
08 de junio de 1999
Corrado Mantoni nació el 02 de agosto de 1924 en Roma. Padres son originalmente de Marche.
Después de completar sus estudios clásicos asistió a la Facultad de derecho, pero no llega a la graduación, porque su atención es secuestrada por el mágico mundo de la farándula, que en veinte años de fascismo, en tiempo de guerra y la posguerra, también representa una fábrica de sueños.
Sin embargo Corrado Mantoni se llama primero para decirle a los italianos sus dramas, tragedias, sufrimientos, trabajando primero como orador oficial, gracias al hermoso timbre de su naturaleza grave voz, excelente dicción, que pronto se convierte en la radio italiana oficial; entonces se convierte en un presentador, que en el momento, la radio fue la culminación de su carrera.
Sustituye así Silvio Gigli e inmediatamente construye un invernadero de productos listos para revolucionar el espectáculo de radio y televisión italiana, inventando el primer show real nazionalpopolari como "rojo y negro" y Radio "Naja". La transición a la televisión se ve entorpecida por los ejecutivos de la Radio, que entonces consideraban competencia dentro de la misma RAI TV.
Corrado puede lograr sólo algunas difusión de la televisión de su programa de radio; Cabe señalar que los grandes juegos a pannagio de radio, no eran todavía. También alguien podría ver Corrado en el cine jugando a sí mismo, haciendo hombro a grandes jugadores como toto, prestó su imagen a Rossellini o incluso poner en el escenario, en la película, sus programas más famosos; Corrado lanzará a Sophia Loren.
Mientras tanto, Corrado Mantoni continúa carrera de doblaje. Su voz se convirtió en la voz de los italianos. Incluso Umberto Eco habla de tejidos alabanza. Conrad sabe la subjunctives consecutio temporum, y su habla es medida, pero tiene gran riqueza de propiedades de terminología y lenguaje; todo esto se hace más popular por su aparente sencillez y su hecho y su decir, un ornamental romano pinturas aún más sustancial.
Conrad conoce y ama su ciudad, Roma, donde se casa y tiene un hijo, Roberto, guerra de Luciana, del que divorció en 1972.
En 1961 el tiempo llega para su primer programa de televisión. Aquí es Corrado montados uno detrás de las otras gemas que preparan el terreno para una verdadera revolución, como había ocurrido en la radio. Se convierte en el presentador de la televisión italiana, donde dirige los programas conmemorativos, de premios, el sábado por la noche, conciertos de gala, mientras que Mike Bongiorno tiene esencialmente concursos oficiales y San Remo (Corrado presenta la única edición de 1974).
Entre los dos gigantes de la complicidad nace TV y no rivalidad. L ' Amico del giaguaro, Controcanale, stop-gap son los programas que el propietario lleva en estos años. En 1965 la prueba del tornasol. En 1968 la corrida de toros. Corrado hasta 80 no deje radio.
En 1970 tiene una vez más, y en 1971 Canzonissima, por primera vez en la historia de las variedades de la lotería, con el conductor es reconfirmada la corista Raffaella Carrà, que ayuda a lanzar Mantoni. En 1972 una hora para ti, transmisión de TSI (televisión de la Suiza italiana). En 1975 se lanzó la reforma tv, que creó TG1, TG2 y horarios independientes de las dos redes.
Acercarse a otro momento de la revolución de la televisión llevan a cabo, durante los años de austeridad para entretener a los italianos en las tardes y vacaciones: Corrado presenta «Domingo.» así inventó y primero escrito con Paolini y Silvestri y tres ediciones de 39 episodios de 14 a 19:50, crea una nueva forma de hacer tv, un suceso, y establece la Fundación del primer verdadero talk show italiano. Pero no debemos olvidar que dentro del programa está entrando en la dirección libro Corrado teatro, ciencia, música, tv, no carece de apoyo de Italia y las tradiciones de los países; incluso las semillas de programas tales como "Mi manda Raitre" ya existe en Corrado; pensar en el libro de "los mandamientos"; Además de sus inigualables viñetas con actores famosos, que alberga; No hay ninguna falta de magos. Tony Binarelli lanza y Alexander.
Las calificaciones siguen siendo elevadas. Problemas posteriores a los de Maarof traicionarán, aparte de algunas de las ediciones de Pippo Baudo, sucesor inmediato, el estilo de un programa elegante, divertido y equilibrado. En 1978 la asociación entre Conrad y el gran Paolo Grassi, Presidente de la RAI, se descompone.
En 1979 dirige "radio" en Corradodue en 1980, Radiodue "mi voz para el domingo" en Radiouno, en 1981 "Gran Canal" en una segunda red RAI el viernes en lugar de Portobello di Enzo Tortora, una transmisión en vivo desde el teatro de las victorias que continúa la revolución de la televisión, con un juego para competidores extranjeros sólo en Italia, donde proponemos una especie de telenovela , actores de teatro, donde la audiencia por teléfono debe indicar el final. Esta idea se reanudará en el próximo televisor.
En 1982, después de éxito "Fantástico" con Céline Dion y Gigi Sabani (lanzado este último por Conrad en un radio de Tauromaquia edición), optar por el comercial y tv Canal 5 reinventa, nacido un par de años, el mediodía de la banda, entonces inexistentes. El programa es "lunch", un controquiz en lugar de un concurso, sin duda uno de los juegos más queridos de los 80 ' s.
En 1983 otra criatura cuenta con «Gente de Hola»: es la audiencia a ser protagonista del programa que lanza Dario Ballantini.
En 1984 con Maurizio Costanzo presenta "Buona Domenica".
Se somete a una operación en sus cuerdas vocales en 19Al año siguiente, 1986, año histórico de la revolución, el conductor trae en un programa de radio, experimento de TV jamás logrado antes y presenta "La Corrida", para más de diez años, comenzando en el verano, luego en años venideros, con humildad, un eterno retorno de su aprendizaje en la primavera hasta el invierno y el otoño, cuando en 1997 por primera vez superar la insignia programa el sábado por la noche emparejados la lotería RAI.
Carrera de Corrado tiene las características de ironía, de los cuales, sólo tal vez con Raimondo Vianello, es un icono.
Entre sus descubrimientos de esta época también hay negros Marcorè.
En 1987, en 1988, luego en 1989 se somete a operación de edema pulmonar. En 1990 otro momento importante: Conrad presenta el Grand Prix de internacional TV, que por consecutivo de 7 años como autor y presentador se asoció con otras caras.
Entre 1991 y 1996 escribe "empujar y tirar", conducido por Paolo Bonolis para dos triunfos en las ediciones de tarde.
En los años siguientes, escribe "Il Gatto e la Volpe" para la pareja Paolo Bonolis, Luca Laurenti. La novia Marina Donato.
En 1998 cae gravemente enfermo.
Corrado Mantoni murió 08 de junio de 1999, en Roma.
Ha dedicado una calle en el barrio donde vivía, en el Distrito IV de Roma, en la granja.

Fuentes: Biografieonline.it

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