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Biografie di personaggi famosi e storici

Enciclopedia de Biografías de personajes famosos e históricos

Biografías en línea:

  1. Biografía de Jorge Amado
  2. Biografía de Paul Claudel
  3. Biografía de Alexander Fleming
  4. Biografía de Geri Halliwell
  5. Biografía de Ben Jonson
  6. Biografía de George Jung
  7. Biografía de Marisa Miller
  8. Biografía de Domenico Modugno
  9. Biografía de Daniel O'Connell
  10. Biografía de papa Paul VI
  11. Biografía de Pagani
  12. Biografía de Giorgio Rocca
  13. Biografía de Schultz holandés
  14. Biografía de Alfred Tennyson
  15. Biografía de Luc de Clapiers, Marqués de Vauvenargues
  16. Biografía de Diego Velázquez
  17. Biografía de Andy Warhol

Biografía de Jorge Amado

El bardo de la Bahia
10 de agosto de 1912
06 de agosto de 2001

Quien es: Jorge Amado

El gran escritor brasileño Jorge Amado nació el 10 de agosto de 1912 en una granja en Itabuna, estado de Bahía en Brasil. El hijo de un productor de cacao grande terrateniente (un supuesto "fazendeiro"), atestiguado desde la infancia de violentas luchas que se desataron por la posesión de la tierra. Es recuerdos, reutilizados repetidamente en la escritura de sus obras.
Atraído por la literatura desde la adolescencia, objetivos para que un joven rebelde, literario y político, entre otra opción a la que grandes "bardo de la Bahía" nunca ha desviado, incluso cuando los peligros amenazaban (por ejemplo, durante los años de la dictadura Nazi, que, si ganaba, podría infectar incluso las civilizaciones de América del Sur).
También es útil tener en cuenta que la juventud de Brasil Amado era un país bastante atrasado y anclado en tradiciones que lanzaron sus raíces incluso en el sistema de esclavitud, sin embargo en aquel tiempo desmantelado recientemente. Un país que miraba sospechosamente y temen cualquier forma de «subversión». Por último, la crisis económica y la consiguiente apertura de fronteras, que provocó una migración masiva de todas las razas (incluyendo Italiano), que no socavar el sentido de la seguridad de los ciudadanos, ávidos y garantiza más estabilidad.
En este mundo atravesado por profundas transformaciones Jorge Amado estrena no todavía veinte años de edad con su primera novela "el país del carnaval, la historia de un joven que no puede encontrar su camino en una sociedad que se niega a tratar con los problemas para ignorar o enmascarar con todo tipo de trucos, incluyendo el legendario carnaval. Sobre esta primera novela, la literatura enciclopedia Garzanti escribe: "aquí ya describe su fisonomía del narrador realista, se inclina a una especie de populismo romántico, ligado a la gente y los problemas de la tierra bahiana".
Poco después siguieron dos novelas de compromiso social "Cacao" y "sudor": la primera sobre el dramático problema de "alquilado" (esclavos utilizan básicamente las plantaciones de cacao), la segunda condición no menos dramática underclass urbanos. Pero el gran debut que realmente pone atención de todo el mundo, incluso fuera del mundo de las letras, lleva a cabo en 1935 con la novela "Jubiabá", del nombre del héroe, el gran hechicero negro a Bahía. Otra provocativa novela que mentalidad brasileña, debido a la intensa narrativa protagonizada por personajes de la cultura y negri (en un país cuya cultura oficial tenía hasta entonces negado el valor de la cultura negra como tal), así como una historia de amor de un hombre negro con una mujer blanca (tema absolutamente tabú). Por último, en el fondo son discontinuas las fortunas de una huelga grande, parecido superar las diferencias raciales en la lucha de clases. En definitiva, una mezcolanza que violó una una gran narrativa todo frágil, pero al mismo tiempo las resistencias arraigadas de la cultura brasileña
En ese momento el sendero del camino de Jorge Amado, su elección de vida encontrarán en obras posteriores una serie de confirmación precisa mientras que sus opciones políticas, como unirse al partido comunista, se traducirá en más veces su arresto y el exilio. Después de la segunda guerra mundial, de hecho, obligadas a alejarse de Brasil con el ascenso a la Presidencia de Enrique Gaspar Dutra, Jorge Amado vivió primero en París y luego, ganador del Premio Stalin, pasa tres años en la Unión Soviética. En 1952 él publicó un volumen de tres "los calabozos de la libertad", la historia de las luchas del partido comunista de Brasil. Otras obras públicas en su estancia en los países de la Unión Soviética.
Poco después, sin embargo, aquí es otro gran avance, que se produjo en 19Esta es la fecha de su renuncia del partido comunista brasileño de desacuerdo sobre el desarrollo del comunismo en la Unión Soviética.
En 1958, regresó a Brasil, a todo el mundo sorprende a pública "Gabriela, clavo y canela". Una vuelta al pasado, a su patria y las luchas de los "fazendeiros" para la posesión de tierras; en la novela, incluyendo un tiro y montar a la hermosa Gabriela ama y reclama el derecho a amar. Este derecho a las mujeres, el amor esta combinación supera sexo pecado, cursi que hoy en día, pero en aquel momento, en 1958, él terminó un provocativo efecto quizás más alto que el mismo "Jubiabá" veinte años antes. ¿Un reintento? Amado no podía poner pie a Ilhéus durante mucho tiempo debido a las amenazas por haber ofendido el honor y la respetabilidad de la mujer.
Muchos años después, cuando ella cumple ochenta años, la "tierra del carnaval" rendirá homenaje a él con una gran fiesta, un carnaval gigante en el centro histórico de Pelourinho bahiano, descrito tan a menudo por "más Bahia bahiano bahiano". Hacia el final de su vida, el viejo equilibrio e indomable no podía ser que el escritor basado en orgullo y satisfacción. Sus libros, publicados en 52 países y traducidas a 48 idiomas y dialectos, han vendido millones de copias, ayudando a crear conciencia pero también para relajarse y divertirse (principalmente debido a su "segunda fase", "despreocupado" por Gabriela clavo y canela "). El legendario cantante de Bahía falleció el 06 de agosto de 2001.

Biografía de Paul Claudel

06 de agosto de 1868
23 de febrero de 1955

Quién es: Paul Claudel

Paul Claudel nació el 06 de agosto de 1868 en Villeneuve-sur-Fère, el más joven de cuatro niños (su hermana Camille se convertirá en un famoso escultor). Durante la infancia se ve obligado a cambiar las ciudades continuamente debido a la labor realizada por su padre, alto funcionario de la administración del estado, hasta que en 1882 la familia Claudel se instala definitivamente en París; los años de adolescencia pasados en la capital francesa, sin embargo, inducir Paul olvidarse de Villeneuve, que está vinculada sobre todo a la relación estrecha con su abuelo materno.
Paul Claudel en París pierde las creencias religiosas y se acerca al positivismo, pensamiento dominante en la sociedad del momento: después de que entrara en contacto, sin embargo, lo rechaza, prefiriendo el movimiento anarquista.
Appassionatosi a la lectura, lee a Dostoievski, Dante y Shakespeare, pero también autores contemporáneos como Renan, Hugo y Zola. Mientras que tiene la oportunidad de aprender sobre Mallarmé, tomando parte en su martes, deja intriga de la lectura de las obras de Rimbaud, Verlaine y la fecha. En 1886, después de un período de agitación interna, se convierte al catolicismo: el episodio que hace que la elección está participando en una Misa de Navidad en Notre-Dame de París, escuchando el "Magnificat".
Mientras tanto, después de haber estudiado en el campo del derecho, Paul Claudel se embarcó en una carrera diplomática que trabaja para el Ministerio de relaciones exteriores: su primera misión fuera de las fronteras nacionales es el vice consulado en los Estados Unidos (primero en Nueva York y en Boston), que se asigna en 1893; dos años más tarde, sin embargo, es cónsul en Shanghai.
En 1900, a la edad de treinta y dos años, Claudel parece poner fin a la carrera diplomática para convertirse en monje benedictino y pide a la Abbaye Saint-Martin de Ligugé: su petición, sin embargo, es rechazada por el monasterio (aunque en 1905 llega a ser oblato de la misma Abadía). En China, continuó su carrera diplomática: es primero vice-cónsul en Fuzhou, entonces Cónsul en Tianjin. En 1909 es consola en Praga y dos años más tarde asumidas el mismo cargo en Francfort.
Después de que el Consulado de Hamburgo obtiene en 1913, en la segunda mitad de la década el diplomático francés fue designado a Plenipotenciario en Río de Janeiro; al mismo tiempo escribe poesía "Poèmes de guerre" (estos son los años de la primera guerra mundial) y "benignitatis corona", en el que su amada, un verso clave de rítmico expresivo que no sigue las reglas clásicas pero dista mucho de verso libre.
En 1920, Claudel se encuentra en Copenhague, donde en años posteriores él escribió "La zapatilla de raso". Después de ser embajador a Tokio a partir de 1922, se mudó a Washington (en 1928) y en Bruselas (en 1933), el final de su carrera diplomática en 19En ese momento él colocó permanentemente en el castillo de Brangues, en Isère, comprada una década antes para pasar los meses de verano. De ahora adelante la obra literaria, ya en parte desarrollado durante su carrera diplomática, empezó a consumir la mayor parte de su existencia.
Paul está dedicada especialmente para el drama "La Anunciación a María", iniciado en la década de 1890, que narra la historia de la joven Violaine y su familia, con fe y amor. A Brangues, Claudel también alberga importantes figuras políticas como el Presidente Edouard Herriot o escritores como François Mauriac. En 1938 se incorpora a la Junta de directores de la Société des Moteurs Gnome et Rhône en virtud de la intercesión de su Director, Paul-Louis Weiller, patrono y protector de muchos artistas (como Paul Valéry y Jean Cocteau). Ese papel, ricamente recompensado, sin embargo muchos quebraderos de cabeza con Paul Claudel, criticado tanto por el alto salario recibido y porque durante la segunda guerra mundial la compañía participa en el "esfuerzo de guerra" durante la ocupación alemana.
El 04 de abril de 1946 Claudel fue elegido a académico de Francia junto con Henri Mondor, Jules Romains, Marcel Pagnol, Charles de Chambrun y Maurice Garçon. Convertirse en miembro de la Junta honoraria del Centro Cultural Internacional de Royaumont, Paul Claudel en París el 23 de febrero de 1955 muere como consecuencia de un ataque al corazón: en su epitafio es simplemente escribir la frase "aquí descansan los restos de semillas y Paul Claudel.

Biografía de Alexander Fleming

Hacer molde en el laboratorio
06 de agosto de 1881
11 de marzo de 1955

Quién es: Alexander Fleming

Bronquitis, neumonía, bronconeumonía: escucha estas palabras usted no puede menos de sentir un cierto malestar. La tos es a menudo un síntoma de estas enfermedades, hace no tantos años considerados peligrosos. Pero la neumonía que durante siglos fue considerada grave, ahora es un poco más importante que un dolor de garganta. Sobre un biólogo inglés, Sir Alexander Fleming, quien en 1928 descubrió, por accidente, que un molde (llamado "penicillium", es decir, "molde" en forma de cepillo) impidió la reproducción de algunas bacterias; de ese molde sería extraído penicilina, el primer antibiótico utilizado en la medicina: una sustancia absolutamente natural.
En realidad tuvieron que pasar once años antes de que los investigadores podrían cadena y Florey le damos valor al descubrimiento de Alexander Fleming y empezaron a producir penicilina a escala industrial; pero se tardaron algunos años para el nuevo fármaco, utilizado por los soldados aliados durante la II Guerra Mundial, después de la guerra se extendió por todo el mundo. Desde entonces docenas de otros antibióticos han sido sintetizadas y bacterianas enfermedades de los bronquios y los pulmones han vuelto curables fácilmente y rápidamente.
Médico, científico y filántropo, el descubridor de esta "arma" fundamental para combatir la infección nació el 06 de agosto de 1881 en Lochfield Darvel, Escocia, cerca de una ciudad en región rural de Ayrshire, Escocia. Descendiente de una familia de agricultores, Alexander Fleming era el tercero de cuatro hijos. Sus padres trabajaban en una granja de ocho cientos acres era una milla de la casa más cercana. Fleming pasó niñez gran parte de su diversión de tiempo libre para correr y jugar entre los arroyos, valles y moorland, típico del paisaje escocés, desarrollando un creciente interés en fenómenos naturales.
Su padre murió cuando él era siete años de edad, dejando a su madre para cuidar de la granja con el más viejo stepson. Asistir a los estudios llegó a ser especialmente duros para él, sobre todo debido a la gran distancia que estaban en las escuelas. El futuro científico hecho inmensos sacrificios para llegar a la graduación. Por un corto tiempo después de su graduación, impulsado por la necesidad, trabajó como vendedor en una empresa de transporte de la época, con el riesgo de interrupción de la carrera de la escuela. A pesar de la fatiga que le proporcionaron los recursos necesarios para matricularse en la Universidad.
Como estudiante de medicina demostró poseer inmediatamente Fleming excepcional, fácilmente sobrepasando todos los exámenes y ganar numerosos premios: en 1906, obtuvo el Diploma de la Universidad y en 1908 el grado de Universidad de Londres con el oro de la medalla. Bajo la brillante carrera de la Universidad, inmediatamente fue elegido como estudiante por Sir Almroth Wright, microbiólogo, profesor de patología y uno de los principales expertos de Inmunología: las actividades brillantes comenzaron por Alexander Fleming que de simple estudiante lo llevó a convertirse en uno de ayudante personal y trabajo junto a él en el laboratorio de Wright.
Mientras tanto en 1915 Fleming casó con Sarah Marion McElroy, hija de un granjero irlandés, que trabajaba en una clínica privada: el matrimonio duró hasta su muerte en 1949.
Bajo la dirección de su maestro entiende la importancia de desarrollar inmunidad en el cuerpo humano para sanar de una infección y sus investigaciones en esta dirección. De todos los descubrimientos realizados en esa época, Fleming quedó particularmente impresionado por la obra de p. médico y químico alemán Ehrlich, que había desarrollado "Salvarsan", un compuesto de arsénico utilizado para el tratamiento de la sífilis: una "bala mágica" que puede matar el organismo infectante sin causar ningún daño a la persona infectada. Se convirtió en uno de los pocos médicos que tienen la capacidad para administrar esta droga poderosa, experimentar con técnicas nuevas y difíciles de la inyección intravenosa.
El punto de inflexión llegó cuando Alexander Fleming en su laboratorio de St. Martin, Londres, comprobando el estado de un cultivo de bacterias, moho cobertura. Este evento no tenía nada fuera de lo común, ya que esas situaciones eran normales; lo bueno fue el hecho de que este molde había destruido todas las bacterias circundantes. El descubrimiento, como se dijo, fue una coincidencia. Si es otro tipo de gérmenes, u otro tipo de molde, o simplemente un científico distraído más, probablemente habría pasado desapercibido.
El descubrimiento no suscitó ningún entusiasmo en el momento también porque la penicilina no es clueless sobre muchas otras enfermedades, incluyendo la influencia más mundano, no immunizzava y sobre todo no permanentemente eliminado las bacterias, sino que "sorprendió", hasta que el sistema inmune se organiza para luchar contra ellos y destruirlos. También, se elimina bastante rápidamente, varias dosis diarias eran necesarias para lograr el efecto deseado.
En 1941, sin embargo, sucedió algo que demostró la eficacia de este. En un hospital de Oxford, durante la guerra fue un policía que estaba muriendo de envenenamiento de sangre debido a una pequeña herida infectada al lado de su boca. Demostrado la administración innecesaria de las sulfamidas, la CP fue inyectada con una dosis de 200 mg de penicilina. Al lado de su cama había Fleming, pero sus dos colaboradores, cadena y Florey; una mejora definitiva comenzaron a mostrar. Lamentablemente se agotó el suministro de penicilina y el policía murió, pero definitivamente fue probada la efectividad de la droga contra las infecciones. En Gran Bretaña y los Estados Unidos comenzaron una producción masiva de la preparación.
En 1944 Alexander Fleming recibió el título de Sir y al año siguiente que se desvinculó el Premio Nobel junto a sus colaboradores de la cadena y Florey. Fleming murió el 11 de marzo de 1955 y fue enterrado en la Catedral de St. Paul, junto a otros ilustres inglés.

Biografía de Geri Halliwell

Historia de la especia
06 de agosto de 1972

Quién es: Geri Halliwell

Geraldine Estelle Halliwell nació el 06 de agosto de 1972 en Watford, Inglaterra. Las hermosas características de Geri son el resultado de una mezcla de individuos de muy diferentes nacionalidades. De hecho, la madre es de origen español, su padre (ahora desaparecido durante años) mientras que el inglés abuelo es sueco. Crecí escuchando Madonna y Micheal Jackson Abba cultura pop y nutrido desde la cabeza a los pies, desde pequeño desarrolló una implacable pasión por películas protagonizada por Judy Garland, Marilyn Monroe y Shirley Bassey y sus bandas sonoras.
Apenas un adolescente queriendo romper inmediatamente es sentir y para seguir su camino sin tener en cuenta a nadie, a los dieciséis años abandonó la familia para perseguir una carrera en el mundo del espectáculo. Por supuesto los comienzos son difíciles; En definitiva fuente son principalmente dinero y así cabrá para llevar a cabo cualquier tipo de trabajo útil y hacer a fin de mes: ella es una camarera, el instructor de aeróbicos, sino también entre el arte cubista "gauntlet" y la Valeta (en particular, en la versión turca de "el precio es correcto").
Equipada con una personalidad fuerte con el tiempo los resultados comienzan a surgir y, aunque no excepcional voz, presencia escénica fuerte en 1994 supera la audición para ponerse en contacto, el grupo que, con la llegada de Emma Bunton, se convertiría en las Spice Girls: un fenómeno mundial. El quinteto de chicas, que lanzó el exitoso lema de "girl power" (es decir, la fuerza representada por mujeres: una especie de neo feminismo pop), debuted en 1996 con el single "Wannabe". Halliwell, quien desempeña el papel de rojo y volgarotta "Ginger Spice", suelen realizar un vestido de la bandera inglesa, con el que declara su apoyo a Margaret Thatcher.
Después de casi dos años de "Spicemania", Geri sorprende al mundo anunciando su intención de dejar la banda. Rumores sobre las verdaderas razones de salir son cientos, como corresponde a un grupo cada día por una razón u otra ocupa las páginas de los periódicos. La teoría más aceptada es la de una pelea con Melanie Brown para el liderazgo dentro del grupo.
Geri, durante mucho tiempo se ha suscrito a las portadas de revistas, ciertamente no pretende ser olvidado y así convertirse en un meteoro. Así, primero intente con cierta decepción de la carrera de la televisión, entonces reciclar como Embajador ante la ONU, y en la primavera de 1999 lanzamiento con gran algarabía su carrera en solitario con "Schizophonic", un álbum que obtiene cierto éxito gracias a los vídeos que acompañan las canciones individuales, atractivas y bien cuidadas.
En mayo de 2001 desconcierta a todos con el lanzamiento de "Gritar si quieres ir más rápido" donde aparece en un totalmente renovado. No es sólo el aspecto totalmente diferente, pero la misma persona, que han visto, desconcertados, todos los seguidores de la generación de MTV delante de sus videoclips. El Geri Halliwell sensual pero un poco sobrepeso parece permanentemente desaparecida para dar paso a una más desenfadado pero seco y ejercitada (e incluso un poco andrógino, honestamente), estrella del pop comunicando gran energía y ganas de divertirse.
14 de mayo de 2006 dio a luz a Bluebell Madonna Halliwell, hija del guionista Sacha Gervasi.

Biografía de Ben Jonson

Humores inglés
11 de junio de 1572
06 de agosto de 1637

Quién es: Ben Jonson

Benjamin Jonson nació en Londres el 11 de junio de 15Dramaturgo, actor y poeta, es una figura destacada del teatro isabelino, uno de los períodos artísticos de mayor esplendor del teatro británico.
Nació en Westminster para una escuela de Westminster asistido a corto plazo; todavía joven se ve obligado por su padrastro para emprender la actividad como un albañil del aprendiz. Sin embargo se las arregla para profundizar en su propia cultura.
Se alistó como voluntario en el ejército y participó en la guerra en los países bajos. Más tarde, en Londres, alrededor de 1597 comenzó a centrarse en teatro, primero como actor, entonces sobre todo como autor de dramas. En el Ben Jonson 1597 trabaja con Thomas Nashe en el trabajo "La isla de los perros", obra que se meten en problemas con las autoridades: fue encarcelado por desacato y copias de la obra en cuestión se destruyen.
El mismo año él trazó la obra "el caso se ve alterada", comedia romántica, un género Jonson rápidamente abandonar.
En 1598 escribió la comedia "todo el mundo en su estado de ánimo": representada por la compañía de Shakespeare, esta obra es considerada el primer éxito real de Ben Jonson. Esta comedia abre la serie de comedias "humores": el término quiere invocar la galénica y la medicina hipocrático, según el cual en el cuerpo humano hay cuatro humores (flema melancólica, de ira, sangre) que interactúan. Buen estado de salud sería el resultado de un perfecto equilibrio entre estos cuatro humores y, por lo tanto, sería un desequilibrio en su proporción en el origen de enfermedades. Según su teoría de los humores, cada hombre es el compendio de los cuatro humores identificables con fluidos corporales: sangre, flema, bilis amarilla y bilis negra. Sus personajes son caracterizados por uno solo de estos Estados de ánimo.
Al mismo tiempo sufre un grave juicio por matar en un duelo del compañero actor Gabriel Spencer.
Tras el fracaso de sus últimas comedias se retira del teatro popular para actuaciones de corte y la poesía. Se encargará de la publicación de sus obras en un solo volumen, "The Works" (1616): será sólo isabelino dramaturgo para crear una colección de este tipo.
La literatura de Jonson respeta los cánones clásicos, y que siempre ha consideran a sí mismo, mientras no perdonarán el elogio a Shakespeare. Trabajo de Jonson sin embargo tiene tramos de realismo, revela un conocimiento agudo y traje de genio popular. Muchos de los poemas cortos y algunos interludios dramáticos estaban delicada y lírica inspiración. Los prólogos a obras, seguridad y capacidad de penetración, hacen de este autor uno de los críticos más agudos de la historia literaria inglesa.

Biografía de George Jung

06 de agosto de 1942

¿Quién es George Jung

Su historial criminal es contada en la película "Blow" (2001, por Ted Demme, con Johnny Depp). George Jung, apodado "Boston George", fue un traficantes de cocaína más importantes de los Estados Unidos en los ' 70 y ' 80 y uno de los pilares del cartel de Medellín, una amplia organización de colombianos de la droga.
George Jacob Jung nació el 06 de agosto de 1942 en Boston, Massachusetts, el hijo de Frederick y armiño Jung o ' Neill. Creció en Weymouth, a la Universidad-aunque no obtienen buenas calificaciones-destaca por su calidad en el fútbol. Un joven detenido por proxenetismo (había intentado solicitar una policía encubierta), graduándose en 1961 en la escuela secundaria Weymouth antes de matricularse en la Universidad de Southern Mississippi, donde asistió a cursos para que los anunciantes pero no terminen sus estudios.
De las primeras experiencias con la marihuana para el tráfico de drogas
En este período también comenzó a usar marihuana recreativa, pasar en pequeñas cantidades para pagar gastos. En 1967, después de reunirse con un amigo de la infancia, se da cuenta de los enormes beneficios potenciales que pudieran derivarse de la tienda de Nueva Inglaterra de la cannabis que compre en California.
Al principio ayuda de su novia, que trabaja como presentadora y llevar la droga en maletas sin levantar sospechas. George Jung, sin embargo, pronto quiere expandir su negocio, deseoso de obtener un beneficio y luego se expande el negocio para arriba en Puerto Vallarta, México.
Es aquí que comprar medicamentos y por lo tanto compartir utilizando aviones robados de aeropuertos privados, recurriendo a la ayuda de pilotos profesionales. Cuando su negocio alcanza su pico más alto, Jung y sus asociados ganan $ 250.000 por mes (equivalentes a más de la mitad 1 millón de dólares hoy).
La detención y la reunión con un "colega" de Colombia
La aventura de la distribuidor de Massachusetts, sin embargo, termina por primera vez en 1974, cuando fue detenido en Chicago por cargos de contrabando de 660 libras (300 kilos) de marihuana.
Jung se arresta debido a un chivatazo que cuadrilla-detenido por tráfico de heroína que uno baje informa a las autoridades de tráfico por George, quien está encarcelado en la prisión federal de Danbury, Connecticut.
Aquí tiene la oportunidad de conocer a Carlos Lehder Rivas, su compañero de celda, niño de origen alemán y quien lo introdujo en el cartel colombiano de Medellín: en cambio, Jung le enseñó a vender. Cuando se liberan los dos, empiezan a trabajar juntos: su proyecto es transportar cientos de kilos de cocaína de Rancho colombiano de Pablo Escobar a los Estados Unidos, donde un toque de Jung en California, Richard Barile, tomaría el cargo.
Operaciones complejas
Inicialmente, George Jung decide no introducir barril Lehder u otros componentes del cártel de Medellín, porque tal acción sería excluirlo de las ganancias. Como intermediario, de hecho, Jung (que se convierte en un intenso consumo de cocaína) regresar a las drogas de tráfico gana millones de dólares: dinero que se deposita en el Banco Nacional de Panamá.
Con los años, sin embargo, Lehder sabe barril y extremos a Jung por sus negocios progresivamente, entretenidos relaciones directamente con su americano con: esto, sin embargo, no impide que George continúan tráfico y lograr ganancias de millones.
Nuevas paradas
Fue arrestado otra vez en 1987, mientras que en su residencia de la playa de Nauset, cerca de Eastham, Massachusetts. La detención durante un bombardeo tormentoso para decir lo menos, es llevado por los hombres de la diosa.
Jung no logra, sin embargo, para obtener libertad condicional, pero dentro de poco tiempo implica otro tráfico chungo que le lleva a ser detenido otra vez por la denuncia de un conocido.
Fuera de la cárcel, George Jung se dedica desde hace tiempo con un trabajo limpio, antes de regresar al mundo de las drogas. En 1994 vuelve a ha establecido contacto con sus antiguos socios en el comercio de cocaína y se detiene con menos de 800 kilogramos de polvo blanco en Topeka, Kansas. Es condenado a sesenta años de prisión y encarcelado en la Otisville Federal prisión de Monte esperanza, en el estado de Nueva York.
La película de golpe y últimos años
En 2001, el Director Ted Demme dirige la película "Blow", inspirado por la historia y la Biografía de George Jung y basada en la novela del mismo nombre escrito por el mismo, junto con Bruce Porter. En la película, George es interpretado por Johnny Depp, mientras que Pablo Escobar se confía a Cliff Curtis.
Más tarde, Jung viaja en Texas, Anthony, en la institución correccional Federal de La Tuna. Durante este tiempo, él comenzó a escribir junto con el guionista y autor t. Rafael Cimino (sobrino del Director Michael Cimino) una novela llamada "Pesado", una secuela de la novela "Golpe" y la novela del prequel "Mid Ocean" (escrito por Cimino).
Poco después de que Jung en relación con el proceso testigos Carlos Lehder: gracias a este testimonio, obtiene un descuento. Se trasladó a la institución correccional Federal en Fort Dix, Jung es lanzado en junio de 2014 y va a vivir en la costa oeste, tratando de reintegrarse en la sociedad.

Biografía de Marisa Miller

Modelado por el deporte
06 de agosto de 1978

Quién es: Marisa Miller

El nombre real de la supermodelo americana Marisa Miller Marisa Bertetta.
Nacido en Santa Cruz (California, EEUU) el 06 de agosto de 1978 su modelo es conocida por aparecer en catálogos de Victoria Secret y «Edición de traje de baño» (y especialmente trajes de baño bikinis) de la revista "Sports Illustrated".
Su carrera profesional en el mundo de la moda comenzó en 1998, cuando Marisa Miller posando topless para la revista "Perfect 10".
En 2000 Jim Miller de la boda, que se separa después de sólo dos años; Sin embargo conserva su nombre de familia.
Importante y decisivo punto de inflexión llega sin embargo en 2001 gracias a una mayor, el fotógrafo peruano Mario Testino, la nota en la playa de Manhattan Beach, California. Marisa, como cualquier californiano se precie, le encanta surfear, pero también le encanta el boxeo.
Marisa entonces aparece en portadas de revistas importantes en todo el mundo incluyendo Vogue Italia, amigo italiano, pero también Reino Unido cosmopolita forma, Self, Fitness, maquinilla de afeitar. La publicidad que paga su imagen son numerosas e importantes, como los de Andrew Marc, Calzedonia, Tommy Hillfiger y Secret de Victoria s.
Marisa puede presumir de muchas apariciones constantes en la mencionada "edición de traje de baño" por Sports Illustrated (prácticamente cada año desde 2002).
Su carrera de modelaje es un gran salto hacia arriba cuando entre 2007 y 2008 firmó para esta agencia de manejo de modelo de Elite y hace su primera aparición en el famoso "De Victoria Secret Fashion Show", el desfile de moda que en los Estados Unidos es considerado por muchos para ser el más importante, al menos en su valor los medios de comunicación.
15 de abril de 2006 se casó con productor de Hollywood Griffin supongo que desde 2008 también se convirtió en su manager.
En 2007 todo el mundo una foto en la que aparece desnuda, cubierta sólo por un iPod; poco después, en febrero de 2008 el Miller aparece en la portada de "Sports Illustrated": a menudo sucede que las chicas que terminan en la portada de la última revista, alcanza un número de propuestas de inversiones en Estados Unidos tv emite, así que notoriedad no puede hacer nada sino aumentar.
En 2008 la licencia Elite Model Management a favor de la gestión de Cartel, segundo marido de la Agencia Griffin Guess, casó en el año 20En 2011 se mueve para unirse al elenco de la película R.I.P.D. Universal con Ryan Reynolds y Jeff Bridges.
El 13 de diciembre de 2012 Marisa Miller dio a luz a su primer hijo Gavin Lee. Apasionado de los deportes, Marisa surf y boxeo.

Biografía de Domenico Modugno

Creo que un sueño así...
09 de enero de 1928
06 de agosto de 1994

Quién es: Domenico Modugno

Domenico Modugno nació el 09 de enero de 1928 en Polignano a Mare (Bari), un pequeño pueblo con casas encaladas, con vistas al mar. El padre de Cosme es comandante de la Guardia Municipal en San Pietro Vernotico (BR): Makanza de él como un niño aprende a tocar la guitarra y el acordeón, heredando una gran pasión por la música.
Insatisfecho con la vida del país en carreras de 19 años de edad fuera de casa para ir a Turín, donde es conveniente para hacer el neumático y el camarero.
Regresó a su país para realizar el servicio militar, y luego parten para Roma, ansioso por empezar la carrera que en Turín no fue capaz de encontrar. Únase a la competencia para los actores en el Centro Sperimentale di Cinematografia, donde está permitido y donde luego va a ganar una beca como la mejor sección de estudiantes. Allí conoce a Riccardo Pazzaglia, la sección de estudiantes, que será el futuro, escritor y letrista de algunas memorables canciones de Modugno.
En 1951, todavía estudiante, Dominic participa en la película "Filumena Marturano" de Eduardo De Filippo. En 1952 es "Carica eroica" por Dana donde juega un soldado que canta la "canción de cuna" a una niña. También en 1952 está en teatro en "Le Bourgeois gentilhomme de Molière y" participa en la película "años fáciles (1953, dirigida por Luigi Zampa) y el episodio" La giara "película" que es la vida "(1954, por Giorgio Pastina).
En 1953 mira radio concurso de música de "Trampolín", luego participó en la "transmisión" celebrando el Radioclub Frank Sinatra. Notado por Fulvio Palmieri, Rai, Modugno oficial se ofrece que una serie de programas de radio titulado "Amuri... Amuri "que él mismo escribió los textos, es un Director y (junto con Franca Gandolfi), actor y Foley.
Durante este tiempo compuso muchas canciones de Domenico Modugno en dialecto de Apulia y sustantivos, incluyendo "Lu pisce spada", "Lu minaturi", "sveglietta", "La donna riccia", "Lu sciccareddu ' mbriacu", "Armand d'amuri".
En 1957 ganó el 2 º premio en el Festival de napolitana canción con "Il Vecchietto" (cantado por Aurelio Fierro). Esto es seguido por canciones como "El sol, el sol, el sol", "calle" nfosa "Resta cu ' mme","poco"sape Nisciuno, Io, mammeta"y"que de hecho rimodernano el estilo de la canción napolitana.
En 1958 Modugno se presenta en el festival de la canción italiana de Sanremo con "Nel blu dipinto di blu" (letra escrita por Franco Migliacci). La canción no sólo gana el primer premio, sino que está destinada a revolucionar la canción italiana de los años por venir. "Mosca"-por lo que es popularmente retitulado la canción-se traduce en tantos idiomas que es difícil de seguir. Se ven incluso remató las cartas en los Estados Unidos, ganando dos premios Grammy, uno como disco del año y canción del año 1958.
Caja también da al Bilboard Modugno Oscar a la mejor canción del año. Finalmente recibe el regalo de tres discos de oro industrias musicales: uno como mejor cantante, mejor canción y mejor disco.
Estados Unidos vende tantos millones de copias y vuelto tan popular que durante un recorrido se ofrecen las claves para el Washington Star y sheriff de la ciudad atlántica. Durante cuatro meses, sin interrupción, los locutores de emisoras de Broadway y American broadcast "Nel blu dipinto di blu".
Otras canciones de éxito de Modugno será «el hombre», «frack noche menguante Luna», "I" (grabada por Elvis Presley bajo el título "Preguntar").
En 1959 él ganó en San Remo nuevo Modugno: la canción se titula "Piove (Ciao, ciao bambina)"; al año siguiente viene en segundo lugar con "libre".
Después de un año causado por un accidente (pierna rota) se estrena como protagonista en la comedia musical "Rinaldo", de Garinei y Giovannini. Hablando de Modugno compone toda la música ("Si Dios quiere", "noche clara", "los tres bandidos y tres burros", "la bandera"). Los registros de taquilla de mostrar nunca antes de que alcanzado en este campo, llaman "el mayor éxito teatral italiano de todos los tiempos".
En 1962 gana nuevamente en Sanremo con la canción "Adiós, adiós". En 1963 incursiona en la dirección de la película de la película "todo es música". En 1964 ganó el Festival de Nápoles con el "Tu si ' ' na cosa grande". En 1966 es sigue primero en San Remo con "Dio, come ti amo". En 1968 interpretó "Nee" por Luigi Pirandello. Entre 1973 y 1975 ha Mackie Messer en la "Ópera de tres centavos" de Bertolt Brecht y Kurt Weill dirigido por Giorgio Sthreler. Entre la televisión serie recuerda el 1984 "occidentales cosas nuestras", basada en la novela de Leonardo Sciascia, escrito por Andrea Camilleri dirigida por Pino Passalacqua.
Aficionado a la poesía, escribió la música para Malaya "Le morte chitarre" y "ahora que el día" por Salvatore Quasimodo. Para Pasolini "lo que la música son las nubes" y luego canta en el episodio del mismo nombre de la película "Capriccio All".
Entre las películas de Malaya incluyen "Europa di notte" (1959, Alessandro Blasetti), "Nel blu dipinto di blu" (1959), de Piero Tellini "Lo scopone scientifico" (Luigi Comencini, 1972) y "el juicio final" (1961, de Vittorio De Sica).
En 1974 participó en la campaña sobre el divorcio de Psi, componiendo la canción "el aniversario" (palabras de Iaia Fiastri).
Domenico Modugno sufrió un derrame cerebral en marzo de 1984 en los ensayos de la difusión de tv de canal 5 "La luna del pozzo": semi parálisis dando por resultado le obligó a abandonar la actividad artística.
En 1986 comenzó a dedicarse a la vida política afiliándose al Partido Radical es elegido el próximo año. Lleva a una lucha real por el hospital psiquiátrico civil en Agrigento, en que personas enfermas viven en condiciones inhumanas, dirigiendo en 1988 a los pacientes de hospital y dedicar un concierto, el primero después de la enfermedad. En 1990 fue elegido a concejal en Agrigento.
En 1991 la enfermedad lo ataca otra vez; A pesar de esto en 1993 junto con su hijo Massimo graba los "delfines".
Domenico Modugno 06 de agosto de 1994 sale en Lampedusa, en su casa, frente al mar.

Biografía de Daniel O'Connell

Emancipazioni y malestar
06 de agosto de 1775
15 de mayo de 1847

Quién es: Daniel O'Connell

Daniel O'Connell nació en Carhen House, Condado de Kerry (Irlanda), el 06 de agosto de 17Después de graduarse en derecho, entra en política, iniciando la batalla doble para emancipación católica y la autonomía de Irlanda frente a Inglaterra.
Fundó la asociación católica, que incluyen a los católicos irlandeses para ser una fuerza política significativa. En 1828 fue elegido a los municipios, pero su condición no permitirá católica ejercicio de la función. Al año siguiente, sin embargo, su compromiso es coronado con la aprobación de la "católica alivio Bill", la ley que establece el proceso concreto de Irlanda de emancipación católica e Inglaterra que permite participación en la vida pública.
Por su importancia y de las inevitables implicaciones políticas y culturales, la ley abre un animado debate destacando a grandes oponentes en el mundo intelectual británico, incluyendo Samuel Taylor Coleridge y William Wordsworth y Robert Southey. Pero también es debido a violentos disturbios.
Obtuvo acceso al Parlamento se convirtió en jefe del partido irlandés y se involucra en una feroz batalla contra la ley de unión de Irlanda a Gran Bretaña, afirmando, en cambio, la "Regla casera", autogobierno irlandés. Su gran capacidad de movilizar multitudes le valió el apodo "Big shaker". La causa de los irlandeses aman un montón de liberales en toda Europa, incluyendo los británicos.
En 1841, después de dos y medio siglos, Daniel O'Connell es el primer católico para volver al puesto de alcalde de Dublín. En esta función dos años después de organizar un rally gran otro en el cual está previsto la participación de más de 1 millón de personas, en una Irlanda tiene 8 millones de habitantes; las autoridades británicas, sin embargo, no permita que el evento y que, para proteger la seguridad de sus compatriotas, el cancelar. La decisión es cuestionada por muchos de sus seguidores, que más bien hubiera preferido ir a la pared contra pared, y por lo tanto, un nuevo movimiento, la "joven Irlanda", en comparación con la línea extremista considerado ahora como débil e ineficaz. Sin embargo, o ' Connell es acusado de la conspiración de la alimentación y condenado a un año de prisión.
Posteriormente absuelto por la cámara de los Lores, el Parlamento vuelve donde comenzó una campaña contra él por su obstruccionismo por parte de la "joven Irlanda".
Daniel o ' Connell muere en Génova el 15 de mayo de 1847, durante un viaje a Roma para satisfacer a papa Pius IX. Tres años más tarde, en el Reino Unido, será formalmente establecida la "iglesia católica romana en Inglaterra y país de Gales"; la "regla casera", sin embargo, tendrá que esperar para el gobierno de Asquith, en 1912, para su lanzamiento.

Biografía de papa Paul VI

A través de tiempos difíciles
26 de septiembre de 1897
06 de agosto de 1978

Quién es: Papa Paul VI

Giovanni Battista Enrico Antonio Maria Montini nació el 26 de septiembre de 1897 en Concesio, un pueblo cerca de Brescia, en un hogar donde sus padres suelen pasan vacaciones de verano. Su padre Giorgio Montini, dirige un periódico católico, "el ciudadano de Brescia" y es miembro del partido de Don Luigi Sturzo del pueblo italiano. El hombre es también un destacado exponente del catolicismo político y social. La madre es Judith Abaya.
Juan tiene dos hermanos, Francesco y Ludovico; en los seis años de edad que ingresó en el colegio Jesuita de Brescia «Cesare Arici", donde lo admitieron como estudiante externo, puesto que tiene una mala salud. En 1907, después de una audiencia papal, papa Pius X la imparte el Sacramento de primera comunión y confirmación. John asistió a la escuela religiosa de Brescia hasta el momento en que recibió su diploma en la escuela pública "Arnaldo da Brescia", en 1916.
En la edad 18 que ella comenzó a trabajar con el periódico del estudiante "la Honda" y tres años más tarde se unió a la Federación italiana de Universidad Católica (FUCI). El 29 de mayo del año siguiente fue ordenado a sacerdote. Poco después se trasladó a Roma, donde comenzó a trabajar en la Secretaría de estado donde comenzó sus estudios académicos vaticana.
Pronto se graduó en filosofía, derecho canónico y derecho civil. En este período también fue nombrado a capellán de la FUCI, dejándolo en 1933 por el gran esfuerzo que requiere la Secretaría de Estado vaticana. Cuatro años más tarde, en diciembre, Montini fue nombrado a sustituto de la Secretaría de estado y trabaja con Eugenio Pacelli, quien en los últimos años ha sido cardenal Secretario de estado.
Unos años más tarde, papa Pius XI muere y asume el trono papal P con el nombre de Pío XII. El estallido de la segunda guerra mundial se acerca y John ayuda al Papa a escribir el mensaje de radio que éste debe hacer para evitar el inicio de las hostilidades.
En el curso de la guerra y el Papa Montini son acusados de colaboracionismo pronazi, pero realmente en secreto será el último para llevar con la mediación de la iglesia un acuerdo con José Maria di Savoia para alcanzar una paz separada con los aliados estadounidenses.
También en este período la iglesia ayuda a aproximadamente 4.000 judíos italianos, que ofrece su hospitalidad al Vaticano, unbeknownst a Mussolini y a Hitler. En 1952 Montini, elecciones administrativas, Alcide De Gasperi, que estima mucho. En el mismo año fue nombrado Pro-Secretario de estado para los negocios.
En noviembre, dos años después fue elegido arzobispo de Milán y debe por lo tanto deja la Secretaría de Estado vaticana. Como Arzobispo de Milán, iniciar una política de diálogo con los diversos componentes sociales de Milán y, mediante la creación de asociaciones cristianas de trabajadores italianos, incapaces de reanudar el diálogo con los trabajadores Mahmood.
En 1958 el nuevo Papa John XXIII cardenal de la orden, durante el breve pontificado de primera, preside los trabajos del Concilio Vaticano II y se interrumpió en 1963 debido a la muerte del Papa.
Después de la muerte de Juan XXIII es una consulta breve y Montini es elegido nuevo papa con gran aclamación en 21 de junio de 19Malik tomó el nombre de Paul VI.
Al año siguiente decide vender la tiara Papal con el objetivo de hacer el bien a la siguiente con los fondos recaudados. Esto es comprado por el arzobispo de Nueva York, Spellman.
Hombre muy dulce-natured, papa Paul VI fue capaz de asuntos sociales y la conducta religiosa con testarudez, reanudar los trabajos del segundo concilio Vaticano que antes, tras la muerte de su predecesor. Durante la obra se abre a la modernización del mundo católico, embarcarse en el camino del diálogo y la paz con los países del tercer mundo, pero permaneciendo fiel a los principios de la religión católica.
Un año después de su elección las hojas para un viaje a tierra Santa, mostrando gran apertura también ortodoxa Christian Patriarchate de Constantinople, fue testigo del abrazo entre él y el patriarca Atenágoras.
En 14 de septiembre de 1965 se deberá convocar el Sínodo de obispos para tratar de distender la tensión con la colegialidad Episcopal. Al mes siguiente el mismo año hacer un viaje a los Estados Unidos, haciendo un discurso en la sede de las Naciones Unidas en Nueva York. Ese mismo año concluyó la obra del Concilio Vaticano II, pero la situación social en el país se complica, porque se separaron ideales políticos marxistas y aquellos laicos que atacan a la iglesia católica. Al año siguiente, suprime "el índice de libros prohibidos" y en 1968 el día mundial de la paz, que se celebrará a partir de año próximo.
En este periodo escribió la encíclica Sacerdotalis Caelibatus ", que aborda el tema del celibato sacerdotal, manteniendo fiel a las disposiciones del Concilio de Trento. Un año después de celebrar la Misa de Navidad en la acería Italsider, en Tarento, con el fin de continuar el diálogo con las fuerzas de los trabajadores italianos. Entre sus encíclicas conocidas durante estos años incluyen "Populorum progressio" con el objetivo de ayudar a los países del tercer mundo y criticó la "Humanae vitae", reafirmando que la procreación debe ser dirigido únicamente dentro del contexto del matrimonio.
En el curso de su pontificado juega muchos viajes: peregrinó a Portugal, en el Santuario de Fátima, en la India, en Estambul, Ephesus y Izmir durante una visita pastoral, en Bogotá, en Ginebra con ocasión del cincuentenario de la organización internacional del trabajo, iba en peregrinación a Uganda, en Asia oriental, Oceanía y Australia. También va a Pisa para el Congreso Eucarístico nacional y va en un peregrinaje a Cagliari en el Santuario Mariano de nuestra Señora de Bonaria.
En los años 1974-1975 inaugura el año santo y durante la apertura de la puerta Santa de escombros independiente después de caer en el Papa. El episodio es transmitido en vivo por televisión. Dos años más tarde realiza su última visita fuera del territorio romano cuando visitando Pescara durante el Congreso Eucarístico nacional.
Es secuestrado el 16 de marzo de 1978 el primer ministro italiano Aldo Moro a manos de las brigadas rojas; en esta ocasión, por el Papa Paul VI el 21 de abril de ese año, publicado en los periódicos una carta, pidiendo a los secuestradores para liberar al político demócrata Christian con gran humildad. Por desgracia, coche de Aldo Moro fue encontrada el 9 de mayo de ese año, en vía Caetani en Roma, dentro del cuerpo del político, quien en vida fue un gran amigo del Papa. Despertar las críticas que el Papa participa en el funeral de estado de Aldo Moro.
Papa Paul VI murió el 06 de agosto de 1978 en la residencia de Castel Gandolfo, golpeado durante la noche de edema pulmonar.
Francesco es beatificado por el Papa en domingo, 19 de octubre de 2014.

Biografía de Pagani

Simplicidad en la cocina
06 de agosto de 1972

Quién es: Benedetta Parodi

Benedetta Parodi nació el 06 de agosto de 1972 en Alejandría. Hermana de Roberto, periodista y escritor (entre otras cosas para "Gq" y "Vanity Fair") y Cristina Parodi, periodista Tg5 y rostro histórico Escuadrón huecograbado "Verissimo", Benedetta se graduó de la Universidad de Milán en literatura moderna en 1997, antes de convertirse en un periodista profesional dos años más tarde.
Entrada en Mediaset en la elaboración de "Estudio abierto", se convirtió en uno de los presentadores de la edición meridiana de noticias de Italia 1, pero a veces también lleva a cabo la edición de la noche.
Abandonado el escritorio a finales de 2008 se convierte en el protagonista de "cocinado y comido", libro culinario ventila cada día dentro de la edición de estudio abierto de 12.Registrados directamente en la cocina de su casa, cocinado y comido ve Parodi que luchan cada día con una receta diferente, preparada de una manera rápida y fácil.
La transmisión se convierte en poco tiempo un fenómeno importante de la televisión, hasta el punto que el Pai en el 2009 por Vallardi público un libro llamado "cocinado y comido" que reúne todas las recetas presentadas en el programa. El libro incluso vendió 800.000 copias y fue seguido por una segunda publicación, "Da la bienvenida en mi cocina" (la frase con la que el pintor al principio de la partida da la bienvenida a los espectadores), Vallardi.
En 2011, el periodista deja Italia 1 y Mediaset y se mueve en La7, donde le dieron otro programa de cocina, "la Beata", una hora de duración. La difusión, sin embargo, no cumple con el éxito esperado, pudiendo pasar el 3 por ciento o en el depósito en el depósito o reloj de sol de la tarde. "Los bienaventurados", sin embargo, está confirmado para el 2012, cuando bendijo se alcanza, en promedio, Telecom Italia hermana Cristina, quien conducirá un programa en La7.
Mientras tanto, el más joven de la hermanas Pai publicó su tercer libro, "los bienaventurados", publicado por Rizzoli.
Matrimonio Fabio Caressa, periodista de deportes de Sky Benedetta Parodi tiene tres hijos: Diego, Leonor y Matilde.

Biografía de Giorgio Rocca

Una vida para esquiar
06 de agosto de 1975

Quién es: Giorgio Rocca

Esquiador italiano Giorgio Rocca nació el 06 de agosto de 1975 en la ciudad suiza de Chur en el cantón de Grisones.
El amor por la montaña y la nieve llega temprano: en sólo tres años, realiza la primera gira en los pastos alpinos de la alta Valtellina. Su primer Club de esquí es "Livigno". En los primeros circuitos provinciales y regionales comienza a hacer sus primeras experiencias competitivas, conociendo las primeras victorias.
En catorce años ingresó en los Alpes centrales, equipo regional de Lombardía, compuesto por top Fis chicos jóvenes.
En Courmayeur en la categoría de estudiantes sigue el título de campeón italiano. Más tarde en Piancavallo campeón de slalom en la categoría juvenil.
A los 16 años unió al equipo nacional C; el entrenador es Claudio Ravetto, que será su entrenador en el equipo nacional también.
Después de la participación campeonatos del mundo Junior, en 1993 a Monte Campione sigue el sexto mejor tiempo en slalom; el próximo año en Canadá en Lake Placid es bronce en combinada.
Giorgio Rocca entra entonces en el Gruppo Sportivo Carabinieri, seguido por la experiencia del equipo del nacional B con dos podios en la Copa de Europa 1995 en gigantes de Bardonecchia. Antes de incorporarse el debut nacional en la Copa del mundo (a principios de 1996) gigante de Flachau, en Austria nieve desafortunadamente sufre una lesión en su rodilla derecha y se vio obligado a retrasar su ascenso en el Monte Olimpo del circo blanco.
En la temporada 1998-99 Rocca en el punto de madurez parece establecerse en el primer grupo de mérito en slalom. El primer podio, que se materializa en el templo, esquí en Kitzbühel.
Luego vienen los campeonatos mundiales de Vail: ocho centavos se separa la fortaleza del evento de podio. Al año siguiente sufre una nueva incidente de la rodilla otra vez.
La temporada 2001-02 es significativa: está en segundo lugar en Aspen y el segundo en Madonna di Campiglio. También cuando se trata de cruzar la línea de final en Copa del mundo de slalom, Rocca es siempre en el top ten.
Los Juegos Olímpicos de Salt Lake City de 2002 son decepcionantes: slalom Valle de los ciervos, sale en la primera sesión.
En 2003 la primera victoria mágica en Wengen. Giorgio domina la pista de hielo del montan@as de Bernese y luego toma otro triunfo en la final de Kviftjell.
Dos triunfos y tres podios: segundo en el slalom de Sestriere, segundo en Yongpyong, Corea del sur y tercero en Japón en Shiga Kogen.
En febrero de 2003 la cita son el Campeonato Mundial en St. Moritz: Giorgio Rocca es podio del slalom puntual con un tercer lugar en las laderas de la Engadina. Llega octavo combinado.
En el podio de la 2003-04 los otros dos acabados: segundo Madonna di Campiglio en los Canalone Miramonti, tercero en Flachau y Chamonix, primero tras una memorable segunda vuelta llevada a cabo entre la lluvia torrencial que desprenderse como la cuesta de Les Suches.
La temporada 2004-05 por Giorgio Rocca es aún sensacionalista: tres bellas gana en Flachau y Chamonix, Kranjska Gora, con un podio en la apertura de "puertas rápidas" en Beaver Creek.
En el Campeonato Mundial que se llevará a cabo en Bormio, Italia, Rocca es el abanderado; y sigue líder con dos medallas de bronce en slalom y combinado.
Entonces la primavera entrenamiento entre el Passo del Tonale, Les Deux Alpes y Zermatt. Él pasó dos meses de entrenamiento y prueba de nuevos materiales, en Argentina Ushuaia, en el extremo sur de Tierra del Fuego.
En el 2005/2006 estación olímpica hizo su debut en la Copa del mundo anotando cinco carreras consecutivas victorias grandes slalom disputado (Beaver Creek, Madonna di Campiglio, Kranjska Gora, Adelboden y Wengen). Esta condición de proyecto extraordinario en la historia como el tercer esquiador de roca capaz de ganar las tres primeras carreras de la temporada después de Ingemar Stenmark y Alberto Tomba. Él también igualó el récord de cinco victorias consecutivas de la misma Stenmark y Marc Girardelli.
Turín invierno juegos olímpicos 2006 Giorgio Rocca fue el atleta más esperado, el hombre punto del equipo de esquí alpino. Por desgracia, en la carrera más esperada, el slalom, decepcionar a salir en la primera ronda.
En la televisión
En las Olimpiadas de invierno Vancouver 2010 2010 y Sochi 2014 XXII Giorgio Rocca ha sido comentarista para la cadena de televisión italiana Sky Sports.
En 2012 participó en la primera edición del italiano difusión televisión Pekín Express. En el año 2015 ha ganado la tercera edición de "Notti sul ghiaccio".

Biografía de Schultz holandés

Un rey en Nueva York
06 de agosto de 1902
24 de octubre de 1935

Quién es: Schultz holandés

Simon Arthur Flegenheimer, alias Schultz holandés nació el 06 de agosto de 1902 en la ciudad de Nueva York. Se considera el último independiente jefe de cosa nostra y la mafia judía sólo padrino. Hermano e hijo de Emma, poco Lucy son abandonados en la miseria de padre y esposo.
A la edad de 17 años, entra en "La rana hueco Gang", la pandilla más despiadada del Bronx, los menores de edad detenidos por robo fue sentenciado a 15 meses de detención para menores, donde gana el apodo en honor de Schultz holandés.
En 1921, constituye una banda especializada en robos y asaltos. A partir de 1925, consigue dinero y violencia para controlar numerosas raquetas, desde loterías clandestinas de prostitución, discotecas en las apuestas en caballos, convertido en el maestro de varios bancos, edificios de gran altura y dos estudios, con métodos feroces, cerveza verde, los espíritus y aquellos que no pagan impuestos y protección (impuesta por la fuerza), cicatrización con vitriolo.
El 15 de octubre de 1928, es asesinado su hombre derecho Joey Noe, Schultz entiende que el cliente es el jefe irlandés Jack "Legs" Diamond, unido a la mafia italiana. El 24 de marzo Arnold Rothstein, es fatalmente tiroteado "Park Central Hotel" culpable de ser el asesino por Noe.
En esos años se convierte en "el rey de Nueva York", la terminología que se utiliza para indicar el más poderoso jefe de hampa y carismático de la ciudad.
Schultz holandés es un psicópata, su rostro es siempre indefinible tez amarilla, cambio de humor desde la mañana a la noche y brotes como pocos pueden. Sus órdenes son simples: no hacer preguntas, realizar tareas con precisión y sobre todo observar, escuchar y mantener actualizados. Entre los años 1930 y 1931 toma posesión de Harlem, deshacerse del jefe Ciro Terranova. En agosto de 1931, esquiva la decimocuarta tentativa (en total sufrirá 26), encargado por Jack "Legs" Diamond y el jefe de la mafia italiana Salvatore Maranzano.
El 10 de septiembre por la banda, eliminar "el jefe de todos los jefes" Salvatore Maranzano (así llamado, el jefe indiscutido de cosa nostra) y dos meses después de que diamante es asesinado a tiros con otros ocho mafiosos a sus dependencias.
En el mismo año de Vincent "Mad Dog" Coll, se separa de su imperio, dando a luz para competir con las organizaciones y la vida holandesa ataca con vehemencia que es tocada por varias balas, pero en lugar de golpear el objetivo deseado, matando a una niña de tres años. Schultz puso una recompensa de 10.000 dólares, Vincent Coll se elimina.
En 1933, durante una reunión del sindicato del crimen, por este medio deje la organización para establecer un todo suyo, como es el jefe más rico y poderoso de Nueva York. Cosa nostra, por primera vez en su historia, se siente menos que el poder que el holandés tiene en todo Nueva York.
El alcalde Fiorello La Guardia, junto con el fiscal Thomas e. Dewey "El dogma incorruptible" (ambos en la nómina de la mafia italiana) durante una conferencia de prensa, estado, Schultz holandés como "público enemigo Nº 1".
Thomas e. Dewey, pretende entablar el remiendo por evasión de impuestos (como Al Capone), en dos procesos, el 29 de abril de 1935 en Siracusa y el 2 de agosto en la ciudad de Malone; Schultz holandés en ambos casos se lleva a cabo.
Schultz está rodeado, el sindicato del crimen, altos cargos políticos en Nueva York y los Estados Unidos lo quiere muerto.
Eliot Ness no es, dice que si "ayuda" del holandés, mafia italiana será más fuerte e incontrolable.
En 05 de septiembre de 1935, Abe Weinberg (su adjunto), es eliminado con una capa de cemento, en que lo traiciona con Cosa nostra.
En 23 de octubre de 1935 en Newark en las afueras de la ciudad de Nueva York en 10:30, el jefe de Schultz holandés, aba contador ocho "dada" Berman y su guardaespaldas Abe Landau y Lulu Rosenkrantz, noche de bar "Palacio Chop House" son cogidos por sorpresa por nueve hombres armados; Schultz, en ese momento, se encuentra en una habitación contigua, abrir la semiporte y la mata con sus hombres armados de pistolas calibre dos 45 hiriendo a otros tres, un segundo equipo de hombres armados entrar dentro de la sede y Schultz fue golpeado por tres disparos, dos en el pecho y uno en la espalda.
Berman y Landau, Rosenkrantz die spira tras horas de agonía, Schultz holandés muere tras 20 horas, 24 de octubre de 1935.
Una persona muy cerca de Schultz holandés ha traicionado.
Todo estaba listo para quitar el fiscal Thomas e. Dewey, alcalde de Nueva York Fiorello La Guardia y el cosa nostra jefe Frank Costello, en tres diferentes momentos precisos.
Historia holandesa fueron fusilados muchos películas y escribió varios libros, pero tanto los scripts que los cuentos muestran serias deficiencias en comparación a la realidad.
Junto a John Gotti, Al Capone y Lucky Luciano (que en realidad tenía comando de Frank Costello), Schultz holandés es considerado en los Estados Unidos de América entre el jefe más poderoso y despiadado de la historia del crimen organizado.

Biografía de Alfred Tennyson

La dirección de refinamiento
06 de agosto de 1809
06 de octubre de 1892

Quién es: Alfred Tennyson

Alfred Tennyson nació el 06 de agosto de 1809 en la aldea minúscula de Somersby, Lincolnshire (Reino Unido), donde su padre era sacerdote de la parroquia y con la familia-que tiene doce hijos vivos hasta 1837.
El futuro poeta Alfred Tennyson es un descendiente de rey Edward III de Inglaterra: el padre de George Clayton Tennyson era el mayor de dos hermanos en su juventud había sido desheredado por su padre, el terrateniente George Tennyson en favor de su hermano Carlos, que más tarde tomaron el nombre Charles Tennyson d'eyncourt. El padre de George es siempre corto de dinero y acaba convirtiéndose en un alcohólico y mentalmente inestable.
Alfred y dos de sus hermanos mayores comiencen a escribir poesía desde la adolescencia: una colección de sus escritos ha sido publicada localmente cuando Alfred tenía sólo 17 años. Uno de estos dos hermanos, Charles Tennyson Turner más tarde se casó con Louisa Sellwood, la hermana de la futura esposa de Alfred. El otro hermano del poeta era Frederick Tennyson.
Alfred asistió a la escuela secundaria de rey Edward IV en Louth y entra en el Trinity College, Cambridge en 18Aquí se une a una sociedad secreta estudiantil había llamado a "Apostles de Cambridge" (los apóstoles) y había conocido a Arthur Henry Hallam, que se convirtió en su mejor amigo.
Uno de sus primeros escritos, inspirados en la ciudad de Tombuctú, recibe un premio en 18Al año siguiente publicó su primera colección de poemas, "Poemas principalmente líricos" (poemas líricos especialmente): en el volumen incluyen "Claribel" y "Mariana", dos de los más famosos y populares poemas de Alfred Tennyson. Sus versos aparecen demasiado blandas en la crítica, pero se vuelven tan populares que Tennyson es traído a la atención de algunos de los escritores más conocidos de la época, incluyendo a Samuel Taylor Coleridge.
Su padre George murió en 1831: debido al duelo dejar antes Alfred Cambridge graduate. En la casa parroquial donde cuida de su madre y su familia extendida. Durante el verano su amigo Arthur Hallam va a vivir a los Tennyson: en este contexto, se enamora y consigue enganchado a la hermana del poeta, Emilia Tennyson.
En 1833, Alfred publica su segundo libro de poemas que incluye su poema más famoso "La Dama de Shalott" (la Dama de Shalott): es la historia de una princesa que se puede ver el mundo sólo a través de la reflexión de un espejo. Cuando Lancelot llega a caballo cerca de la torre que está encerrada, ella lo mira y se cumple su destino: muere después de que abordaron un barco pequeño, que sigue el río que lleva su nombre en la popa. Crítica arremete muy duramente contra este trabajo: Tennyson continuó escribiendo, pero sigue siendo desalentado mucho que tenemos que esperar más de diez años para publicar otro escrito.
Al mismo tiempo Hallam fue golpeado por una hemorragia cerebral mientras estaba de vacaciones en Viena: morir tan de repente. Alfred Tennyson, 24, sigue profundamente preocupado por la pérdida de un hombre joven que había inspirado gran parte de su composición de poesía. Debe considerar probable que la muerte de Hallam también es una de las causas que conducen a Tennyson a posponer mucho sus publicaciones posteriores.
Tennyson se mudó con su familia en la región de Essex. Debido a una arriesgada y mal inversión económica en una empresa de muebles eclesiásticos en madera, pierden casi todos sus ahorros.
En 1842, mientras vivía una vida modesta Londres, Tennyson publicó dos colecciones de poesía: el primero incluye obras ya publicadas anteriormente, mientras que el segundo se compone casi enteramente de nuevas secuencias de comandos. En esta ocasión las colecciones son un gran éxito. Era también de "La princesa" (la princesa) fue publicado en 1847.
Alfred Tennyson alcanzó el pináculo de la carrera literaria en el año 1850, cuando fue nombrado "poeta laureado", sucediendo a William Wordsworth. En el mismo año él escribió a su novia "En Memoriam A.H.H." - dedicado al fallecido amigo Hallam - Emily Sellwood de obra maestra que él había conocido desde su juventud en la aldea de Shiplake. La pareja será Lionel Hallam e hijos.
Tennyson desempeñará el papel de laureado de poeta hasta su muerte, escribiendo arreglos correctos y apropiados para su papel, pero de valor mediocre, como poesía compuesta para dar cabida a Alexandra de Dinamarca cuando ella llegó en Inglaterra para casarse con el futuro rey Edward VII.
En 1855 lo compone una de sus más famosas obras "La carga de la brigada ligera" (la carga de la brigada ligera), un emotivo homenaje al inglés knights que se sacrificó en una carga heroica pero poco aconsejable en 25 de octubre de 1854 durante la guerra de Crimea.
Entre otras obras de este período incluyen "Oda sobre la muerte del duque de Wellington" (Oda a la muerte del duque de Wellington) y "Oda cantada en la apertura de la exposición internacional" (Oda para la apertura de la Feria Internacional).
Reina Victoria, que es una ferviente admiradora de la obra de Masque Alfed Tennyson, en 1884 fue nombrado Barón Tennyson de Aldworth (Sussex) y de agua dulce en la isla de Wight. Se convierte así en el primer novelista para ser elevado en el Peerage del Reino Unido.
Hay grabaciones hechas por Thomas Edison-lamentablemente baja calidad sonidas en que Alfred Tennyson primera persona Lee algunos de sus poemas (incluyendo "La carga de la brigada ligera").
En 1885 él publicó una de sus obras más famosas, "Idilios del rey" (idilios del rey), una colección de poemas completamente basado en King Arthur y el ciclo Bretón, que está inspirado en las historias de Sir Thomas Malory escrito anteriormente sobre el legendario rey Arthur. La obra está dedicada de Tennyson al príncipe Alberto, esposo de la Reina Victoria.
El poeta va a escribir hasta los ochenta años: Alfred Tennyson murió el 06 de octubre de 1892 a la edad de 83 años. Está enterrado en la Abadía de Westminster. Hijo de Hallam le sucedió como segundo Barón Tennyson; en 1897, se autoriza la publicación de una Biografía de su padre y, años más tarde, se convertiría en el segundo gobernador de Australia.

Biografía de Luc de Clapiers, Marqués de Vauvenargues

Reflexiones de máximas
06 de agosto de 1715
28 de mayo de 1747

Quién es: Luc de Clapiers, Marqués de Vauvenargues

Luc de Clapiers, Marqués de Vauvenargues-escritor, ensayista y moralista francés nacido en Aix-en-Provence en 06 de agosto de 1715.
Nacido en una familia noble, pasó su infancia entre el castillo de Vauvenargues y Palacio de Aix, donde estudió la ciudad y no pudieron dominar ni el latín ni el griego; A pesar de las dificultades relacionadas con el campo de las lenguas antiguas, se convirtió en un gran admirador de Plutarco y Séneca.
En 1735 Luc de Clapiers se une al ejército con el grado de teniente y permaneció allí durante nueve años; Él participó en la guerra de sucesión polaca, la campaña de Italia del mariscal de Villars en 1736 y la expedición a Bohemia para apoyar las ambiciones de Frederick II de Prussia, Silesia; en la última campaña el ejército francés, bajo el mando del mariscal de Belle-Isle, es abandonado por sus aliados y obligó a una retirada desastrosa en 1742; después de este acontecimiento, Vauvenargues es obligado a soportar una larga estancia en el Hospital de Nancy debido a una congelación de las piernas. Participar luego en la batalla de Dettingen en 1743; detrás en Francia está destinada a Arras.
También que surjan debido al deterioro de la visión da para arriba su carrera militar. Su amigo Victor Riqueti, Marqués de Mirabeau, autor de L'Ami des Hommes "(y padre del futuro político de Honoré Gabriel Riqueti), empuja a Vauvenargues recurrir a literatura, pero estos eran demasiado pobres para viajar a París, el centro de la cultura francesa.
Sin embargo, intenta entrar en el servicio diplomático sin tener éxito en su objetivo: un ataque de viruela pone fin a sus posibilidades de carrera en este campo.
Vauvenargues se trasladó a París en 1745 y aquí lleva una vida retirada, asistir a unos cuantos amigos entre los cuales Jean-François Marmontel y Voltaire. Entre sus corresponsales fue el arqueólogo Fauris también de Saint-Vicens.
En el Consejo de Voltaire y las exhortaciones de Mirabeau, Vauvenargues hace caso omiso de las objeciones de su padre y se lanzó a la escritura. Incorpora observaciones y notas marcadas en papel y publica en 1746, cubierto por el anonimato, "Introducción à la connaissance de l ' Esprit humain" (introducción al conocimiento del espíritu humano), seguido por "Réflexions y máximas (máximas y reflexiones). Al no ir completamente desapercibido, el libro no es recibido con gran calidez.
Voltaire, que nunca había dudado el talento de Vauvenargues, hace volver a su trabajo para una segunda edición. En el Consejo de Voltaire remodelación en muchos puntos de estilo por la eliminación de más de 200 máximo. Esta nueva edición se publicará póstumamente, en 1747, abades y Trublet Séguy.
Luc de Clapiers, Marqués de Vauvenargues murió súbitamente en París el 28 de mayo de 1747, incluso antes de llegar a tener 32 años.

Biografía de Diego Velázquez

Plenitud inconfundible
Geminis 6 de junio de 1599
06 de agosto de 1660

Quién es: Diego Velázquez

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez nació unos días antes 6 de junio de 1599 (el día cuando él fue bautizado) en Andalucía en Sevilla, hijo de Juan, fuentes judías abogado portugués y de Jerónima Velázquez, miembro de la nobleza menor de hidalgo. Después de recibir una educación religiosa y una decente preparación filosófica y lingüística, estudian en Francisco Herrera el viejo, pintor del que aprende a usar cepillos con cerdas largas. A los doce años edad abandonó el estudio de Herrera y se convierte en aprendiz de Francisco Pacheco: permaneció durante cinco años, estudio de proporción y perspectiva.
En los años veinte de los Velázquez del Seicento ya goza de una excelente reputación: hija de Juana Pacheco casado, se convierte en el padre de dos niñas, y en este período hizo pintura "Jesús y los peregrinos de Emaus", de los cuales podemos vislumbrar su cuidado realismo. En 1623 encargó un retrato de Rey Philip IV de España: la pintura se realiza en un solo día y convence el Conde Duque de Olivares, Ministro del rey, para inducirlo a trasladarse a Madrid, se le nombra pintor de la corte. Confiando en alojamiento gratuito y viento ducados de sueldo al mes, Velázquez asentado en la capital. En 1627, Philip IV decretó una competición entre los mejores pintores de la nación, con la expulsión de los moriscos como tema: ganar es Diego, cuya pintura, sin embargo, se destruirán durante el incendio del Palacio de 17Él, en cualquier caso, se convierte gracias a este trabajo maestro de ceremonias de la corte.
En 1629, el pintor andaluz se mueve en Italia: este es un momento crucial en la evolución de su estilo de pintura (así como el patrocinio de la monarquía española, ya que el viaje es financiado por Philip IV). El primer viaje a Italia, según la clasificación histórica del arte, como el segundo período de Velázquez, mientras que el segundo viaje se corresponde al principio de la tercera. En España, el artista retrata a Don Baltasar Carlos, heredero al trono, en muchas obras: protegido por Ministro Olivares, Diego no deja de ser su guardián.
Mientras tanto su arte alcanza una plenitud inconfundible: dependiendo de las distintas comisiones del rey, se alternan diferentes tonalidades y armonías. Raras composiciones religiosas, tales como "Christ azotado" actualmente conservado en la National Gallery de Londres, se entremezclan con obras barrocas, como el "Saint Thomas" visitables en el Museo Diocesano de Orihuela. Allí, luego, trabaja para altavoces o monasterios, tales como la escultura olímpica "Coronación de la Virgen" y "Crucificado", ubicado en el Museo del Prado.
Entre 1636 y 1639 Velázquez pintó para la Torre de la Parada "Esopo" y "Marte": seguir "la fragua de Vulcano" y "Venus en el espejo, tal vez en Italia, ciertamente en la década de 19La intención, sin embargo, para el salón de reinos del retiro es la obra maestra "la rendición de Breda", refinado colores con tonos en contraste. Con los años, el artista ibérico tiende a se especializa en retratos, protagonizada principalmente por la familia real. Incluyen, entre otros, los retratos de Philip IV, Baltasar Carlos y Don Ferdinand, hermano del rey, pero también el "Retrato de Fraga", construido en 1644 (actualmente parte de la Colección Frick en Nueva York) que impresiona al espectador para plata y rosa. Por otra parte, Velázquez también se dedica a la representación de placer de hombres llamados: bufones y enanos de corte: inmortalizado en poses teatrales o irónicos, con un ojo agudo e incluso insoportable. Revelan, en esencia, la profunda humanidad de Velázquez.
En su informe, hay otros altos dignatarios, como el Conde de Benavente y a los visitantes, como Francesco I este. Incluso familiares y amigos caen en la creatividad de Diego: el retrato de su esposa Juana se encuentra en el Museo del Prado, mientras que el de Juan de Pareja, su mulata de la colaboradora, que pertenece a una colección privada. El último data de 1650 pintura: en ese año, el artista está en Roma, donde fue llamado a Papa Innocent X. Un marco autoritario y audaz, brillante e imponente, que se considera por muchos la obra maestra del retrato barroco. Sin embargo, cabe señalar que el segundo viaje italiano de Velázquez da paso a un período de 10 años marcado por una renovación del estilo. Pero también temas: Retratos del rey, ahora debilitado y desperdiciado, junto a los de los nietos ("Infante Felipe próspero" y "Infanta Margarita con vestido azul" Mary) y Reina Maria Anna. Esto es más o menos cómo rígidos modelos e indiferente: caracteres, sino elementos armónicos no es sencillos.
Las dos últimas grandes obras de Velázquez son "Las hilanderas" y "la infanta Margarita y sus damas, actualmente conservado tanto el Museo del Prado: la primera es la representación de un tapiz que evoca el mito de Aracne; la segunda, en cambio, pretende captar la vida de la corte de cualquier tarde de verano, entre enanos, damas de honor y los animales. Una muy especial, no sólo porque se muestra el mismo pintor contratado para actuar sobre un lienzo, pero también la ternura misteriosa de la luz. En definitiva, de la parábola artística posiblemente de Velázquez termina- o completo en un particular impresionismo.
En 1660 Velázquez se mueve en la isla de los faisanes, situada en el río Bidasoa, para tratar el adorno del marco español y escenificando ante matrimonio entre Louis XIV de Francia y Maria Theresa de España, establecer la paz entre los dos países. En Madrid, es capturado, menos de un mes más tarde, un ataque de fiebre, probablemente un resultado de la estancia en la isla pantanosa.
Murió el 06 de agosto de 1660, después de firmar un testamento en el que sólo los ejecutores nombró curador de bienes registra Fuensalida y esposa, pero muere una semana más tarde. Enterrado en la iglesia de San Giovanni Battista, en la cripta de Fuensalida, en la actualidad su tumba no puede ser identificado precisamente, como la iglesia fue destruida por los franceses en 1811.

Biografía de Andy Warhol

La banalidad de un mito
06 de agosto de 1928
22 de febrero de 1987

¿Quién es Andy Warhol

Andy Warhol, considerado un miembro de uno de los mayores genios artísticos de su siglo, nació en Pittsburgh, Pennsylvania el 06 de agosto de 1928: hijo de inmigrantes eslovacos de etnia rutena, su verdadero nombre es Andrew Warhola. Entre 1945 y 1949 estudió en el Instituto Carnegie de tecnología en su ciudad. Luego se mudó a Nueva York donde trabaja como diseñador gráfico en algunas revistas: Vogue, "Harper Bazar", "Glamour". También hace el escaparatista y realiza su primer anuncio para fábrica de calzado i. Miller.
Las primeras exposiciones
En 1952 realizó su primera exposición individual en la Galería Hugo en Nueva York. También diseños conjuntos. En 1956 expone algunos dibujos a la Galería Bodley y presenta sus zapatos oro en Madison Avenue. Terminado varios viajes a Europa y Asia.
Gli anni ' 60
Alrededor de 1960 Warhol empieza a realizar sus primeras pinturas que hacen referencia a los cómics e imágenes publicitarias. Sus obras aparecen en Dick Tracy, Popeye, Superman y las primeras botellas de coca-cola.
Empezar con la técnica de impresión utilizada en la impresión de la pantalla en 1962, dirigiéndose a la común la reproducción de imagen, merece el título de "símbolos" de su tiempo, incluyendo latas de sopa. También carga temas, como el coche del accidente (accidente) y eléctrica (silla). De su estilo «neutral» y mundano inicia el llamado Pop-Arte.
Escrito por Francesco Malcolm: "su arte fue inspirado por el cine, comics, publicidad, sin ninguna opción estética, sino como un puro momento de grabación de imágenes y simbólico. Y toda la obra de Warhol aparece casi un catálogo de imágenes-símbolo de la cultura de masas americana, que van desde la cara de Marilyn Monroe en las únicas botellas de Coca Cola, por un signo de dólar a detergentes y así sucesivamente.
En estas obras no hay ninguna opción estética, pero aun sin la intención hacia la controversia de la sociedad: sólo documentan que se convirtió en el universo Visual que se mueve que hoy llamamos la "sociedad de la imagen". Cualquier otra consideración es consecuente e interpretación, especialmente por los críticos europeos, que ven en estas operaciones una conciencia hacia el kitsch que prolifera en nuestra sociedad, aunque, según el mismo Warhol, parece totalmente ajena a sus intenciones.
En los últimos años decidió abrazar un proyecto más amplio, que sirve como un empresario creativo de vanguardia. Para ello fundó la "fábrica", que puede ser considerada a una especie de taller de trabajo colectivo. Iniciar relaciones comerciales con Leo Castelli.
En 1963 comenzó a dedicarse al cine y produjo dos largometrajes: "Sleep" y "Empire" (1964). En 1964 expone en la Galería Sonnabend en París y Leo Castelli en Nueva York. Para el pabellón americano en el mundo justo en Nueva York hace el trece más querido los hombres. Al año siguiente expuso en el Instituto de arte contemporáneo de Filadelfia.
Colaboraciones artísticas
Intentos fallidos para iniciar una banda con La Monte Young y Walter de Maria (dos de los más célebres compositores de vanguardia del periodo), en 1967 la banda de rock Velvet Underground (Lou Reed), que financia el primer disco. También nota del álbum, un simple plátano amarillo sobre fondo blanco, es suyo.
El atentado de 1972
En 1968 los riesgos muerte, dentro de la fábrica, por el bombardeo de un desquiciado, Valerie Solanas, el único miembro de S.C.U.M. (sociedad que busca eliminar los hombres). Expone en el Moderna Museet en Estocolmo. Publicó la novela ": una novela y la primera película producción en colaboración con Paul Morissey. Es "Flash", seguido de "Basura", en 1970 y el "Calor", en 1972.
Gli anni ' 70
En 1969 fundó la revista "Interview", que significa reflexión sobre cine se expande sus temas de moda, arte, cultura y vida social. A partir de esta fecha, hasta 1972, no realiza retratos por encargo y. Él también escribió un libro, "la filosofía de Andy Warhol (de A B y parte posteriora otra vez)", publicado en 19Al año siguiente expuso en Stuttgart, Düsseldorf, Munich, Berlín y Viena. En 1978 en Zurich. En 1979 el Museo Whitney de Nueva York organiza una exposición de retratos de Warhol, titulado "Andy Warhol: Retratos de los años 70".
Gli anni ' 80
En 1980 se convirtió en productora de TV de Andy Warhol. En 1982 en Documenta 5 en Kassel. En 1983 exhibió en el Museo de Historia Natural de Cleveland y encargó un cartel conmemorativo del centenario del puente de Brooklyn. En 1986 se dedica a los retratos de Lenin y algunos autorretratos. En los últimos años también está revisitando obras de los grandes maestros del Renacimiento: Paolo Uccello, Piero della Francesca, Leonardo da Vinci y, sobre todo, de la cual se basa el ciclo "la última cena" (la última cena). También algunas obras en las manos más con Francesco Clemente y Jean-Michel Basquiat, la escena de arte "maldita" de Nueva York.
muerte
Andy Warhol murió en Nueva York el 22 de febrero de 1987 durante una cirugía simple.
En la primavera de 1988, 10.000 propiedad objetos son subastados por Sotheby para financiar la Fundación de Andy Warhol para las artes visuales. En 1989 el Museo de arte moderno de Nueva York celebró una gran retrospectiva.
Las obras de Andy Warhol
Las siguientes son algunas de las obras más significativas de la carrera del artista estadounidense, profundizó con artículos.

Fuentes: Biografieonline.it

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