BUSCAR CONTENIDOS

Búsqueda personalizada

Amber Tamblyn… The White Stripes… Lonnie Thompson… Justin Timberlake… Biografias Multiposts

ADS


Biographies of historical figures and celebrities

Notables Biografías de figuras históricas y celebridades

Biografías de figuras históricas y celebridades:

  1. Biografía de Amber Tamblyn
  2. Biografía de The White Stripes
  3. Biografía de Lonnie Thompson
  4. Biografía de Justin Timberlake

Biografía de Amber Tamblyn

14 de mayo de 1983 • actriz de Santa Mónica, California
Mayoría de las personas habla con Dios en la intimidad de sus casas, pero cuando Amber Tamblyn habla con Dios lo hace mientras 11 millones otros reloj de personas. Como la estrella de la sorpresa de la televisión CBS Joan de Arcadia, el twenty-one años Tamblyn interpreta Joan Girardi un adolescente normal que simplemente pasa a tener la extraordinaria capacidad de tener conversaciones uno a uno con el "hombre arriba". Teniendo en cuenta el ataque de la programación basada en la realidad, Joan era considerado ser un drama refrescantemente inteligente, y su estrella fue vista como uno de los más prometedores en la TV. Tamblyn, sin embargo, fue en realidad un veterano de la televisión que prácticamente creció en la pequeña pantalla donde, desde los once hasta los diecisiete años, interpretó a Emily Quartermaine en la telenovela diurna de larga duración, Hospital General de. En el mid-2000s, Tamblyn también fue ampliando su base del ventilador debido a su activismo. Un defensor vocal de tales causas diversas como autismo y votación, redefinió la definición de lo que significa ser una celebridad moderna.

Familia de la Farandula

Las conexiones del mundo del espectáculo de Amber Tamblyn van camino de regreso. Su abuelo paterno, Eddie Tamblyn, fue un artista de vaudeville y un actor de cine de la década de 1930; su padre, Russ Tamblyn, (1935-) es un legendario hombre de canción y baile conocido por sus roles en estos musicales de películas como Siete novias para siete hermanos (1954) e West Side Story (1961). Antes de convertirse en un consejero de adolescentes, Bonnie la madre persiguió una carrera como artista y cantó el plomo en una banda de rock llamada cielo azul y la niña del arco iris. Como Tamblyn comentó a Ópera del jabón semanal, "todo lo que tienes que hacer es ensuciarse ellos juntos y me tienes". Cuando Amber Rose Tamblyn nació el 14 de mayo de 1983, en Santa Mónica, California, no sólo heredó genes del negocio de la demostración de sus padres, heredó también una familia extendida en forma de amigos de la celebridad de sus padres. Tamblyn creció para arriba alrededor de tales pesos pesados de Hollywood como actor Dennis Hopper (1936 –) y música Neil Young (1945 –), y escuchar sus historias y los de su padre famoso, alimentada por un temprano interés en la realización. De los cinco años asistió a una escuela experimental en California llamado la escuelita de alternativa de Santa Mónica, también conocido como SMASH. Fue un centro de artes creativas, con énfasis en teatro. Mientras que un estudiante en SMASH, Tamblyn apareció en más de trece juegos, incluyendo un giro estelar como Pippi Longstocking cuando estaba en cuarto grado. Calzaslargas es el personaje pigtailed aparecido en libros de autor de los niños Astrid Lindgren (1907-2002). Fue este particular juego que ayudó a lanzar a la celebridad de Tamblyn. "Creo que niñas deben tener alguien para ver hasta que tiene un cerebro y las ideas". Desde hace mucho tiempo amigo de la familia y agente de casting Sharon Debord llamó una representación de la obra y quedó tan impresionado que insta a la Tamblyns dejar que ámbar a salir en unas audiciones. En el primer Russ Tamblyn era reacio. Él sabía sobre las trampas de la empresa y no quería que su hija a ser lastimado o decepcionado. "Yo quería crecer primero", explicó a Anne Marie Cruz de personas. " Pensé que las audiciones se le queman." Pero, después de algunas quejas persistentes de Debord, Russ cedió, y dentro de pocos meses Tamblyn había aterrizado papeles pequeños en tres películas indie: Biker poeta (1994), rebelde (1995) y Chicas desnudas en vivo (1995).

Juana de arco: patrona de Francia

J oan de Arcadia es un toque muy moderno en la historia de Juana de arco, un campesina niña-dado vuelta-soldado que vivió en Francia durante el 14Juana de arco, o Juana de arco en francés, nació alrededor del año 1412, el tercer hijo de Jacques D'arc, un granjero y su esposa, Isabelle de Vouthon. Joan tuvo una infancia muy normal. Ella pasó sus días cuidando las ovejas de su padre, estudiar religión y aprender habilidades de economía doméstica de su madre. Pero, cuando ella tenía doce años, comenzó a oír voces, que cree vino de los mensajeros de Dios. Según Joan, estos mensajeros le dijeron que era su misión para ayudar a liberar su país del dominio inglés. En el tiempo Inglaterra dominaba una parte del país y el niño rey inglés Enrique VI (1421-1471) fue proclamado gobernante de Francia. Las voces le ordenó a Joan a cortar su cabello, vestido en uniforme de un soldado y llevar al campo de batalla. El pueblo de Francia estaban convencido de que su misión fue divinamente inspirada y Joan fue nombrada a capitán en el ejército francés. En 1429 condujo a sus tropas a la victoria en la batalla de Orleans, donde los ingleses fueron derrotados y en última instancia Charles VII (1403-1461) asumió su papel que le corresponde como el monarca francés. En su coronación, Joan fue dado un lugar de honor. En 1430, sin embargo, fue capturado y vendido a los ingleses. Al año siguiente, 1431, la joven heroína fue acusada de ser bruja y hereje (alguien que desafía las creencias de la iglesia). Después de catorce meses de ser interrogado y torturado ella fue encontrada culpable por la corte de Inglaterra. En 30 de mayo de 1431, a la edad de diecinueve, Juana de arco fue quemada en la hoguera. Finalmente la encontraron inocente de todos los cargos, y se hizo santo de la iglesia católica en 19Hoy es considerado como un santo patrón de Francia y es conocida como la doncella de Orleans.

Una telenovela favorita

En el invierno de 1994, cuando tenía sólo once años de edad, Tamblyn audicionó para la telenovela diurna General Hospital (GH) . El papel de Emily Quartermaine originalmente iba a ser a corto plazo, pero Tamblyn se convirtió rápidamente en un favorito de los aficionados y terminó gastando las siguientes siete temporadas jugando el dulce, pero a menudo rebelde Emily. Ir de colegiala de California a la actriz a tiempo completo no fue fácil al principio. "Yo no pude jugar o ir a fiestas de cumpleaños ya" Tamblyn reveló a Cruz. "Es difícil no tener relaciones con niños de mi edad". Como ella crecí tratando de mantener un equilibrio entre trabajo y ser una adolescente normal se convirtió en aún más difícil. La vida en el jabón significa levantarse al amanecer, ir a trabajar a las 6:00 y no regresar a casa hasta aproximadamente 8:00 en la noche. Dado un horario tan extenuante, la vida regular de Tamblyn no fue tan regular. Mientras que ella atendió público escuela algunas veces, Tamblyn también tuvo un maestro en el juego. Y, en vez de ir a pep rallies y bailes como la mayoría de los niños, Tamblyn estaba ocupado promoviendo el jabón en eventos especiales en todo el país y dando entrevistas a la prensa. A la vez Tamblyn fue creciendo a pasos agigantados como actriz. Emily fue ofrecida regularmente en historias prominentes, muchos de los cuales participan temas contundentes. Primero, su madre murió de cáncer, y más tarde una adolescente Emily luchó contra una adicción a las drogas. Los fanáticos de todas las edades respondieron positivamente a altibajos de carácter, y finalmente Tamblyn se convirtió en una de las actrices más populares en GH . Además, los críticos elogiaron regularmente Tamblyn por su interpretación profunda y madura. Como Linda Susman de la Ópera del jabón semanal , comentó: "desde sus inicios en el jabón, Tamblyn ha demostrado constantemente un asimiento del material que podría ser difícil para alguien tan joven. Ella ha elevado a sí misma del niño actor para mirar en un elenco de jugadores excepcionalmente talentosos." Tamblyn también recibió varios honores por su papel de Emily, incluyendo dos premios dados por el Reportero de Hollywood a la mejor actriz joven en una serie durante el día. En 2001, justo antes de que ella cumplió los dieciocho años, Tamblyn se enfrentó a un golpe triple: se graduó de la escuela secundaria, se mudó de casa de sus padres a vivir en su propio, y decidió dejar la comodidad de su familia de TV en Hospital General de. La decisión no fue fácil uno ya había sido con el espectáculo desde que tenía once años de edad. Pero, después de ir hacia adelante y hacia atrás con su agente y su madre, Tamblyn su mente que era hora de irse. "Llega un punto en la vida de todos los actores," explicó a Rosemary Rossi de jabones en profundidad, "donde alcanzan un peldaño y tienen una opción para ir alrededor de él o paso para arriba en él para ver lo que les puede traer la tierra más alta". Sin embargo, también agregó que el paso fue un poco aterrador. "Vengo de fuera del nido" dijo Rossi. "Big time".

La divina Miss Joan

Hacia el final de su período de Hospital General , Tamblyn había audicionado para papeles en cine y televisión, pero su apretada agenda la obligaron a pasar más de una oferta de elección. Una vez libre de su contrato, ella aterrizó rápidamente puntos de invitado en varios programas de televisión de horario estelar, como Buffy la cazavampiros, Boston Public, y CSI: Miami. Tamblyn enredarse también un pequeño papel en el thriller The Ring (2002) de la pantalla grande. En la primavera de 2002, sin embargo, la actriz golpeó el bote cuando ella ensambló el molde de un nuevo drama de televisión llamado Joan de Arcadia. " Iba a hacer otro proyecto,"Tamblyn dijo a James Brady del desfile, pero quedé flipado por la secuencia de comandos. Caí en amor con Joan a primera vista." El espectáculo se estrenó en septiembre de 2003 y se convirtió en un éxito inmediato e inesperado, para CBS. Los críticos fueron sorprendidos por la premisa un poco extraña: un adolescente promedio llamado Joan Girardi se convierte en no tan promedio cuando desarrolla la capacidad de hablar directamente con Dios, que aparece cada semana en la apariencia de una persona diferente. Dios podría ser la señora del almuerzo, un presentador de TV, y una vez Dios incluso fue interpretado por el padre de la vida real de Tamblyn, Russ. También en el reparto fueron actores veteranos Mary Steenburgen (1953 –) y Joe Mantegna (1947 –), que los padres de Joan, Helen y Joe Girardi, recién llegado Michael Welch como más joven hermano Lucas y Jason Ritter, que jugó a más viejo hermano Kevin. Ritter es el hijo del actor cómico finales John Ritter (1948-2003). Producir un programa acerca de la religión podría haber sido dicey. Como Tamblyn comentó a Lynette Rice de Entertainment Weekly, "tan pronto como la palabra Dios sale de su boca, las personas son como, 'Uh-oh.'" Pero creador Barbara Hall, quien también fue responsable del lanzamiento del programa CBS Amy juzgar, tenía una visión muy específica en mente: nada de sermones y algo que conecta con los jóvenes espectadores. Joan es un típico adolescente moderno que duda de una gran cantidad de cosas, pero cuando ella está dirigida por "Dios" para realizar tales actos simples como construir un barco en el garaje de su familia, el resultado es generalmente inesperado. Encontrar a la persona adecuada para retratar la escéptica pero abierta Joan pudo también haber sido un reto. «Esta chica tiene que salir como un estudiante de secundaria con la mente de un niño de 50 años», explicó Joe Mantegna al arroz. Al parecer Tamblyn encajan perfectamente el proyecto de ley. 2004 fueron tuning 11 millones de televidentes cada semana a Joan charlando con Dios y los críticos eran amontonamiento alabanza en el show y su joven estrella. El programa había capturado tanto el Premio de favorita nueva serie dramática y fue nombrado un top 10 programa de televisión del año por el American Film Institute. En diciembre de 2003, Tamblyn fue nominado para un globo de oro para el mejor funcionamiento de una actriz en una serie de televisión y en julio de 2004, ella enredarse una nominación al Emmy como mejor actriz en una serie (Drama). En veintiuno, Tamblyn se convirtió en la actriz más joven la segunda nominada en esta categoría. Claire Danes (1976 –) fue nominado para el premio en 1995 por su trabajo en Mi vida llamado ; tenía dieciséis años en el momento.

Ámbar el activista

Aunque ella alcanzó fama y fortuna a una edad temprana, Tamblyn no es la celebridad de Hollywood habitual. En las entrevistas se describe como maduros y sabios más allá de sus años, y, en lugar de hablar de moda o el cine y la televisión papeles, ella tiende a dirigir la conversación a otros temas. Un tal tema es política, que Tamblyn es particularmente apasionado. En 2004, ella fue capaz de votar por primera vez en una elección presidencial y ella lo tomó muy en serio. "Somos tan afortunados de vivir en un país donde podemos tener una opinión," comentó Alex Simon de Tamblyn Venecia. " Yo lo llamo el poder de uno." La joven activista fue tan inspirado que trabajó estrechamente con su Rock y MTV la campaña de votación, que está dirigida a que los jóvenes interesados en votar. Tamblyn también hizo una aparición especial en la roca de la parte de la votación celebrada en Boston, Massachusetts, en vísperas de la Convención Nacional Demócrata. Además de su participación en la política, en el año 2004 Tamblyn se convirtió en un portavoz para la Fundación alcanzable, un grupo de ángeles que ofrece apoyo a las personas que están deshabilitadas al desarrollo, así como a sus familias. Esto incluye a personas que sufren de autismo (un trastorno cerebral que causa una incapacidad para comunicarse o interactuar socialmente) o parálisis cerebral (un trastorno cerebral que afecta la comunicación entre el cerebro y los músculos). Cuando no esté actuando o trabajando por una causa favorita, Tamblyn toma tiempo para perseguir su amplia gama de pasatiempos, incluyendo escritura y canto. Ha ya publicadas dos pequeños libros de poesía, Del amanecer y Un montón de barcos y tiene un volumen mayor en las obras. Tamblyn también grabó un single llamado "Dios y yo", que fue inspirado por su serie de televisión. En el futuro inmediato, la joven estrella planea continuar su carrera como actriz. Será su primer papel protagonista en la Hermandad de los pantalones de viaje, basada en la popular novela del mismo nombre y programado para un lanzamiento 20Qué sigue para el polifacético Tamblyn es incógnita. Tal vez la Universidad. Como ella entre risas a Alex Simon, "tal vez cuando estoy cerca de 30, después de que he conquistado el mundo, terminó la guerra y dejó de hambre en el mundo, tal vez voy a ser capaz tomar unas cuantas clases!"

Biografía de The White Stripes

Jack White de julio de 1975 • guitarrista de Detroit, Michigan, pianista, cantante, compositor Meg White c. 1974 • Grosse Pointe, Michigan baterista
Reconocible al instante en sus trajes de rojo y blanco marcadas, los White Stripes se han convertido en un fenómeno mundial con su energética mezcla de blues, punk, folk y country. Compuestos únicamente de Jack White en guitarra y voz y Meg White tocando la batería, los White Stripes basada en Detroit han estado entre los grupos más visibles conectados a un renacimiento del estilo vagamente definido conocido como roca del garage, un estilo generalmente trepidante rock ' n ' roll favoreciendo canciones cortas con tambores intensa y memorable letra. Los White Stripes, sin embargo, llevar la marca de un número de influencias, no sólo el pasión, en su cara Detroit firma sonido fueron criados con — incluyendo un país y blues tradicional. Con el lanzamiento de su álbum 2001 glóbulos blancos, los White Stripes graduado de éxito regional a estrellas internacionales. Su lanzamiento siguiente, Elephant (2003), consolidó aún más su estatus, ganar hordas de nuevos fans, entusiastas comentarios de prensa de la música y un premio Grammy en 2004 por mejor álbum de música alternativa. Aun en medio de gran reconocimiento y fama, el grupo ha insistido en mantener un elevado grado de independencia y control, a su visión única. Controlan bien cuánto y qué tipo de información que recibe de la prensa sobre su vida personal, creando un aura de misterio. Cuando empezaron a recibir la atención nacional, Meg y Jack White dijo a reporteros que eran hermanos. Más tarde, se reveló que su relación no era uno de hermano y hermana sino ex – marido y mujer. Incluso después de la prueba de su relación surgieron en forma de un documentos de divorcio y certificado de matrimonio, Jack White continuó insistiendo, como le dijo a Entertainment Weekly de Tom Sinclair, que "seremos hermano y hermana hasta el día en que morimos." Blanco mantiene además el control mediante la producción de cada álbum de que la banda hace. En una entrevista con el Guitarrista de Darrin Fox, blanco explicó su razón para actuar como productor: "no quiero discutir con nadie acerca de cómo nos debemos de sonido. No es una cosa de ego, yo sólo quería estar en contacto con la idea original que pude. " "Considero que todo lo relacionado con las canciones — excepto la narración de historias, que un truco. Si eres exitoso, y la gente le encanta las canciones, entonces has con éxito engañados les gusto la historia."
Jack White, guitarrista, junio de 20

Cumplir con las franjas blancas

Nacido John Gillis, Jack White es uno de diez niños en una familia musical, en el suroeste de Detroit. Comenzó tocando la batería en la escuela primaria. Primero recogió una de las guitarras de sus hermanos mayores después de recibir una grabadora de casetes. Empezó a tocar la guitarra simplemente para grabar algunas canciones básicas para acompañar sus tambores. Jack le dijo a Fox en el Jugador de la guitarra entrevista que piensa a partir como un baterista lo ayudó a convertirse en un guitarrista mejor: "un montón de guitarristas respeto, como Dick Dale, comenzó como bateristas. Creo que es interesante cómo ritmos ya están en tu cabeza antes de que siquiera sabe cómo tocar la guitarra." Asistió a Cass Technical High School, también conocido como Cass Tech, una escuela pública muy respetada en el centro de Detroit. Como un adolescente, Jack se convirtió en intensamente interesado en el blues, adentrarse en la música de artistas legendarios como Blind Willie McTell, Robert Johnson, Howlin ' Wolf. Mientras que aún en high School secundaria, él consiguió un trabajo a tiempo parcial en una empresa de tapicería llamada estudio de Muldoon. Él y el propietario, Brian Muldoon, atascado a menudo juntos y Muldoon sumergido en su extensa colección de registro introducir blanco a la música de varias bandas influyentes. En 1994, Jack se convirtió en el baterista de punk país traje Goober y los guisantes. En 1996 Jack y su novia, Megan White, se casaron. Jack tomó el apellido de su esposa, siempre ser conocido como Jack White. La historia del origen de la banda consiste en Meg un día simplemente recoger palillos y jugar junto con Jack a la guitarra. "Ella estaba jugando tan infantilmente", Jack dijo Andrew Perry de la revista Mojo , con la intención de la descripción como un complemento al estilo simple, minimalista, de Meg. "Cuando Meg comenzó a jugar de esa manera, estaba como, ' hombre, no práctica incluso! Esto es perfecto.'" Dos meses después de que Meg tomó primero de baquetas, en 1997, el dúo comenzó a jugar por todo Detroit. Grabaron dos singles para el sello de Detroit Records de Italia, "Vamos a sacudir las manos" y "Blues de Lafayette". Lucharon para el reconocimiento, ganando gradualmente sobre un pequeño grupo de fans con la canción de Jack y su pasión por la música. Durante este tiempo, Jack fue invitado a tocar la guitarra con la banda de garaje de Detroit-basado en el camino, una banda emergente en la escena del rock de garaje. Se unió a la banda, tocando en su disco de debut. Cuando el ir consiguió un contrato de grabación con el Seattle etiqueta (y antiguo hogar al Nirvana) Sup Pop, Jack se encontró en una encrucijada. Sintió que la firma de un contrato con una banda podría comprometer su libertad. No sería líder de la banda, y él sabía que no adapten a su personalidad. Con los White Stripes, Jack tendría la libertad de experimentar continuamente, trabajando en tándem con un otro ejecutante: Meg. El ir a la izquierda y, en 1999, se centró completamente en los White Stripes.

Sacar las rayas del blanco

Las rayas grabaron su álbum debut homónimo en 19Hecho por aproximadamente $2.000, el álbum fue lanzado por la condolencia independiente para la etiqueta de registro industrial, ubicada en California. El álbum, grabado en parte en el ático de la casa de los padres de Jack, capturó el poder crudo, despojado de show en vivo de los White Stripes, pero también presentó Letras poéticas, sinceros de Jack. Escrito por All Music Guide, Chris Handyside señalado en la letra de canciones de los White Stripes, sugiriendo que era la letra que les: "The White Stripes se basan en punk y blues, pero el trasfondo de todo su trabajo ha sido [a] buscando simplicidad, amor por la música folk americana y un acercamiento cuidadoso al intrigante emocionales y sugerentes letras no encontradas en cualquier lugar de... rock punk o garaje moderno. " Mirando hacia atrás en su debut durante una entrevista en 2003 con el Guitarrista Jack White dijo, "todavía me siento nunca hemos cubierto nuestro primer álbum. Es la más cruda, el más poderoso y más registro de sonido de Detroit que hemos hecho. En el otoño de 1999, los White Stripes fueron invitados al tour con pavimento y Sleater-Kinney, dos bandas que han ganado alabanza crítica y eran accesorios de la escena del rock independiente. Durante el verano de 2000, poco después de que Jack y Meg White se divorciaron, los White Stripes lanzado De Stijl, que significa "el estilo". El título se refiere a un movimiento temprano del arte del siglo XX que enfatiza la simplicidad y abstracción o la representación de los objetos de manera que los hace irreconocibles. Los críticos elogiaron el segundo álbum de los White Stripes para su estilo primitivo, básico y la variedad de canciones, originales y covers. En Rollingstone.com Jenny Eliscu describió el álbum como "rock con tintes de blues & roll escalado de nuevo a sus elementos más esenciales, una guitarra, una batería simple y burlona voz." Heather Phares resume De Stijl en All Music Guide: «tan distintivo como es diversa, De Stijl mezcla tendencias artístico las rayas con el suficiente músculo de roca para respaldar las ambiciones de la banda.»

Estrellas y rayas

Para su tercera versión, células de sangre blancas (2001), los White Stripes establecidas algunas reglas del juego antes de que comenzara la grabación. En primer lugar, decidieron evitar el género se sentían más apasionados: el blues. Jack explica a Fox en el Guitarrista que siempre había sentido conflicto de jugar los azul, un género que se originó entre los afroamericanos en el sur en el siglo XX. Jack le preocupaba que los fanáticos podrían pensar sus propias interpretaciones de blues — viniendo de un hombre blanco que vive en Detroit, en el siglo XXI — eran falsos y auténtica. Así que, como dijo Fox, pensamiento de los White Stripes, "'Qué podemos hacer si ignoramos completamente lo que nos gusta más?'" Además de la regla de "no azul", también, como Jack le dijo a Fox, "decidieron grabar el álbum en tres días, tomar no hay solos de guitarra, guitarra slide de evitar y desterrar cubiertas." El resultado fue un CD con arreglos simples, apretados y letras que van desde ferozmente enojado a inocente dulce las rayas. Glóbulos blancos marcó la llegada de la banda como un favorito internacional con público y crítica. Las rayas hacen las rondas en tertulias nocturnas y su video para "Cayó en amor con una chica", con animación de personajes LEGO — entró en la rotación pesada en MTV. El video ganó tres MTV Video Music Awards (VMAs) en 20El álbum demostró para arriba en las listas de "top ten" de numerosos críticos del año. La banda continuó su ascenso hacia arriba con su siguiente álbum, elefante, que fue lanzado en la primavera de 20Heather Phares de All Music Guide escribió: elefante desborda calidad, está lleno de composición apretada, agudos, letras ingeniosas,... utilizados juiciosamente bajos y melodías de teclado de agitación que realzan la simplicidad de gran alcance de la banda. " El álbum presenta a la mujer la mitad del dúo más que las versiones anteriores tenían, con Meg aportando no sólo su testigo simple fuerte pero tambores sino también voz en canciones como "en el frío, noche fría." Un número creciente de críticos y los ventiladores fueron ganado por la intensidad y sinceridad, algo inusual en una época donde muchos artistas sienten que la separación es mucho más fría que la pasión de las rayas. Escrito en Esquire, Andy Langer agradeció su elefante: "al final, es un álbum destinado para una larga vida útil... Pero su importancia no podría ser más simple o más vale la pena repetir: hay catorce canciones ampollas en este disco con Jack y Meg White sangre, sudor y lágrimas por todo ellos. Y cada uno de ellos." El álbum ciertamente importa a los votantes de los premios Grammy en 2004, que señala elefante el mejor álbum de música alternativa del año anterior. Mientras que mantenerse ocupado grabando y de gira con la banda, Jack White también intentó su mano en actuar con un pequeño papel en la película 2003 Cold Mountain, protagonizada por Nicole Kidman, Jude Law y Renée Zellweger. Contribuyó varias canciones a la banda sonora. La mayoría eran cubiertas de canciones tradicionales, mientras que una canción, "nunca lejos," fue compuesta por blanco. Esta banda sonora permitido blanco demostrar aún más su versatilidad y talento, lo que provocó John Mulvey de NME.com para afirmar que " Cold Mountain demuestra lo que la mayoría de nosotros ha sospechado durante mucho tiempo: cuando el extremo de rayas blancas, blanco estará lejos de acabado." Muchos fanáticos de los White Stripes se sienten de la banda viene a través de mejores actuaciones en vivo. Guitarras de Jack son instrumentos viejos, baratos, destartalados, y batería de Meg es pequeño y simple. Confían muy poco en tecnología para sus presentaciones y grabaciones, en lugar de otro confía en su energía, la ira y la seriedad para llevar adelante su mensaje. Jack le dijo a Fox en guitarrista: "ponemos mucha presión sobre nosotros mismos vivo. No tenemos una lista, no ensayamos, y no tocamos las canciones exactamente como en el álbum. Somos dos personas en el escenario con no volver a caer en el. Pero, de esta manera, si algo bueno sale de ella, podemos realmente sentirnos orgullosos porque sabemos que hicimos de verdad".

Biografía de Lonnie Thompson

01 de julio de 1948 • Gassaway, West Virginia Paleoclimatalogist
Científico Lonnie Thompson es una autoridad en el hielo. Durante más de treinta años, ha atravesado todo tipo de terreno, resistido ampollas calor y frío golpeteo de los dientes y subieron algunas de las montañas más altas del mundo con el fin de colectar y estudiar hielo. Los estudios de Thompson hielo núcleos de cimas porque proporcionan un mapa histórico del clima de una región; corazones también dan un vistazo hacia el futuro de la salud de nuestro planeta. En el mid-2000s, el paleoclimatologist (un científico que estudia más allá de climas a través de la historia geológica) hizo un descubrimiento sorprendente: casquetes de hielo en montañas como el Kilimanjaro en Tanzania se derrite a un ritmo alarmante y podrían desaparecer completamente en un futuro muy próximo. Como resultado, en el último 2000s Thompson y su equipo navegó a África, Asia y América del sur para recuperar las muestras de hielo en peligro de extinción. Como director de la NASA James Hansen explicó a la revista Science , "si [Thompson] no fue hacerlo, perderíamos los registros para siempre. Es una especie de héroe."

Del país de carbón a los casquillos de hielo

Lonnie G. Thompson nació el 01 de julio de 1948, en este, una pequeña ciudad en una zona rural pobre de West Virginia. Sus padres nunca fueron a la escuela más allá del octavo grado, pero Lonnie joven tenía grandes aspiraciones. Desde muy temprana edad mostró un interés por la ciencia y muestra el tipo de curiosidad que le serviría como un adulto. Por ejemplo, Thompson estableció una estación meteorológica en el granero de su familia y hacía apuestas usando su dinero de almuerzo si o no que llueva. A finales de 1960, el florecimiento científico se matriculó en la Universidad Marshall en Huntington, Virginia Occidental, que fue el primer miembro de la familia de Thompson para asistir a la Universidad. En 1970 se graduó con una licenciatura en geología, con la intención de convertirse en un geólogo de carbón. La decisión fue una práctica; Thompson le dijo a Kevin Krajick de ciencia compartimiento, "odiaba la pobreza y completo del carbón de Virginia Occidental. "Lo que estamos haciendo es cobrar en una cuenta bancaria que fue construida durante miles de años, pero todavía no se repone. Una vez que se ha ido, será difícil de reforma." Al Marshall, Thompson también conoció a su futura esposa, Ellen Mosley, que un día se convertiría en su socio de investigación y que finalmente se convirtió en un científico renombrado en la su propia derecha. Después de graduarse, Thompson y Mosley se dirigieron al estado Universidad Ohio (OSU) en Columbus para perseguir grados graduados en geología. Thompson, pronto se involucró en un proyecto de investigación en el Instituto de estudios polares de OSU (retitulado más adelante el centro de Investigación Polar de Byrd) donde científicos fueron analizando muestras de hielo de las regiones polares, incluyendo Groenlandia y la Antártida. Esto era un campo que estaba sólo en su infancia, y Thompson y Mosley estaban fascinados. Por estudiar capas de hielo ancestral, los investigadores fueron capaces de analizar los gases, elementos químicos, polvo y concentraciones que habían sido capturadas en el transcurso de miles de años. Los datos obtenidos revelaron mucho sobre la historia de una región, incluyendo lo que la temperatura del aire durante un cierto período, como húmeda o seca que un área era, qué tipo de actividad volcánica ocurrió, incluso qué tipo de plantas fueron prevalentes en función del tipo de polen que flotaba alrededor de.

El día de mañana:

Realidad o ficción en 2004 Hollywood abordó el problema del calentamiento global en el thriller lleno de acción el día de mañana, protagonizada por Dennis Quaid como un paleoclimatologist que intenta salvar a su hijo de tiempo pasado fuera de control. Debido al calentamiento global ha sido un cambio climático abrupto, que crea desastres naturales catastróficos del mundo: pieles de granizo del tamaño de pomelos, Tokio; tormentas de nieve golpeó Nueva Delhi, India; y durante la noche, la temperatura de cambios de Nueva York en caliente congelación, causando el océano a hincharse y trago Manhattan. Todos los cambios de tiempo marcan el principio de la próxima edad de hielo. Cinéfilos apreciar impresionantes efectos de especiales de la película, pero los científicos tomaron un interés en la película por otra razón. Lonnie Thompson vio el día de mañana dos veces, y, como dijo Maren Dougherty de National Geographic, "es definitivamente en la parte superior. Pero por lo menos fuerza al público estadounidense a reflexionar sobre el clima. Y el público fue curioso acerca de cuánta verdad hay estaba escondido en la ficción. Stefan Lovgren de National Geographic habló con Tom Prugh, un editor senior en el Instituto de Worldwatch, un centro de investigación con sede en Washington, D.C. que se centra en el medio ambiente. Según Prugh, "Hay un núcleo de verdad" en la película, "aunque ha sido ' Hollywoodized'." Prugh pasó a explicar que calentamiento global existe de hecho y que en los últimos cien años la temperatura de la tierra ha aumentado aproximadamente 1° Fahrenheit. Que no puede sonar como mucho, pero según Prugh es una importante cantidad de calentamiento que potencialmente podría tener graves consecuencias. Cambios de temperatura causan cosas tales como un aumento del nivel de los océanos (el agua se expande mientras se calienta), un aumento en el número y la intensidad de las tormentas y grandes inundaciones. Indirectamente, los cambios climáticos también pueden resultar en la extinción de una especie entera (de plantas, insectos o animales). Prugh fue rápido en señalar que, a diferencia de la película, estos cambios de clima drásticos no ocurren durante la noche. Pero también añadió que los seres humanos están "pisando el acelerador" añadiendo a los gases que quedan atrapados en la atmósfera terrestre. Quema carbón, petróleo y gasolina son algunos de los principales culpables. Así, a pesar de que el día de mañana es sólo una película, el cambio climático es un problema muy real. Y Prugh espera que espectadores llevará algo de teatro: "Espero que la gente entienda que el cambio climático está ocurriendo ahora. Está afectando a todo el que está vivo en el planeta, e inevitablemente afectarán a sus hijos y los hijos de sus hijos. Prush también ofreció algunas correcciones simples todos los días. Una sugerencia es apagar la luz cuando salgas de una habitación. Puesto que más de la mitad de la electricidad generada en los Estados Unidos proviene del carbón, apagando una luz reduce la cantidad de carbono liberado en el aire. Sólo piensa qué pasaría si dejaran de 1 millón de personas para apagar las luces. Porque el campo era tan nuevo y había tan pocas expediciones perforación polar, la competencia fue feroz. Mosley logró tallar un lugar para ella en el Departamento de Geología de OSU y eventualmente se convirtió en un investigador principal en proyectos de perforación antárticos. Pero Thompson decidió forjar en un espacio aún más nuevo de exploración, que involucró la recopilación de muestras de hielo de las regiones tropicales del planeta. En el momento, nadie creyó que tales áreas podrían producir algo valioso; hielo tropical simplemente no era edad suficiente o lo suficientemente estable como para mantener registros a largo plazo. Thompson, sin embargo, estaba convencido de que incluso en climas cálidos, la elevación de los casquillos de hielo era tan extrema que las capas de hielo y nieve probablemente permanecen congeladas el tiempo suficiente para revelar todo tipo de datos. Así, en 1974, él pulsó hacia fuera para que los Andes del Perú en su primer proyecto: la capa de hielo de Quelccaya.

En los cinco continentes

Con una altura de más de 18.000 pies, muy pocas personas (excepto pastores locales) habían estado alguna vez cerca de Quelccaya, y nadie nunca realmente había explorado el montículo de hielo. Como subió más y más, Thompson primera mano experimentó los peligros de trabajar en tal una elevación extrema; peligros terribles dolores de cabeza, dificultad para respirar y calor abrasador del sol. Además, el explorador novato ante otro obstáculo: no se podían utilizar los taladros utilizados en exploración polar; eran demasiado pesadas y tuvo que ser alimentado con un generador. Sin inmutarse, que Thompson trabajó con un ingeniero de Nebraska llamado Bruce Koci diseñar un taladro ligero que funcionaría en la energía solar. Él también hizo un llamamiento a otros investigadores a colaborar con él. En 1983, Thompson, Koci y varios otros científicos hizo su camino a la cima de Quelccaya. La expedición también incluyó cuarenta mulas, burros y caballos. Al final de diez semanas, equipo de Thompson había extraído con éxito dos núcleos de hielo que contenía bastante polvo y suciedad al clima regional documento a 470 C.E. Fue el primer deep-perforación de un glaciar tropical y el primer registro de hielo real tropical. Investigadores en otros campos se sentaron y dio cuenta del descubrimiento. Arqueólogos, en particular, fueron satisfechos porque investigación de Thompson ayudó a validar científicamente las teorías sobre las culturas antiguas (como Tiwanuka) que creían que había vivido en la zona. Geólogos estaban interesados, pero no demasiado impresionado; una base de mil quinientos años era nada en comparación con el hielo polar de siglos de antigüedad. Pero Thompson estaba lejos de acabado. En los próximos quince años que pasó en innumerables expediciones para probar su punto eso hielo tropical exploración era válida. Y que lo acompañaba en sus viajes fueron los principales miembros de su tripulación de Quelccaya, Koci como climatólogo Keith montaña. Como montaña dijo Kevin Krajick, "hemos todos perdimos suficiente piel y la sangre que nadie necesita que se les diga qué hacer. Algo se rompe, lo arreglamos. Problemas viene, sabemos que para conseguir fuera del camino". Thompson y su equipo viajaron a quince países en los cinco continentes, a algunas de las elevaciones más altas siempre para ser explorado. En el camino se encontraron con innumerables obstáculos. En 1991 y 1992, mientras que hacer frente a la capa de hielo Guliya en oeste de China, las muestras tuvieron que ser llevados a través del desierto de Ghobi en carros antiguos y mantienen frescas con helado. Una caminata de 1993 hasta el pico más alto del Perú, Huascarán, era tan peligroso que el equipo terminó por estar en el sitio de taladro durante cincuenta y tres días, que dio lugar a tal vez el expediente para el más largo tiempo viviendo a gran altura. Y en 1997, antes de subir a la capa de hielo de Sajama en Bolivia, Thompson y la tripulación tuvieron que participar en una ceremonia con miembros de una tribu locales que creían que era necesario apaciguar a las deidades de la montaña. Todos los esfuerzos valieron la pena, sin embargo, Thompson comenzó a traer los corazones de hielo casera que estaban llenos de información.

Increíbles descubrimientos y predicciones sombrías

A fines de 1997, Thompson hizo lo que probaría que su expedición más importante hasta la fecha cuando lideró equipo de investigadores de los Estados Unidos, China, Perú, Rusia y Nepal para explorar el glaciar Dasuopo en el Tíbet. A 26.293 pies, fue y sigue siendo, proyecto de núcleo de hielo más alta del mundo. Las muestras tomadas en el sitio produjeron un registro sorprendentemente amplio de la región que abarcó más de 1 mil años. De particular interés fueron los registros que detallan la historia de la monzón del sur de Asia, que es un evento climático que se produce en ciclos anuales en India, Pakistán y al oeste hacia África. Cambios en el ciclo de la monzón pueden conducir a las catastróficas sequías o inundaciones. Datos de Thompson indican que un cambio importante ocurrió en 1790, que condujo a una importante sequía que duró siete años. Como resultado, más de 600 mil personas murieron en la India solamente. En febrero de 2001, Thompson presentó sus conclusiones sorprendentes en la reunión anual de la Asociación Americana para el avance de la ciencia. Pero él acababa de regresar de una expedición al Monte Kilimanjaro en África del oeste y tenía también compartir algunas noticias alarmantes: la capa de hielo en la montaña fue desapareciendo a un ritmo increíble. Según datos de Thompson, 82 por ciento de la capa de hielo se había derretido entre 1912 y 2000, y fue acelerando el ritmo de desintegración. Predijo que en 2015 la tapa se iría. Thompson también reveló que estaba sucediendo el mismo fenómeno en otras áreas tropicales. En Quelccaya, por ejemplo, la tapa se había reducido por cerca de un quinto desde que asumió su primer viaje allí veintiocho años antes. Algunos científicos afirmaron que la fusión era debido a una combinación de factores naturales y artificiales. Thompson, sin embargo, relacionada directamente con el derretimiento al calentamiento global acelerado, que es la mayor temperatura de la tierra causada por un aumento de la densidad de los gases (como el monóxido de carbono) en la atmósfera terrestre. "No hay duda en mi mente," Thompson, explicó en su informe, que fue ofrecido en tiempo compartimiento, "que el calentamiento es en parte, si no totalmente, impulsado por la actividad humana." Señaló el hecho de que las muestras revelaron un aumento cuádruple en polvo atrapado en el hielo y una duplicación de las concentraciones de monóxido de carbono. Revelación más preocupante de Thompson fue que, basado en el análisis del hielo de África y el Tíbet, la última década había sido el más cálido en 1 mil años.

Misión personal de Thompson

Aunque los hallazgos de Thompson provienen de los trópicos, que siente que sus predicciones tienen un efecto de gran alcance. "Estos glaciares tropicales son un sistema de alerta temprana para el clima de la tierra", dijo Maren Dougherty de National Geographic. Él siguió explicando que abordar el calentamiento global es responsabilidad de todos: "Es sólo una cuestión de tiempo antes de que todos se den cuenta que tenemos que hacer algo si queremos mantener el tipo de civilización que vivimos". Como resultado, Thompson y su esposa hicieron su misión personal para educar a la población de niños en la escuela de grado a los investigadores de la Universidad que los seres humanos están calentando la tierra, pero que no es demasiado tarde para hacer algo al respecto. Thompson también hizo una misión personal para hacer expediciones de maratón a sitios de casquete en peligro de extinción. "Tenemos que conseguir estos archivos antes de que has ido", comentó a Ned Rozell de Alaska Science Forum. A finales de 2004, Thompson volvió a Quelccaya y el Himalaya, y él y su equipo exploraron por lo menos trece otros sitios alrededor del mundo, incluyendo picos en Rusia y uno en la isla de Heard, un pequeño punto en el Océano Índico que nunca ha sido explorado antes. Aunque la comunidad científica reconoció finalmente que las regiones tropicales son áreas cruciales de la investigación, la financiación para estos proyectos era todavía difícil. Como resultado, Thompson comenzó a buscar algunos métodos no tradicionales de financiación. Por ejemplo, ha acercado a donantes privados tales como magnate de los medios Ted Turner (c. 1938-) y las empresas que se centran en engranaje al aire libre, incluyendo Lands' End. Mientras tanto Thompson y sus investigadores en la Universidad Estatal de Ohio, donde es catedrático, estudian las muestras de hielo que se encuentran en almacenamiento en frío. La instalación de almacenamiento de OSU es aproximadamente 2.100 pies cuadrados y corazones de hielo que, si end-to-end, estiraría más de cuatro millas. Es importante mantenerlos, Thompson explicó a National Geographic, porque viven archivos. Tales archivos resultar valiosos para otros investigadores en otras instituciones, y son importantes para el futuro. "Porque es claro," Thompson ha añadido, "que en tan solo 15 años, usted no será capaz de salir al mundo real para recuperar ese disco."

El Indiana Jones de científicos

Descubrimientos de Thompson lo han convertido en un hombre muy famoso. Hace titulares nacionales sobre una base regular, ha sido invitado a la casa blanca para compartir sus opiniones expertos y los ecologistas lo consideran un portavoz para el planeta. Otros científicos dudan a veces la sincronización exacta de sus predicciones, pero también reconocen a Thompson como un geólogo que ferozmente se dedica a su trabajo. Según el geoquímico de la Universidad de Harvard Daniel Schrag, quien habló con Krajick, "Él es lo más cercano de vida a Indiana Jones". Una descripción extraña para el Thompson tranquila, con gafas, que no se considera ser un aventurero. "Sólo quiero que los datos", admitió a Krajick. Y Thompson parece decidido a obtener los datos independientemente de su propia seguridad personal. Él tiene un defecto menor de válvulas cardíacas y en 1996 fue diagnosticado con asma grave. Ambas condiciones podrían resultar fatales para quien sube a alturas elevadas. Pero, como Ned Rozell, "Thompson no descansarán mientras el hielo todavía está allí."

Biografía de Justin Timberlake

31 de enero de 1981 • compositor de Memphis, Tennessee cantante,
A finales de 2002 logró dar el salto que muchas estrellas jóvenes nunca logran Justin Timberlake — el salto de ídolo adolescente a adulto, una artista. A finales de 1990, fue una quinta parte de la popular Boyband, ' n Sync, considerado para ser el lindo, divertido, y un fabricante de titular gracias a su romance-otra vez, fuera de nuevo con la princesa del pop Britney Spears. Pero, después de haber golpeado la madura edad de veintiuno, Timberlake decidió dejar la seguridad de su grupo para lanzar su carrera en solitario. Su CD debut, llamado justificado, fue lanzado en diciembre de 2002, y su mezcla de funky hip-hop y R & B haga clic en con ambos ventiladores viejos y nuevos. Más importante aún, Timberlake ganó el respeto de críticos y compañeros. En 2003 llevó a casa varios premios por su esfuerzo de estudiante de primer año, incluyendo tres MTV Video Music Awards, y en febrero de 2004, Timberlake enredarse dos Grammies, considerados el mayor logro en la industria de la música. Parecía el ídolo pop había crecido y como Jenny Eliscu comentó en piedra del balanceo, Timberlake "logró lo que quería más que cualquier otra cosa: credibilidad."

De niño cantando a Mouseketeer

Justin Randall Timberlake nació el 31 de enero de 1981, en Memphis, Tennessee, considerada el hogar de los azul y el lugar de nacimiento del rock and roll. Desde el principio, madre de Timberlake, Lynne, sabía que su hijo sería un artista intérprete o ejecutante. Él estaba bailando a lo largo de la radio cuando era sólo un niño, y por la edad de dos y una mitad, Timberlake (el apodo de Curly) podría cantar en perfecta armonía. Como Timberlake recordó más tarde en una entrevista con tiempo para los niños , "desde era pequeño siempre canté. Así que fuera que era de mi vocación. " Cuando Timberlake era tres sus padres se divorciaron. Él seguía siendo amigos con su padre, pero creció con su madre y su padrastro, Paul Harless, casada con Lynne cuando Timberlake tenía cinco años. Joven Justin fue y es, muy cerca de su madre. De hecho, tiene un pequeño tatuaje en su detrás de un ángel sosteniendo un cartel que lleva sus iniciales. Además, Lynne más tarde se convirtió en manager de su hijo. Timberlake comenzó a cantar en el coro de la iglesia; comenzó su carrera de la etapa realizando en innumerables concursos de talentos locales. En 1992, después de varios años de lecciones de voz, él apareció en Star Search, una competición del talento estilo torneo televisado que ayudado lanzado las carreras de muchos artistas mejores. Once años de edad cantaban bajo el nombre de Justin Randall, y aunque recibió altas calificaciones de los jueces, no ganó el concurso. "Sé que la gente tiene una imagen de mí en la cabeza, pero quiero que sean capaces de ver más allá de. Quiero ver la musicalidad de lo que estoy haciendo." Timberlake no se desalentó. Continuó a hacer las rondas de audiciones, y en 1993, en la edad doce, él aterrizó un lugar en El Club de Mickey Mouse, un espectáculo de media hora para niños que mezcla canto, baile y bosquejos de la comedia. Competencia un Mouseketeer era alta, teniendo en cuenta miles de aspirantes probado para el espectáculo y Timberlake estaba encantado en el programa. Él y su madre se mudó a Orlando, Florida, donde la serie fue producida, y por dos años que él apareció como un regular junto con los miembros compañeros de reparto, incluyendo estrellas prometedoras, Britney Spears (1981 –), Christina Aguilera (1980 –) y bandmate futuro Joshua Scott (J. C.) Chasez (1976 –). Cuando el show fue cancelado en 1994, Timberlake fue decepcionado, pero ya tenía su mirada en su próximo movimiento. Él y Chávez habían sido contactada por un joven cantante llamado Christopher Kirkpatrick (1971 –) que había visto a Mickey Mouse y ahora se pregunta si los dos ex-Mouseketeers estarían interesados en unirse a una banda que fue Armando. Timberlake y Chávez unieron a Kirkpatrick, José (Joey) Fatone (1977 –), y Jason Allen Alexander (1981 –) para convertirse en uno del pop más exitoso grupos, ' n Sync.

La Fundación de Justin Timberlake

El ídolo pop Justin Timberlake puede gastar su dinero libremente en la ropa, coches y un montón de bling, pero también está comprometido a ayudar a los jóvenes a cumplir sus sueños. En el año 2000 Timberlake estableció el Justin Timberlake Foundation, con el objetivo de financiar y apoyar programas de música en las escuelas públicas. Como el intérprete le dijo a Time for Kids, "esta es una oportunidad que cada joven debe disfrutar, no importa qué carrera aspiran a. Quiero hacer todo que lo posible para asegurarse de que otras personas pueden beneficiarse de la educación musical." En mayo de 2000, primera beca de la Fundación fue otorgado a la escuela de Memphis de Timberlake, E. E. Jeeter. Además de dinero, la intérprete pop dona su tiempo para ayudar a las escuelas a integrar la música en el currículo. También otros ayuda recaudar fondos para lo que él considera para ser una iniciativa importante. Por ejemplo, la Fundación regularmente las subastas de artículos en línea, incluyendo boletos lago de madera y algunas de las pertenencias de la estrella, como sus zapatillas de deporte. En 2002, la Fundación de Timberlake se unió con la Conferencia de música estadounidense (AMC), una organización nacional sin fines de lucro, que, según su sitio Web en http://www.amc-music.org, está "dedicada a la promoción de la importancia de la música, hacer música y educación musical para el público en general". Ese mismo año, Timberlake se asoció con AMC para instar a Congreso a apoyar la educación musical en escuelas de Estados Unidos. Gracias a la participación de Timberlake, millones de personas visitaron el sitio Web de AMC, niños y adultos escribieron cartas a sus congresistas, y por finales de 2002, madre de Timberlake, Lynn Harless, entregó una petición conteniendo miles de firmas a Capitol Hill. Como Timberlake explica en el sitio Web de AMC: "el objetivo principal de esta unidad de la petición es mostrarle a la gente en el Capitolio cuán importante es la educación musical a las personas que están trabajando para. La publicidad que rodeaba la petición ha llegado a millones de personas y les conseguido hablar. Creo hemos sentado las bases para la militancia más público en el futuro, y espero que la gente empieza en sus propios pueblos".

Historia de la banda de chico

Los cinco hombres jóvenes formaron amistades instantáneas y estaba claro que sus estilos de armonización se mezclan perfectamente. Como resultado, porque estaban tan en la sinc., madre de Timberlake subió con el nombre del grupo correspondiente. Además, ' n Sync se formó de la última letra del nombre de cada miembro (Justin, Chris, Joey, Jason y J. C.). Cuando Lance Bass (1979 –) substituido Jason Allen, los muchachos jocosamente llamaban Lansten por lo que encajaría en la siglas del grupo. Necesidad de apoyo financiero, la banda se dirigió a Lou Pearlman de la empresa Trans Continental. Pearlman pone rápidamente los chicos en contacto con Johnny y Donna Wright, quien se convirtió en n gestores de viaje de Sync. El Wrights eran veteranos de la música con sólo la experiencia de derecho; previamente habían logrado a ochenta adolescentes le nuevos cabritos en el bloque, y que recientemente habían ayudado a forma lo Back street Boys, otro cinco miembros adolescentes combo vocal y que sería ser constantemente comparado con ' n Sync. El resto es historia de la banda de chico. ' N sync comenzó gira extensivamente en Europa donde afilado con piedra sus voces y coreografía de escenario. En 1998 lanzaron su auto-titulado álbum debut en Estados Unidos, así como un álbum de Navidad, hogar para la Navidad, y para los próximos tres años las listas pop, llena estadios y vende millones de discos. Los críticos generalmente los despedidos como cortador de galletas suave, pero millones de fans, la mayoría chicas adolescentes, zampando todo ' n Sync. Cubiertas sus paredes con carteles, compró ' n Sync, bopped a bailar los números, tales como "I Want You Back" y desmayado sobre azucaradas dulces baladas, como "Dios debe haber vivido un poco más de tiempo en usted." Miles de sitios Web y compartimientos del ventilador apareció durante la noche y cada chica tenía un miembro de la banda favorita. Timberlake, en particular, era un fan favorito, tal vez porque era el más joven del grupo. O, tal vez debido a su muy publicitada relación con Britney Spears, que para el forraje de tabloide constante. En 1999, después de una amarga disputa, la banda rompió de Pearlman, quien fue acusado de administrar mal los fondos. ' N sync firmó con Jive Records y lanzó dos álbumes más: No Strings Attached (2000), que se rompió la industria registra cuando vendió 2,4 millones de copias en su primera semana de lanzamiento y celebridad (2001), una mezcla de música electrónica, R & B (Rhythm and Blues) y país. Los "muchachos" fueron definitivamente creciendo, tomando el control y demostrando que tenían cierto poder de permanencia. También fueron ramificando hacia fuera en proyectos propios. Bajo y Fatone estaban actuando en TV, cine y teatro, Kirkpatrick lanzó una línea de ropa y Chasez escribió y produjo canciones para otros artistas. En 2001, sin embargo, al que oficialmente tomaban el tiempo de la banda para seguir a empresas individuales, Timberlake fue el primero en lanzar un álbum solo.

Justin se justifica

En entrevistas Timberlake informó de que quería hacer un disco solo porque necesitaba la libertad para expresarse. También afirmó que el impulso fue la ruptura de su relación de casi cuatro años con lanzas. "Fue la angustia en forma de angustia", dijo Jon Wiederhorn de MTV.com. "Un par de canciones de la escritura en el registro me ayudó a lidiar con cosas. Era como un tratamiento de spa todo grande". Timberlake tenía la emoción, tenía las costillas de canto, y tenía cierta experiencia de escritura puesto que él había compuesto varios ' n sincronizar canciones, incluyendo "Ido" y "Novia". Pero aún necesitaba colaboradores, y aunque él fue conectado con Jive Records, los productores todavía necesitan convencer para ser conectado con el muchacho con el pasado tiene. Timberlake fue afortunada para haceros con algunos de los nombres más grandes en el negocio, incluyendo Pharrell Williams y Chad Hugo de The Neptunes, productores de hip hop artistas como Jay-Z, Mystikal y Ludacris; Tim "Timbaland" Mosley; André Harris; y Vidal Davis. Aunque estos gigantes de la industria definitivamente habían establecido el plan de acción para el álbum, y sus estilos urbanos son evidentes en tales temas como "Nada más" y "Anoche", justificado sin lugar a dudas fue de Timberlake. Él co-escribió cada una de las trece canciones, e inyecta su propio sentido del alma en todos y cada uno. "Como un niño, gravitaron hacia Stevie Wonder, Al Green y Marvin Gaye" explicó el cantante a Meredith Lerner de VH1.com, y que cosas aún conmigo." Al final de las seis semanas de grabación, colaboradores de Timberlake reconocen que el talento. Como productor Scott Storch dijo Jon Wiederhorn, "[madera-lago] tiene una pasión por la música clásica del alma, y él ha aprendido muchos trucos de espalda en el día en que está aplicando a la música moderna. Es especie de un alma vuelta de ojos azules". Justified fue lanzado en noviembre de 2002, y un nervioso Timberlake preguntaba cómo sería ser recibido. "Tipo de siento que todo el mundo tiene sus lentes de aumento hacia fuera," confesó a MTV.com. Críticos, sin embargo, no tenían nada sino alabanza por su solo esfuerzo. Polly Vernon de Guardian Unlimited lo llamó "inventiva y al instante... un gran récord," y describe la voz de Timberlake como "honeydipped y dulce. Jon Wiederhorn elogió, en particular, la canción "Cry Me a River," indicando que "marcó la transformación de Timberlake de doe-eyed teenybopper dolido y relevante cantante/canción-smith." Los revisores también en comparación con Timberlake a un joven Jackson Michael (1958 –) y muchos, incluyendo a Jenny Eliscu de Rolling Stone, le como el nuevo rey del pop.

Todos crecido

Timberlake tenía un torbellino de 2003, que pasó en el camino de realización y promoción sin descanso su álbum. En el verano viajó a lo largo de los Estados Unidos y Europa con Christina Aguilera como parte de la justificado agotada y Stripped tour. Tomó un breve descanso para jugar un concierto benéfico en Toronto, Canadá, compartiendo escenario con tales grupos como los Rolling Stones, AC/DC, los Guess Who y Rush. Timberlake también era un regular en el circuito de la demostración de la charla y siguió haciendo encabezados, no como novio de Britney Spears, pero como el artista más popular del momento. Parecía que cada movimiento que hizo la noticia del golpe: él anfitrión de Saturday Night Live en octubre de 2003, se convirtió en co-propietario de un restaurante en Los Ángeles en noviembre de 2003, y por supuesto su vida amorosa no fuera de sus límites. Veinte-dos-años estaba vinculada románticamente con la actriz Cameron Diaz (1972 –), quien es nueve años mayor. Timberlake apareció también en cada industria de la música premios show imaginables, desde los MTV Video Music Awards de los MTV Europe Music Awards a los American Music Awards, donde llevó a casa el Premio de álbum pop favorito del año. En febrero de 2004 el nuevo solo artista incluso aterrizado dos sorpresa gana el Grammy, incluyendo mejor álbum de pop vocal y mejor interpretación vocal pop masculina por "Llórame un río." En esta última categoría, él estaba en contra de estos pilares de la música como Sting (1951 –), Michael McDonald (1952 –) y George Harrison (1943-2001). Gloria de Grammy de Timberlake fue casi demasiado sombreado por un evento que se llevó a cabo en el mes: al realizar con Janet Jackson (1966 –) durante el medio tiempo en el Super Bowl XXXVIII, Timberlake sorprendió a audiencias cuando él apretamientos, estiramientos de la parte superior del equipo de Jackson. Ambos artistas más tarde pidió disculpas y se informaron que fue un error causado por un malfuncionamiento de vestuario. A finales de 2004, no había ningún resto de Timberlake. Cuando él logró sacar unos días pasó viajando con su novia Diaz o se dirigió a Memphis, donde sus padres aún viven en ladrillo casa de estilo Tudor Timberlake creció para arriba adentro. Una vez allí, cuelga hacia fuera con sus perros Bearlie y Bella, juegos de pinball y Halo en su Xbox y pega unas cuantas rondas de golf, que es su última pasión. Timberlake también fue fielding ofertas de los productores de la película, que estaban interesados en aprovechar su talento. Firmó hacer dos películas, programados para el lanzado en 20La primera, llamada Edison, características Timberlake como un joven periodista que se alía con dos investigadores veterano interpretado por Morgan Freeman (1937 –) y Kevin Spacey (1959 –). La segunda película es quiere ser, que protagonizará a Timberlake como un prodigio de béisbol de la Universidad. También abundaban los rumores sobre si o no el actor convertido en estrella pop se unirá a su, ' n Sync compañeros en un nuevo álbum. Timberlake seguía siendo neutral, diciendo a la prensa que no estaba seguro si era obligado contractualmente.

BUSCAR CONTENIDOS

Búsqueda personalizada

ADD THIS