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Biografie di personaggi famosi e storici

Enciclopedia de Biografías de personajes famosos e históricos

Biografías en línea:

  1. Biografía: Antonio Banderas
  2. Biografía: Marina Berlusconi
  3. Biografía: Pierre Bourdieu
  4. Biografía: Conte Camillo Benso di Cavour
  5. Biografía: Lorella Cuccarini
  6. Biografía: Leo Fender
  7. Biografía: Herbert Hoover
  8. Biografía: Nazario Sauro
  9. Biografía por: Joaquín Sorolla
  10. Biografía: Javier Zanetti

Biografía: Antonio Banderas

Bandol-Eros
10 de agosto de 1960

Quién es: Antonio Banderas

Hay quienes todavía recuerdan las películas realmente no lamidas por Pedro Almodóvar, quizás como algunos díscolo carácter homosexual típico del Director Español. Y muchos, es fácil pensar, lamento que como estrella no convencional genuino que te fue tan bien con su cuerpo atlético y un rostro un poco así. A continuación, Antonio Banderas ha encontrado Hollywood, fue besado por el éxito y su imagen ya no es lo que era. Cuestión de gustos. Pero este macho latino, nacido en Málaga, España, el 10 de agosto de 1960 por la madre padre y maestro, COP fue quizá más comprensiva y menos brillante cuando era poco conocido.
Haber cultivado una pasión por la actuación desde muy temprana edad, Banderas ha llegado no preparados en el primer set que él pisaba, aunque por un tiempo, siendo un futbolista experto, ha amenazado con iniciar una carrera deportiva. Luego de una fractura de pie lo detuvo para el deleite de los fans que ahora ha conquistado todo el mundo. Dejó el fútbol, lanzar en el teatro. Se graduó en la escuela de arte y luego ganó un concurso de arte dramático, organizado por el Teatro Nacional, pero lo llama a Madrid, donde la prestigiosa institución. El hermoso actor acepta pero sin un centavo y Madrid es una ciudad muy cara. Como el 90% de los actores alrededor, toma temporal profesión de camarero. Más tarde utiliza sus valiosas características como modelo, un trabajo mucho más tranquilo.
En 1982 conoce a Pedro Almodóvar y desde ese momento comienza otra historia. Director Español babea sobre él y hace su traje como una especie de actor fetiche. Almodóvar inicia en el espeluznante "laberinto de pasión", posteriormente utilizarlo en películas posteriores. Después de "mujeres al borde de un ataque de nervios" (película que, entre otras cosas, le dio la verdadera notoriedad a Almodovar), la relación entre los dos comienza a agrietarse, incluso si todavía tienen tiempo para "Lègami".
El actor español se ha convertido en un reconocido su carisma y sabes que Hollywood para este tipo de cosas siempre ha planteado antenas. Incluso dos años después lo vemos en la producción de estrellas y rayas "The Mambo Kings", en la que interpreta el papel de un músico cubano.
En este punto su carrera despega: con Denzel Washington y Tom Hanks protagonizó la premiada "Philadelphia," "entrevista con el vampiro" con Tom Cruise y Brad Pitt, "Desperado" de Robert Rodriguez (que representa su primer papel protagonista) y "Asesinos" con Sylvester Stallone. Símbolo sexual comprobado ahora, tomando como estudios pragmáticos de las revistas, el más locuaz de la Plaza, que su objetivo de pedir a la izquierda y derecha entre las mujeres del planeta que es el hombre más sexy del momento: el nombre de Banderas aparece siempre en los primeros lugares.
Hermosa, rica y famosa, bell'antonio il es atar el nudo con sus compañeros y, de hecho, en 1996, mientras que "Dos no deseados mucho", consigue enganchado con el Coed Melanie Griffith establece mientras con la otra mano descargar primera esposa, clara y comprensiblemente jadeando competitivo.
El mismo año un famoso spot de medias Antonio y Valeria Mazza bailan juntos en un tango.
Banderas vuela en las alas del amor y el éxito, tanto que te sientes así, y lo hace de acuerdo a "Evita", junto a una estrella de 360 grados como Madonna. Luego una máscara sobre su cara oscura de Ensenada y se convierte en el protegido del Zorro "la máscara del Zorro", que los fanáticos delirantes.
Seguir a grandes películas como Hollywood marcó "el 13 Guerrero" y "Encuéntrame en Las Vegas" pero en algún momento también dirige la fregola, que desató con "crazy in Alabama" (que obtiene mejores calificaciones en el Festival de cine de Venecia). Entre las películas más recientes incluyen a "niño de río blanco", "Spy kids", dirigida por Rodríguez, "Pecado Original", junto a la encantadora Angelina Jolie y "Frida" con la explosiva Salma Hayek.
Para cerrar temporalmente en belleza, atractivo a macho latino llamado al mago de la película de Brian De Palma, no perdia la oportunidad de convertir el picante "Femme fatale" con el vértigo de Rebecca Romijn-Stamos.
En 2012 se convierte en portavoz de anuncios de Mulino Bianco (Barilla), interpretando al "hombre de molino", el molinero o panadero que prepara galletas y snacks de la marca de fábrica famosa.

Biografía: Marina Berlusconi

10 de agosto de 1966

Quién es: Marina Berlusconi

Maria Elvira Berlusconi (conocido como Marina) nació el 10 de agosto de 1966 en Milán, hija de Silvio Berlusconi y de Carla Elvira Lucia Dall'Oglio, su primera esposa del empresario. Después de obtener el diploma en el liceo Leone Dehon, entra muy joven en Fininvest, la empresa familiar, del que tan sólo veintinueve años, en julio de 1996, se convierte en el Vicepresidente.
Siempre involucrado en el desarrollo de estrategias financieras y económicas en la gestión del grupo, en congelación de 1998, junto con su hermano Ahmed, vender la empresa a Rupert Murdoch, contra los deseos de Veronica Lario, su madrastra. En octubre de 2005 fue nombrada presidenta del holding: mientras tanto, en 2003 había subido a la dirección de la editorial Arnoldo Mondadori, tomando el lugar de Leonardo Mondadori, recientemente fallecido.
En 13 de diciembre de 2008 se une en matrimonio con la ex bailarina principal de Maurizio Vanadia escala que previamente hizo la madre de dos hijos, Gabriele y Silvio, nacidos respectivamente en 2002 y 2004.
El Consejo de administración de Mediaset y Mediolanum, Medusa Film, en noviembre de 2008 también entra en la Junta de directores de Mediobanca. Al año siguiente, la alcaldesa de Milán Letizia Moratti asigna la "Ambrogino d 'oro (medalla de oro de la ciudad de Milán): un premio que es otorgado al"ejemplo de excelencia de milanese en el mundo", y"capacidad para conciliar vida familiar y compromiso profesional". En 2010, la revista Forbes lo coloca entre las mejores cincuenta mujeres más poderosas en el mundo, en el 48 lugar ranking primero entre las mujeres italianas.
En 2011, discute con Roberto Saviano, escritor y periodista cuyos libros son publicadas por Mondadori, que está recibiendo de la Universidad de Génova, un doctorado honoris causa en derecho por la dedicación a Silvio Berlusconi para investigar la prostitución infantil y corrupción de la tarde: Marina tiene la pretensión de Saviano "horrible".
En el otoño de 2012, indiscreciones periodísticas hablan de ella como probable nuevo líder del Pdl, después su padre Silvio ha anunciado su retiro de la actividad política: los rumores de que sin embargo puntualmente se negaron.

Biografía: Pierre Bourdieu

El estudio de la opresión social
10 de agosto de 1930
23 de enero de 2002

Quién es: Pierre Bourdieu

Sociólogo francés, nació en Baarn el 10 de agosto de 1930, Pierre Bourdieu fue quizás el más importante científico social europeo de la segunda mitad del siglo XX.
Influido por el marxismo que por el estructuralismo, Bourdieu estaba interesado particularmente en el estudio de los procesos culturales, haciendo varias ideas claves para la comprensión de la sociedad, dentro de una visión estructuralista según la cual en el mundo social existen estructuras independientes de la conciencia individual y de su voluntad, que delimitan comportamiento del actor social.
Estas son ideas en sus análisis de sabor, donde se ponen las preferencias culturales de los individuos en relación a la distinción de habitus y clase que domina la clase sí mismo. La estética popular o lujo se convierten en signos de clase en conflicto y representan parte del inconsciente colectivo define los gustos de una clase social (habitus).
El habitus, es decir, la estructura de las normas y comportamientos, lo que permite explicar cómo Bourdieu es interiorizada la cultura de una empresa al mismo tiempo atracado.
De esta manera, el modelo cultural dominante se coloca entre las fuerzas dinámicas (las percepciones sociales de diferentes habitus por individuos) y las fuerzas estáticas (procesos educativos que llevan personas a repetir esquemas dominantes).
En Bourdieu tiene también el concepto de ritos de institución (es decir, aquellos ritos que sirven para reiterar y para la formalización de la jerarquía social) y el concepto original de "violencia simbólica" (es decir, una forma de violencia asociada con los procesos educativos, tales como la adquisición de capital cultural, política etc.).
Bourdieu también ha renovado la tradición francesa del compromiso, tomando posición en los acontecimientos más importantes de nuestro tiempo: junto a los estudiantes en sus luchas, con intelectuales argelinos en la guerra de independencia o junto a Lech Walesa con la solidaridad de principios de los años 80 contra la ocupación soviética de Polonia.
Y cada compromiso siempre ha estado acompañada por la experiencia de su sociólogo.
Entre sus obras más conocidas: Sociologie de l ' Algérie (1956), Esquisse d ' une théorie de la pratique, (1972), la distinción. Crítica sociale du Jugement (1979), Le Sens pratique (1980), preguntas de sociologie (1980), Homo academicus (1984), Les Règles de l ' Art. Genèse et estructura du champ littéraire (1992), La Misère du monde (1993).
Miembro de la Academia Europea y la Academia Americana de Artes y Ciencias, entre otros premios de carrera incluyen la medalla de oro del CNRS (1993) y un doctorado honorario de la Johann Wolfgang Goethe Universidad de Francfort (1996).
Pierre Bourdieu ha desaparecido en 71 años el 23 de enero de 2002 en París.

Biografía: Conte Camillo Benso di Cavour

Pasión y razón
10 de agosto de 1810
06 de junio de 1861

Quién es: Camillo Benso conte di Cavour

Paolo de Camillo Filippo Giulio Benso, noble de los marqueses de Saluzzo, Conde de Cellarengo y Isolabella 10 de agosto de 1810, nació en Turín, entonces la capital de un departamento del Imperio Napoleónico. Segundo hijo del Marqués Michele Geneva y Adele de Sellon, Cavour de oficial del ejército de jóvenes. Dejar en 1831 la vida militar y viaja durante cuatro años en Europa, estudiando especialmente los efectos de la revolución industrial en Gran Bretaña, Francia y Suiza y tomando los principios del sistema económico, social y político liberal.
Él volvió a Piamonte en 1835 se centra en la agricultura y está interesado en las economías y la expansión de las escuelas y jardines de la infancia. Debido a su actividad comercial y bancaria Cavour se convirtió en uno de los hombres más ricos del Piamonte.
En diciembre de 1847, la Fundación del periódico "Il Risorgimento" marca el inicio de su compromiso político: sólo una profunda reestructuración de las instituciones políticas y la creación de un territorial amplia y Reino en Italia hubiera bajo Cavour, hizo posible el desarrollo y crecimiento socio-económico que impulsó con los esfuerzos de años anteriores.
En 1850, que destacó la defensa leyes Sainsbury (promovido a disminuir al clero reconocido privilegios incluyeron la abolición del tribunal eclesiástico, el derecho de asilo en las iglesias y conventos, la reducción en el número de fiestas religiosas y la prohibición para las corporaciones eclesiásticas comprando productos, reciban una herencia o donaciones sin recibir el consentimiento del gobierno) se llama Cavour para unir el gabinete D'azeglio como Ministro de agricultura , comercio y Marina. Posteriormente fue nombrado a ministro de finanzas. Con esta posición pronto toma una posición de liderazgo, convirtiéndose en Presidente de la Junta en 04 de noviembre de 1852.
Antes de su nombramiento ya había Cavour un programa político claro y definido y estaba decidido a hacerlo, mientras no ignora las dificultades tendría que superar. El principal obstáculo proviene el hecho de que no disfrutará de la simpatía de los sectores extremos del Parlamento, como la izquierda no cree que sus intenciones de reforma, mientras que la derecha que era incluso una apuesta peligrosa, un camión de auxilio revolucionario tradiciones seculares.
En política interna tiene como objetivo principalmente en la fabricación de un Estado constitucional de Piamonte, inspirado por un liberalismo medido y progresivo, en el que la libertad constituye la premisa de cada iniciativa. Convencido de que el progreso económico son extremadamente importantes para la vida política de un país, Cavour se dedica a una renovación radical de la economía.
La agricultura es mejorado y modernizado gracias a una utilización cada vez más generalizada de fertilizantes químicos y un amplio conducto destinado a eliminar las frecuentes hambrunas debido a la falta de agua para riego y para facilitar el transporte de productos agrícolas; la industria es renovada y fortalecida a través de la creación de nuevas fábricas y el fortalecimiento de los existentes especialmente en el sector textil; Fundó un negocio basado en el libre comercio y domésticos extranjeros: ayudado por una serie de tratados con Francia, Bélgica y los países bajos (1851-1858) se somete a un fuerte aumento.
Cavour también renovará el sistema tributario, basado en impuestos indirectos, pero también sobre los previstos, que afectan principalmente los grandes ingresos; también provee refuerzo de bancos con el establecimiento de un "Banco Nacional" para la concesión de préstamos a interés muy alto.
La progresiva consolidación de la política, económica y militar, impulsando una política audaz hacia Cavour, capaz de levantar el Piamonte de aislamiento. Al principio él no creer adecuado romper con el viejo mapa de Carlo Alberto de Austria retiro-propenso de Lombardía-Venetia y la consiguiente unificación de Italia norteña bajo la monarquía de Saboya, sin embargo luego las bases la posibilidad de ampliar en la Dirección Nacional de su política, adhiriéndose al programa unitario de Giuseppe Mazzini, aunque en royalist y los liberales. El primer paso fue forzar la cuestión a la atención de europeos italianos y Cavour con todo su ingenio de objetivos: el 21 de julio de 1858 cumple con Napoleón III en Plombières, donde están las bases de una alianza contra Austria.
El tratado oficial, siempre que:
la Francia intervino en el lado de Piamonte, sólo si había atacado a Austria; Si usted gana habría formado en Italia cuatro Estados se reunieron en una Confederación bajo la presidencia honoraria del Papa pero dominaban de Piamonte en el norte de Italia: uno con la anexión a Reino de Cerdeña de Lombardía-Venetia, los ducados de Parma y Modena y el restante de Emilia; uno en Italia Central, incluyendo la Toscana, Marche y Umbría; una tercera en Italia meridional corresponde al Reino de las dos Sicilias; un cuarto, por último, formado por el Estado Pontificio con Roma y sus alrededores. Por otra parte sería la ayuda prestada por Francia Piamonte Napoleón III entregó el ducado de Saboya y el Condado de Niza.
Parece evidente que dicho tratado era cuenta absolutamente unitaria de las aspiraciones de la mayoría de la población italiana, fue dirigida sólo a eliminar la dominación austriaca de la península.
Guerra de independencia permite la adquisición de Lombardía, pero la expansión del movimiento nacional democrático despierta en francés el miedo de crear un unitario italiano demasiado fuerte: el armisticio de Villafranca provoca la congelación temporal de moti y la decisión de Cavour a dejar el gobierno.
Regresó al primer ministro Cavour aún logra utilizarla para su ventaja la momentánea frescura en las relaciones con Francia, cuando se enfrentan con la expedición de los mil, y la liberación del sur de Italia podría ordenar la invasión simultánea de los Estados Pontificios. La habilidad diplomática de Cavour en el mantenimiento de la aprobación de las potencias europeas y la lealtad de Giuseppe Garibaldi en el lema "Italia Vittorio Emanuele y" conducen a la proclamación del Reino de Italia, el 17 de marzo de 1861.
Camillo Benso conte di Cavour muere en su ciudad natal el 06 de junio de 1861.

Biografía: Lorella Cuccarini

El más querido por los italianos
10 de agosto de 1965

Quién es: Lorella Cuccarini

Lorella Cuccarini nace en Roma el 10 de agosto de 1965 (Leo, ascendente Aries). Comenzó a asistir a lecciones en nueve años en la escuela de Enzo Paolo Turchi (actual marido de Carmen Russo), un par de años más tarde parte de la danza cuerpos como corista, llegando incluso a showbiz en programas tales como "Usted me da el Brasil" con Beppe Grillo, "Tastomatto" con Pippo Franco y colabora con el circo Togni convirtiendo algunos puntos como la cerveza Dreher. Después de secundaria obtuvo un diploma de un líder del tour y más tarde también sigue la madurez en lenguas extranjeras.
El primer paso importante en su vida es la reunión de una Convención Algida helados con Pippo Baudo el 14 de febrero de 1985, que a partir de ese momento que implica el Teatro delle Vittorie en Roma para "6 personas fantásticas". Fue un éxito inmediato, tanto así que mañana todos los periódicos escriben, "" una estrella ha nacido "y así va para la cabeza" azúcar "que llega a ser violentamente popular y se mantiene en las listas durante 8 semanas. El programa cuenta con juegos 15/16 millón de espectadores. En 1986 se confirmó "Fantástico 7" donde fue nombrada persona del año y mujer más deseada por los italianos. Esta edición del fantástico consigue aún mejor que el anterior con un promedio de 22 y 23 millones de espectadores. Además de éxito es la televisión, el nuevo acrónimo "loco" tiene un gran éxito, así como la cola, "" amor es cantado con Alessandra Martines. Las siglas mencionadas anteriormente también se alteración para hacer el telón de fondo musical al anuncio que Scavolini Lorella todavía se ata después de "rasgado" de Raffaella Carrà. Él lanzó su primer Lp, titulado "Lorel" además de los 45 rpm que contiene las iniciales de los programas a los hechos de la fecha, incluyendo Kangarù, Saint-Vincent verano 86.
En 1987 se trasladó junto con su Pigmalión Biscione, networking cables aunque todavía inmadura manera "Festival" en el centro de la ciudad palatina y aquí fue un gran éxito con las iniciales "bailo" y el tema final "Si quieres cantar." Lorella Cuccarini Estados decidieron han encontrado el mismo ambiente que hubo en Rai ya que todo el mundo era el mismo, la única diferencia era la grabación directa de la Rai y Fininvest. Termina "Festival", participa como madrina honoraria "Festivalbar" pero todo apunta a que Lorella está en crisis, pues se piensa que su carrera es sobre como todavía sucede hoy en día es subida asistir a ciclos de variedad que se presenta a continuación, muere, la razón, gracias a su ambición Jadamba y deseo hacer, estudiar: hace escuela, voz el cantar , piano y danza en América.
En 1988/89 que se trasladó a Milán y el anfitrión de "repentino" donde canta un acrónimo de Odiens ("La notte vola") hizo las rondas pasando en los foros y en todos los clubes de fútbol en Italia. Incluso como anfitriona es fino y se promueve como una vedette completa. De ahora en adelante usted no se da ningún horario fijo, pero será simplemente plomo con colegas de varios especiales de diferentes; vida profesional está en auge, privado es la ruptura de su relación con Pino Alosa, Raffaella Carrà bailarín y amigo del hermano Roberto.
En 1990 el Festival de San Remo es rechazado su canción "la primera noche sin él." Desde esta pequeña decepción inicia el verdadero ascenso y metamorfosis en tanto trabajo y tanto en la mirada; cortar su pelo corto y comienza uno de los programas más duraderos en la historia de la televisión: "Paperissima", por Radonja, llegando a escuchar como 11/12 millón de espectadores y es el registro de la estación de televisión donde sólo conducimos sin lamentablemente danza.
En 1991 se trasladó a Madonna di Campiglio donde dirige la versión de invierno de"bañarse" bajo el título "Belleza de la nieve". Es un gran éxito que consolida a su asociación profesional iniciada en los últimos años especiales con Marco Columbro en especial como "una noche nos encontramos con" y "Otoño dorado".
Dado la aclamación pública numerosos fue confiada con la primera cámara importante canal 5 "Buona Domenica" que lucha por primera vez el "Domenica In" de Raiuno con una audiencia media de 4 millones. Este es un período muy importante de Lorella Cuccarini, marcando su crecimiento y su desarrollo artístico gracias a seis horas de directo y en 33 episodios recibiendo felicitaciones por teléfono por Berlusconi, movimiento que envía Lorella en lágrimas. Desde entonces se llama "Señora de la serpiente". Al mismo tiempo, la pareja también lleva a cabo "Paperissima" siempre obteniendo un gran éxito.
Lorella mientras tanto se está haciendo en los campos de entretenimiento desconocidos para ella. Convertirse en protagonista de "Plaza España", consiguiendo buen éxito y fue nominado para el Telegatti.
Al año siguiente repite la experiencia de domingo de grandes juegos incluso mayor que el año anterior. Lorella grabó su primer CD titulado "voces" que recibe un disco de platino por más de 100.000 copias vendidas. Ese año siempre sigue el escenario del Teatro Ariston Esta vez en el papel de presentador (después de una experiencia en 1987 Madrina de línea jeans Pop 84)) junto a Pippo Baudo; su traumática experiencia pero es promovido por todos con colores de vuelo.
2 gana como personaje femenino telegatti año y buen Domingo. Testimonio de la popularidad son también numerosas portadas de libros y servicios Interior dedicados a ella en este año de varios periódicos.
En 1994 después de un año de intenso trabajo, se trasladó a Roma donde, pendiente de la primera hija estudiando secundaria y donde los planes con su esposo Maratón "treinta horas para toda la vida" que obtiene un enorme éxito, recaudar dinero para varias organizaciones benéficas.
La semana después de terminar "Paperissima" se traslada a San Remo esta vez como cantante con el "no amor": en lugar de 10 clientes de los Volver a Cologno Monzese conducir junto con Enzo Iacchetti "el aguijón. Chi la fa l'aspetti! "para una audiencia media de 7 millones por episodio, aunque Lorella está feliz de haber aceptado un programa similar, pero que por razones de contrato no puede negarse. El 15 de octubre detrás en sus manos "Buona Domenica": al principio toca el bajo, pero después de un rápido cambio de "compañeros de viaje" algunos episodios tiene la primacía de golpear "Domenica In". Su segundo CD de música titulado "quiero" que contiene la pieza de San Remo y las iniciales de "la picadura" y "Buona Domenica".
Lorella es el quinto mes de embarazo, sin embargo, encuentra tiempo para llevar a cabo a 4 red "campeones del baile" con una escucha a unos 5 millones, escuchando discos de red. Después de dar a luz en octubre volvió a realizar "Paperissima" repitiendo el éxito de los últimos años con un promedio de 8 millones por episodio. Se dedicó a algunos grandes éxitos con 6/7 especial 1 millón de espectadores como el "Gran galà de publicidad".
En marzo tiene afortunadamente una "enfermedad mala": drama. Recogiendo con "Grease" un gran éxito, ha tenido en Italia, sigue siendo en el tablero como hay demanda, y actuando, bailando, cantando en vivo durante 2 horas cada noche. 320 reproducciones se hicieron con un taquilla totales de más de 21 billones lira (Lira) y con más de 400.000 espectadores. En septiembre lleva otra edición de "Trenta ore por la vita" en octubre y conduce desde la catedral Gallery "Galería".
En marzo de 1998 conduce con Marco Columbro "fiesta" el sábado por la noche muestra dividida en 5 episodios y vuelve en abril grasa Teatro Sistina de Roma. Una de las réplicas de la n-ésima lleva a Hollywood, donde hizo un breve cameo en el noveno de la saga "Star Trek" serie. En octubre reanudó "Paperissima" con un promedio de más 7 millones por episodio.
En 1999 se trasladó después de 10 años en los estudios de Cologno Monzese en Cinecittà para llevar a cabo con éxito junto a Giampiero Ingrassia "campeones de la danza: ganar el domingo por la noche con más de 4 millones de espectadores contra los 10 que tenía el rai con"Medico de las Naciones Unidas en la famiglia". Al mismo tiempo en Roma, en Piazza San Pietro, la puerta del cuarta en la escena del musical "Grease" que después de un receso de verano, se reanuda en octubre en Milán en PalaVobis por quinta vez. En diciembre lleva de la Piazza del Duomo de Milán "Notas" con Massimo Lopez y rechaza el paso hacia el nuevo milenio porque espera a un bebé. Ella pasa su embarazo en secreto, no aparece en los periódicos y en programas de televisión.
Da a luz a gemelos y 2 de mayo después de 15 días está de vuelta en buena forma en el teatro nacional en Milán para retirar el Telegatto para transmitir "Trenta ore por la vita", colocado en la categoría de televisión útil. Conduce en septiembre la séptima edición de la maratón con una fórmula completamente nueva queda en video durante toda una semana, viajando de una ciudad a otra y va vivo todos los días de los teatros más famosos de Italia. Conduce en octubre otra edición de "Paperissima" y la segunda edición de "Notas" con el hombre más hermoso de Italia: Raoul Bova.
Se compromete a conducir el desfile de modas "Taormina" Modamare desde el teatro antiguo de Taormina flanqueado por Carol Langford y durante todo el verano noche "mosca" refiriéndose a su más grande hit disco que celebra la música del gran 80 's. Sucedió sin embargo, de hecho todos quieren y para que su promesa de ser oro veces... tal vez en Rai para "Fantástico" y "Miss Italia". También treinta horas de vida, "Notas" y "Estrella de Navidad en cuatro patas" en canal 5 para honrar el contrato expirar se une a Mediaset.
El 2002 marca su regreso a Rai para realizar junto a Gianni Morandi "uno de nosotros", el programa es por lotería e Italia al mismo tiempo lanzó un cd que recopila sus canciones más famosas titulados "Le più belle canzoni di Lorella Cuccarini.
En el último momento, con una decisión tomada 48 horas antes vivo conduce con éxito junto con el actor Massimo Ghini, el "David di Donatello".
En 2003, se ejecuta de febrero a junio la ficción "Novias" y gracias a Michele Guardian, vuelve a montar la pareja Lorella Cuccarini-Marco Columbro, como anfitriones de la novena edición de "Scommettiamo che...?", se llama al rescate por la Rai para defenderse de controprogrammazione fuertes redes de mediaset, aunque no consiguen resultados brillantes debido a la anticuada fórmula.
En 2004 está presente en 4 episodios de la serie de televisión "friends" con una satisfactoria escucha basado en previsiones, emitida por la segunda red en el que percibe una madurez artística en el campo actuando.
Con su paso en la Rai, después de un año, lleva en público tv maratón de 1994 considera testimonial: "Trenta ore por la vita". Vea comprometido con una semana en varios programas de Rai 3 de programación.
A principios de 2008 regresa a la etapa que presenta junto con programa de historiador canal 5 Massimo Boldi "La sai l ' ultima".
Del 09 de abril de 2009 cambie a Sky donde conduce "que quieres bailar conmigo?", un show de talentos para los aspirantes a bailarines. Temporada de otoño 2010 de tv Ve el regreso de Lorella en Rai, donde lleva el domingo.

Biografía: Leo Fender

Sólidos de 6 cuerdas
10 de agosto de 1909
21 de marzo de 1991

Quién es: Leo Fender

Instrumentos musicales diseñados y fabricados por Leo Fender revolucionaron la historia de la música del siglo XX. Marca de defensa es uno de los más gloriosos y circulado entre los fans de guitarras eléctricas.
Clarence Leonidas Fender nació el 10 de agosto de 1909 cerca de Anaheim, en el estado de California (USA), a los padres que eran agricultores. Como un hombre joven toma unas lecciones de piano y saxofón, pero desde 1922, es electrónica, que creció como el autodidacta, convirtiéndose en su primera pasión. Leo Fender se graduó en 1928; en el momento él ya había construido una pequeña radio amateur y algunos amplificación, que alquilaba para ganar unos pocos dólares.
Leo Fender no emerge como un músico, ni es un laudero e incluso un ingeniero. Su pasión es un autodidacta, un experimentador incansable, curioso y decidido a lograr los objetivos mediante la búsqueda de la máxima calidad. Ecléctico y genial, Fender era un hombre de muchas habilidades que podría rodearse de las personas. En un breve análisis de su obra, desde el punto de vista económico, hoy podemos decir que Leo Fender había realizado antes otros el significado de los instrumentos musicales de producción para un mercado masivo. Leo Fender en 50 los años y ' 60 fue para instrumentos musicales lo que Henry Ford a la industria automovilística americana en los 20 's y 30 ' s.
Después de sus estudios comenzó a trabajar como secretaire de Fender para el Departamento de la carretera del estado de California. En 1934 Esther boda Klosky.
Debido a la llamada "gran depresión" de los Estados Unidos, Leo pierde su trabajo. Pasión por la electrónica nunca se ha extinguido; creativos e ingeniosos, defensa del Leo en 1938, no treinta, decide abrir en Fullerton "De Fender Radio Service", un laboratorio de electrónica de la tienda. Aquí ventas y reparaciones de radio, junto con otros varios dispositivos electrónicos. Todo esto sucedió en un momento en la historia cuando los Estados Unidos se lanzaron en una carrera imparable a la innovación tecnológica.
El interés por la música se acerca poco a poco. Con el paso del tiempo son cada vez más músicos están recurriendo a la defensa para sus aparatos reparación amplificadores. Entre ellos Doc Kauffman, que había trabajado para el Rickenbacker, fabricante de guitarras. Los dos discuten su relación y juntos realizan varios experimentos. En 1944 establecieron el "K & F Company para producir amplificadores y guitarras hawaianas.
Ana dos más tarde en 1946, la empresa se disuelve. Leo funda Fender Electric Instrument Company, decide abandonar la radios y electrónica pequeña para centrarse en instrumentos musicales.
En 1950 Leo Fender primero poner en el mercado una guitarra eléctrica de cuerpo entero (llamado "Solid"): el "Broadcaster" coincide con esa guitarra que hoy se conoce universalmente como "Telecaster".
En 1951 inventó el bajo eléctrico "Precisión". En 1954, con la empresa en proceso de plena expansión, crea lo que puede considerarse su guitarra más emblemático: "Stratocaster".
Las características más destacadas de la Stratocaster son: el puente, que tiene una regulación independiente para cada cadena con aplica el "trémolo sincronizado" (mecanismo para obtener un efecto particular de cambiar la entonación de las cuerdas a través de una palanca); el cuerpo de la ceniza, en forma efectiva y biselado para obtener ligereza y ergonomía, con doble cutaway para facilitar el logro de las notas en la parte inferior de la manija; mástil de arce atornillado al cuerpo, con alma de acero, ajustable y con teclado dibujado directamente en ella; tres pastillas single-coil, tres controles (volumen, tono para la pastilla del cuello y tono para la pastilla) y un selector para recogen fácilmente accesibles con la mano derecha.
Durante diez años la defensa continúa creciendo: el éxito es el resultado de una economía exitosa, sino también del trabajo y la creatividad del incansable fundador que continúa mejorando los modelos más antiguos, así como hacer nuevos.
La gestión cada vez más compleja y mayor inversión conducen Leo Fender para madurar la idea de vender la empresa y su marca a CBS (Columbia Broadcasting System), una multinacional interesados a ampliar instrumentos musicales. El personal original seguía siendo confirmado: Leo Fender con sus fieles colaboradores (incluyendo George Randall, Don Fullerton y Forrest White) firmó un contrato de cinco años para asegurar la continuidad de la producción.
Entre 1965 y 1971 Leo Fender trabaja como consultor en la industria de la "investigación y desarrollo" de la nueva defensa. Su nombre sigue siendo el protagonista de otros proyectos importantes, como la del piano eléctrico de Rhodes.
Mientras tanto los viejos camaradas uno a uno dejan su lugar en el CBS. En 1972, cuando Forrest White deja CBS para encontrar a "Music Man" y producir amplificadores, Leo Fender. Su contribución a la producción de lanzamiento de guitarras y bajos: Fender está compitiendo, por tanto, bajo su propio nombre.
70 's Fender marca y su reputación están sólida y consolidada, sin embargo son muy pocos los que conocen la historia de Leo y su papel clave en la construcción de la marca.
En 1978, su esposa Esther muere debido a un tumor. Al año siguiente Leo deja el hombre de la música para fundar una nueva empresa, esta vez con George Fullerton. La marca es "G & L", o las iniciales de los nombres de George y Leo.
Defensa se volvió a casar y continúa trabajando incansablemente para el "G & L" hasta su muerte.
Sufriendo de la enfermedad de Parkinson, Leo Fender, muere el 21 de marzo de 1991.
Desde Jimi Hendrix a Eric Clapton, pasando por Stevie Ray Vaughan, Mark Knopfler, Frank Zappa o George Harrison, son numerosos los artistas internacionales que han ligado su imagen a una guitarra Fender.

Biografía: Herbert Hoover

Con coraje contra la crisis
10 de agosto de 1874
20 de octubre de 1964

Quién es Herbert Hoover

Herbert Clark Hoover nació el 10 de agosto de 1874 en rama del oeste, Ohio, de una familia de la burguesía local: su padre, Jessie, suizo y alemán pendiente, mientras que su madre es canadiense. Ambos sus padres eran Quakers. A la edad de dos años contrajo una forma severa de tuberculosis, la toxina diftérica, que le lleva en el umbral de la muerte, antes de ser rescatado por su tío John Minthorn. A la derecha en su tío va a vivir en 1885, Newberg en Oregon, donde recibió una educación muy estricta, con los estrictos principios éticos. Después de estudiar en la Universidad de Stanford como ingeniero, se trasladó a Australia y luego con su esposa en China, donde se utiliza para una empresa privada, donde en 1900 y está implicado en la rebelión del boxeador a través de actividades de rescate.
Es candidato republicano a la Presidencia de los Estados Unidos en 1928, cuando Calvin Coolidge, Presidente en ejercicio, rechaza una nueva candidatura. Su rival es demócrata Alfred e. Smith, gobernador de Nueva York. Ambos candidatos prometen mejorar las condiciones de vida de los agricultores, leyes de reforma de inmigración y mantener la política aislacionista de los Estados Unidos. De lo contrario, sin embargo, su opinión sobre la ley Volstead, que proscribe la venta de cerveza y licor: Smith desea derogar, mientras que Hoover era un prohibicionista y por lo tanto quiere mantenerlo. La victoria del candidato republicano se materializó gracias a la bonanza económica, tanto debido a desacuerdos dentro del partido demócrata, especialmente en cuestiones de prohibición y religiosos.
Y así Hoover, ex Secretario de comercio, asuma el cargo en 1929, conscientes de la terrible crisis económica, tras el colapso de Wall Street, que en pocos meses afectará a los Estados Unidos y se enfrentará a primera mano. En su primera Conferencia de prensa promete una nueva etapa de relaciones con los periodistas, explicando que no quieren ningún portavoz: en sus primeros 120 días como Presidente, llevará a cabo conferencias más que cualquier presidente en la historia. A su lado es, por supuesto, su esposa, Lou Henry, precedida de una excelente reputación, siendo graduada en geología en Stanford. La nueva primera dama representa el prototipo de la nueva mujer de la primera guerra mundial: inteligente, fuerte y consciente de las numerosas posibilidades que concede al género femenino.
Durante su Presidencia, Hoover llegó a ser conocido por un curioso deporte, inventado por él, que combina pistas de tenis y voleibol y juega cada mañana.
En cuanto a su pensamiento político, a pesar de estar personalmente convencido de que en el campo económico, el gobierno se llama en intervenir en un activo y constante, en realidad es un liberal ortodoxo: tratar de evitar la decadencia del país con garantías optimistas sobre si continua para vencer la recesión. Mientras el Presidente intenta convencer a los ciudadanos de que la crisis puede ser superada en un corto tiempo, pero sus esfuerzos, ineficaz y por esta razón su cala de Popularidad en poco tiempo. Para complicar la situación, entonces, su negativa a dar los parados subsidios federales.
En 1932 el republicano del partido, dando cualquier oportunidad de éxito, decidió postularse a la Presidencia otra vez. Hoover es consciente de que él está destinado a la derrota, y así empiezas a una campaña electoral especialmente frustrante. Llegado a detestar el papel del Presidente, sin embargo decide ejecutar una vez más no sólo como una cuestión de orgullo, sino también porque ella teme que ningún otro candidato republicano podría enfrentar depresión económica sin recurrir a medidas que él considera extremadamente peligroso: una especie de sacrificio personal en nombre del bien del país. Una vez designado oficialmente, pensó al principio para mantener sólo uno o dos discursos, dejando el resto de la campaña a sus delegados: cuando él ve que las encuestas muestran a los republicanos a una contundente derrota de tamaño, acepta para exponerse en mayor medida. Posee nueve discursos en la radio, durante la cual él defiende su administración y la filosofía que la inspiró. Durante su campaña electoral en el país, sin embargo, Hoover enfrenta a multitudes hostiles y gente enfadada: consecuencia de la terrible situación económica que involucra a la población.
Hoover fue derrotado por Franklin D. Roosevelt, democrático candidato, obteniendo sólo el 39.7 por ciento de los votos, frente al 57,4% ganada por el opositor.
Dejando a Washington en marzo de 1933, decepcionados por haber sido rechazada por los votantes y la inutilidad de sus esfuerzos. Primero se trasladó a Nueva York, donde vivió en el Hotel Waldorf-Astoria. Luego se mudó a California, en Palo Alto, donde fue capaz de descubrir el placer de vivir en el Pacífico-Unión Club y el Club bohemio. En su tiempo libre comenzó a viajar, visitando a menudo aldeas o pequeños pueblos donde raramente es reconocido, pero se dedica también a la naturaleza, ir a pescar en soledad o tomar larga caminatas en el bosque: publicar unos meses antes de su muerte, incluso un libro dedicado a la pesca, titulado "pesca por diversión — y para lavar tu alma" ("pesca de diversión — y limpiar el alma") : este es el decimosexto libro publicado por él en toda su vida.
En su carrera después de la Presidencia, incluso algunos políticamente apoya los candidatos demócratas, incluyendo a Kennedy.
Herbert Hoover murió de hemorragia interna en 20 de octubre de 1964, a la edad de noventa años, de 31 años y siete meses después de salir de la oficina como Presidente.

Biografía: Nazario Sauro

20 de septiembre de 1880
10 de agosto de 1916

Quién es: Nazario Sauro

Nazario Sauro, soldado italiano y patriota, nació en Capodistria (Pola) el 20 de septiembre de 1880.
Irredentist Istria, incluso en una edad joven que mandó a pequeños buques con el cual cubrieron el Adriático entero, particularmente impratichendosi de la costa dálmata, las rutas en canales estrechos, las condiciones hidrográficas y meteorológicas en las vicisitudes de este tramo de mar.
De origen italiano, con el estallido de la guerra mundial 1° llevó a Venecia, se ofreció como voluntario en la Regia Marina, donde obtuvo el grado de teniente.
Empresas
Como piloto se embarcó inmediatamente en superficie y submarino del torpedo. Dentro de 14 meses de intensa actividad realizó 60 misiones. Algunas de las misiones de Nazario Sauro seguía siendo legendario y memorable por la forma admirable en que apoyó los comandantes de varias unidades.
En 30 de julio de 1916 se embarcó en submarino Pullino con el cual él habría tenido que llevar a cabo una incursión en el río, pero la unidad, debido a la fuerte niebla actual y pesada en la zona, fue a atascarse en la roca de la isla Galiola.
Mostrando todos los vanos intentos de elevación destruido cifrados y equipo y preparado para el echar a pique, la unidad fue abandonada por la tripulación y Nazario Sauro, voluntariamente y solo en un barco, más adelante fue capturado por el destructor Satellit.
Captura y muerte
Llevado a juicio y fue condenado a muerte por alta traición, por ahorcamiento.
A las 17,45 horas del 10 de agosto de 1916 Nazario Sauro subió a la horca con el nombre en los labios de Italia.
Todavía no había alcanzado 35 años.
Medaglia d ' oro al valor militare alla memoria
Nazario Sauro está entre las figuras más importantes del irredentismo italiano y máximo representante de la. Fue condecorado con una medalla de oro para valour militar, por esta razón:
«La guerra declarada de Austria, fue a alistarse voluntarios bajo nuestra bandera para hacer la contribución de su entusiasmo, su audacia y habilidad para conquistar la tierra en que nació y que ansiaba volver a Italia. Sin importar el riesgo al que está expuesto, tomó parte en numerosas misiones, audaz y difícil Guerra Naval, cuyo éxito ayudó eficazmente con conocimientos prácticos de los lugares y siempre demostrando coraje, espíritu audaz y desprecio del peligro. Tomado prisionero, consciente del destino que ahora vendría, él mantuvo hasta el último, maravillosamente sereno comportamiento y grito fuerte y repetido varias veces antes de que el verdugo de "¡ viva Italia!" respira su alma noble, dando ejemplo sin igual del amor más puro del país.
(Adriático, 23 de mayo, 1915-agosto 10, 1916)

Biografía por: Joaquín Sorolla

Pintar es como respirar
27 de febrero de 1863
10 de agosto de 1923

Quién es: Joaquín Sorolla

El pintor español Joaquín Sorolla nació en Valencia el 27 de febrero de 1863 de una familia de orígenes humildes. Dos años pierde a ambos padres y es adoptado por sus tíos, que, a pesar de tener pocos medios, siguen inmediatamente su aptitud para el dibujo, haciéndole participar, mientras trabajaba en el taller de su tío a los cursos de noche de diseño en la escuela vocacional para artesanos. Cuando 15 años tías deciden liberarlo de los compromisos de trabajo y enviarlo a tiempo completo en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, también en Valencia, donde comienza su aprendizaje.
Mientras estudiaba con pasión sabe al padre de un compañero, Antonio García, propietario de un laboratorio de foto que entiende inmediatamente Cuáles son las habilidades artísticas de Sorolla y ayuda a desarrollarlas, dándole un trabajo en el laboratorio y lo que le permite pintar en el ático de su estudio. Esta experiencia será crucial al pintor valenciano ya que le permitirá empezar a estudiar la luz, uno de los temas recurrentes y críticos de su futura producción artística.
Casa de Garcia sabe su tercera hija, Clotilde, que se enamora y se casa con unos años más tarde. Mientras que el estudio expone y confronta el sorteo del mundial, especialmente los ciudadanos, provinciales y regionales. Participa en 1881 en una exposición en Madrid donde no se nota pero aprende, visitar El Prado, nuevas ideas y técnicas que le marcará profundamente.
En 1884 Joaquín Sorolla exposición nacional de Madrid con un marco de inspiración patriótica, "02 de mayo de 1908" y obtiene el segundo lugar. Ese mismo año ganó un concurso celebrado en Valencia provincial que le permite, gracias a una beca, se trasladó a Roma.
Derecho en la capital italiana sabe Pedro Gil Moreno, un hombre ecléctico de las vastas posibilidades económicas que se deleita en la pintura. Propio Moreno le aconseja visitar a París donde Sorolla aprende nuevas técnicas, al darse cuenta no sólo que sus temas son diferentes a la estética de la época, sino que su pintura no está ligada necesariamente a una realización "aire del plein en" y no en el estudio. Gracias a esta idea y gracias a su estancia parisina del artista centra más precisamente su propósito, centrado en la luz pictórica.
En 1808 Clotilde de la boda, la hija de su benefactor, él representa no sólo una mujer, una esposa y madre de sus futuros hijos, consiguen tres (Maria nacida en 1890, Joaquín nació en 1892 y Helen nacido en 1895) sino también su modelo, su Musa y, incluso la práctica de la organización de su vida. De hecho, Clotilde Sorolla priva cualquier preocupación, lo que le permite pintar con la mayor tranquilidad y libertad.
El marido es un hombre de sensibilidad extraordinariamente frágil cuya pintura es como respirar: básico, necesario y obligatorio continuan al mismo tiempo. Sorolla es un pintor incansable, cada momento de su vida está dedicada al trabajo y a su familia pero las primeras reflexiones constantes marcas e investigación que conduzca a un alto nivel artístico mientras que el último representa el equilibrio y un lugar para reunirse después de los problemas de la pintura.
Gracias al apoyo de su esposa, Joaquín lanzó precipitado en la pintura, participando en importantes concursos nacionales e internacionales. En este período conoció a dos artistas que serán muy útiles a su madurez como artista: José Jiménez Aranda y Aureliano de Beruete. El primero le aconsejó sobre qué temas para enfocar su talento animando detalles anecdóticos, personas que al tiempo fueron altamente miradas y trabajando en trazos más medidos, asesoramiento necesario para ganar las competiciones y le permite entrar en Beruete en sociedad haciendo que muchas peticiones de retratos de miembros de las familias ricas y nobles, puestos de trabajo que le permitan resolver sus problemas económicos.
De 1890 a 1901 participó en una serie de competencias que permitirá conocer a un público más amplio. En la mayoría gana o sale segundo y algunas pinturas, como "margherita" de 1892, se venden en citas importantes. Los temas recurrentes de su pintura son la playa (como "obras maestras" de 1904 o "chicos de la playa" de 1909), el mar, los jardines, su familia ("madre" de 1895) y temas populares como la pesca ("volviendo de la pesca" de 1894), manual de trabajo ("cosiendo la vela" de 1896) y el retrato.
Su sensibilidad y su capacidad de recordar con detalles de color de cada escena que pinta hacen un pintor único. Los premios que gana finalmente llamar la atención sobre Sorolla conocedores y coleccionistas y su carrera alcanzada su pico. Pero este éxito le permite entender que es lejos de lo que realmente quiere pintar.
En los últimos años sus pinturas cambian acerca de Velásquez que amaba y había considerado el más grande pintor de todos los tiempos. Pintó "mi familia" de 1901 que, tal vez, se inspira en "Las meninas" y "mujer desnuda" de 1902, que incorpora algunas ideas de "Venus en el espejo."
Alcanza la madurez y finalmente se siente realizado, declara que por años habían buscado un ideal de la pintura que sólo había vislumbrado pero ahora, liberado de las obligaciones de una pintura convencional, puede pintar sólo lo que ve y oye. Y pinturas posteriores son extraordinarias: "mi hija la recuperación" de 1909, los ya mencionados "niños en la playa" donde la energía de la luminiscencia del sol y el mar parece en constante movimiento como si la pintura aún estaba viva.
Realiza exposiciones individuales en Europa y América, su producción es copiosissima y muchas obras se venden durante la exposición. Muchos pintores estudiaron su técnica y especialmente en 1906 personal de París obtiene la consagración es un pintor internacionalmente establecido. En 1908 él exhibió en Londres y recibe, además del éxito, incluso la propuesta exposición en Nueva York, Hispanic Society of America, una propuesta muy importante que atrae a una gran audiencia.
Otras exposiciones son propuestas para el 1911 y Sorolla, cartas gratis, produce una gran cantidad de pinturas, principalmente relacionados con el tema del mar. Este paso de su carrera se convierte en una gran oportunidad porque la Hispanic Society propone un ciclo decorativo «visión de España», que incluye a representante de pinturas numerosas de la Península Ibérica. Una obra monumental que ocupa Sorolla durante muchos años. El trabajo involucra activos de 8 años: a partir de 1912 a 19Durante este período, además de otras pinturas, minar su salud, Sorolla es incapaz de controlar su estado emocional cuando se pinta y ya no un chico su cuerpo no puede aguantar el ritmo que impone la actividad pictórica.
Terminados los trabajos para la Hispanic Society médicos le aconsejaron descansar un rato pero Sorolla se negaron y continuaron a pintar hasta el 20 de junio de 1920 cuando trabajando en el retrato de la señora Pérez de Ayala "se siente mal, sufrió un derrame cerebral y a pesar de su intento desesperado por completar el cuadro se da cuenta de que ya no puede continuar. Su carrera se detiene, y el dolor de no poder pintar es inmenso.
Joaquín Sorolla muere tres años más tarde, en Cercedilla, en la edad de 60 años el 10 de agosto de 1923, rodeado por el amor de su familia y su esposa Clotilde, siempre a su lado.

Biografía: Javier Zanetti

Suerte capitán!
10 de agosto de 1973

Quién es: Javier Zanetti

Javier Adelmar Zanetti nació en Buenos Aires el 10 de agosto de 1973.
Hizo su debut en el fútbol profesional en la primavera de 1991 Talleres de Remedios de Escalada. Al año siguiente pasa en primer equipo, sumando 17 casquillos y anotó 1 gol. En 1993 se trasladó a la serie a, jugó con Banfield, 37 juegos anotando un gol. Después de otra temporada con los argentinos (29 casquillos y tres goles) es comprada por el Inter Presidente Massimo Moratti, publicado por Abdul.
Su debut italiano data de 19Después de retirarse de Giuseppe Bergomi (1999), se convierte en capitán Javier Zanetti del Inter.
Apariciones de récord para el equipo de fútbol, que juega desde 1994, en el año 2004 fue incluido en el FIFA 100, una lista de los 125 más grandes jugadores de vida seleccionados por Pelé y la FIFA durante las celebraciones del centenario de la Federación la argentina.
Considerado un caballero de su imparcialidad y su ejemplo, Zanetti también está muy comprometida en trabajo social: su objetivo es ayudar a jóvenes argentinos de la Fundación Pupi.
Llegar a vestir la camiseta Nerazzurri para su juego número 700 en la mágica noche del 22 de mayo de 2010, en Madrid, cuando la internacional después de 45 años vuelve a ganar la Liga de campeones.
Juega su último partido con inter en 10 de mayo de 2014 (Inter, Lazio 4 - 1).

Fuentes: Biografieonline.it

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