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Biographies of historical figures and celebrities

Notables Biografías de figuras históricas y celebridades

Biografías de figuras históricas y celebridades:

  1. Biografía de Beyoncé Knowles
  2. Biografía de Rem Koolhaas
  3. Biografía de Shia LaBeouf
  4. Biografía de Avril Lavigne

Biografía de Beyoncé Knowles

• 04 de septiembre de 1981 Houston, Texas cantante y actriz
Desde su más tierna infancia, Beyoncé Knowles quería ser más que un artista intérprete o ejecutante: ella quería ser una superestrella. A la edad de veintiuno, le había alcanzado esa meta, ser famoso no sólo en su campo elegido de cantar sino también como actriz. Después de lograr gran éxito con la R y Child de B grupo Destiny s, Knowles estalló el suyo, la liberación de su debut en solitario, peligroso en amor, en el año 20El single "Crazy in Love," cuenta con su novio, el rapero Jay-Z, fue uno de los más grandes éxitos del verano de 20La canción propulsó el álbum a ventas de varios millones de unidades y ganó Knowles un número de premios, incluyendo un Grammy y un MTV Video Music Award. En 2002 ella muestra sus habilidades de actuación en la tercera entrega de Mike Myers poderes de Austin serie Energías de Austin en Goldmember, starring como Foxxy Cleopatra. El año siguiente ella apareció enfrente de agente – ganador del Premio de la Academia Cuba Gooding Jr. en The Fighting Temptations. Knowles también consiguió a un número de operaciones de apoyo de alto perfil, actuando como un portavoz de Pepsi y de los cosméticos L'Oréal la empresa. Para todo su dinero, fama y reconocimiento crítico, Knowles ha logrado, según amigos, familiares y periodistas incluso, aferrarse a ella caliente, naturaleza genuina.

La búsqueda para el estrellato

Beyoncé Giselle Knowles nació y creció en Houston, Texas, junto con su hermana menor, Solange, quien más tarde seguiría a su hermana en la industria del entretenimiento. Su padre, Mathew, trabajado durante muchos años como representante de ventas venta de equipos médicos, mientras que su madre, Tina, trabajaba en un banco y más tarde abrió su propio salón de belleza, que se convirtió en uno de los más exitosos salones en Houston. Como un niño pequeño, Knowles era tímido y tenía pocos amigos. Sus padres le firmaron para arriba para una clase de baile cuando tenía siete años de edad, "a hacer amigos más que otra cosa," como Tina Knowles se describe a esencia. La primera vez que los padres de Beyoncé vieron su realice, quedaron pasmados. "Cuando nos vio en el escenario por primera vez, fue increíble. Yo nunca la había visto tan vivo y seguro, "Tina recordó. Beyoncé había encontrado una manera de salir de su timidez, y en el camino ella descubrió que tenía verdadero talento. Ella comenzó a cantar en — y ganador, concursos de talentos locales y pronto sus padres se dieron cuenta que realizando su hija feliz, y que ella fue dotada suficiente para tener un tiro en el éxito. "Mi principal logro es lograr la paz y felicidad. A veces cree que su éxito, y crees que es ser una gran estrella. Pero quiero respeto y quiero amistad, amor y risa, y yo quiero crecer. En 1990, a la edad de nueve, Knowles audicionó para un grupo de canto llamado Tyme de la muchacha. Ganó un lugar con el grupo y comenzó a realizar con ellos en eventos locales. Primo de Knowles, Kelly Rowland,

Solange Knowles: Unirse a la empresa familiar

Talento corre en la familia Knowles. En los tacones de Beyoncé es su hermana pequeña, Solange, que, como su hermano más famoso, ha querido ser actor para siempre y que ella puede recordar. Ella comenzó su vida como artista profesional a los trece años cuando ella comenzó a viajar con el niño del destino como bailarina de copia de seguridad. Ella irrumpió en el negocio de la música poco después, lanza su primer álbum, Solo Star, a principios de 20Solange también ha participado en el teatro desde la infancia temprana, actuando en un número de juegos. Ella hizo su debut en la gran pantalla en 2004 Johnson Family Vacation, apareciendo con Cedric el actor, Vanessa Williams y el rapero Bow Wow. Solange, nació el 24 de junio de 1986, en Houston, Texas. Ella realizada en compañía de danza para niños en la edad de cuatro y puede recordar claramente amar la atención y la admiración que ella consiguió de la audiencia. Ella quedó prendada y sabía desde ese momento en que quería entretener a la gente. Ella comenzó a escribir canciones desde los siete años, y en la edad trece años pidió a sus padres que le permiten a un profesional de la carrera el cantar. Sugiere que espere a que ella era un poco mayor. Ese mismo año, cuando uno de los bailarines de copia de seguridad para el niño del destino tuvo que abandonar justo antes del inicio de una gira, Solange fue elegido para rellenar. Ella se embarcó en una gira mundial de dos años, acompañada por su padre, el manager del grupo y su madre, estilista del grupo. Sus padres le vieron de cerca, observando cómo Solange maneja el trabajo y las presiones de estar de gira. Por su conclusión, habían decidido que su hija más joven era lo suficientemente madura comenzar su propia carrera como cantante. Solange sabía su manera alrededor de un estudio de grabación, después de haber pasado tiempo con su hermana cuando Child de Destiny's fue la grabación. Ella había aprendido a escribir y producir canciones y puso esas habilidades a utilizar en la elaboración de su álbum debut, Solo Star. Con la ayuda de composición y producción de artistas tan notables como el Neptunes, Timbaland y hermana de Beyoncé, Solange creó un álbum de R & B pop que demostró la influencia de reggae, hip-hop y el país incluso. El álbum cuenta con apariciones de Da Brat, Lil' Romeo y B2K. A principios de 2004, Solange, en la edad diecisiete, tomó un descanso de su carrera para Daniel Smith, un jugador de fútbol de la Universidad de Houston. Con el resto de la familia Knowles ideal, la pareja se casaron en las Bahamas. fue también miembro del Tyme de la muchacha, y cuando Rowland y su madre se encontraron con problemas financieros, la familia Knowles tomó a Kelly. Los miembros de Tyme de la muchacha sentían que éxito estaba cercano por cuando participaron en el concurso de talento de televisión Star Search en 1992, pero no ganan el concurso. Creyendo que podría mejorar sus posibilidades de conseguir un contrato discográfico, Mathew Knowles se convirtió en el director del grupo y convenció al grupo para no renunciar a su sueño. Finalmente abandonó su trabajo para administrar el grupo de tiempo completo, teniendo a concursos de talento en Los Ángeles, California y en otros lugares. Él vierte su energía, su tiempo y dinero de la familia en el proyecto, obligando a la familia para vender su casa y mudarse a un apartamento. El estrés de sus circunstancias reducidas causó problemas en el matrimonio de Tina y de Mathew. "Sentí que el grupo era más importante para él que su familia", dijo Tina esencia. La pareja separados por un corto período, pero pronto se dio cuenta de que eran desgraciadas cuando aparte. Reunió y han estado juntos desde entonces.

Sentía como destino

Grupo de las niñas, realizando bajo nombres tales como algo fresco, las muñecas y destino, completó una demo grabación para enviar grabar etiquetas. Se realizaron donde podían practicar cantando y bailando todo el tiempo, y, particularmente para Knowles y una otra chica en el grupo, que tuvieron que soportar dietas estrictas para reducir su peso. La alegría que sentían cuando fueron firmados a un acuerdo en 1995 con socio silencioso Productions, una división de Elektra Records, se dirigió a amarga decepción cuando el reparto bajó a través. En 1997, sin embargo, Columbia Records firmó el grupo, que había colocado en Child el nombre de Destiny's. Comenzaron grabando "Killing Time", una canción que apareció en la banda sonora del golpe de la bomba de superdemolición hombres de negro. Pronto comenzó a trabajar en su primer álbum. En 1998 Child de Destiny s, compuesto por Knowles, Rowland, LaToya Luckett y LaTavia Roberson, lanzó su debut homónimo. Su primer single, "No No No," encontró un público enorme, rápidamente vendiendo sobre 1 millón de copias y alcanzando la cima de las listas de R & B. Mientras que no un éxito, el álbum realizado bien en general, vender lo suficiente para animar a las chicas para volver al estudio para grabar un segundo álbum. Después del lanzamiento del álbum de niño de primer destino, el grupo era uno entre muchos femenino R & B grupos compitiendo para el éxito, pero con la escritura de la pared, aparecido en 1999, disparó al estrellato. La primera pista, "Facturas, recibos, facturas," hit número uno en el chart R & B y en las listas de pop. Una canción posterior, "Say My Name," incluso mejor realizada, y en el año 2000 Child de Destiny's ganó dos premios Grammy. Su éxito newfound, sin embargo, no fue suficiente para mantener el Grupo Unido. Problemas relacionados con el poder del dinero y toma de decisiones los llevó aparte, y Roberson y Luckett Child de Destiny's. Demandaron más adelante el grupo y manager Mathew Knowles, un movimiento que creó un gran revuelo en los medios de comunicación. Niño del nuevo destino, incluyendo ahora Farrah Franklin y Michelle Williams, sentía frustrada que tantos informes de los medios de comunicación se centraron en problemas de la banda en lugar de su música. Al final, sin embargo, la ola de publicidad generada por la controversia resultó en más ventas para el grupo, y de la escritura en la pared eventualmente vendió más de 8 millones de copias. Franklin paró Child de Destiny s después de sólo unos pocos meses, dejando al grupo un trío. Uno de los problemas por los miembros que era lo que ellos consideraban énfasis desleal de Mathew Knowles en la carrera de su hija en lugar de la de todo el grupo. Si su padre o por su propio talento y ambición, Beyoncé había emergido como miembro más visible del grupo. Para el tercer álbum, sobreviviente, ella tomó un papel ampliado en la escritura y producir y su aumento de la participación pagada. Cuando el álbum salió en la primavera de 2001, disparó directamente al número uno en la tabla de Billboard 200 álbum, desove dos golpe escoge con la pista del título y con "Bootylicious" y ganar un premio Grammy. Niño del destino pronto anunció que cada miembro sería perseguir proyectos a solas, aunque el grupo, que había vendido más de 33 millones de discos en todo el mundo, expresado no hay planes para separar permanentemente.

Extendiéndose

Además de comenzar a trabajar en un álbum a solas, Knowles comenzó a perseguir actuar empleos. En 2001 apareció como el personaje titular en una producción de MTV llamado Carmen: la cadera-mayores, una versión moderna de la ópera Carmen de Georges Bizet del siglo XIX. Su próximo trabajo de interino le expone a millones de espectadores en todo el mundo. Interpretar el personaje de 1970s-era descarada Foxxy Cleopatra, Knowles ayudó a Mike Myers a capturar a los malos en Energías de Austin en Goldmember en 20Luego obtuvo un papel más substancial en The Fighting Temptations, aparecido en 20Mientras que la película no alcanzó estado de la bomba de superdemolición, lo ganar más de $ 30 millones en la taquilla, gracias en gran parte a base de fans enorme de Knowles. Conscientes de la trayectoria mixta de otra estrellas del pop que cruzan a la película, Knowles tomó su actuar seriamente, trabajando duro mejorar sus habilidades y sinceramente que espera convertir en un espectáculo de calidad. En un artículo en gente, Jonathan Lynn, director de The Fighting Temptations, recordado de Knowles: "el primer día de rodaje estaba un poco nervioso. Ella sabía que yo podría ser tratarla con guantes de cabrito, por lo que me llevó a un lado y dijo, 'Asegúrese de que usted es feliz con lo que obtienes de mí.' " También en 2003, Knowles lanzó su solo debut de grabación, peligroso en amor. Con una lista de colaboradores impresionante incluyendo Jay-Z, Sean Paul, Missy Elliott y Boi grande del dúo hip-hop Out Kast, Knowles utiliza el álbum para mostrar un lado de ella no visto por los fanáticos del niño del destino, más maduro, más aventureros y con canciones como "Naughty Girl" y "Baby Boy," más sensual. El sencillo de breakout, "Crazy in Love," sazonado con pimienta las ondas de radio, convirtiéndose en un gran verano en 20Con el rap de Jay-Z y que describe la vertiginosa sensación de caer duro para alguien, la canción alimentó especulaciones que Knowles y Jay-Z estaban relacionados sentimentalmente, pero el par mantener la relación en secreto, decidida a mantener su vida personal privada. Entertainment Weekly de Nancy Miller elogió a Knowles para explorar una variedad de estilos en su salida, opción a arriesgarse en lugar de simplemente continuar en modo de niño del destino en solitario. "Mientras que vivir peligrosamente en el amor, " Miller informó, "[Knowles] dio a luz pistas de baile de hip-hop contagiosa, 70-R & B-con sabor a mermeladas y rasgadura de ropa baladas." El álbum, lanzado en junio de 2003, vendió cerca de 3 millones de copias en los Estados Unidos en sus primeros seis meses. Knowles era un gran éxito en el extranjero, con el "Crazy in Love" solo y el álbum llegar a la cima de las listas de ventas europeas de Billboard . Knowles ganados un montón de premios después del lanzamiento de peligrosamente en el amor, teniendo a casa cinco premios Grammy en 2004, incluyendo mejor contemporáneo R & B álbum. Sus cinco estatuas pusieron en buena compañía: sólo Lauryn Hill, Alicia Keys y Norah Jones habían ganado muchos premios Grammy en un solo año. Durante el año 2004 la Asociación Nacional para el adelanto de personas de color (NAACP) había nominado Knowles para cinco premios de la imagen, dándole su animador del honor del año. Logros de Knowles han sido considerables, pero también lo son sus expectativas. En una entrevista con CosmoGirl! explicó que su objetivo final debe ser considerado como una leyenda. En respuesta a la pregunta de qué hace que una celebridad en una leyenda, dijo Knowles CosmoGirl! : "cuando dices su nombre, lo que piensas es su calidad de estrella. Ella es una buena persona, tiene buen espíritu y es más que una persona realiza y vende discos. Ella es una persona que cambiará su vida". Knowles puede ser demasiado joven para ser descrito como una leyenda, pero ella ha unido a las filas élite de Madonna, Cher y otras estrellas llamado solo, saberse a millones de fans simplemente como "Beyoncé".

Biografía de Rem Koolhaas

17 de noviembre de 1944 • arquitecto de Rotterdam, Países Bajos
Rem Koolhaas es considerado por sus muchos seguidores para ser el más cool, más de moda y arquitecto más avanzada del planeta. Pero, como todo lo de vanguardia, Koolhaas es difícil de clasificar. Desde la década de 1970 el diseñador holandés ha ganado aclamación como un autor, un teórico, un urbanista, un investigador cultural y profesor de Harvard. Y, por supuesto, él ha acumulado una serie de proyectos que van en tamaño desde pequeñas — la casa de Bordeaux (1998) — grande — la sede de la CCTV en Beijing, China (comenzado 2004) — al más grande — el complejo de Euralille, ubicado en Lille, Francia (1994). Aunque sus proyectos son vistos como visionario por la mayoría, también son inusuales y con frecuencia construido utilizando materiales de bajo costo, todos los días. Como resultado se han descrito como inspirado, raro, o francamente feo. Un ejemplo de mezcla de Koolhaas de hermoso y extraño es la Biblioteca Central de Seattle, ubicada en Washington y terminó en 20Algunos consideran que es una estructura revolucionaria que aprovecha energía urbana de Seattle; otros lo llaman un destrozo en el horizonte de la ciudad. A pesar de todo, es el más grande proyecto de Koolhaas de Estados Unidos hasta la fecha, y marca el inicio claro de su etapa americana. Y, a pesar de sus críticos, no hay duda que el diseñador de avance está cambiando la cara de la arquitectura contemporánea. Como arquitecto estadounidense Frank Gehry (1929 –) dijo Belinda Luscombe de tiempo, "yo diría que es el pensador más comprensivo en la profesión hoy en día. Él es la esperanza para las ciudades".

Del cineasta al generador de

Rem Koolhaas nació el 17 de noviembre de 1944, en Rotterdam, Países Bajos, apenas cuatro años después de la ciudad de puerto principal fue destruida por los bombardeos alemanes durante la II Guerra Mundial (1939 – 45; guerra en que Gran Bretaña, Francia, la Unión Soviética, los Estados Unidos y sus aliados derrotaron a Alemania, Italia y Japón). Su padre, Antón, fue un conocido holandés escritor y crítico de cine, que, cuando Koolhaas tenía ocho años, viajó a Indonesia para servir como director de un Instituto cultural recién formado. En el momento, Indonesia sólo había roto lazos con los holandeses, que habían dominado la región desde el siglo XVII. De edad de ocho a doce Koolhaas y sus dos hermanos menores vivían con su padre en Yakarta, Indonesia. Una vez allí, el joven desarrolló una fascinación con Asia que continuaría en la edad adulta. "La palabra 'arquitectura' encarna la esperanza persistente — o el vago recuerdo de una esperanza: que la forma, forma, coherencia podría imponerse a las olas violentas de información que diariamente se lava sobre nosotros." Después de regresar a los países bajos Koolhaas eventualmente tomó el periodismo como carrera, escribiendo para el Haagse Post. Al mismo tiempo, comenzó a socializar con estudiantes de cine e incluso incursionado en la escuela de cine un poco. En 1969, Koolhaas co-escribió un script llamado el esclavo blanco, que fue producido por el director holandés Rene Daalder. En entrevistas Koolhaas llama esta película temprana un Comentario en la Europa moderna con clips de películas de serie B (películas de bajo presupuesto). El aspirante a cineasta incluso escribió varios guiones para directores de Hollywood, que nunca se produjeron. Un día, hablando de la película a un grupo de arquitecto estudiantes de la Universidad de Delft, Koolhaas se dio cuenta de que lo que realmente quería hacer era construir. En realidad, la idea no era tan descabellada porque su abuelo materno había sido un arquitecto, y esa opción particular carrera siempre había estado al acecho en su mente. Por lo tanto, Koolhaas lleno sus bolsos y rumbo a Londres, donde estudió en el Colegio de arquitectura. Rápidamente se hizo conocido por ser un pensador no convencional, especialmente después de que él publicó varios papeles controvertidos, uno de que albañilería propuesto de porciones de Londres y pidiendo a los ciudadanos para decidir en qué lado de la pared que querían vivir.

Funda la oficina de arquitectura moderna

Debido a sus ideas innovadoras Koolhaas recibió una beca de Harkness en 1972, que le permitió estudiar en el Instituto de arquitectura y estudios urbanos en Nueva York. La beca de Harkness es administrada por la Commonwealth Fund, una Fundación de caridad fundada en 1918 por filántropos de Estados Unidos Anna y Edward Harkness; permite académicos y artistas de fuera de Estados Unidos para estudiar en el país durante dos años. Mientras que en Nueva York, Koolhaas entrenó con notable arquitecto americano Peter Eisenman (1932 –) y famoso a arquitecto alemán O. M. Ungers (1926 –). Los treinta-cuatro-años de edad también se convirtió en cautivado por lo que él vio como la dinámica de la ciudad de Nueva York. Contrario a la noción popular de la época de la expansión urbana (hacia y del edificio en las afueras de las ciudades), Nueva York fue cargado con personas que viven en lo que Koolhaas llama en muchas entrevistas como "la cultura de la congestión". En 1978, basado en sus observaciones, Koolhaas escribió Delirious New York, que con frecuencia se describe como un "manifiesto de Manhattan", y que se discute en los patrones de crecimiento urbano de detalle. El libro se convirtió en un clásico instantáneo y según CNN.com, "Críticos lo aclamaron como una lectura obligada sobre el tema de arquitectura moderna y la sociedad". Por lo tanto, curiosamente, antes de que un solo ladrillo en un solo proyecto el diseñador holandés había alcanzado un nivel de fama que lleva a arquitectos más años lograr. Viajar y estudiar en los Estados Unidos, Koolhaas fue acompañado por su esposa, Madelon Vriesendorp, arquitecto y pintor. De hecho, los dos eran socios profesionales como socios de vida. La sobrecubierta de la delirante Nueva York cuenta con una pintura Vriesendorp y unos años antes, en 1975, Koolhaas, Vriesendorp y dos amigos, Elia y Zoe Zenghelis, formaron su propia compañía de diseño llamado la oficina para la arquitectura moderna. Conocido como OMA, que significa a "abuela" en holandés, la empresa fue basada originalmente en Londres, pero finalmente se trasladó a Rotterdam en Holanda occidental. Ferias de Marcus de Icono Magazine lo describió como un "laboratorio de investigación de la casa caliente", y en 2004 OMA emplea a 85 miembros del personal, con algunos arquitectos Esperanza 1.400 solicitar empleo cada año. En su primer diseños de década OMA fueron teóricos, significando eran capturados en papel pero nunca construidos. Koolhaas presentó muchas ideas sorprendentes e innovadoras para varias compañías de alto perfil arquitectónicas y entró en un número de competiciones, pero nadie parecía interesado. Finalmente, en 1987 Koolhaas fue contratado para diseñar y construir el teatro de danza de países bajos en la haya. Compone de tres áreas, incluyendo una etapa y el Auditorio; un estudio de ensayo; y un complejo de oficinas y vestuarios, el teatro Koolhaas obtuvo inmediatas aclamación. Según Perfil de Koolhaas en el sitio Web de la Universidad de Syracuse, es considerado por Phyllis Lambert del centro canadiense de arquitectura uno de los mejores nueve edificios del siglo XX.

Pequeña escala

Después de la Comisión de teatro danza Koolhaas era apagados y funcionamiento, diseño y construcción edificios de uno de tipo de diferentes tamaño y alcance todo el mundo. Algunos eran residencias en pequeña escala, encargado por los individuos, como el Dall'Ava de la Villa, situado en París y terminó en 19Los clientes instruyó a Koolhaas para construir una casa de cristal con una piscina en la azotea, con suficiente espacio para ellos y su hija en áreas separadas. El resultado fue un pabellón de cristal con dos apartamentos flotando, uno encima de otro, que ofrece una vista panorámica de la ciudad de París. Por supuesto Koolhaas ha añadido su propia marca de singularidad por alrededor de la piscina con las correas de plástico, naranja, la clase encontrada en sitios de construcción. Belinda Luscombe comentó: "los clientes piden una obra maestra, y que tiene una aventura. Otras residencias diseñado por Koolhaas incluyen el proyecto de viviendas Nexus (Fukuoka, Japón, 1991) y la casa de Holanda (Países Bajos, 1995), pero entre el arquitecto más importante de proyectos más pequeños es Maison á Bordeaux (la casa de Burdeos), ubicado en Francia. La casa fue nombrada el mejor diseño para 1998 por la revista tiempo . Koolhaas diseña la residencia para un hombre que era sillón de ruedas limitado y que se sentía atrapada por su casa tradicionalmente estructurado. Para permitir libertad de movimiento el arquitecto creó un ascensor de cristal para viajar entre los tres niveles de la casa. El nivel inferior fue el más increíble, que consiste en una serie de cavernas excavadas en la ladera de una colina. Cada uno de los proyectos de Koolhaas es realmente único y el arquitecto es abiertamente contento que edificios no son fácilmente identificados como diseñado por Koolhaas. Un elemento que permanece constante, sin embargo, es su uso de materiales cotidianos, a menudo baratos, si la estructura es residencial como la Dall'Ava de la Villa, o públicos, como la Kunsthal Galería (1992) en Rotterdam. Para las paredes de la galería de Koolhaas utiliza hormigón inacabada y acanalada o rugoso, plástico; rejillas de metal sirven como piso; y troncos de los árboles se utilizan como pilares. Como el diseñador holandés explicó Belinda Luscombe, "arquitectura es siempre el encuentro de visión y circunstancia. Los holandeses no creen en gastar mucho dinero en edificios por lo que no hay elección, sino construir con materiales muy baratos".

Escala extra grande

En 1994, Koolhaas publicó su segundo libro importante, S, M, L, XL, una colección de ensayos, observaciones, fotos y diseños de ocho libras, densa que resume los avances de la OMA a través de los mid-1990s. El título se refiere a la manera que el arquitecto decidió organizar el libro: en lugar de una línea de tiempo cronológica, está organizado por tamaño del proyecto. Ese mismo año Koolhaas tuvo su primera exposición en el Museo de moderno arte (MOMA de Nueva York). La exposición atrajo multitudes agotadas y el Koolhaas seis-pie-cinco, pulcritud vestido adornado las portadas de revistas como Vogue brillante y Bazar de Harper. Gracias a su exposición MOMA, Koolhaas se convirtió en una celebridad fuera del mundo de la arquitectura. Pero la verdadera razón que 1994 marcó un año hito para él fue la terminación del proyecto de planificación urbano europeo más grande hasta la fecha: Euralille. Euralille es el eje de tren en norte de Francia que es el intercambio entre Eurotunnel (el túnel ferroviario bajo el canal de la mancha que conecta Inglaterra y Francia) y el sistema ferroviario europeo. Koolhaas sirvió como planificador principal de la ciudad y ante el abrumador problema que 50 millones de viajeros pasaron por el centro cada año, mientras que 175.000 habitantes vivieron en la ciudad durante todo el año. El diseñador contratado otros arquitectos para la construcción comercial y centros de negocios, pero propio Koolhaas abordó el pináculo coronación del complejo, el Grand Palais. Concebido como un centro de convenciones, la laberíntica estructura sirve múltiples propósitos; albergaba una sala de convenciones, sala de exposiciones y una sala del Congreso bajo el mismo techo ovalada. En un intento de añadir una sensación de calidez a la vasta extensión de muros de hormigón y aire acondicionado conductos, Koolhaas había puesto un cuadrado de alfombra en el vestíbulo había arreglado algunas sillas en el centro y había suspendido de un techo de madera sobre el área, esencialmente un espacio de reunión sin paredes.

Aborda el paisaje americano

En el año 2000, aunque él había construido sólo trece años (que es poco tiempo en el mundo de lento-mudanza de la arquitectura), Koolhaas había completado proyectos en muchos países, incluyendo países bajos, Francia, Portugal, Corea, Japón y Alemania. Por sus logros fue nombrado el ganador del Premio de Pritzker 2000, convirtiéndose en el primer holandés que tan honrada. Nombrado por los Pritzker, una familia en Chicago de empresarios y filántropos, según CNN.com el premio "honores viven arquitectos cuya obra colectiva ha demostrado influencia y talento único". El laureado recibe una medalla de bronce y $100.000, pero lo más importante es el Pritzker es considerado como el mayor logro que un arquitecto puede lograr. Según el Presidente del jurado del premio Pritzker J. Carter Brown, citado en el sitio Pritzker Web, "Rem Koolhaas es ampliamente respetado como uno de los más talentosos y originales talentos en arquitectura del mundo hoy. El líder de una generación espectacular irreverente de arquitectos holandeses, su mente inquieta, brillantez conceptual y habilidad para hacer un edificio sing le han ganado un lugar estelar en el firmamento del diseño contemporáneo." Aunque él había escalado a la cima de la profesión arquitectónica Koolhaas tenía que conquistar una frontera final — el paisaje americano. Él recibió su primer encargo de Estados Unidos en 1996, un plan de $ 3 billones para ampliar oficinas MCA-Universal Studios en Universal City, California. El proyecto, sin embargo, fueron detenidos en 1999 después de que la financiación bajó a través. Cálculo de presupuesto similar pone freno en otros proyectos en Estados Unidos, incluyendo planes para ampliar el Museo Whitney en Nueva York y remodelación del Museo de arte de Los Ángeles. En 1998 Koolhaas ganó finalmente su primera Comisión de Estados Unidos cuando fue seleccionado de un conjunto de arquitectos para diseñar un nuevo centro del Campus en el Illinois Institute of Technology (ITT) en Chicago. El campus de las ITT se considera uno de los sitios arquitectónicos más importantes en los Estados Unidos ya que veinte de sus edificios fueron diseñados originalmente por el famoso arquitecto alemán Mies van der Rohe (1886 – 1969). Conocido como McCormick Tribune Campus Center, el edificio fue terminado en septiembre de 2003, con Richard Lacayo tiempo revista llamándola "otro icono instantánea." Su más notable característica exterior es un enorme tubo de acero corrugado que se sienta encima del techo en forma de v; Koolhaas diseña el tubo para amortiguar el ruido de los trenes que zoom por arriba.

Paseo salvaje de Seattle

Koolhaas puede haber recibido una gran cantidad de prensa para su centro ITT, pero el proyecto lo colocó firmemente en la mente de los americanos y le trajo fama internacional fue la biblioteca pública Central de Seattle en el 20Seattle, Washington, los ciudadanos en 1998, aprobó el proyecto de $ 165,5 millones y esperaron en anticipación de seis años ver lo que entregaría el diseñador innovador. El resultado fue un laberinto de 362.987 pies cuadrados que se eleva a quince historias y tiene la capacidad de sostener libros 1,4 millones. En lugar de las plantas se apilan uno encima del otro, Koolhaas creadas una serie de cinco irregular colocado plataformas que sobresalen hacia adelante y hacia atrás y hacia los lados, dando la parte exterior de la estructura un aspecto laberíntico. La revista Time describe las plataformas como "alfombras voladoras", afirmando que los clientes sienten que ellos están "suspendidos en el aire." En lugar de ser ubicado perfectamente en diferentes secciones, libros de la biblioteca se organizan en una espiral continua que fluye a través de las cuatro plantas centrales. Los usuarios moverse a través de la espiral a lo largo de rampas zigzagueantes, que según el bibliotecario de ciudad Deborah Jacobs, quien habló con Bibliotecas de América, les da "la libertad de moverse a lo largo de toda la colección sin depender de escaleras, escaleras mecánicas y ascensores." Intercalados a lo largo de la espiral son cuatro áreas abiertas con biblioteca para niños, lectura de habitaciones, escritorio de la referencia y una quinto nivel "cámara de mezcla," que alberga 400 ordenadores. Cada sección es cuidadosamente codificados por colores en tonos a veces escandalosamente brillantes. Por ejemplo, baños de hombres son de color verde brillante; los elevadores son verde claro; y la sala de reuniones del cuarto nivel rojo de bomberos, según Lawrence mejilla de Seattle Post-Intelligencer, "se asemeja al tracto digestivo de un mamífero marino gigante." Como todos los proyectos de Koolhaas, la biblioteca de Seattle provocó todo tipo de conversación y debate. Algunos críticos deliraron, como Charles Mudede, que fue citado en el Seattle Post-Intelligencer : "la biblioteca de centro qué es el día que abrieron sus puertas es activar la urbanidad de Seattle". Y un artículo de Bibliotecas americana incluye una cita del conocido crítico Herbert Muschamp, quien comentó: "En más de 30 años de escribir sobre arquitectura, este es el edificio nuevo más emocionante ha sido mi honor a revisar". Incluso aquellos que trabajan en el edificio cantaban sus alabanzas. Como bibliotecario Linda Saunto dijo Bibliotecas estadounidenses, "es tan hermoso, y es un placer trabajar en un edificio que está tan lleno de luz". Por supuesto, la biblioteca no estaba sin sus críticos. La cuestión de agosto de 2004 de Americano bibliotecas incluye un Comentario de Barb Guy del Tribune de Salt Lake City, quien afirmó que la estructura "se ve como un conducto de ventilación gigantescas colocado en el centro de la ciudad." En última instancia, sin embargo, los críticos más importantes eran los patronos. A partir de junio de 2005 libro circulación era un 50 por ciento en la antigua biblioteca, y el número de visitantes condescendiente la biblioteca fue un 60 por ciento. Además la estructura de vidrio y acero fue turistas a Seattle en masa, y se estaba convirtiendo en un lugar de reunión regular para los residentes de la ciudad. La biblioteca era tan popular y único que una pareja realmente celebrado una boda allí. En el sitio Pritzker Web, miembro del jurado Premio comentó que Seattle tenía apoyo de sí mismo "para"un paseo salvaje con un hombre famoso por extravío fuera del límite de Convenio.

Lo que Koolhaas

A pesar de su triunfo en Seattle, en el mid-2000s Koolhaas comenzó a volver su atención hacia Asia, donde la explosión de la población y la expansión garantiza un número creciente de proyectos. Su mayor encargo fue en 2002 del gobierno chino para diseñar y construir una nueva sede de la estatal China Central televisión (CCTV) en Beijing. Una gran empresa, se espera que el proyecto ser terminado en 20Al no diseñar, supervisar un proyecto o globetrotting desde sus oficinas de Rotterdam a su casa en Londres, Koolhaas trabaja como profesor en la Facultad de la Universidad de Harvard. En vez de simplemente enseñar diseño Koolhaas estableció una unidad de investigación que estudia las ciudades contemporáneas. Se publicaban los resultados de investigación en una serie de libros que se centran en temas como las condiciones comerciales y urbanas en China y Nigeria. El primero de la serie, Guía de Harvard a las compras, fue publicado en 20En mayo de 2004, Koolhaas también publicó una carta recordativa de S, M, L, XL, llamado contenido, que narra los últimos proyectos OMA e incluye ensayos y comentarios de Koolhaas sobre el estado de la arquitectura del siglo XXI. Rem Koolhaas puede ser conocida por sus escritos y comentarios sobre el futuro de la arquitectura, pero muchos creen que el propio Koolhaas es el futuro en el ahora. Según Marcus ferias de Icono Magazine, "Koolhaas se ha establecido como oracle más prolíficos, influyentes y extremos de la arquitectura [visionario]." Y, como el holandés no convencional a ferias, no tiene intención de frenar. "No es ninguna meseta de descanso o de estabilización", explicó Koolhaas. "Una vez que usted está interesado en cómo evolucionan las cosas, tienes una especie de perspectiva interminable, ya que usted está interesado en la evolución de la articulación, y por lo tanto el potencial de cambiar, la potencial redefinición".

Biografía de Shia LaBeouf

Agente de Los Ángeles, California • 11 de junio de 1986
Durante tres años, desde 2000 hasta 2003, la mayoría de la gente lo conocía como el cabeza de la fregona, sabio-agrietándose hermano Louis en la serie de Disney Channel-los mejores incluso Stevens. Pero en 2003, gracias a su papel protagonista en la película agujeros, avance adolescente actor Shia LaBeouf hizo una transición casi perfecta de la pequeña pantalla a la pantalla grande. Ese mismo año LaBeouf apareció en otras películas de no menos de tres, tomando papeles pequeños en mudo y Dumberer y los Ángeles de Charlie: Full Throttle, y protagonizada por el aclamado show de HBO la batalla de las alturas de la coctelera. Parecía que LaBeouf estaba por todas partes. Él garnered alabanza de críticos sorprendidos, quien lo llamó un up-and-comer a ver. Personas adolescentes lo colocó firmemente en su lista caliente de Young Hollywood en el año 2004, y su base de fans creció más amplio minuto a minuto. No había ninguna parada de LaBeouf, que llegó a costar en el blockbuster de 2005 Constantino y jugar icono del golf estadounidense Francis Ouimet en El mayor juego nunca jugado (2005). En menos de dos años LaBeouf transformado de actor de niño cheeky a una estrella a tener en cuenta.

Cutup joven Cajun

Como muchos artistas jóvenes, Shia (pronunciado SHI-yuh) Shaide LaBeouf proviene de una familia del espectáculo. Nació el 11 de junio de 1986, en Los Ángeles, California, el hijo único de Jeffrey y Shayna LaBeouf. En varias ocasiones Jeffrey fue empleado como un comediante, un payaso de rodeo y un artista en un circo, donde estaba su trabajo entrenar pollos. Shayna era un bailarín de ballet clásico anterior que acabó para diseñar ropa y joyería. Cuando la pareja tuvo a su hijo le llamaron chiitas después padre de Shayna, que era un cómico judío; Chiita significa "regalo de Dios" en hebreo. En las entrevistas LaBeouf afirma que su madre judía y padre de Cajun le animaban a hablar su mente desde muy temprana edad. Tomó su aliento al corazón y comenzó a realizar rutinas de comedia a la edad de tres en el salón de LaBeouf. Como dijo personas en 2003, "hacer cinco minutos cómo loco nuestro como era la vida, como en acción de gracias tenemos gumbo de matzo o gefilte picante". (Gefilte es un plato tradicional judío; es un tipo de pescado sazonado). Por la edad de doce años el joven precoz estaba haciendo stand-up en cafés locales; también consiguió un concierto en el Club de la comedia de Ice House en Pasadena. En el mismo artículo de la gente , LaBeouf explicó que su material era "verdaderamente sucio y bruto," y "definitivamente no Disney." Después de conseguir un gusto de la atención LaBeouf decidió que quería ramifican hacia fuera en actuar, especialmente después de que un amigo suyo comenzó a aparecer en el drama de la televisión Dr. Quinn, mujer de medicina. La industriosa de trece años de edad sacó la guía telefónica, encontraron el nombre de un agente de acción y auditioned realizando una de sus rutinas de stand-up. El agente lo firmó inmediatamente y había enviado a LaBeouf en sus primeras convocatorias de casting. "No es como yo soy Mahatma Gandhi. Yo soy sólo un chico de Disney Channel.

Louis simpático

A diferencia de la mayoría artistas empezando, LaBeouf no tuvo que soportar cientos de decepcionantes rechazos. De hecho, en una de sus primeras audiciones traban al dar un papel protagonista en una nueva serie de comedia en el canal Disney llamado Incluso Stevens, que se centra en una familia de clase media alta vive en Sacramento, California. Papá era abogado; Mamá era senador del estado. Hijo mayor, Donnie, era una estrella de deportes de secundaria; y Ren la hija ideal. Dejó el hijo más joven, Louis, el payaso de la clase que era menos que perfecto y que luchó para que encajen en su familia perfecta. Con su sonrisa fácil, sincronización rápida y el toque justo de geek, LaBeouf fue Louis perfecto. Y, aunque el espectáculo se suponía inicialmente que cuentan con toda la familia, pronto se hizo evidente que Christy Romano (1984 –) como Ren y LaBeouf como Louis fueron verdaderas estrellas del programa. Cuando Incluso Stevens se estrenó en junio de 2003, Carole Horst de variedad le dio un tentativo de los pulgares para arriba, pero ella no tenía nada sino alabanza para Romano y LaBeouf. Según Horst, "deben empezar trazando el resto de sus carreras, como estos dos thesps joven [actores] polaco y excelente sincronización con el material." Los espectadores de acuerdo con los críticos, y pronto Incluso Stevens se convirtió en el espectáculo durante el día mayor rating en el canal de Disney. Durante las tres próximas temporadas LaBeouf continuó destacará y dibujó cada vez más y más fans de todas las edades. En 2003, cuando tenía apenas dieciséis años, LaBeouf enredarse una concesión del Premio Emmy del día para el ejecutante excepcional en una serie infantil. (Emmie durante el día se conceden cada año para premiar la excelencia en todas las formas de producción de la televisión durante el día).

Una suerte de "Agujero" lotta

Incluso Stevens fue cancelado en 2003, pero LaBeouf suerte no sin trabajo por mucho tiempo. Compite con cientos de otros aspirantes, audicionó para el lanzamiento de importantes-película de Disney de agujeros. La película está basada en el popular libro infantil del mismo nombre, escrito en 1998 por Louis Sachar (1954 –). Director Andrew Davis nunca había visto un episodio de Incluso Stevens, pero él todavía aprovechado el talento LaBeouf para jugar el carácter principal del libro y la película, Stanley Yelnats. Stanley es condenado injustamente de robo y es enviado a un campo de detención juvenil llamado campo verde lago, donde todos los detenidos son obligados a cavar hoyos en la formación de ampollas desierto calor. Antes de que comenzara la película tiro, LaBeouf elenco pasó dos semanas pasando por un campo de entrenamiento donde subieron cuerdas, hizo innumerables flexiones y, por supuesto, cavaron agujeros. Aunque la preparación física fue muy dura, en entrevistas, que LaBeouf dijo que estaba contento por la experiencia porque lo consiguió en forma para trabajar en calor de 105 grados; Además le dio una oportunidad para enlazar con el resto de los actores. Las estrellas jóvenes también se convirtió en apretados porque asistió a la escuela juntos en el conjunto de los trailers con aire acondicionado. Como LaBeouf dijo entre risas Marie Morreale de Scholastic News, "fue la única vez en mi vida donde corrí a la escuela porque me metía agua y aire acondicionado." Autor Louis Sachar también escribió el guión y fue en el juego de cada día proveer punteros. Él y LaBeouf se convirtió sobre todo buenos amigos, y como LaBeouf expresado en varias entrevistas, él encontró el escritor para ser un "carácter intrigante y bien informado". Un giro irónico es que LaBeouf no había leído los agujeros antes de tomar el papel de Stanley, pero fue asignado a leer el libro para la escuela durante el rodaje de la película.

Dado la luz verde

Hoyos fue lanzado en abril de 2003 a una gran cantidad de elogios de la crítica. Pero LaBeouf fue simplemente empezar. En junio de 2003 tuvo papeles pequeños en dos ofertas más de la gran pantalla: la comedia mudo y Dumberer: cuando Harry Met Lloyd y la aventura de acción los Ángeles de Charlie: Full Throttle. Su siguiente gran éxito, sin embargo, vino en la pequeña pantalla cuando tomó el plomo en la película original de HBO-proyecto Greenlight la batalla de las alturas de la coctelera. Proyecto Greenlight es una empresa de producción iniciada por amigos-dado vuelta-guionistas-dado vuelta-actores Ben Affleck (1972 –) y Matt Damon (1970 –) para apoyar y alentar a otros aspirantes a escritores. Shaker Heights es una historia del coming-of-age que se centra en seventeen-year-old Kelly Ernswiler, cuya principal pasión en la vida es participar en recreaciones de la guerra. Parte de su atracción a la vida de fantasía es que su frágil confianza lo convierte en un objetivo de matones en la escuela; Kelly también debe hacer frente a la enfermedad de su padre, quien es un ex-drogadicto. LaBeouf excavada en el propio pasado en Kelly de problemas emociones: su padre Jeffrey luchó contra una adicción a las drogas durante varios años mientras que él crecía. La película fue emitida originalmente en agosto de 2003, pero recibió comentarios sólo tibios. Frank Scheck del Hollywood Reporter afirmó que se sentían "entrecortado y desenfocado," sobre todo porque tienden a virar "bruscamente hacia adelante y hacia atrás entre la amplia comedia y drama sincero, en última instancia triunfando ni nivel." LaBeouf, sin embargo, fue señalado como un punto brillante de la película. Según Scheck, "el personaje de Kelly] está magníficamente realizado por LaBeouf, que equilibra demandas comedic y emocionales de rol y cuya presencia de pantalla siempre ordena atención."

Cambios en los roles adultos

En 2003, entre estrenos, LaBeouf alguna manera logró graduarse de la escuela secundaria. Le dijo a entrevistadores que planeaba asistir a la Universidad en el futuro, pero mientras tanto él estaba demasiado ocupado. Como LaBeouf dijo Fred Topel de about.com, "sólo quería trabajar y obtener puestos de trabajo al principio. Ahora llego a ser selectivo y tener diversión." Ser exigente permitió el adolescente para unirse al elenco de tales éxitos de taquilla como I, robusteza, de 2004 un thriller de ciencia ficción protagonizada por uno de los ídolos de LaBeouf, Will Smith (1968 –). En 2005, LaBeouf co-protagonizó en Constantina con otro de sus actores favoritos, Keanu Reeves (1964 –). Basado en la

Francis Ouimet: Héroe americano

Cuando veinte-año-viejo Francis Ouimet ganó el abierto de Estados Unidos de 1913, se convirtió en el jugador más joven y primera amateur para llevar a casa el primer premio en el concurso de golf más prestigioso del país. Él no sólo hizo historia deportiva, pero demostró que el sueño americano era realmente obtenible. Francis Desales Ouimet nació el 08 de mayo de 1893, en Brookline, Massachusetts, el hijo más joven de Louis y Mary Ellen Ouimet. El padre de Ouimet, un inmigrante canadiense francés, fue un jardinero, y como la suerte lo tendría, trasladó su familia a una casa situada al otro lado de la calle de Brookline Country Club, uno de los clubes de golf privados más antiguos y prestigiosos de los Estados Unidos. Al tiempo, el golf era un deporte de la clase privilegiada, que significa que personas de clase obrera como la Ouimets no jugaron. Hermano mayor de Francis, Wilfred, sin embargo, se convirtió en un carrito (persona contratada por un golfista para llevar palos de golf), y cuando no estaba trabajando el Ouimet más joven sería robar un club y golpear pelotas en el pasto de la vaca detrás de su casa. Cuando tenía once años de edad Ouimet se convirtió en un carrito igual que su hermano y pronto fue enganchado en el juego. A menudo, levantó a las 5:00 y jugó en el curso de Brookline hasta que él fue perseguido apagado por los guardianes verdes. Mientras asistía a Brookline alto formó el primer equipo de golf de la escuela, y 1909 el swinger joven era el mayor campeón interescolar de Boston. En 1910, 1911 y 1912, Ouimet intentó clasificarse para el Campeonato Nacional de aficionados, pero no. En 1913, tuvo mejor suerte en el ámbito estatal y marcó como el campeón Amateur de Massachusetts. Para pagar su torneo honorarios y equipo Ouimet tomaron un trabajo en una tienda local de artículos deportivos. Ese mismo año, el abierto de Estados Unidos fue reproduciéndose en Country Club de Brookline. En un giro sorprendente, Ouimet pidieron llenar un lugar de último minuto por Robert Watson, Presidente de la Asociación de Golf de Estados Unidos. En primera Ouimet fue renuente, especialmente puesto que él no deseó tomar tiempo fuera del trabajo. Pero supone que perdería rápidamente, además de la oportunidad de conocer a dos de sus héroes, jugadores legendarios británicos Harry Vardon (1870 – 1937) y Ted Ray (1877-1914), era demasiado tentadora para dejarla pasar. Ouimet comenzó mal, pero él ganó rápidamente la confianza gracias a su conocimiento de primera mano del curso. Por los playoffs 19 de septiembre fue cuello y cuello con Vardon y rayo y en 20 de septiembre de 1913, sacó adelante, superando a Vardon por seis trazos y rayo por cinco. La victoria hizo Ouimet un héroe inesperado American sports. A veinte años de edad, fue el jugador más joven en ganar el abierto de Estados Unidos y el primer aficionado. Ouimet fue también una celebridad poco probable, teniendo en cuenta que era un hombre joven muy desgarbado — grandullón fina con orejas que se pegan hacia fuera. Aunque en 1919 se convirtió en un corredor de bolsa, Ouimet seguía siendo un golfista amateur el resto de su vida, ganando un número de campeonatos en los Estados Unidos y el extranjero. Él se considera para ser el jugador que trajo el juego de golf a las masas. En 1913, aproximadamente 350.000 estadounidenses fueron los golfistas; diez años más tarde ese número había aumentado a 2 millones. En 1949, a la edad de cincuenta y seis, Ouimet retirado de golf amateur, pero no de deporte. Ese mismo año también estableció un fondo de becas Universidad de caddies. Admirado por sus compañeros como un jugador de cabeza fría y modesto hasta el final, Ouimet murió en 1967 en Newton, Massachusetts. Hell blazer serie de novelas gráficas de DC/Vertigo, la película se centra en las hazañas de un detective sobrenatural llamado a John Constantine, interpretado por Reeves. LaBeouf juegos de sidekick de Constantino, Chas, quien, según Sarah Wilson de entrevista, es un "personas, asesino demonio demasiado ansioso en la fabricación. La película fue bien con los fanáticos de la serie original y la inmediata habla de una secuela. En general, sin embargo, la mayoría de la alabanza fue a LaBeouf, quien proporcionó las pocas ojeadas de alivio cómico en la novela de suspense oscura. Wilson afirmó que el joven actor robó escena tras escena de Reeves. Y, según Peter Travers de piedra del balanceo, LaBeouf dio vuelta en un "jugoso" rendimiento de apoyo. Por mediados de 2005, con varias actuaciones sobresalientes en su haber, el LaBeouf de dieciocho años de edad parecía listo para abordar su primer papel importante, adulto. Que oportunidad llegó rápidamente cuando él consiguió el liderazgo en la el mejor juego jugado siempre. Lanzado en septiembre de 2005 El mayor juego narra la vida de Francis Ouimet, una leyenda del golf casi olvidado que, a la edad de veinte años, se convirtió en el primer aficionado y el jugador más joven para ganar el abierto de Estados Unidos, un gran torneo de golf. LaBeouf formado por más de seis meses perfeccionar su swing, a veces jugando al golf durante casi seis horas al día. También viajó con el equipo de golf de la Universidad de California en Los Ángeles y trabajó con varios instructores profesionales. Como él se jactó a Rob Allstetter de las Noticias de Detroit, "nadie ha entrenado (en golf) como este para una película. Y ninguÌ n oscilación como esta en la película no creo, nunca. "

Más caliente que nunca

Muchos predijeron que su papel como Ouimet sería rendimiento de avance de LaBeouf, lo de cementación en la lista de intérpretes que éxito hizo la transición de niño estrella a actor adulto. Y, en clips anunciando el lanzamiento de El mejor juego, audiencias tuvieron una visión de un joven al borde de ser crecido, más alto, más delgado y con un corte de pelo recién rapado. Jessica Blatt de CosmoGIRL! comentó, "él siempre ha sido divertido y adorable... Ahora es más caliente que nunca en Hollywood". Blatt también observó que la joven estrella conocida por su wisecracking tanto en pantalla como fuera también fue bastante profundo y "látigo inteligente." Cuando se le preguntó lo que era ser una celebridad, LaBeouf respondió, "Celebrity tiene un significado diferente del actor. Tengo respeto por el actor de la palabra... Mi objetivo es ser el actor más respetado en el planeta, no es la celebridad más famosa". Tal vez, sin embargo, LaBeouf puede cambiar a la dirección. En su tiempo libre le gusta hacer cortometrajes, uno de los cuales es sobre un chico que tiene una langosta para un animal doméstico. Pero si LaBeouf decide sobresalen en Hollywood todavía está por verse. Como él admitió a Blatt, "no sé si quiero ser por siempre un director o un actor para siempre, pero me encanta la película. Incluso antes de que yo estaba en este negocio, todo he hecho era ver películas."

Biografía de Avril Lavigne

27 de septiembre de 1984 • cantante de Belleville, Ontario, Canadá, compositor
En el año 2002 una revelación canadiense de dieciocho años de edad llamado Avril Lavigne barrió a la escena musical de Estados Unidos con su disco de debut, dejar ir. Al final del año, tres singles del álbum, incluyendo "Complicated," irrumpió en el top ten de las listas de Billboard, y dejar ir era el segundo disco más vendido del año. Música de Lavigne marcó alto con los ventiladores y los críticos, pero hizo lo mismo su personal estilo, que consistía en usar pantalones sueltos, camisetas y corbatas. Como resultado, ella chispeó una tendencia de moda y fue anunciada en la prensa como un "skater-punk," una alternativa al pop princesas, como Britney Spears (1981 –), cuya mirada y videos empezó a ser cada vez más provocativa. En mayo de 2004, Lavigne lanzó su segundo álbum, Under My Skin, que debutó en el número uno no sólo en los Estados Unidos, sino también en muchos otros países, incluyendo Alemania, España y Japón. A finales de 2005 Avrilmania no mostraba signos de desaceleración, Lavigne realizaba a multitudes agotadas en una gira extendida y en abril ella tomó Inicio honores en los premios Juno, que se considera que el canadiense equivalente de los premios Grammy de Estados Unidos.

No una girlie-chica

Avril Ramona Lavigne nació el 27 de septiembre de 1984, en Belleville, una ciudad pequeña en la parte oriental de la provincia de Ontario, Canadá. El segundo de tres hijos, su padre, John, era un técnico para Bell Canada; madre de Judy era una mamá ama de casa. Cuando Lavigne tenía cinco años, la familia se mudó a Napanee, un pueblo de agricultura incluso menor de Belleville con una población total de sólo 5 mil. Desde el momento en que era un niño pequeño Lavigne Idolatrados a su hermano mayor, Matt e insistió en tratar de hacer cualquier cosa que podría hacer. Como explicó a Chris Willman de Entertainment Weekly, "Federación jugó hockey, tuve que jugar al hockey. Jugó béisbol, yo quería. " De hecho, cuando Lavigne tenía diez le jugó en Liga del hockey de la Napanee chico; ella también llegó a ser conocida como un lanzador de béisbol. Como ella creció más vieja Lavigne ganó una reputación como un marimacho que prefería paseos familiares como suciedad bicicleta o acampar sobre citas. Y en el décimo grado descubrió el skateboarding, que se convirtió en una pasión especial. "No soy una chica girlie", Lavigne dijo riendo Willman. Al no jugar deportes, sin embargo, persiguieron a otro interés: cantar. El Lavignes fueron devotos cristianos y asistió a Evangel Temple en Napanee, donde la joven Avril cantó en el coro comienza a los diez años. Pronto ella ramificó hacia fuera y comenzó a cantar en todo tipo de lugares, incluyendo ferias, juegos de hockey y partes de la compañía. Ella cantó principalmente covers de canciones hechas populares por "¿por qué debo cuidar lo que otros piensan de mí? Yo soy el que soy. Y que quiero ser"país cantantes Martina McBride (1966 –) y Faith Hill (1967 –). Los padres de Lavigne compraron una máquina sonora a cantar junto con, y ella practica delante de un espejo en casa durante horas. En 1998, cuando tenía catorce años de edad, primer manager de Lavigne, Cliff Fabri, descubrió cantando en un funcionamiento pequeño en una librería local. Cuando se habla de Willman, Fabri describe a la joven como una "waif muy rizado-haired". Pero le gustaba la voz de Lavigne, y quedó especialmente impresionado por su actitud de confianza. Ese mismo año, esa confianza le ayudó a ganar un concurso para cantar un dueto con su colega canadiense Shania Twain (1965 –) en el centro de Corel cargado en Ottawa. A pesar de que era su primera vez presentarse ante 20 mil personas, Lavigne fue audaz. Como dijo Willman, "pensé, ' esto es lo que voy a hacer con mi vida."'

Lavigne vamos

Dos años más tarde, cuando ella era dieciséis, Fabri arregló para que Lavigne a audición para L.A. Reid, jefe de Arista Records en Nueva York. Después de una puesta a punto quince minutos Reid firmó Lavigne a un increíble récord de la dos, contrato de $ 1,25 millones. Dieciséis años inmediatamente abandonó la secundaria para dedicarse herselfto trabajando en su primer álbum. En primeros productores ofrecen Lavigne nuevo país melodías para cantar, pero después de seis meses el equipo fue incapaz de escribir las canciones reales, y se hizo evidente que las cosas no estaban haciendo clic. Reid envió entonces el cantante a Los Ángeles para trabajar con un equipo de productores y escritores conocidos como la matriz. Cuando Lavigne llegó a productor L.A. matriz Lauren Christy le preguntó Lavigne qué estilo tenía en mente. Como Christy llega a Chris Willman, Lavigne había respondido, soy Quiero rock." Que el mismo día Lavigne y matriz escritores escribió la primera canción de su álbum, "complicado". Álbum de debut de Lavigne, dejar ir, fue lanzado el 04 de junio de 2002, y dentro de seis semanas había desaparecido de platino, lo que significa más de 1 millón de copias fueron vendidos. El single "Complicated", que recibió una gran cantidad de airplay de radio, alcanzó el número uno en el Billboard adulto; "Estoy contigo" también alcanzó el número uno en las listas de adultos; y la canción pop pegadiza "Sk8er Boi" fue el álbum de que Lavigne emprenden un viaje del torbellino de la publicidad, haciendo apariciones en programas como Late Night con David Letterman y dando una serie de conciertos en Europa con su recién forman banda, que por su nueva empresa de gestión, Nettwerk. Cantantes más inexpertos están respaldados por músicos experimentados, pero Nettwerk optó por ir con intérpretes jóvenes que subieron y en la escena de punk rock canadiense. Como Gerente de Nettwerk Shauna Gold dijo Shanda Deziel de Maclean, "[Lavigne] es joven, su música de jóvenes, necesitamos una banda que encajaría bien con que ella es como una persona". Y, después de estar fuera de su casa de pueblo pequeño en Canadá, Lavignewas empezando a formar su propio estilo personal. Publicistas intentaron inicialmente le mercado como otras estrellas del pop adolescentes, pero Lavigne se rebeló. «IfI fue compuesta por el sello discográfico,» ella comentó a Lorraine Ali de Newsweek, "tengo el pelo decolorado y rubio y sería probablemente usar un sujetador para una camisa. En cambio, el cantautor ha optado por un look skater-punk, que consistió en camisetas con corbatas, pantalones a cuadros corte y puntera Doc Martens. Según Ali, el tomboy de cinco pies de uno "generó un ejército prepuberales de Lavignettes" que le arrebató su registros y copiar fielmente sus trajes.

Independencia de los hallazgos con Debajo de mi piel

A finales de 2002 que había vendido copias 4,9 millones y fue el segundo bestseller del año detrás The Eminem Show. (2005 ventas en todo el mundo recargan sobre 14 millones). 2003 Lavigne progresado continuó obtener mas fama y reconocimientos más. Actuó a las multitudes sold-out en su primera gira de conciertos de América del norte; consiguió cinco nominaciones a los Grammy, incluyendo canción del año por "Estoy contigo"; y fue nombrado mejor nuevo artista en los MTV Video Music Awards. En Canadá Lavigne recibió seis nominaciones a los Juno, ganando cuatro, incluyendo mejor nuevo artista y mejor álbum Pop. En la prensa, Lavigne se consideraba el líder de la manada de un nuevo grupo de nervioso, mujeres cantautores, Pink (1979 –) y Michelle Branch (1983 –). Ella también aguantó ser llamado el "anti-Britney," refiriéndose a Britney Spears. En entrevistas Lavigne expresa su aversión por la etiqueta. "No me gusta ese término," dijo Chris Willman. "Es estúpido. Ella es un ser humano. Dios, dejarla sola." Pero, en el mismo programador de radio entrevista que explicó Tom Poleman Willman popularidad Lavigne fue en parte gracias a su estilo de "anti-Britney". "Avril es mucho más el niño regular", comentó el Poleman. "Para los muchachos, ella parece más alcanzable; las niñas pueden ver viven más como ella, vestirse igual, siendo atraído a los muchachos de la misma. A pesar de su apretada agenda, Lavigne volvió a los estudios en 2003 para grabar su segundo álbum, que ella estaba decidida a hacer su propio camino. Aunque Lavigne escribir varias de las canciones en dejar ir, ella lo hizo con la ayuda de una gran cantidad de productores. Esta vez voló a Los Ángeles para trabajar en privado con la cantante y compositora canadiense Chantal Kreviazuk (1973 –); ella también coescribió una canción con el guitarrista Ben Moody (1980 –) de la banda Evanescence. Discográfica de Lavigne, Arista, no oyó una sola pista hasta que terminó el cantante recientemente independizado. "No había manera que iba a escribir canciones y enviar

Ejes de balancín del Punk canadiense: Sum 41

En junio de 2005, Avril Lavigne se comprometió a su novio de un año, Deryck Whibley (1980 –), cantante del grupo canadiense de pop punk llamado Sum 41, cuyos miembros son conocidos por sus canciones de rock rápido, pegadizo y sus actuaciones en vivo altamente energizados. Sum 41 se compone de cuatro músicos: baterista Steve Jocz "Stevo", vocalista Deryck Whibley "Bizzy D", plomo guitarrista Dave Baksh de "Brownsound" y bajo jugador Jason McCaslin "Cono". Los cuatro asistieron a la misma high School secundaria en Ajax, Ontario y todos jugaron en distintas bandas de escuela secundaria que se realizar en los alrededores de Toronto. En 1996, durante el verano de su año junior, Jocz y Whibley decidieron unir fuerzas y formar su propia banda; se llama Sum 41 ya que el grupo fue fundado en el cuadragésimo primer día de vacaciones de verano. Jocz y Whibley trataron una serie de bajistas y guitarristas antes de preguntar Baksh y McClasin a unirse a la banda. En 1999 el grupo fue cementado y empezaron a crear un sonido único que pidió prestado de todas las clases de música, incluyendo hip-hop, heavy metal y rock alternativo. Por finales de 1999 el cuarteto había creado su propio kit de prensa, que incluyó un video de 10 minutos con algunos de sus números musicales intercalados con los clips de los compañeros de banda tirando de bromas. Enviaban el juego a varios sellos discográficos importantes, y dentro de una semana Sum 41 firmó por Island Records. Primer álbum de la banda, Media hora de poder (2000), atrajo poca atención, pero con 2001 de todos Killer No Filler Sum 41 comenzaron a llegar a un internacional fan base, sobre todo por el golpe solo "grasa labio," que alcanzó el número sesenta y seis en el Billboard de Estados Unidos. La banda atrajo a un leal fol-lowing (que se llamó la Bomb Squad) particularmente debido a sus travesuras de escenario. Durante gira de Sum 41 2001 del levantamiento el sol saltó de pogo, participaron en batallas de guitarra falsa e instó a la audiencia a participar en desafíos de canción rock. La banda lanzó dos álbumes más de mediados de la década de 2000: hace esta mirada infectado? (2002) y Chuck (2004). El CD 2004 nombre Chuck Pelletier, una fuerza de paz de las Naciones Unidas que contribuyó a salvar las vidas de los miembros de la banda mientras hacían un documental en la República Democrática del Congo (RDC, ex Zaire). Desde la década de 1990 la República Democrática del Congo había sido envuelto en la segunda guerra del Congo (1998 – 2002), un conflicto que participan nueve países africanos, sino que se centró en la República Democrática del Congo. Muchos artistas de los Estados Unidos y Canadá han ofrecido ayuda humanitaria a los ciudadanos del país desgarrado por la guerra. Aunque hay paz provisional en la República Democrática del Congo, todavía existen amenazas militares para civiles. En abril de 2005 tirada recibió el álbum de Rock del Premio del año en los premios Juno, que se presentan anualmente en Canadá que reconocen logros en la industria de la música. ellos a la gente para reescribirlos como lo hice la última vez,"Lavigne explicó Lorraine Ali. "Necesito sentir que estoy haciendo esto por mi cuenta". Segundo álbum de Lavigne, Under My Skin, fue lanzado el 25 de mayo de 2004 y debutó en el número uno de Estados Unidos el álbum Billboard. Generó también varios singles populares, incluyendo "No Tell Me" y "Mi final feliz". Los críticos estaban constantemente en sus comentarios, con Chuck Arnold de gente aplaudiendo a Lavigne por su "independencia artística" y alabando a le "espíritu rebelde, compite con ritmos y letras hablando de duro. Lorena Ali señaló que los fanáticos estaban viendo un Lavigne más maduro, alegando que sus nuevas canciones "son más ásperas y más oscuro" y su voz había perdido parte de su "chica alta echada". Una canción, en particular, recibió mucha atención — la balada emocional "Se deslizó lejos," que Lavigne escribió sobre la muerte de su abuelo.

"Final feliz" de Avril

Algunos de la prensa alrededor de Debajo de mi piel vinieron como resultado de un recorrido por twenty-one-centro comercial que Lavigne y su banda se embarcaron en justo antes de lanzamiento de disco. Como Lavigne explicó a Deborah Evans precio de Billboard, "pensamos que sería cool para poner en un show gratuito y devolver a los fans." Ejércitos de Lavignettes resultaron para demostrar su apoyo, y miles de CDs fueron previamente vendidas incluso antes del lanzamiento del álbum. Para fomentar aún más Lavigne ventas otra vez fue en la carretera haciendo entrevistas sin parar y salir en una gira de conciertos de primavera de 20Según Jill Kipnis de Billboard, veintiséis de las treinta y una muestra agotado completamente y el tour recaudó más de $ 9 millones. A finales de 2004 el veinte-año-viejo Lavigne fue uno de los artistas más vendidos de Estados Unidos. Su rostro engalanó las portadas de revistas de adolescentes como CosmoGIRL!, y ella fue ofrecida en artículos en revistas nacionales como tiempo y Newsweek. Ella también terminó su segunda gira de conciertos sold-out, el Bonez Tour, que fue lanzado en octubre. Lavigne terminó el año al aparecer en la banda sonora de dos películas, la princesa Diaries 2: Royal Engagement y The SpongeBob SquarePants Movie. En 2005, apenas tres años después apareció su álbum debut, Lavigne fue otra vez el actor top-el honor en los premios Juno de Canadá. Ella recibió cinco nominaciones y llevó a casa tres premios, incluyendo a mejor artista premio y un segundo triunfo por mejor álbum Pop. Lavigne también anunció que ella sería ser aventuras más al cine prestando su voz a un personaje en una película animada llamada Sobre el seto, programado para un lanzamiento de 20Tal vez la broca más grande del personales noticias de Lavigne llegó en junio de 2005, cuando el canadiense "punk princess" se comprometió a novio Deryck Whibley (1980 –), cantante del grupo de punk rock canadiense Sum Aunque ella tenía sólo dos álbumes en su haber, la mayoría de los críticos de música predijeron que Avril Lavigne tenía un sólido futuro. Como Los E.e.u.u. hoy corresponsal Brian Mansfield dijo a Billboard, "audiencia de principal de Avril puede ser muy joven, pero ella me llama la atención como el tipo de artista que una amplia gama de personas que respeto y esperamos que tenga éxito. Son el tipo de artistas que tienen largas carreras.

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