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Biografie di personaggi famosi e storici

Enciclopedia de Biografías de personajes famosos e históricos

Biografías en línea:

  1. Biografía de Georges Braque
  2. Biografía de Calígula
  3. Biografía de James Coburn
  4. Biografía de Marina Tsvetáyeva
  5. Biografía de Richard Gere
  6. Biografía de Daniel Harding
  7. Biografía de Enzo Iacchetti
  8. Biografía de Carlo Maria Martini
  9. Biografía de Maria Montessori
  10. Biografía de Luca di Montezemolo
  11. Biografía de Diana Spencer

Biografía de Georges Braque

13 de mayo de 1882
31 de agosto de 1963

¿Quién es Georges Braque?

Georges Braque, pintor y escultor, franceses es junto con el famoso Picasso el artista quien inició el movimiento cubista. Nació el 13 mayo de 1882 en Argenteuil en una familia de artistas, hijo de Agustín Johannet y Charles Braque. Se trasladó con sus padres en Le Havre en 1890, tres años más tarde él comenzó la escuela secundaria, pero pronto se da cuenta de que no tiene ninguna pasión por el estudio. Sin embargo, se matriculó en la École Supérieure d ' Art de la ciudad, dirigida por Charles Lhullier y al mismo tiempo tome clases de flauta con Gastón, hermano de Raoul Dufy.
En 1899 dejó la Universidad y trabaja como aprendiz por su padre (quien está a cargo de la pintura) y luego por un amigo decorador. Al año siguiente se trasladó a París para continuar su aprendizaje con otro decorador y sigue el curso del distrito municipal de Eugène Quignolot.
Tras su servicio militar en 129 infantería regimiento de Le Havre, con el consentimiento de los padres decidió dedicarse enteramente a la pintura.
Carrera temprana como artista
Volviendo a París en 1902, se trasladó a rue Lepic Montmartre y entra en el Académie Humbert de Boulevard de Rochechouar: es aquí que conoce a Marie Laurencin y Francis Picabia. El último se convirtió en su confidente y su escolta en Montmartre: las dos cenan juntos, salir, compartir experiencias, pasiones y secretos. La pareja, sin embargo, sólo relación Platonic.
En 1905, después de haber destruido su producción entera del verano anterior, Georges Braque abandona la Academia y entró en contacto con Leon Bonnat en la escuela de Bellas Artes de París, donde conoció a Raoul Dufy y Othon Friez.
Mientras tanto, él estudió los impresionistas en el Museo de Luxemburgo, donde las obras de Gustave Caillebotte, pero también frecuenta las galerías Vollard y Durand-Ruel; Además, abrir un atelier en la Rue d ' Orsel, frente al teatro en Montmartre, donde muchos melodramas de la época.
En el invierno de 1905 y 1906 Georges comenzaron a pintar según las técnicas de los fauvistas, gracias a la influencia del arte de Henri Matisse: decidir usar colores brillantes, pero sobre todo, no a renunciar a la libertad de composición. En este período fue la creación de "Paysage à l 'Estaque".
El encuentro con Picasso
En 1907 Braque tiene que visitar la exposición retrospectiva de Paul Cézanne en el salón de otoño: en esta circunstancia tiene la oportunidad de entrar en contacto con Pablo Picasso, que se está dando cuenta "Les demoiselles d ' Avignon". Este encuentro profundamente influenciarlo para inducirlo a tomar un interés en el arte primitivo.
Eliminar el artificio como claroscuro y perspectiva, en sus últimas obras paleta de Georges Braque reducido usando sólo tonos de verde y marrón, volúmenes geométricos. En "Grand Nu", por ejemplo, son corta y gran pincel trazos los que construyen la anatomía y sugiriendo que los volúmenes están encerrados en un grueso contorno negro: estos principios del diseño geométrico se aplican a los bodegones como paisajes.
El nacimiento del cubismo
En la década de 1910, la amistad con Picasso evoluciona, y ello se manifiesta también en la mejora del arte plástico de Braque, que comienza a concebir el espacio pictórico basado en una nueva visión: aquí es el cubismo analítico, con facetas y desmembrados y rotos objetos en las diferentes plantas.
Se sabe, por ejemplo, «Violon et paleta ", donde es un violín en todos una visión de perspectiva planes distribuidos en la superficie. Con el tiempo, sin embargo, las obras del artista en Argenteuil se convierten cada vez más incomprensibles (aunque en el pasado él ha rechazado abstracción): es la consecuencia del deseo de representar volúmenes más complejos con el fin de mostrar todas sus facetas.
A partir de otoño de 1911 Georges Braque introduce sus obras signo reconocible (pueden verlo en "Le Portugais") como dígitos impresos y cartas y al año siguiente incluso va tan lejos experimentar con la técnica del collage, que combina diferentes elementos para crear un resumen que describe un objeto desacoplamiento colores y formas.
Sólo el año 1912 se convierte en una muy rentable: se hacen, de hecho, "naturaleza muerta con uvas", "Frutero de Sorgues y cristal", "Mozart violín/Kubelick", "hombre con violín", "hombre con pipa" y "cabeza de mujer"; al año siguiente, sin embargo, datan de "Le quotidien, violín, pipa y violín", "cristal", "Clarinete", "mujer con guitarra", "guitarra y programa: estatua de epouvante" y "naturaleza muerta con naipes".
Los años de guerra
En 1914 Georges Braque se llama a las armas y se ve obligado a interrumpir la colaboración con Picasso. Después de ser herido durante la primera guerra mundial y reasumió trabajando independientemente, pero optando por el desarrollo de un estilo personal, caracterizado por colores y superficies texturadas.
Trabajo posterior y vida posterior
En 1926 pintó "Canefora", mientras que tres años más tarde él hizo "mesa". Se trasladó a la costa normanda, comienza también representar figuras humanas; entre 1948 y 1955 crea una serie de "Talleres", mientras que de 1955 a 1963 completó la serie de "Pájaros".
En estos años también se ocupa de algún trabajo decorativo: el 1948 de la escultura de la puerta del tabernáculo de la iglesia de Assy, mientras que en la temprana década de 1950 es la decoración del techo de la sala etrusco del Museo del Louvre en París.
Georges Braque murió el 31 de agosto de 1963 en París: su cuerpo está enterrado en Normandía, en el cementerio de Varengeville-sur-Mer.

Biografía de Calígula

Pistas de la locura
31 de agosto, 12
24 de enero de 41

¿Ésos Caligula?

La muerte de Tiberius el 13 de marzo anuncio 37 fue motivo de alivio para el pueblo romano. Murió a la edad de sesenta y ocho años, Tiberio había gobernado durante los últimos veinte tres de su vida y era en ese entonces considerado a un tirano debido a las malas relaciones con el pueblo, el Senado y el ejército. Parece que su muerte no fue accidental.
Cuando fue sucedido por su sobrino Caligula el mundo parecía más brillante. Nacido en Anzio en 31 de agosto del año 12, Gaius Julius Caesar Germanicus, mejor conocido como Cayo César o Calígula-25, saltó entonces a la República y pronto comenzó una exitosa colaboración con el Conscriptis de Pater de la ciudad.
Todo el juzgado favorablemente. Caligula había promovido amnistías, disminución de impuestos, juegos organizados y los partidos, hizo legales otra vez manifestaciones. Este feliz período no duró para siempre. Después de sólo siete meses de emperador Calígula fue agarrado con una extraña y repentina enfermedad. Él estaba molesto en la física, pero sobre todo en la mente.
Rápidamente se convirtió en cínico, sanguinarios, megalómano y absolutamente loco. Condenado a muerte por razones triviales, y ordenó a menudo dos veces la misma persona, no recuerdo que ella mató.
Los senadores, dados el peligro que se había convertido, intentó asesinar, pero fue en vano. Cuando él murió, hermana de Calígula Drusilla, que parece haber tenido relaciones incestuosas, salud mental del emperador sufrido aún más. Rápidamente se convirtió en un verdadero déspota, llamándose emperador como padre de la patria.
Delante de él todo el mundo tenía a genuflexión y había determinado que el 18 de marzo de cada año fue convertido en fiesta en su honor. Llama a sí mismo como los dioses: Júpiter, Neptuno, mercurio y Venus. A menudo usaba ropa de mujer y llevaba joyas llamativas y pulseras.
Su reinado duró sólo cuatro años (de 37 a 41). Él murió el 24 de enero de 41, cuando salía de la arena durante los Ludi Palatini. Ellos lo apuñalaron 30 veces. Con él fueron ejecutados todos parientes cercanos. Incluso su chica joven Julia Drusilla se salvó: él fue lanzado contra una pared.
Como su padre, Caligula también será recordado como un tirano. El Reino de mano de su tío Claudius Germanicus, cincuenta y único pariente sobreviviente.

Biografía de James Coburn

Me quito el sombrero
31 de agosto de 1928
18 de noviembre de 2002

¿Quién es James Coburn?

Después de haber participado en las películas de John Sturges "los siete magníficos" y "la gran evasión", que también puso en marcha, está impreso en la figura de héroe con los hombros caídos, distraído y sly, de pocas palabras pero rápido para actuar cuando sea necesario, características con las que es probable que recordaremos para siempre.
Nacido el 31 de agosto de 1928 en Laurel, en el estado de Nebraska, después de cierta experiencia en los teatros de la Universidad y en la televisión durante mucho tiempo, James Coburn relegarán a mera comprimario roles; alcanzar el éxito con el agente serie Flint, nacido a raíz del auge ligado al agente secreto de Ian Fleming, James Bond e historias del espía. Ese papel, sin embargo, parece limitar la imagen del simpático protagonista, mientras que sus cualidades como actor están bien. Calidad que surgirá cuando Coburn tendrá la oportunidad de competir en un papel menos vistoso, sin embargo, es inevitable y menos popular.
La carrera de James Coburn, una mirada más cercana, comienza temprano en las tablas de un teatro y concluye con la prestigiosa estatuilla del Oscar en la mano, ganada en 1997 por mejor actor por "Aflicción", secundario por Paul Schrader.
Décadas de programas de televisión ("Bonanza" y "Perry Mason") y docenas de papeles de "duro" con los gustos de Sergio Leone-inolvidable su personaje irlandés revolucionario en "cabeza abajo" (1972, con Rod Steiger), Sam Peckinpah ("Pat Garrett y Billy the Kid") o el anteriormente mencionado John Sturges.
También muy apreciada su actuación en una película como "la gran evasión". Hay una anécdota que le preocupa: Sergio Leone bien antes de optar por Clint Eastwood, había pensado en él para el papel del pistolero en "un puñado de dólares". Pero ya había comenzado la carrera de Coburn, y sus probabilidades de actor y sus honorarios eran demasiado elevadas para el presupuesto de la película.
En los últimos años, Coburn trabajó en una película muy original, grande y feroz sátira sobre la información de matrícula USA: "la guerra" y pocos meses antes de su muerte asistió a la película con Andy García, "Gigolo-el hombre de los Campos Elíseos".
A la edad de 74 años, el actor ha sido agarrado por el paro cardiaco de 18 de noviembre de 2002 mientras que en su casa de Beverly Hills. James Coburn deja a su esposa Paula, dos hijos, Lisa y James Jr. y dos nietos.
Una curiosidad: entusiasta de las artes marciales, James Coburn fue alumno del gran Bruce Lee, de quien tuvo el honor de llevar el ataúd en el funeral de 1973.

Biografía de Marina Tsvetáyeva

El poder de la poesía
08 de octubre de 1892
31 de agosto de 1941

¿Acerca de Marina Tsvetaeva?

Caminos, parecidos a mí,
ojos hacia abajo.
Incluso he bajado!
Passante, stop!
-Leyes de ranúnculos
amapolas y un montón
-Me llamo Marina
y cuántos años tenía.
No creo que esta es una tumba,
Voy a poner en riesgo la...
Me ha gustado demasiado
se ríe cuando no se puede!
Y la sangre fluyó a la piel,
y mis rizos hiere...
O existen, pasando!
Passante, stop!
Ripear un tallo salvaje para ti
y una baya-pronto después.
Nada es más gruesa y más dulce
de una fresa del cementerio.
No ser tan sombrío,
la cabeza doblada sobre el pecho.
Pensar de mí ligeramente
ligeramente me olvide.
¿Cómo Invertirías el sol!
Estás en un polverio oro...
Y que al menos pero no molestar
mi voz de metro.
Marina Tsvetaeva, poeta ruso y gran mala suerte, nació en Moscú, 08 de octubre de 1892 por Ivan Vladimirovich Cvetaev (1847-1913, historiador de arte y filólogo, creador y Director del Museo Rumyantsev, Museo Pushkin) y su segunda esposa, Marija Mejn, talentoso pianista, Polaco a lado de su madre. Marina pasó su niñez, junto con su joven hermana Anastasia (Asja) y hermanastros Valerija y Andrej, hijos del primer matrimonio del padre, en un entorno rico en tensiones culturales. Sólo seis años comenzó a escribir poesía.
Marina fue primero profesor y luego se inscribió en el gimnasio, entonces, cuando la tuberculosis de su madre obligó a su familia a largos y frecuentes viajes al extranjero, asistió a las instituciones privadas en Suiza y Alemania (1903-1905), finalmente, después de 1906, en un gimnasio. El adolescente fue un personaje Tsvetaeva arrogancia rebelde y autónoma; los estudios le lecturas privadas bastante intensas y apasionadas: Pushkin, Goethe, Hölderlin, Heine, Hauff, Dumas padre, Rostand, Baskirceva, etc.. En 1909 se trasladó a París para asistir a clases de literatura francesa en la Sorbona. Su primer libro, "Álbum", publicado en 1910, contiene poemas escritos entre quince y diecisiete años. El libro salió en su propio costo y limitada, sin embargo fue notado y revisado por algunos de los poetas más destacados de la época, como Gumiliov, Briusov y Voloshin.
Voloshin, introducción de Tsvetaeva entornos literarios, particularmente ésos gravitando alrededor de la casa editorial "Musaget". En 1911 la poetisa fue por primera vez en la casa de la famosa Voloshin en Koktebel '. Literalmente, cada escritor ruso de la fama en los años 1910-1913 quedaron en casa al menos una vez Voloshin, una especie de acogedor hogar-colegio. Pero un papel central en su vida fue Sergei Efron, un escritor aprendiz que Tsvetaeva satisfizo en Koktebel ' durante su primera visita. En una breve nota autobiográfica de 1939-40, así que escribió: "en la primavera de 1911 en Crimea del poeta visitante Max Voloshin encuentro mi futuro esposo, Serguéi Efron. Tenemos 17 y 18 años. Decido que no me separarerò lo vez en mi vida y que convertido en tu esposa". Lo que sucedió, incluso en contra de los consejos de su padre.
Poco después apareció su segunda colección de poemas, "linterna mágica", y en 1913 "dos libros". Mientras tanto, el 05 de septiembre de 1912, nació la primera hija, Ariadna (Alja). Los poemas escritos entre 1913 y 1915 debían para ver la luz en un volumen, "Juvenilia", que permaneció inédito durante su curso de la vida de Tsvetaeva. Al año siguiente, después de un viaje a Petersburgo (su marido mientras tanto había alistado como voluntario en un tren), él consolidó su amistad con Osip mandelshtam pero pronto cayó en amor con ella, siguiéndola desde San Petersburgo a Aleksandrov, entonces de repente alejarse. La primavera de 1916 en realidad se ha convertido en famosa en la literatura gracias a versos de mandelshtam y Tsvetaeva.
Durante la revolución de febrero de 1917 la Tsvetaeva fue en Moscú y por lo tanto fue testigo de la revolución sangrienta bolchevique de octubre. La segunda hija, Irina, nació en abril. Debido a la guerra civil que se encontró separado de su marido, que se unió, como un oficial, a los blancos. Atascado en Moscú, vio a partir la 1917 a 19Veinticinco años, por lo tanto, se quedó sola con dos hijas en una Moscú en medio de una hambruna terrible que nunca fue. Terriblemente práctico, ella no podría continuar el trabajo que el partido tenía "amablemente". Durante el invierno de 1919-20 se vio obligado a dejar a su hija menor, Irina, en un orfanato, y murió allí en febrero por desnutrición. Cuando la guerra civil llegó a su fin, Tsvetaeva fue capaz de volver a ponerse en contacto con Sergei Erfron y acordaron unirse a él en el oeste.
En mayo de 1922 emigró y viajó a Praga, vía Berlín. La vida literaria en Berlín fue muy animados (unos setenta editores rusos), que permite una gran oportunidad trabajar. A pesar de su escape de la Unión Soviética, su más famosa colección de poemas, "Versti" (1922) fue publicado en el país; en los primeros años la política de los bolcheviques en el campo literario todavía era bastante liberal para permitir que autores como Tsvetaeva publicaron tanto en ese país.
En Praga la Tsvetaeva vivió felizmente con Efron a partir la 1922 a 19En febrero de 1923 nació el tercer hijo, caída de Mur, pero a la izquierda para París, donde pasó con la familia los próximos catorce años. Año tras año, sin embargo, varios factores contribuyeron a un gran poeta y aislamiento dio lugar a la exclusión.
Pero el Tsvetaeva no sabía todavía lo peor de lo que estaba por venir: Efron de hecho había comenzado a asociarse con la GPU. Hechos conocidos por todos, muestran que participó en el acoso y asesinato del hijo de Trotsky, Andrei Sedov y por Ignaty Rejs, un agente de la CHEKA. Efron fue a esconderse en la España republicana de la guerra civil, de donde partió para Rusia. Las autoridades explicaron Cvetaeva y amigos nunca sabían nada de las actividades de su marido y se negaron a creer que su marido podría ser un asesino.
Cada vez más inmersa en la miseria, se decidió, también bajo la presión de los niños ansiosos por volver a visitar el país, para volver a Rusia. Pero a pesar de algunos viejos amigos y compañeros escritores llegó a decir adiós, por ejemplo Krucenich, rápidamente se dio cuenta de que en Rusia era no existían posibilidades de publicación. La fueron procurados de trabajos de traducción, pero dónde alojarse y qué comer sigue siendo un problema. Los otros escaparon. En los ojos de los rusos en el momento fue un antiguo emigrante, un traidor, un partido que había vivido en el oeste: todo esto en un ambiente en el que millones de personas fueron exterminadas sin nada, mucho menos los presuntos "crímenes" como los que pesaba a causa de Tsvetaeva había cometido. Exclusión, por lo tanto, usted podría considerar todas las cosas consideradas el menor de dos males.
En agosto de 1939, sin embargo, su hija fue detenida y deportada al gulag. Incluso antes de su hermana. Luego fue arrestado y había tirado a Efron, "enemigo" de la gente pero, sobre todo, un hombre que sabía demasiado. Ella buscó la ayuda de los literatos. Cuando se volvió hacia el Todopoderoso Fadeev, jefe de la Unión de escritores, dijo a "compañero de Tsvetaeva" que en Moscú hay era no hay lugar para ella y envió a Golitsyno. Cuando el verano después de que comenzó la invasión alemana, el Tsvetaeva fue evacuado a Yelabuga, en la República Autónoma de Tataria, donde vivieron momentos de desesperación y melancolía imaginable: él se sentía totalmente abandonado. Los vecinos eran los únicos que ayudaron a armar las raciones del alimento.
Después de unos días fueron a la ciudad cercana de Chistopol ', donde otros escritores; Una vez allí, pidió a algunos escritores como Fedin y Aseev para ayudarla a encontrar un trabajo y pasar de Elabuga. No haber recibido ningún tipo de ayuda, volvió en Elabuga. Mur se quejó de la vida llevó, afirmó un nuevo vestido, pero el dinero que tenían lo suficiente para dos panes. Domingo, 31 de agosto de 1941, estaba sola en casa, el Tsvetaeva había subido en una silla, dado vuelta alrededor de una cuerda y se ahorcó. Dejó una nota y luego desapareció de los archivos de la milicia. Ninguno fue a su funeral, que tuvo lugar tres días más tarde en el cementerio de la ciudad, y no sabes el lugar exacto donde fue enterrada.
Bibliografía:
Cartas a Ariadna Berg (1934-1939)
Amigo
Después de Rusia
Natalya Goncarova. Vida y creación
Pistas. Diario de Moscú (1917-19)
Poemas
Historia de Sonechka
Accalappiatopi. Sátira lírica
Arianna
El closet-mi secreto Pushkin-insomnio
Lugares desiertos. Letras (1925-1941)
Alma del país. Letras (1909-1925)
El poeta y el tiempo
Carta a la vaquera

Biografía de Richard Gere

Bendita entre las mujeres
31 de agosto de 1949

¿Quién es Richard Gere?

La sensualidad del legendario actor, un tipo que cuanto más envejece más sexy y atractiva (tanto es así que en 1999, en los albores de los años cincuenta, la famosa revista "Gente" le otorgó el título de "hombre más sexy del planeta"), Richard Gere nació en Syracuse, Nueva York (Estados Unidos), el 31 de agosto de 19Hijo de campesinos, durante high School secundaria que él se distinguió como un campeón del jugador de gimnasia y trompeta.
Conducido por curiosidad fuerte y una voluntad de investigación inscritos en la Facultad de filosofía en la Universidad de Massachusetts, pero pronto abandona para dedicarse a su pasión consume: el teatro. Por el momento la acción se convierte en una actividad a tiempo completo y Richard tienen una manera de ganarse con pequeñas empresas que, aunque pobre y sucio, le dan la valiosa oportunidad de experimentar y aprender lecciones útiles.
No sorprendentemente a la importante oportunidad el actor hermoso encuentras listo. Y en América, "ocasión" en el teatro, si sa, tiene un nombre específico: Broadway. La pieza que le pasa a la pareja es "Grasa", y el éxito fue rotundo. El paso de ahí al cine es corto. En 1975 hizo su "Informe para el jefe de la policía" y dos años más tarde es magistral en el retrato de un joven libertino en "buscando a Sr. Goodbar".
¿Cómo ha bien escrito crítica de la película, de ahora en adelante Gere «exactitud ya lo que serán las características esenciales de sus personajes en el futuro. Alto, rasgos regulares, una deportivo, en lo sucesivo dará vida, sobre todo anti-heroes figuras inquietas, a menudo extranjeros, con un fuerte atractivo sexual. Después de los primeros éxitos ("días del cielo", "Bloodbrothers", "tirones") alcanzó popularidad internacional en 1980 gracias al excelente "American gigolo", como el nuevo símbolo sexual del cine americano de los 80 's ".
Pero una vez consolidado en la figura de sistema estelar (en "oficial y caballero", "sin aliento", "el Cónsul Honorario", "Cotton club"), comenzando con el actor. Swashbuckler heroica en papeles poco adecuada para estas cualidades ("rey David"), Gere pronto es aplastado por sus arrogante cliché-ver películas desafortunada como "Poder", "no mercy", "análisis final" (con Kim Basinger y Uma Thurman) pero también el noir "negocio sucio" donde Gere es baja, por primera vez, como "villano".
Será el inesperado y rotundo éxito de "Pretty woman" (con Julia Roberts) que reportará a los honores, si no actuando, arte de la crónica. En 1991 se casó con la hermosa modelo Cindy Crawford: los dos divorciaron después de sólo cuatro años.
Kurosawa tiene un buen juego para entregar en sus manos un poco experto en carácter (egoísta) de un americano japonés de "Rapsodia en agosto". Si no persuadir incluso en "Mr. Jones" o "Sommersby", mayor credibilidad, sin embargo, disponen de "trampa de amor". Pero siempre lejos de la definición de una clase real del actor.
Mientras tanto, convierte al budismo y viaja a Asia. Está a la vanguardia en la lucha contra el SIDA. Los logros ("primer caballero", "primal fear", "esquina roja", "novio fugitivo", "El Chacal", "otoño en Nueva York"). Tendrá un Director como Robert Altman y dio un rendimiento (por fin) inspirado en "Dr. T y las mujeres" (2000).
Ligado a la actriz Carey Lowell, en el año 2000 nació el hijo de Homer James Jigme. La pareja entonces se unió en matrimonio en 2002.
Entre las más notables películas más últimas incluyen el premiado musical "Chicago" (Rob Marshall, 2002, historia por Bob Fosse, con Renee Zellweger y Catherine Zeta-Jones), "bailamos?" (2004), con Susan Sarandon y Jennifer Lopez "la cacería" (2007), que dice de tres periodistas en la pista del escurridizo Karadzic, criminal de guerra bosnio que en realidad sería detenido en 2008.
En 2009, protagonizó la película "Hachiko-tu mejor amigo" y "Amelia", narra la vida y la empresa de Amelia Earhart (Hilary Swank).

Biografía de Daniel Harding

31 de agosto de 1975

¿Quién es Daniel Harding?

Daniel Harding nació el 31 de agosto de 1975 en Oxford, Gran Bretaña. Después de estudiar trompeta como niño, ella apenas trece años en nacional juvenil de trabajo. A los diecisiete años, remite la grabación de su interpretación del "Pierrot lunaire" por Arnold Schoenberg (junto con un grupo de músicos) a director Simon Rattle: éste decide tomar como ayudante para la temporada 1993-1994 en la Orquesta Sinfónica de Birmingham. Talento de Harding se revela inmediatamente: Daniel, habiendo asistido a las conferencias del primer año de la enseñanza en la Universidad de Cambridge, fue elegido por Claudio Abbado, que lo quiere como asistente en la Orquesta Filarmónica de Berlín.
El joven inglés durante 23 años que dirigió "Don Giovanni" de Mozart en la primera puesta en escena el nuevo Piccolo Teatro di Milano. Después de dirigir la orquesta de cámara alemana y la Orquesta Sinfónica de Trondheim, hizo su debut en la Royal Opera House en Londres dirigiendo "la vuelta del tornillo de Benjamin Britten, que ve la protagonista en el Festival Internacional de Edimburgo. Se convirtió en Director de la orquesta de Cámara Mahler, también toma el escenario en La Fenice de Venecia y en el Festival de Aix en Provence en Francia, donde dirigió "COSI fan tutte".
La temporada 2005/2006 de La Scala de Milán lo vio directo la noche de apertura de "Idomeneo" de w. a. Mozart, después de la renuncia de Riccardo Muti, pero también un concierto de la orquesta de Cámara Mahler; antes de la audiencia, en la Scala de 2006 con un concierto de la Filarmonica della Scala y en años posteriores con "Il prigioniero" por Luigi Dallapiccola, "Cuatro adagios para grabadora y orquesta" de Salvatore Sciarrino y "Castle de duque Bluebeard" de Bela Bartok. Ahora, en el mientras tanto, el principal director invitado de la Orquesta Sinfónica de Londres, así como Director musical de la sueca Radio Symphony Orchestra, conductor en 2011 «Die Zauberfloete"en el Festival de Lucerna y"Cavalleria rusticana"con Claudio Sgura.
En 2012 fue elegido miembro de la Real Academia sueca de música y con el título de caballero de la orden artes y letras del gobierno francés.
En febrero de 2013, toma el escenario del Teatro Ariston en Festival de Sanremo, dirigida por Fabio Fazio.
Ventilador de Manchester United, Daniel Harding es el padre de dos hijos, Adele y George, tenido de su ex esposa, la violista Beatrice Muthelet, desde que se separó en febrero de 2011.

Biografía de Enzo Iacchetti

Sonrisa burlona
31 de agosto de 1952

¿Quién es Enzo Iacchetti?

Enzo Iacchetti real nombre es Vincent nació en Castelleone (Cremona) en 31 de agosto de 1952.
Hizo su debut como comediante en 1979 en el Club Derby de Milán, lanzando muchos lugar de artistas, que obtuvo gran fama en los años.
Hasta 1985 Enzo parece Derby con puesta en escena muestra con Francesco Salvi, Giorgio Faletti, Valdi, trabajo Covatta, Malandrino y Verónica, I Miracoli Vicolo di Gatti de Constanza.
Como muchos de sus colegas en la televisión, donde hasta principios de los 90 de trabajó en numerosos programas de la Rai, Mediaset y Telemontecarlo.
A partir la 1986 a 1989 es entre cómicos "Sportacus" en Odeon TV, "jugar su juego" y "Tiramisú" de Rai Due, "Plátanos" en Telemontecarlo. En 1993 "Dido" domingo en Italia 1 y en 1994 Italia "Firza Telemontecarlo y"tour de Italia"Italia 1 on".
En 1990 inicia su colaboración con la feria Maurizio Costanzo, donde presentó sus poemas y "bonsái", recogido en un álbum en 1991.
En 1994 las conductores satírica conocida tg 5 canal "Striscia la notizia", junto con Ezio Greggio: la asociación artística continúa durante muchas temporadas, obteniendo un éxito rotundo.
En 1995 Iacchetti es testimonio de los grandes almacenes Standa. Al año siguiente con Lello Arena interpreta la Sit-com por Radonja "esos dos encima de Varano" y la tv movie "venga quando fuori piove" (dirigida por Bruno Gaburro) y "Da cosa nasce cosa" (dirigida por Andrea Manni).
Conduce con Lorella Cuccarini "La stangata-Chi la fa l'aspetti!" (1995/1996).
Dirigida por Andrea Manni, produce e implementa el programa de televisión "título", que es el protagonista absoluto. De nuevo con Ezio Greggio es el protagonista de «bendecido por el Señor», una serie de cuatro que en 2004 fue galardonado con un Telegatto.
Entre 2004 y 2007 protagonizó con Natalia Estrada de la Sit-com "mammo".
Entre 1998 y 2001 participa de vez en cuando como invitado en "Quelli il calcio" en Raidue.
Entre 2001 y 2006 vive un romance con Maddalena Corvaglia, tejidos ex "Striscia la Notizia", conocido en este contexto.
En otoño de 2008 protagonizó las comedias en Italia 1 "Medici miei" con Giobbe Covatta, mientras que en 2009 debutó como cantante con el disco "Pido disculpas al Sr. Gaber" disco de covers de canciones de Giorgio Gaber ricantate con nuevos arreglos, lanzado el 16 de octubre.
Son también numerosas y valiosa experiencia teatral de Enzo Iacchetti. Sólo por mencionar algunos: dos farsas producidos por un teatro de Milán Filodrammarici por Dario Fo, en el 1989/1990;
"Demasiado" (1991, de Enzo Iacchetti); "Show cómico de la música de Puccini" (1993, con Antonio Albanese); "Gulliver", para voz y viento monólogo basado en la obra de Jonathan Swift (1994); "Risa en piano 23°" (1999/2000, de Neil Simon); "Tócala otra vez, Sam" (2001/2002, de Woody Allen); "Los productores" (2005/2006, de Mel Brooks).

Biografía de Carlo Maria Martini

Legado de San Ambrosio
15 de febrero de 1927
31 de agosto de 2012

¿Quién es Carlo Maria Martini?

Carlo Maria Martini nació en Turín el 15 de febrero de 19En 1944 ingresó en la compañía de Jesús (Societas Iesu en latín, también conocida como los jesuitas), una de las más grandes congregaciones de la iglesia católica (fundada por San Ignacio de Loyola). Estudió en el Instituto Social, el Colegio de los jesuitas en Turín y se convirtió en un sacerdote católico en 13 de julio de 1952, ordenado para la ocasión por el cardenal Maurilio Fossati.
Se graduó en teología en la Pontificia Universidad Gregoriana en 1958, con una tesis doctoral titulada "El problema histórico de la resurrección en estudios recientes;" a continuación, una licenciatura en la escritura en el Pontificio Instituto Bíblico, durante la década de 1960.
Carlo Maria Martini se convirtió en rector del Pontificio Instituto Bíblico en 1969; llevará a cabo esta posición hasta 1978, cuando él va a conducir durante dos años como Rector de la Pontificia Universidad Gregoriana.
A finales de 1979 fue nombrado Arzobispo de Milán por Papa John Paul II; Martini es consagrada obispo unas semanas más tarde, el 06 de enero de 19Había proclamado a cardenal en 02 de febrero de 19Desde entonces se hace muy intensa su actividad pastoral, tanto es así que muchos creen es un posible candidato a ser el próximo papa cuando senior John Paul II manifiesta cada vez más los signos de su enfermedad.
En 1986 fue nombrado caballero gran cruz orden al mérito de la República italiana.
Martini se retira en julio de 2002; Decide pasar la mayor parte de su tiempo en Jerusalén, donde decide vivir para dedicarse a estudios bíblicos.
En su carrera eclesiástica, fue Presidente del Consejo de conferencias episcopales europeas desde 1986 a 19Como cardenal, participó en el cónclave papal de 2005, que eligió papa cardenal Joseph Ratzinger (Papa Benedicto XVI). En esa ocasión el nombre de Carlo Maria Martini se ha demostrado por los medios de comunicación como lo habría sido defendido como una alternativa al cardenal Ratzinger; Según los informes de los medios de comunicación, centrándose en Martini, se esperaba a elegir un Papa con puntos de vista más amplios y abierto a la modernidad.
En 2002 él recibió un doctorado honorario en Ciencias de la educación de la Università Cattolica del Sacro Cuore de Milán. En 2006 Martini de la Universidad Vita-Salute San Raffaele le otorgó un doctorado honoris causa en medicina. En junio de 2006 el Martini de la Universidad Hebrea de Jerusalén le otorgó un doctorado honoris causa en filosofía.
De 15 de febrero de 2007, al finalizar el año 80 de edad, ellos están privados de todos sus oficios en la Curia Romana (esto es proporcionado por el Motu Proprio Ingravescentem aetatem "de Paul VI de 1970). Martini no es, por tanto, parte del Consejo Permanente de la conferencia episcopal italiana. Sigue a pertenecer, como arzobispo emérito, los obispos lombardos.
Existen numerosos escritos de Carlo Maria Martini: éstos van desde investigación bíblica exegética, conferencias y discursos, a la pastoral y la transcripción escrita de los sellos durante retiros de meditación y ejercicios espirituales.
Largo tiempo quien sufre de Parkinson en la Universidad de Aloisianum muere Gallarate (Varese), donde él estaba recibiendo tratamiento en 31 de agosto de 2012, en la edad de 85 años.

Biografía de Maria Montessori

Cuestión de método
31 de agosto de 1870
06 de mayo de 1952

¿Quién es María Montessori?

Maria Montessori nació en Chiaravalle (Ancona) el 31 de agosto de 1870 de una familia media burguesa. Pasó su infancia y juventud en Roma donde él decide llevar a cabo estudios científicos para convertirse en un ingeniero, una carrera que en aquel momento fue definitivamente prohibida para las mujeres. Sus padres habrían querido ama de casa, como la mayoría de las mujeres de su generación.
Gracias a su obstinación y el ardiente deseo de estudiar, María logra doblar la matidez de la familia, rasgando el consentimiento a la inscripción de la Facultad de medicina donde se graduó en 1896 con un grado en psiquiatría.
Para estar bien consciente de que había costado su esfuerzo este tipo de elección y qué sacrificios tuvo que emprender, basta decir que, en 1896, se convirtió en el primer médico en Italia. Desde aquí usted también entender cómo entornos profesionales en General, especialmente los relacionados con la medicina, fueron dominados por los hombres, muchos de ellos desplazados y desorientados, la llegada de esta nueva «creación», tomó su juego incluso le amenazan. Una actitud que lamentablemente tuvo un impacto severo en el alma es fuerte pero sensible de Montessori, que comenzó a odio a los hombres o al menos impedir su vida tantas cosas que nunca llegarán a casarse.
Los primeros pasos de su extraordinaria carrera, que se convertirá en un símbolo y un icono de la filantropía, ver luchando con los niños discapacitados, de que tome cariño y permanecerá unido por el resto de su vida, dedicando todos sus esfuerzos profesionales.
Alrededor de 1900 empezó a trabajar en el asilo de s. romano Maria della Pietà donde adultos mentalmente enfermos eran niños con comportamiento desórdenes, o que están encerrados y tratados como otros adultos mentalmente enfermos y los abandono emocional grave.
El gran médico, además de la profusión del amor y la atención humana que da a estas pobres criaturas, es pronto se dan cuenta, gracias a su perspicacia y sensibilidad, mencionada que el método de enseñanza utilizado con este tipo de "pacientes" es incorrecto, no se adapta a sus necesidades y capacidades físicas y mentales.
Después de numerosos intentos, los años de observaciones y pruebas de campo, Montessori viene a desarrollar un nuevo e innovador método de enseñanza para niños con discapacidades. Uno de los conceptos básicos de este método (aún se hunde sus raíces en la evolución de la filosofía educativa), está centrado en el hecho de que los niños tienen fases de crecimiento diferentes dentro de los cuales son más o menos propensos a aprender algunas cosas para descuidar la otra. Desde aquí para una consecuente diferenciación de planes de estudio y aprendizaje, "calibrar" la posibilidad real del niño. Es un proceso que puede parecer obvio, pero que requiere una evolución de los enfoques pedagógicos y cuidadosa reflexión, dentro de este, pensando en lo que es o no es un niño, y qué características tales una criatura, de hecho, tiene.
El resultado de este esfuerzo cognitivo lleva al médico a desarrollar un método de enseñanza totalmente diferente de cualquier otro uso en el momento. En vez de métodos tradicionales que incluyen lectura y recitación de memoria, educa a los niños mediante el uso de instrumentos específicos, que le da mucho mejores resultados. Es esta extraordinaria enseñanza revolucionada por el significado mismo de la palabra "tienda", una palabra que no más relacionadas con un proceso racional de asimilación o efectos cerebrales, pero a través de la utilización empírica de los sentidos, que implican obviamente tocar y manipular objetos.
Los resultados son tan sorprendentes que incluso en un ensayo controlado de expertos y de Montessori, los niños discapacitados reciben un puntaje mayor a las consideradas normales. Pero si la gran mayoría de personas se considerará cumplido por este resultado, esto no es cierto para Maria Montessori y viceversa tiene una nueva idea propulsora (de la cual podemos evaluar su grosor excepcional). La pregunta inicial que surge es: "porque los niños normales no pueden beneficiarse del mismo enfoque?". Que hacer, abrir una "casa de los niños" en los suburbios de Roma, uno de sus primeros centros.
Aquí está lo que escribe, por cierto, un documento redactado por el mismo Instituto Montessori: "Maria Montessori la cuestión de los niños con deficiencia severa que tuvo que resolver procesos educativos y no con tratamientos médicos. Para el Montessori métodos de enseñanza eran irracionales ya había sofocado el potencial del niño sustancialmente en lugar de ayudarlos y hacen sobresalir y desarrollar más adelante.
Así la educación de los sentidos como tiempo de preparación para el desarrollo de la inteligencia, porque la educación del niño, de la misma manera como la discapacidad o deficiencia, debe confiar en la sensibilidad desde la psique de cada uno es toda sensibilidad.
Material de Montessori educa el niño-corrección del error por parte del niño y también el control de error sin el maestro (o líder) debe intervenir para corregir.
El niño es libre en la elección del material requiere de práctica por lo que todo debe surgir del interés espontáneo del niño. Por lo que la educación se convierte en un proceso de autoeducación y el autocontrol ".
Maria Montessori era también autor y ha expuesto sus métodos y sus principios en numerosos libros. En particular, en 1909 publica "la pedagogía científica", traducida a muchos idiomas, le dará el método Montessori una resonancia global.
Vivió en varias partes de Europa antes de regresar a Italia, tras la caída del fascismo y el fin de la II Guerra Mundial.
06 de mayo de 1952 muere en Noordwijk, los países bajos, cerca del mar del norte. Su obra vive a través de los cientos de escuelas establecidas en su nombre en las más diversas partes del mundo. El epitafio de su lápida dice: "Ruego queridos hijos, que pueden todo conmigo para la construcción de la paz en los hombres y en el mundo".
Durante las ambrias, su rostro estaba representado en billetes de liras italianas de Mille, reemplazando el de Marco Polo y hasta la entrada en vigor de la moneda única europea.

Biografía de Luca di Montezemolo

La industria del automóvil
31 de agosto de 1947

¿Acerca de Luca di Montezemolo?

Luca Cordero di Montezemolo, nació en Bolonia el 31 de agosto de 19El apellido compuesto es claro inmediatamente que su noble origen: después de la abolición de los títulos y privilegios nobles consagrados en la Constitución de Italia, con el advenimiento de la República, el apellido "Cordero di Montezemolo" incorpora parte de la edad del título original ("di Montezemolo"), después el apellido familiar original.
Estudió en la Universidad de Roma "La Sapienza", donde obtuvo una licenciatura en derecho en 19Después de estudiar derecho internacional frequantando la Universidad de Columbia en Nueva York.
El futuro Presidente e italiano industrial entra en Ferrari en 1973 como ayudante de Enzo Ferrari; ahora se desempeña como jefe de la escudería.
Es el Ferrari de 1977 cuando él va a convertirse en jefe de las relaciones exteriores de FIAT; más tarde, ceo of ITEDI, el holding que controla el diario "La Stampa", además de otras actividades editoriales del Grupo FIAT.
Luego, en 1982 se convirtió en ceo de Cinzano International, sociedad Ifi; También es responsable de la organización de la participación en la Copa América con la Azzurra yacht Challenge.
En 1984 Luca Cordero di Montezemolo es el Director General del Comité Organizador de la Copa del mundo de Italia ' 90.
Volver a Ferrari en 1991 como Presidente y Chief Executive Officer, una posición él llevará a cabo durante mucho tiempo con gran pasión por los deportes, así como la sabiduría empresarial.
Bajo su liderazgo (y de Michael Schumacher) el equipo de fórmula 1 de Ferrari volvió a ganar el Campeonato del mundo en el año 2000, primera vez desde 1979 (en 1999 el equipo ganó el Campeonato de constructores, primera vez desde 1983).
A mediados de los 90 era bien conocida su relación con Edwige Fenech.
En 2004 las comillas Financial Times entre los cincuenta mejores a manager Montezemolo en el mundo.
También es el fundador de "Charme", con el fondo financiero que ha adquirido a "Poltrona Frau" en 2003 y "Ballantyne" en 2004.
La Universidad de Módena le concedió un grado honorario en ingeniería mecánica y la Fondazione CUOA di Vicenza en una empresa integrada de gestión.
En el pasado ocupó los cargos de Presidente de FIEG (Federazione Italiana Editori Ragguaglio) y degli Industriali della Provincia di Modena, miembro de la Junta de directores de Unicredit Banca, TF1, Director General de RCS Video.
De 27 de mayo de 2003 y hasta marzo de 2008 es el Presidente de Confindustria, ese papel será ocupado por Emma Marcegaglia.
Montezemolo es todavía Presidente de Maserati (desde 1997), Presidente de FIAT (desde 2004 a 2010), la Feria Internacional de Bolonia y la Libera Università Internazionale degli Studi Sociali (Luiss), es un miembro de la Junta Directiva del diario La Stampa, PPR (Pinault/Printemps Redoute), de Tod, Indesit Company, Campari y Bologna football. También está relacionado con la Católica cardenal Andrea Cordero Lanza di Montezemolo, elegido por el Papa Benedicto XVI en 2006.
En 2010 deja la Presidencia de Fiat a favor de John Elkann, Vicepresidente de 34 años, hijo mayor de Margherita Agnelli y su primer marido, Alain Elkann. Cuatro años más tarde, en noviembre de 2014, deja la Presidencia de Ferrari: su sucesor se convierte en Sergio Marchionne, ceo de Fiat ya Chrysler.

Biografía de Diana Spencer

Lady D, princesa del pueblo
01 de julio de 1961
31 de agosto de 1997

¿Quién es Diana Spencer?

Diana Spencer nació el 01 de julio de 1961 en Parkhouse, cerca de la residencia real de Sadringham.
Diana sufre de la falta de la madre: la madre es a menudo ausente y descuida su familia.
No sólo eso, pero la señora Frances Roche, Bounke su nombre, dejando sólo tiene cuando Diana Parkhouse seis años a vivir con un rico terrateniente, Peter Shaud Kidd.
A los doce años de edad será ingresada Diana secundaria en el Instituto de Heoth oeste en Kent; poco después de dejar la residencia amada del Parkhouse y se movió en el castillo de Althorp en el Condado de Northamptonshire. La familia de Spencer, en retrospectiva, es aún más antigua y noble que el de Windsor... Padre de Lord John se convierte en el octavo Conde de Althorp. Su hijo Charles se convirtió en Vizconde y las tres hermanas Diana, Sarah y Jane son elevadas al rango de señora.
Cuando la futura princesa dieciséis años en ocasión de una cena para la visita de la reina de Noruega se reúne el príncipe de Gales, pero entre los dos, en el momento que quede sin rayo. Sólo un deseo de profundizar sus conocimientos. Mientras tanto, como es normal, la joven Diana, en un intento de llevar una vida como cerrar como sea posible, tanto como sea posible, a la de sus compañeros (está todavía lejos de imaginar que por el contrario, incluso princesa y pretendiente al trono de Inglaterra), se mudó a un apartamento de corte Coleherm, un suburbio residencial de Londres. Por supuesto, este no es un departamento pobre y bajo nivel, pero todavía una casa de prestigiosa.
En cualquier caso, este deseo interno de "normal" hace que buscan independencia y tratando de alejarse con sus fuerzas. Se adapta a trabajos no demasiado prestigiosos como camarera y niñera y a compartir su casa con tres otros estudiantes. Entre un trabajo y el otro también encuentran tiempo para dedicar a la guardería a dos cuadras de su casa.
La compañía de otras niñas tiene un efecto positivo en todas las direcciones. Gracias a su ayuda y apoyo psicológico que Lady Diana se enfrenta al noviazgo de Carlos, el príncipe de Gales se reunió en la fiesta. De hecho, en estas primeras etapas de contradictorios rumores abundan: hay quienes dicen que los más emprendedores era él, mientras que otros afirman que era ella dio a luz la verdadera labor de cortejo.
Sin embargo, los dos están involucrados y, en poco tiempo, se casan. La ceremonia es uno de los eventos más esperados de los medios de comunicación del mundo y también a la fuerte presencia de personalidades de alto rango de todo el mundo. Además, diferencia de edad de la pareja sólo puede levantar chismes inevitable. Casi diez años separan a príncipe Charles de princesa Diana: sus 22 años de edad, recién salido de la adolescencia. Él: 33 ya iniciado a la madurez. En 29 de julio de 1981, en la Catedral de St. Paul, los acusados son soberanos, jefes de estado y toda la sociedad observada medios internacionales ojos por más de 800 millones de televidentes.
Y también el seguimiento de la comitiva real, personas de carne y hueso que seguirá el coche con la pareja, no se queda atrás: a lo largo de la ruta que toma el entrenador, hay algo así como 2 millones de personas!
Después de la ceremonia, Diana es oficialmente su Alteza Real la princesa de Gales y más tarde reina de Inglaterra.
Debido a su comportamiento informal, Lady D (como doblada por tabloides con un toque de cuentos de hadas), entra ya en el corazón de los sujetos y el mundo entero. Lamentablemente el matrimonio va ya tan bien como las fotos de la ceremonia dejó la esperanza, en efecto, está claramente en crisis. Incluso el nacimiento de sus hijos William y Harry puede salvar un matrimonio comprometido ya.
Reconstruir el plan cronológico de que esta compleja red de eventos vemos que ya en septiembre de 1981 se anunció oficialmente que la princesa estaba embarazada pero entre los dos ya había deslizado desde Camilla Parker-Bowles, una ex pareja de Charles Prince nunca ha dejado de asistir y que Lady D (con razón, como veremos más adelante) muy celoso. Tal es el estado de tensión de la princesa, su grado de descontento y resentimiento que los intentos de suicidio varias veces, con formas que van desde trastorno nervioso bulimia.
En diciembre de 1992 anunció oficialmente la separación. Lady Diana se trasladó al Palacio de Kensington, mientras que Príncipe Charles vive en Highgrove. En noviembre de 1995 Diana da una entrevista en la televisión. Habla de su infelicidad y su relación con Carlos.
Carlos y Diana se divorciaron el 28 de agosto de 19En los años de matrimonio, Diana realizó varias visitas oficiales. Se fue a Alemania, en los Estados Unidos, Pakistán, Suiza, Hungría, Egipto, Bélgica, Francia, Sudáfrica y Zimbabwe. en Nepal. Hay numerosas actividades de beneficencia y solidaridad donde en adición a prestar su imagen, participa activamente con el ejemplo.
Después de separar D la señora sigue apareciendo junto a la familia real en las celebraciones oficiales. 1997 es el año cuando Lady Diana apoya activamente la campaña contra las minas antipersonal.
Mientras tanto, después de una serie de coquetear sin especificar, toma forma la relación con Dodi al Fayed, el multimillonario árabe musulmana. No es uno de los habituales disparos en la cabeza pero un amor verdadero. Si el informe se hace en algo oficial a nivel institucional, los comentaristas sostienen que esto sería un duro golpe para la ya débil corona británica.
Es así como la "pareja del escándalo" intenta sembrar los paparazzi que el terrible accidente en el túnel de Alma en París: ambas, al final de un verano que pasamos juntos, pierden la vida. Es el 31 de agosto de 1997.
Un irreconocible, con Mercedes blindadas, dentro de los cuerpos de los viajeros, se recupera después del espantoso accidente.
Cuerpo de la princesa es enterrado en un pequeño islote en medio de un estanque oval de jardinería de su casa en el parque de Althorp, sobre 130 kilómetros al noroeste de Londres.
Desde entonces, incluso después de muchos años, seguir regularmente hipótesis para explicar el incidente. Incluso alguien sospecha que la princesa estaba embarazada en aquel momento: el hecho de que el príncipe William habría tenido un hermano musulmán, sería considerado un verdadero escándalo para la familia real. Esto como otras hipótesis significa a menudo señalan la presencia de parcelas, creando un aire de misterio alrededor de unos a otros cada vez más denso. Hasta la fecha, las investigaciones no se detienen: parece poco probable que vendrá un día a conocer toda la verdad.

Fuentes: Biografieonline.it

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