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Biografie di personaggi famosi e storici

Enciclopedia de Biografías de personajes famosos e históricos

Biografías en línea:

  1. Biografía de Coco Chanel
  2. Biografía de Bill Clinton
  3. Biografía de Gianfranco d ' Angelo
  4. Biografía de Alcide De Gasperi
  5. Biografía de John Dryden
  6. Biografía de Federico García Lorca
  7. Biografía de Ian Gillan
  8. Biografía de Groucho Marx
  9. Biografía de Marco Materazzi
  10. Biografía de Nanni Moretti
  11. Biografía de Blaise Pascal
  12. Biografía de Cesare Prandelli
  13. Ardengo Soffici Biografía
  14. Biografía de Reeva Steenkamp
  15. Biografía de James Watt

Biografía de Coco Chanel

Pregunta de nariz
19 de agosto de 1883
10 de enero de 1971

¿Quién es Coco Chanel?

Nació en Saumur, Francia, 19 de agosto de 1883, Gabrielle Chanel, llamado "Coco", tuvo una infancia muy humilde y triste pasada en gran parte en un orfanato, luego convertirse en uno de los más aclamados diseñadores de moda del siglo pasado. Lanzado por estilo que representaba la nueva ' mujer modelo 900, que es un tipo de mujer dedicada al trabajo, una vida dinámica, deporte, sin etiquetas y equipado con uno mismo-ironía, dando a este modelo de la manera más adecuada de vestirse.
Comenzó su carrera diseñando sombreros, primero en París en 1908 y luego a Deauville. En estas ciudades, en 14, abre sus primeras tiendas, seguidos por 16 en un salón de costura en Biarritz. El rotundo éxito la tuvo en la década de 1920, cuando se trata de abrir sus puertas a una de sus oficinas en rue de Cambon en París # 31 y cuando, poco después, será considerado un símbolo de esa generación. Sin embargo, según los críticos y conocedores de la moda, el pico de su creatividad se remonta a la década de 1930, costumbres cuando, a pesar de haber inventado sus famosas y revolucionarias "trajes" (que consta de chaqueta y falda recta o pantalones, de los hombres hasta entonces perteneció al hombre), imponer un estilo sobrio y elegante del inconfundible sello.
Básicamente, podemos decir que Chanel había substituido ropa impráctica de la belle epoque con una manera grande y cómoda. En 1916, por ejemplo, el uso extensivo de jersey de Chanel (un material muy flexible de malla), su exclusiva para resbalones de las niñas a una gran variedad de tipos de ropa, incluyendo simples vestidos en azul oscuro y gris. Esta innovación fue tan exitosa que "Coco" comenzó a desarrollar sus famosos fantasías para tejidos de jersey.
La inclusión de suéter tejido a mano y luego envasado industrialmente, en hecho, es uno de los más sensacionales propuesta por Chanel. Además, la joyería en las cadenas de perlas, mucho oro, montaje de piedras genuinas con falsas piedras preciosas, cristales que tienen la apariencia de diamantes son accesorios indispensables de Chanel ropas y reconocibles signos de sus mandíbulas.
Expertos como los del sitio de Creativitalia.it, dicen: "demasiado a menudo ha hablado de su famoso traje como si fuese su invención; Chanel en realidad produjo un tradicional ropa muchas veces fue inspirado por la ropa de los hombres y que se convirtió no por moda con el cambio de cada temporada. Los colores más comunes de Chanel eran beige, gris y azul oscuro. La importancia dada al detalle y amplia uso de bisutería, con combinaciones de revolucionarios de verdaderas y falsas piedras, racimos de cristales y perlas son muchos sugestivo estilo de Chanel. A la edad de 71 años, Chanel introdujo otra vez el "Traje Chanel" que constaba de varias piezas: una chaqueta estilo chaqueta, con su típica cadena cosida en el interior, un simple y cómodo, con una tela de la blusa que fue coordinada con la tela del traje. Esta vez, las faldas fueron cortadas más cortas y pantalones trajes se hicieron de un cardigan tejido bien trabajaban. Chanel es singular en su camino de moda industria y ayudar a de las mujeres hacia la emancipación a revolucionar ".
El estallido de la II Guerra Mundial impuso un súbito revés. Coco se ve obligado a cerrar la sede de la rue de Cambon, dejando abierta solamente la tienda para la venta. En ' 54, cuando en la moda, Chanel tiene 71 años.
La estilista había trabajado a partir la 1921 a 1970 en estrecha colaboración con los compositores de supuesto perfume, Ernest Beaux y Henri Robert. El famoso Chanel n º 5 fue había creado en 1921 por Ernest Beaux y según las instrucciones del Coco que encarnan un concepto de feminidad intemporal, único y fascinante. El nº 5 fue innovador no sólo para la fragancia, sino por la novedad y la simplicidad de la botella. Chanel era ridículo-que suena los nombres de los perfumes de la época, tanto así que decidió llamar a su fragancia con un número, ya que correspondió a la quinta propuesta olfativa hizo Ernest.
Entonces, la famosa declaración inolvidable de Marilyn que se instaba a confesar cómo y con qué ropa estaba durmiendo, él confesó: "sólo dos gotas de Chanel Nº 5," proyectando lo que, además, el nombre de la diseñadora y su perfume en la historia del traje.
La botella luego, vanguardia, se ha convertido en famoso por su estructura esencial y la tapa del corte como una esmeralda. Este "perfil" tuvo tanto éxito que, por 1959, la botella está en la exhibición en el Museo de arte moderno de Nueva York.
El legendario # 5 fue seguido por muchos otros, como el # 22 en 1922, "Gardénia" en ' 25, "Bois des iles" en el '26,' Cuir de Russie "en ' 27,"Sicómoro"," Une idée "en el 30 's," Jasmin "en ' 32 y ' Pour Monsieur" en ' El otro gran número de Chanel es la N ° 19, creado en 1970 por Henri Robert, para recordar la fecha del nacimiento de Coco (19 de agosto).
En Resumen, la impronta estilística de Chanel se basa en la aparente repetición de los modelos básicos. Las variantes están hechas de telas y detalles, confirmando el credo adoptado por el diseñador en su famoso chiste que "pasadas, restos del estilo de la moda" de diseño.
La desaparición de este gran diseñador de moda de los ' 900, ocurrido el 10 de enero de 71, fue enviado por sus asistentes, Gaston Berthelot y Ramon Esparza y sus colaboradores, Yvonne Dudel, Jean Cazaubon, en un intento de honrar el nombre y mantener su prestigio.

Biografía de Bill Clinton

Golpes en el techo del mundo
19 de agosto de 1946

¿Quién es Bill Clinton?

Ex Presidente de los Estados Unidos de 1993 a 2001, nacido el 19 de agosto de 1946 en Hope, Arkansas, William j. Clinton fue el presidente más joven desde John f. Kennedy. Pero los éxitos de Clinton eran todos merecidos y sudorosos. Se puede decir que se hace de la única, en la mejor tradición del "sueño americano" y el hombre hecho a sí mismo. La tragedia golpea cuando todavía está en pañales: tres meses después de su nacimiento su padre murió en un accidente de coche. Después de cuatro años de soledad Sabrina se casa con Roger Clinton, desde que William lleva el apellido.
Cruza el umbral de la casa blanca el 22 de julio de 1963, cuando completó diecisiete años. Prometedora esperanza joven, estudiante de saxofón por placer, está de visita en Washington con la nación de los muchachos, una organización que tiene como objetivo estimular el espíritu de la juventud americana. Durante una visita al Rose Garden se reúnen titular Presidente John Fitzgerald Kennedy y es uno de los pocos del grupo que logran estrechar su mano. Desde ese momento, según una leyenda de una veta de romanticismo, Bill Clinton reconoce su destino.
En 1976 fue elegido a abogado de Arkansas, y dos años más tarde se convirtió en el gobernador más joven de los Estados Unidos, siempre en el estado que le dio nacimiento. Durante su mandato, apunta a la mejora de la educación pública y la construcción de grandes obras públicas. El Chelsea ha nacido el 27 de febrero de 1980 Victoria, hijo de la casa de Clinton.
Al final de su mandato el gobierno tiene la intención de los votantes, pero perdió la carrera contra el republicano Frank White. Clinton no se rindió y subsecuentes elecciones en Arkansas encontraron candidato. Reelegido en 1982: mantiene la posición hasta 19Una vez que su objetivo principal como gobernador es mejorar la calidad de la educación en el estado. Aumentar los salarios a los maestros, anima a los padres a participar en la educación de sus hijos.
En el otoño de 1991, Bill Clinton se convirtió en convencido de que el país necesita a alguien con puntos de vista y nuevos programas y piensa que él es el hombre adecuado.
Trae su mensaje a la nación va de puerta en puerta, hablando con toda la gente cumple y apareciendo en muchos programas de entrevistas de televisión. Los demócratas decidieron apoyar su candidatura y eligió senador Al Gore de Tennessee como Vicepresidente. Juntos convierten el coche América para conocer a gente y escuchar sus quejas, sus propuestas y sus esperanzas para el futuro. No en vano, "la gente primero" será el lema de su campaña.
El 03 de noviembre de 1992 Bill Clinton se convierte en el 42 º Presidente de los Estados Unidos, superando a George Bush sr. Por primera vez en doce años, la casa blanca y el Congreso son controlados por el mismo partido. En 1996 el equipo Clinton-Gore demuestra para arriba para la reelección y los americanos 05 de noviembre de 1996 confirman su confianza. Pero los escándalos antes y después de Sexigate Whiterwater, están en la puerta. Es sobre todo la relación con la pasante Monica Lewinsky a su Presidencia, aunque Clinton usará todos los medios para desviar la atención de la opinión pública sobre cuestiones más "altas".
Las políticas nacionales se centra los esfuerzos de la administración en la mejora de la calidad de vida y en un intento de crear nuevos puestos de trabajo. Obtiene la aprobación del Congreso en una masiva reducción del déficit; Vara un impuesto corte para dueños de pequeños negocios y las clases trabajadoras en dificultad. Promueve la familia y acto médico deja que apunta a proteger el trabajo de los padres con niños enfermos, reforma de la escuela, un nuevo plan para la atención sanitaria y un gran programa contra el crimen y la violencia. También rubricaron un acuerdo sobre la supresión de las barreras al comercio con México. Su política exterior es América el "gendarme del mundo".
Apoya un programa de ayuda para Rusia da la bienvenida a solicitudes europeas de una intervención norteamericana en Bosnia. Al intentar crear un acuerdo de paz en Medio Oriente es un objetivo que se persigue hasta los últimos días de su mandato.
En la última parte de su mandato, que Clinton se ha dedicado a su campaña presidencial, Vice Presidente Al Gore entonces derrotó al republicano George w. Bush y su esposa Hillary, quien fue electo a senador por el estado de Nueva York.
En el verano de 2004 publicó "Mi vida", su autoBiografía.

Biografía de Gianfranco d ' Angelo

19 de agosto de 1936

¿Quién es Gianfranco D'Angelo?

Artista de cabaret, actor y comediante nacido en Roma el 19 de agosto de 1936.
Antes de que la notoriedad nacional ha ejercido diversas profesiones, desde hace varios años ha sido un empleado de la SIP. Su figura de comediante se formó en el escenario del famoso teatro romano de Bagaglino. Desde los mediados de los años 70 tempranos 80 Gianfranco Angelo dice en muchas películas de la comedia erótica italiana y Lino Banfi Alvaro Vitali, Renzo Montagnani.
En 1988 los plomos en Italia 1 junto con Ezio Greggio la primera temporada de Striscia la notizia.
Después del año 2000 se dedicó especialmente al teatro.

Biografía de Alcide De Gasperi

Humilde y orgulloso diseñador político
03 de abril de 1881
19 de agosto de 1954

¿Alcide De Gasperi quien es?

Nacido el 03 de abril de 1881 en Pieve Tesino (Trento), Alcide De Gasperi fue protagonista de la reconstrucción política y económica de Italia después de la segunda guerra mundial y líder del centrista que gobiernos formados desde 1947.
Desde su nacimiento el territorio trentino todavía pertenecía al imperio austro-húngaro (aunque en Italiano), es precisamente en la vida política austríaca que el más joven De Gasperi comienza a dar los primeros pasos de lo que fue una larga y exitosa carrera política.
En 1905 se incorporó a la redacción del periódico "Trentino", divenutone Director, apoya el movimiento que abogaba por volver del Tyrol del sur a Italia.
Después del paso del Trentino y el Tirol a Italia continúa su actividad política en el Partido Popular Italiano de don Luigi Sturzo. Pronto se convirtió en el Presidente del partido y está en condiciones de triunfar si se quiere, Sturzo, o, entonces, cómo realmente se verá obligados a abandonar la vida política italiana.
Mientras tanto, en Italia como en otras partes de Europa es sentir el viento de la revolución rusa, que en nuestro país determina la división de los socialistas, 1921 nacimiento de PCI y el comienzo de un período anterior a la revolución, "biennio rosso", que en 1919 y en 1920 ve a la heroína de la clase obrera de las luchas sociales y feroz que va a contribuir no sólo para asustar a la burguesía , le empuja a los brazos de Mussolini.
Decidido opositor al fascismo De Gasperi es encarcelado en 1926 por sus actividades políticas. Fue uno de los pocos líder popular de no aceptar acuerdos con el régimen aunque era, en 1922, a favor de la participación en el primer gabinete.
Después del asesinato de Matteotti, oposición al régimen y su líder es firme y decidida, aunque coincide con la retirada de la política activa después de la disolución del P.I.P. y retirada en la Biblioteca Vaticana para escapar de la persecución.
Durante la segunda guerra mundial, De Gasperi contribuyó a la Fundación del partido de la democracia cristiana, quien heredó las ideas y la experiencia del partido de la gente de don Sturzo.
De Gasperi no es tanto un hombre de acción, como un político "diseñador" (es el documento de planificación DC escrito en 1943), que al final de la vista de la guerra tienen ideas claras en el partido de quien solo, al oeste de anticomunista.
Después de la caída de la dictadura del Duce fue nombrado Ministro sin cartera en el nuevo gobierno. Ocupó el cargo de Ministro de relaciones exteriores desde diciembre de 1944 hasta el diciembre de 1945, cuando forma un nuevo gabinete.
Como Presidente de la Junta, cargo que ejerció hasta julio de 1953, De Gasperi fomenta y conduce una serie de coaliciones de gobierno, compuesta por su partido y otras fuerzas moderadas del centro. Contribuye a la salida de Italia por el aislamiento internacional, favoreciendo la Unión del Tratado de Atlántico Norte (OTAN) y participar en las primeras consultas que conducirían a la unificación económica de Europa.
Política de degasperiana obra principal fue la política exterior y la creación del embrión de la futura Unión Europea. Una idea europea que nació con una gran oportunidad para Italia a superar sus dificultades.
Trentino estadista murió en Sella di Valsugana el 19 de agosto de 1954, apenas un año después de dejar el gobierno.

Biografía de John Dryden

Difusión de palabras y pensamientos
19 de agosto de 1631
12 de mayo de 1700

¿Quién es John Dryden?

John Dryden nació en Alwinkle (Northamptonshire, Inglaterra) el 19 de agosto de 16Poeta, dramaturgo, crítico literario y traductor Inglés fue el mayor de los catorce hijos de Erasmus Dryden y María, perteneciente a la alta burguesía puritana.
Como un niño, John Dryden se vive en la aldea de Titchmarsh. A la edad de 15 años de edad fue enviado a estudiar a la escuela de Westminster, donde el director es Richard Busby, un carismático profesor y la disciplina severa. Refundada por Elizabeth I, Westminster abraza el espíritu religioso y político que fomenta el continuo apego a la monarquía y la iglesia de Inglaterra. Dryden se envíe a la misma escuela dos de sus futuros hijos.
Desde el punto de vista humanista Westminster prepara a sus alumnos en el arte de la retórica y dialéctica, habilidades que son tan fuertes en la obra y el pensamiento de Dryden. Su primer poema publicado es una elegía de carácter monárquico de la muerte por viruela de su compañero Henry, Lord Hastings y alude a la ejecución de rey Charles I, que tendrá lugar el 30 de enero de 1649.
En 1650 Dryden estudió en el Trinity College, Cambridge, donde él experimenta una ética vuelva a políticos y religiosos de su infancia. El Rector es Thomas Hill, un pastor puritano que fue Rector en la ciudad natal de Dryden. Aunque existe poca información sobre la vida de Dryden antes de graduarse, se cree que han seguido estudios clásicos, retórica y matemáticas.
En junio de 1654 padre de Dryden muere dejando una pequeña anualidad que, sin embargo, no es suficiente para vivir. Llegaron a Londres durante el protectorado, Dryden consigue un trabajo en John Thurloe, Secretario de estado de Oliver Cromwell.
Publicó su primer poema importante, "Heroique Stanzas" en 1658, opeta cuyo tema es la muerte de Cromwell. En 1660 Dryden celebra la restauración de la monarquía y el regreso de Charles II con Astraea Redux ", un auténtico panegírico monárquico. En este trabajo el período de interregno se describe como el Reino de la anarquía, y Charles se ve como el restaurador de la paz y el orden.
Con la adhesión de Charles II, Dryden se convirtió en el poeta y el crítico más importante de su tiempo, demostrando lealtad al nuevo gobierno. Bienvenidos al nuevo régimen se manifestaron por dos panegíricos más: "su majestad sagrada: un panegírico en su coronación (1662), y" a mi señor Canciller (1662). En noviembre de 1662 Dryden fue elegido para la Royal Society, de la que sin embargo ignora totalmente hasta que es expulsado en 1666, por no pagar impuestos.
01 de diciembre de 1663 Dryden se casó con la hermana de Sir Robert Howard, Lady Elizabeth, con quien tiene tres hijos.
Con la reapertura de los teatros después de la prohibición puritana, Dryden es responsable de la composición de obras. Aunque su primera obra "El galán salvaje", publicado en 1663, no obtiene un éxito inmediato, más tarde se convierte en Dryden dramaturgo gozó que desde 1668 escribe tres juega un año para la compañía del rey, del cual era accionista. Entre 1660 y 1670 la producción teatral es su principal medio de subsistencia. Abre el camino a la comedia de la restauración con el famoso "matrimonio A-la-Mode (1672), así como heroica tragedia y tragedia con" todo por amor (1678).
Entonces decide tratar de obtener éxito como poeta: en 1667 publicó "Annus Mirabilis", un poema histórico sobre los acontecimientos de 1666, la derrota inglesa de la flota holandesa y el gran incendio de Londres. Este poema épico moderno en cuartetas de iambic-conduce a convertirse en el más importante poeta de su generación y es crucial para su elección como laureado de poeta (1668) y como historiógrafo real (1670).
En 1665 gran plaga de Londres cerró los teatros y Dryden se retira en Wiltshire donde escribe "de Dramatick Poesie (1668), probablemente el mejor y el más largo de sus ensayos. Escrito en la forma de un diálogo, el debate sobre los méritos de la literatura clásica en inglés y francés.
Los mayores éxitos de Dryden llegan con versos satíricos: el mock-heroic "MacFlecknoe", un panfleto que circuló en manuscrito en los años cuando Dryden fue un poeta de corte, es una sátira contra el escritor Thomas Shadwell. No es una forma de sátira que los que se oponen menosprecia a, de hecho lo hace más grandes formas insospechadas, transfiriendo el comediante en la poesía. Este tipo de sátira continuó con Absalom y Achitophel "" (1681) y "La medalla" (1682). En este período él también escribió los poemas religiosos de Dryden "Religio Laici (1682), y «la Cierva y la pantera (1687) que celebra su conversión a la iglesia católica romana.
Cuando Rey James II fue depuesto, debido a sus ideas morales y religiosas Dryden perdió el cargo de poeta laureado en la corte y fue reemplazado por Thomas Shadwell. Desde entonces, Dryden tiene que vivir con lo que ganan escribiendo. Traducir a Horacio, Juvenal, Ovidio, Lucrecio y Teócrito. En 1694 empezó a trabajar en su trabajo más ambicioso como traductor, «las obras de Virgilio (1697). La publicación de la traducción de Virgilio es un evento nacional que la suma de 1.400 libras de fruta en Dryden. Las traducciones más recientes aparecen en fábulas antiguas y modernas "(fábulas, antiguas y modernas, 1700) que recoge una serie de poemas de Homero, Ovidio, Boccaccio es adaptaciones modernas de Geoffrey Chaucer intercaladas con Dryden mismo poemas. El prefacio del libro es considerado una de la más grande crítica literaria. Como crítico y traductor en Dryden tiene el mérito de hacer disponible para el público literario griego y latín clásicos.
Dryden murió el 12 de mayo de 1700 y fue sepultado en la Abadía de Westminster. Influencia de Dryden como poeta fue enorme a lo largo de su vida y su muerte que fueron escritas muchas elegías en su honor por la comunidad literaria English.
En el siglo XVIII, sus poemas fueron utilizados como modelo por Poetas famosos como Alexander Pope y Samuel Johnson. Durante el siglo XIX, su reputación sufrió una caída y aún hoy en día se conoce sólo de los círculos interiores de Dryden de especialistas. Uno de sus mayores admiradores, T.S. Eliot, escribió de él: "el antepasado de casi todo lo que es mejor en la poesía del siglo XVIII" y "no podemos apreciar y evaluar cien años de poesía en inglés a menos que apreciamos Dryden en su totalidad".

Biografía de Federico García Lorca

A las cinco de la tarde
05 de junio de 1898
19 de agosto de 1936

¿Quién es Federico García Lorca?

El poeta español por excelencia, conocida en todo el mundo nació en Fuente Vaqueros 05 de junio de 1898 no lejos de Granada de una familia de terratenientes. Los libros lo describen como un niño alegre, pero tímido y miedoso, con una memoria extraordinaria y una evidente pasión por la música y representaciones teatrales; un chico que no vaya demasiado bien en la escuela pero que fue capaz de involucrar en sus juegos a toneladas de gente.
Sus estudios regulares estuvieron marcados por numerosos problemas relacionados con una enfermedad grave. Algún tiempo más tarde (en 1915), logró inscribirse en la Universidad pero, más importante, saben al abogado Fernando De Los Ríos, que sigue siendo un amigo a lo largo de su vida. Otros contactos importantes en ese período fueron el gran músico Manuel De Falla y el también gran poeta Antonio Machado.
Al principio de la 20 's está en su lugar a Madrid donde forma a través de contactos con artistas de Dalí, Buñuel y en especial de Jimenez. Al mismo tiempo se dedicó a escribir obras cuyos inicios fueron recibidos con una cierta frialdad.
Después de su graduación, su vida está llena de nuevos proyectos, conferencias y nuevas amistades: los nombres son siempre de un alto nivel y rango de Pablo Neruda a Ignacio Sánchez Mejías. Viajo mucho, sobre todo entre Cuba y Estados Unidos, donde fue capaz de experimentar directamente los contrastes y las paradojas típicas de cada empresa. A través de estas experiencias más precisamente la forma del compromiso social del poeta, por ejemplo con la creación de grupos de teatro independiente, cuyas actividades están dirigidas al desarrollo cultural de España.
El año está marcado por otros viajes de 1934 y consolidación de muchos amigos importantes, hasta la muerte del gran torero Ignacio Sánchez Mejías, ocurrió en ese mismo año (asesinado por un enfurecido Toro durante una corrida de toros), que le obliga a una forzada estancia en España.
En 1936, poco antes del estallido de la guerra civil, García Lorca elabora y firma, junto con Rafael Alberti (otro poeta distinguido) y otros intelectuales españoles 300, un manifiesto de apoyo para el Frente Popular, que aparecen en el periódico comunista Mundo Obrero el 15 de febrero, un día antes de la elección ganada estrechamente por la izquierda.
En 17 de julio de 1936 estalló levantamiento militar contra el gobierno de la República: comienza la guerra civil española. El 19 de agosto Federico García Lorca, que estaba escondido en Granada a unos amigos, es encontrar, secuestrado y traído a Viznar, donde sólo a pocos pasos de una fuente conocida como la fuente de las lágrimas, es brutalmente asesinado sin ningún juicio.
A su muerte, Pablo Neruda escribe:
"El asesinato de Federico fue para mí el más doloroso de una larga lucha. La España ha sido siempre un campo de gladiadores; una tierra con mucha sangre. La arena, con su sacrificio y su elegancia cruel, repite la vieja lucha mortal entre la sombra y luz ".
De sus obras, el más ampliamente conocido es el "LLanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías" ('La cogida y la muerte') cuya participación Interior conmovedor que sea una obra de arte realmente todos. Muerte y su negación han hecho en su lugar se convierten en "A las cinco de la tarde" un término común en todas las latitudes y en cualquier lugar que indica la frialdad del destino ciego.

Biografía de Ian Gillan

Una roca de la compleja trama
19 de agosto de 1945

¿Quién es Ian Gillan?

Ian Gillan nació en un suburbio de Londres, Hounslow, el 19 de agosto de 19Asistió a la gramática de Condado de Acton junto con John Entwhistle, Roger Daltrey y Pete Townshend (que es el futuro), a la edad de diecisiete años, en 1962, su primera banda, The Moonshiners, que nombre dos años más tarde convertirse en la jabalina. En 1965, sin embargo, Gillan comienza la aventura del episodio 6, donde se observa también Roger Glover
Actuaciones de Ian como y llegar a ser más conocido en la escena musical inglesa, hasta el punto que el chico de Deep Purple está seleccionado para reemplazar a Rod Evans: yo también te seguiré Glover. Al mismo tiempo, se llama Gillian incluso por Andrew Lloyd Webber para participar en la grabación de "Jesus Christ Superstar", cantando las canciones de Jesús en el musical, que pronto se convierte en un éxito mundial.
Después de dejar Deep Purple, forman una nueva banda, que incluye bajo, guitarra (miembro anterior del Merseybeats, episodio seises, Quatermass), de John Gustafson Ray Fenwich (Spencer Davis Group) en la batería, Mark Nauseef (Elf y la Velvet Underground) y alle testiere Mike Moran. Incluso en esta aventura no te puedes perder el amigo Roger Glover, productor del grupo en 1975 grabó "Niño a tiempo". El complejo cambia el nombre de Ian Gillan Band después de algunos cambios (Mickey Lee Soule-ex Rainbow y Elf-toma el lugar de Moran durante una gira en Francia, antes de ser reemplazado en girar por Colin Towns) y grabó el álbum "Scarabus" y "turbulencia de aire claro", ambos de 1977.
El éxito es en todo el mundo y sobre todo en Japón-donde se graba "En vivo en el Budokan"-incluyen escenas de delirio. No obstante, Gillan revela insatisfacción profunda de la composición de la banda, y así en 1978 estamos presenciando una nueva revolución: todos excepto ciudades, para hacer la manera para el baterista Pete Barnacle y tres ex-Zzebra. El grupo es entonces una conformación final con Mick Underwood en tambores - después de la fugaz presencia de percebes-, John McCoy en el bajo y Bernie Tormé-guitarra que a su vez tomó el lugar de las ciudades.
Ian Gillan, en definitiva, actúa como una Penelope que continuamente hace y rompe su lona, invirtiendo en su propio grupo y decide rechazar la propuesta de tomar el lugar en el arco iris de Ronnie James Dio. Es una elección ganadora, teniendo en cuenta que la década de 1980 marcó su ascenso y calificar a la banda como uno de la escena del mejor rock británico.
Gillan, así que después de la conquistada fama con "Señor del universo", firmando para el sello virginal, con la intención de lanzar una importante escena de hard rock. "Camino de la gloria", aparecido en 1980, destaca cómo el quinteto actual se mezcla mejor y más convenientemente. Gillan, en definitiva, gracias a la promoción de la Virgen, se levanta en el firmamento de la música del mundo, justo cuando la New wave of British Heavy Metal. Conciertos y giras se suceden sin descanso, y las apariciones de 1980 y 1981 en el Festival de la lectura no hacen más que confirman el éxito creciente. El grupo cambió otra vez al Tormeè composición, después de "Future shock", decide dejar el lugar al ex White Spirit Janick Gers (Iron Maiden).
"Double Trouble" es el álbum debut de la nueva formación: grabado en diferentes partes en la lectura, destaca especialmente por la "destrucción mutua asegurada", una canción que clama contra la energía nuclear. El ciclo rentable y exitoso de la banda de Ian Gillan es el pico final en 1982 con "Magia". El cantante, de hecho, alegando tener problemas en la voz, se retiró de la etapa por varios meses, aunque su aspecto por un corto tiempo en Black Sabbath, crítica mortificante de Tony Iommi y sobre todo el público. El álbum "Nacer de nuevo" y el recorrido que sigue, sin embargo, no deja un rastro esencial en la historia de la música.
Aún más sorprendente, sin embargo, es la reunión de Deep Purple en 1984 (duró hasta 1989, luego se reanuda en 1993). Desde entonces, la tarea de Gillan alterna entre los discos y conciertos con la banda a aspectos a solas, así como duetos con grandes estrellas de la música del mundo: en 1988, grabó "accidentalmente"propósito", con Roger Glover y en 1997 dio a luz a"Atrapasueños". En 06 de marzo de 2008, sin embargo, viene "un ojo a Marruecos", en la etiqueta: álbum de música de earMusic/edel se hace junto con Steve Morris y muestra una roca sonido influenciado por el soul y R & b. profundamente apasionado de fútbol, Gillan tifa equipo Park Rangers del Queen.

Biografía de Groucho Marx

Ampollas de beats y comedia vanguardista
02 de octubre de 1890
19 de agosto de 1977

¿Quién es Groucho Marx?

Nombre de Julius Henry marcas conocidas por la etapa de Groucho Marx-nació en Nueva York (Estados Unidos) el 02 de octubre de 18Tercero de cinco hermanos de Marx comedia grupo-todavía uno de los más queridos de todos los tiempos, hizo su debut en el mundo del entretenimiento desde la primera década del siglo XX, frente a un largo aprendizaje en vaudeville, género teatral que nació en Francia a finales del siglo XVIII, que lo llevó a jugar con sus hermanos en los teatros de la variedad de todos los Estados Unidos.
Durante este largo deambular en la década de 1910 y 1920, gracias a la importante experiencia que la formación teatral, Groucho consigue perfeccionar la comedia que hace famoso en el mundo: sus características sobresalientes son el lanzamiento rápido, con juegos de luz y palabra, pronunciado siempre con edgy irreverencia contra el orden establecido y con un poco oculto desprecio por las convenciones sociales.
El "sentido del humor" por Groucho está enojado, sarcástico y hasta misógino y encontrar un resumen en su apodo: Groucho significa "gruñón" o "nariz"; de hecho la cara y el carácter de Groucho son una máscara cómica excéntrica, rasgos inconfundibles: pinta las cejas, bigote, aspecto llamativo atractivo, perpetuamente cigarro entre los dientes, o entre los dedos, el ritmo frenético, son sus principales características físicas.
Todos estos rasgos físicos y los cómicos fueron filmados en Italia para crear un personaje que ha ayudado a alargan el mito del carácter de Groucho: estamos hablando sobre el hombro de Dylan Dog (creado por Tiziano Sclavi en 1986), personaje de cómic conocido que después de Tex ha hecho la fortuna de la casa editorial de Sergio Bonelli. Dentro de la obra dylandogiana que Groucho es a todos los intentos y Groucho Marx, no un carácter o un alter ego él inspirado.
A Groucho en la carne, el éxito explota en 1924 con la comedia teatral "Te dicen que es," que sigue el año después de "Los cocos," espectáculo de Broadway por un año y luego se repite en una gira larga americana entre 1927 y 1928.
Debut de Groucho en el cine ocurre en 1929 el ladrón Cocoanuts la joya ", la adaptación cinematográfica del éxito teatral anterior; luego fue el turno de "Animal Crackers" (1930), tomado también de un espectáculo de Broadway de los hermanos Marx.
Después de la irreverente "Blitzkrieg" de los hermanos Marx (1933), hermanos Groucho pasar de Paramount a la MGM (Metro-Goldwyn-Mayer); en los últimos años dos de sus películas más populares: "una noche en la ópera" (una noche en la ópera, 1935) y "un día en las carreras" (un día en las carreras 1937) ambas dirigidas por Sam Woods.
En estos años por hombro a Marx, es la actriz Margaret Dumont (nacido Daisy Juliette Baker) que entre 1929 y 1941, lee con ellos en siete películas.
A principios de los años cuarenta, con la declinación del trío, Groucho decide continuar su carrera como un actor de cine con sólo unos pocos aparición esporádica en las comedias brillantes; toma el camino de la personalidad de la radio: desde 1947 lleva el concurso de "apostar tu vida", que más tarde se adaptó para la televisión y que se transmite en pantallas hasta 1961, cosechando elogios generalizados.
El humor irreverente y satírico de Groucho es también en la impresión desde 1930 con su primer libro "Camas" (habitación), una colección de divertidas canciones que hablan de la relación del pueblo con su propia cama; sus libros incluyen la colección de cartas "de Groucho", 1967.
Los últimos años de su vida no están fáciles: después de tres matrimonios y posteriores batallas legales, ahora ancianos, conoce los problemas de senilidad avanzada, físicos y sociales que lo hacen no viable.
A la edad de 84 años, coronando su carrera larga artística en 1974, Groucho fue galardonado con un Oscar honorario.
Hospitalizado por neumonía, muere a la edad de 86 años, en Los Ángeles, el 19 de agosto de 19La noticia de la muerte de Groucho Marx en los Estados Unidos pasa pronto eclipsado, ensombrecido por otro hecho que monopoliza la atención de la prensa americana y mundial: la prematura muerte de Elvis Presley, que ocurrió apenas tres días antes.

Biografía de Marco Materazzi

Grano gigante
19 de agosto de 1973

¿Quién es Marco Materazzi?

Marco Materazzi nació en Lecce, el 19 de agosto de 19Su padre José era en futbolista de la Serie A en 70 los años él entrenó en su carrera, varios equipos: Cerretese, Rimini, Benevento, Caserta y en el vuelo superior, Pisa, Lazio, Messina, Bari, Padua, Brescia, Venezia, Piacenza, Sporting CP y Tianjin Teda.
Marco comenzó su carrera en las divisiones inferiores del fútbol italiano: en el temporada 1991-92 equipo juega en Tor di Quinto, luego pasa al Marsala (1993-94) y el equipo de la ciudad de Trapani (1994-95).
Hizo su debut en la Serie B en 1995, con Perugia; pasar parte de la próxima temporada en Carpi (Modena), serie C, antes de regresar a Perugia.
En el vuelo de 1998-99 en Inglaterra: jugar una temporada con el equipo de Everton, luego de nuevo en Italia, Perugia.
En el 2000-2001 temporada hizo registros italianos firmado redes para un futbolista en el papel de defensor: el final de la temporada son sus 12 goles. Con este resultado toma salen el Perugia amado, en ese año, dirigida por el extraordinario ascenso entrenador Serse Cosmi.
Maguire se trasladó a Milán para vestir la camiseta Nerazzurri.
Hizo su debut internacional en 25 de abril de 2001: Italia-Sudáfrica 1-0.
Participa en el balompié de 2002 que Copa del mundo celebrada en Corea y Japón; Luego vino el Campeonato Europeo de 2004.
Fue seleccionado para el Mundial alemán de 20Materazzi se considera una reserva, pero pronto se convirtió en titolare (aunque Nacional 2006 de Lippi puede considerarse extraordinariamente heterogéneo y luego despojado de usufructos) y la fuerza de la defensa, debido a la lesión de Alessandro Nesta en el tercer partido de la fase de grupos.
Materazzi será uno de los protagonistas de la gran conquista del título mundial: dos redes, una al principio, sustituyen a, contra la República Checa (que es también su primer gol en azul) y el segundo en la final contra Francia. También marca una de las penas de cinco finales que Italia ganó la Copa del mundo.
En tiempo extra Marco tiene una rencilla con Zinedine Zidane, de la cual recibe un pecho completo. El gesto costó la expulsión del francés.
El evento se transmitirá en vivo todo el mundo y tiene consecuencias importantes, por lo que será un caso de los medios de comunicación.
En el final del Campeonato del mundo, con Materazzi redes 2 será curiosamente con Luca Toni, el goleador de Italia.
193 cm 82 kg, Materazzi es un jugador duro, también considerado agresivo para algunas cosas que han ocurrido en el campo, en la línea lateral o hacia fuera. El padre de dos hijos, es también el primero en disculparse y reconocer sus errores. Decidido y profesional, con el Inter ha ganado 3 títulos de liga, 2 veces la Copa de Italia y 2 veces la Supercoppa di Lega italiana.
Gran amigo de Valentino Rossi, su Jersey es el Nº 23, numéricamente la mitad de la conocida muestra 46 Pesaro.

Biografía de Nanni Moretti

Rodaje de películas, girando en un círculo
19 de agosto de 1953

¿Quién es Nanni Moretti?

Nacido en Brunico (provincia de Bolzano) 19 de agosto de 1953 en una familia de maestros, Nanni Moretti creció en Roma, se convirtió en su ciudad de adopción. Adolescente ya cultiva dos pasiones: el cine y el waterpolo. Si tu primer amor debe esperar una cierta maduración humana y artística antes de que veas en el trabajo, en el polo acuático se lanza headlong, logrando incluso alistados en las filas del Lazio en la serie A y más adelante ser llamado en el canterano.
Hablando de Nanni Moretti, no podemos dejar de hacer mención de su vida política siempre ha estado en medio de este artista. Durante varios años ha estado muy involucrado en política izquierdista y, tras un periodo de estancamiento, está actualmente en boga como guía moral de los llamados "girotondini".
Moretti ha seguido el camino al cine con terquedad. Después de la escuela de la gramática vendió su colección de sellos para comprar una cámara, lo que le permite realizar el sueño de encender un presupuesto de dos cortometrajes: el ahora de carácter "derrota" y "Paté de burgués" (1973). Tres años más tarde hizo su primer largometraje, el legendario "Yo soy autosuficiente", que se ha convertido en casi un figura del discurso. La película se ocupa de las relaciones interpersonales, de amores y decepciones de la generación post-68 y no podría convertirse en un himno generacional, un símbolo de un clima de época.
En 1978 Malley es finalmente en el mundo del cine con el único, cambiante y excéntrico "Ecce Bombo". Una película de la que fueron saqueadas una miríada de personajes y situaciones, incluyendo el tipo seguía siendo diversión memorable episodio en el que el protagonista (Moretti), conversando con un amigo, en respuesta a la pregunta "cómo?", escuchamos: "pero... le dije: alrededor, veo gente, muevo, sé hacer las cosas".
Después de que la fortuna de Ecce Bombo seguido otros exitosos filmes como "dulces sueños" (1981, León de oro en Venecia), "blanco" (1983), "La messa è finita" (1985, plata oso en Berlín), "Palombella rossa" (1989) y una de las obras maestras del cine italiano, "Querido diario" (1993, Premio Mejor Director en Cannes); imposible entonces mención "Abril" (1998), más bien que eran chistes dibujado-eslogan. Por último, la reciente aclamación para una película conmovedora y altamente afectado, expresión inequívoca de un artista profundamente humano, como "La stanza del figlio" (2001).
Moretti, que ha defendido siempre enérgicamente su independencia y originalidad incluso en términos de producción (fundó el propósito de la película"Sacher"), ha participado como protagonista en varias películas, muchas de ellas civil fondo. Director muy privada tiene una mala relación con los medios de comunicación y rara vez da entrevistas. Sólo cuando realmente sienten la urgencia de hablar y usar palabras en lugar de la trivial, el "arma" de su arte.
Después de su "Il caimano" (2006)-inspirado por la figura de Silvio Berlusconi y presentado durante la campaña electoral para las elecciones parlamentarias del mismo año-es el protagonista y guionista de "Caos Calmo" (2008), dirigida por Antonello Grimaldi.
Su 11 película, rodada en Roma, sale en los cines en abril de 2011 y se titula "Habemus Papam". Para su siguiente trabajo necesite esperar hasta abril de 2015, cuando "mi madre", interpretada por Nanni Moretti, Margherita Buy, John Turturro y Giulia Lazzarini: Biografía (su alter ego es femenino), las crónicas de la película el difícil período de un Director de éxito, dividido entre el conjunto de su nueva película y su vida privada.

Biografía de Blaise Pascal

Las razones del corazón
19 de junio de 1623
19 de agosto de 1662

¿Quien es Blaise Pascal?

Nacido el 19 de junio de 1623 en Clermont-Ferrand (Francia) a una familia de alto estatus social. Su padre, Étienne Pascal, manda personalmente a partir de intereses científicos y asistir a las reuniones de los círculos culturales de París. Entre otras cosas, en algún momento se mudó con los niños en Rouen, en Normandía, ya que el rey designó a Comisario de impuestos.
Pascal pequeño muy pronto muestra sus extraordinarias dotes de inteligencia. En sólo dieciséis años, por ejemplo, escribe un tratado "cónicas" (debajo de la "geometría proyectiva"), pero más tarde pierde. Estas primeras pruebas intelectuales será fundamental para estudios posteriores. En particular, el estudio regular de la geometría procesará el teorema que lleva su nombre ("Teorema de Pascal"), sobre el hexágono inscrito en una cónica.
Pascal, entre otras cosas, está considerado como uno de los padres de la robótica y computacional y los resultados para ello ya en tan sólo dieciocho años de edad. La pasión por el cálculo y el deseo de expandir el potencial de este último, de hecho, lo llevó al diseño de la primera máquina calculadora, entonces llama el pascaline. De hecho, la idea original era muy pragmático y aparentemente menos noble, es decir, para ayudar al padre, exceso de trabajo, necesitaba realizar cálculos más rápido. Después de dos años de investigación, que enitore Blaise y asombró al resto de la familia con este increíble invento. La patente, le preguntó en 1645, se le concedió en 1649.
Además de los intereses científicos y filosóficos, Pascal ha cultivado siempre un intenso espíritu religioso y una intensa reflexión teológica, para ser considerado hoy uno de los más grandes, si no los mayores pensadores cristianos de los últimos cuatro siglos. La primera conversión de Pascal es generalmente remonta a 1646, que entre otras cosas se registra un grave empeoramiento de su salud incierta. El significado de la postración y la muerte causada por enfermedad lo lleva a poner sus pensamientos en el papel, que hablan de sus experiencias en la existencia del vacío y el miedo de esto. Estos escritos encuentran escrito más amplio en una publicación de 1647.
El año 1648 es el experimento que ha realizado por su cuñado el 19 de septiembre: con esta prueba Pascal demostró que la presión atmosférica en una columna de mercurio barómetro Torricelli disminuye con el aumento de altitud. Mientras tanto, su hermana Jacqueline toma el camino del convento y, en 1652, se convierte en una monja, entrar en el convento de Port-Royal, ya famoso Instituto de la famosa escuela de la lógica se adhiere incluso Pascal.
Atormentado por fuertes dolores de cabeza, Pascal es "forzado" en el Consejo de los médicos a observar un régimen más mundanos. El imperativo de ejército cirujanos es patear hacia atrás, dejando perder momentáneamente el estudio intenso. En apparterebbe, período de moda según Victor Cousin, el "discurso sobre las pasiones del amor", descubierto en 18Los hombres sedientos de espiritualidad y profundos pronto obtiene insípido y aburrido para asistir a fiestas. En su lugar comienza a considerar seriamente los estudios sobre cálculo de probabilidades que traerán en múltiples direcciones de la investigación, también de acuerdo con interés en juegos de azar que Pascal creció.
Como resultado de frecuentes contactos con su hermana Jaqueline, cruces que resuelve una nueva crisis mística en la noche del 23 de noviembre cuando vive una intensa experiencia religiosa, como dijeron en el famoso y "Monumento". En enero de 1655 Pascal viaja a Port-Royal, donde pasa unas semanas y donde él escribe "la conversión del pecador". Entre enero y marzo ' 56 ' 57 escribe luego señaló 18 letras, "provincial", luego recogidos en volumen. El propósito de las escrituras es a defender Port-Royal de acusaciones de antigiansenisti. También intentan ridiculizar la moral Jesuítica y criticar las presuposiciones filosóficas teológicas. El 6 de septiembre, la congregación del índice condena a la "provincial".
Volver a más intereses científicos "tierra", está dedicado al problema de la cicloide (ruleta), encontrar la solución y publica el "Tratado General de la cicloide. El ' 58 son los importante "escrito en la gracia" en que revela un gran conocimiento teológico mientras que, paralelamente, continúa trabajando en un proyecto de "apología del cristianismo", nunca terminado; los fragmentos fueron recogidos más adelante en "Pensamientos", publicado por primera vez en 1669.
Es precisamente en "Pensamientos" que aparece la famosa tesis de la "apuesta" sobre la fe. En Resumen, Pascal argumentaba que, dado el "silencio de Dios", "vacío" que nos rodea, la búsqueda para el Dios oculto se convierte en un asunto del corazón, apelación a las regiones más secretas del alma humana. Pascal alimenta desconfianza métodos demostrativos en el campo de la fe religiosa y de hecho está convencido de que Dios no es tanto acerca de creencia racional sino más bien un sentimiento irracional.
En este contexto, otra distinción fundamental introducida por Pascal, distinción de sabor exquisitamente literaria es entre "géometrie de L'esprit y L'esprit de finura", o entre el "espíritu de delicadeza y el espíritu de geometría". La primera, en esencia, a deducciones lógicas y procedería a estrictos razonamientos o definiciones y alcanza resultados tangibles y verificables, pero lejos del espíritu común, ya que se necesita un conocimiento de agarre, estudiar y practicar. Por el contrario, el "espíritu de fineza" toma en consideración una serie de principios, algunos de los cuales son realmente finos e indescifrable, que es inevitable que indeterminado y vago. Por lo tanto pertenece a una bola que se refiere a sentimiento, gusto estético y aún la vida moral. Sin embargo, no a la ciencia, que tiene aplicaciones más estrictas.
El sentido de la gravedad pascaliana frase famosa "el corazón sabe cosas que la razón no sabe nada" es jugado en el intervalo entre estas dos distinciones. En definitiva, a veces en la vida que entendemos cosas sólo a través de la delicadeza de esprit, a través de la "sabiduría del corazón," las cosas eso es capaz de entender, si no agarran.
Una elocuente Descripción de lo que Pascal se encuentra en la Garzantina de literatura: "la enfermedad, para Pascal, es la condición natural del cristiano; su fe es una apuesta donde todo está comprometida, sin restricciones. Esta violenta conciencia de los límites de la razón y la incapacidad para absorber al hombre en el orden de geometría, justifica la combinación de Pascal a los grandes maestros del irracionalismo moderno y existencialismo de Kierkegaard a Nietzsche a Dostoievski: pero no debemos olvidar el valor que piensa mantenerse de Pascal. "El hombre es una caña, la más débil de la naturaleza, pero una caña que piensa. Toda nuestra dignidad
por lo tanto consiste en el pensamiento ". Trabajo en que comparas y extrema exige enfrentamiento de la ciencia y la religión, "Pensamientos" son, al mismo tiempo, una gran obra maestra literaria, lanzando en la escena de un nuevo héroe: el hombre, como él escribió, mancha o inquieto, torturado por la inconstancia y el aburrimiento y querer ser feliz, a pesar de sus miserias... "
Además, en su esencia, en cierto sentido la fe usted puede compararse a una especie de apuesta. Que tiene esta fe para don natural no tiene ninguna razón para preocuparse, pero aquellos que no poseen este don deben reflexionar sobre el hecho de que la "apuesta" de la existencia, sin embargo, se gana, si acepta, por qué contra este sacrificio, usted gana un pozo insondable como el de la vida eterna. Por el contrario, por supuesto, si Dios no existe no pierdes nada, pero hay dinero, porque usted será vivir sabiamente y el recto.
Después de un largo periodo de retiro en el monasterio de Port-Royal, muere de tumor abdominal en 19 de agosto de 1662 sólo treinta y nueve años.

Biografía de Cesare Prandelli

El juego y la guía de
19 de agosto de 1957

¿Quién es Cesare Prandelli?

Cesare Prandelli, nació el 19 de agosto de 1957 en Orzinuovi, provincia de Brescia. Él creció para arriba en las filas del Cremonese, grigiorossa con tres campeonatos disputa serie C1 y serie b. arenoso y mediana técnica decente, es notada por Atalanta en Bérgamo: jugar en la serie A en la temporada 1978/79, marcar un gol y jugando 27 partidos.
Gracias a las actuaciones ponen en pantalla con la diosa se llama entonces por Juventus, que jugó hasta 1985: gana una copa de Italia, tres títulos de liga, una Supercopa, una Recopa y una Copa Europea. Pudiendo obtener siempre una camisa normal, decide volver a Atalanta en el verano de 1985: con los nerazzurri terminó la carrera, colgado de un clavo los zapatos después de la temporada 1989/90.
Los destinos de Prandelli y Atalanta no, sin embargo, pretenden separarse. El ex jugador del Brescia, de hecho, se sienta en el Banco equipo primavera bergamasca, ganar el campeonato y el Torneo di Viareggio. En 1994, luego, viene el aterrizaje para el primer equipo: Atalanta ha despedido entrenador Guidolin y depende de Prandelli (ninguna licencia y luego se unió por Andrea V).
Después de conducir el primer equipo hasta el final del campeonato, no evitar el descenso a serie B, volver a la selección juvenil, donde permaneció hasta 1997: en ese año es llamado por Lecce. También experiencia en Salento, sin embargo, revela poco afortunados, y así en febrero de 1998 Prandelli ha dimitido.
El éxito temprano se materializan en la próxima temporada, cuando conduce el Verona entrenador lombardo ganó la serie B: confirmado a la cabeza de la familia Scala el año siguiente, ganó un excelente noveno puesto en la serie A, un logro excepcional para un recién ascendido. Volver a serie B para la conducción en Venecia, que concluye el Campeonato cadete en cuarto lugar, ganando otra promoción a a. permaneció en el Banco, sin embargo, había exonerado sólo después de la serie de cinco partidos de una.
El renacimiento tiene lugar un alto nivel en 2002/2003: Parma de Prandelli entrenador llegar quinto en la liga y clasificarse para la Copa de la Uefa. El resultado se repite al año siguiente con otro quinto puesto final gracias a talentos como Adrian Mutu, y y una joven estrella en ascenso: Alberto Gilardino.
En 2004, se llama con grandes ambiciones, de Roma, pero antes del comienzo de la Liga renunció debido a problemas personales, debido a la enfermedad que afectó a su esposa Manuela. El retorno de los campos tiene lugar en la temporada 2005/2006, cuando los hermanos del valle confían en el Banco de Fiorentina. Los próximos trimestres púrpuras al final de la temporada, obteniendo la calificación a la Liga de campeones, pero las sentencias del proceso deportivo de Calciopoli sancionar al equipo por 30 puntos. No sólo eso: en la temporada 2006/2007, Fiorentina sufrirán una penalización de 15 puntos.
En diciembre de 2006, Prandelli gana oro Banco, asignada por sus colegas y al año siguiente que sale Manuela, su esposa, dejando a sus hijos Niccolò (más tarde se convirtió en el entrenador nacional) y Carolina. Después de un período de gran éxito (al menos desde un punto de vista deportivo) para el entrenador, que concluye la temporada 2007/2008 en cuarto lugar, que es el acceso a los campeones, llegar a la final de la Copa de la Uefa: Fiorentina en los penaltis en las semifinales es eliminada por los Rangers en Glasgow.
La experiencia de campeones termina prematuramente en la temporada 2008/2009, pero el morado confirmó en el cuarto lugar en la liga, consiguiendo entonces una nueva participación en la competición continental. Mientras que en Europa, observamos las habilidades de fútbol y Prandelli humano, Fiorentina fue eliminado en los últimos 16 de la Liga de campeones por el Bayern Munich.
Terminado el contrato con la sociedad Toscana en 03 de junio de 2010, Cesare Prandelli fue nombrado Entrenador del equipo nacional italiano y asume el control de Marcello Lippi. Debut azul no es el más feliz, puesto que Italia pierde 1 a 0 contra Costa de marfil en un partido amistoso. El primer éxito vino contra Estonia en 03 de septiembre de 2010; en 06 de septiembre de 2011 en su lugar, Prandelli obtiene Calificación Europea y Polonia Ucrania 2012 con dos días de antelación.
Apreciado por los conocedores de las formas de cortesía y amables, Prandelli durante toda su carrera ha tenido siempre un ojo hacia los jóvenes, tanto cuando entrenó a equipos de clubes como entrenador del equipo nacional: él será fuertemente en azul Mario Balotelli.
Inmediatamente después de dejar el grupo Brasil 2014 Copa del mundo, enviar Italia casero antes de la ronda de 16, Cesare Prandelli anuncia su dimisión.

Ardengo Soffici Biografía

Audacia intelectual
07 de abril de 1879
19 de agosto de 1964

¿Quién es Ardengo Soffici?

El poeta, escritor y pintor Ardengo Soffici nació en Rignano sull'arno (Florencia) el 07 de abril de 18En la primavera de 1893, se trasladó a Florencia con su familia, asistir a la ruina financiera de su padre, sin poder hacer nada, que conduce a la familia en la pobreza.
Los primeros estudios se dirigen hacia el arte, pero pronto se rompen porque necesita buscar un empleo. Encontrar un trabajo en la oficina de un abogado. En este período son contactos suaves con un pequeño grupo de jóvenes artistas que se movían alrededor de la Academia de las artes y en la Scuola del Nudo, donde los maestros fueron Giovanni Fattori y Signorini. Luego viene a través de la pintura en el mundo de la cultura y se convirtió en escritor autodidacta.
Es uno de los primeros intelectuales italianos a trasladarse a París, para ponerse en contacto con las corrientes más innovadoras de la época. En los años entre 1899 y 1907 entonces vive en la capital francesa. Aquí trabaja como ilustrador: es malpagato y lleva una vida de privaciones y sacrificios. Tiene la capacidad de conocer a artistas emergentes y ya consolidados como Guillaume Apollinaire, Pablo Picasso y Max Jacob. También son importantes los encuentros con artistas y escritores como Giovanni Vailati, Mario Calderoni y Giovanni Papini; con este último él apriete suave en Italia, una fuerte amistad, a pesar de la diversidad de carácter. De nuevo entonces en Italia y participó en el movimiento de la revista "Leonardo".
En 1910 regresó a París, donde es consciente de la obra del poeta Arthur Rimbaud, entonces casi desconocida en Italia: en 1911 publicará en diarios de "la voz" una monografía sobre él.
Siempre en "la voz" Fluffy está liderando un ataque violento al futurismo; más tarde se convirtió en un seguidor de Marinetti, aferramiento a su producción poética, su retórica y la técnica de la analogía.
En "Lacerba", magazine-la primera edición de que fue publicado en enero 1, 1913-que, junto a beat Paez, incluso con la producción de obras de arte, para la reducción del futurismo y el cubismo.
Ardengo Soffici participar como voluntario en la primera guerra mundial. Después de la guerra, es uno de los más decididos defensores del retorno al orden: campamento en las posiciones marcadas por chauvinismo cultural, decidido por la exaltación de modelos clásicos (especialmente el itálico XV) y las opciones temáticas con fuertes acentos de periodismo.
Ardengo Soffici muere en Forte dei Marmi (Lucca) el 19 de agosto de 19

Biografía de Reeva Steenkamp

19 de agosto de 1983
14 de febrero de 2013

¿Quién es Reeva Steenkamp?

Reeva Steenkamp modelo africano del sur es notorio para ser asesinado por novio Oscar Pistorius en el día de San Valentín 2013.
Él, famoso en todo el mundo para participar en los Juegos Olímpicos con su piernas artificiales compitiendo contra los sanos, le dispara pensando que tiene delante de usted un ladrón.
Reeva Steenkamp era conocido como chica de portada de FHM Sudáfrica revista y como la cara de Avon cosmeticos.
El día antes de su trágica muerte escribió en Twitter "qué tienes en la tienda por tu amor mañana?".
Su relación con su compañero campeón paralímpico había comenzado solamente por cerca de dos meses. Durante el mismo período tendría que participar en una realidad tv show titulado "Tropika isla del tesoro".
Nació el 19 Agosto 1983 Reeva Steenkamp creció en un pequeño pueblo en las afueras de ciudad del cabo, antes de trasladarse con sus padres como una niña en Port Elizabeth. Aquí él comenzó luego completó sus estudios hasta llegar a la Facultad de derecho de la Universidad de Port Elizabeth.
Una vez después de graduarse él comenzó su carrera como ayudante en un bufete de abogados, pero se hizo famoso como modelo, principalmente debido al ya mencionado FHM y Avon.
Reeva Steenkamp murió a la edad de 29 años.

Biografía de James Watt

Vapores, caballos y medidas
19 de enero de 1736
19 de agosto de 1819

¿Quién es James Watt?

James Watt nació en Greenock (Escocia) el 19 de enero de 1736 de una familia acomodada: su padre era el propietario del buque, su madre proviene de una de las familias más ricas de las tierras altas. En la escuela, su participación en las instituciones es algo agitado, pero eso es porque prefiere la educación privada de su madre, que desarrolla sus capacidades sobre todo manuales, además de los.
Asistió a la Universidad de Glasgow, y luego a Londres, luego regreso a Glasgow, donde con la ayuda de tres profesores, logra abrir un laboratorio de fabricación de la Universidad. En esta época que cultiva amistades con la mayoría de la comunidad científica, con una particular colaboración con Joseph Black, quien entonces introducir el concepto de calor latente.
En 1764 James Watts se casó con Margaret Miller, con quien tuvo cinco hijos, pero desde que fue abandonada nueve años más tarde, debido a su muerte, en dar a luz a los más jóvenes. En el mismo año, observando el motor de vapor de Newcomen, Watts tenga en cuenta las pérdidas de vapor, perder una parte del potencial de trabajo mecánico. En 1766 se desarrolla entonces un modelo de condensador separado del cilindro, reduciendo la caída de presión y temperatura. Esta mejora hace indirectamente un avance en la revolución industrial.
En 1768 se asocia con John Roebuck para construir su modelo de un motor de vapor, que fue patentado el año siguiente. Para lidiar con la implementación de problemas de la máquina, en vatios 1772 se trasladó a Birmingham; Aquí sodalizza con Matthew Boulton, propietario de las obras de Soho y comenzó una colaboración que duraría 25 años.
En 1776 un segundo matrimonio contrata con Ann MacGregor, con quien tuvo dos hijos más. Se remonta a 1782 la patente máquina de doble efecto, regulador de fuerza centrífuga para el control automático de la máquina, el paralelogramo articulado, patentó en 17En este mismo período, Watt introduce una medida llamada "potencia" para comparar la potencia producida de motores de vapor (su unidad de medida aproximadamente igual a 745,7 vatios).
En 1785 fue finalmente invitado a unirse a la sociedad real de Londres. En 1794 se unió a la sociedad Lunar de Birmingham, y en 1800 se retiró en vida privada.
James Watt, tras un largo período de viajes realizados en compañía de su segunda esposa, muere a Heatfield, su finca de Handsworth, 19 de agosto de 1819.

Fuentes: Biografieonline.it

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