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Biographies of historical figures and celebrities

Notables Biografías de figuras históricas y celebridades

Biografías de figuras históricas y celebridades:

  1. Biografía de Cornelia Funke
  2. Biografía de Neil Gaiman
  3. Biografía de Sonia Gandhi
  4. Biografía de Frank Gehry

Biografía de Cornelia Funke

1958 • ilustrador de Dorsten, Westfalia, Alemania autor,
Durante años, Cornelia Funke ha sido uno de los más conocidos y de autores para niños más vendidos en Alemania. De hecho, muchas personas le han llamado el alemán j. K. Rowling. Los estadounidenses, sin embargo, no fueron expuestos a trabajo de Funke hasta 2002, cuando su libro Herr der Diebe fue traducido al inglés y lanzado por Scholastic Press como el Señor de los ladrones. La respuesta fue inmediata y abrumadora. Como sus contrapartes alemanas, jóvenes lectores americano zampando por la fantástica historia de dos huérfanos desatado entre los canales y las calles de Venecia, Italia. El libro hizo todas las listas de Best seller más importantes y ganó numerosos premios. También estableció Funke como narrador a escala internacional, ya que el libro ha sido publicado desde entonces en casi cuarenta países. En octubre de 2003, Funke publicó su segundo libro en los Estados Unidos, corazón de tinta. Editor del semanario llamado "deliciosamente fascinantes", y lectores se quedaron exigiendo más de su autor favorito nuevo.

Illustrator se convierte en autor

Cornelia Funke nació en 1958 en Dorsten, Westfalia, situado en la región central de Alemania. Funke, quien habló con Sue Corbett del Miami Herald, explicó que su apellido se pronuncia FOON-kah. También mencionó que en los Estados Unidos "dicen 'Funky', y me gusta bastante. Funke no fijó hacia fuera para ser un escritor. Cuando tenía dieciocho años de edad dejó Dorsten para estudiar en la Universidad de Hamburgo, donde obtuvo una licenciatura en teoría de la educación. No está seguro de qué hacer después de la graduación, Funke decidió tomar un curso de ilustración de libros en la Universidad del estado de diseño de Hamburgo. Funke empezó diseñar juegos de mesa e ilustrando libros para otros autores. Después de ilustrar para varios años, sin embargo, comenzó a perder interés en su trabajo. "Yo estaba, tengo que admitir, aburrido de las historias que tenía que ilustrar," Funke explicó en una entrevista en vídeo Bookwrap en línea. En cambio, quería dibujar para libros que fueron interesantes, libros sobre dragones y aventuras. Recordó que una noche, a la edad de veintiocho años, ella comenzó a escribir su propia historia. El autor ilustrador convertido no sufre los habituales ensayos de escritores de primera vez. Ella envió su manuscrito a cuatro casas editoriales alemanas y los cuatro querían publicarlo. "Si yo fuera un libro, me gustaría ser un libro de biblioteca, por lo que tendría Inicio por todas las diferentes clases de niños. Un libro de la biblioteca, me imagino, es un libro feliz." Funke primeros libros, la mayoría de que ilustró, eran cortas y dirigida a lectores más jóvenes de ocho años de edad. Su primer largo, capítulo libro para niños más mayores era Drachenreiter ( dragón ), publicado en Alemania en 19Fue seguido en 2000 por Herr der Diebe ( El Señor de los ladrones ). El libro fue un éxito fenomenal en Alemania, pero Funke no estaba satisfecho. Ella estaba decidida a tomar un tiro en el mercado inglés, donde ella sabía que sus historias tendría oportunidad de ser leído por un público más amplio. Funke se dirigió a su primo, Oliver Latsch y le pregunté a Herr der Diebe se traducen en inglés. Con el manuscrito en la mano, ella hizo las rondas de los principales editores de inglés.

Señor de los ladrones

roba los corazones de millones de varias empresas mostraron interés, pero a la vez los destinos fueron activamente en el trabajo en la casa de pollo, un nuevo editor en Inglaterra. La casa del pollo fue fundada en el año 2000 por Barry Cunningham, quien tuvo una larga carrera en la industria editorial y fue conocido por arriesgarse en nuevos escritores. De hecho, fue Cunningham que primero decidió publicar la serie de Harry Potter después de autor británico J. K. Rowling (c. 1966 –) fue rechazado por muchos otros editores. En este caso Funke no salieron a Cunningham. Cunningham fue a buscar a ella, después de recibir una carta de una niña de once años en Inglaterra llamado a Clara, preguntando por qué su autor favorito (Cornelia Funke) no fue publicado en inglés. Clara era bilingüe, hablaba alemán e inglés, por lo que ella había estado disfrutando de libros de Funke durante varios años.

Libros favoritos de Cornelia Funke

En muchas de sus entrevistas, escritora Cornelia Funke se describe como un apasionado lector. Y, como reveló en una entrevista de AudioFile , uno de sus objetivos como autor es «tratar de despertar la pasión por la lectura en niños y adultos.» En corazón de tinta, una manera de Funke logra este objetivo es mediante la introducción de su público a obras clásicas de la ficción. Cada capítulo comienza con una cita de un libro, y hay referencias a libros tales como El viento en los sauces por escoc autor Kenneth Grahame (1859-1932) rociado en todo el texto. En un artículo publicado en el sitio de Guardian Unlimited , Funke reveladas sus propia "favoritos cuentos para dormir", muchos de los cuales se mencionan en corazón de tinta. Tom Sawyer de Mark Twain. el BFG de Roald Dahl. lo de la bruja de Eva Ibbotson. historias tan por Rudyard Kipling. Jim botón y Lucas el maquinista de Michael Ende. Peter Pan por J. M. Barrie. lo hermanos corazón de León de Astrid Lindgren. la guerra de los botones de Louis Peraud. el mago de Oz de L. Frank Baum. La princesa prometida de William Goldman. Cunningham localizó a agente de Funke, leer el manuscrito e inmediatamente compró las derechas de la lengua inglesa para Herr der Diebe y Drachenreiter. En julio de 2000 El Señor de los ladrones fue publicado en Inglaterra. Agotó en tan sólo diez días, un fenómeno inaudito para un libro infantil. Dos años historia de Funke más tarde debutó en los Estados Unidos. Críticos hacia la alabanza en El Señor de los ladrones, llamándolo un clásico inmediato. Los lectores de acuerdo, y el libro alcanzó la lista de bestseller del New York Times , donde permaneció cómodamente encaramado durante veinticinco semanas. El Señor de los ladrones fue nombrado mejor libro del año por numerosas publicaciones, incluyendo School Library Journal y revista ser padres. También ganó varios premios, entre ellos el prestigioso Mildred L. Batchelder Award, que es presentado anualmente por la American Library Association al mejor libro originalmente publicaron en idioma extranjero traducción y publicaron en los Estados Unidos. Peter Pan de parte y parte Robin Hood y torcedura de Oliver, el Señor de los ladrones está situado en el contexto de Venecia, Italia. Rebecca Sinkler de los tiempos de Nueva York llamado el libro una "canción de amor a la ciudad y su esplendor.» De hecho, Venecia es uno de los destinos favoritos de Funke, y ella se inspiró para escribir la historia en una de sus muchas visitas. "Quería decirle a los niños que hay un lugar en este mundo que es real y completo de la historia, pero también contiene magia y misterio", explicó a Trudy Wyss en una entrevista en el sitio Web de libros de las fronteras. Las numerosas callejuelas y canales de Venecia eran perfectos para la historia porque como Funke dijo Wyss, "hay cientos de lugares que ocultan." En el centro de la historia son dos huérfanos, Prosper de doce años de edad y su hermano de cinco años de edad, Bo, que huir de Hamburgo a Venecia porque su tía y su tío quieren separarlos. Al llegar a la ciudad, se toman en una banda de pequeños carteristas y ladrones que son dirigidos por Escipión, el Señor ladrón enmascarado de trece años de edad. Los chicos viven cómodamente bastante con sus nuevos amigos en un Cine abandonado hasta que descubren que están siendo rastreados por un investigador contratado por su tía y tío. También funcionan en apuro cuando la banda es contratada para robar ala de un caballo de madera que hace tiempo fue interrumpido un carrusel mágico. El carrusel tiene el poder de hacer "adultos de niños y de adultos."

Escrito desde el corazón

Los lectores estaban embelesados por los muchos giros y vueltas en la trama de El Señor de los ladrones, y Funke la izquierda su audiencia con ganas de más. Fueron recompensados en octubre de 2003 cuando lanzó Scholastic Press, su editorial americana, corazón de tinta. Hay un destello en el ojo de Funke cuando habla acerca de este libro, que ella cree para ser uno de sus mejores esfuerzos. Como explicó en el video de Bookwrap , puso la "sangre de su corazón" en la escritura: "hay quienes aman los libros y ávido de libros y el crujir de papel y letra impresa y quería escribir sobre esto. Este deseo de la palabra impresa. Y creo que es corazón de tinta todo sobre eso. El encanto que viene de los libros." Buenos autores hacen libros cobran vida para sus lectores. En corazón de tinta , Meggie de 12 años de edad ama libros tantas que regularmente cae dormido con ellos. Su padre, Mo, burla de ella diciendo, "Estoy seguro que debe ser muy cómodo dormir con una cosa dura, rectangular que debajo de su cabeza". Pero Meggie goza teniendo sus libros a la cama porque los libros susurran sus historias para ella durante la noche. Libros también son importantes para su padre, quien se gana la vida viajando a través de la reparación del país y cuidar viejos volúmenes. No, sin embargo, leyó a su hija por un poder secreto él posee: si Mo Lee un libro, sus personajes deja las páginas y entrar en el mundo real. Mo descubrió su don varios años antes, cuando lanzó personajes del libro de corazón de tinta. Uno de ellos, llamado Capricornio, es tan malo que se dice que su corazón se hizo de la tinta. Capricornio busca Mo porque quiere destruir el corazón de tinta, asegurando que nunca volverá a sus páginas. El éxito de corazón de tinta seguido de el Señor de los ladrones. El libro debutó en el número nueve en la lista de bestseller del New York Times y permaneció en la lista en 20También recibió muy buenas críticas. De editor semanal entusiasmado que "los lectores se cautivó por la escalofriante y emocionante mundo [Funke] ha creado. James Neal Webb de BookPage llegó a llamarlo "un volumen mágico, altera la vida".

Funke en el cine

Para promover sus libros, en noviembre de 2003 Funke dejó Hamburgo y sus hijos, Ana y Ben y fue en un viaje del libro de los Estados Unidos. (El personaje de Bo en El Señor de los ladrones fue basado en Ben). Ella fue entrevistada en radio y televisión y visitó muchas librerías de los Estados Unidos. En su video Bookwrap entrevista Funke comentó acerca de los niños americanos que se reunió en gira y tan abierto y curioso que eran. "Fue muy divertido a reunirse con ellos", dijo. "Estaba encantado sobre todo por los locos del libro en América. No sabía que había tantos aquí... Y tengo que confesar este tipo de pasión del libro que sólo he conocido en América. Funke revelada al Herald de Miami que hay dos secuelas previstas corazón de tinta. El segundo en la serie, llamada Inkblood, ya se ha escrito y se está traduciendo del alemán, con una fecha de lanzamiento prevista de 20Además, hay películas en las obras basadas en El Señor de los ladrones y en la trilogía de corazón de tinta . Una vez que sus libros la pantalla grande, Funke, ya un escritor entrañable, sin duda se convertirá en un fenómeno de escritura. Y también no hay duda que hay muchos más libros de su pluma. Como dijo Wyss, "escribir es mi pasión... Yo no podía vivir sin ella".

Biografía de Neil Gaiman

10 de noviembre de 1960 • escritor de Portchester, Inglaterra
Neil Gaiman es un escritor extraordinariamente imaginativo que trabaja en una variedad de formatos, escribir novelas gráficas (o, libro cómics), cuentos, novelas, libros infantiles y guiones de televisión y películas. Sus obras están clasificadas en un número de diferentes géneros, de horror a la fantasía a la ciencia ficción, y a menudo salta de un género a otro dentro de una sola obra. Gaiman comprende las reglas convencionales de la escritura de ficción, particularmente libros de historietas, pero raramente sigue esas reglas, eligiendo en su lugar a seguir los vericuetos de su imaginación. Gaiman ha alcanzado el estatus de estrella de rock entre sus millones de fans y es mejor conocido por su serie de Sandman de cómics. Él comenzó a escribir cuotas de Sandman en la década de 1980, desarrollando un siguiente apasionado por el camino. Después de una pausa de varios años de Sandman, publicó la novela gráfica Sandman: noches interminables en 20En octubre de ese año, Noches interminables alcanzó número veinte en la lista de bestseller del New York Times , una hazaña rara para un libro de historietas. Gaiman también ha logrado éxito con una novella o novela corta, para los jóvenes, titulados Coraline. La novela ganó varios premios prestigiosos, incluyendo los premios Hugo y Nebula de obras de ciencia ficción y fantasía y el premio Bram Stoker, que se otorga a obras excepcionales de horror. "Toda mi vida, he sentido que estaba saliendo con algo porque sólo fui inventando cosas y escribirlas y que un día sería un golpe y un hombre con un portapapeles estarían allí y decir, ' dice aquí sólo has estado todos estos años las cosas haciendo. Ahora es tiempo de ir fuera y trabajar en un banco. ""

Un lector se convierte en un escritor

Gaiman nació en Portchester, Inglaterra, en 19Su madre, un farmacéutico y su padre, el director de una empresa, alentó a hábitos de lectura de su hijo, aunque aún sin tal estímulo Gaiman probablemente habría sido un ávido lector. Él devoraba todos los libros que podría tener en sus manos como un niño, su forma de trabajo a través de la biblioteca de los niños locales todo y parcialmente a través de la colección de adultos, así. En una entrevista en el sitio Web de La revista KAOS2000 , Gaiman explicó que llevaba un libro con él allá por donde pasó: "antes de bodas, bar mitzvahs, funerales y cualquier otra cosa donde significan realmente para no estar leyendo, mi familia me brinque y llevar el libro. Leyó libros en un número de diversos géneros, sobre todo tebeos, y él fue dibujado particularmente a obras de fantasía y ciencia ficción. Mientras se prepara para su bar mitzvah, una ceremonia judía, marcando la transición de un joven en el mundo de la edad adulta, Gaiman se convirtió fascinado por escrituras judías religiosas y místicas. Como un adolescente Gaiman comenzó a superar los cómics que había amado como un niño. Ante la falta de libros de historietas dirigido a un público más maduro, Gaiman decidió llenar esa necesidad sí mismo. Quería escribir libros cómicos cuando él creció para arriba, aunque en el momento que no tenía idea cómo lograr ese objetivo. Después de graduarse de la escuela secundaria en 1977, Gaiman se convirtió en un periodista. Él escribió los artículos para un número de periódicos británicos y revistas, incluyendo el Sunday Times, el observador, y tiempo. En 1983 él y socio Mary McGrath tuvieron su primer hijo, llamado a Michael. En marzo de 1985 Gaiman wed McGrath, y ese mismo año nació su hija, Holly. Durante ese tiempo Gaiman comenzó a escribir historias cortas, incluyendo títulos tales como "para ser un bárbaro," "Cómo a lugar una psicosis" y "Comodines a través de la historia." En la década de 1980 Gaiman comenzó a leer las obras de cómic británico Estimado escritor Alan Moore, autor de tales obras como Swamp Thing y Watchmen. Le dijo a autores y artista para jóvenes adultos (AAYA) : "trabajo de Moore me convenció de que realmente podía hacer trabajar en comics que tenían la misma cantidad de inteligencia, la misma cantidad de la pasión, la misma cantidad de calidad que usted podría poner en cualquier otro medio," como novelas, cuentos o películas. Mientras que los cómics habían sido alrededor desde los años 1930, el desarrollo de la novela gráfica como una forma grave de la literatura es relativamente reciente, y todavía se escribieron las reglas del género. Gaiman fue atraído por la naturaleza experimental de adultos cómics y novelas gráficas, y a mediados de la década de 1980 él comenzó a escribir cómics. Escribió varios temas de una serie llamada 2000AD antes de publicar la novela gráfica Casos violentos en 19Casos violentos representa recuerdos de la infancia de un hombre adulto, con una visita a un médico de edad avanzada como punto de partida de esos recuerdos. Tratando al niño de cuatro años por un brazo roto, el médico comparte historias vívidas de décadas anteriores, cuando el famoso gángster Al Capone era su paciente. Tras la publicación de Casos violentos, que fue ilustrado por su frecuente colaborador Dave McKean, Gaiman vino a la atención del célebre editorial DC Comics, casa de Batman y Superman. Su siguiente trabajo, una serie de tres partes llamada Orquídea negra, fue publicada por DC Comics, el primero de muchos trabajos de Gaiman para encontrar un hogar. La serie retoma un personaje de la historia de DC, la heroína de lucha contra el crimen llamada en el título. Orquídea negra es muy diferente a los típicos personajes femeninos en tiras cómicas; Gaiman describió a AAYA como "vagamente feminista, ecológica, esencialmente no violentas. Me gustó el hecho de que al final no te enojes y empezar a golpear a la gente». Para su próxima aventura, DC pide Gaiman a revivir otro personaje antiguo, y eligió a Gaiman the Sandman poco conocido, un personaje que se originó en la década de 19C.C. contrató a Gaiman para escribir una serie mensual con el Somnífero, una jugada de carrera destinado a construir la reputación del escritor. Mucho a la sorpresa de Gaiman y DC Comics, la serie de Sandman era un éxito inmediato.

No libros de historietas: Las historias y novelas de Neil Gaiman

Mientras que Neil Gaiman inicialmente y perdurablemente capturó la imaginación de millones de lectores con su cómic de Sandman y otras novelas gráficas, él también ha aplicado su interminable energía a las obras de la prosa, es decir, novelas y cuentos. Gaiman comenzó a escribir cuentos antes de escribir alguna vez un libro de historietas, y algunas de sus historias y poemas de la historia han sido recogidas en los volúmenes de Ángeles y visitas (1993) y humo y espejos (1998). Como con sus otros escritos, estas colecciones gama a través de muchos géneros de fantasía, ciencia ficción y horror, comedia y misterio. Primera novela de Gaiman fue una comedia colaboración con el escritor inglés Terry Pratchett. Buenos presagios: las profecías agradables y precisas de Agnes Nutter, bruja (1990) fue escrita durante un período de varias semanas en 1989, con Gaiman y Pratchett compartiendo sus contribuciones por teléfono, cada uno trabajando duro para hacer que el otro ríe histéricamente. La novela utiliza la comedia para abordar la más grave de los sujetos: al final de la humanidad. En el año 2003 Buenos augurios fue nombrado uno de cien "más queridos novelas" Inglaterra en una encuesta realizada por la British Broadcasting Corporation (BBC). En 1996 Gaiman publicó Neverwhere, una novela que surgió después de que él había escrito el guión de una serie de BBC de seis partes con el mismo título. Insatisfecho con los muchos compromisos durante el rodaje de la serie, Gaiman optó por recuperar el control de sus ideas mediante la emisión de la obra como una novela. En una entrevista en el sitio Web de Escritores escriben , Gaiman relacionados que cada vez una mayor alteración fue hecha a su guión durante la producción de la serie, se piensa a sí mismo, "está bien, voy a poner en la novela." El libro explora las aventuras de Londoner Richard Mayhew, quien se encuentra con una chica llamada puerta, un visitante de un lugar otro mundo llamado debajo de Londres. La puerta tiene la capacidad de viajar entre los dos mundos, el real de Londres y la fantástica Londres subterránea, y Mayhew acompaña ella, ayudarla a huir de un par de brutales asesinos. Una vez más intenta llevar su visión de Neverwhere a la pantalla, Gaiman vendió los derechos de su novela a Jim Henson Productions, la compañía conocida como la casa de los Muppets. Para Gaiman Stardust, colaboró con el artista Charles Vess a producir una novela de fantasía corto, ricamente ilustrado. Descrita por muchos como un cuento de hadas adulto, Stardust narra la historia romántica de una joven luchando contra enemigos de gran alcance para recuperar una estrella caída prometida a su amada. Stardust fue lanzado inicialmente como una serie de cuatro ilustraciones por DC Comics en 1997 y 1998; un año más tarde, Spike libros publicó una versión de un volumen sin ilustraciones. Los críticos deliraron fans fueron silvestres y planes estaban pronto en marcha hacer una película de Stardust . En el año 2001 Gaiman publicó Dioses americanos, quizás su trabajo más conocido fuera de sus novelas gráficas. Una típico Gaiman desordenada de fantasía, ciencia ficción, horror y la mitología, Dioses americanos narra la historia de antiguos dioses europeos que acompañaron a las olas de inmigrantes a las costas de los Estados Unidos, sólo para ser descartadas e ignorada en la sociedad moderna. Han sido sustituidos por dioses criados en América tales como los medios de comunicación y tecnología, y los dioses antiguos son alimentados para arriba y buscando una pelea con sus contrapartes más nuevos. Dioses americanos conectados con muchos fans de Gaiman y ganado nuevos fans, todos los cuales propulsan el libro a un lugar en la lista de bestseller del New York Times . La novela ganó numerosos premios, incluyendo el Hugo, Nebula, Locus, SFX (para obras de ciencia ficción y fantasía) y el premio Bram Stoker a la distinguidas obras de horror. Mientras que Gaiman estableció su reputación con su pionero trabajo en comics, ha cimentado su legado, aplicando su creatividad en todos los géneros existentes y por inventar unos nuevos también.

El Señor de los sueños

Primera entrega de Sandman de Gaiman salió en 1989 y durante los próximos ocho años un total de setenta y cinco temas fueron puestos en libertad. Con cada nuevo cómic, Gaiman elaborada en el complejo universo que rodea al Somnífero, con mitos explican el origen de ese universo. Los mitos son historias dicten a través de las edades, a menudo utilizada para explicar las prácticas o creencias de una cultura. En el mundo de Sandman, una familia de siete criaturas inmortales, divinas, conocido como el sin fin, participar en la lucha cósmica. Cada uno de los Endless representa un elemento diferente de la experiencia y las emociones humanas, sueño, deseo, desesperación, destino, delirio (antes delicia), la destrucción y la muerte. Conocido por una variedad de nombres, incluyendo Sandman, Morfeo, Señor de los sueños y maestro de historia, vaga de ensueño por lugares terrestres y otro mundo. Alto, delgado y pálido, con pelo negro spiky, sueño es la regla de los sueños, una especie de universo paralelo que coexiste con la realidad terrenal. Los seres humanos pueden entrar en los sueños sólo mientras duerme. El sueño es una figura misteriosa, desconocida incluso para los lectores más devotos. AAYA cita a Gaiman, "definitivamente no es humano. O sea, él es la personificación de los sueños. Él es el rey del lugar soñando donde cerrar los ojos cada noche e ir. Y si es [bueno o malo] depende muchísimo de donde vas de pie. De sus propias normas, que siempre está actuando mejor, pero su código moral y su punto de vista no son humanos". Gaiman se acercó a las historias de Sandman en un estado de ánimo de todo-pero-la-cocina-fregadero, incorporación de mitologías de su propia invención así como los antiguos mitos griegos. Él también encontró inspiración en los escritos judíos místicos que había estudiado de joven. Él no se detuvo allí, sin embargo, como explicó a Scott Brown en Entertainment Weekly: yo solo seguí agregando cosas, ver si sostendrían. Pensé, vamos a poner a Shakespeare en allí. Bueno, trabajó. Bueno, seguramente no voy a poder agregar los dioses nórdicos... No, trabajaba demasiado. Pero sin duda no llego lejos con los Ángeles." Como señala Brown, "él consiguió con Ángeles y más." Las historias de Sandman son obras complicadas y sofisticadas a gran escala. Universo rico, varias capas de Gaiman presenta un desafío a los lectores; Estas no son historias sencillas que pueden aprovechar inmediatamente. Comics de Sandman de Gaiman abrió un nuevo camino en muchos sentidos. Trajeron ventiladores femeninos en el mundo del cómic, un género típicamente Lee sobre todo por los hombres, y además se convirtieron a las legiones de lectores que tenían nunca antes considerados comics que literatura seria. Comics de Gaiman han ganado numerosos premios, muchos de los cuales son generalmente reservados para trabajos de la prosa tradicional, cuentos, novelas y similares — en lugar de libros de historietas. En Entertainment Weekly, escritor de cómics cotizado marrón Moore, objeto de admiración de Gaiman desde temprano, quien dijo de la creación de Sandman de Gaiman: "es una leyenda perfecta. Es tan buena que realmente aun no debe tener un escritor. Debería ser una de esas historias que siempre ha estado ahí." A lo largo de la ejecución inicial de ocho años de la serie Sandman , tebeos de la C.C. periódicamente recogidos varios problemas para su publicación como una novela gráfica. El primer tal colección, Sandman: preludios y nocturnos, introduce al lector al universo de Sandman. Sandman: despertar la incluye la última entrega de la serie que concluyó en 19Muchos fans devotos de Gaiman sentían aplastados cuando la serie terminó, pero el autor revisitó el personaje en varias obras posteriores. En 1999 publicó Sandman: The Dream Hunters, una colaboración con el ilustrador Yoshitaka Amano que vuelve a contar un cuento Japon titulado "el zorro, el monje y el Mikado de soñar toda la noche. La esperada continuación de la serie apareció en 2003, con Sandman: noches sin fin cosechando elogios, ganando varios premios y asegurar un lugar en la lista de bestseller del New York Times . Noches interminables es una colección de siete historias independientes, cada una dedicada a una de la sin fin y cada uno ilustrado por un artista diferente. Gaiman le dijo a Jeff Zaleski de Publishers Weekly que él toma orgullo en la variedad de géneros en noches sin fin: "¿sabes lo que es la cosa más fresca sobre interminables noches?... No es una de esas historias es incluso en el mismo género como cualquiera de las otras historias".

"Deformar mentes jóvenes"

El Somnífero también hizo una aparición en las obras de que Gaiman escribió para un público adulto joven, apareciendo en un pequeño papel en Libros de magia, una colección de cuatro comics sobre el mundo de ilusión y engaño. Hermana de Sandman, muerte, desempeñó un papel prominente en el spin-off de Sandman muerte: el alto costo de la vida. En una visita de una vez por siglo a la tierra, muerte ayuda a un adolescente suicidio a descubrir nuevas razones para vivir. En 2003 Gaiman publicó otra obra para los lectores adultos jóvenes, la novela Coraline. En esta obra el protagonista, un niño descubre una puerta en su nueva casa que conduce a una coincidencia de inicio en un mundo diferente. En ese otro mundo, un conjunto de padres con piel pálida y los ojos de botón negro pedir Coraline para quedarse con ellos y ser su hija. Al darse cuenta que su propia madre y padre son necesidad de rescatar, Coraline entonces se involucra en una peligrosa lucha con la "otra madre" para recuperar a sus padres. Gaiman ha escrito libros para niños pequeños, incluyendo el libro del cuadro que el día cambió a mi padre por dos peces de colores, publicado en 19En esa historia, el joven Nathan comercios a su padre para un tazón de fuente del goldfish. Su madre, infeliz con el resultado del comercio, las fuerzas de Nathan para recuperar a su padre, y el niño debe participar en una serie de intercambios para volver a su padre. Durante el año 2003 Gaiman publicó historia de otro de los niños, Los lobos en las paredes, en el que la heroína joven Lucy debe convencer a su familia que su casa está siendo absorbida por lobos. "Me encanta escribir libros para niños", Gaiman le dijo a Phil Anderson de KAOS20" Creo que siempre escribo libros para niños. Quiero deformar mentes jóvenes." Gaiman es un escritor muy prolífico que ha creado una larga lista de obras en una gran variedad de géneros. Además de sus cómics, novelas gráficas y obras para la gente joven, también ha escrito varias novelas de éxito, incluyendo Neverwhere, que comenzó como el guión de una serie de seis capítulos para la televisión británica y Americana de dioses, un bestseller en Estados Unidos, que representa una lucha entre los dioses europeos de origen antiguo y los dioses americanos nuevos, más arrogantes. Gaiman ha escrito numerosos guiones para televisión y películas, en algunos casos trabajando en adaptaciones cinematográficas de sus obras, con su más conocido trabajo ser la escritura de la lengua inglesa para el cine de animación japonés elogios princesa Mononoke. Durante el verano de 2003 Gaiman volvió al género del cómic con la serie 1602. Situado en la Inglaterra del siglo XVII, esta serie es publicada por Marvel, un importante rival de DC Comics. En un momento dado Gaiman hace malabares varios proyectos, y también hace tiempo para reservar extensos tours. Sus apariciones públicas dibujar un número récord de fans, más que la mayoría de los autores, e inspira en sus seguidores la clase de adoración generalmente no experimentado por los autores. Los ventiladores se han sabido para débil en sus libro de firmas, y por lo menos dos han pedido Gaiman para dibujar en una parte de su cuerpo, para que luego pueden tener sus escritos tatuados en su piel. Cuando no viajando por el mundo para promover sus obras, Gaiman pasa mucho de su tiempo a su gran casa victoriana situada cerca de Minneapolis, un hogar que comparte con McGrath y su hijo menor, Maddy.

Biografía de Sonia Gandhi

09 de diciembre de 1947 • Orbassano, Italia político
La historia tenía un final de cuento de hadas: una hermosa joven conoce a su apuesto príncipe azul, tiene dos hijos y vive feliz todo después. En 1968, sin embargo, cuando Sonia Maino se casó con Rajiv Gandhi de la India, el cuento de hadas fue sólo la mitad se dio cuenta. Ella enredarse a un apuesto príncipe, pero también heredó la historia de su país. Rajiv Gandhi era un miembro de una familia que había gobernado la India desde la década de 19Era de su abuelo, Jawaharlal Nehru, primer primer ministro de India, y su madre, Indira Gandhi, cargo a lo largo de la década de 19Rajiv sí mismo brevemente sirvió como primer ministro en la década de 1980, pero fue asesinado en 1991 cuando intentaba recuperar el post. Casi una década después de la muerte de su marido, Sonia Gandhi a regañadientes seguido pasos de su famosa familia entrar en política. En 2004, después de servir como Presidente del partido del Congreso de la India, ella fue llamada por los parlamentarios para tomar las riendas del primer ministro. Gandhi dio una sacudida eléctrica la nación y el mundo, cuando ella declinó. Miembros de la oposición respiraron un suspiro de alivio, pero otros temían que la dinastía Nehru-Gandhi ha llegado a su fin.

Amor a primera vista

Sonia Gandhi nació Sonia Maino en 09 de diciembre de 1947, en el pequeño pueblo de Orbassano, a las afueras de Turín, Italia. Se crió en una familia católica tradicional, y sus padres, Stefano y Paolo, eran personas de clase obrera. Stefano era un contratista de edificio que poseía su propio negocio de construcción de tamaño mediano; Paolo se hizo cargo de tres hijas de la familia. Cuando Sonia tenía dieciocho años, su padre le envió a Cambridge, Inglaterra, para estudiar a Inglés. No sabía que la vida de su hija mayor estaba a punto de cambiar para siempre. En 1965, tan sólo un año después de llegar a Inglaterra, Sonia conoció a un joven estudiante indio llamado a Rajiv Gandhi (1944-1991), que estaba estudiando ingeniería mecánica en la Universidad de Cambridge. Según Sonia Gandhi, fue amor a primera vista. El cortejo, sin embargo, duró tres años, tal vez porque Rajiv fue de una de las familias más famosas de la India, si no el mundo. Los padres de Sonia eran reacios a que se impliquen en una cultura tan diferente, y Sonia ella estaba nerviosa por el encuentro madre famosa de Rajiv, Indira Gandhi (1917-1984), quien era considerada la "primera dama" de la India. Padre de Indira Gandhi, Jawaharlal Nehru (1889-1964), se convirtió en primer ministro del país después de que India afirmó su independencia de Gran Bretaña en 1947, y Gandhi trabajó con él hasta su muerte. En 1965, Indira Gandhi fue preparada para llenar los zapatos de Nehru. "Poder en sí mismo nunca me ha atraido, ni ha sido posición mi objetivo. Temores de Sonia fueron superados rápidamente como ella y Indira se convirtieron en amigos. En 1968, Sonia y Rajiv se casaron en una ceremonia simple en Nueva Delhi, India; Sonia llevaba el mismo sari rosa que su suegra había llevado a su novia de muchos años antes. Un sari es un vestido tradicional que consta de varias yardas de tela drapeado alrededor de la cintura y los hombros. Después de la boda de Sonia y Rajiv movieron con Indira Gandhi, que por este tiempo se había convertido en primer ministro. Relación de Sonia con Indira profundizó, y en última instancia se convirtió en la nuera fiel y obediente, a cargo del funcionamiento del hogar. Esto significó que aunque Gandhi entró en el matrimonio una mujer moderna de Occidente, al poco tiempo comercializan sus minifaldas para saris y ella misma inmersa en la cultura India. Incluso aprendió a hablar Hindi, la lengua oficial de India.

Rajiv a regañadientes entra en política

Mientras que Sonia Gandhi sirvió como presentadora en funciones de estado y dignatarios visitantes recibidos junto con su suegra, Rajiv Gandhi seguía siendo relativamente alejado de la política. Después de salir de Cambridge, él no entró en ingeniería; en cambio él persiguió su pasión por el vuelo y se convirtió en un piloto de línea aérea comercial para líneas aéreas de la India. El heredero al trono político se esperaba que fuera hermano de Rajiv, Sanjay (1946 – 1980). Como resultado, los Gandhis vivieron en relativa paz y tranquilidad, mientras criaba a sus dos hijos, Rahul y Priyanka, del fulgor de los medios de comunicación.

Parlamento de la India explicó

Gobierno de la India se basa en el sistema parlamentario británico. El Parlamento, o fallo de órgano legislativo, se divide en dos cámaras: la cámara alta, llamada Rajya Sabha, consta de un máximo de 250 miembros; la cámara baja, conocida como el Lok Sabha, se compone de no más de 545 miembros. Como en los Estados Unidos, miembros de cada cámara son elegidos a la oficina, y representan a los componentes que residen en un estado en particular. Hay catorce Estados de la India. Las elecciones legislativas se celebran cada cinco años. Tras la elección, si un partido recibe una mayoría de votos, uno de los miembros es elegido por el partido como primer ministro. Si un partido consigue una mayoría de votos, los miembros de negocian con otros partidos para formar lo que se conoce como un gobierno de coalición. Mientras tanto, la década de 1970 se convirtió en la década de Indira Gandhi en la India. El público indio había venerado ella, llamando a su madre venerada de Mataji, significado. Sus oponentes políticos, sin embargo, le considera como un líder a veces despiadado que parecía decidido a formar una dictadura. Ella incluso había causado disensión dentro de su propio partido político, el partido del Congreso (CP). El CP era particularmente popular en la India, porque sus primeros miembros eran figuras principales en la lucha por la independencia de Gran Bretaña. Como resultado, el partido había controlado por gobierno de la India para la mayor parte del siglo XX. En 1969, sin embargo, Gandhi divide la CP; su grupo se llamó finalmente el Congreso-partido, el "yo" permanente para Indira. Por la década de 1970 Sanjay había llegado a ser asesora principal de Gandhi, y en 1980 ingresó oficialmente en política al ganar un escaño en el Parlamento. Antes de Sanjay tenía una oportunidad de cumplir con su destino, sin embargo, él murió en un accidente de vuelo. Un aturdido Indira Gandhi suplicó a su hijo mayor para unirse a la familia política. Sonia Gandhi se opone vehementemente a la idea, temiendo que su marido podría ser herido o muerto, debido a la naturaleza explosiva de la política de la India. Después de varias largas discusiones, sin embargo, la pareja conjuntamente acordaron que Rajiv debe dejar su trabajo con las compañías aéreas. Aunque Sonia Gandhi no estaba contento, ella era una esposa obediente y apoyó la decisión de su marido. En 1981 Rajiv funcionó con éxito para el Parlamento y asumió el control el asiento desocupado por su hermano. Se desempeñó como representante del distrito de Amethi de Uttar Pradesh, un estado en el norte de la India poblado por aproximadamente 160 millones de habitantes.

Una viuda afligida

En 1984 la familia Gandhi y la India, fue sacudida a su corazón cuando Indira Gandhi fue asesinado por dos de sus propios guardaespaldas. Las tensiones habían sido escalada por una cierta hora entre varias sectas religiosas indias, incluyendo musulmanes, Hindus y Sikhs. A principios de año, militantes de Sikh habían almacenado armas en su sagrado templo de oro, suponiendo que el gobierno no se atrevería a entrar en su Santuario. Gandhi, sin embargo, enviada tropas para asaltar el templo, que resultó en la muerte de muchos militantes. En represalia, guardaespaldas de Gandhi, que eran Sikhs, dispararon y mataron al primer ministro en su propia casa. Apenas unas horas después de los tiroteos, Rajiv Gandhi juró como reemplazo de la madre. Sonia Gandhi, renunció al hecho de que su marido debe conducir a su país, se convirtió en su defensor vigilante y sumergido a sí misma en el papel de esposa del primer ministro. Ella se convirtió en un historiador del arte y trabajó con un equipo en la National Gallery de Nueva Delhi para restaurar paisajes indios. También recogido y había editado cartas que habían sido enviados entre Indira Gandhi y su padre, Jawaharlal Nehru, que finalmente fueron publicadas en la década de 1980 y principios de 19A pesar de éxitos de Sonia Gandhi, sin embargo, su marido Rajiv fue un gobernante menos exitosa. Nunca fue capaz de igualar la popularidad de su famosa madre, y su administración se vio afectada por un problema tras otro, incluidos los cargos de transacciones ilegales de armas. Como resultado, en 1989 Rajiv Gandhi fue votado fuera de oficina.

Manmohan Singh: Nuevo primer ministro de la India

Nuevo primer ministro de India, Dr. Manmohan Singh, nació en una familia de medios muy modestos en 26 de septiembre de 1932, en Gah, Punjab del oeste (ahora Paquistán). Después de ganar grados en economía de la Universidad de Cambridge en Inglaterra y de la Universidad de Punjab, pasó los próximos treinta años trabajando como un jugador tranquilo pero muy clave en la política India. En la década de 1980 Singh sirvió como el director del Banco de la reserva de la India, y en 1991 se convirtió en Ministro de finanzas del país en el gobierno encabezado por el partido del Congreso de Narasimha Rao (1921 –), que estaba en el poder hasta 19Cuando asumió el cargo, la India estaba en dificultades financieras desastrosas, pero durante su mandato, Singh se convirtió en el genio detrás de movimiento de la reforma económica del país. Él abrió el país a los inversionistas extranjeros por primera vez, y terminó las regulaciones que habían mantenido la India atada al pasado. Por ejemplo, Singh disolvió la "licencia Raj," que las empresas privadas para buscar la aprobación del gobierno antes de tomar cualquier decisión. A finales de la década de 1990, con la ayuda de Singh, la India fue en el camino a la recuperación económica. Tal vez más notable, sin embargo, fue que a lo largo de las décadas del escándalo que sacudió el gobierno de la India, Singh conservado un increíblemente "chillón limpia" reputación. De hecho, en 2002 recibió el premio parlamentario destacado. Y en mayo de 2004, cuando fue anunciado que él estaría tomando el puesto de primer ministro, Singh fue apoyado a través de la Junta de representantes de las diferentes partes de India. Singh ha estado casado desde 1958 y tiene tres hijas. Además de jugar un papel activo en el gobierno, también es un respetado profesor de la economía y un autor publicado. Es miembro de la fe sij; Cuando se convirtió en primer ministro, se convirtió en el primer sij, puesto de gobierno superior del país. En las elecciones de 1991, Rajiv golpea la campaña electoral, decidida a recuperar el título de su familia. En un movimiento poco característico, seguridad fue la luz. Tras la muerte de su madre, Rajiv había llevado a usar un chaleco antibalas y tenía rodeado de guardaespaldas. En este viaje, sin embargo, su objetivo era volver a conectar con las masas. Desafortunadamente, la falta de seguridad sería su perdición. En 22 de mayo de 1991, mientras se columpia a través Tamil Nadu, un estado clave en la India del sur, fue asesinado por un asesino de mujeres jóvenes. La mujer era miembro de los Tigres tamiles, un grupo de militantes que luchaban por un estado independiente en el noreste de Sri Lanka (país al sur de la India). Después de asesinato de su marido, Sonia Gandhi fue devastada. Se convirtió en un recluse virtual para los próximos seis años, pasando la mayor parte de su tiempo con sus hijos y rara vez dejándola en casa. Romper su silencio dos veces. En 1992 Gandhi publicó un libro llamado Rajiv, que ofreció una visión inesperada en la vida que compartía con su marido. En 1994 entró en más detalle cuando publicó mundo de Rajiv. Ella también conserva el legado de su marido viajando por todo el mundo y establecer fondos fiduciarios en su nombre. Lo recordando de maneras proporcionadas al menos cierto grado de curación.

Salvador del partido del Congreso

A lo largo de su retiro, representantes del partido del Congreso (CP) enviaron apelación tras apelación a Gandhi pidiéndole a su líder. La CP, una vez el partido más fuerte en la India, nunca se había recuperado de la muerte de Indira Gandhi, y por la década de 1990 estaba en seria decadencia. Al mismo tiempo, uno de los partidos de oposición, el Bharatiya Janata (PBJ), fue rápidamente ganando terreno. Ya que la mayoría de la India siendo reverenciado el nombre de Gandhi, representantes creen que Sonia Gandhi ofrece la mejor esperanza de infundir nueva vida en su partido. Y otra vez, Gandhi rechazó sus ofertas. En 1997, sin embargo, al darse cuenta que el PC estaba en extrema necesidad, ella aceptó formalmente a sus filas. Aunque ella no tuviera ninguna experiencia política, Gandhi lanzó en la campaña legislativa de 19Realizó paradas de más de 140 en todo el país, ofreciendo discursos a público lleno. Y, a pesar de que ella habló con una voz muy suave y en Hindi fuertemente acentuado, le tocó el pueblo de la India. Pudo haber sido en parte porque fue vista como una viuda afligida, o porque los votantes vieron como un recordatorio de la gloria pasada de la fiesta, pero el CP fue revitalizado y Gandhi emergió como un poder político en su propio derecho. Como un representante de la CP le dijo a CNN en diciembre de 1998, "dio al partido otra vez un núcleo alrededor del cual podría conseguir Unido." Gandhi adquirió tanta popularidad que los miembros de la oposición de los partidos, especialmente del BJP, vieron como una amenaza muy real. En un intento de socavar su credibilidad, atacaron verbalmente y en la prensa, centrándose en un solo tema: Gandhi no tenía derecho a participar en la política porque, habiendo nacido en Italia, era un extranjero. No parece importar que Gandhi se había convertido en un ciudadano de la India en 19Estos ataques hicieron poco daño, sin embargo, puesto que la mayoría de la votación pública no consideraba Gandhi para ser un outsider. Como un hombre partidario dijo a CNN en 1998, "siempre desde que se casó con Rajiv Gandhi, Sonia ha vivido en la India. Ha aprendido todo sobre la India y se hizo un indio. De hecho, ella es un buen ejemplo de una mujer India de buen." Aunque el CP hace un buen en las elecciones de 1998, ganando 28 escaños en el Parlamento, el Partido Bharatiya Janata salió el ganador final cuando formó un gobierno de coalición con diecisiete otros partidos menores. Por lo tanto, en marzo de 1998, líder de BJP de Atal Behari Vajpayee (1926 –) fue nombrado primer ministro. Era, sin embargo, una victoria efímera. Tembloroso, gobierno de Vajpayee permaneció intacta sólo hasta abril de 1999, que significó que las elecciones que celebrará otra vez en el otoño del año. Mientras tanto Gandhi fue elegido Presidente de la CP, y parecía posible que otro Gandhi pronto en la posición superior del país. Una vez más la cuestión del derecho de Gandhi a involucrarse en la política entró en juego, aunque esta vez la protesta vino de varios miembros de la parte superior de su propio partido. No querer dividir el grupo, renunció a Gandhi. El CP se negó a aceptar su renuncia, sin embargo y en su lugar los miembros que se habían atrevido a oponerse le dispararon. Cuando en las elecciones de octubre, estaba todavía no claro si Gandhi era el contendiente de CP favorito para primer ministro. Mientras que resultó, el punto no era un problema, ya que el CP tuvo un pobre, capturando sólo 112 asientos. El BJP clamó Victoria, con 182 asientos, y Vajpayee nuevamente formó un gobierno de coalición. Conocido como la Alianza Nacional Democrática, el gobierno conducido BJP controlado casi trescientos de los 545 escaños en la cámara baja del Parlamento, la Lok Sabha. Esta vez, Vajpayee logró instalar a una coalición relativamente estable, y el BJP quedaría en control para los próximos cinco años.

Tomó asiento de marido en el Parlamento

En la misma elección Gandhi funcionó para dos posiciones parlamentarias, incluyendo el asiento en Uttar Pradesh que Rajiv Gandhi había sostenido una vez. Candidatos en la India se les permite simultáneamente para dos asientos; Si ambos ganan, deben elegir que publicar para tomar. Gandhi en última instancia obtuvo dos escaños, pero eligió el distrito de que su marido había representado. Bajo el BJP regla del país parecía prosperar, y en 2004 Vajpayee fue reclamar crédito para dar vuelta a la economía alrededor de. Es cierto que gran negocio fue creciendo y India avanzaba tecnológicamente, pero millones de indios rurales viven en la pobreza no se beneficiaron de las reformas BJP. Según las estadísticas reportadas por CNN en 2004, la mitad de la población indígena vivía con menos de dos dólares al día. Sin embargo, Vajpayee fue tan seguro de que los votantes estaban detrás de él que, aunque las elecciones nacionales fueron programadas para octubre de 2004, pidió que las encuestas seis meses antes de abrir. Gandhi golpeó otra vez la campaña electoral, que abarca aproximadamente 40 mil millas en los meses antes de las elecciones y pasar largos días en el calor sofocante que se dispararon más de cien grados Fahrenheit. Para la mayoría de sus apariciones, ella vestida con un sencillo sari blanco, que es el símbolo de la viudez en la India. Ella también habló sencilla y llanamente e hizo una apelación directa a los pobres de la nación. En contraste directo con Vajpayee, que promociona el gran negocio, campaña de Gandhi, según Bhatty Egbert del Despacho de Washington, centrado en la «unidad, tolerancia y amor entre todos los hombres. Como lo habían hecho en 1998, millones de sus compatriotas abrazaron al Gandhi suave-hablado, llamando a su desh ki bahu, nuestra nuera. Cuando las elecciones comenzaron en abril, los votantes resultaron en masa. Casi 400 millones de personas fueron a las urnas, y después de todos los votos fueron contados en mayo, hubo una sorpresa sorpresa. El CP, junto con sus aliados de coalición, había capturado 279 escaños, una mayoría delgada, pero la mayoría sin embargo, en la Lok Sabha. Ya había ganado una mayoría, el CP es necesario para elegir un nuevo primer ministro, el favorito parecía que Sonia Gandhi. Aunque Gandhi permanecía seria acerca de si ella quería la posición, analistas políticos predicen que su victoria estaba asegurada, y CP miembros eran vocales en su apoyo. Elizabeth Roche de La edad citó altos oficiales Ambika Soni como diciendo, "Sonia Gandhi es el líder del partido del Congreso. Queremos que nuestro jefe de partido debe convertirse en primer ministro".

¿Termina el cuento de hadas?

El martes, 17 de mayo, durante una reunión de la CP, Gandhi hizo una declaración que sorprendió a su partido, el pueblo de la India y el resto del mundo. "Estaba siempre seguro," dijo, "que si alguna vez me encontré en la posición que estoy hoy, me gustaría seguir mi voz interior. Hoy, esa voz que me dice que debo declinar humildemente este post." Los partidarios de Gandhi abogó por con ella para reconsiderar, pero ella permaneció firme en su decisión de rechazar la posición. Algunos afirmaron que fue intimidado en su decisión por la oposición BJP, que una vez más reprendió a Gandhi por su nacimiento extranjero. Otros se sentían que ella y sus hijos temían por su seguridad. Pero el público Gandhi indicó que ella estaba caminando a un lado para el bien de su partido y el bien de la India. El día después de su anuncio, Gandhi nominada desde hace mucho tiempo amigo y funcionario del gobierno de Manmohan Singh (1932 –) para tomar las riendas como primer ministro. En 19 de mayo de 2004, su nombramiento se hizo oficial. Aunque Gandhi no aceptó el puesto más alto del país, permaneció al frente de la CP, y ésos alrededor de ella aún considera para ser muy en la vanguardia de la política de la India. Como Mani Shankar Aiyar del CP, dijo Bill Schneider de CNN.com, "ella es la reina. Ella es designando a un regente para ejecutar algunos de los negocios del gobierno para ella. Pero es ella la que estará a cargo y que continuará a las fortunas del partido del Congreso. Además, después de las elecciones de 2004, parecía que la dinastía Gandhi seguiría al menos para otra generación, ya que el hijo de Sonia y de Rajiv, Rahul, fue elegido con éxito para el Parlamento de la India.

Biografía de Frank Gehry

28 de febrero de 1929 • Arquitecto de Toronto, Ontario, Canadá
Durante los años se han utilizado muchos adjetivos para describir las creaciones de Gehry, como nervioso, futuro, asombroso y extraño. Cualquier cosa menos ordinaria, Gehry desafió la corriente dominante en la década de 1970 y 1980 cuando él utiliza materiales cotidianos como cartón para hacer muebles y acoplamiento de cadena esgrima para construir edificios. Colectores buscaron su caprichosas lámparas y sillas y edificios de oficinas diseñados por Gehry y casas fueron dispersadas en ciudades de todo el mundo, pero el arquitecto inconformista no alcanzó verdadera fama hasta la década de 19El Museo Guggenheim de Bilbao, España, dio a conocer por Gehry en 1997, él hizo una celebridad en la edad de sesenta y ocho. Desde entonces, innumerables comisiones urbanas han andado de Gehry, y es considerado uno de los arquitectos más importantes e innovadores del siglo XXI. En octubre de 2003, el paisaje de Los Ángeles fue realzado por el triunfo más reciente de Gehry, el Walt Disney Concert Hall.

Aficionado a la pesca

Frank Gehry nació a Ephraim Goldberg el 28 de febrero de 1929, en Toronto, Ontario, Canadá. Él y su hermana, Doreen, fueron levantados en Timmins, una ciudad minera en Ontario del este, por la familia extendida de Goldberg. Padre de Irving era un ex boxeador que viajaba venta pinball y tragamonedas. A veces Gehry haría llamadas de ventas con su padre, que significó que él hizo frecuentes paradas en bares a una edad muy temprana. En un perfil revistero Smithsonian , fue rápido en señalar, "pero mi madre me llevó a conciertos y me introdujo al arte, así que había un equilibrio." Gehry también considera su abuela ser una influencia temprana. Él recuerda con cariño la construcción de ciudades imaginarias con ella usando woodshavings rescatados de ferretería de su abuelo. También recuerda la carpa que su abuela dejó de nadar en la bañera familiar en las noches del viernes. El Goldbergs eran judíos y gefilte fish, un plato de pescado de tierra sazonada, fue uno de los favoritos para el día de reposo, o el sábado por la noche, cena. En años más últimos Gehry utiliza regularmente motivos de peces en muchos de sus diseños. "Yo nunca pretendió construir peces," Gehry dijo Kurt Andersen de tiempo. " En mi mente, digo basta con los peces. Pero tiene una vida propia". "Soy sólo un arquitecto, no importa lo que nadie dice, un humilde arquitecto." Por mediados de la década de 1940, la familia estaba experimentando dificultades en varios frentes. Después de la segunda guerra mundial (1939 – 45) el gobierno canadiense comenzaron a agrietarse en juegos de azar y negocios de Irving Goldberg sufrido. Al mismo tiempo la familia perdió la mayor parte de sus ahorros como resultado de algunas malas inversiones. Luego, en 1947, Goldberg sufrió un ataque al corazón, que era lo suficientemente grave como para que su médico le sugirió un cambio de escenario que le ayudara a recuperar. Como resultado, toda la familia dejó Canadá en Los Angeles, California. Gehry acababa de graduarse de la escuela secundaria, y el movimiento demostró para ser importante. Vivió el resto de su vida en California y los críticos lo considerados ser mucho un diseñador de California, temerario, audaz y sin pretensiones.

Se rompe el molde modernista

Gehry tomó un trabajo como conductor del carro para poder pagar las clases de la escuela nocturna de arte y finalmente se matriculó en la escuela de arquitectura en la Universidad de California meridional (USC). Él se inspiró para obtener un grado en arquitectura por uno de sus maestros quien lo invitaron a visitar un sitio de construcción. «Me conmovía bastante viendo el arquitecto caminando alrededor, supervisando, por las cosas que estaba preocupado, "Gehry recuerda a Patrick Rogers de la revista People . En 1952 Gehry casó a su primera esposa, un taquígrafo que ayudaron a ponerlo en la escuela. Los dos se casaron durante dieciséis años y tuvieron dos hijas, Brina y Leslie. Según Gehry su esposa le animó a cambiar su nombre. Gehry se burló y golpeado cuando era un niño en Toronto porque él era judío, y su esposa teme lo mismo para sus hijos. Ahora arrepiente de su decisión. "No hacerlo hoy," dijo Gehry a Rogers. Después de graduarse de la USC en 1954, Gehry tuvo un periodo de un año en el ejército de Estados Unidos, División de servicios especiales. Fue durante este tiempo que comenzó a experimentar con el diseño de muebles ya que su tarea consistía en hacer muebles para los soldados alistados. Los diseños de Gehry eran tan buenos que sus mesas y sillas generalmente terminaron en los cuartos de los oficiales. Él entonces pasó un año estudiando urbanismo en la Harvard Graduate School of Design, en Cambridge, Massachusetts. En 1957 Gehry regresó a California y trabajó durante varios años con las empresas de arquitectura establecido, antes de abrir su propia firma de diseño en 19Primeros proyectos de Gehry eran bastante típicos de los tiempos y había seguido el estilo modernista. Arquitectura modernista destacó líneas limpias y geométricas, sin desorden y sin decoración. Simplicidad era la clave; funcionalidad fue el tema. Gehry el artista, sin embargo, fue con ganas de experimentar. Mucho fue cogido para arriba en el movimiento de arte de la costa oeste y contó a muchos artistas emergentes como sus amigos, incluyendo Ed Moses (1936 –) y Billy Al Bengston (1934 –). Por mediados de la década de 1960, Gehry empezó a, como Richard Lacayo de tiempo , "insinuar pedacitos impares del negocio en sus diseños". Él comenzó a usar materiales tales como madera sin pintar, áspero hormigón y metal corrugado, que generalmente están ocultos al terminar una casa"correctamente." Como Gehry dijo Lacayo, "que intentaba humanizar cosas."

Icono o monstruosidad

En 1972 Gehry tuvo su primer coqueteo con la celebridad, no por su arquitectura, sino por una línea de muebles hechos de capas de cartón ondulado. Otra vez, Gehry fue experimentando con las funciones tradicionales de material, desde cartulina generalmente no se consideró en el diseño de muebles. Llama fácil los bordes, las sillas y mesas eran ligero, barato y divertido. Gehry tiró del enchufe en el proyecto de tres meses en la producción, alegando que no quería atarse al haciendo muebles de producción masiva. A finales de 1970 introdujo cantos Experimental, una versión más exclusiva de bordes fácil. Según Gehry, la razón por la que se recrea en el diseño de muebles y otros pequeños proyectos es porque obtiene una "solución rápida". "La arquitectura toma tanto tiempo", dijo Jennifer Barrett de Newsweek. " Es por eso que hacer las cosas pequeñas — gratificación instantánea. " Gehry realizó un flujo constante de negocio durante este período, diseño de casas particulares y edificios públicos pequeños, sobre todo en California. Fue la renovación de su propia casa en Santa Mónica, sin embargo, que lo trajo a la luz. Lo que comenzó como un simple bungalow rosa de 1920 que se convirtió en lo que Kurt Andersen se describe como una "inacabada estructura busca de una Oz de new-wave". Gehry el exterior rosa de su casa a la izquierda intacto pero encerrado en una cáscara hecha de metal, cercas de malla y cristal. Según explicó a Smithsonian, su intención era "construir una nueva casa en el viejo y trate de mantener una tensión entre los dos, al tener que definir el otro. La extraña estructura causó tensión entre Gehry y sus vecinos, que amenazaron con llevarlo a los tribunales porque se considera una monstruosidad. Calle de una vez-tranquila de Gehry se convirtió en una Meca para estudiantes de arquitectura que vinieron de todo el mundo a ver el brebaje rosa elaborado. Gehry también recibió mucha atención nacional, aunque no todo positivo. Muchos de sus clientes corporativos fueron apagadas por el edificio experimental, y varios tiraron sus contratos. Puede haber sufrido su negocio a gran escala, sino que encargó a Gehry para renovar estudios y casas particulares fueron más que felices de trabajar con el arquitecto innovador quien acuñó el término cheapscape para describir su estilo de trabajar con materiales de bajo costo, hecho por el hombre. Y directores de museos, tales como Richard Koshalek, director del Museo de Los Ángeles de arte contemporáneo (MOCA), elogiaron le para su visión. Gehry diseñó una galería para el MOCA en 1982 que incorpora una cubierta metálica sobre la calle. La galería estaba en una sección industrial de Los Angeles, y según Gehry, citado por Smithsonian, "establece un territorio y le dio la sustancia del edificio desde el exterior. En el mismo artículo, Koshalek respondió, "Frank entiende el espacio; muchos arquitectos no... Utiliza materiales comunes como artista, con elegancia."

De chico malo a innovador

Regocijado por su recién descubierta libertad, Gehry decidió que el borde era donde quería estar, y empezar desde cero. Había reducido su personal de la oficina de treinta tres y decidió tomar el único trabajo que realmente quería hacer. Esto condujo a comisiones internacionales incluyendo el restaurante de Fishdance (1986) en Kobe, Japón y el Vitra Design Museum (1987) en Alemania y, por supuesto, a los varios proyectos basados en su California nativa, como el Museo aeroespacial de California en Los Ángeles (1982). El Museo alberga una colección de planos y objetos expuestos y se compone de diversas formas estructurales, como un polígono de metal y un cubo de estuco. En el frente, punto justo sobre la entrada, Gehry Unido un avión F104 Starfighter. El jet sirve como una "cartelera" inmediata publicidad de la función del edificio a los transeúntes. En 1987 Gehry fue honrado con una retrospectiva de sus obras por el Walker Art Center en Minneapolis, Minnesota, y por la década de 1980 críticos le estaban reconociendo como algo más que un excéntrico arquitecto de California. Como Kurt Andersen escribió, "él puede ya no ser escrito como un chico malo idiosincrásico de California. Debe considerarse como uno de los dos o tres miembros más importantes de la generación modernista tardío y tal vez el mayor éxito innovador de todos ellos. " En 1989 compañeros de Gehry aceptó y le con el Premio de arquitectura Pritzker, el honor más prestigioso que se puede dar a un arquitecto vivo. La década de 1980 también vio Gehry convirtiendo a la tecnología para resolver algunos de sus problemas de diseño elaborado. Aunque comienza físicamente creando modelos tridimensionales, a veces con papel arrugado y botellas de refresco para los primeros, computadoras son necesarias para trazar hacia fuera de las especificaciones de diseño complicado. Programa de computadora de Gehry fue adaptado del software utilizado en la fabricación de jets de Boeing. Una década más tarde, resultó clave en el diseño de lo que se convirtió en más famoso edificio de Gehry, el Museo Guggenheim de Bilbao, España. Con sus arcos de titanio picada y alas salientes, parece algo a punto de tomar vuelo. Maestro arquitecto Philip Johnson (1906-), citado por Richard Lacayo, proclamó que "el edificio más importante de nuestro tiempo". El público también estaba intrigado por la maravilla moderna de Gehry. El Guggenheim, inaugurado en 1997, dibujó más de 1 millón los visitantes su primer año y repente Bilbao, una ciudad que era anteriormente unremarkable, se convirtió en un paraíso turístico. Como Lacayo señalada, Gehry "consiguió ser respetable y popular."

El Walt Disney Concert Hall

Después de su triunfo de Guggenheim, Gehry trabajó más duro que nunca, tanto en los Estados Unidos y alrededor del mundo. Por ejemplo, en 1999, él acabó el complejo de oficinas cubiertas de aluminio conocido como los edificios de Gehry, en Dusseldorf, Alemania. Un año más tarde, dio a conocer el proyecto de experiencia musical en Seattle, Washington, un museo interactivo rock & roll de $ 100 millones. Gehry regresó a Los Ángeles, sin embargo, para crear lo que muchos afirman que es una obra maestra para competir con el Guggenheim, el Walt Disney Concert Hall. El proyecto había sido en las obras desde el año 1987 cuando Lillian Disney (1899-1997), viuda del icono estadounidense Walt Disney (1901-1966), decidió construir una nueva sala para la casa de la Filarmónica de Los Ángeles. Al año siguiente que Gehry ganó el concurso para el diseño de la sala, que sorprendía al tiempo puesto que todavía era conocido como el arquitecto raro que cercas del acoplamiento de cadena. Cuando se enfrentan con sus diseños modernos, espirales, los noventa años de Disney se quedó perplejo. Gehry obtuvo por mostrarle la inspiración para su diseño, una rosa blanca solo flotando en un tazón de agua. Trabajo en la sala fue en trancas y barrancas, que se estancó en los años por terremotos, disturbios y una falta de fondos. En 1997 murió Lillian Disney, y muchos pensaron que tal vez su sueño murió con ella. Ese mismo año, sin embargo, el Guggenheim abrió y estatus de estrella instantánea de Gehry infundieron nueva vida a la propuesta. La financiación vino a través, y quince años después de que comenzó, Gehry dio a conocer el salón acabado en octubre de 20La estructura parece una cascada de cinta brillante, metal desplegada contra el cielo. En la revista Time , Gehry lo llamó "un barco donde el viento está detrás de ti." Es especialmente única porque Gehry parece haber capturado la esencia de su nombre de la sala. Como señaló Richard Lacayo, los arcos brillantes traen a la mente la varita mágica de Disney bailando en el aire. Para que la curva interior Gehry utilizada Douglas fir crear confortable, acogedor entorno de asistentes, que también reciben asientos acolchados con motivos florales. El diseño del asiento es un homenaje a Lillian Disney. Además, puesto que la funcionalidad es tan central, Gehry quiso los músicos para ser feliz. Él trabajó con una empresa japonesa acústica para asegurar que su diseño proporcionaría un escenario armónico perfecto. Un día mientras estaba practicando la orquesta, Gehry fue en la audiencia. "Uno de los jugadores bajos me miró," él recordó a Lacayo y me dio este grande los pulgares para arriba. Tiene cuando lo supe estaba todo O.K."

El futuro es Gehry

Con el Disney Hall, Gehry transforma el horizonte de Los Ángeles, igual que había hecho en Bilbao y lo cambió para siempre el rostro de las ciudades. Que también sacudió el mundo de la arquitectura, otra vez. Según Lacayo, "[el Disney Hall] puede contar con que resuenan no sólo a través de L.A. pero los Estados Unidos, elevar las apuestas en todo el mundo para lo que un edificio puede ser". Gehry sigue elevar las apuestas desde su calendario de diseño es reservado sólida durante algún tiempo. Tenía setenta y cuatro cuando el Disney Hall abierto, pero hay planes en curso para un nuevo teatro en Brooklyn, Nueva York, un ala del hospital en Escocia y una ampliación del Museo de Toronto. Además, Gehry trabaja aún en las cosas más pequeñas: relojes de diseño para fósiles y un nuevo Presidente SuperLight de aluminio que pesa sólo 6 libras. Gehry y su segunda esposa, Berta, quien se desempeña como director financiero (CFO) de su empresa de diseño, viven en la misma casa que el California arquitecto espalda transformado en la década de 19Y Gehry todavía funciona su estudio, que ha crecido a más de 140 empleados. En su tiempo libre, el artista de voz suave y arrugado disfruta navegando en la bahía de Santa Mónica y jugar hockey sobre hielo. Él tomó el deporte a la edad de sesenta años. De cara al futuro, le gustaría participar en proyectos de renovación urbana en Los Ángeles y Nueva York. "No voy a retirar", Gehry dijo a la revista gente , "voy sólo seguir."

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