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Dwayne Johnson "la Roca"… Norah Jones… Cynthia Kadohata… Dean Kamen… Biografias Multiposts

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Biographies of historical figures and celebrities

Notables Biografías de figuras históricas y celebridades

Biografías de figuras históricas y celebridades:

  1. Biografía de Dwayne Johnson "la roca"
  2. Biografía de Norah Jones
  3. Biografía de Cynthia Kadohata
  4. Biografía de Dean Kamen

Biografía de Dwayne Johnson "la roca"

02 de mayo de 1972 • Hayward, luchador profesional de California, actor
Aunque Dwayne Johnson no es un superheroe de un cómic, él tiene un alter ego. Durante el día él es un poco afable esposo y padre. Pero por la noche cuando él suba al ring, se convierte en la silla-arrojar, wisecracking luchador conocido como la roca. A finales de 1990 el carismático Johnson, con su exótica apariencia y su arco de la ceja de firma, ayudó a hacer mundo Wrestling Smackdowns parte de que hay que ver TV. Por el mid-2000s, tenía seguidores que fue dividiendo su tiempo entre la placa y la pantalla grande. Algunos observadores consideró que Hollywood había encontrado su ídolo siguiente de acción de gran presupuesto, y muchos predijeron que Johnson tendrían ningún problema llenando los zapatos de muscleman favorito de Estados Unidos, Arnold Schwarzenegger, que ya estaba ocupado en su nuevo papel como gobernador de California.

Luchador de generación tercera

Johnson es un luchador de tercera generación. Padre de su madre, "Gran jefe" de Peter Maivia, fue un luchador profesional de origen samoano cuyo patrimonio sirve como base para su personaje de anillo. Samoa es una nación insular situada en el Pacífico Sur y Maivia desempeñado el papel de un nativo de la isla, llevar su pelo largo, pies descalzos, de lucha y deportivos tradicionales tatuajes sobre la mayor parte de su cuerpo. Mientras que en el circuito de lucha libre, él hizo conocido con un prometedor luchador afroamericano llamado a Rocky Johnson. Durante una visita con la familia de Maiva, Johnson se reunió con hija del gran jefe, Ata. Los dos finalmente se casaron, y en 02 de mayo de 1972, la pareja tuvo un hijo, a quien llamaron a Dwayne Douglas Johnson. Johnson nació en Hayward, California, pero creció en todo el país, desde la familia que se movió para acomodar la carrera de lucha de Rocky Johnson. Debido a la familia frecuentes movimientos, Dwayne joven tuvo un momento difícil hacer amigos. Él también fue mostrado por otros niños de profesión de su padre y de su tamaño, incluso como un joven, Johnson era más grande que promedio. Como resultado, tenía un temperamento rápido y como Johnson admitió a Samantha Miller de la gente, incluso fue detenido varias veces por pelear. "Todo era juventud y estupidez", explicó. A mediados de la década de 1980, sin embargo, the Johnsons se asentaron tiempo suficiente para que Dwayne comenzar a asistir a la escuela de alto libertad en Bethlehem, Pennsylvania, donde un interés en el deporte ayudó a calmar al joven. "Mi trabajo, mi objetivo, mi vida, es como una cinta de correr. Y no hay ningún botón de parada en mi caminadora. Una vez que conseguimos, sólo sigo voy." En el alto de libertad, Johnson de caja y corriendo la pista, pero persiguió a fútbol con una venganza, con la esperanza de ganar una beca para convertirse en el primer miembro de su familia para ir a la Universidad. Él era una estrella sobresaliente, y en su año senior fue nombrado a Los E.e.u.u. hoy de equipo All-American high School secundaria. Antes de la graduación Johnson fue contratado por varios colegios, pero eligió ir a Florida para asistir a la Universidad de Miami, donde él jugó trastos defensivos. Pronto se hizo conocido por su talento en el campo de juego, pero también era conocido por sus travesuras locos. Durante un juego contra San Diego en 1992, millones de personas vieron en la televisión como corrió todo el campo persiguiendo a la mascota del rival, un hombre en un traje de Guerrero Azteca gigante. Futuro en el fútbol parecía brillante hasta que sufrió una lesión en la espalda durante su último año de Johnson. Estaba tan deprimido que él cortó las clases y su promedio de calificaciones (GPA) se redujo a un 0.7 peligrosamente baja. No sólo estaba él sentado en el banquillo, estuvo también en DETENCION ACADEMICA. Johnson tiró sí mismo juntos, gracias en parte a su futura esposa, Dany García, un importante negocio conoció en Miami. García animó a golpear los libros, y en 1995 se graduó con un grado en Criminología y una respetable 2.9 GPA.

Entrar a Maivia rocoso

Debido a su lesión, Johnson no fue seleccionado para jugar para la Liga Nacional de Futbol (NFL) durante el proyecto de 1995, pero que todavía puestas sus esperanzas en una carrera en el fútbol profesional. Cuando le ofrecieron un contrato por los Calgary Stampeders, firmó en la línea punteada y se dirigió a Canadá. La vida en Canadá era miserable. Johnson vio poca acción de campo y se pagó menos de $200 por semana para ser un jugador del equipo de práctica. Se alquila un apartamento pequeño, sucio y dormía en un colchón que se encontraba cerca de un local contenedor de basura. Su sueldo dejó poco espacio para comida, por lo que Johnson llevó a asistir a cada reunión de Stampeder, aunque él no tenía, porque sabía que sería servidos sándwiches. Estaba decidido a pegar hacia fuera, pero en un movimiento brusco, Johnson fue dejar ir por la franquicia de fútbol para dar lugar a un ex jugador de la NFL. "Eso fue duro", dijo Zondra Hughes de ébano. " Yo tenía que estar cosechando los frutos de mi trabajo, y ahí estaba en Canadá tener que empezar todo de nuevo. Johnson regresó a Florida donde sus padres y Dany García vivieran e inmediatamente se acercó a su padre con una propuesta: que quería ser entrenado como luchador. Su decisión fue tomada parcialmente por necesidad, pero Johnson también tenía un amor real del deporte. Después de todo, había visto su primer combate de lucha libre cuando tenía tres semanas de edad, y cuando tenía seis años su padre le había enseñado esos movimientos básicos como la llave de la cabeza y el armlock. Rocky Johnson, sin embargo, tenía sus dudas. Él sabía que la vida de un luchador no fue fácil y él quería a su hijo el duro camino que había andado. Rocky finalmente cedió, y para los próximos meses mantuvieron a sparrer posibles en un programa de entrenamiento agotador. Cuando se sentía lo suficientemente preparado, Johnson estableció contacto con un colega de su abuelo, quien ayudó a abrir la puerta para una puesta a punto con la Federación de lucha libre de mundo (WWF) en Corpus Christi, Texas. Aunque los promotores estaban lo suficientemente impresionados como para firmar un contrato con él, Johnson todavía tenía que pagar su cuota inicial por pasar algún tiempo en Memphis, Tennessee, en el sistema de segundo nivel WWF, la Alianza de lucha une Estados. Durante el verano de 1996 Johnson luchó en los partidos promocionales con el nombre de Kavana Flex y ganó cerca de $40 por noche. En agosto le dieron su segunda prueba profesional, esta vez se enfrentó contra un luchador bien conocido llamado Owen Hart. Lo hizo bien que fue trasladado a Connecticut donde se encuentra la sede WWF y el centro de entrenamiento. En 16 de noviembre de 1996, apenas un año después de golpear un punto bajo en Canadá, Johnson hizo su debut de lucha libre profesional en el Madison Square Garden en Nueva York. Actuó bajo el nombre de Rocky Maivia, un guiño a su padre y abuelo. El evento de la WWF se llamaba la serie del sobreviviente, y Johnson, como Rocky Maivia, consideró un "buen chico", o en lucha libre terminología, "babyface". Su oponente de "malo" o el "talón" en el partido, fue Paul Levesque, más conocido como Triple H.

La roca se dio a conocer

Johnson se convirtió rápidamente en un éxito con las multitudes de la lucha libre, y en febrero de 1997 él capturó su primer campeonato de la WWF, convirtiéndose en la edad veinticuatro, el luchador más joven en ganar un cinturón. Pero pocos meses más tarde Rocky se fue abucheado durante los partidos. Al parecer el público voluble se estaban volviendo mucho más interesado en arraigo para los "chicos malos" y en una empresa donde la imagen es todo, Johnson tenía un replanteamiento para hacer. A mediados de 1997, después de sufrir una lesión en la rodilla, él tomó un tiempo libre para recuperar, para casarse con su novia desde hace mucho tiempo Garcia Dany y a diseñar estrategias. Lucha libre en la década de 1990 no fue el mundo de la lucha libre padre de Johnson había habitado. En 1979 las federaciones regionales que existían en los Estados Unidos se habían consolidadas en una sola organización conocida como la World Wrestling Federation y por la lucha pro de mediados de la década de 1980 se había convertido de un deporte atlético en una forma de entretenimiento de alta energía. Luchadores de ahora admitieron que se realizó la coreografía de sus movimientos y que previamente se determinaron los resultados de los partidos. Lucha libre se había convertido en gran negocio, atrayendo a millones de fans y ganar millones de dólares para las principales atracciones, los luchadores y promotores. Johnson y WWF escritores y productores trabajaron mucho para llegar a la imagen de la derecha para el recién llegado guapo, seis pie-cuatro pulgadas, 270 libras. Finalmente lo que surgió fue un personaje llamado la roca, que transformaría el mundo de la lucha libre. Según Johnson, quien habló con Sona Charaipotra de personas, "La roca es Dwayne Johnson con el volumen al máximo". Vistiendo botas negras, calzoncillos negros, y con un tatuaje de un toro de Brahma en su bíceps de veinte dos pulgadas, la roca fue promocionada como parte de la nación de la dominación, una liga de luchadores del "chico malo". También se convirtió en una formidable fuerza dentro y fuera del ring, especialmente cuando él miró a los oponentes y levante la prensa con un amenazador de su ceja derecha. Cuando la roca se dio a conocer el 11 de agosto de 1997, en Jackson, Mississippi, la multitud fue salvaje, y en los próximos varios fans de años estaba parado en línea para la próxima entrega en su historia de lucha. Los productores le enfrentaron contra varios personajes en falso rencor partidos, y la roca ganó, perdió, luego recuperó su campeonato de la Federación varias veces. A lo largo de la manera, Johnson se convirtió en quizás el luchador más popular en la historia del deporte. Fue conocido como campeón de la gente, y su movimiento de ceja firma incluso tomó un nombre – ceja la. Además, la roca se convirtió en una mina de oro de merchandising. Su imagen apareció en las camisetas, carteles y máscaras de Halloween; y figuras de acción de Rock y los video juegos. Por la década del 2000, según Gillian Flynn de Entertainment Weekly, la WWF estaba trayendo en $ 120 millones en ventas de mercancía al año, gracias a Johnson.

Pernos hacia abajo de la pantalla grande

Apelación de Johnson no se limitaba a wrestling fans, aunque se le atribuye casi el doble mujer base de fans de la WWF, gracias en gran parte a su buena apariencia de estrella de cine. Fue tan popular que en el año 2000, cuando publicó su autoBiografía, The Rock dice, el libro se quedó en la lista de bestseller del New York Times para un sorprendente veinte semanas. Johnson atrajo multitudes récords en el libro de fichajes y comenzó apareciendo en la televisión, para promocionar su libro y a asumir roles de acción pequeño. Él hizo varias apariciones en el programa nocturno de comedia Saturday Night Live y apareció en tal TV muestra como DAG, Star Trek: Voyager, y ver de que 70. El siguiente paso lógico era la pantalla grande. En el año 2001 Johnson apareció brevemente en el verano bomba de superdemolición The Mummy Returns, para los que le pagaron, en términos de Hollywood, un miserable $500.0Aunque le dieron sólo minutos de tiempo en pantalla, los productores fueron bastante impresionados que construyeron una película alrededor de personaje de la momia de Johnson, llamado el Rey Escorpión. La película, que fue lanzada en 2002, es una película de acción y aventura situada en el antiguo Egipto. Johnson juega Mathayus, un desierto Guerrero que está decidido a salvar a su pueblo de un malvado conquistador llamado Memnon. Si tiene éxito, él tomará su lugar legítimo como Rey Escorpión. Aunque la película no era sin duda alto drama, teniendo en cuenta que personaje de Johnson pasó la mayor parte de su tiempo haciendo pivotar una espada y cortando a sus enemigos, el aspirante a actor tomó su papel seriamente. De hecho, él trabajó con un entrenador interino durante el rodaje de la película. Cuando El Rey Escorpión teatros en abril de 2002, hizo más de $ 36 millones durante su primer fin de semana. Los críticos discuten las secuencias de acción digitalizado y en comparación con la película La momia, pero más centrado en su rendimiento de millones de dólares ($ 5 millones, para ser exactos) y Johnson. En varios comentarios lo llamaron un campeón de la gran pantalla y el nuevo rostro de acción de Hollywood. Como Owen Gleiberman de Entertainment Weekly , "El Rock manda a la pantalla tan naturalmente como lo hace el anillo." El Rey Escorpión se abrieron una nueva carrera para Johnson. En 2003 siguió a Scorpion con El Resumen, otra película de acción, pero con un borde cómico que le permitió mayor libertad de acción. Una vez más, los revisores sorprendieron gratamente. Llamaron El Resumen de una película que estaba por encima de la bomba de superdemolición de tiros de media, y elogiaron el retrato de Johnson de Beck, un cazador de recompensas desatado en las selvas del Amazonas de Brasil. En particular, los críticos elogiaron sus capacidades comedias, que los espectadores habían vislumbrado en sus papeles de televisión. Coach de actuación de Johnson, Larry Moss, dijo a Gillian Flynn en Entertainment Weekly, "los papeles de acción eran obviamente lo que

El hombre más electrizante en el deporte

Por el mid-2000s, Johnson fue una una estrella de cine. En 2004 hizo su debut dramático en Poca altura, jugar a Chris Vaughn, un sheriff club esgrimiendo que batallas de drogas vendedores y timadores que amenazan con apoderarse de su ciudad tranquila de Washington. Había también varias otras películas en la tubería, incluyendo dos comedias, Be Cool (2004), una secuela del 1995 golpe Haz Shorty, y Karma instantáneo, programado para abrir en 20Aunque ocupado con sus muchos papeles de la película, Johnson aún lograron mantener su horario agitado de la lucha. Esto significa que entre la película estaba todavía en el camino, realizar y promover por más de doscientos días al año. Un calendario tan exigente era difícil en la vida familiar, teniendo en cuenta que Johnson y Dany tenían su primer niño, hija Simone Alexandra, en el año 20Incluso en la carretera, sin embargo, Johnson afirma que encuentra el tiempo para llamar a Dany cada día, y conserva cerca lazos a su madre. Hughes comentó: "el Rock es un nene de mamá". Pero la roca es también un hombre muy determinado que tiene bombeada-para arriba los planes para el futuro. Como dijo Hughes, "quiero hacer más en la WWF. Quiero hacer más en la industria del cine. En definitiva, quiero ser el hombre más electrizante en el entretenimiento deportivo, período."

Biografía de Norah Jones

• 30 de marzo de 1979 Nueva York, Nueva York cantante, compositor
En 2002 Norah Jones, edad 22 años, lanzó su debut álbum, Come Away conmigo Un trabajo acústico, algo que desafía la categorización incluye toques de jazz, estallido tradicional, country y folk; el CD es el tipo de grabación normalmente habría vendido varias mil copias, ganó admiración comentarios en la prensa de la música y luego desapareció de la vista. Al principio, es exactamente el camino de que la grabación parecía tomar. Pero para sorpresa de muchos, incluyendo a Jones, Come Away with Me siguió vendiendo constantemente mes tras mes, gracias a comentarios pendientes, positiva de boca en boca y juego de radio inesperado. Tardó casi un año, pero finalmente el álbum alcanzó la posición número uno en cartelera carta del álbum, vendiendo algunas copias 3 millones más de doce meses. En 2004 había vendido 8 millones de copias en los Estados Unidos y un adicional 10 millones en todo el mundo. Mucho menos conocido que sus compañeros nominados, Jones obtuvo cinco nominaciones para los premios Grammy. En 23 de febrero de 2003, la noche de la 45 entrega anual del Grammy, ella fue a casa con un montón de trofeos, ganadora de cada categoría en la que fue nominada. Su álbum, Feels Like Home, siguió un camino diferente, más cuando en el año 2004: segundo esfuerzo de Jones disparó directamente al número uno, vendiendo 1 millón de copias en su primera semana solamente. "Yo no soy tímido y romántico, en todo. Debo ser, en algún lugar profundo, de lo contrario no quisiera ese tipo de música. Pero estoy solo como que cuando estoy en el escenario. Estoy bastante solo escandalosa, desagradable y tonta".

Desde Nueva York a vid y vuelta a Nueva York

Jones nació en la ciudad de Nueva York en 19Su madre, Sue Jones, es un promotor de enfermera y música. Su padre, Ravi Shankar, es un músico famoso de la India. Shankar se hizo ampliamente conocido por su asociación con los Beatles y otros músicos occidentales; él enseñó a guitarrista de The Beatles George Harrison a tocar el sitar, un cuello largo indio instrumento de cuerda, de los cuales Shankar es considerado a un maestro. Tan pronto como la edad tres, Jones comenzó mostrando un gran interés en la música, estrechamente viendo a su padre cuando él jugó su sitar. En la edad cinco que ella comenzó a cantar en su coro de la iglesia. Aprendió a tocar varios instrumentos en su juventud, principalmente estudios de piano. Shankar y Sue Jones, solteros cuando Norah nació, se separaron cuando ella era todavía un niño. Sue llevó su hija a vivir a Texas en un suburbio de Dallas llamado Grapevine. Jones vivió allí gran parte de su infancia, no tener contacto con su padre famoso por diez años. Sus influencias musicales durante ese tiempo vinieron de la colección de discos de su madre. Se sentía especialmente afectada por las obras del gran jazz, alma y cantantes de blues, como Etta James, Aretha Franklin y Billie Holiday. Jones también pasó incontables horas escuchando grabaciones de comedias musicales como Cats y West Side Story.

Brit cantante Jamie Cullum

El éxito sorprendente de Norah Jones con un estilo de música que generalmente no llega a la cima de las listas de Billboard ha allanado el camino para artistas similares, artistas que ahora ver el potencial de éxito generalizado con sus estilos musicales más tradicionales, y cuyas etiquetas están ahora más dispuestos a invertir en su música. Un tal artista intérprete o ejecutante, Jamie Cullum británico, ha elaborado un estilo jazz-influenciado por su canto y piano jugando, una mezcla de los viejos estándares de pop y jazz estilo cabaret con la melodía de rock ocasional para la buena medida. Con Twentysomething, Cullum ha tomado su país natal por sorpresa, vendiendo más discos que cualquier otro artista de jazz en la historia de Reino Unido y superando a una serie de importantes actos pop así. Él hizo un chapoteo en los Estados Unidos cuando su álbum fue lanzado allí en 2004, con muchos críticos que comparan su estilo que hace pivotar a la de Norah Jones y Harry Connick Jr. y a la croonings de otro famoso artista intérprete o ejecutante, el último Frank Sinatra. Sólo veintitrés años de edad en el momento de su 2003 versión U.K. de Twentysomething, Cullum tuvo su fama recién descubierta con calma, teniendo en cuenta que el resultado de muchos años de trabajo duro y que pagan cuotas. Él ha sido tocando la guitarra y piano desde los ocho años, y comenzó a tocar para el público en clubes y bares en sobre edad de quince años. Anima en su amor del jazz por su hermano mayor, Ben, Cullum creció admirando a grandes del jazz Oscar Peterson y Dave Brubeck. En una entrevista con la revista WWD , relató que él fue también influenciado por otros tipos de música: "crecí escuchando a Public Enemy y Kurt Cobain y los Beastie Boys y Guns N' Roses. Es realmente la influencia que domina lo que hago". Estudió cine y literatura inglesa en la Universidad de Reading en Inglaterra, lanza su primer álbum, como el trío de Jamie Cullum, en la edad diecinueve. Su segundo lanzamiento, Sentido nostálgico, ganó airplay considerable en radio británica y le valió una base dedicada del ventilador. El éxito de ese álbum chispeó una guerra entre disqueras, con Universal Records ganando hacia fuera. Aún en sus años 20 tempranos, Cullum fue firmado a un acuerdo de varios álbum digno de más de 1 millón de dólares. Cullum ha atraído la atención de algo más que su música grabada: sus actuaciones en directo indican un hombre joven con espectáculo de over-the-top. Más que tocar el piano: golpea en él con los puños, libras las teclas y de vez en cuando lanza las llaves para el énfasis adicional. Cuando se le preguntó por mujeres con discapacidad sobre su estilo exuberante, Cullum respondió: "es una cosa muy espontánea. Yo solo dejo ir a expensas de mirando como un tonto todo el tiempo y conseguir realmente caliente y sudoroso y no ser muy elegante." Mientras que algunos críticos han criticado Cullum por carecer de sutileza, otros han elogiado su energía sin límites en el escenario y aplaudió sus esfuerzos para traer diversión alegre música que generalmente se juega con un tono más serio. Durante sus años de escuela secundaria en Booker T. Washington Escuela de Dallas de artes visuales y escénicas, Jones exploró su pasión en desarrollo para el jazz. En su decimosexto cumpleaños, que ella dio su primer solo rendimiento, cantando y tocando el piano en un café en la noche de micrófono abierto, cuando cualquier persona suficientemente valiente puede intentar su mano en actuar para el público. Durante ese período Jones también tocaba en un grupo llamado Laszlo e intentó su mano en componer melodías de jazz. Obtuvo el reconocimiento de la muy respetada revista Abajo golpe, ganando su premio estudiante de música (SMA) a la mejor vocalista de Jazz dos años corriendo y ganando también un SMA para la mejor composición Original del jazz. Después de graduarse de la escuela secundaria Jones inscribió en la Universidad de North Texas. Pasó dos años estudiando piano jazz y dar presentaciones como solista en un restaurante local los fines de semana. Ella también se convirtió reacquainted con su padre, y los dos desarrollaron una relación cercana. El verano después de su segundo año, que Jones decidió dirigirse a Nueva York y probar suerte haciendo como un músico de allí.

Golpeando al pavimento

Trabajar en un restaurante durante el día y actuando en clubes del centro de la ciudad por la noche, Jones se sentía emocionado de ser parte de la escena del jazz de la ciudad, en lugar de simplemente estudiar música en el aula. Ella decidió quedarse en Nueva York, formando un trío de jazz y también realizar con otros grupos de jazz, incluyendo el Peter Malick Group. Mientras su vida profesional giró principalmente alrededor de jazz, comenzó a escuchar a menudo música de país. Ella le dijo a Texas Monthly, "es curioso, pero me metí en la música de país cuando me mudé a Nueva York. Estaba nostálgico, así que he escuchado [renombrado país cantante-compositor] Townes Van Zandt. " Ella creó una grabación demo de su trabajo en solitario a enviar grabar etiquetas en la esperanza de conseguir un acuerdo, pero después de un año de pasar su maqueta alrededor sin éxito, ella comenzó a sentir desanimado. En la noche de su vigésimo primer cumpleaños, Jones dio una actuación que conecta profundamente con un miembro notable de su audiencia. Concha blanco, empleado en el Departamento de contabilidad del venerado sello jazz Blue Note, así que fue golpeado por talentos de Jones que ella arregló una reunión entre la joven cantante y Director Ejecutivo de la etiqueta (CEO), Bruce Lundvall. Después de la reunión Jones y oyéndola cantar, Lundvall le firmó a un contrato discográfico en el lugar. Lundvall, explicó a la Josh Tyrangiel revista Time que tales decisiones impulsivas habían hechos solamente dos veces en su carrera en Blue Note (otro artista fue vocalista jazz Rachelle Ferrell). Lundvall describe la esencia de la apelación de Jones: "Norah no tiene uno de esos instrumentos de over-the-top. Es sólo una voz de la firma, desde el corazón a ti. Cuando eres la suerte de oír eso, usted no vacila. Firmarlo."

"Snorah" Jones hace bien

Jones comenzó su relación con Blue Note lanzando un EP de seis canciones, una grabación de longitud menos que completo, llamado sesiones primer. Este CD incluye varias canciones que más tarde aparecieron en Llegar lejos con mí. Para su grabación de larga duración de debut, nota azul había acompañada de Jones veterano productor Arif Mardin, quien había trabajado con estos artistas legendarios como Aretha Franklin y Dusty Springfield. Cuando ella y Mardin comenzaron la grabación de Come Away with Me en mayo de 2001, Jones demostró una preferencia por un estilo espontáneo en el estudio, con el objetivo de capturar las cualidades íntimas y naturales de la actuación en vivo. Grabó catorce canciones para su debut; Jones escribió algunas de las pistas pero más izquierda de las composición funciones a otros, incluyendo a su novio, el bajista Lee Alexander y su sede en Nueva York – compositor y guitarrista Jesse Harris. También grabó dos canciones que hizo famoso por músicos legendarios en sus respectivos campos: país rey Hank Williams ("frío, corazón frío") y venerado compositor de jazz-pop Hoagy Carmichael («la proximidad de usted"). Come Away with Me lanzado a principios de 2002, obtuvo críticas positivas. Críticos de la música expresan agradecimiento por su distintiva voz y su estilo auténtico, sin pretensiones. Muchos críticos escribieron de Jones como un prometedor nuevo artista, un refrescante cambio de ritmo del embalaje mancha de estrellas del pop como Britney Spears. Sin embargo, incluso los revisores más admirativas, no predijeron que el álbum poco a poco se convirtiera en un exitazo y que Jones se convertiría en artista superventas de Blue Note nunca. Come Away with Me llegó a ser tan acertado que parecía estar en todas partes: en la radio, en televisión, sobre el sistema de megafonía de centros comerciales. Jones recordó a Tyrangiel que oyó una de las pistas del disco en un lugar inesperado: "una vez en un avión, sabes cómo juegan música de ascensor antes de que te quitas?: jugaron una de las canciones." Exposición del álbum llegó a ser tan grande que una pequeña reacción violenta se presentó, con algunos periodistas de música declarando que la atención era nada más que bombo y música de criticar Jones como anodino y aburrido. Algunos incluso comenzaron a llamar su "Snorah Jones", un apodo Jones encuentra diversión en lugar de herir. Ella confió a Tyrangiel, "mi mamá me llama Snorah todo el tiempo ahora." La "locura", como Jones con frecuencia caracteriza el buzz alrededor de su debut, parecía llegar a un pico cuando el álbum fue nominado para ocho premios Grammy. Compitiendo contra artistas de tan alto perfil como Bruce Springsteen y Eminem, Jones arrasó la entrega de premios en febrero de 20El álbum ganó los ocho premios para el que fue nominado, con Jones recibe cinco premios y otros tres a productor Mardin, ingenieros del álbum y compositor Jesse Harris por "No saber por qué". Entre victorias de Jones eran trofeos por álbum del año y mejor nuevo artista. Conforme avanzaba la ceremonia, Jones comenzó a sentirse abrumado, como ella en Texas Monthly: "sentí que estaba en la secundaria y todos los chicos populares estaban en la audiencia y, como, ' lo que está haciendo allí?' Sentí que había pasado en una fiesta de cumpleaños y comido la torta antes de que nadie consiguió un pedazo". Algunos aspectos de su recién descubierta fama encantado de ella, especialmente la recepción positiva de la mayoría de los críticos y su creciente capacidad para controlar la dirección de su carrera. Pero en su mayor parte Jones se retiró de la atención. Ella prefería la idea de ser un miembro de un grupo en lugar de una estrella individual, contando a de Billboard Melinda Newman, ", en mis entrañas, lo único que quiero ser es parte de una banda". Al principio, ella no sentía enteramente cómoda actuando en concierto, haciendo videos de música, o hablar con la prensa. Jones buscaba un estilo de vida tranquilo, inesperado para un músico tan joven, prefiriendo tomar reuniones con sus compañeros de grupo-noche de fiesta en clubs.

Seguimiento familiar

Cuando el trabajo comenzó en un álbum, Feels Like Home, muchos iniciados de la industria de la música especularon que sería necesario un milagro para el segundo álbum a vender así como el primero. Estas predicciones no faze Jones. Su objetivo principal era la música; ella estaba dispuesta a ramificarse en su segundo álbum y explorar diversos estilos, habiendo cambiado de puesto lejos de jazz y hacia el país en sus hábitos de escucha y la escritura. Para Feels Like Home, Jones tomó un papel más importante en la composición de las canciones, escribir o cowriting seis de las trece pistas del álbum. El álbum fue grabado después de una serie de sesiones de colaboración con compañeros de grupo, con cada miembro que contribuye a varios aspectos del proyecto. Artistas invitados incluyen el pilar de la música country Dolly Parton y, de la roca del influyente grupo de la banda, Levon Helm y Garth Hudson. Tras el fenomenal éxito de su debut, la gente en toda la industria — grabar etiqueta ejecutivos, vendedores de música y periodistas, así como millones de seguimiento de aficionados esperados Jones. Lanzado a principios de 2004, Feels Like Home se quebró por 1 millón de compradores en su primera semana, dando por resultado un aumento instantáneo en la posición de numberone en cartelera carta del álbum. Decidida a dejar la recepción de su segundo álbum suceda algo naturalmente, Jones presionó a Blue Note para diseñar una campaña de publicidad sobria que no cobija las ondas de radio y televisión con los anuncios de se siente como estar en casa. Director General de Blue Note Lundvall dijo a Newman de Billboard , "Estamos no exagerar el registro. Somos publicidad en todo el mundo y no va por ahí". Por su parte, Jones se mantuvo en calma bajo la presión intensa de seguimiento de un álbum debut que había vendido más de 18 millones de copias en todo el mundo. Ella relacionadas en Texas Monthly: "es curioso, pero no quiero saber acerca de las ventas. No quiero leer alguno de los comentarios; No quiero ver a cualquiera de los artículos. Sólo quiero hacer lo que hago y tengo como unfussed-con posible." Revisores de música variaban en sus respuestas a se siente como estar en casa. Algunos expresan el deseo de que Jones romper su enfoque suave y hacer música edgier. David Browne de Entertainment Weekly , concluyó que "voz de Jones transmite calidez y satisfacción pero poco en el camino de la urgencia o intensidad." Otros se sentían que ella había podido cometer a un estilo específico, en lugar de muestreo de una variedad de géneros. Algunos se quejaron de que Jones había escrito o elegido tantas canciones mediocres, confiando en su voz exuberante para superar las deficiencias de la escritura. Pero numerosos críticos mucho amor en el segundo lanzamiento de Jones. Tom Moon escribió en RollingStone.com, "lejos de blanded fuera música, Feels Like Home de fondo... es un triunfo de bajo perfil, a la vez tolerante y conmovedora." Matt Collar escribe para All Music Guide , con Feels Like Home, "tienes un álbum tan bendecido con excelentes composiciones que voz Jones casi empuje la línea demasiado de algo bueno." En el sitio web de PopMatters , Ari Levenfeld escribió: "mientras que muchos críticos del álbum se quejan de la lentitud de la música, relegando a poco más que música de fondo, es difícil de creer que estaban prestando atención. Allí simplemente no es otro cantante trabajando en música pop ahora que sostiene una vela a Jones". Millones de fans parecían estar de acuerdo con la evaluación de Levenfeld, encontrar Jones que un soplo de aire fresco en un paisaje pop rancio. Ella es un músico que ha buscado el éxito pero no necesariamente el estrellato, y que parece más probable que compartir la atención de agarrarlo por sí misma. En un momento cuando jóvenes cantantes de pop de la correa hacia fuera de cada nota con pasión de over-the-top, Jones opta por la sutileza, entender que una voz algo despojada de su esencia puede empacar un golpe mayor que rugió hacia fuera en el volumen superior. Tyrangiel, explicó, "ella nunca falla elegir simple sobre el flamboyant, nunca tiene una nota demasiado larga. Ella podría para ser la cantante más natural de su generación."

Biografía de Cynthia Kadohata

1956 • autor de Chicago, Illinois
Desde la publicación de su primera novela, El mundo flotante, en 1989, Cynthia Kadohata ha sido visto como uno de los novelistas más convincentes en los Estados Unidos. Al mismo tiempo, ha tendido a ser descrito como un escritor americano japonés, una distinción que el autor se siente es halagador y engañosa. En su obra que kadohata explorar las complicaciones que vienen de tener una "herencia con guión" o dos patrimonios, sin embargo ella cree que sus novelas tienen una súplica más universal. Una razón es que todos sus libros son historias del coming-of-age que exploran temas comunes como sentirse diferente y que lucha por encontrar una identidad. Otra razón que los libros de Kadohata son tan atractivos es que extrae de sus propias experiencias de infancia. En 2004 ella extrae esos recuerdos a pen Kira Kira, su primera novela dirigida a un público más joven. Por sus esfuerzos Kadohata fue galardonado con el Premio Newbery 2005 excelencia en la escritura de los niños. Fue una hazaña increíble para el autor de los niños de una primera vez.

Temprano deseo de viajar

Cynthia Kadohata es un americano japonés de segunda generación. Esto significa que sus padres, aunque de ascendencia japonesa, también nacieron en los Estados Unidos. Específicamente, Kadohata nació en Chicago, Illinois, en 1956 o 19A pesar de que ella provenía de Chicago, la mayor parte de su infancia la pasó en el camino. El Kadohatas errante se mudó de Illinois a Arkansas, donde nació hermano de Cynthia, luego a Georgia, Michigan y de vuelta a Chicago, donde nació su hermana. Cuando Kadohata tenía quince años la familia echó raíces en Los Angeles, California, aunque en ese momento sus padres habían divorciado y establecido hogares separados. Una educación tal nómada tenía un impacto duradero en Kadohata, que desarrolló un fuerte impulso para viajar como un adulto. En las entrevistas describe a sí misma como la última "road hog." Y, en última instancia, viajando por el país y de la escritura se convirtió en permanentemente para ella. Como el autor explica en su sitio Web, "me encantaría recorrer este maravilloso país. El hermoso paisaje, las carreteras, me encanta. Viajar, ver el país, es una de las cosas que deriva mi 'energía de la escritura.' " Mientras que los padres de Kadohata se casaron su madre era una ama de casa; después del divorcio su madre tomó varios trabajos administrativos y eventualmente obtuvo un título en Sociología. Padre de Kadohata creció trabajando en granjas de inquilino en el sur de California, ayudando a tomar apio y asistir a la escuela muy poco. Después de "sólo pensando en el paisaje americano y centrarse en ella me pone en contacto con lo que pienso como lo esencial real, me. Tengo que estar en contacto con lo real, esencial me siempre que me siento a escribir."un breve período en el ejército de Estados Unidos, se convirtió en un pollo"sexer"en una planta de aves de corral, lo que significa él separados machos y hembras pollos. "Fue un trabajo agotador, horrible", recuerda Kadohata a Bob Minzesheimer de USA Today, "y por alguna razón, todos las sexers pollo eran japonesas, y los japoneses americanos en la ciudad trabajaban en la planta de aves de corral. Siendo sólo una de unas pocas familias descendientes de japoneses en las ciudades pequeñas del sur dio al joven un sentido temprano de ser un extraño, un sentimiento que como un adulto Kadohata exploraría en su escritura.

Evento de cambio de vida

Kadohata fue un intenso y dedicado estudiante. Un ávido lector, ella fue especialmente atraída por libros con animales. Entre sus primeros favoritos eran Web de Charlotte por E. B. White (1899 – 1977) y Colmillo Blanco por Jack London (1876-1919). Aunque disfrutó de lectura, Kadohata no tenía ningún interés en convertirse en un escritor. Realmente, su plan era convertirse en un astronauta, que le reclamos nunca habría funcionado hacia fuera porque ella consigue severo mareo. Mientras que en Chicago el estudioso joven asistió a una escuela alternativa, pero cuando la familia se mudó a Los Ángeles y Kadohata entró en el alto de Hollywood, muchos de sus créditos no traslado. Ella eventualmente abandonaron la escuela, en parte porque ella se sentía que simplemente no encajan pulg. "se convirtió en intenso tímido", admitió Kadohata a Lisa ver Kendall de Publishers Weekly. " Llegó el punto que va a la tienda y hablar con el cajero me dio nervioso." Después de salir de la escuela el adolescente tomó un trabajo como Dependienta en una tienda por departamentos y luego voltea hamburguesas en un restaurante de comida rápida. Cuando tenía dieciocho años de edad Kadohata fue internado en Los Angeles City College. Más tarde trasladada a la Universidad del sur de California, donde recibió una licenciatura en periodismo. Después de la graduación, twenty-one-year-old Kadohata tuvo una experiencia que cambia la vida cuando un coche saltó un bordillo y cañón en ella como ella caminaba por una calle en Los Ángeles. El accidente la dejó con una clavícula rota y un brazo derecho seriamente dañado. También hizo Kadohata darse cuenta de que podía pasar cualquier cosa en cualquier momento. Ella le dijo a Kendall, "La vida es imprevisible". Durante la recuperación de su Kadohata se fue a vivir con su hermana en Boston, Massachusetts. Fue allí, mientras deambulan por muchas librerías de la ciudad que ella redescubrió su amor por la lectura, una afición que había abandonado como ella creció más vieja. Kadohata devoró decenas de libros de cuentos, para concluir finalmente, como dijo Kendall, que "se pueden decir cosas con la ficción que no podía decir cualquier otra forma". Mientras trabajaba en diversos empleos temporales Kadohata comenzó escribiendo sus propias historias y someterlos a revistas nacionales, incluyendo el Atlántico y el Yorker nuevo. La primera historia que presentó tenía una trama poco convencional con un mundo que fue habitado por los patos con una sola pierna.

El mundo flotante

Durante los próximos cuatro años el escritor que presentó más de cuarenta historias para revistas y fue rechazado y otra vez. Kadohata era persistente, sin embargo, y por último, en 1986, el Yorker nuevo aceptado un cuento llamado "Charlie O." Varias otras historias fueron compradas posteriormente por otras revistas, como la revista Pennsylvania. Todos los cuentos finalmente terminaría por convertirse en capítulos de la primera novela de Kadohata. Al mismo tiempo enviar historias, Kadohata afilado con piedra sus habilidades de escritura tomando clases en la Universidad de Pittsburgh en Pennsylvania y Nueva York la Universidad de Columbia. Su educación avanzada fue interrumpida, sin embargo, cuando fue descubierta en 1988 por su súper agente literario Andrew Wylie. Wylie había leído uno de nuevas historias de Kadohata de Yorker y estaba tan intrigado que escribió dos cartas pidiendo que le representan. Un aturdido Kadohata aceptó y poco después Wylie vendió El mundo flotante a la publicación de la empresa Viking Press. Incluso después de que el libro fue lanzado en 1989 el escritor incipiente tenía un tiempo duro creer que ella era realmente un autor publicado. Aunque no específicamente dirigidas a lectores más jóvenes, el narrador de El mundo flotante es una muchacha americana japonesa de doce años llamada Olivia cuya familia como propia, Kadohata vive una existencia transitoria que se entrecruzan los Estados Unidos, en los años siguientes la segunda guerra mundial (1939 – 45; guerra en que Gran Bretaña, Francia, Alemania, Italia derrotaron a la Unión Soviética, los Estados Unidos y sus aliados y Japón). Como Olivia crece para convertirse en un adulto joven ella debe hacerlo en muy cerca y bajo la atenta mirada de sus padres, porque la familia hace todo juntos, incluyendo a veces durmiendo en la misma habitación. Olivia también debe lidiar con su abuela de mal humor, que frecuentemente es física y emocionalmente abusiva. La familia finalmente abandonar "el mundo flotante" de gasolineras, moteles y paradas de camiones para establecerse permanentemente en Arkansas, donde Olivia, finalmente en un hogar estable, tiene la libertad de crecer. El mundo flotante fue recibido con entusiasmo por la crítica, que elogió a Kadohata por su estilo de escritura viva y cruda. En particular, comentó Michiko Kakutani de los tiempos de Nueva York en la capacidad del autor para "manejar momentos dolorosos con humor y sensibilidad." Él escribió que "el mundo flotante marca el debut de una nueva voz luminosa en la ficción". Dentro de la comunidad asiática americana, sin embargo, comentarios fueron mezclados, con algunos afirmando que la Kadohata no siempre era históricamente exacto o que a veces estaba siendo socialmente irresponsable, especialmente en su representación de la abuela de Olivia. Kadohata tomó esas críticas con calma, alegando que ella estaba escribiendo desde sus propias experiencias y que sus personajes no se podían esperar para representar a todos los japoneses americanos. Como explicó a Kendall, "Creo que todos los escritores americanos asiáticos sólo escriben de sus corazones. ¿Por qué debería su trabajo o mi trabajo reposar todos los asiáticos? Eso es imposible".

El mundo brillante de Kadohata

De su próxima novela, En el corazón del Valle de amor (1992), Kadohata viajó más adelante en el tiempo, ajuste de su historia en Los Ángeles en 20En el mundo ficticio de Kadohata la ciudad está en ruinas con tensión constantemente en erupción entre dos grupos: los ricos, que viven en "richtowns" y los pobres. Aunque es una novela futurista, también aborda temas de actualidad (en el momento en que el libro fue publicado, L.A. fue experimentando una serie de alborotos de la raza). En el centro de la historia es Francie de diecinueve años de edad, una niña del fondo mixto de asiático y africano. Crear el personaje fue un viaje muy personal para Kadohata (brazo de Francie es aplastado en un accidente de coche). El autor reveló, "pensé que esto era una forma de salir del armario, en un sentido. Tengo amigos que nunca han visto mi brazo". Comentarios de En el corazón fueron mezcladas, con algunos críticos reclamando el segundo gran esfuerzo de Kadohata carecía de originalidad e imaginación. Otros aplaudieron al autor para su lenguaje lírico y sentían que la historia de Francie fue conmovedoramente realista y que Kadohata sigue siendo un narrador constantemente de gran alcance. Diez años más tarde, en 1992, Kadohata publicó otra novela, llamado Las montañas de cristal, que estaba también en el género de la ciencia-ficción y fantasía. Fue publicado en formato de impresión, pero fue ofrecido inicialmente como un e-book, lo que significa que para una tasa de un lector podría descargar desde Internet. Porque Kadohata constantemente destacados a jóvenes heroínas de sus novelas, su editor en Viking Press sugiere que trate de un libro para niños. El autor Lee cajas de libros que su editor le envió y luego fuimos a la biblioteca a la investigación aún más. El resultado fue el aclamado Kira-Kira, que Kadohata aparecido en 20La historia se centra en diez años Katie Takeshima, una primera generación americano japonés cuya familia se muda de Iowa a Georgia después de que su tienda sale de negocio. Kadohata vuelve a los recuerdos de su infancia en la descripción de la vida para un americano japonés en una pequeña ciudad sur. Kadohata describe el primer gusto de Katie de la discriminación con tal detalle vivo y Franco que es fácil creer que le está escrito desde la experiencia de primera mano. El autor también se basa en el pasado de su padre (padre de Katie se ve obligado a trabajar horas agotadoras en planta de aves de la ciudad). Sin embargo, el mayor problema que debe enfrentarse a Katie, es observando su hermana mayor, Lynn, lucha con el cáncer. Porque sus padres trabajan largas horas de que las dos chicas son particularmente cierre; de hecho, Lynn enseñó a Katie su primera palabra, kira-kira, que significa "brillar". Katie utiliza el término para describir algo que realmente le gusta. Los revisores unánimemente aplaudieron Kadohata para el trabajo. Jennifer Brabander el cuerno libro revista afirmó que "la novela captura la experiencia concreta de ser americano Japon en la década de 1950 y la más amplia experiencia de enfermedad y pérdida". Time for Kids sobre personajes femeninos particularmente fuertes de Kadohata, y Publishers Weekly afirmó que el libro brilla bastante.

Internación japonesa durante segunda guerra mundial

Durante la II Guerra Mundial (1939 – 45) Estados Unidos y sus aliados luchaban contra Alemania, Italia y Japón. Presidente Franklin Delano Roosevelt (1882-1945) había firmado orden ejecutiva 9066 el 19 de febrero de 1942, pidiendo la relocalización de americanos japoneses en campos de internamiento. Campos de la internación son áreas creadas para detener a ciertas personas, generalmente de un fondo étnico o religioso específico; estos campos se crean generalmente durante períodos de guerra. La razón de la orden era supuestamente para proteger a los Estados Unidos contra cualquier tipo de espionaje o ataque terrorista. Desde entonces, sin embargo, la ley ha sido vista como una importante violación de los derechos civiles y el período de un tiempo sombrío en la historia de Estados Unidos. Orden del Presidente Roosevelt, japoneses americanos fueron dirigidos al informe a las estaciones de control para registrar. Desde allí debían trasladar sus familias enteras a uno de los diez campamentos de internamiento ubicados en California, Arizona, Wyoming, Colorado, Utah y Arkansas. Padre de Cynthia Kadohata fue internado en el campo del Poston en la Reservación India del río Colorado en el desierto de Sonora. Puesto que sólo se les permite traer lo que podían cargar, la mayoría de los americanos japoneses tuvo que vender la mayoría de sus pertenencias. Muchas personas aprovecharon la situación y has comprado artículos, tales como coches, a precios considerablemente subvaluados. También fueron robados sus bienes y sus casas dañadas, que finalmente dio como resultado millones de dólares de pérdida de la propiedad. Entre 1942 y 1945, aproximadamente 120.000 personas, muchos de los cuales eran ciudadanos estadounidenses, o Nisei, vivida en los campos de internamiento, que a veces fueron llamados campos de concentración. Todos los detenidos debían firmar un juramento de lealtad a los Estados Unidos a pesar de que no fueron puestos en libertad al momento de firmar. La mayoría accedió fácilmente a firmar porque querían mostrar su lealtad. Algunos, sin embargo, se negaron y como resultado que aproximadamente 8 mil japoneses fueron deportados retornaron a su país. Aquellos que permanecieron siguieron mostrar su lealtad a Estados Unidos por la bandera americana y rendir homenaje a la bandera cada mañana y cada noche. En 1943, como la guerra esfuerzo extendido, americano japonés machos incluso fueron reclutados en el ejército de Estados Unidos. Se crearon dos unidades americanas de todo japonés, incluyendo el 442.º Regimiento equipo de combate, que es considerada como una de las unidades militares más honradas en la historia de Estados Unidos. En 1988, el Congreso estadounidense creó una ley que formalmente pidió disculpas a todos internados americanos japoneses y a sus familias. Cualquier persona que había sido internado en uno de los diez campos ofrecieron una compensación una vez de $20.0

Kira-Kira

El 17 de enero de 2005, una Comisión de quince miembros de bibliotecarios y los niños expertos de literatura anunció que Kira-Kira había ganado el premio 2005 de Newbery de John. Kadohata fue alertado por teléfono en el 4:26, y como dijo Bob Minzesheimer, "saltó hacia arriba y hacia abajo como un idiota," despertando su diecisiete meses "que fue mal humor el resto de la mañana". Según el jefe del Comité de Seattle Times, Susan Fausto cantó alabanzas para Kira-Kira en la ceremonia de premios celebrada el 19 de enero en Boston: "realmente atractiva es la quietud del libro, en que hay humor y pathos [despertar sentimientos de simpatía], y creo que el libro de irradia un sentimiento de esperanza de adentro hacia afuera". Tras su victoria de Newbery Kadohata tuvo la oportunidad de hacer su cosa favorita, viajar por el país, que visitó las escuelas y bibliotecas en los Estados Unidos para hablar de Kira-Kira y vida como autor. Sus días de viajeras tuvieron que ser limitada, sin embargo, porque ella tenía su hijo, que adoptó en el 2004, esperando en casa. Kadohata vive en Los Angeles con hijo, Sammy y el otro amor de su vida, su perro Doberman, Shika Kojika, cuyo nombre significa "ciervo, ciervo pequeño." Cuando preguntaron por Aminah Sallam de tiempo para los niños sobre lo que ella considera kira-kira, Kadohata respondió, "ojos de mi hijo, mi novio, mi perro, sentado afuera cuando el cielo es azul, viajando por carretera y ver el cielo en el campo donde las estrellas son brillantes". En 2005, Kadohata estaba trabajando duro en su próximo libro para niños, Weedflower, programado para ser lanzado en 20Como sus novelas anteriores, Weedflower fue inspirado por la historia de su familia. De Kadohata familia paterna vivió en un campo de internamiento en la Reservación India del río Colorado durante la II Guerra Mundial, y la historia proporciona una visión novelada en una amistad que surge entre una muchacha americana japonesa viviendo en el campamento y un joven indio americano. Cuando investigación Weedflower, Kadohata habló con su padre para obtener detalles. Como explicó a Los E.e.u.u. hoy , pidió a su padre, "que se preocupa por ahora?" Respuesta de Kadohata: "Sí, papá." Y, dada la cantidad de elogios que han recibido sus libros anteriores, pronto miles de personas te conocen la historia y el cuidado.

Biografía de Dean Kamen

1951 • Long Island, Nueva York Inventor, empresario
Dean Kamen es un científico americano líder e inventor cuyos productos incluyen el transportador humano Segway (HT) y el iBOT baterías para sillas de ruedas. Sus numerosos inventos son dispositivos médicos y aparatos futuristas que Kamen espera va a revolucionar nuestra forma de vivir y viajar. Cuando Kamen presenta un nuevo producto, la gente Observe y ansiosamente anticipan otro. ¿Su más nueva creación? Un contaminante, de baja potencia purificadoras de agua sistema diseñado para su uso en los países subdesarrollados. La revista Time lo llamó uno de los "inventos más cool de 2003".

Un moderno-día Edison

Dean Kamen nació en 1951, en Rockville Center, Long Island, Nueva York. Su padre, Jack, fue un ilustrador de cómic Weird Science y Mad ; su madre, Evelyn, era un maestro. Kamen comenzó a ocuparse vanamente con los gadgets cuando era bastante joven. Afirma que cuando tenía cinco años de edad inventó una manera de hacer su cama sin correr de un lado a otro. Sin embargo, a pesar de que era obviamente brillante y muy curioso, Kamen no hizo bien en la escuela. Sus calificaciones en secundaria y preparatoria eran sólo media, y Kamen se encontró a menudo con sus maestros. Esta es una experiencia que muchas personas creativas parecen ir a través. Por ejemplo, Thomas Edison (1847 – 1931), que desarrolló la bombilla de luz eléctrica y el fonógrafo, asistió a la escuela para un total de tres meses. Sus maestros lo consideraban ser un aprendiz lento. En su lugar Edison fue enseñado por su madre en casa, donde él prosperó, leyendo cada libro que podría tener en sus manos. Como Edison, Kamen era (y sigue siendo) un ávido lector de los textos de ciencia. Cuando era un adolescente, Kamen se pagaba de su invención, más de la que él construyó en el sótano de sus padres. Fue contratado por bandas de rock locales y museos para diseñar e instalar sistemas de luz y sonidos. Incluso se le pidió trabajar en automatizar la bola gigante que se baja en Times Square cada año en víspera de año nuevo. Antes de que se graduó de la escuela secundaria, Kamen estaba ganando unos $60.000 al año, que fue mucho más que los sueldos de ambos sus padres combinados. "Si empiezas a hacer cosas que nunca has hecho antes, probablemente vas a dejar al menos parte del tiempo. Y digo que está bien." Después de high School secundaria de Kamen asistió a Worcester Polytechnic Institute (WPI) en Massachusetts, pero otra vez él estaba más interesado en inventar que asistiendo a clases. Fue durante sus primeros años en el WPI que Kamen desarrolló el primero de sus muchos avances médicos. Su hermano mayor, Barton, que estaba en la Facultad de medicina, comentó que los pacientes que necesitan medicación durante todo el día se vieron obligados a entrar en el hospital para el tratamiento. Kamen se decidió solucionar el problema. Él vino para arriba con AutoSyringe, un dispositivo portátil que puede ser usado por pacientes y que administra la dosis de medicación. Como resultado, los pacientes fueron capaces de disfrutar de cierta libertad. En 1976 Kamen había izquierda Politécnica de Worcester (sin graduarse) y fundó su propia compañía, llamada AutoSyringe, para vender su dispositivo de medicación. La comunidad médica adoptó el AutoSyringe, y entre los científicos de Kamen pronto ganó una reputación como un inventor inconformista. En 1982 Kamen vendió AutoSyringe a Baxter International, una compañía internacional de cuidado de la salud. La venta hacía multimillonario.

Un vistazo a la primera

Dean Kamen estableció primero (para la inspiración y reconocimiento de la ciencia y tecnología) en 1989 porque quería que los niños se entusiasmen sobre ciencia. Un concurso de ciencia parecía una buena idea, pero no tenía una ciencia cotidiana en mente. En cambio, Kamen desarrolló un concurso de robótica. El primer concurso de robótica tuvo lugar en un pequeño gimnasio de escuela secundaria de New Hampshire y participan equipos de sólo veintiocho. En 2004 había más de ochocientos equipos en los Estados Unidos y del mundo, compitiendo en eventos regionales de veintitrés y un campeonato celebrado en Atlanta, Georgia. Pero, ¿qué es una competencia de robótica? Es muy parecido a un evento deportivo de la escuela secundaria donde los equipos compiten en juegos de habilidad, excepto en la robótica, el juego cambia cada año. A principios de enero, libera primero las reglas del juego, que incluyen cómo se establecerá el campo de juego y lo que las tareas de un robot se espera llevar a cabo para ganar más puntos. Por ejemplo, en 2004 un robot tuvo que recoger bolas y lanzarlas a un jugador humano que tiraron las bolas en una meta. Equipos entonces se dan seis semanas para diseñar, construir y probar sus robots. Empresas patrocinan equipos de high School secundaria local, proporcionando dinero para ayudar con los costos y soporte técnico para ayudar a construir el robot real. Los ingenieros de la compañía también sirven como mentores a los estudiantes a lo largo de la experiencia. La atmósfera esta cargada en competiciones regionales. Equipos usan coloridas camisetas y uniformes que diseñan con su logo; también animar y la raíz de sus jugadores favoritos. Música se juega sobre los altavoces, y difusión de locutores y árbitros durante los partidos. Se fomenta el trabajo en equipo. Como parte del juego, los equipos se aparean juntos en cada partido. En partido de trece años, 182 de equipo puede ser asociado con equipo 115; en el próximo partido del equipo 182 estén compitiendo contra el equipo de 1Ganadores a nivel regional hacia el concurso nacional en Atlanta, donde en última instancia una alianza ganadora (compuesto por tres equipos) toma el título. En el primer sitio Web, sin embargo, Kamen explica que ganar es no lo que importa: "aquí, si tu robot gana o no, llegará lejos... con una comprensión de lo que es posible en el mundo.

Kamen impresiona al mundo

Después de vender AutoSyringe, Kamen se trasladó a Manchester, New Hampshire, donde lanzó su nueva empresa, DEKA Research & Development. DEKA es una combinación de las dos primeras letras de Kamen primero y apellidos: DEan KAmen. El centro de investigación DEKA es una vasta red de edificios de ladrillo del siglo XIX que sprawl a lo largo de las orillas del río Merrimack. Más de doscientos investigadores, ingenieros y operarios trabajan allí y se centran tanto en el desarrollo de productos para otras empresas y avanzar en proyectos de Kamen. Por ejemplo, en 1993 Kamen y compañía inventaron una máquina de diálisis de riñón portátil llamada HomeChoice. Una máquina de diálisis renal se utiliza para purificar la sangre de una persona cuyos riñones no funcionan correctamente. Normalmente un paciente debe ir al hospital sobre una base regular a tratar. Kamen se encendió para impresionar el mundo médico mediante el desarrollo de cientos de inventos. En 1999, sin embargo, asombró el resto del mundo cuando dio a conocer la independencia iBOT 3000 sistema de movilidad, silla de ruedas subir escaleras. "Simplemente pensé que la silla de ruedas existente fue una solución bastante inadecuada," Kamen explica a Max Alexander en una entrevista de Smithsonian . El iBOT es una silla de ruedas motorizada que puede tomar en casi cualquier terreno, por ejemplo arena, grava o hierba. También puede subir escaleras y bordillos, y levanta para arriba, equilibrio sobre dos ruedas, para que un usuario puede estar a nivel de una persona de pie. Según Kamen, la capacidad de subir escaleras era grande, pero durante años los usuarios de silla de ruedas le habían dicho que deseaba poder continuar una conversación de ojo a ojo. En 2003 el iBOT fue finalmente aprobado para la venta por la U.S. Food y Drug Administration (FDA). La FDA es una agencia gubernamental que investiga los productos para asegurarse de que son seguros para las personas a utilizar. El iBOT entró en producción a finales de 2003 y estaba disponible a un costo de $29.0Personas que compraron un iBOT debían pasar por un entrenamiento especial sobre cómo usar el sistema.

La vespa super

Si el iBOT causado un frenesí de los medios de comunicación, invención siguiente de Kamen, el Segway, creó una tormenta de los medios de comunicación. Kamen había estado trabajando en su proyecto de misterio durante más de diez años, y meses antes de su lanzamiento hubo un rumor acerca de lo que posiblemente podría ser. En diciembre de 2001, Kamen finalmente introdujo el mundo a lo que llamó una uno mismo-equilibrio, máquina de transporte eléctrico. Algunos observadores afirmaron que parecía una super moto. Sin embargo, en una entrevista 2001 con John Heilemann, Kamen afirma que la Segway "sería el coche lo que el coche iba a caballo y cochecillo." El Segway tiene ninguna rueda de manejo, sin frenos y sin motor (es con pilas, por lo que necesita ser cargada). Puede llevar a un jinete que pesa hasta 250 libras y carga hasta 75 libras. Y puede viajar a velocidades de hasta a 17 millas por hora. Lo increíble de la máquina es que, como el iBOT, es totalmente uno mismo-equilibrio, lo que significa que no pueda volcarse cuando una persona está en lo. Ambos inventos se basan en un sistema de giroscopios, chips de computadoras y sensores electrónicos que juntos recoger pequeños cambios en los movimientos del ciclista. Básicamente, el Segway hace lo que quiere. Por ejemplo, si bajar, el Segway viene a una parada. Kamen tenía grandes esperanzas para el Segway. Él no vio el Segway como un scooter de juguete; creía que podría ayudar a resolver el problema de las ciudades superpobladas. "Las ciudades necesitan coches como peces necesitan bicicletas", Kamen dijo Heilemann. El inventor imaginó personas en áreas urbanas fuertemente, como San Francisco, California, o Shanghai, China, correteando alrededor en sus Segways. Como resultado, se eliminaría contaminación y tráfico congestionado de la ciudad. Kamen también predijo que el Segway sería utilizado por los trabajadores de correos, policías, obreros y soldados incluso en campos de batalla. En 2004 el Segway no era absolutamente tan exitoso como predicha Kamen: sólo 6 mil máquinas habían sido vendidas. Los compradores eran curiosos, pero no lo suficientemente curioso para pagar $4.950 a uno propio, y problemas fueron surgiendo por todas partes. La compañía tuvo que recordar o retomar, modelos porque jinetes caían de sus Segways cuando las baterías de las máquinas fueron baja. Además, las leyes en varias ciudades, incluyendo San Francisco, impidieron que la gente montar Segways en las aceras de la ciudad. Un gran golpe vino en febrero de 2004, cuando fueron prohibidos los Segways de parques propiedad de Disney. Parecía que la gente no estaba lista para el viaje del futuro.

Un desafío global

En 2003, Kamen estaba listo para abordar otro problema serio: agua contaminada. Durante la década de 1990 había experimentado una forma de energía la iBOT y el Segway. Se centró en el motor Stirling, que se desarrolló en 1816 por el inventor escoc Robert Stirling (1790-1878), porque produce energía eficiente que estaba limpio y tranquilo. También era complicado y caro de construir. El motor Stirling no era adecuado para sus máquinas de transporte, pero Kamen cree que podría utilizar para ayudar a que el agua limpia. Según las Naciones Unidas, una organización de países trabajando juntos para mantener la paz y resolver los problemas, aproximadamente 6 mil personas mueren cada día desde el agua potable que no es limpia ni segura. Después de que los medios de comunicación hype que rodeaba el Segway, Kamen fue cautelosa acerca de predecir el éxito de su purificador de agua, apodado el tirachinas. Era todavía costoso de producir, pero era pequeño, pesando alrededor de cien libras, y podría correr en casi cualquier combustible, incluyendo madera, hierba y estiércol de vaca. Además, el purificador requiere poco mantenimiento y haría diez galones de agua potable una hora. En noviembre de 2003, Kamen dijo Lev Grossman del compartimiento de tiempo que no estaba seguro cómo la Honda del mercado o cómo llegar a las personas del mundo que necesitaban lo que sabía era que funciona. En 2004 una decidida Kamen visitó los países africanos de Ruanda y Bangladesh para demostrar su sistema. Él planea visitar India y Pakistán en el año.

El pied piper de la tecnología

A lo largo de su carrera, Dean Kamen ha recibido un número increíble de premios, entre ellos el premio Heinz (1998), "para un conjunto de invenciones que han avanzado en todo el mundo, de atención médica" y la medalla Nacional de tecnología (2000). Medalla Nacional de Kamen reconoce sus inventos, pero también le aplaude "liderazgo innovador e imaginativo en Despierta América a la emoción de la ciencia y la tecnología." Pasión de Kamen por la ciencia ha creado una necesidad en él para encender esa chispa en otros, especialmente los jóvenes. Según Max Alexander, es un "hombre-orquesta golpear los platillos de la innovación científica." En 1989 fundó primero (para la inspiración y reconocimiento de la ciencia y tecnología). El enfoque de primero es un concurso anual donde equipos de la high School secundaria, con la ayuda de patrocinadores corporativos, construcción robots y se enfrentan en juegos regionales y nacionales. El objetivo del primero es que los jóvenes entusiasmados con la tecnología. Como resultado, incluso podría considerar una carrera en matemáticas, Ciencias o ingeniería a ser una opción atractiva en una sociedad que idolatra a actores, bandas de rock y deportistas. Kamen dijo a de Forbes Glenn Rifkin, "seremos exitosos cuando se puede caminar hasta que el niño promedio en la calle y él será capaz de nombrar algunos héroes que... no driblar una pelota de baloncesto." Uno de esos héroes podría ser Kamen. Desde que dio a conocer el Segway en la televisión nacional, Kamen se ha convertido en algo de una celebridad. Es una figura fácilmente reconocible, con su choque de pelo oscuro y su uniforme de la marca de pantalones vaqueros, camisa de mezclilla y botas de trabajo. Kamen también es un vendedor experto que canta incansablemente sobre sus invenciones. Esas ventas ha hecho Kamen un hombre muy rico. Vive en una enorme casa en Manchester, Connecticut, que es accionado por una turbina eólica gigante y tiene una tienda de máquina totalmente equipada en el sótano. Atrás hay un diamante de béisbol iluminado y un cojín del aterrizaje para sus dos helicópteros, que Kamen ayudó a diseñar. También es dueño de una isla de la costa de Connecticut. Y nada indica que Kamen se está desacelerando. Soltera y sin hijos, su trabajo parece que su vida, pero, como comentarios en el sitio Segway Web, "sabes, es sólo funcionan si usted estaría más bien haciendo algo más."

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