lunes, octubre 03, 2016

Greta Garbo… Jimi Hendrix… Léon Foucault… Samuel Johnson… Biografías Multiposts

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Biografie di personaggi famosi e storici

Enciclopedia de Biografías de personajes famosos e históricos

Biografías en línea:

  1. Biografía de Laura Barriales
  2. Biografía de Euler
  3. Biografía de Léon Foucault
  4. Biografía de Franco Franchi
  5. Biografía de Greta Garbo
  6. Keeley Hazell Biografía
  7. Biografía de William Hazlitt
  8. Biografía de Jimi Hendrix
  9. Biografía de Samuel Johnson
  10. Biografía de Marco Masini
  11. John McAfee Biografía
  12. Biografía de Paolo Romani
  13. Biografía de San José de Cupertino
  14. Biografía de Leo Valiani

Biografía de Laura Barriales

18 de septiembre de 1982

¿Quién es Laura Barriales?

Laura Barriales nació el 18 de septiembre de 1982 en León, España. Desde que era una chica que trabaja como modelo y prestar su cara en muchos comerciales: participan, entre otras cosas, a las campañas de Kiko, Helena Rubinstein, Jeans Oxxy, Nolita, Vodafone y Valia.
En Italia
En 2006 hizo su debut en la televisión italiana junto a Carlo Conti-junto con Natalia Bush y Pamela Camassa-"recomendado" show emitido en prime time en la Raiuno. Al mismo tiempo, es junto a Daniele Interrante en "CD: verano música en vivo" programa transmitido por la BBC dos y es un "enviados especiales" en Raiuno, Loveerman; en el cielo Mostrar, en cambio, participa en "Shake it".
En 2007 es una de las actrices que aparecen en la comedia show-Italia 1 "derecha primera vez" cuyo protagonistas Ale e Franz, jugando a Laura, la vecina del dúo.
En Raidue, Laura Barriales trabaja en "Matinée", donde dirige el libro destacado artistas; Mediaset es el valet "Controcampo Diritto di réplica", presentado por fotograbado de deportes Alberto Brandi. En el año 2009 nuevo en Raidue, donde junto con Nicola Savino "Escoria", cómic y Amadeus "Venecia Music Awards" "Mezzogiorno en famiglia", dirigida por Michele Watch.
Los años 2010
En 2010 la bailarina española compromete también la carrera de actuación: aparte de un pequeño papel en la comedia "Femmine de contro Maschi", es uno de los protagonistas de la tercera temporada del drama "Capri", emitido en Raiuno.
Conduce, además, "DivinAmalfi" en Raidue, junto a Savino Zaba, mientras que en Raiuno, en ocasión de la Copa del mundo que se jugará en Sudáfrica, está entre el opinioniste de "Noches" mundo programa había confiado la conducción de Paola Ferrari.
En la primavera de 2011 Laura Barriales en colaboración nuevamente con Carlo Conti, uno de los concursantes de "Déjame cantar!", talento muestran difusión de Raiuno, mientras que el año que viene es entre las caras de la novena edición de "l ' Isola dei famosi", reality show transmitido por Raidue presentado por Nicola Savino, como columnista.
Más tarde la segunda red se llama Rai para presentar junto con el trío Medusa "" Coast2Coast "Italia", transmisión de ambiciones cómicas que le gustaría que los espectadores de tv local en Italia: el espectáculo, sin embargo, es cancelado después de sólo dos episodios debido a la baja juegos registran.
16 de septiembre de 2013 llega a la radio, junto con el actor e imitador Max Giusti en la cuarta edición de "Radio 2 SuperMax", transmitido por la Radio.
Madrina de la Juventus
En 2014, conduce en PiuEnne "In House", de Nápoles y después de haber presentado el Festival Show, recorrido de la corriente a través del Véneto, del carácter musical deja "Mezzogiorno en famiglia" y toma el lugar de Cristina Chiabotto como Madrina de la selección de fútbol de Juventus y anfitrión de JTV, tema de la televisión de los paquetes del club blanco y negro. La decisión, sin embargo, plantea más de unos pocos que se quejan entre los ventiladores del equipo, debido a un supuesto apoyo en el pasado a favor del equipo de Laura Barriales Napoli.

Biografía de Euler

15 de abril de 1707
18 de septiembre de 1783

¿Quién es Euler?

Leonhard Euler es el nombre italianizado de Leonhard Euler matemático y físico que la historia recuerda como el más importante de la época de la ilustración.
Nació en Basilea (Suiza) el 15 de abril de 17Gran científico la mente estudios eran numerosos y prolífico: láminas de matemáticas y física en que Leonhard Euler proporcionó importantes contribuciones abarcan teoría del número y teoría de grafos, Análisis infinitesimal, mecánica celeste y la racional y funciones especiales.
En el ámbito astronómico había determinado a Euler las órbitas de los cometas.
Mantuvo contactos con muchos matemáticos de su tiempo; Tenga en cuenta en particular la correspondencia extensa con Christian Goldbach que enfrentan a menudo sobre sus hallazgos y teorías. Leonhard Euler fue también excelente Coordinador: de hecho seguido el trabajo de varios matemáticos que eran vecinos incluyendo los hijos Johann Albrecht Euler y Christoph Euler, pero incluso Anders Johan Lexell y w. l. Krafft, miembros de la Academia de San Petersburgo, así como su personal Secretario Nicolas Fuss (quién era también el marido de Nieto de Euler); cada colaborador reconoció el merecido reconocimiento.
Publicaciones de Euler son más de 8La importancia que tenía en el campo de la ciencia podría medir teniendo en cuenta una smeplice como: simbolismo matemático todavía en uso hoy para números de imaginaria, la suma, las funciones fueron introducidos por él.
Nombre de Euler está hoy en una enorme cantidad, métodos, fórmulas, teoremas, relaciones y ecuaciones criterios. Estos son algunos ejemplos: en geometría incluyen el círculo, línea y puntos de Euler relacionado con triángulos, además de la relación de Euler, que ocupa el Círculo circunscrito de un triángulo; Análisis: la-constante de Euler Mascheroni; en lógica: el diagrama de Euler-Venn; en teoría del número: la política y la identidad de Euler y la conjetura de Euler; en: ángulos de Euler, carga crítica de Euler (inestabilidad); en cálculo diferencial: el método de Euler (ecuaciones diferenciales).
El respetado científico Pierre-Simon de Laplace le dijo "lea a Euler. Él es el maestro de todos nosotros ".
Murió en San Petersburgo el 18 de septiembre de 1783 en la edad de 76 años. Su imagen fue utilizada para billetes de Suiza 10 francos.

Biografía de Léon Foucault

18 de septiembre de 1819
11 de febrero de 1868

¿Quién es León Foucault?

El famoso físico famoso por la invención del péndulo que lleva su nombre-herramienta que muestra la rotación de la tierra-Jean Bernard Leon Foucault, nació el 18 de septiembre de 1819 en París, el hijo de un editor. Después de estudiar medicina, es apasionado de la física, con respecto a los experimentos en el daguerrotipo (ancestro de la fotografía) por L.J.K. Daguerre.
Más tarde, Alfred Donnè ayuda en su investigación sobre la anatomía microscópica, antes de realizar una serie de experimentos (Fizeau A.H.L. amigo) sobre la comparación de la intensidad de la luz del sol y la fuerza que produce un arco eléctrico que tiene dos electrodos de carbón (en aquellos días que la lámpara de arco es ampliamente utilizada como fuente de luz). Después, la misma comparación se hace también con la luz del soplete (a su vez a menudo utilizado para iluminar las casas en el momento).
Interesado, todavía muy joven, la polarización cromática de la luz y la interferencia de rayos infrarrojos contribuyen-en la década de 1940, el "Comptes Rendus", escribir un artículo que explica cómo un regulador para lámparas de arco de electromagnéticas. Con Jules Regnauld también escribe un artículo sobre la visión binocular. Desde 1845, Foucault es responsable de la elaboración de actas de las reuniones que se realizan cada semana en la Académie des sciences para el "Journal des débats", un periódico importante. Su excesiva franqueza, sin embargo, provoca peleas y riñas que hostil a muchos miembros de la comunidad científica.
En treinta y un años, utilizando un espejo giratorio no demasiado diferente a la tomada por Sir Charles Wheatstone, demuestra que la velocidad de propagación de la luz en el agua es menor que la velocidad de la luz propagación en el aire; muestra que la velocidad de la luz cambia en función del índice de refracción del medio en el que propaga, en proporción inversa. En 1851, el erudito francés ofrece una demostración directa (al mismo tiempo ingeniosa y simple) hecha por la rotación de la tierra sobre su eje: la llamada vida toma el péndulo de Foucault. Él, en esencia, es una larga que hace pivotar péndulo llamativo y significativo en el Panteón de París, aprovechando el principio de inercia. El plano de oscilación, a respetar las leyes de la inercia, debe permanecer intacto; el péndulo, sin embargo, cambia de dirección como resultado de la rotación de la tierra. Gracias a esta intuición y la invención del giroscopio en él, Foucault ve asignado en 1855 la medalla de Copley por sociedad real de Londres.
Conviértase en un asistente en física en el observatorio imperial de París, prosigue sus estudios y descubrió que la fuerza necesaria para la rotación de un disco de cobre directamente proporcional cambia cuando se encuentra en los polos de un imán: las corrientes de Foucault son llamadas precisamente por ese experimento (corrientes inducidas que provocan el disco a calentarse). Haber inventado el polarizador de Foucault en 1857, un año más tarde el erudito un método idea para asegurarse de que los espejos de telescopios reflectores tienen la forma de un paraboloide de revolución o de la esfera. Establece, en 1862 con el espejo de Wheatstone, que la velocidad de la luz es de 298mila kilómetros por segundo (en aquel momento pensaba de 308mila kilómetros por segundo; en la actualidad, sin embargo, se cree que su valor es distinto para el 0,6% indicado por Foucault).
Nombrado a miembro del Bureau des Longitudes en 1862, el físico recibe la Legión de honor y, en 1864, ingresó en la Royal Society como miembro extranjero. Mientras que los premios se siguen (en 1865 entra en la sección mecánica de la Real Sociedad), continúa sus estudios, publica, entre otra cosas, un artículo sobre el regulador de velocidad w que tiene algunas mejoras con el fin de estabilizar la velocidad. Idea, por otra parte, una nueva herramienta para ajustar la luz de una lámpara de arco. Luego se dedicó a realizar experimentos relacionados con la deposición, en la cara exterior de la lente del telescopio, una fina capa de plata, para que el sol puede observarse sin causar daño de ojo.
En 1866 Foucault cayeron enfermo, sufriendo de una misteriosa enfermedad que le impide mover su piernas y elimina el uso de la palabra: no sé si culpar a una principalmente progresiva esclerosis múltiple o esclerosis lateral amiotrófica (enfermedad que se refiere a otro al tiempo que ignora la existencia). Aunque paralizado en la cama, él se hace colocar el espejo inventado por él mismo, de tal manera que sean capaces de ver aunque el movimiento de los astros y la bóveda estrellada. Murió en su casa de París el 11 de febrero de 1868: su cuerpo está enterrado en el Cimetière de Montmartre.
Foucault es conmemorada hoy por un cráter en la luna el nombre de lo asteroides y 5668 Foucault: su nombre es también uno de los cuales 72 están grabados en la Torre Eiffel.

Biografía de Franco Franchi

Altibajos de avanspettacolo
18 de septiembre de 1928
09 de diciembre de 1992

¿Quién es Franco Franchi?

A Fenty es el nombre que ahora va de la mano con Ciccio Ingrassia, aunque más famosa de la pareja cómica de posguerra fue inexorablemente separado del que se llamaba St Francis "hermana muerte". Y tal vez algun tio muy joven podría no han siquiera escuchado. Mucho peor, y quién sabe el histriónico e irreprimible Francesco Baert (su verdadero nombre), no ha hecho una burla, como sólo él podía hacer, incluso la señora oscurezca que nos rige a todos, arrebatando tal vez una sonrisa forzada como burlándose sin descanso.
François Baert, nacido en Palermo el 18 de septiembre de 1928, el comediante futuro tenía una sola escuela de actuar: la carretera. Un fondo de innumerables actuaciones al aire libre y la improvisación constante. Nada noble y profunda lecciones de interpretación, pero sólo el contacto instintivo con la gente, el esfuerzo para traer una sonrisa a los transeúntes con la fuerza de su art. histriónico Y es precisamente a lo largo de los callejones con espectáculos que botched siciliano Franco Franchi (también ha utilizado el nombre de estadio Franco Ferraù), cumple con otro forastero su igual, Ciccio Ingrassia, luego un poco más "carrera" que él, puesto que ya ostentaba el título de maestro de ceremonias en una compañía de tour.
Los dos todavía trabajan juntos por un rato y descubrir que tienen una gran armonía, además de compensar tanto físicamente (uno alto y nervudo y el otro abajo y robusto), que el timing cómico: así nació la legendaria pareja cómica Franco Franchi y Ciccio Ingrassia.
Después de años de funcionamiento en la empresa galardonado a nivel nacional lanzada por Domenico Modugno, ya mucho amó por el público y luego a los ojos de las personas que tenían acreditado debut en pantallas en 1960 con "Ischia" por Maggie.
El éxito es abrumador y suerte parece finalmente besar el rostro cómico sublime. El éxito podría ser fugaz, evanescente en su lugar dominará durante años la escena de cómic cine italiano, trabajando en ritmos locos y produciendo decenas de películas al año.
No es sólo un refrán o frase: efecto en 1964 llegaron a su vez francos algo como 16: una línea de montaje real del actor, apoyada por directores a menudo mediocres y confusas secuencias de comandos.
De hecho, las secuencias de comandos que eran para sus manos eran a menudo más de la lona, para que en balance la película tiró por ellos representa un precioso testimonio de su capacidad de improvisación y surrealista gags basado en la extraordinaria Facultad de ambas expresiones (aunque el protagonista es, sin duda, francos), refinado durante años de teatro en la calle.
Muchos títulos que han visto a los protagonistas, en su mayoría parodias de películas "serias" en boga en aquellos años. Van desde "los dos" brigadas "mala noche" (con evidente referencia al reciente "día hermoso" del maestro Buñuel), de cheeky parodias como "último tango en Zagarolo" en "Adivina quien viene a bocado?" o "el bueno, el malo y el Morón"; por no mencionar al "L'esorciccio", que por supuesto era el colosal, el bien conocido "el exorcista":
Ni que decir durante muchos años Franco e Ciccio fueron el emblema de la popular comedia, estilo slapstick llevada al extremo, burlesca comedia y fracassona agarre fácil e inmediato (pero siempre lejos de toda forma de vulgaridad).
Después de años pasados en un menos saludable que el régimen artístico, un buen tiempo la pareja es "liberada" de dos raza Eggheads, dos artistas que han sido capaces de vislumbrar lo que estos supuestos acróbatas potenciales ocultos. Pasolini era un sentido que su uso en las películas de diversa estatura sería fructífera y los llevaron en el episodio de 1968 "¿Qué son las nubes?" de "Capriccio All". En este sendero g. Grimaldi, que había dirigido en muchas películas comerciales, les dio la carga de "Don Quijote". Eran el zorro y el gato en "Pinocho" Comencini y super educados hermanos Taviani eligieron para el episodio "La giara" película "Kaos".
Si francos ha construido su carrera en teatro y cine, su popularidad creció a través de la televisión. Gracias a la pequeña pantalla que sus expresiones faciales y su humor se han convertido en activos del público en general. Entre los programas que participó junto con el Ibu inseparable recordar "Partitissima", "número uno" Cantatutto, ediciones "Canzonissima", "ayer y hoy", "combinación", "", "Buena Drim, bis bravo" y "curtain-raiser". Este último marca la última aparición de la pareja.
En julio de 1992, durante la grabación del espectáculo dedicado a avanspettacolo es hospitalizado. "Grand Hotel", debido a una enfermedad de Ciccio, Franco había tenido que trabajar para cinco episodios con Giampiero Ingrassia (hijo de Ciccio) que había sustituido al padre hasta su regreso en los últimos episodios. En "curtain-raiser", en cambio, es solo Ciccio, seis los dos ya habían grabado varias obras utilizados entonces para el programa.
Franco devolverá sólo el último episodio. Decir, "he estado en el paraíso pero no me quieren".
La máscara italiana amada desapareció el 09 de diciembre de 1992 en Roma, lanzando con asombro todo el mundo y que eran muchos, que siempre había respetado y que tenía la esperanza de un renacimiento reciente en algunas películas de "alto rango".

Biografía de Greta Garbo

El divino
18 de septiembre de 1905
15 de abril de 1990

¿Quién es Greta Garbo?

Greta Lovisa Gustafsson, nombre real de Garbo, nació el 18 de septiembre de 1905 en Estocolmo. Tímido y retraído, prefiere la soledad y, aunque integrado y lleno de amigos, prefieren fantasear con la mente, por lo tanto para que algunos juran que te oí decir, a una edad temprana, que fantasear era "mucho más importante que jugar". Ella misma afirmó más tarde: "yo estaba feliz y el siguiente muy deprimida; No recuerdo que siendo muy niña como muchos de mis otros compañeros. Pero el juego preferido era hacer teatro: actuación, organizar demostraciones en el hogar cocina, maquillaje, vistiendo ropas viejas o trapos e imaginar los dramas y comedias ".
En la edad de catorce pequeñas Greta se vio obligada a abandonar la escuela debido a una grave enfermedad contraída por su padre. En 1920, poco antes de la muerte de los padres, Greta lo acompaña en una admisión de hospital. Aquí se ve obligado a someterse a una extenuante serie de preguntas y controles, diseñados para asegurar que la familia fue capaz de pagar por la estancia hospitalaria. Un episodio que desencadena la primavera en su ambición. En una charla con el dramaturgo s. n. Bherman, de hecho, confesó: "desde ese momento decidí que necesitaba para ganar mucho dinero al no tener nunca más ser sometido a una humillación similar".
Después de la muerte de su padre, la joven actriz se encuentra en dificultades económicas considerables. Mientras tira de vida hace un poco de todo, aceptar lo que sucede. Trabajando en una barbería, tareas típicamente masculinas, pero se disipa. Abandonada la tienda es un trabajo como vendedora en la tienda de departamentos PUB en Estocolmo donde es apropiado decir, suerte andaba al acecho.
En el verano de 1922 el Director Erik Petschler entra en la sombrerería Departamento comprar sombreros para su próxima película. Es la misma Greta para servirle a él. Gracias a las formas y de Garbo, dos vienen inmediatamente en sintonía y llegar a ser amigos. Ni que decir, la Garbo a participar en cualquier forma en cualquiera de la película, recibe un inesperado acuerdo. Así que pregunta la dirección del "PUB" un avance que se niega; Decide dejar de fumar, para seguir su sueño.
Por supuesto, los principios no son emocionantes. Después de una serie de fotografías de publicidad, su primera aparición en la película ve una parte modesta de la "belleza de baño" en la película "Pedro el vagabundo", pasando prácticamente desapercibido. Pero Garbo no se rindió. La Academia está dirigida por Noruega con la esperanza de pasar el difícil examen que permite estudiar dramaturgia libre tres años y de actuar.
El espécimen falla, ingresar a la Academia después de que el primer semestre es elegido para una audición con Mauritz Stiller como brillante y famoso sueco Director del momento. Notablemente peculiar y poco convencional, Stiller será maestro y mentor, la obra maestra que pondrá en marcha al Garbo, ejerciendo una profunda influencia y un agarre emocional igualmente profundo en ella. La explicación también está en la diferencia de edad, casi 20 años. La joven actriz tiene en realidad unos dieciocho años, mientras que Stiller supera cuarenta. Entre otras cosas, data de este período, el cambio de nombre de la actriz que, ante la insistencia de Stiller, siempre deja el complicado Apellido Lovisa Gustafsson para convertirse definitivamente en Greta Garbo.
Con el seudónimo de nuevo viene a Estocolmo para el estreno mundial de "la Saga de Gosta Berlín", basada en la novela de Selma Lagendorf, representación que es una buena apreciación de la audiencia, pero no igual. Generalmente, volcánica, Stiller, sin embargo, no desistió.
Decide hacer una primera actuación en Berlín donde reúne consenso finalmente.
Greta Berlin es apreciado por Pabst, que está a punto de girar "la calle sin alegría". El famoso director de cine ofrece una mano, que representa el último avance: la película se convertirá en uno de los clásicos de antología de cine y proyectos, de hecho, Garbo a Hollywood.
Una vez aterrizado en América, sin embargo, será un mecanismo perverso, impulsado principalmente por la primera película, que tiende a etiquetar como "femme fatale" y para enmarcar sus esquemas demasiado rígidos de la personalidad. Por su parte la actriz pidió alto fabricantes para liberarse de esa imagen, por ejemplo pidiendo papeles reductivas de la heroína positiva, encontrando una oposición dura y sarcástica por el magnate de Hollywood. Estos estaban convencidos de que la imagen de "niña buena" no adecuada para Garbo, pero especialmente no apto en la taquilla (una heroína positiva, según su opinión, no habría atraído a la audiencia).
A partir la 1927 a 1937, Garbo interpreta unas veinte películas que representa una seductora destinada a un final trágico: espía ruso, doble cruce y asesinato en "misteriosa mujer", tasador aristocrática, malcriada que termina matando a sí mismo en "destino", irresistible mujer y esposa unfaithful en "Wild Orchid", o "el beso". Aún así, prostituta en "Ana Christie" y etèra "lujo cortesana" y "Camille" (en la que interpreta el personaje famoso y fatal de Marguerite Gauthier). Suicidio termina en "Anna Karenina", disparó como peligroso y traicionero espía en "Mata Hari". Son funciones de la fatal seductora, misteriosas, orgullosos e inalcanzables y contribuyen significativamente a crear el mito de lo "divino".
Sin embargo, la creación de su leyenda se forma gracias a algunas actitudes llevó a cabo por sí mismo y aceptado, si no alimenta de mentor de Stiller. El conjunto, por ejemplo, fue extremadamente protegida, inaccesible a cualquier persona (con la excusa de defender vouyeurisme y chismes), excepto para el operador y los actores que iban a asistir a la escena. Stiller llegaron para acordonar el punto con una tienda oscura.
Estas precauciones se mantendrá constantemente y reclamaciones de la Garbo. Los cineastas, entonces, generalmente prefirieron trabajar en frente de la cámara y detrás, pero no la gracia necesaria que bien se oculta detrás de la cámara.
En el rodaje no se permitió incluso los grandes nombres de la época o los jefes de producción. Además, sólo notó que algún extranjero vieron parada actuando y tomó el refugio en el vestuario. Ciertamente no soporte el "Star System", que nunca sería doblar. No le gustaba la publicidad, odiaba a entrevistas y no soporte la vida mundana. En otras palabras, él fue capaz de proteger con determinación su vida privada hasta el final. Su confidencialidad, que algo misterioso había rodeado de ella y su belleza intemporal, el nacimiento de la leyenda de la Garbo.
En 06 de octubre de 1927 en el teatro Winter Garden de Nueva York cine, que hasta ese momento había estado silencioso, introduce el sonido. La película se proyecta que la noche es "el cantante del jazz". Los profetas generalmente de doom profetizan que el sonido no último, por no hablar de la Garbo. De hecho, después de la llegada de las talkies Garbo juega siete películas mudas, porque el Director de Metro era un conservador hostiles a la introducción de nuevas tecnologías, y luego también a sonar hostil.
Sin embargo, lo "divino" insiste en estudiar inglés y mejora tu acento, así como para enriquecer su vocabulario.
Finalmente ella está apareciendo en "Anna Christie" (de un juego por o ' Neill) de 1929, su primera película sonora; Es dicho que cuando la famosa escena, Greta/Anna entra en el sórdido bar del porto, se cansaron y se sostiene una maleta grungy, pronunciando la frase "histórico... Jimmy, un whisky con ginger ale en el lado. Y no seas tacaño, bebé... ", todos su respiración, como electricistas y maquinistas, tal era el seductor halo de misterio que ammantava lo"divino".
En 1939 el director de la película de Lubitsch tratando de mejorar más en artística motivos, confiadas el papel de la protagonista en "Ninotchka", una película hermosa en la que, entre otras cosas, la actriz por primera vez viaje en la pantalla (la película se inicia con escritos en letras grandes en carteles en los que prometió "Garbo ríe"). La guerra estalló el fracaso de la "mujer de dos caras" por Cukor (1941) las causas, sólo 36 años a abandonar para siempre el cine, en el que todavía es recordado como el prototipo de la diva legendaria y como un fenómeno cultural excepcional.
Vivido hasta aquel momento en absoluta privacidad y distancia total del mundo, Greta Garbo murió en Nueva York el 15 de abril de 1990, en la edad de 85 años.
El semiólogo Roland Barthes de la memorable ensayo ha dedicado a la cara de Greta Garbo, contenido en su antología de "mitologías" de las escrituras, uno de los primeros y más aguda una encuestas que se esconde detrás de los símbolos, mitos y fetiches construidos por y para los medios de comunicación (y no sólo).
Películas de Greta Garbo:
Saga de Gosta Berlin. (La saga de Gosta Berlin) 1924, silencioso. Dirigida por Mauritz Stiller
Morir del Freudlose gasse (joyless Street), era silenciosa 19Dirigida por g. Wilhelm Pabst
El torrente (torrent) 1926, silencioso. Dirigida por Monta Bell
La tentadora (tentadora) 1920, silencioso. Dirigida por Fred Niblo
Carne y el diablo (la carne y el diablo) 1927, silencioso. Dirigida por Clarence Brown
Amor (Anna Karenina) 1927, silencioso. Dirigida por Edmund Goulding
La mujer divina (la divina), película muda de 19Dirigida por Victor Saki (perdido)
La dama misteriosa (mujer misteriosa), película muda de 19Dirigida por Fred Niblo
Una mujer de asuntos (destino), 19Dirigida por Clarence Brown
Salvajes orquídeas (Wild Orchid), 19Dirigida por Sidney Franklin
El único estándar (mujer que ama), 19Dirigida por John s. Robertson
El beso (Il bacio) 1929, silencioso. Dirigida por Jacques Feyder
Anna Christie, 19Dirigida por Clarence Brown; Versión alemana, dirigida por j. Feyder Romance (novela) 1930, habló. Dirigida por Clarence Brown
Inspiración (el modelo), 19Dirigida por Clarence Brown
Susan Lenox, su caída y la subida (cortesana), 19Dirigida por Robert z. Leonard
Mata Hari, 19Dirigida por George Fitzmaurice
Grand Hotel, 19Dirigida por Edmund Goulding
Como usted Me (Come tu mi vuoi) 1932, habló. Dirigida por George Fitzmaurice
Queen Christina (Queen Christina), 19Dirigida por Rouben Mamoulian
El pintado velo (el velo pintado), 19Dirigida por Richard Boleslawski
Ana Karenina, 19Dirigida por Clarence Brown
Camille (Camille), 19Dirigida por George Cukor
Conquista (Maria Waleska) 1937, habló. Dirigida por Clarence Brown
Ninotchka 1939, habló. Dirigida por Ernest Lubitsch
Dos mujeres de frente (no truco conmigo), 19Dirigida por George Cukor

Keeley Hazell Biografía

Las curvas del canal
18 de septiembre de 1986

¿Quién es Keeley Hazell?

Keeley Rebecca Hazell nació en Londres el 18 de septiembre de 1986.
Su fama se debe inicialmente al popular diario "El sol", que lanzaron como"tercera" página, espacio diario dedicado a fotos de una chica topless.
Keeley Hazell es casi desconocida en Italia cuando se hizo muy famoso en Gran Bretaña; debido a su atractivo y atractivo rostro, pronto a convertirse en un personaje conocido y popular; En resumen los tabloides del Reino Unido lo describen como un icono de belleza femenina en inglés.
Entre 2006 y 2009 crea cinco calendarios sexy, comercialización de vehículo que ayuda sin duda a las ventas y que la fama del mundo modelo proxy. Revista Playboy el contacto pero ella rechaza la oferta, indicando que no están a gusto en posando totalmente desnuda.
Actividades artísticas aparece en parte una función de cine titulado "Cashback"; Luego le ofrecieron el papel femenino del plomo en la serie de televisión Baywatch, donde reemplazó a Pamela Anderson. El sueño, sin embargo, dura sólo el tiempo de ver las imágenes que circularon en internet, en las luces rojas con su novio, que conduce a la anulación del contrato.
Trate de comprometerse incluso como cantante y presentador de la emisora TV Bytes.

Biografía de William Hazlitt

Descubriendo la filosofía
10 de abril de 1778
18 de septiembre de 1830

¿Quién es William Hazlitt?

William Hazlitt nació en Mitre Lane, Maidstone, Kent (Reino Unido), el 10 de abril de 17Hijo de un pastor irlandés de la iglesia de Unitarian (protestante), sigue el padre en sus viajes entre Inglaterra, España y hasta Estados Unidos. En el hogar, comienza pero pronto da para arriba una carrera eclesiástica que su padre había decidido dejarlo ir.
William Hazlitt prefiere dedicarse a la pintura e investigar las artes se traslada a París. De vuelta a Inglaterra en 1803 a participar en los círculos literarios de Londres. Juega aquí una intensa actividad de ensayista y conferenciante.
Él pasa mucho de su tiempo en el estudio intensivo de inglés, escocés e irlandés. Se profundiza el estudio de pensadores como John Locke, George Berkeley y David Hartley, David Hume y pensadores franceses como Claude Adrien Helvétius, Étienne Bonnot de Condillac, el Marqués de Condorcet y el Barón d ' Holbach. Maduro que el objetivo de convertirse en un filósofo. Sus pensamientos se centraron en el hombre como animal social y político, y, aún más intensamente, en la filosofía de la mente, que más tarde se convertiría en psicología.
En este período que descubre que Jean Jacques Rousseau, quien se convirtió en una de las más importantes influencias en su pensamiento de hierba y filósofo Edmund Burke, cuyo estilo de escritura lo golpea enormemente.
En 1805 publicó "Ensayo sobre los principios de la actividad humana"; en 1906 a raíz de un volumen de "pensamientos libres en asuntos públicos".
Mientras tanto, pasar tiempo en un periodista que trabajaba con los jefes de "Chronicle de la mañana", "Edinburgh Review" y "Examinador"; Hazlitt escribe artículos en filosofía moral, abordar temas políticos y crítica literaria. Estos artículos fueron recogidos y publicados en varios volúmenes, incluyendo "los personajes de obras de Shakespeare (1817)," Panorama del teatro británico «(1818),» conferencias sobre los poetas ingleses "(1818) y" conferencias sobre la literatura dramática de la época isabelina "(1820).
Escribe y da impresiones "el espíritu del siglo" (1825) y "vida de Napoleón Bonaparte (1830). La seguridad de agudeza junto con la modernidad de sus análisis y juicio crítico que Hazlitt uno de los iniciadores de la crítica literaria e inglés moderno.
Durante su carrera y vida literaria establecida amicize con grandes personalidades de la literatura del siglo 19, incluyendo Charles y Mary Lamb, Stendhal, Samuel Taylor Coleridge y William Wordsworth.
William Hazlitt murió en Londres el 18 de septiembre de 1830.

Biografía de Jimi Hendrix

Visiones sesgadas
27 de noviembre de 1942
18 de septiembre de 1970

¿Quién es Jimi Hendrix?

James Marshall Hendrix, nacido el 27 de noviembre de 1942 en Seattle, era considerado unánimemente el más grande guitarrista eléctrico de todos los tiempos. De su instrumento de elección fue capaz de establecer un gran número de diferentes efectos tonales y jugar con los dientes, con el codo o con micrófono, de manera consistente para el personaje y sus conciertos exhibicionista instintiva.
El resultado de la intersección de sangre India, negra y Cherooke mexicana, el músico brillante su vida temprano años inmerso en una situación familiar de no más feliz. Años viviendo con su abuela (Cherooke del pura sangre indiana que lo más cercano trae a sus raíces y los indios rebeldes), mientras el padre y la madre valerse en 1 mil puestos de trabajo.
En la edad de doce años recibe como regalo su primera guitarra eléctrica, que él llama cariñosamente "Al", una pequeña herramienta con la que comienza su primera experiencia musical fue autodidacta.
Los problemas comienzan pronto después de eso. La madre muere cuando Jimi tiene sólo quince años de edad y a la edad de dieciséis años es expulsado de la escuela, probablemente por motivos raciales (estamos en América y Puritan Maccartista degli anni ' 50). De hecho comienza a deambular, sobreviven una vida con rhythm and blues y rock ' n ' roll. Después de servir como paracaidista, veintiún encaja dentro del sesión-hombre, o aquellos que se pagan a destajo por sus actuaciones musicales.
Gracias a sus extraordinarias habilidades en poco tiempo se convierten en un guitarrista de no personlità como Little Richard, King Curtis, algunas de las estrellas de rock de la época, Wilson Pickett y Tina Turner.
En la aldea de Greenwich de 1965 su primer complejo de forma estable, obteniendo un contrato para llevar a cabo regularmente. Con una situación más segura detrás tienen que centrarse aún más en el estudio de la técnica, que alcanza la parte superior apenas accesible, no tanto en la tecnología en sí misma, como llegó a capacidad en el tratamiento de sonido o solo Nota: este acercamiento, aunque sea intuitivamente, embarcaderos de la música clásica del siglo XX.
El estilo innovador de combinar alusión de distorsión de Hendrix, lleno de dolor, a una vena de puro blues realmente crea una nueva forma musical, haciendo uso de toda la tecnología relacionada con el instrumento de dedo selección de pedales de Wah-Wah para escoger, de retroalimentación para el efecto de Larsen, la distorsión de controles de tono. En su cuatro años breve "reinado", Jimi Hendrix amplió el vocabulario de la guitarra eléctrica rock más que cualquier otro. Maestro de Hendrix en poder sacar los sonidos de guitarra nunca oído antes; a menudo con amplificación experimentos que llevan a limitar, si no más allá, la capacidad del equipo utilizado.
Sus actuaciones distinguen por la salvaje energía de su forma de tocar y la carga sexual irresistible de sus actitudes (sobre todo, incluso abundantemente salpicada de ácidos y sustancias sicotrópicas).
De todos modos, si no fuera por el cuidado trate de Chas Chandler, ex-animales, Gerente a Nueva York en busca de nuevos talentos, tal vez Hendrix sería sólo uno de los muchos nombres que circulan en el medio ambiente, por los talentos joven blanco que tanta atención era la opinión pública y los medios de comunicación en General.
Chandler le lleva finalmente a Londres en donde obtiene una sección rítmica: nueva banda de Jimi, significativamente llamado "The Jimi Hendrix Experience" (formado por el baterista Mitch Mitchell y el bajista Noel Redding), pronto se convirtió en el principal tema de conversación en Londres durante la final de 19Además, primer sencillo de la experiencia, "Hey Joe", permanece en los charts británicos durante diez semanas, enarbolando en el número seis en finales de 19El single de debut es seguido rápidamente por el lanzamiento del álbum "es usted experimentado?", una compilación de himnos generacionales psicodélicos. El LP en caso sigue siendo uno de los álbumes de rock más populares de todos los tiempos, con canciones inmortales como "Purple Haze", "El viento llora María", "Foxy Lady", "Fuego" y "Estás experimentado?".
A pesar del éxito arrollador de la Hendrix Experience en Inglaterra, es solamente cuando esto, en junio de 1967, intermitente de volver a Estados Unidos la multitud literalmente Monterey International Pop Festival que se convirtió en la banda más popular del mundo. Al final de su actuación durísimo (con una versión demoníaca de "Wild thing"), después de haber quemado la guitarra, Jimi recoge la ovación interminable.
El siguiente LP producido por bandas es "Axis: Bold como el amor" y, después de tomar control total de la banda y después de haber pasado un tiempo considerable en la consola en el estudio, en 1968 fue el turno de "Electric Ladyland", una obra maestra en la historia del rock (a pesar de lo "real" Jimi Hendrix es listenable, recordemos, sólo a través de grabaciones en vivo).
Pero ya en 1968 comienza la declinación física, moral y artístico centro de Hendrix. Durante ese fatídico año presionando las peticiones para conciertos y grabaciones de estudio que Psych grupo fibra considerablemente, tanto así que en 1969 la experiencia se derrite, quizás incluso bajo la presión del movimiento negro de la "Pantera negra", en que Hendrix se ha sumado, que desdeña la calidad de miembro de Hendrix a un trío compuesto por blancos.
En agosto en Woodstock, triunfos, así como la exposición generalmente también encendió una frenética versión del himno americano ("the Star spangled banner"), una burla, se vuelven famoso. Con su guitarra, Hendrix no sólo distorsionan la famosa melodía pero en consonancia con el pacifismo y los desafíos del tiempo, imita el sonido de disparos y bombardeos, recordar a todos que había una trágica guerra en Viet Nam.
El 1969 comenzaron con una nueva colaboración entre Jimi, Billy Cox y redoblante millas del compinche (todos músicos negros), que dan vida a la "banda de gitanos". Los tres se embarcan en una serie de actuaciones estelares en los días entre el 31 de diciembre de 1969 y 01 de enero de 19Estas grabaciones son conciertos realizados entonces ponen en el mercado a partir de la media 70 's en un solo álbum.
Más tarde Jimi juventud vende baterista Mitch Mitchell y el bajista colección Billy Cox, pone encima de la Jimi Hendrix Experience. En el estudio de la venda registró varias pistas para otro álbum, tentativamente titulado primera los rayos del nuevo levantamiento el sol ".
Desafortunadamente no ver Hendrix publicado este nuevo trabajo: un mes después de 28 años, aún no terminado, fue encontrado muerto en Londres en un salón del Hotel Samarkand, asfixiada en su propio vómito por una sobredosis de barbitúricos. Es el 18 de septiembre de 1970.
Desde entonces ha sido una sucesión de homenajes a su memoria, sino insinuaciones acerca de su muerte, considera "misterioso", un poco como todo rockstar desapareció prematuramente. Alrededor de la herencia de Hendrix, como era de esperar, ha desatado un avispero de operaciones legales de disputas y speculatrici.
Como en la vida, incluso después de su muerte, el negro del gran guitarrista fue manipulado por empresarios sin escrúpulos. Hendrix fue, sin duda, uno de los más explotados por la industria discográfica, que no dudó (y todavía no lo dudes) de publicar todo lo que tocaba.
Nadie sabe cómo se habría desarrollado la estrella de Hendrix, ni que seguir la ruta de su parábola. Respetado por todos los músicos reales, poco antes de su muerte circuló el rumor de una posible colaboración con el otro genio: Miles Davis.
Como escribió el crítico Paolo Galori, Hendrix pasado es "un sólo músico y visionario, listo para volar aún más alto, hasta quemar las alas, destruido los excesos en un intento desesperado de no replicar a sí mismo antes de que le pide como prueba de su divinidad.

Biografía de Samuel Johnson

Los beneficios de vastas lecturas
18 de septiembre de 1709
13 de diciembre de 1784

¿Quién es Samuel Johnson?

Poeta, biógrafo, lexicógrafo y ensayista son solo algunos de los méritos que recordó a Samuel Johnson; pero su trabajo fue incluso y tal vez especialmente a crítico literario.
Nació el 18 de septiembre de 1709 en Inglaterra en Lichfield (Staffordshire). En 1764 fundó el famoso club literario, "El Club", que luego se convirtió en "Club literario". Entre los miembros originales del Club incluyen Edmund Burke y Oliver Goldsmith; Posteriormente el Club da la bienvenida al agente David Garrick además de James Boswell. Estas personalidades y aquellos que vienen a entender sobre los años, como lo demuestra la foto de Samuel Johnson spiccasse literaria y social ámbito de aplicación de la época. En este período entre amistades de Johnson es el novelista Fanny Burney.
Para Johnson económica se ve obligado a salir de Oxford sin un grado, sin embargo el mayor se asignará el mismo doctorado en la Universidad de Oxford, así como del Trinity College de Dublín.
Inició su carrera como profesor y periodista continúa, sin embargo, a un posible acercarse económico colapso. Se opone a la independencia de las colonias americanas, sino también contra los abusos del gobierno inglés en Irlanda.
Como un escritor obtendrá fama con la adaptación de dos sátiras de Iovenalis: "Londres" (1738) y "la vanidad de deseos humanos (1749, la vanidad de deseos humanos). Sin embargo su fama sobre todo está vinculada con el "Diccionario" (Diccionario de la lengua inglesa, 1747-1755), entonces único, construido en sus extensas lecturas y escritos casi en su totalidad por él.
De entonces encendido, en pocos años, se separaron empresas destinadas a la catalogación de conocimiento humano, tales como la "Encyclopédie" de Denis Diderot y Jean d ' Alembert.
Los mejores trabajos de la prosa de Samuel Johnson es la novela filosófica "Rasselas" (la historia de Rasselas, príncipe de Abisinia, 1759), caracterizado por largos períodos de tiempo y bien construida.
Johnson entonces cuidado una edición de obras de Shakespeare "(las obras de w. Shakespeare, 1765) Notas explicativas y ricos con un prefacio crítico profundo.
Johnson es un hombre de gran lectura, gran conocedor de los clásicos: con sus "vidas de los poetas" (vidas de los poetas, 1779-1781) demuestra de manera que el conocimiento de las Biografías de autores, con un significado de valor de la literatura. Crítica literaria de "Vidas de los poetas" mezclada con el bio-datos puros procedente de la misma Johnson a menudo en persona, incluso mencionando al contexto cultural de Inglaterra en el final de ' 700 y 600; entre el tema de autores de los críticos de Johnson incluyen John Dryden, Alexander Pope, Joseph Addison, Jonathan Swift.
Samuel Johnson muere en Londres el 13 de diciembre de 1784.
En 1791 James Boswell a publicar "la vida de Samuel Johnson" (la vida de Samuel Johnson, 1791) que luego será considerado una obra maestra en el género de la Biografía: el principio de Boswell era Plutarco como un biógrafo de Alexander el grande, según la cual una ocurrencia menor, o una frase corta, revelan mucho más eficazmente que la esencia de una personalidad que sus batallas más importantes.
Cincuenta años después, gracias a esta Biografía, el importante crítico escoc Thomas Carlyle definirá a Samuel Johnson como "capaz de superar su época hasta incorporar la idea romántica de cultura como un proceso largo e ininterrumpido".

Biografía de Marco Masini

Diarios y sentimientos
18 de septiembre de 1964

¿Quién es Marco Masini?

Marco Masini nació en Florencia en 18 de septiembre de 1964 por el padre Giancarlo, que trabaja como representante de productos de peluquería y madre Anna Maria, que enseña en la escuela primaria como maestro. La primera vez Magoon en el escenario es un veinte años para reemplazar sus principales que no tiene voz, un piano bar en Florencia.
Pero Marco tiene en la sangre desde el nacimiento hasta el punto que como un niño él pasó sus días silbar razones de canciones de la música se siente. Esta pasión se transmite por la madre que canta y toca el piano muy bien; Marco le gusta recordarla con cariño, mientras que sfaccenda o preparar comer, con su hermosa voz, que acompaña las piezas que toca. Ella y su padre ir con frecuencia a bailar con Marco que a menudo toma el escenario y canta "la hiedra", su canción favorita.
La primera experiencia musical importante comenzó cuando tiene sólo tres años de Navidad: un regalo recibido pianola-Bontempi juguete y poner en sus manos ya demuestra ser traído a la música, escuchando, tocando las notas de blanca Navidad. Bajo la dirección de su tío, unos años más tarde, Marco comienza a ir a clases de música con el profesor, estudio de Bach, Chopin y Mozart, a pesar de amor pop music, Pop y Rock.
Marco tiene su primer "Concierto" de 11 años cuando él juega para la fiesta de la patrona de la ciudad en la provincia de Florencia. Durante high School secundaria crea, junto con algunos amigos, un pequeño grupo musical llamado "Erratas" y esta pasión se une a otra, la de fútbol: en 15 años para jugar en el equipo "Sanger"; Incluso hace un intento hacia fuera para el Fiorentina en el portero muy joven. Sin embargo se verá obligado a abandonar el deporte por su gran amor, música.
La dura vida de un músico (que le hace jugar cada noche hasta finales de otoño durante la noche) y el estudiante durante el día son incompatibles por lo que decide abandonar la escuela en cuarto contabilidad, provocando no pocas riñas y peleas con familiares y amigos. Durante algún tiempo trabajó con su padre y el azulejo como representante hasta que en 1980 la familia abre un bar en Florencia, donde el Marco de una mano, junto con su hermana Susana.
Unos años más tarde se ven obligados a vender el activo de la enfermedad, cáncer de colon, que afecta a la madre. Es un período mal marco, también porque coincide con la llamada al servicio militar. Después Pisa el c.a.r. que juega en la ciudad de Nueva York su destino pero, en el último momento, fue enviado a Florencia en la fuerza aérea como un artillero. Es esta cercanía inesperada en casa una fortuna teniendo en cuenta la salud de la madre, que se apaga en 22 de agosto de 1984, el día después de regresar del servicio militar por marca; cabeza a sumergirse en la música para intentar sofocar el dolor.
Marco Masini deja Florencia porque la ciudad no ofrece muchas perspectivas en la música y va a Módena donde trabajó durante seis meses haciendo arreglos para música disco en un estudio de grabación. Después de este período regresó a Florencia para continuar estudio composición, armonía y melodía y seguía siendo funcionando en el piano bar. Estudió con Walter Savelli, pianista y maestro de muchos otros artistas famosos de Claudio Baglioni.
Durante cuatro años, fa si de Marco Masini huesos noche bailando para grabar las iniciales de una discoteca (1984). Al mismo tiempo recupera un repertorio compuesto por piezas escritas por él sobre los años pero es difícil en el momento de su presentación a las compañías disqueras, que se quejan de no tener "la cara del artista" y producir canciones textos demasiado atípicos en comparación con lo que la audiencia quiere escuchar.
Con la ayuda de Bob Rosati, organizador y propietario de un estudio en Sesto Fiorentino, Marco tiene la oportunidad de apoyar las primeras audiciones. En una reunión de 1986 con Bigazzi, en el estudio de Settignano, donde Marco escuchar algunas pistas. Baker pone a trabajar para perfeccionar sus habilidades: trabajar en la realización de bandas sonoras (Mediterraneo, Mary por sempre, Ragazzi fuori), hace la voz de guía de "Si può dare di più" (flujo en San Remo por el trío Morandi, Ruggeri y Tozzi) y gira de conciertos de Tan en el Royal Albert Hall de Londres (arregla toca teclados y crear el remix de "Inmensamente"). En 1987 se fue a su primera gira seguido de una gira con la Royal Air Force, cuyo álbum "Cosa resterà degli anni ' 80" es responsable de la ejecución y arreglos.
En 1988, él lanzó un 45 rpm que se llama "Hombres" de una idea de Mario Ragni con que Marco Masini deben participar a San Remo de ese año pero luego entra en su lugar algunos Charlie Deanesi.
Nunca se rinde y comienza a escribir la melodía de "Desesperado", entonces trabajar con Bigazzi y Dati en el texto, que en 1990 el Festival de Sanremo en primer lugar entre jóvenes propuestas.
Participa en "San Remo en el mundo" y volver de América empieza a trabajar con su primer álbum, "Marco Masini" que preparaba sólo las pistas de "Desesperado" y "oscuridad", escrita poco antes para Massimo Ranieri.
En finales de 1991 el primer disco consigue directamente a trabajar para realizar a la segunda y a participar otra vez en Sanremo. La carrera prepara una canción titulada "oxígeno" pero finalmente eligió "porque hacer" que es en el tercer lugar después de Riccardo Cocciante y Renato Zero, y que solo es el más vendido en Italia en 1991.
Fue lanzado el nuevo álbum titulado ' Mio Cammino "(nombre acuñado por él) incluso en Vocabolario della lingua italiana Devoto y g. g. c. Oli.
Marco Masini ahora comienza a preparar su primera tournée con los amigos con quienes ha realizado y publicado varios discos, entre ellos: Mario Manzani (guitarra), Massimo Rastrelli (guitarras, con quien jugó en la "Errata"), Marcello De Toffoli (teclados), Bruno Illiano (bajo), Cesare Chiodo (bajo), Alfredo Golino (batería), Andrea Corsellini (fónico). En el mismo año, participa en el Festivalbar donde recibe el premio a mejor álbum del año, mientras que el video de Malinconoia, grabado durante un concierto en el Palaeur de Roma, ganó la alabanza de lo mejor de videolive Riminicinema 1991.
En 14 de enero de 1993 esce «innamorerai, el álbum"que abre las puertas del mundo y el otro crea muchos problemas de despertar polémica y censura en la televisión y en radio por la obra titulada"fuck you".
Mientras tanto en España viene una colección de extractos de los primeros dos álbumes, titulados Marco Masini "y que goza de gran éxito adquirido previamente, recibió un disco de oro. "Innamorerai" sale incluso en Alemania y Francia, confirmando las grandes expectativas y consigue el "disco de oro".
En enero de 1995 lanzaron su cuarto álbum "Il cielo della Vergine", publicado en Italia, Suiza, Bélgica, Holanda, Alemania y, en la versión en Español (El cielo de Virgo), España y América Latina.
Este álbum también es criticado por las dos canciones "puta" y "Princesa", muy directa y explícita.
En 1996 publicó "el amor es contigo" un recopilatorio que recoge los logros de Marco Masini, con la inclusión del tema inédito que da título a la colección y la canción "mejor solo", una vieja canción grabada en 1989 b-Side de 45 rondas de "Desesperado". Durante la gira de verano "l ' Amore sia con te".
En 1997 Enrico Ruggeri llamado Marco Masini para interpretar con él la canción "La gente di cuore", había incluido en el álbum "mañana es otro día" de Milán.
Después de casi cuatro años de silencio en que Masini dejar la escena musical, luego el 12 de noviembre de 1998 el álbum "monos" lanzado por Ma.Ma. Marco fonda él mismo junto con Mario Manzani y Marco Poggioni. Este nuevo álbum marca un punto de inflexión en la producción de Magallanes que se presenta al público con un nuevo look: blanco pelo y barba.
La gran novedad de este trabajo se caracteriza por la separación de Bigazzi. Con respecto a los trabajos que preceden a este disco es mucho más rock y las letras son de todo menos sentimental, pero aún más hermética: con "monos" Marco declara su intención de retomar la música de 70 's que él amó y que comienza a salir de moda. El resultado final, destaca críticos positivamente, pero no por el público, que establece el fracaso comercial del álbum que no se entiende.
Controversias y sus fans "quieren" Marco de contenido sentimental, textos por la increíble profundidad y poesía, de amor, canciones que los hizo caen en amor afectan su producción en 1999 era que Masini tiene un retroceso.
Tras el lanzamiento del single "El día más mundano" en la Navidad de ese año confirma su vuelta a Sanremo, en el año 2000, con la canción "Háblame de ti", la cual clasifica a siguiente a la última.
Esta edición del Festival della canzone italiana había encendido muchas controversias sobre el nuevo sistema de votación, que conduce a resultados inesperados. Marca, teniendo en cuenta a otros distinguidos predecesores, felizmente acepta el resultado considerando el decimoquinto un sitio de honor.
Al mismo tiempo como el álbum Festival "Raccontami di te" que contiene la canción en San Remo, "Il giorno più banale" (que tiene el título del álbum nuevo "Día de la Navidad") y nueve obras que combinan los nuevos arreglos de "monos" poéticas temas y melodías dulces del primer álbum.
El 26 de enero de 2001 publica "salida segura", un disco que recoge bien 14 nuevas canciones, que escribe durante toda su carrera, redescubierta una especie de "diario secreto".
Entre las nuevas canciones se destaca un cover de Metallica y una canción dedicada a adopciones de distancia, en el que Marco quiere abrazar a la causa de los niños de Sudán. Este nuevo disco marca la reconciliación artística con Bigazzi y se caracteriza por la propuesta de un sonido moderno con muchas influencias extranjeras las propuestas públicas con un redescubrimiento de la garra y determinación.
El álbum sin embargo no tuvo para la pobre promoción de su sello BMG Ricordi y el obstruccionismo permanente de medios de comunicación hacia la figura de Magallanes que affibbiano el "perdedor" del término. Varios afectaron ventas, en parte porque "salida de emergencia" es un álbum de múltiples facetas y por lo tanto más difícil de entender.
Marco, agotado, el martes 17 de abril en la noticia públicamente anuncia su retiro de la carrera de la cantante, tal vez para convertirse en un fabricante de otros grupos juveniles: gente como Adriano Celentano y Maurizio Costanzo están luchando para que el artista puede volver sobre sus pasos.
No para llegar a cumplir los compromisos adquiridos varios meses antes, sin embargo a finales de abril de 2001 tour, que dura hasta octubre en las plazas de varios países de la provincia en toda Italia.
Otoño 2003 está marcada por el regreso de Masini con sello independiente MBO música de Mario Ragni (que descubrió en el momento de los recuerdos). El nuevo trabajo se presenta a la prensa el 07 de octubre de 2003 titulado "... mi camino ", un álbum que recorre la historia de la artista con nuevos arreglos y tres previamente unreleased canciones de"Generación","No voy a casarme contigo "y" la bienvenida".
Este retorno inesperado e impredecible música Marco a redescubrir la tabla de clima picos, numerosos estudios de radio y televisión de nuevo para él. Pero el mejor momento de la prueba cuando, gracias a una gira promocional de radio, encuentra la calidez y el abrazo de todos los fans que siempre han creído en él y nunca abandonaron.
En el 2004 hacia el Festival de Sanremo y ganaron con la canción "El hombre volador". El 2005 ver Marco Masini en 55° Festival della Canzone Italiana con la canción "en sueños". En junio, después de cuatro y medio años desde la última publicación, lanzó su nuevo cd titulado "Il giardino delle api".
En el otoño de 2007 Marco Masini y Beppe Dati escriben comedia musical "Il Brutto Anatroccolo (poco elogio de la fealdad...)", un relato de Andersen celebra desde enero de 2008 que lo lleva en una gira de teatros en las principales ciudades de Italia.
Parte posteriora entonces el 2009 Festival de Sanremo con la canción "Italia" y otra vez en el año 2015, con la canción "Ese día".

John McAfee Biografía

18 de septiembre de 1945

¿Quién es John McAfee?

Discute y extraño personaje, John McAfee es el inventor de un bien conocido software de antivirus que lleva su nombre. Nació en septiembre de 1945 o 1946 tal vez (probablemente en 18) en Inglaterra, el hijo de un guardia de seguridad y un empleado del Banco. Tan sólo quince años, se convierte en un huérfano: su padre, de hecho, violento y alcohólico (a menudo supera su esposa), comete suicidio. Criado en Virginia, en Salem, mantenimiento de John con pequeños puestos de trabajo-he asistido Roanoke College en 1967 obtenidas su licenciatura en matemáticas.
En los años siguientes se llama Northeast Louisiana State College para enseñar, pero fue despedido después de que ella se embarcó en una relación con uno de sus estudiantes. Él entonces trabajó como un programador de computadoras en Nueva York, en el Instituto de estudios espaciales: Nasa en 1970 se traslada a Univac, donde trabaja como diseñador de software y más tarde se convierte en el arquitecto de los sistemas operativos para Xerox. En 1978 John McAfee se unió a la Computer Sciences Corporation como consultor de software, mientras que en la década de 1980, él encontró un trabajo en Lockheed.
Después de entrar en contacto con una copia del virus paquistaní Brain, comenzó a centrarse en el desarrollo de los programas antivirus. En 1987, fundó McAfee Associates, una empresa de software antivirus, entre los primeros en implementar este tipo de programas como shareware. En 1989 McAfee decidió dejar Lockheed para trabajar tiempo completo para su organización (aunque realmente lleva a cabo su actividad directamente en su casa de Santa Clara, California).
La empresa está registrada en Delaware, 1992 y cotiza por un valor de 80 billones; John decide dimitir dos años más tarde. En 2008, se ha convertido en un rico hombre de negocios, decidió pasar a Belice y abandonar los Estados Unidos, en parte debido a dos acciones legales con respecto a él: una por un accidente de trabajo por empleado, el otro sobre la muerte de un niño en su escuela del vuelo.
Vendido, por lo que sus propiedades, John McAfee viaja a Centroamérica, donde invierte su dinero en la distribución de café, en una fábrica de tabacos, una compañía de investigación farmacéutica y una empresa de taxi. Al año siguiente, el New York Times informa que la propiedad personal de McAfee cayeron por 100 millones de dólares a 4 millones de dólares, como resultado de la recesión y la crisis financiera global.
En abril de 2012 fue detenido en su domicilio en la ciudad a pie de naranja para la posesión de armas ilegal y sin licencia drogas cultivo: es puesto en libertad sin ser pagado cualquier depósito. En noviembre del mismo año, mientras que en "Wired" una entrevista en la que declara tener miedo a que la policía local podría matarlo, su vecino, Gregory Faull, el nombre es asesinado: en su cuerpo se encuentran los signos inequívocos de disparos. John McAfee es el primer sospechoso, policía también debido a frecuentes peleas tuvo en el pasado con la víctima: él se defiende acusando a la unidad de supresión de pandillas, la policía de Belice, que quisiera tenderle.
Escapó de casa, toma refugio en Guatemala en diciembre, después de haber entrado ilegalmente, después de intentar en vano pedir asilo político, es detenido para ser extraditado a los Estados Unidos, mientras que las fuentes del gobierno de Belice saben que McAfee no era buscado como sospechoso en el asesinato, sino simplemente como una persona informada sobre los hechos. Poco después de ser admitido al hospital debido a ataques de ansiedad y presión arterial alta: más tarde confesar que él amagó un ataque al corazón sólo para ganar tiempo. El 12 de diciembre, sin embargo, es liberado de Guatemala y deportado a Estados Unidos. En enero de 2013 John McAfee se mudó a Portland, Oregon y comenzó a trabajar en su autoBiografía en forma de novelas gráficas. Después de la publicación de un eBook para biográfica de la mano de Joshua Davis (revista Wired) había titulado "John McAfee Last Stand", Warner Bros adquirió los derechos necesarios para la realización de una película inspirada en la historia.

Biografía de Paolo Romani

18 de septiembre de 1947

¿Quién es Paul Romans?

Paolo Romani nació el 18 de septiembre de 1947 en Milán. Después de graduarse de la escuela secundaria, trabajó como redactor de televisiones locales: en 1974, por ejemplo, obtener la segunda cadena privada de TV Radio gratis en Italia. Dos años más tarde, sin embargo, él se convirtió en Gerente General de la red (anteriormente Milano Tv y Canale51) para Alberto Peruzzo.
La experiencia dura hasta 1985; al año siguiente se llama Paolo Romani por Salvatore Ligresti para convertirse en ceo de Telelombardia. Luego trabajó como corresponsal de guerra, tras la revolución rumana de 19Telelombardia abandonado en 1990, dirige la televisión privada Lombardía En 1994, con la victoria en las elecciones generales de Silvio Berlusconi, se convierte en diputado de fuerza Italia en legislatura XII, elegida en 22 circunscripciones del Colegio (Cinisello Balsamo) Lombardía 1 III.
En el Parliament romano es miembro de la Junta de elecciones y el Comité de finanzas, así como Vicepresidente IV Comisión defensa y miembro de la Comisión permanente especial para la reorganización de la industria de la radiodifusión. Después de dejar Lombardia7 en 1995, fue reelegido en la legislatura XIII, con el Polo para las libertades en la circunscripción de Lombardía III 1, pero esta vez en la Universidad 15 (Rawalpindi).
Miembro de la Junta Directiva de la cámara de diputados, Italia fuerza en estos años es la empresa matriz de la Comisión bicameral para la supervisión de servicios de radiodifusión y miembro del Comité permanente 9 de transporte, correos y telecomunicaciones. Tras ser nombrado Coordinador Regional de Forza Italia, en Lombardía, en 1999 por quiebra preferencial es investigado por los fiscales en Monza, tras el fracaso de Lombardía 7: puesto que la empresa fue vendida antes de la quiebra, sin embargo, el delito es derubricato en bancarrota falsa.
En 2001, con la victoria de las políticas de Berlusconi, Paolo Romani se reconfirmó la 14 legislatura, elegidos por la casa de las libertades en la circunscripción de Lombardía III 1 15 College (Rawalpindi). Diputado líder del grupo de Forza Italia, la cámara es nombrada presidente del Comité permanente 9 de transporte, correos y telecomunicaciones y es un miembro de la Comisión bicameral de control de servicios de radiodifusión.
Después de proporcionar que una contribución a la redacción de la Gasparri Law de difusión, con ocasión del gabinete de Berlusconi III, iniciado en 2005, fue nombrado a Subsecretario de comunicaciones. En el mismo año dejado el puesto de coordinador regional en fuerza de Lombardia, Italia sustituida por Maria Stella Gelmini. En 2006 fue elegido otra vez al Parlamento con la casa de las libertades en la circunscripción de Lombardía Mientras que es nombrado en la legislatura XV, en junio de 2007, fue nombrado Paolo Romani concejal de urbanismo para el municipio de Monza; unos meses más tarde recibieron a la delegación en la Expo.
El gobierno de Prodi cayó en 2008 a nuevas elecciones: en este caso los romanos fue elegido diputado en la circunscripción de Lombardía El político milanés aunque también se unió a gabinete de Berlusconi IV, ser nombrado a Subsecretario de desarrollo económico con responsabilidad para las comunicaciones. En mayo de 2009 obtiene el Viceministro: en estos meses se desarrolla el llamado plan romano, tiene la intención de traer, en tres años, 20 Mb de banda ancha al 96% de la población italiana y 2 Mb en el 4% restante, con un presupuesto de 800 millones de euros. El plan, sin embargo, es cancelado debido a la falta de fondos.
El trabajo del Secretario de estado y Viceministro de romanos, sin embargo, es muy criticado como demasiado favorable a Mediaset: visor extremos, por ejemplo, cabildeo para evitar que cielo (competidor de Mediaset) tienen una renuncia a tomar parte en la subasta dedicada a las frecuencias terrestres digitales. En 04 de agosto de 2010, Mediaset también está autorizado a ocupar 58 canales de tv digital terrestre en alta definición: una acción considerada favorable para la empresa del señor Berlusconi, que tiene la oportunidad de probar antes de concurso de belleza de alta definición.
También en 2010, el Decree romano (Decreto 169/210) obliga al corte de publicidad de pago emisoras de televisión de un 18% a 12%: una medida que perjudica claramente a cielo. Daños punitivos contra la red de Murdoch parece también la prohibición de difusión de las películas prohibidas para los niños menores de catorce años más allá de la noche: una decisión que afecta el mercado porno en demanda.
En el otoño de 2010 Paolo Romani es nombrado Ministro de desarrollo económico (aunque las controversias, debido a su pasado en Lombardía 7): firma entre otras cosas el supuesto Decreto de matar, durante su mandato, que es renovable arremetió contra las empresas que operan en el campo de la energía fotovoltaica.
En noviembre de 2011, con la caída del gobierno Berlusconi (reemplazado por Mario Monti), dejando el Ministerio. Un mes más tarde viene como cofirmante de un proyecto de ley para la introducción de elecciones de sufragio universal del Presidente de la República y la introducción de una forma semipresidencial de gobierno. En abril de 2012 es también firmado un proyecto de ley en la que se propone la creación de un fondo de solidaridad para proporcionar subvenciones a pequeños empresarios en el caso de intermediarios de crédito o bancos retiran presentación o rechazan las solicitudes de crédito. Al mismo tiempo, los romanos está bajo investigación por malversación de fondos fiscales en Monza, acusado de haber gastado euros dos meses más de 5 mil con el teléfono. poco después, se revela que la responsabilidad del municipio, el Romans produjo facturas por más de 22.000 euros pagar comidas y cenas.
El 16 de noviembre de 2012, después de la suspensión de las actividades de la gente de la libertad, decide adherirse a fuerza Italia, partido que se convirtió en líder del grupo en el Senado.

Biografía de San José de Cupertino

El estudio y el cielo
17 de junio de 1603
18 de septiembre de 1663

¿Quién es San José de Cupertino?

Giuseppe Maria Desa nació en un establo (aún en su estado primitivo) el 17 de junio de 1603 en Cupertino, ciudad de Salento en la provincia de Lecce. Sus padres fueron Desa feliz y Feng Panaca. El futuro Santo a la edad de siete he iniciado la escuela, pero una grave enfermedad le obligó a abandonarlo. Cuando sanó, a los quince años, atribuye este milagro a la Madonna delle Grazie di Galatone (Lecce).
Durante la enfermedad decidió embarcarse en el camino para convertirse en un sacerdote franciscano: pero carecía de la adecuada educación.
Compromiso se dedica al estudio y entonces sentirse protegidos por la misma asistencia divina que lo curó. Fue ordenado sacerdote el 18 de marzo de 1628, a la orden de frailes menores. 17 años viviendo en el Santuario de nuestra Señora de Grottella en Cupertino. Gran es su amor para la señora que se llama generalmente "Mamma Mia".
San José de Cupertino, vida, milagros que se le atribuyeron someterse a dos procesos del Santo Oficio. Uno de los temas es la levitación que según las crónicas de la época, José de Cupertino habría estado en un estado de éxtasis. Es absuelto de abuso de la credulidad popular, pero relegado en Asís, en los años entre 1639 y 16Serán transferidos y entre 1653 y 1657 residirá primero en Pietrarubbia, luego Fossombrone (Pesaro), monasterios aislados monasterios de Capuchinas. Sus hermanos se devuelve en 09 de julio de 1657; destinada a Osimo (Ancona), aquí el 18 de septiembre de 1663 muere.
Será beatificada el 24 de abril de 1753 por el Papa Benedicto XIV y canonizado por el Papa Clemente XIII el 16 de julio de 1767.
En católico devoción es llamada el Santo de aviadores y del vuelo Estados Unidos los católicos lo veneran como su protector.
También se refiere a como el Santo de los estudiantes, porque él era sacerdote consagrado después de pasar los exámenes difíciles, superar dificultades prodigiosa consideradas confrontándolo a pesar de los esfuerzos realizados en el estudio.
Guardado en el cuerpo de San José de Cupertino en Osimo, en la cripta del santuario dedicado a él, en una urna de bronce dorada.

Biografía de Leo Valiani

Civil compromiso
09 de febrero de 1909
18 de septiembre de 1999

¿Quién es Leo Valiani?

El protagonista de la resistencia y el surgimiento de la Italia republicana, historiador, periodista, senador vitalicio y un hombre de la más alta autoridad moral, Leo Valiani nació el 09 de febrero de 1909 en Rijeka, una ciudad que entonces pertenecía al Reino de Hungría, pero de origen étnico italiano. Su verdadero nombre era Leo Weiczen pero en dieciocho italianas su apellido en Valiani.
De una familia judía de habla alemana, había formado en los años del régimen de Benito Mussolini. Se trasladó con su familia a Budapest en septiembre de 1919, después de regresar al río, vio a la ocupación de la ciudad de d ' Annunzio, una experiencia que le llevó a escribir más adelante una memoria sobre el incidente. En 1921, sin embargo, fue testigo de un incendio cámara de trabajo por los fascistas.
En septiembre de 1926, en Milán, conoció a Carlo Rosselli y Pietro Nenni: comienza la fronda y la oposición hacia el régimen, tanto es así que el 02 de marzo de 1928 es demandada por delito contra la seguridad del estado y detenido; en diciembre del mismo año forzoso exilio en Ponza pero decide unirse a la organización subterránea de la isla comunista. Después de un año de exilio, pero regresó a River en febrero de 1931, fue detenido al mismo tiempo distribuir volantes en el puerto de la ciudad y condenado a doce años y siete meses de prisión. Permanecerá en la cárcel de Civitavecchia hasta 1936.
En marzo de 1936, fuera de la cárcel, es expulsado del Reino de Italia y fue a París, donde se convirtió en colaborador de la "Grido del Popolo" que ofrece la oportunidad de viajar a la atribulada España como un enviado, donde participó en la guerra en el doble papel de periodista y activista. Una experiencia que marcó su vida, también en consideración el hecho de que la policía francesa detener en 1939 a encerrar en un campo de concentración de los Pirineos. Mientras tanto, maduro crítica reflejos del comunismo.
Abandonó el partido comunista y a romper con la Unión Soviética. De hecho, 1939 poco antes del estallido de la guerra, los rusos firmaron con los alemanes el Pacto Molotov-Ribbentrop. "Ese acuerdo Valiani escribió más tarde en una carta a Paolo Spriano terminó a mis dudas. Probó la inocencia de trotskistas y buchariniani que Stalin había acusado de ser agentes de la Alemania Nazi ".
Luego entra en "Giustizia e Libertà", recibidos por Franco Venturi, que estará obligado por la estrecha relación de amistad.
Con la invasión de los alemanes después del 8 de septiembre ' 43, Valiani estrellado en extreme close up en la guerra partisana en el frente de la casa, junto a Milán Pertini, Longo y sereno.
Poco antes de la capitulación del régimen de Mussolini de Italia y se unió al Partito d ' Azione (PdA), donde "liberal" incluye La Malfa y Parri.
"Todos los caminos conducen a Roma", escribe: "era natural que inquadrassi inmediatamente en el Partito d ' Azione. Había absorbido el movimiento justicia y libertad, que ingresé en el extranjero. Qué justicia y libertad, me fascinaban fue su audacia intelectual, su intento de conciliar en una síntesis superior, el marxismo y el movimiento obrero con la filosofía liberal del siglo XIX gran. Políticas, esto significó una actitud de reconstrucción europea, más allá de los límites establecidos por las estructuras estatales existentes, y por lo tanto, una fuerte crítica de todos los partidos democráticos, fascismo tradicional preexistente y eso fascismo pudo fácilmente abrumar ".
Valiani se convierte en Secretario del PdA de norte de Italia. Con Pertini, Longo y toma la decisión de disparar a Mussolini. Del 4 al 8 de febrero, participó en el primer Congreso del PdA.
La Asamblea Constituyente elegida en 1946, el pequeño grupo de "accionistas" perdió casi todas sus batallas a uninominale: el sistema y el sistema presidencial, la descentralización administrativa y el nivel regional y el Estado laico.
La razón es simple: el partido de acción, a pesar de ser el punto de vista cultural más prolífica fue también menos arraigado en las masas trabajadoras y en la conciencia colectiva.
Cuando los miembros prominentes del partido decidieron entonces fluyendo en el partido republicano por Ugo La Malfa o socialistas de Pietro Nenni, Valiani quedaba por ver. Decidió abandonar la política, para dedicarse al periodismo y la escritura del ensayo.
En 1980 fue nombrado a senador vitalicio, que le llevó a optar por ingresar como independiente, en el grupo parlamentario republicano. En 1994-96, sin embargo, unió al grupo izquierdo democrático creada y presidida por el senador Libero Gualtieri, su viejo amigo.
Sábado, 18 de septiembre de 1999 Leo Valiani murió en su Milano después de celebrar solo siete meses en su 90 cumpleaños. Con él murió una generación de italianos raros y preciosos, pero también un pedazo de historia que se olvida hoy demasiado a menudo.

Fuentes: Biografieonline.it

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