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Biographies of historical figures and celebrities

Notables Biografías de figuras históricas y celebridades

Biografías de figuras históricas y celebridades:

  1. Biografía de Hilary Duff
  2. Biografía de Dale Earnhardt Jr.
  3. Biografía de Shirin Ebadi
  4. Biografía de Michael Eisner

Biografía de Hilary Duff

28 de septiembre de 1987 • Houston, Texas actriz, cantante
Los adolescentes en todo el mundo llegaron a conocer a Hilary Duff como Lizzie McGuire, el personaje de Disney Channel muestran que ventiló a partir la 2001 a 20Como Lizzie, Duff jugó un torpe, un poco torpe junior estudiante de secundaria, un poco de un tramo para la actriz confía, polifacético. Desde establecer una carrera acertada de la televisión con Lizzie McGuire, Duff ha ramificado hacia fuera para conquistar varios frentes: ha actuado en varias películas, incluyendo el reparto de papeles en La película de Lizzie McGuire y A Cinderella Story; ella ha lanzado su propio álbum, metamorfosis ; y ella preside sobre una línea de ropa, maquillaje y accesorios, llamados cosas de Hilary Duff. Duff logró todo esto antes de su decimoséptimo cumpleaños, pero a pesar de su rápido ascenso a la fama, ella trabaja duro para permanecer conectado a tierra, ayudado a lo largo de estrechas relaciones con su familia y amigos.

Cabeza de muchacha de Texas a Hollywood

Duff nació en Houston, Texas, lejos del brillo y glamour de Los Ángeles. Ella sabía desde una edad temprana, sin embargo, que disfruta de realizar. Estudió gimnasia y ballet, y cuando su hermana mayor, Haylie, empezó a tomar clases de actuación, Hilary se unió a ella. En edad seis Duff se unió a una producción de la gira del ballet El Cascanueces , y también actuó en locales comerciales como un joven. Obtuvo su primer papel de televisión en 1996, en la miniserie La mujer verdadera, que se emitió el año siguiente. "Recibo granos y pelo malo al igual que todos los demás. Pero creo que tienes que trabajar a través de él. Estoy muy en aceptando sus defectos y saber que eres hermosa por muchos diferentes motivos además sólo lo ves como en el exterior. Una vez que Haylie y Hilary comenzaron a conseguir actuando puestos de trabajo, persuadieron a sus padres que tuvieron que vivir en Los Angeles si eran tener alguna oportunidad en una carrera en la industria del entretenimiento. Durante la década de 1990, a pesar de su declaración en Newsweek que "no quería ser una mamá de la etapa," Susan Duff llevó a sus hijas, sus posesiones y sus animales de compañía de Texas a Los Ángeles. Padre de las niñas, Bob, me alojé en Texas, es un socio en una cadena de tiendas de conveniencia, pero vuela a California cada pocas semanas para pasar tiempo con su familia. Pronto después de la jugada, Duff golpeó el circuito de la audición, probando cada parte que pudo encontrar. Fue elegida como Wendy en la película del dirigir-a-vídeo Casper cumple Wendy en 19Obtuvo un papel en la película para televisión The Soul Collector y un aspecto de la huésped en Chicago Hope. Entonces, en el año 2000, Duff auditioned para el próximo show nuevo de Disney Channel, Lizzie McGuire. Después de aparecer antes de los productores del show cuatro veces, Duff fue contratado. Rich Ross, Presidente de la división de entretenimiento de Disney channel, comenta en Newsweek sobre el número de pruebas: "ella no estaba haciendo nada malo. Sólo llevaba esos grandes trajes, y queríamos ver lo que ella vendría con la siguiente.

Amanda Bynes realiza la transición

Amanda Bynes (1986 –), un sobresaliente entre el cultivo de las jóvenes estrellas de su inicio en la televisión muestra dirigido en la audiencia tween, pasada varios años afilando sus habilidades de comedia en la cadena Nickelodeon antes de dirigirse con éxito a la gran pantalla. Nacido en 1986 y se crió en el área de Los Ángeles, Bynes entró en espectáculo en una edad joven. Ella descubrió durante su participación en el taller de comedia infantil a la edad de siete, y por su décimo cumpleaños ella había sido contratada como parte del elenco de Nickelodeon que. Durante sus cuatro años en eso comedia de sketch, Bynes aparece su sincronización cómica aguda y las chuletas de la comedia física. La red consideraba su potencial tan grande que obtuvo su propio programa en 1999, The Amanda Show. Ambos espectáculos destacan instalación de Bynes humor goofy; Tiempo Richard Corliss escribió de las comparaciones realizadas entre Bynes y dos reinas altamente respetadas de la comedia: "Ella ha sido llamada la nueva Lucille Ball y el siguiente Gilda Radner, gracias a su hábil y daft se enciende [Nickelodeon]." Bynes atrajo un siguiente grande, especialmente entre preadolescentes espectadores. Ella fue votada como actriz de televisión favorita tres años en una fila Choice Kids de Nickelodeon' awards. Bynes disfrutar los años de pelucas tontas y batallas escandalosas, ella anhelaba la oportunidad de ser visto como una actriz legítima. Sabiendo que finalmente quería hacer la transición a papeles más desafiantes, preferiblemente en la gran pantalla, Bynes esperó hasta que ella estaba bien en su adolescencia antes de intentar conseguir ese objetivo. Ella apareció enfrente de Frankie Muniz en el 2002 película Mentiroso gordo grande, y más tarde ese mismo año obtuvo un papel protagonista en una nueva sitcom en la WB, lo que me gusta de ti. Él Jennie Garth, de Beverly Hills 90210, la serie cuenta con Bynes como suburbano adolescente que se muda con su hermana mayor de la ciudad-vivienda. En 2003 ella obtuvo un papel de cabeza de cartel en Lo que una chica quiere, un recuento del moderno-día del golpe de 1958 el Debutante renuente. Bynes interpreta a una chica americana espíritu libre que echa en chorro apagado a Londres para encontrar a su padre, un aristócrata inglés que no saben que existe. Mientras que la película recibió revisiones mezcladas, muchos críticos fueron pulsados por el atractivo rostro fresco y fácil confianza en la cámara de Bynes. Lo que una chica quiere sirve como una eficaz plataforma de lanzamiento de Bynes, quien comenzó entretenido que ofrece numerosas otra película pronto después de su lanzamiento. Como su compañera reina adolescente Hilary Duff, Bynes ha mantenido una perspectiva realista en medio de su estrellato internacional. Ella ha expresado un deseo de tener una carrera a largo plazo, pero tiene poco interés en la escena del espectáculo deslumbrante. Bynes dijo Corliss: "orgullosamente yo no Hollywood. Pude ir a las partes y cosas, pero para mí es tan falso."

Vida de Lizzie

Lizzie McGuire comenzó a transmitirse en el año 2001, cuando Duff y el personaje que interpretó fueron trece años de edad. En el show, Lizzie, dulce, inteligente, pero no terriblemente suave — se encuentra con problemas típicos de una chica navegando por las aguas traicioneras de la adolescencia: aplasta en chicos, discusiones con amigos y las dificultades con los padres. Mientras que Lizzie a veces hurga su manera a través de situaciones de crisis, la versión de dibujo animado de Lizzie, que aparece periódicamente comentar las circunstancias, siempre sabe qué decir y hacer. El show se convirtió rápidamente en un éxito enorme, ganando un siguiente enorme entre tween niñas — es decir, las niñas entre las edades de ocho y catorce años e incluso entre los más viejos adolescentes y personas en sus veinte años. Padres aprobaban de la demostración de su actitud positiva, y los niños amaban Lizzie porque retrata los problemas de una chica normal, promedio. Productor ejecutivo del show, Stan Rogow, le dijo a Entertainment Weekly de Tim Carvell que Lizzie se caracterizó "por lo que ella no estaba: ella no era la animadora, ella no era la diva, ella no era el atleta, sólo era Lizzie." Ver "solo Lizzie" semana tras semana fue más que suficiente para los espectadores, que adoraba el personaje como la actriz que le. Duff se convirtió en una celebridad casi durante la noche; apenas podía ir en cualquier parte sin encontrar jóvenes fans que querían su autógrafo o una foto. Famoso para la reproducción de una típica adolescente, Duff tenía repentinamente una vida que estaba lejos de ser típico. Más bien que ir a la escuela, trabajó con un tutor en el set durante varias horas al día. Además de filmar episodios de Lizzie McGuire, Duff también ramificó hacia fuera a papeles de la película, jugar jóvenes yute de Lila en la naturaleza humana en el año 2001 y el papel del título en la película de televisión de 2002 Cadete Kelly. En este tiempo también comenzó a ampliar su carrera para incluir grabación, cantando "yo no puedo esperar," la pista de la abertura para la demostración Lizzie McGuire . Ella contribuyó una pista en el CD Disneymania, y (junto con varios invitados destacados) lanzó un álbum de Navidad en 2002, Santa Claus Lane.

Triple amenaza

2,003 mil fue un año excepcional para Duff, cuando hizo la transición de la sensación de interpolación criados en Disney a estrella de la buena fe de televisión, películas y música pop. Lizzie McGuire continuó como serie de número uno de Disney Channel, desove de la igualmente exitosa Película de Lizzie McGuire, que cuenta con Lizzie rumbo a Roma para un viaje de la clase de verano. Una vez allí, ella conoce a un guapo cantante italiano llamado Paolo y persuade a asumir la identidad de la estrella del pop Isabel, socio de Paolo, que resulta ser un campanero muerto para la joven Lizzie. Además de protagonizar la película, Duff grabó varias canciones para la banda sonora de golpe. También durante el año 2003, Duff tenía un papel starring enfrente de compañeros televisión actor Frankie Muniz (1985 –) en la película Bancos de Cody del agente, en la que interpreta a Natalie, enamorada de Cody Banks. El año era taparlo con un papel como uno de los doce niños en más barato por la docena, protagonizada por Steve Martin (1945 –). Éxito torbellino de Duff se encontró con un obstáculo cuando ella y Disney separaron durante las negociaciones para una secuela de The Lizzie McGuire Movie. La serie de televisión fue en su última temporada con Disney limita a sesenta y cinco episodios, y cuando las dos partes no pudieron llegar a un acuerdo para una segunda película, Duff Lizzie menos futuro. Aunque los fans de Lizzie estaban desconsolados, el efecto en la carrera de Duff resultó mínima. Continuó a papeles de la película, starring en A Cinderella Story y Elevar su voz en el año 20También hizo una exitosa transición de actriz a cantante pop, lanzando su primer álbum a solas integral, metamorfosis, en agosto de 20Por octubre de ese año, había ido el álbum platino, lo que significa 1 millón de copias vendió. Tres meses después, ese número había casi triplicado. Los ejecutivos de su sello, Buena Vista (que es propiedad de Disney), hizo una prioridad para comercializar música de Duff no sólo a sus fans de Lizzie preadolescentes sino también a una mayor audiencia. Las canciones fueron elaboradas por un equipo de veteranos cantautores pop y productores; sin embargo, dos pistas fueron escritas por un recién llegado relativo: hermana de Duff, Haylie. Su presencia en MTV, fue crucial para la aceptación de Duff como algo más que una reina de interpolación como Craig Rosen en cartelera : "el show de Disney Channel Lizzie McGuire lanzaron la carrera de Duff, pero MTV ha sido influyente en ayudarla a hacer la transformación de la personalidad de la TV a la estrella del pop". El vídeo para golpe solo "tan ayer" el álbum alcanzó el número dos en imperdible show de toda solicitud de Total solicitud Live (TRL), MTV. El video de otro single, "por qué no, también apareció regularmente encendido TRL. Otro socio importante ayuda de Duff éxito musical fue America Online y AOL, que ofreció a sus suscriptores de Internet acceso exclusivo y abundante a Duff videos, conciertos, fotos y más. Metamorfosis encontró éxito en canales más convencionales como: "Hasta ayer", por ejemplo, hacer un chapoteo enorme en la radio Top 40 y alcanzó el número uno en cartelera 100 calientes carta.

Marketing y mercancías

En noviembre de 2003 Duff amplió su territorio aún más lejos, lanzando un DVD llamado Viaj a todos Su primera música DVD, All Access Pass incluye videos de los singles "Tan ayer", "No puedo esperar" y "por qué no". También cuenta con material de archivo de actuaciones en directo, así como vislumbrar detrás de las escenas de Duff y su equipo creativo trabajando duro. El otoño del 2003 también vio el lanzamiento de tres muñecas de moda Hilary Duff, que representa una faceta de la carrera de Duff: rock star, estrella de cine y estrella de la televisión. La primavera siguiente, Duff estrena su propia línea de ropa, zapatos, cosméticos y accesorios; Cosas de Hilary Duff se venden en Target en los Estados Unidos y por otras tiendas en otros lugares, incluyendo Zellers en Canadá y Kmart en Australia. Va mucho más allá de una simple acción y carrera de cantante, Duff preside un imperio multimedio. A pesar de haber crecido delante de una cámara, Duff ha logrado, según familiares y amigos, siendo una persona sincera, sencilla. En Entertainment Weekly, Lizzie McGuire productor ejecutivo Rogow dio gran parte del crédito a los padres de Duff, reconociendo los peligros de permitir que un niño en el mundo del espectáculo: "toma un esfuerzo extraordinario, creo que, para evitar que [los errores]. Es una cosa a tiempo completo... y de alguna manera, las Duffs han sido capaces de hacerlo. En un intento de usar su fama para cambiar el mundo, Duff es activa en niños con una causa, una organización sin fines de lucro que ayuda a combatir la pobreza, enfermedad y abandono entre los jóvenes. Un amante de los animales, ella también está involucrada en un santuario de caballo salvaje llamado retorno a la libertad. Duff ha expresado una verdadera apreciación de lo que ella ha logrado, sin signos de que su éxito por sentado. En un 2004 entrevista con CosmoGirl! revista, ella miró hacia atrás en sus días previos de Lizzie y dio crédito al clan entero de Duff: "he trabajado muy duro, y no ha sido solo yo. Ha sido un esfuerzo de equipo con toda mi familia, incluyendo a mi hermana, Haylie. En los últimos cinco años, auditioned y auditioned y seguí tratando y tratando y ahora estamos viendo la recompensa por el trabajo que hicimos."

Biografía de Dale Earnhardt Jr.

10 de octubre de 1974 • Kannapolis, Carolina del norte-coche de carreras conductor
Dale Earnhardt Jr. posee uno de los nombres más familiares — y caras — del mundo de carreras de coche común, pero tiene todavía convertirse en un conductor campeón top del ranking de la Asociación Nacional para Stock Car Auto Racing, mejor conocida como NASCAR. Gran parte de su fama proviene de su nombre de familia: él es el hijo de la tarde Dale Earnhardt, una de las estrellas más queridas de NASCAR. Desde la muerte de su padre de un accidente durante el 2001 Daytona 500, el más joven Earnhardt ha tenido que hacer su manera: como conductor, como un hijo doliente y como una celebridad. Ha ganado varias carreras importantes en premier de NASCAR racing series, la taza de Nextel (anteriormente conocido como la Winston Cup), incluyendo las 500 de Daytona en febrero de 20Earnhardt es uno de los conductores más populares de NASCAR. Él tiene un dedicado después entre los aficionados a las carreras, muchos de los cuales comenzaron como los fanáticos de su padre. Sin embargo, Earnhardt ha, en la su propia derecha, capturó los corazones de millones con su talento de carreras así como su personalidad tolerante, individuo regular.

Una dinastía de carreras

Earnhardt fue llevado en una familia de carreras. Su padre, Dale Sr., conocido como el Intimidator, era un siete veces campeón de la Winston Cup y ganador de setenta y seis carreras en una carrera que abarcó más de veinte años. Sr. Dale entró corriendo a seguir los pasos de su padre; Ralph Earnhardt fue el campeón de 1956 de la división de la NASCAR deportista nacional, ahora conocido como la serie de Busch. "Quería correr, que es todo lo que siempre quise hacer," Sr. Dale proclamó en un perfil de Earnhardts en NASCAR.com. Dale Jr. claramente heredó la pasión de su padre, así como la mentalidad de carreras y lo incorporó en su propia vida. En NASCAR.com Dale Sr. había recuerda tomar su gokarting hijo cuando el niño tenía unos diez años. En un momento como corrió alrededor de la pista, rueda de Dale Jr. fue acortada, el go-kart girar fuera de control y el muchacho salió volando. Su padre preocupado corrió a través de la pista, pero el muchacho saltó e inmediatamente le preguntó sobre su gokart. Sr. Dale recordó, "lo único que le preocupaba era '¿Dónde está mi go-kart? Que era una vista bastante impresionante, te diré." "No hay nada mejor y nada lo haría más bien que va alrededor de la pista en una carrera de coches. Eso es algo que ha caído en amor con y no quieren renunciar durante mucho tiempo". El atractivo de las carreras era tan poderoso en el Earnhardt familia eso Dale Jr., su hermana, Kelley y su hermanastro, Kerry, entraron en el deporte. Kelley Earnhardt dijo Lee Spencer las Noticias deportivas que cuando ellos estaban creciendo juntos ella no habría imaginado que su hermano, Dale Jr., se convirtió en un corredor: "pasaba mucho tiempo jugando con los coches Matchbox, pero él no era agresivo... y no toma riesgos". Primera Earnhardt se unió a otra rama de la empresa familiar, va a trabajar en el concesionario de Chevrolet de su padre. Sin embargo, por su adolescencia había comenzado carreras. Earnhardt y su hermano Kerry combinaron sus recursos para comprar un 1978 Monte Carlo, que reconstruyó y compitió en la división de acciones de calle. Después de dos temporadas, Earnhardt subió a la división de último modelo, en la que corrió por tres temporadas. En 113 carreras en esa división entre 1994 y 1996, ganó solamente tres veces, pero él asombró espectadores al terminar en la parte superior ten ninety veces. Su relación con su padre legendario le no valió ningún tratamiento especial durante los primeros años; el adolescente utilizó su propio dinero y esperaba para garantizar a sus propios patrocinadores corporativos, empresas finanzas ayuda un corredor a cambio de la visualización de su logo en el coche o en uniforme del conductor. Tal como había hecho su padre, Dale Earnhardt Jr. tuvo que trabajar su manera para arriba. Por 1997 Earnhardt había hecho justamente eso, subir a la más prestigiosa serie de Busch de NASCAR. En ese momento, todo cambió. "Yo estaba teniendo diversión conduciendo coches de último modelo. Solo molestando,"recordó en noticias deportivas. " Cuando empecé a correr Busch, tengo grave. Todo lo era genial. Seguro, yo estaba buscando la aprobación de mi padre. Quería hacerle orgulloso. Había estado tratando de hacer eso toda mi vida." Conseguir graves hizo toda la diferencia para Earnhardt, quien ganó el Campeonato de la serie de Busch dos años consecutivos, en 1998 y 19Ganó 13 carreras durante esos dos años, en los cinco superiores en casi la mitad de la carreras entró. Cuando entró en la serie Busch a tiempo completo, Earnhardt comenzó a conducir un coche propiedad de su padre. En un merecido homenaje a Ralph Earnhardt, que inició la familia carreras dinastía, Earnhardt adoptó el número de su abuelo y ha competido en coche número ocho desde entonces.

Tragedia y triunfo en grandes ligas de carreras

Para la temporada de 2000 Earnhardt se trasladó hasta la Winston Cup circuito, división más prestigiosa de NASCAR. Él estableció rápidamente su temporada de novato como uno para recordar, ganar su duodécima carrera así como su Decimosexta. Esa temporada también ganó el Winston, carrera de NASCAR All-Star, convirtiéndose en el primer novato para hacerlo. Él gozó de una rivalidad amistosa con su padre, quien empujó a su hijo hacia el éxito, no por aliviar fuera de él, pero montando lo duro, al igual que cada otro corredor en el campo. Earnhardt entró en su segunda temporada en la Winston Cup con esperanzas, planea construir en sus éxitos de su año de novato. Él cree que sus posibilidades eran buenas llegar a Victoria en el Daytona 500 en febrero. En 18 de febrero de 2001, durante la última vuelta del Daytona 500, padre de Earnhardt estuvo implicado en un grave accidente múltiple. Earnhardt terminó segundo en la carrera, pero no siguieron celebraciones. Sr. Dale fue llevado de urgencia al hospital; más tarde se determinó que había muerto al instante de la caída. La familia de Earnhardt, así como millones de fans dedicados, fueron devastados.

La verdad sobre NASCAR

NASCAR está entre los deportes espectadores más populares en el mundo, y su popularidad está creciendo. Nuevos fans pueden beneficiarse de un "curso acelerado" en carreras para explicar cosas tales como el complicado sistema de ganancias de punto, las varias banderas utilizadas en competición y el origen del término "stock car".

¿Qué significa "stock car"?

Cuando NASCAR comenzó en 1947, los coches de stock vino directamente de la fuente, o acción, de un concesionario de automóviles, dando a los fanáticos la noción que, también, podría empezar sus motores y la carrera a la línea de meta. NASCAR pronto se dio cuenta que coches regulares de la calle no fueron hechos para soportar las duras condiciones de competición, y equipos de conducción fueron escondidas alrededor de las reglas para hacer modificaciones, por lo que las reglas fueron cambiadas para permitir la personalización de coches de carreras.

¿Qué tan rápido pueden ir los coches de NASCAR?

La potencia disponible de un motor de NASCAR típico es alrededor de ochocientos caballos de fuerza. Los coches son capaces de velocidades superior a 230 millas por hora (mph), pero las últimas regulaciones de NASCAR requieren la instalación de una placa del restrictor entre el carburador y el motor. Esta placa reduce al mínimo el flujo de aire en el motor y limita su poder para unos 450 caballos de fuerza. Incluso con las placas del restrictor, corredores de NASCAR alcanzan velocidades acercarse a 200 mph.

¿Cómo hacer las vueltas de la manija de coches a tantas altas velocidades?

Coches de la taza de Nextel están equipados con un resorte de suspensión único amortiguador y alineación de ajuste en cada rueda para ayudar con vueltas. Esta construcción permite a los conductores a girar a la izquierda con muy poco movimiento de volante. Cuando no en una curva, sin embargo, los conductores tienen que girar el volante a la derecha para ir directamente.

¿Qué las varias banderas utilizadas durante las carreras media?

La bandera verde la carrera inicia o reanuda si ha habido un período de precaución. La bandera amarilla significa un problema en la pista, incluyendo accidentes, escombros o lluvia ligera. La situación de precaución generalmente dura al menos tres vueltas, durante los cuales controladores no pueden pasar el coche del paso. La bandera blanca significa que hay una vuelta en la carrera; la bandera a cuadros en blanco y negro significa que el coche ha cruzado la línea de meta, y la carrera. Otros parámetros incluyen la bandera roja, que señala que todo, de los conductores a los equipos del hoyo, debe llegar a un alto. Esta bandera aparece en el comienzo de una demora por lluvia o en el caso de un accidente grave. Una bandera negra ondeada en un coche particular significa que el conductor debe volver al hoyo, tal vez porque el coche es emitir humo o perder piezas. La bandera negra con un blanco "X", se indica a los conductores que recibieron la bandera negra, pero no entró al hoyo, significa que el controlador es descalificado hasta que él "pozos." La bandera azul con una raya diagonal naranja es opcional señalización conductores utilizar cortesía en situaciones cuando los líderes se acercan por detrás y tratando de llegar más allá.

¿Cuál es la posición del poste?

Este término se refiere a la posición número uno. El conductor que el tiempo más rápido durante una ronda de clasificación los mensajes gana la posición del poste, dándole el mejor punto de partida posible para ganar la carrera.

¿Cómo ganar puntos de los conductores?

El ganador de cada carrera de la NASCAR gana 180 puntos, con el finalista de segundo lugar ganando 1Los totales del punto de los acabado en tres lugares a través de la disminución de seis por incrementos de cinco puntos; en otras palabras, el rematador de tercer lugar obtendrá 165 puntos, y número cuatro tendrá 1Los puntos para las posiciones que siete a través de once ir hacia abajo en incrementos de cuatro y para las posiciones doce con cuarenta y tres, los puntos de ir abajo por tres. Puntos de bonificación también están disponibles en cada carrera, con los conductores ganan cinco puntos por cada vuelta que llevan y un adicional cinco puntos a un conductor que condujo a las vueltas más. Cuando cerca del final de la temporada de la serie Copa Nextel, los totales del punto se ajustan a los líderes de la serie en lo que se denomina "Persecución para el Campeonato". Al final de la temporada, el piloto con más puntos es el campeón de la Copa Nextel. Todos los ojos estaban sobre Earnhardt tras el accidente; amigos cercanos observaron que el joven parecía crecer durante la noche, empuje hacia la madurez por la pérdida de su padre. Incapaz de llorar en privado, Earnhardt y su familia tuvieron que lidiar con la tristeza de los fans así como sus propios. Una semana más tarde, Earnhardt regresó al asiento del conductor a la raza en el Speedway de Carolina del norte. Esa carrera terminó mal, como Earnhardt fue retardado en la primera vuelta por un pequeño accidente. Luchó en los próximos meses, realizar mal en muchas de sus razas. En julio se dirigió al sitio de la muerte de su padre, el Daytona International Speedway, para el Pepsi 4Su madrastra, Teresa, no asistió a la carrera, quieren volver tan pronto a esa arena. Earnhardt alguna manera dejar a un lado su dolor, que se centró firmemente en la pista delante de él y salió victorioso. "Que va estar llorando tarde o temprano," Earnhardt dijo de sus sentimientos por su padre después de la victoria emocional, citado en el perfil de NASCAR.com de su familia. "Dedico esta victoria a él — no hay nadie más." Earnhardt fue a dos victorias más significativas temporada, ganando en Dover, Delaware, en septiembre, la primera carrera después de los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001, y ganadora en octubre en Talladega, terminar el sitio de primer lugar pasado de su padre antes de su muerte. Earnhardt terminó el 2001 temporada ordenadas octavo en puntos (los corredores son un cierto número de puntos en cada carrera basado en su acabado), con casi $ 6 millones en ganancias. Mientras que Earnhardt tuvo una temporada mediocre en las pistas en 2002, su popularidad se disparó. Sports Illustrated Jeff MacGregor especularon con la fenomenal adoración de sus fans: "hasta el momento de la muerte de su padre, Dale Jr.... había inspirado en los aficionados sólo el tipo de afecto tentativo, especulación que rodea al hijo de cualquier hombre famoso... Afecto de los aficionados, sus pasiones enjambres, sin ataduras tras accidente de su padre, está empezando ahora a tener de él." Consciente de su llamamiento a las masas, las corporaciones vencer un camino a su puerta, ofreciendo millones de dólares en acuerdos de respaldo a cambio de Earnhardt yeso sus logos por todas partes su coche y ropa. Publicó un libro acerca de su novato Winston Cup de la temporada, conductor #8, que alcanzó el número cuatro en la lista de bestseller del New York Times y permaneció en esa lista durante diecisiete semanas. Él aún lamentaba la pérdida de su padre — MacGregor lo cotiza como diciendo, "me a echo de menos cada minuto. Ahora tengo que bajar aproximadamente cada cinco minutos ", pero había comenzado a avanzar. Él tomó un papel más importante en la Dale Earnhardt Inc., la escudería comenzado por su padre y es propiedad de su madrastra, centrándose en el éxito del equipo a largo plazo. En la temporada 2003, Earnhardt realiza mejor que él tenía en cualquier año anterior. Ganó taza dos carreras, en Talladega y Phoenix. Tenía trece cinco finales y terminó en el sexto al décimo lugar otro ocho veces. Su posición final de la Copa fue tercer lugar, su acabado más alto desde que la división de la Winston Cup. Continuó ganar la ferviente admiración de los aficionados, que le votaron el conductor más popular de NASCAR; él ganó más votos, 1,3 millones, que el resto de los conductores de diez combinados. Earnhardt comenzó la temporada 2004 con broche de oro, ganando el famoso Daytona 500 el 15 de febrero, casi tres años exactamente después de la muerte de su padre en la misma pista. Si va a tener una carrera que coincide con la actuación estelar de su padre o simplemente sigue siendo uno de los pocos pilotos de NASCAR parece no importa a sus fans. Tras su victoria de Phoenix en finales de 2003, un periodista preguntó a Earnhardt cómo las cosas pueden cambiar si se convirtió en un campeón de la Winston Cup. Earnhardt examinó la cuestión, según la revista AutoWeek y respondió, "no sé si sería mucho diferentes. Los aficionados celebran para usted no por gana, pero... por que eres lo que representas y su actitud."

Biografía de Shirin Ebadi

• 1947 Hamadan, Irán abogado, activista de derechos humanos
Antes del octubre de 2003, más gente fuera de Irán — y muchas personas dentro de ese país — nunca había oído hablar de Shirin Ebadi. Ella no era un líder más importantes del mundo, negociando para poner fin a guerras o derrocar dictadores represivos. Ella no era un diplomático de alto perfil, viajando el mundo y la lucha contra la pobreza o la injusticia. Ebadi fue y es, un abogado musulmán iraní que ha dedicado su vida a mejorar la vida de las víctimas de violaciones de derechos humanos, especialmente mujeres y niños en su país de origen. Un derecho humano es cualquier derecho que se consideran pertenecientes a todas las personas, incluidos los derechos a la vida y la libertad, la expresión y la igualdad ante la ley. En reconocimiento a sus esfuerzos, Ebadi fue galardonado con el Premio Nobel en diciembre de 2003, un prestigioso premio otorgado anualmente a una persona u organización para esfuerzos extraordinarios en nombre de la paz y mejora social. La primera mujer musulmana y el primer ciudadano iraní para ganar este premio, Ebadi ha mandado desde un público mucho más amplio para sus discursos como ella trata de convencer al mundo de que Irán puede ser tanto una democracia moderada, un pueblo cuyos dirigentes son bastante elegidos y responsables ante los ciudadanos y una nación guiada por los valores islámicos.

Una voz para los silenciados

Ebadi nació en 1947 en Irán. Su padre, Muhammad Ali Ebadi, fue un importante abogado y profesor de derecho que han contribuido significativamente a la redacción de las leyes comerciales de Irán. Ebadi eligió seguir los pasos de su padre, entrenando para ser un abogado en la Universidad de Teherán. Durante la década de 1970 apoyó las reformas del líder de Irán, Mohammad Reza Shah Pahlavi, denominado simplemente como el Sha, trabajó para aumentar los derechos de las mujeres y a reducir los poderes de los líderes religiosos musulmanes del país. En 1975, Ebadi se convirtió en el primera mujer juez en Irán. Ocupó el cargo de Presidente de la corte de la ciudad de Teherán, la ciudad capital de Irán, hasta 19Se casó con Javad Tavassolian, y tienen dos hijas que nacieron en la década de 19"Sueno como un soñador, yo sé. El reto al que nos enfrentamos hoy es pensar como soñadores pero acto de forma pragmática. Recordemos que muchos de los logros de la humanidad comenzaron como un sueño." Después de la revolución de 1979, que depuso al shah y había instaurado un gobierno islámico conservador, las mujeres ya no podían tener tales trabajos importantes y Ebadi fue obligado a renunciar a su cargo. El líder de Irán después de la revolución era Ruhollah Musawi Khomeini, un líder religioso conservador que se había levantado a través de las filas de islámico enseñanza para lograr el título de honor de "ayatollah". Él deriva amplio apoyo de los clérigos de bajo nivel, conocidos como Mullah, que abogan por la aplicación estricta de la ley islámica en todos los aspectos de la vida iraní. Ebadi apoyó inicialmente la idea de la revolución, creyendo que mejoraría las condiciones de Irán. Después de que el ayatollah asumió el control, sin embargo, creó una atmósfera de sospecha y el miedo, hacer cumplir normas religiosas con brutalidad e intimidación. Inmediatamente invierte la mayor parte de las reformas sociales del Sha, restringiendo fuertemente los derechos de los ciudadanos iraníes, especialmente las mujeres. Ebadi se dio cuenta de que ella y millones de personas, habían sido engañados sobre las intenciones del ayatolá. A diferencia de muchos de sus compañeros intelectuales, profesores, científicos, artistas, decidió permanecer en Irán durante un período difícil cuando toda persona sospechosa de estar en desacuerdo con el estado islámico podría ser detenido, encarcelado y torturado. Su decisión de quedarse y luchar por un cambio y mantenimiento de la dentro de los límites de la ley le valió el respeto de muchos en su país. Prevenido por el decreto del gobierno, como todos los abogados de las mujeres iraníes, de practicar la ley por su cuenta, incorporó un derecho masculino durante la década de 1980 y comenzó a trabajar en casos de derechos humanos. Bajo el Gobierno represivo del ayatolá, que hacen cumplir sus leyes de infligir violencia a y retención de los derechos fundamentales de las personas, Ebadi tenía un montón de batallas que luchar. Durante sus años como juez, que había visto numerosos casos que ilustran el tratamiento injusto de las mujeres y los niños en Irán. Ebadi se dedica a cambiar esas leyes y actuando como la voz de aquellos que fueron silenciados por el gobierno.

El largo camino a la reforma

Después de la muerte del ayatollah en 1989, algunas de las restricciones impuestas por los líderes religiosos se relajaron. Otra vez se permitieron a las mujeres para ejercer la abogacía, y Ebadi ponchó a ella sola. Ella buscó a justicia para aquellos cuyos derechos han sido violados por el gobierno, a menudo proporcionando sus servicios legales gratis. Uno de sus notables casos implicó el asesinato de una niña de nueve años de edad por su padre. A pesar de que el padre era un abusador de drogas probadas que había impedido a su hija asistir a la escuela, el padre había conseguido la custodia de ella cuando los padres se divorciaron. Las leyes favorecían abrumadoramente padres en batallas de custodia, y esas mismas leyes permitieron el padre evitar cualquier tiempo en la cárcel después de que mató a su hija, alegando que los padres tienen el derecho a hacer lo que elija con las vidas de sus hijos. Ebadi asumió el caso para ayudar a la madre a encontrar una medida de justicia. Argumentó que las leyes de custodia eran manifiestamente injustas y que el padre debe ser castigado por el asesinato. Mientras que su victoria era pequeño, el padre fue dado sólo un año de prisión, también fue significativa, como se las arregló para cambiar la custodia las leyes para que los padres abusar de drogas o inhibir la educación de sus hijos no serían capaces de obtener custodia. Este cambio en la ley llegó demasiado tarde para la niña de nueve años de edad, pero sin duda ayudó a otros niños.

Una historia reciente de Irán

Comenzando en 1941, Irán estaba dirigido por Mohammad Reza Shah Pahlavi, conocida simplemente como "Sha". En algunos aspectos, el shah gobernó Irán duramente, prohibición de otros partidos políticos para formar y controlar bien la prensa. Sin embargo, él también instituyó una serie de cambios sociales, incluyendo poner un mayor énfasis en la educación secular o no religiosa, en lugar de la enseñanza religiosa y dar más derechos a las mujeres que habían tenido bajo líderes anteriores. La mayoría de sus reformas probadas polémicos con líderes religiosos del país, que afirmaba que dar más libertades a las mujeres iba contra los valores islámicos. Se oponían a cualquier reforma que redujo su poder. Un influyente líder religioso, Ruhollah Musawi Khomeini, un ayatollah (un líder religioso de alto rango) y profesor de filosofía en una escuela religiosa islámica, o madrazas, critican duramente las políticas del shah. El Gobierno respondió por asaltar la escuela, matando a varios estudiantes y arrestar a Jomeini. Jomeini fue enviado al exilio, viviendo varios años en otros países de la región, incluyendo Irak y Turquía; más tarde vivió en Francia. Durante su exilio mantuvo en estrecho contacto con sus seguidores en Irán, promoviendo la noción de una toma del poder en Irán que cambiaría la dirección de secular estrictamente religioso. Mientras tanto, durante la década de 1970, Irán encontró numerosas dificultades económicas y descontento de propagación. Incluso aquellos que en algún momento había apoyado las reformas del Sha comenzaron a creer que sería mejor para el país fueron derrocado. En enero de 1978, numerosos seguidores del ayatolá Jomeini realizó demostraciones, acompañadas de muchos otros que fueron frustrados por la falta de empleos y aumento de los precios. Gobierno del shah respondió duramente a estas manifestaciones, y un número de manifestantes murieron. Estas muertes sólo alimentada por la rebelión, sin embargo, como cada manifestante asesinado por el gobierno fue defendido como un mártir, un héroe que había muerto por la causa. Los manifestantes exigieron que el shah paso. En enero de 1979, después de un año de protestas violentas y represión brutal, el Sha y su familia huyeron a Irán. Jomeini volvió a Irán el 1 de febrero y 1 de abril, después de un referéndum a nivel nacional, una elección especial, Irán fue declarado un estado islámico, con Jomeini como su líder. Mientras que la adquisición se logró con el apoyo de numerosos grupos aparte de los líderes religiosos, una vez Jomeini tomó el poder, los clérigos excluyen a sus ex socios de todos los puestos importantes en el gobierno. Todas las reformas sociales, incluidas aquellas que habían establecido escuelas no religiosos y que había relajado las restricciones para las mujeres, fueron revocadas. Jomeini y sus seguidores instituyeron estrictas reglas religiosas, que se aplican violentamente. En los años del régimen del shah, Irán había desarrollado estrechos lazos con los Estados Unidos, y su cultura había convertido cada vez más occidentalizada — es decir, muestra una semejanza a las sociedades de América del norte y Europa occidental. Después de que Jomeini asumió el control, el gobierno intentó destruir todos los rastros de la occidentalización de Irán. Un grupo de manifestantes leales a Jomeini tomó la Embajada estadounidense en la ciudad de Teherán. Tomaron sesenta y seis ciudadanos de rehén de Estados Unidos, exigiendo que el shah, que fue luego sometido a tratamientos contra el cáncer en los Estados Unidos, sea devuelto a Irán. Finalmente se resolvió la crisis de los rehenes; el shah no volvió a Irán y murió poco después en el Cairo, Egipto. Una guerra amarga que daría lugar a muertes masivas de civiles comenzaron cuando Irak invadió Irán en septiembre de 19Durante la guerra, después de los atentados terroristas procedentes de dentro de Irán habían matado a numerosos clérigos y líderes del gobierno, seguidores de Khomeini respondieron con brutales intentos de aplastar cualquier rebelión. Detuvieron a presuntos enemigos del estado en la evidencia más débil, y los presos a menudo fueron privados de los derechos humanos básicos: torturada, violada y ejecutada. La guerra con Irak terminó en julio de 1988, y menos de un año más tarde, en junio de 1989, Khomeini murió. Después de su muerte, una lucha por el control del país estalló entre los diferentes grupos, algunos desean mantener la estricta cultura social y religiosa de la regla de Khomeini y algunos reclaman un aflojamiento de las regulaciones religiosas, más derechos para las mujeres y el reestablecimiento de las relaciones con Occidente, particularmente Estados Unidos. Otros grupos de cargos entre esos dos extremos. Además de su trabajo como abogado, Ebadi también ha trabajado como profesor en la Universidad de Teherán y ha escrito varios libros sobre el tema de derechos humanos, como los derechos de un niño: derechos de los niños de aspectos Legal de estudio un en Irán y historia y documentación de los derechos humanos en Irán. Ebadi ha ayudado a encontrar varios grupos que trabajan para promover los derechos humanos en su país, incluyendo la Asociación para el derechos de los niños de apoyo en Irán y el centro para la defensa de los derechos humanos. Ella fue una de las 134 personas que firmaron la declaración 1994 de escritores iraníes, una carta de favor de la democracia al gobierno denunciando todas las formas de la censura literaria. Ebadi aplica su considerable energía a la campaña del candidato moderado Mohammad Khatami, quien fue electo por una abrumadora mayoría en 1997 y reelegido en 20Sin embargo, a pesar de la influencia moderadora de Khatami, reformas desde su elección han sido mínimas debido a la energía atrincherada de los líderes religiosos del país. En una nación donde el sistema legal se basa no en una Constitución, sino en la Sharia, ley islámica deriva del Corán, escrituras sagradas del Islam, y donde ese derecho es interpretado por los líderes religiosos conservadores, los líderes reformistas luchan una batalla cuesta arriba. Ebadi ha argumentado no para abandonar la sharia como la base jurídica de Irán, pero ella cree que sharia puede interpretarse diferentemente de lo que ha sido tradicionalmente, permitiendo una mayor libertad e igualdad para todos los ciudadanos. Ella ha expresado repetidamente su creencia de que la democracia y el derecho islámico pueden ser compatibles y que los derechos humanos es posibles en Irán. En un artículo de 2003 para el Weekly Standard, Ebadi dijo a periodista Amir Taheri: "Si el actual régimen no reformar y evolucionar hacia uno que refleja la voluntad de la gente, va al fracaso, incluso si adopta una postura laica." En otras palabras, a Ebadi, el elemento más importante del gobierno es que ser democrático, conforme a los deseos del público en general, ya sea bajo una bandera religiosa o no religiosa.

Reconocido por Nobel

Después de muchos años de trabajar para mejorar las condiciones de las mujeres y los niños en Irán, de Ebadi comenzó atraer reconocimiento y notificación internacional. Ella recibió el Premio Rafto del gobierno noruego en 2001 por su trabajo de promoción de los derechos humanos y la democracia. Dos años más tarde, para su gran sorpresa, fue elegida por el Comité Nobel noruego como destinatario de la Premio Nobel de la paz de 20Ebadi ganó una cantidad iguales a más de uno millones de dólares, que luego donó a las organizaciones que dirige en Irán. Después de ganar el premio, Ebadi miró hacia atrás en la historia reciente de Irán en un artículo en cable de inteligencia de Europa: "en comparación con hace 25 años, sólo veo progresos. Pero en muchas áreas, las libertades están siendo restringidas. Libertad y la democracia no se dan a usted en bandeja de plata. Tampoco se lograron con los tanques americanos." A pesar de la atención internacional que adquirió después de recibir el Premio Nobel, Ebadi confesó en un artículo Sunday Times que aún temía por su propia seguridad de Londres: "todo aquel que lucha por los derechos humanos en Irán vive con el temor. Pero he aprendido a superar mi miedo. En Irán podía pasar cualquier cosa a cualquier persona. Mi lucha es para asegurarse de que sucedan cosas buena para mi pueblo". Varios grupos en Irán de acuerdo con Ebadi sobre cuáles podrían ser esas "cosas buenas" y sobre cómo realizarlas. En un extremo del espectro político, muchos jóvenes iraníes quieren nada menos que un cambio radical en su país: quieren cambiar Irán de un estado islámico en un país democrático y secular. Sienten que Ebadi está demasiado dispuesto a ceder ante el poderoso mullahs, los líderes religiosos, y que le no utiliza su tremenda influencia para lograr cambios significativos. Algunos grupos de mujeres también atacan a Ebadi por no ser más crítico de los líderes religiosos. Despide de Ebadi dice que las leyes del Islam, si se interpreta correctamente, pueden ser compatibles con los derechos humanos y democracia; Estos grupos creen que la única manera que una mujer puede ser verdaderamente libre es vivir en una sociedad secular. Estos activistas piden una revolución, un derrocamiento, mientras que Ebadi defiende una evolución, un cambio gradual. Mientras que activistas liberales consideran Ebadi demasiado tímidos en sus intentos de reforma, ésos en el otro extremo del espectro, los clérigo religiosos intransigentes, la consideran un peligroso radical. Estos clérigos y mullahs, se oponen a cualquier sugerencia de que las mujeres y los niños tener más derechos. Rechazan la noción de facilitación de las leyes islámicas tradicionales y resistir cualquier intento por reducir su propio poder e influencia. En muchos momentos a lo largo de su carrera, Ebadi ha pagado un alto precio por sus opiniones y sus acciones. Investiga casos de muertes de intelectuales iraníes y los reformistas en 2000, Ebadi obtuvo pruebas de que algunos líderes religiosos y políticos conservadores habían estado detrás de los asesinatos. Ella fue posteriormente detenida y encarcelada durante más de tres semanas, mantenido en confinamiento solitario. Ebadi ha recibido numerosas amenazas de muerte que aumentaron treinta veces después de que ella ganó el Premio Nobel. Ha sido atacado en la prensa iraní y etiquetado como a un traidor. Ella fue obligada por los manifestantes a dejar de dar un discurso en la Universidad de Al-Zahra de la mujer en diciembre de 20Ella ha sido criticada por algunos religiosos musulmanes en Irán por no llevar el hiyab, el velo musulmán tradicional, cuando viaja al extranjero y para estrechar las manos con los hombres durante estos viajes. Ebadi responde a estos ataques repitiendo fresco que ella cree en el Islam como una religión de paz, justicia y democracia. Ella señala que el Corán contiene numerosas referencias a los ideales democráticos, respeto por las ideas y opiniones de los demás. Después de ganar el Premio Nobel, Ebadi recibió numerosas invitaciones para hablar en diferentes países. A través de sus discursos y cobertura de los medios de comunicación, trabajo de Ebadi conoció a millones de personas. Detalles de su valiente lucha por la justicia en Irán han inspirado a gente de todo el mundo, y Ebadi ha dejado claro ganar que un premio internacional prominente sólo ha confirmado su decisión de luchar por un cambio en Irán. Ella también señaló que, independientemente de su nivel de fama, ella no comprometería su mensaje o sus creencias. Criticó abiertamente los Estados Unidos para su guerra contra el terrorismo y la invasión 2003 de Iraq. En sus discursos y escritos destacó la importancia de la educación y la justicia social en la lucha contra el terrorismo, explicando que este tipo de violencia solo puede interrumpirse por abordar las causas del terrorismo. Ella ha argumentado que si aquellos inclinación a cometer actos de terrorismo se ofrecieron la esperanza de que mejorarían sus vidas, una oportunidad para ser sacados de la pobreza y beneficiarse de un sistema equitativo y justo — ya no sienten la desesperación que conduce a tales actos. En un artículo en Newsweek International, Ebadi expresó su deseo que las generaciones futuras va a llevar la lucha por la reforma, haciendo más progresos que ella tiene: "Espero que los jóvenes iraníes pueden ir más allá de mí. Mi generación tenía muy poco medios para mantenerse informado. Cuando era joven teníamos computadoras ni Internet. Nuestra única fuente de información fue una pequeña biblioteca en la Universidad. Así que espero que gente joven de hoy puede hacer mucho más y hacerlo mejor para nuestro país que hice".

Biografía de Michael Eisner

07 de marzo de 1942 • MT. Kisco, Nueva York CEO de Walt Disney Company
Cuando Michael Eisner llegó a bordo como Presidente de Disney de la Junta de directores y Director Ejecutivo o Director Ejecutivo, en 1984, muchos observadores se preguntaban si podía manejar el final de negocio del funcionamiento de una compañía de entretenimiento. En sus anteriores puestos de trabajo como ejecutivo en ABC y Presidente y CEO de Paramount Pictures, un importante estudio cinematográfico de Hollywood, Eisner había desarrollado una reputación como un genio creativo, un hombre de idea. Como el líder de la legendaria compañía de Walt Disney, Eisner demostró que él podría equilibrar la creatividad con sentido de negocios. Revitalizó la división de películas animadas, ampliado y había mejorado los parques temáticos Disney, adquirió las redes principales de televisión y estaciones de cable y hecho el Disney encontradas en todas partes de restaurantes de comida rápida en tiendas de juguetes a los cruceros, una presencia casi universal de la marca. En un 2000 entrevista con el Harvard Business Review, Eisner habló de la necesidad sopesar ideas creativas contra las demandas del negocio, para crear la magia, pero al mismo tiempo mantener dentro de un presupuesto estricto. "En una persona creativa, al igual que en una empresa creativa," él dijo, "tienes que tener... una perspectiva creativa y uno que encarna el sentido común, al lado del otro, inseparable. Si no, entonces usted puede ni el arte ni el comercio." Después de que Eisner había pasado casi veinte años en Disney, muchos de los inversionistas de la compañía comenzaron a sentir que ya no estaba manteniendo que el delicado equilibrio entre arte y negocio, y que él había sacrificado algunas cualidades especiales de Disney para mejorar beneficios. Eisner vino bajo ataque de muchos en la Junta Directiva de Disney, así como miembros del público que poseían acciones de la empresa, y a principios de 2004, fue destituido como Presidente de la Junta. Mantuvo su posición como CEO, pero muchos en la industria preguntaban cuánto tiempo pudo continuar al timón de Disney. "Un líder, en mi opinión, realmente tiene cuatro funciones. ¡ Tienes que ser un ejemplo. Tienes que estar allí. ¡ Tienes que ser un codazo, que es otra palabra para motivador, realmente. Y tienes que mostrar liderazgo creativo, tienes que ser un generador de la idea, todo el tiempo, día y noche. "

A partir de la parte inferior

Michael Dammann Eisner nació en Mt. Kisco, un pequeño pueblo al norte de la ciudad de Nueva York en 19Su padre, Lester Eisner Jr., era un abogado educado en Harvard y un inversionista en bienes raíces, y la familia era muy rica. Padres de Eisner pusieron un fuerte énfasis en sociales gracias, Eisner llevaba un deporte chaqueta y corbata en comidas de familia, así como en educación y cultura. Alentaron a sus hijos a leer a menudo, y la familia con frecuencia asistió al teatro. Interés de Eisner en el teatro continuaron durante sus años en la Lawrenceville School, un colegio caro en Nueva Jersey, donde él estaba en un club teatral y perseguir actuar. Durante sus años de Universidad, Universidad de Denison en Ohio, Eisner otra vez se encontró atraído por el teatro. Decidir que no quería ser actor, él comenzó a escribir juegos, uno de los cuales fue producido por el club de la escuela drama. Durante el verano entre sus años junior y senior de la Universidad, Eisner tuvo un trabajo como una página, o asistente, en un trabajo que obtuvo a través de la amistad de su padre con la cadena de televisión NBC entonces CEO, Robert Sarnoff. El trabajo no fue ni glamorosa ni importante, pero sentó las bases para la carrera larga y célebre de Eisner en la industria del entretenimiento. Después se graduó de Denison en 1964, Eisner volvió a NBC, trabajando como un empleado de registro de Comisión Federal de comunicaciones (FCC), realizar un seguimiento de los tiempos que se transmitió de anuncios. Luego se mudó a CBS, donde fue responsable para la colocación de anuncios durante los programas infantiles así como tales espectáculos como El Show de Ed Sullivan y riesgo. Sentirse inquieto e impaciente para un trabajo más importante en televisión, Eisner enviado cientos de hojas de vida. Recibió una respuesta de un ejecutivo de cuatro años en ABC llamado a Barry Diller. Diller contrató a Eisner, y en el otoño de 1966, Eisner comenzó a trabajar para ABC, donde pasó una parte importante de su carrera. Al año siguiente se casó con Jane Breckenridge, un programador de computadoras; van a tener tres hijos juntos.

Express lane en la parte superior

Eisner se levantó rápidamente a través de las filas en el ABC, convirtiéndose en el jefe de día y de los niños programación en 19Creó dos telenovelas de larga duración durante ese tiempo, Una vida para vivir y Todos mis hijos, así como lanzamiento de la serie educativa de culto favorito Schoolhouse Rock. Durante ese tiempo, ABC se convirtió en la red los mejores el sábados por la mañana, cuando salió al aire caricaturas de sus hijos. Como un ejecutivo desarrollo prime time muestra unos años más tarde, Eisner tuvo un papel fundamental en la entrega del larga exitoso programa días felices así como clásicos de la década de 1970 como Starsky y Hutch, Barney Miller, y Welcome Back, Kotter. Durante su tiempo en ABC, Eisner ayudó a la red desde su desplome de calificaciones de tercer lugar en la posición de primer lugar. En la primavera de 1976, Paramount Pictures, uno de los estudios de cine más importantes en los Estados Unidos, contrató a Eisner como Presidente y CEO; su ex compañero de trabajo en ABC, Barry Diller, fue Presidente del directorio de Paramount. Paramount estaba luchando en el tiempo, en el último lugar entre los estudios, pero tomó Eisner apenas dos años para invertir fortunas de la compañía, llevándola a la cima de la lista. Se distinguió allí como una cabeza de estudio que hábilmente controlado los costos contribuyendo también al final creativo del cine, supervisión de desarrollo de guión y otros aspectos de la producción de la película. Bajo la dirección de Eisner, el estudio lanzó éxitos como fiebre del sábado noche, Raiders de la arca perdida, los osos de la mala noticia, grasa y Beverly Hills op.

Walt Disney: El hombre detrás de la casa del ratón

Aunque Walt Disney murió en 1966, su presencia es todavía se sentía en las paredes de the Walt Disney Company y en los corazones de los fanáticos en todo el mundo. Él inventó el concepto de dibujos animados de la duracion de la pelicula, en el proceso de dar vida a estos cuentos de hadas como Blancanieves y los siete enanitos, la bella durmiente, y Cenicienta. También fue responsable de algunos de los personajes más perdurables de la cultura popular estadounidense, como Mickey Mouse, Donald Duck y Goofy. Disney creó los parques temáticos Walt Disney World y Disneyland, que han perdurado como destino de vacaciones popular para los turistas de todo el mundo. Nació en Chicago, Illinois, en 1901, Disney creció en una granja en Missouri, pasando posteriormente a Kansas City. Empezó dibujo a una edad temprana, incorporando en sus creaciones los muchos animales en la granja familiar. Él aprendió habilidades básicas de dibujos de un curso que se realizó por correo y de las clases que tomó en los museos locales. Después de voluntariado con la Cruz Roja durante la primera guerra mundial, Disney comenzó sus ilustraciones dibujo de carrera y la creación de primitivas animados para una agencia de publicidad. Se trasladó a Hollywood en 1923, con pocas posesiones y sin perspectivas. Su hermano, Roy, ya viviendo en California, admite a Walt emocionalmente y financieramente, y los dos establecido juntos. Con la nueva compañía lucha y desesperada por una rotura, Walt convirtió un personaje de historieta llamado Mortimer Mouse; su esposa, Lillian, sugirió cambie el nombre a Mickey, y así nació una leyenda. Primera aparición de Mickey Mouse fue llamado en una corta historieta de 1928 Steamboat Willie, notable por ser la primera caricatura de sonido completamente sincronizada, lo que significa que el sonido alineado con las acciones de los personajes. Walt Disney sí mismo proporcionó la voz de Mickey, con dibujos de Ub Iwerks. Mickey Mouse fue una sensación inmediata, y la compañía de Disney podría mantenerse a flote. Walt aparece un impulso incansable para la innovación técnica, buscando constantemente maneras de mejorar sus cortocircuitos de la historieta. También demostró para ser una potencia creativa, aportando sus propias ideas y formar otros historias así. Disney amplió las operaciones de su empresa con la apertura de un estudio donde un equipo de animadores puede entrenar y trabajar. En 1937 Disney lanzó Blancanieves y los siete enanitos, el primer largometraje. Tomando varios años y cuesta casi $ 1,5 millones para hacer, una suma sin precedentes en aquellos días — Blancanieves conserva su estatus como una película clásica hoy en día. Disney siguió el éxito de este film con otros dibujos animados clásicos como Pinocho, Dumbo, y Bambi. Disney también logró un éxito tremendo con la vivir-acción películas de la familia, con su mayor éxito es la obra maestra de 1964 Mary Poppins. A mediados de la década de 1950, Disney comenzó a producir dibujos animados y programas de acción en vivo para la televisión, incluyendo El Club de Mickey Mouse y Zorro. Después de asistir a un parque de atracciones con sus hijos, Disney comenzó a soñar con crear un parque temático de Disney que abrogaría a los niños y adultos por igual. Abrió Disneyland en Anaheim, California, en 19En apenas una década, el Parque atrajo a casi 7 millones de visitantes. Años más tarde, Disney hizo planes para un segundo parque temático en Orlando, Florida; Walt Disney World abrió en 1971, cinco años después de su muerte. Su sueño de desarrollar una ciudad del futuro fue realizado en 1982 con la apertura del centro Epcot (Epcot significa Experimental prototipo de comunidad del mañana). En evaluación de Disney, su mayor contribución a las generaciones futuras fue la creación del Instituto de California de los artes, conocidos como Cal Arts, una escuela de nivel universitario, la finalidad de formar estudiantes en las artes visuales y escénicas. En la Biografía de Disney en el sitio Web de la compañía, es citado como diciendo de Cal Arts, "es lo principal que espero que deje cuando pasemos a pastos más verdes. Si me pueden ayudar a proporcionar un lugar para desarrollar el talento del futuro, creo que habremos logrado algo." Como atestiguarán los fanáticos de Disney, su legado va mucho más allá de Cal Arts. Disney ha sido descrito como una leyenda y un héroe popular, y su nombre se ha convertido en sinónimo de los conceptos de creatividad, la imaginación y la empresa.

Jefe de Disney

En el otoño de 1984, Eisner dejó Paramount para convertirse en el CEO de Disney, a petición del sobrino del fundador Walt, Roy Disney. En el momento de la llegada de Eisner en la casa del ratón, luchaba por el gigante del entretenimiento. La mayor parte de las ganancias de Disney de sus parques temáticos, e incluso los parques no estaban haciendo y una vez tuvo. Películas de la compañía no eran acertadas, y no tenía una fuerte presencia en la televisión. Eisner puso rápidamente a cambiar Disney de fortunas y fue tremendamente exitosa: en menos de veinte años, Eisner aumentó los ingresos anuales de la empresa de menos de $ 2 billones a más de $ 25 billones. Comenzó por Disney en expansión de programas de televisión, que aprueba la venta de viejos dibujos animados, películas, y programas de televisión a cadenas de televisión. Inició importantes adiciones y mejoras a los parques de los Estados Unidos de la compañía, Disneyland Resort en California y Walt Disney World en Florida. Eisner también aprobó la construcción de dos parques de diversiones fuera de Estados Unidos, Euro Disney en Francia y Tokio Disneyland en Japón. Mientras que Euro Disney realizada inicialmente relativamente mal, los parques de Disney en los Estados Unidos se convirtió en mucho más acertados que en los últimos años. Disney incluso llevó a los mares, establecimiento de la Disney Cruise Line con naves actuando como parques miniatura flotante. Disney vio enormes ganancias una vez que comenzó a lanzar videos — y más tarde, DVD ' s, de sus películas populares e inundando el mercado con juguetes, ropa y otros productos que las películas. El siguiente paso natural era abrir tiendas para vender estos productos y la tienda de Disney se convirtió en una grapa en centros comerciales en los Estados Unidos. Bajo el liderazgo de Eisner, Disney se convirtió en un jugador importante en televisión, compras de capitales, la compañía que poseía el patrón antiguo de Eisner, ABC, en 19Disney así también se convirtió en el dueño de otra propiedad de capitales, de los deportes de cable red ESPN. Disney también es dueño de las redes de cable Lifetime, E! Entertainment Television y otros. Eisner establece la red de cable de la compañía, el canal de Disney. Con éxitos programas como ése es tan Raven, Lizzie McGuire y Kim Possible, Disney Channel ha ganado un siguiente enorme entre los niños de todas las edades. Durante años de Eisner en el trabajo, Disney también hizo una reaparición en el Departamento de cine, creación de películas para adultos así como anotando nuevos éxitos con su animación tradicional para los niños. Además de ser propietario de tales estudios de cine como Touchstone Pictures, Dimension Films, Hollywood Pictures, Disney adquirió la productora independiente Miramax, que llegó a crear numerosos éxitos críticos y populares, incluyendo Shakespeare en amor, Chicago y la serie de Spy Kids . Durante varios años, parece que Disney no podía faltar con la comida de sus hijos, liberando una animada smash tras otro: El pequeño Mermaid en 1989, la bella y la bestia en 1991, Aladdin en 1992 y El Rey León en 19En los mid-1990s, películas de dibujos animados creadas en computadoras comenzaron a borde hacia fuera de la animación bidimensional tradicional de los clásicos de Disney, pero Eisner había asegurado que Disney tenía un pedazo de ese pastel tan bien. Disney había formado una sociedad con Pixar Animation Studios, la empresa innovadora encargada de computadora-animado películas de Toy Story , A Bug de vida, Inc. de Monster, y buscando a Nemo. Disney encontró nueva vida para sus clásicos animados en la etapa de Broadway, logrando gran éxito con las versiones teatrales de la bella y la bestia y el Rey León.

Problemas en el paraíso

En 1994, Presidente de Disney y socio de confianza de Eisner, Frank Wells, murieron en un accidente de helicóptero. En los años siguientes, altamente públicas batallas entre Eisner y estos altos ejecutivos de Disney Michael Ovitz y Jeffrey Katzenberg jugaron hacia fuera en la prensa. A principios del siglo XXI, Disney estaba luchando en muchos frentes, volviendo a los días de pre-Eisner de depender de los parques temáticos para una porción significativa de sus beneficios. Después de los ataques terroristas en Nueva York y Washington, D.C., a 11 de septiembre de 2001, turismo cayó drásticamente, e incluso las ganancias de los parques comenzaron a sumergir. Durante el año 2004, agriaron las relaciones de Disney con Pixar y Miramax. Pixar, exigiendo una mayor parte de las ganancias de la Asociación de la película de Pixar/Disney, se negó a firmar un nuevo contrato de distribución con Disney y se dedicó a encontrar a otra pareja. Cuando Disney quiso impedir que Miramax distribuir un documental político cargado, Fahrenheit 9/11, por el controvertido cineasta Michael Moore, fundadores de Miramax Bob y Harvey Weinstein, encontraron una manera de esquivar matriz Disney para la distribución de la película. La refriega sobre Fahrenheit 9/11 fue uno de una serie de disputas entre Eisner y los Weinsteins, y la especulación creció que Disney podría estar dispuesto a vender Miramax. También durante el año 2004, Eisner se encontró haciendo batalla con directorio de la empresa, algunos de los cuales cuestionaron si él era el hombre adecuado para dirigir a Disney en el siglo XXI. Entre sus detractores fue Roy Disney, sobrino de Walt, el mismo hombre que había empujado a alquiler de Eisner en 19Roy Disney, así como muchas personas que poseen acciones de Disney, habían comenzado a sentir que estrategias de venta agresivas de Eisner habían robado a la compañía de gran parte de su magia. Entusiasmo de Eisner para la "marca" — promover incansablemente la marca Disney a través de la creación de secuelas para casi cada película de Disney o haciendo hincapié en los vínculos de producto de la película tanto como la propia película, había encolerizado dedicados fans de Disney. En la reunión anual de accionistas en marzo de 2004, miles se reunieron para expresar su descontento. Roy Disney habló a la audiencia, resumiendo los sentimientos de muchos, como se cita en Newsweek: "Branding es algo que hacer a las vacas. Branding es lo que haces cuando no hay nada original sobre su producto. Pero hay algo acerca de nuestros productos. O al menos solía ser. Aplauso estalló entre la multitud. Cuando llegó el momento de votar, 43 por ciento de los accionistas se negaron a votar por la reelección de Eisner a Junta Directiva de Disney de directores. Esta moción de censura dio lugar a ser removido como Presidente. Eisner seguía siendo como el director general, aunque muchos en la industria especularon que había debilitado su asimiento en la empresa y no permanecería en Disney por mucho tiempo. Cuando Disney encontró dificultades en la vuelta del siglo XXI, Eisner expresó su confianza en que la empresa repercutiría. En una entrevista con el Harvard Business Review, Eisner afirmado que mientras que Disney podría perder de vez en cuando la marca, la empresa nunca ha perdido la capacidad de entretener. Hablando de Disney's varios parques temáticos, le dijo a entrevistador Suzy Wetlaufer: "si nos fijamos en la cara de la gente, a ver que Disney todavía sabe a gente fuera de sus pies, de su vida ocupado o lleno de estrés y en experiencias llenas de asombro y emoción. Vendemos diversión y — no para sonar arrogante, realmente al sonido orgulloso — aún de hacerlo mejor que nadie. " El problema, según muchos inversionistas y expertos de Disney, es que Eisner pone demasiado énfasis en la parte "venta" de esa fórmula y no lo suficiente en la "diversión". Lo que Eisner del futuro en Disney, pocos podrían argumentar que ha podido dejar su huella. En los años desde que él asumió el control, Disney ha pasado de una compañía querida pero lucha a una potencia media con una importante presencia en cine, televisión, radio, editoriales y en Internet — para no hablar de las tiendas de Disney más de setecientos y los parques de gran éxito. Bajo la dirección de Eisner, la empresa ha ido mucho más allá de Mickey Mouse y Blancanieves. No todos los fans aprecia influencia de Eisner en la empresa, pero su estilo de liderazgo poderoso ha asegurado una duración futura para Disney.

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