Ingrid Bergman… Dominique Ingres… Michael Jackson… John Locke… John McCain… Biografías Multiposts

Enciclopedia de Biografías de personajes famosos e históricos

Biografías en línea:

1. Biografía de Bob Beamon
2. Biografía de Ingrid Bergman
3. Biografía de James Hunt
4. Biografía de Dominique Ingres
5. Biografía de Michael Jackson
6. Biografía de John Locke
7. Biografía de Maurice Maeterlinck
8. Biografía de John McCain
9. Biografía de Charlie Parker
10. Biografía de Joel Schumacher

Biografía de Bob Beamon

Saltos y empresas
29 de agosto de 1946

¿Quién es Bob Beamon?

Robert Beamon, mejor conocido simplemente como Bob Beamon nació en South Jamaica, Queens, Nueva York, el 29 de agosto de 19Gran atleta estadounidense, pasó a la historia de salto largo por haber logrado el récord del mundo en el mexicano de los Juegos Olímpicos de 1968, con una longitud de 8,9 metros: este resultado ha permanecido inigualable hasta prueba de Mike Powell de 19Registro de Beamon es la segunda más larga jamás racha que duró 23 años bien.
Una vida no es fácil, Beamon, a pesar de la gloria deportiva que es ganado en el campo. En sólo ocho meses, su madre, veinticinco años, muere de tuberculosis. Cuidar del pequeño Bob, es su abuela, que es incapaz de darle, a pesar de los esfuerzos y por el turbulento barrio en que viven, una disciplina de hierro, puede proteger desde la infancia.
Conseguir custodia porque el padre del futuro es un atleta violento, que desde el nacimiento de Bob no tiene la intención de cuidar de su esposa y su hijo lejos de sus vidas. Cuántos niños infelices, poco Robert es indisciplinado en la escuela y no como deberían. Punto de la inflexión, como con muchos otros niños americanos, sobre todo, el color viene a través del deporte.
Cuando el futuro es el atleta en la escuela secundaria, fue descubierta por un cazatalentos, deportes, así como conocidas pista entrenador: Larry Ellis. Esto lo hace un miembro de los equipos de pista y atletismo "Americana", diciendo sus valiosas lecciones y sacándola, tanto como sea posible, de la calle.
Bob Beamon adolescencia pasa por las calles de su barrio, donde se convierte en el protagonista de eventos desagradables: como apuñalamientos, peleas y alcohol. Por día, sin embargo, el deporte parece sacar lo mejor de él y pronto resulta para ser su actividad principal. Amor atletismo, pero es también un jugador de buen baloncesto.
Sin embargo, el punto de inflexión, por lo menos temprano en su carrera, ha llamado la Universidad de Texas. Beamon en 1965, terminó en segundo lugar en los Estados Unidos en el salto largo y ganó un boleto al Paso, con una beca que ganar por méritos deportivos.
Corre alrededor de tres años a grandes niveles, capacitación con atención y compromiso en su nueva disciplina, decidió participar en los Juegos Olímpicos en la ciudad de México. Sin embargo, cuando está todavía en la Universidad, Bob Beamon muestra su carácter, que, como en otras ocasiones, a pesar de la costosa, impulsado por buenas intenciones. Durante la reunión de atletismo, futuro boicotea la carrera, como en señal de protesta contra algunos mormones, cuya actitud fue abiertamente racista contra personas de color. Debido a este comportamiento, poco antes de su salida de la ciudad de México, Beamon pierde la beca y se suspende.
Por este tiempo, perdió a su coche oficial, es el olímpico Ralph Boston, su compañero de equipo a enfrentar, de manera de no oficial, de sus entrenamientos. Abandonado por su joven esposa, sobrecargada por la deuda, el atleta americano que decide ir a México los Juegos Olímpicos de 1968.
Sufren de insomnio, debido a sus problemas, en 17 de octubre de 1968, en vísperas de la final olímpica, Bob Beamon decide tirar a sí mismo en la calle, en la ciudad de México, en un momento de algunos tiros de tequila, completamente desalentados para prueba de mañana. 18 de octubre de 1968, por lo tanto ocurre en la pista de un deportista frustrado, así como con la cabeza todavía addled de los gases de la chimenea la noche anterior.
Las pruebas se llevan a cabo en una devastada por mal tiempo, con fuertes vientos y una tormenta que se anuncia. Estos elementos negativos, añade altura México, temen que la rarefacción posterior de aire respirable a la desventaja de los atletas.
Beamon ve a tres atletas que le preceden fallan sus pruebas, todas ellas, debido al mal tiempo. El japonés Yamada, el jamaicano Brooks y Baschert alemán pierda su primer intento de salto. Pero cuando parte de Beamon, allí ya está en la raza, la aceleración prodigiosa, que el americano tiene algo más que otros. Hace un largo vuelo, con un disparo prodigioso de riñones y dos pequeños saltos sucesivos, después de haber marcado la historia y los tribunales duro con un nuevo récord mundial en el salto de longitud.
A 15.45 por ese viernes, tras el salto de Beamon, el Tribunal falla inmediatamente medir la distancia, no tener un dispositivo adecuado a la longitud alcanzada por el atleta. Pasan unos segundos, necesita un Decámetro, utilizado para la disciplina de triple salto masculino, hasta que en el tablero no aparece a todos increíble, de 8,90 metros.
La muestra lleva unos minutos para darse cuenta, a pesar del grito desde las tribunas. Es mi colega Ralph Boston para explicar la situación, ignorando el sistema métrico: la alegría, con danzas y oraciones, es incontenible. La tormenta que sigue, inmediatamente, incluso parece un bautismo por lo que se convierte en un registro notable que tallar el nombre de Bob Beamon en historia olímpica y deportiva.
Nunca, de hecho, se rompió un récord con tanta chatarra: mejora Nueva York atleta es 55 cm de la anterior. Antes que él, el salto de longitud récord mundial había sido rotos trece veces, pero con un promedio de aumento de aproximadamente 6 cm. El mayor avance del expediente hasta su empresa, era apenas de 15 cm; por lo tanto no es sorprendente que el resultado de Beamon ha permanecido intacto durante 23 años, hasta 1991.
Refiriéndose al tiempo cuando el atleta la tierra derrumbe, de rodillas, oyendo la voz de su amigo y compañero Ralph Boston el resultado de su resultado, un periodista norteamericano define Beamon con la expresión del «hombre que vio el relámpago», que pega en él.
Defensa de campeón olímpico en su lugar, Lynn Davies de Gran Bretaña, refiriéndose a la compañía de sus compañero le dice públicamente que "destruyó este evento". Por ahora, en la jerga de los deportes utiliza un nuevo adjetivo: "beamonesco", para definir cualquier tipo de negocio fuera de lo común.
De todos modos, gracias a que salto es de 1968, Bob joven gana un lugar entre los cinco grandes momentos deportivos del siglo XX por lo menos, según la revista "Sports Illustrated".
Ese fatídico momento, sin embargo, sigue siendo el pico más alto de su vida, que desde ese momento comienza una segunda etapa, mucho menos emocionante. Caídas de México y regresó a la Universidad, donde se reanuda con el baloncesto, su otra gran pasión. Sin embargo, nunca dejar de convertirme en una profesional. En 1972 se graduó en Sociología en la Universidad de Adelphi.
Durante los cuatro años que la distancia por el 1972 Olimpiadas en Munich, angustiado por su propia compañía, el atleta negro comienza a derrochar todo su dinero. Cuando la entrenamiento se reanuda, ahora en deuda otra vez, te das cuenta de que no puede saltar como una vez fue, debido a su pie derecho, el mismo que había permitido el impulso en el momento de su gran salto histórico.
Los Juegos Olímpicos tienen lugar en Alemania, la parte del equipo americano sin él, descaradamente falta clasificación olímpica. Varios años pasan antes de que alguien la pista, en Nueva York, donde él trata con misfits niños.
En 1979, regresó a la ciudad de México, con motivo de los Juegos mundiales de universidades, donde intenta reunir unos cuantos dólares volver a trazar los puntos de su triunfo, contar detalles a la prensa.
En 30 de agosto de 1991, antes de que Carl Lewis y Mike Powell luego vencer a ambos el récord de Bob Beamon, salto respectivamente 8,91 metros (pero con vientos de más de 2 m/s, entonces registros no válidos) y 8.Una oportunidad donde hay este tipo de medidas, sin embargo, son los campeonatos del mundo de IAAF en atletismo en Tokio; Beamon por lo tanto pierde el registro, pero no uno olímpico, que de hecho aún sigue en sus manos, de hecho en sus piernas.
Beamon después es contratado por Universidad de estado de Chicago, como Director del atletismo.

Biografía de Ingrid Bergman

Recibos de prestigio
29 de agosto de 1915
29 de agosto de 1982

¿Quién es Ingrid Bergman?

Ingrid Bergman nació en Estocolmo (Suecia) el 29 de agosto de 1915, el hijo único del pintor sueco y fotógrafo Justus Samuel Bergman y alemana Friedel Adler. Cuando Ingris tiene sólo tres años pierde a su madre, hecho que pasa una infancia solitaria sola con el padre.
A los trece años Ingrid encuentra a huérfano de ambos padres y es adoptada por parientes, que se convierten en sus guardianes.
Estudió en Mathew la escuela del teatro dramático real (Royal Dramatic Theater), luego en la edad de 20 años sabe Peter Lindstrom, un dentista de profesión, que es una historia de amor. Peter le presenta a un ejecutivo de la industria del cine sueco (Svenskfilmindustri). Ingrid pone una pequeña parte en "El Conde de la ciudad vieja" (Munkbrogreven, 1935). En su debut en cine inédito en Italia-Ingrid Bergman interpreta el papel de una camarera en un modesto hotel en la ciudad vieja de Estocolmo.
Gracias a esta pequeña parte que fue notada por Director Gustaf Molander, tratando de proyectarlo en Suecia para hacer su gran promesa: en pocos años, de 1935 a 1938, él jugó más de diez películas, entre ellas "sin rostro" (En Kvinnas Ansikte)-que será filmado un remake con Joan Crawford en el papel del título- y el famoso "Intermezzo", filme que será su pasaporte a Hollywood.
En 1937 casó con Peter Lindstrom: al año siguiente dio a luz a su hija Pia Friedal.
Mientras tanto, el productor David o. Selznick determinó hacer una versión americana de "Intermezzo". Ingrid Bergman es llamado en los Estados Unidos y se ofrece un contrato por sueño: para los próximos siete años, la actriz sueca elige personalmente para jugar guiones, directores y socios. Se trataba de concesiones y privilegios inusuales para su época, pero que dan una idea precisa del prestigio que había alcanzado la clase de Ingrid Bergman en América, incluso antes de poner el pie.
Selznick pensó a tal vez Ingrid Bergman como el posible sucesor de Greta Garbo, sólo diez años mayores que ella, otra diva sueca (compatriota de Bergman) que después de la transición del cine mudo al cine sonoro había encontrado en la fase descendente de su carrera, tanto así que en unos pocos años se retiraría de la escena para siempre. Ingrid sin embargo rechaza la propuesta porque quiere, por un lado, apoyar la carrera de su esposo está terminando estudios nuevos realizados para convertirse en un neurocirujano y dedicarse a la otra chica que tiene sólo un año de edad. Ingrid firma contrato por un año, con la salvedad de que podría volver a casa si la película no tendrá éxito.
Sucede entonces que el remake de "Intermezzo" recoge un enorme consenso. Bergman regresa a Suecia para completar algunas otras películas, y luego volar a Estados Unidos en 1940 con toda la familia: después de aparecer en tres películas.
En 1942 vende Selznick pidió prestada la actriz a Warner para la realización de una película de bajo presupuesto, junto a Humphrey Bogart: el título es la película "Casablanca" pretende entrar en la historia del cine, convirtiéndose en un clásico de todos los tiempos.
En 1943 la primera nominación Premio de la Academia como mejor actriz por la película "por quién doblan las campanas" ("por quien doblan las campanas, 1943).
Al año siguiente que ganó la estatuilla para el thriller "angustia" (Gaslight, 1944). Su tercera nominación consecutiva para un Oscar como mejor actriz llega a la interpretación de «las campanas de Santa María» ("las campanas de St. Mary de, 1945).
En 1946 nuevo CD "Notorious" (dirigida por Alfred Hitchcock, protagonizada por Cary Grant): es la última película que Bergman se ejecuta bajo contrato con Selznick. El marido Lindstrom la esposa quien convenció a Selznick ha explotado extensivamente, recaudando millones de dólares a cambio de una cuota de sólo $ 80 por año: Ingrid firma así con una nueva compañía de producción para interpretar "Arco del triunfo", con Charles Boyer, la novela de Remarque. La película, irreal y confusa, no tendrá el éxito deseado y la actriz, que durante años había pedido en vano a Selznick para interpretar en la pantalla como Juana de arco, decide que es hora de tomar un riesgo. Es una productora independiente y, con un costo de nada menos que 5 millones (figura astronómica para la época), hizo su «Juana de arco"(Juana de arco, 1948), rica producción de deslumbrantes trajes, personajes y paisajes espectaculares.
La película la fruta su cuarta nominación, sin embargo va a ser un fracaso espectacular. La doble crisis con Lindstrom, que estábamos conversando por un largo tiempo, se vuelve más aguda y la decepción por la falta de convicción alimenta a Bergman de la excesiva importancia que Hollywood da el lado del negocio de la película, a expensas del aspecto artístico.
Un aumento de su amigo Robert Capa, fotógrafo conocido que teje un asunto breve, Ingrid está interesado en la nueva ola del cine que viene de Europa y el neorrealismo italiano en particular. Después de ver "Roma ciudad abierta" y "Paisan", escribe el director italiano Roberto Rossellini seguía siendo una carta famosa donde está dispuesta a actuar para él. La carta incluía el paso "Si necesita una actriz sueca que habla inglés muy bien, que no ha olvidado su alemán, casi entiende francés e italiano sólo sabe decir"Te quiero", están listos para ir a Italia a trabajar con ella".
Rossellini no pierdas la oportunidad: cuenta con un guión en el cajón destinado originalmente a la actriz italiana Anna Magnani, mientras que su compañero en la vida y en Stromboli. Bergman es de Europa, participado en el rodaje de "el pecado de Lady Considine" y Director acomete a París, donde pudo conocerla y proponer el diseño de la película.
Obtuvo entretanto un préstamo de Howard Hughes, gracias a la fama de Bergman, Rossellini recibió una respuesta positiva del telegrama, actriz: en marzo de 1949 parte mecanizado "Stromboli". El conjunto es asediado por los fotógrafos y periodistas; comienzan a se filtraron rumores sobre la relación entre el Director y su intérprete. Al final del año la prensa publica la noticia del embarazo de Bergman.
Para el público americano es un gran escándalo: Ingrid Bergman, hasta ahora considerado un Santo, de repente se convierte en una adúltera de la lapidación y la prensa llama apóstol de Hollywood de la degradación (Apóstol de la degradación de Hollywood), contra una campaña de desprestigio de montaje. Dr. Lindstrom pide divorcio y obtener custodia de hija Pia, que a su vez dice que él no la amaba.
En 1950, Rossellini e Ingrid Bergman casado Roberto Rossellini nació Jr., dijo Robbie: romano debe intervenir en la aplicación de la ley para reprimir a la multitud de paparazzi y curiosos. Mientras tanto, sale en los cines la película "Stromboli": en Italia obtiene un buen éxito, generado principalmente por la curiosidad, mientras que en los Estados Unidos la película registra un fiasco rotundo, tanto para la actitud desfavorable de los medios de comunicación, tanto las presiones de los financistas de la película, que exigieron que Asamblea no refleja de ninguna manera intenciones del autor.
Ingrid Bergman en junio de 1952 da a luz a los gemelos, Ingrid e Isabel. La actriz lentamente reconquistar las simpatías de la audiencia: la prensa retrata a poses de ama de casa y mamá feliz y dice que finalmente ha encontrado paz en Roma, aunque la película que continúa funcionando bajo la dirección de Roberto Rossellini (incluyendo: "Europa ' 51" y "viaje a Italia") son ignorados por el público.
En 1956 Estados Unidos recibe una gran oferta de la Fox, quien le ofreció jugar el papel principal en una película de gran presupuesto sobre el sobreviviente de la masacre de la familia del zar de Rusia. Con este papel en la película titulada "Anastasia" (1956, con Yul Brynner), Bergman hace su regreso triunfal a Hollywood después del escándalo de los años anteriores, incluso ganando al Oscar a "mejor actriz" por segunda vez.
Mientras tanto, la Unión con el Director Roberto Rossellini está en crisis: el lado italiano a la India para hacer un documental y vuelve después de algún tiempo con un nuevo compañero, Sonali das Gupta. Ingrid Meanwhile sigue a interpretar películas-los dos primeros títulos son "Intrusiva" y "el mesón de la sexta felicidad", ambos de 1958- y sabe un Impressario sueco, Lars Schmidt, quien se convertiría en su tercer marido (diciembre de 1958).
En los años siguientes alternando roles en las películas americanas y europeas, pero al mismo tiempo él también en teatro y televisión. Su tercer premio de la Academia-es la primera actriz mejor apoyo-por su papel en "asesinato en el Orient Express" (asesinato en el Orient Express, 1975, Sidney Lumet, con Albert Finney y Lauren Bacall), adaptación de la historia de Agatha Christie. Retirando la tercera estatua Ingrid declara públicamente que, en su opinión, el Oscar debería ir a su amiga Valentina Cortese, nominado para el "día de la noche", de François Truffaut.
En 1978 desde Suecia llega la propuesta de trabajar con los más prestigiosos de su administración, Ingmar Bergman. Ingrid acepta con valentía un doble desafío: recuperándose de la cirugía y una pesado quimioterapia para el cáncer de mama, decide sumergirse en el difícil papel de una madre egoísta y cínico que pone su carrera en el afecto de sus hijos. "Sonata de otoño" (Sonata de otoño) es su más reciente interpretación de la película. Considerado como una prueba de actuación entre sus ofertas, para recibir su séptima nominación al Oscar.
En 1980, mientras que la enfermedad da señales de su resurgimiento, publica un libro de memorias escrito con Alan Burgess: "Ingrid Bergman-my story". En 1981, ella starred en la televisión en su última obra, una Biografía del primer ministro israelí Golda Meir, que recibirá un premio póstumo de Emmy (1982) como "mejor actriz".
El 29 de agosto de 1982 en Londres, en su 67 º cumpleaños, Ingrid Bergman muere. El cuerpo es incinerado en Suecia y las cenizas son esparcidas con flores en aguas nacionales; la urna, ahora vacía, que contenía, se encuentra en Norra Begravningsplatsen (cementerio del norte) en Estocolmo.
Su modestia, Indro Montanelli, dice: "Ingrid Bergman es quizás la única persona del mundo que no considera una actriz Ingrid Bergman completamente exitoso y finalmente llegó".

Biografía de James Hunt

29 de agosto de 1947
15 de junio de 1993

¿Quién es James Hunt?

James Simon Wallis Hunt nació el 29 de agosto de 1947 en Londres, el hijo de Sue y Wallis (reproductor calificado), que crecen para arriba tratando de darle una disciplina rigurosa. La familia Hunt vive en un piso en Cheam, Surrey, y se trasladó a Sutton cuando tenía once años de edad. Después de asistir a la escuela Westerleigh en Hastings, Sussex del este y Universidad de Wellington en Crowthorne, Berkshire, Hunt abandona la intención de convertirse en un médico para dedicarse al deporte: primero en un equipo de cricket, entonces como portero en un balón de fútbol del equipo. Muy hábil en el juego de tenis, desde que era un niño desarrolla una personalidad algo rebelde, a menudo marcada por las reacciones violentas.
Su acercamiento a las carreras ocurre en las carreras donde sólo aportan Mini: su primera carrera se celebrará en León, pero realmente no se materializa, ya que la máquina debe ejecutar se considera irregular. En la fórmula Ford en 1968, se sienta al volante de un Alexis Russell Mk 14: concluye su primera carrera en el quinto lugar, a pesar de la pérdida de quince caballos del motor debido a una incorrecta actitud del coche y ganó por primera vez en Lydden Hill. James Hunt, entonces, llega a fórmula tres el año siguiente, conduciendo un Merylin Mk11A. Siempre presente en primer lugar, se observa también por el equipo de fórmula 1.
Su fórmula 1 debut data de 1973, cuando, conduciendo una marcha, participa en el gran premio de Mónaco en la temporada: inicia desde el lugar 18 en la parrilla, terminó octavo en la línea de meta. Entonces, después de perder el Gp de Suecia, caza es volver a la pista en Francia, donde ganarás un sorprendente sexto lugar. También se confirmó para el Grand Prix de Gran Bretaña en virtud de los excelentes resultados obtenidos en poco tiempo, registró la vuelta más rápida y terminó en cuarto lugar: la temporada concluirá con dos podios, un segundo y tercer lugar.
El piloto, por lo tanto, obtiene un concierto por el equipo Hesketh, fundado por el homónimo de multimillonario: en 1974, la estación concluye con tres podios y en 1975 obtuvo el cuarto lugar en la clasificación, anotando su primera victoria en los países bajos. James Hunt, por lo que se mudó a McLaren, con quien ganó el título de campeón del mundo frente a Niki Lauda, Ferrari, sólo un punto.
De hecho, la temporada comienza de una manera favorable al piloto austriaco, pero se ve obligada a parar después del accidente durante el Gp de Alemania: Hunt, así tiene la oportunidad de recuperar la desventaja y ganar puntos al oponente directamente. Lauda al volante de nuevo en poco más de un mes después del accidente y desde que momento da vida a un duelo con caza hasta la última carrera. Última carrera que se escenifica en el circuito de Fuji, para el gran premio de Japón, lluvia muy densa: Lauda decide retirarse tan pronto como la segunda vuelta, sensación de condiciones de pista muy peligrosa, mientras que James Hunt termina la carrera y ganar el título.
Este es un triunfo algo inesperado para él que se llama "La derivación de la caza" (es decir, "caza del accidente", para enfatizar sus numerosos accidentes), hombre decididamente rebelde y carácter algo brusco que le llevó a entrar a menudo en desacuerdo con colegas y administradores. De hecho, el inglés logra llegar a la cima por primera vez esta temporada hasta la última carrera, pero, por supuesto, suficiente para ganar el título.
McLaren también seguía siendo en los dos años siguientes, con tres éxitos ganados (en el Gp británico, este de Japón y Estados Unidos), hace una controversia bastante amarga con motivo del gran premio de Italia de 1978, cuando Riccardo Patrese a cargo responsable del accidente que causó la muerte de Ronnie Peterson en el circuito de Monza: en realidad, las imágenes de televisión que va a ser más adelante descubrimientos prueban que la responsabilidad de este incidente debe dividirse entre varios controladores de , incluyendo la caza.
Inglés en cambiar al lobo de 1979, tomando el relevo de Jody Scheckter. Eso es lo que su último año en el mundo de la fórmula 1, concluyó con el gran premio de Mónaco, después de diez victorias y un título obtenido.
Abandonado el piloto vida creyendo que la máquina cuenta con más de hombre, se dedicó a la carrera de comentarista, a menudo dejando ir a amarga controversia contra ex colegas. Llamado en ese papel por Jonathan Martin, jefe de Bbc sport, junto a Walker de Murray en el Grand Prix de la televisión Bbc2 ". Su carrera duró 13 años, comentarista entre graves y agudos (antes de su debut, por ejemplo, dos botellas de vino). En 1979, también hace una pequeña aparición en "El tablón", género de la comedia del slapstick mudo y junto con Fred Emney protagonizó un anuncio para Tv de Texaco Havoline.
James Hunt es encontrado muerto en la edad de 45 años, el 15 de junio de 1993, en su casa de Londres: la muerte oficialmente ocurrió insuficiencia cardíaca, pero no es probable que han inscrito en él el abuso de alcohol y el cigarrillo.
En el libro "pilotos, gente!" Enzo Ferrari demostró James Hunt como un ejemplo perfecto de lo que se conoce como la parábola del piloto, que, después de ser inicialmente hambriento de victorias, en un trance competitivo para superar los límites de la máquina para lograr el éxito, se distrae y es consumida por la fama, la riqueza y los compromisos, y pierde esa capacidad que distingue lo en ruta a un lento declive en la mediocridad.
En 2013 sale la pelicula, "Rush" (el galardonado director Ron Howard) quien dice que la rivalidad deportiva entre Niki Lauda y Hunt, protagonizada por Chris Hemsworth.

Biografía de Dominique Ingres

Arte incorruptible
29 de agosto de 1780
04 de enero de 1867

¿Quién es Dominique Ingres?

Jean Auguste Dominique Ingres, el gran pintor del siglo XIX, nació en Montauban (Francia) el 29 de agosto de 17El primero de cinco hijos, él aprendiz a su padre. En 1791 se unió a la Academia de Toulouse como una pupila del pintor Roques, apasionado amante de Rafael y más tarde el paisajista Briant. Muy pronto en París en 1797, rápidamente afirma sí mismo como un retratista de la burguesía parisina exclusiva, llegando a representar incluso el emperador Napoleón Bonaparte. En 1800, sin embargo, obtiene el segundo lugar en la competencia por el Premio de Roma con "Scipione y Antíoco".
Llegó a Italia en 1806 para estudiar la escultura antigua y renacimiento pintura, permaneció allí hasta 18Las obras de tema clásico, como "Júpiter y Tetis" (Aix en Provence, Museo Granet), suplentes de Ingres y pinturas entorno histórico con amor medieval entre Paolo y Francesca (Angers, Museo) o que entre Rafael y la fornarina (Baltimore, Galería de arte), por lo tanto a partir de la tendencia artística de la pintura del siglo XIX llamado "trovadores". Terminado su retiró a la Villa Medici, tiene un estudio en via Gregoriana. Realiza algunos retratos de franceses que viven en Roma, como Madame Panckoucke, Cordier, Bochet y el Chevalier de Narvins.
En 1813 la novia y su Ann Chapelle de que año es el "Bugsy" que mencionaste antes.
La fama alcanzada en el país gracias a los numerosos retratos sino también a las obras "la apoteosis de Homero" de 1826, que le permite atraer trabajos prestigiosos: en 1825 por Charles X recibió la Cruz de la Legión de honor, luego fue elegido miembro de la Académie des Beaux-Arts de 1835 a 1841, es el Director de la Academia de Francia en Roma.
Volviendo a París en señal de triunfo y fue también el rey le quiere a Versalles. Encargó numerosos retratos y paneles de vitrales para la capilla de Notre Dame de la compasión en París. En 1846 participa por primera vez en una exposición en la Galerie des Beaux-Arts; al año siguiente pertenece con Delacroix Comisión de Bellas Artes, de la cual renunció en 1849, cuando su esposa muere y pulsado de una enfermedad ocular.
Obras de madurez son el resultado del largo proceso para lograr belleza y perfección de la forma, hasta el punto que a menudo de partes secundarias finales quedó para los empleados. La gran Odalisca ", uno de sus más famosos aceites, fue pintado en 1814 para Caroline Murat, rey de Nápoles y fue pensado actuar como una" pieza "a otro trabajo que representa a otra mujer desnuda, un tema que se había extendido en el período neoclásico. Ingres da sin embargo a las pintura del tono a través de la inclusión de los objetos cotidianos: una cachimba, swatter de plumas y el incensario.
En 1851 él decide donar un núcleo sustancial de sus obras al Museo de Montauban, que será inaugurada el próximo año. En 1852 la boda de Delphine Ramel. En 1855, cuarenta y tres de sus pinturas son seleccionados para la exposición universal de París. Entre 1858 y 1860 se dedica a autorretratos y, en 1862, organizó una exposición de sus obras y fue nombrado senador. Murió el 04 de enero de 18En febrero del mismo año, su ciudad natal decidió crear al Musée Ingres, que se abre al público en 1869.
Ingres ha revolucionado la historia de la pintura con un nuevo concepto de "arte por el arte", es decir, reconocer un arte absoluto, no sujeto a las condiciones.

Biografía de Michael Jackson

Rey del pop
29 de agosto de 1958
25 de junio de 2009

¿Quién es Michael Jackson?

Apodado el "rey del pop" y "Señor" Peter Pan de la música pop, Michael Joseph Jackson nació el 29 de agosto de 1958 en la ciudad de Gary, Indiana (Estados Unidos). Ciertamente no acaudalada familia, Michael es desde la infancia interesado en música, así como todos los demás ingredientes (la madre cantaba con frecuencia, el padre jugó guitarra en una pequeña banda de R & B), mientras que sus más viejos hermanos acompañaban tocando y cantando.
Joseph Jackson, padre-maestro de la familia, darse cuenta de los talentos de los niños, deciden formar un grupo: mai intuición probó más acertado.
Niños "Jackson Five", con la ayuda de música muy rítmica y participación, dirigida por Michael unleashed pase rápidamente del local pequeño muestra un contrato con el legendario sello "Motown". Será algo como quince álbumes (cuatro incluyendo sierra al protagonista Michael Jackson como cantante solista) en sólo siete años, trazando y reclamando concurrida gira.
Michael grabó también algunos álbumes a solas con Motown, pero en 1975, debido a la limitada libertad artística concedido a él, la banda decidió no renovar el contrato y elegir una nueva etiqueta. Todos, excepto Jermaine, quien decide continuar la grabación de álbumes para el sello mismo.
Firmó un contrato con Epic, los "Jackson Five" simplemente ser "Jacksons" (la marca y el nombre del grupo se registraron por Motown), aunque el éxito parece haber abandonado.
Michael decide perseguir una carrera en solitario y en 1978, trabajó como actor en el rodaje de la película "The Wiz", con Diana Ross, que también afecta a la banda sonora (por participar en cuatro canciones, incluyendo "Can ' t Win" y "Easy a" abajo en la calle "); durante la grabación de la banda sonora de la película conoce el legendario Quincy Jones. En 1979 decidió asociarse con amigo Quincy Jones, conocido como parte de R & B, de manitas, grabó su primer álbum solista de Epic/CBS, "Off the Wall" (con la Motown ya había grabado cuatro álbumes a solas).
El disco oscuro de los Jacksons disminuyendo, llegando a la cima de los charts de Estados Unidos y el mundo entero. Está marcado el camino hacia el siguiente exploit, que pasará a historia como el autor del álbum más vendido de todos los tiempos. Después de reunirse con sus hermanos para otro álbum y gira, Michael Jackson logra el segundo disco en solitario: "Thriller".
Estamos en 1982 y servirá al menos una década para deshacerse de la danza de la orgía que ha producido el álbum "Thriller". El álbum permaneció en la cima de las listas durante 37 semanas y hasta la fecha ha vendido sobre 40 millones de copias. Famoso se ha convertido en el video innovador lanzamiento del single "Thriller", un videoclip de quince minutos, dirigido por el cineasta John Landis.
A pesar de la nueva condición de superestrella, Jackson realizó una vez más con sus hermanos en 1984 (Tour de la victoria), un evento que empuja a algunos de los otros miembros de la familia para perseguir una carrera en solitario (como hermanas Janet Jackson y La Toya Jackson).
Mientras tanto, Michael cada vez más paranoico compra un rancho enorme en California, retitulado "Neverland", le equipamiento de patio e invitando a chicos más pequeños para visita y estancia huéspedes de él.
Su afición por la cirugía plástica y a veces extraño comportamiento (cómo usar máscaras médicas en público) hacen de él un blanco para los tabloides del mundo. Además, su renuencia a conceder entrevistas inevitablemente aumenta el interés en su vida, dando àdito a "leyendas urbanas" como se estrella en una especie de cámara hiperbárica.
En 1985 compra ATV Publishing, que posee los derechos de muchos Beatles Canciones (así como material de Elvis Presley, Little Richard y otros), un movimiento que al parecer arruinaron su relación con Paul McCartney.
El mismo año de que Michael es promotor junto con Lionel Richie "We are the world", una canción cuyos ingresos están destinados a los niños en África; la interpretación de estrellas más grandes de los E.e.u.u. a la pista: éxito planetario.
En 1987, el esperado álbum malo que, aunque fácilmente llega a la cima de los rankings internacionales (vendiendo bien en un corto plazo 28 millones copias), no puede alcanzar el éxito de "Thriller".
Después de otro mundo gira pero sus conciertos son criticados por uso de la reproducción.
En 1991 "Dangerous" es otro éxito, a pesar de la competencia con "Nevermind" de Nirvana, que marca la separación del estallido para "grunge" para la generación de MTV. En los E.e.u.u. el Michael Jackson imagen escala pesadamente por las voces de acoso improbable.
El amor de Jackson para los niños es desconocida, pero su atención continua, genera sospechas a ningún extremo, reforzado en 1993, regularmente, por la queja de un amigo del hijo de la cantante, quien lo acusó de abuso sexual. El hecho se resuelve mediante un acuerdo entre Jackson y el acusador (el padre de los pequeños).
En un intento por justificar su "normalidad", se une en 26 de mayo de 1994 matrimonio con Lisa Marie Presley, hija de la gran Elvis. Por desgracia, las náufrago boda justa dos años más tarde, aunque Jackson rápidamente subsanada por casarse con los su enfermera que, entre otras cosas, dar a luz al primer hijo de Michael Jackson en febrero de 1997.
Ni detener el impulso de hacer música y aquí mientras tanto liberada "historia", como de costumbre acompañado de una campaña promocional enorme, incluyendo video de las enormes estatuas de Jackson que deambulan por las calles de Europa. El álbum es un doble disco de "greatest hits" y en un nuevo material, incluyendo el single "Scream" (a dúo con su hermana Janet) y la canción "No se preocupan por nosotros" que se convierte en un objeto de disputa en los textos considerados por algunos antisemitas y luego posteriormente cambió. La salida es apoyada por otra gira. El bombardeo de los medios de comunicación se escala para el siguiente y más reciente disco de 1997, "Blood on the dance floor".
Michael Jackson está incluido en el Rock ' n ' Roll Hall of fame en marzo de 20El mismo año que organizó un concierto de la mega de Nueva York Madison Square Garden para celebrar 30 años de carrera.
Además de homenajes en su honor por Whitney Houston, Britney Spears, ' n Sync y Liza Minnelli (su amigo), el concierto con la participación de Jacksons, juntos en el escenario después de casi 20 años. El espectáculo, ya agotado, es transmitido por la CBS y bate todos los récords anteriores con los espectadores escuchando más 25,000.000.
Inmediatamente después del segundo concierto en la ciudad de Nueva York está molesto por la tragedia de las torres gemelas.
Michael decide reaccionar ante este golpe escribiendo una canción dedicada a las víctimas de aquella tragedia. Recoger 40 estrellas alrededor de él (Celin Dion, Shakira, Mariah Carey, Backstreet Boys, Santana) y grabó la canción "Qué más me da?" (Acompañado por una versión en español titulada "Todo para ti", con la participación, entre otros, también de Laura Pausini).
En 25 de octubre de 2001 Michael y su mejor reunir amigos en Washington para un concierto benéfico en el que se presenta oficialmente la canción All-Star para las víctimas de las torres gemelas.
En octubre de 2001 "Invencible" fue lanzado, que contiene el single "rock mi world" acompañado de un clip, en la tradición de Jackson, Ve el aspecto del camafeo por Marlon Brando y otras canciones que ven la aparición de las estrellas de la música grandes como Carlos Santana en la canción "pase lo que pase".
En noviembre de 2003 los greatest hits de paquete "Number ones", pero también la noticia de que Michael Jackson debe ser arrestado por varios cargos de abusar de niños, con la opción de pagar una fianza de 3 millones de dólares.
El proceso termina el 14 de junio de 2005, después de que la corte de Santa Maria jurado lo declara inocente, todos los diez cargos que lo acusado vio.
Tras el cierre del Rancho de Neverland, tras problemas de salud presunto, con muchas deudas para escapar y después de un largo tiempo lejos de la escena en marzo de 2009 en el público de Londres organiza una conferencia de prensa para presentar su nuevo mundo tour por la capital británica iba a comenzar en julio. Pero el viaje nunca habría iniciado: Michael Jackson falleció repentinamente de un ataque al corazón, en su casa en Los Angeles el 25 de junio de 51 años aún no se ha logran.
Tan sólo unas semanas de hecho que cada vez más hablamos de un asesinato, perpetrado contra el cantante por su médico personal, que fue dada una dosis letal de anestésico. La hipótesis es entonces oficialmente a principios de 2010.

Biografía de John Locke

Semillas de libertad
29 de agosto de 1632
28 de octubre de 1704

¿Quién es John Locke?

John Locke es considerado al filósofo de la libertad. Además de dar una contribución a las ideas sobre el estado de derecho, separación de poderes y el estado limitado de las autoridades, incluso su tesis apoyado a favor de la tolerancia-expresado muy claramente en sus cartas sobre la tolerancia religiosa "-fueron cruciales en la historia del pensamiento y el progreso civil. Nació en Somerset, Inglaterra, el 29 de agosto de 1632, John Locke hizo sus estudios en Oxford, obteniendo su grado médico.
Su profesión le llevó a convertirse en amigo de Lord Ashley, más tarde primer Conde de Shaftesbury. Luego refugio en Francia, pero cuando su patrón cayó en el descrédito a los ojos del gobierno británico se vio obligado a huir a Holanda, donde vivió en la clandestinidad y bajo una identidad falsa.
Esta vida clandestina fue fatal porque él estuvo implicado en el complot para poner en el trono el silencio holandés William de Orange, en lo que sería conocido más tarde a la historia como la "Revolución gloriosa". Desde este punto de inflexión en la historia constitucional inglesa será la obra más famosa de Locke, dos tratados del gobierno ", que es posteriormente utilizado como un manifiesto ideológico para acontecimientos políticos relacionados con la revolución.
Él volvió a Londres en 1679 finales estar nuevamente cerca de Shaftesbury, que retornó al poder. Pero éstos, culpado de alta traición, fue obligado a huir a Holanda, donde murió poco después (1682). A pesar de su actitud prudente Locke cayó en sospecha y en 1683 pasó al exilio voluntario en Holanda donde permaneció por más de cinco años.
Aquí tomó parte activa en los preparativos de la expedición de William de Orange, que se hizo en noviembre de 16A raíz de la princesa Mary, esposa de William, John Locke volvió a Inglaterra en 1689, donde representante de gran crédito recuperado defensor intelectual y filosófico del nuevo régimen liberal.
Entonces comenzó el período más intenso de su actividad literaria. En 1689 fue su anónimo "carta sobre la tolerancia". En 1690 apareció su obra fundamental, "ensayo referente a la comprensión humana". En los años siguientes, Locke espera con otras obras incluyendo la controversia filosófica con Stillingfleet, posthumously publicado Tratado sobre la «Conducta del intelecto» y el examen de Malebranche. En 1693 publicó "Reflexiones sobre educación" y, entre 1695 y 1697, ensayos sobre la "racionalidad del cristianismo".
Desde Locke 1691 había aceptado la hospitalidad de sir Francis Masham en el castillo de Oates (Essex) cerca de 20 millas de Londres, donde fue rodeado por amoroso cuidado por Lady Masham, Damaris Cudworth, hija del filósofo. Allí John Locke murió el 28 de octubre de 1704.

Biografía de Maurice Maeterlinck

29 de agosto de 1862
06 de mayo de 1949

¿Quién es Maurice Maeterlinck?

Maurice Polydore Marie Bernard Maeterlinck nació el 29 de agosto de 1862 en Gante, Bélgica, de una familia adinerada.
Poeta, dramaturgo y ensayista, recibió el Premio Nobel de literatura 1911.
Estudios y escrituras tempranas
De niño que estudió con los jesuitas, luego inscribirse en cursos universitarios. En 1885, en la edad 23, él publicó algunos cuentos y poemas de inspiración: algunas parnassiana remanentes se encuentran en la Bruselas revista literaria "La Jeune Belgique". Más tarde, Maurice Maeterlinck comenzó a asistir a París: aquí entra en contacto con Villiers de l ' Isle Adam, que tendrá una influencia considerable en su producción, Stéphane Mallarmé e inspiración del movimiento simbolista emergente en aquellos años.
Al mismo tiempo, descubre el romance de los hermanos Agosto Friedrich von Schlegel, precursores del simbolismo y misticismo alemán.
Fama repentina
En agosto de 1890 Maeterlinck de repente se convierte en famoso más tarde con entusiasmo a un artículo escrito en su honor por Octave Mirbeau. El último, un crítico literario de Le Figaro, habla en términos muy positivos, definiéndola como el nuevo Shakespeare belga: no tanto de la colección de poesía «Serres chaudes» publicado el año anterior, debido a "La princesse Maleine", su primer drama.
Otras obras
En los meses después de que Maurice Maeterlinck compuesto "intruse", "Les Aveugles" y "Pelléas et Mélisande", muestra marcada por una notable dosis simbolista de fatalism y mysticism. Poco después comenzó una relación amorosa con Georgette Leblanc, cantante que asistirá más de veinte años.
Durante este tiempo, inspirado en una vena muy prolífica, escribe "Intérieur", "La mort de Tintagiles", "Aglavaine y Sélysette", "Le trésor des humilla" y "Douze chansons".
Traslado a Francia
En 1897 Maurice deja Bélgica permanentemente y decide vivir en Francia: inicialmente se instaló en París. Aquí compuso, entre otras cosas, "La sagesse et la destinée", "Ariane et Barbe-Bleue" (música de Paul Dukas), "Soeur Béatrice" y "Monna Vanna", sino "Joyzelle".
De 1907 pasó a vivir en una abadía en Normandía; al año siguiente que escribió el cuento "el pájaro azul", considerado el más importante éxito, al menos entre sus contemporáneos.
El Premio Nobel y los trabajos más últimos
En 1911 el dramaturgo belga, como se ha mencionado, recibió el Premio Nobel de literatura; Luego, se dedicó a componer "La mort", "Marie-Magdeleine", "l'hote inconnu", "Le milagro de saint Antoine" y "Le grand secret", pero también "Les AMISRAEL" y "Des morts de La puissance".
En 1919 se casó con la actriz Renée Dahon nicoise, que durante la próxima década realiza viajes alrededor del mundo: en Hollywood, en la sugerencia de Sam Goldwyn, sino también en España, Italia, Palestina, Grecia y Egipto.
Mientras tanto Maeterlinck se dedica también a la naturaleza: ensayos después de haber experimentado ya en 1901 con "la vida de las abejas", en 1926 le escribió "vida de termitas", que según algunos es un plagio de una obra de Eugene Marais, poeta del africano del sur y el científico.
Entre la última década de 1920 y principios de 1930 Maeterlinck realiza "La vie de l ' Espace", "La grande féerie", "La vie des fourmis ("la vida de las hormigas") y"araignée de verre", antes de componer" La loi de grande "y"Avant le grand silence".
Los últimos años
Después de haber comprado un bonito castillo y lo llama "Orlamonde", inspirado por su drama "Quinze Chansons", en 1932 fue nombrado Conde Maeterlinck de Bélgica rey Alberto I.
También galardonado con la Legión Francesa de honor, casi ochenta años-en-1939 decidió instalarse en los Estados Unidos: aquí escribe "l ' autre monde ou le cadran stellaire". Estancia en América hasta 1947, antes de regresar a Francia: después de haber compuesto "Jeanne d ' Arc" y "Bulles bleues"; Maurice Maeterlinck murió el 06 de mayo de 1949 en Niza.

Biografía de John McCain

Disciplina y experiencia
29 de agosto de 1936

¿Quién es John McCain?

John Sidney McCain III nació el 29 de agosto de 1936 en Coco Solo, zona del Canal de Panamá EEUU controlados. Abuelo de ambos su padre, John s. McCain Jr., tenía una carrera brillante como los Estados Unidos almirantes de la marina de guerra. Su abuelo, John s. McCain, SR., comandante de la Aviación Naval durante la batalla de Okinawa en 1945 mientras su padre estaba al mando de las fuerzas armadas durante la guerra de Vietnam.
John asistió a la escuela Episcopal hasta 1954, y luego entró en la Academia Naval de Annapolis. Se graduó en 1958; curioso cómo su clasificación bajo (a 895° sobre un total de 900 estudiantes) siguió los pasos de su padre, aún no lo hacen realmente excelente en sus cursos de estudio.
Después de la Academia Naval es transferida a la base aérea de Pensacola, Florida, donde él comenzó su entrenamiento de piloto naval. A pesar de un accidente que su avión cae en Bahía de Corpus Christi, concedió una patente para entrar en el avión.
En 1965 John McCain novia Carol Shepp, un modelo de Filadelfia, que adopta dos niños (de un matrimonio anterior), tiene una hija (en 1966) y de la cual se separan en 1980.
Durante la guerra de Viet Nam en su avión es derribada. Es el 26 de octubre de 19McCain es tomado cautivo: durante más de cinco años, regresar a su tierra natal y se hizo famoso en todo el país.
Cindy Hensley en la boda de 1980 (con quien tuvo cuatro hijos) y con ella se trasladó al estado de Phoenix, Arizona.
Después de 22 años de carrera militar se dedicó a la política, a la que introduce mecanismos en 1977 como el representante de la marina en el Senado. En 1982 fue elegido al Congreso donde afirma la administración Reagan. Es un candidato para el Senado por el estado de Arizona y fue elegido en 1986.
En 1999, publica el libro 'Fe de mis padres' que narra la historia de los militares de su familia y eso incluye sus propias experiencias trágicas.
Fuerte, republicano conservador, en el año 2000 decidió postularse para la Presidencia. Fue derrotado por George w. Bush.
En la carrera para las elecciones de 20Aunque conservador, a los ojos de la opinión pública muestra una considerable independencia: no es infrecuente que sus calificaciones difieren de las líneas de partido.
En noviembre de 2008 fue derrotado por Barack Obama.

Biografía de Charlie Parker

"Pájaro" Picasso del Jazz
29 de agosto de 1920
12 de marzo de 1955

¿Quién es Charlie Parker?

Charlie Parker nació el 29 de agosto de 1920 en Kansas City, en el estado estadounidense de Kansas. Con toda probabilidad puede ser considerado al mejor saxofonista de la historia del Jazz, de lejos, entre los mejores tres grandes músicos de este género que ha vivido. Con Dizzy Gillespie y otro jazz músicos de la época dio a luz a los extremos, los niveles artísticos actuales de jazz conocido como bebop, esa tendencia unos años sería sin límites fuera de los Estados, convirtiéndose también en el estilo jazz mas jugado y alcance a todos los músicos de jazz del siglo XX.
Para dar una idea de la contribución en especie por el saxofonista, color siguiendo el pensamiento de los más importantes estudiosos, críticos y los historiadores de la música, el italiano Arrigo Polillo, un experto en el campo, llamado Charlie Parker en los siguientes términos en su famosa antología de jazz: "fue el Picasso de arte americano africano, el hombre que reinventó la sintaxis y la morfología de la música jazz y desvía el curso".
Charlie Parker nació en Kansas City, un suburbio del estado y, irónicamente, se trasladó casi de inmediato a Kansas City, la ciudad del gran estado de Missouri. ¿Qué pasa cuando el futuro "pájaro" es aun un bebe, su padre abandona la familia, pero de hecho en el primer Kansas y siempre ausente por su esposa y su hijo. Senior de Parker es un teatro en la calle de una manera mala y poco conocido, empleado en algunas compañías de vodevil en la zona. El mismo Charlie no revisar que muerto, varios años más tarde, en su funeral, causada por una puñalada recibida de una prostituta.
Su madre era una mujer de la limpieza y después de que su marido sufriera se mueve con su hijo en Missouri, encontrar un empleo que cometió en la noche. Inscribirse en la Charlie de Lincoln High School, que asistió hace unos años, con poco beneficio. El futuro músico jazz pasa su días intrufolandosi en lo que será su mundo, escuchando y aprendiendo de algunos de los grandes maestros, como Lester Young y Buster Smith, apodado "Il professore", ambos activos en la comedia de Kansas City.
En 1935, a la edad de quince años, Charlie Parker casó con una muchacha de diecinueve años, llamado Rebecca Ruffin. Mientras tanto se puede considerar ya un músico profesional, aunque incluso mediocre nivel. Ya ha conocido las drogas y hace un uso amplio. La época, musicalmente hablando, está brillando en la ciudad. Y no hay lugar para él, también, que desde 1934 a algunas bandas, como el pianista Lawrence Keyes.
Toma un par de años para madurar e inmediatamente, lo mejor de la zona, como Buster Smith y Jay McShann, quiere jugar en sus orquestas. En esos días que sientes ya número uno, dejando a su esposa e hijo al polo, él decide dejar la ciudad de Kansas, se dirigió a Chicago, viajar ocultos en un vagón de carga. El paso es corto para Parker se da cuenta de que Nueva York es el destino correcto. Ahí va y acomodar de ex jefe de la orquesta, Buster Smith, casi ocultado a su esposa. El jazzman joven vive en la noche: obras en los locales y, cuando hacemos Juegos durante la sesión del atasco.
El chico de la basura, en la práctica, tanto la Monroe de Clarke y de Jimmy Pollo Shack, un lugar elegante donde realizó casi todas las noches y Art Tatum, Charlie atiende sólo para escuchar al gran pianista. Algún tiempo pasa y empezar a ganarse la vida con la música. Se incorporó a la orquesta de París salón de baile, salón de baile cerca de Times Square. Su padre muere en estos días, Parker hizo una breve reaparición en Kansas. Queda poco sin embargo, la atracción de Nueva York es fuerte y vuelta allí, sin pensarlo dos veces, decidido a perfeccionar lo que ya denomina a su estilo.
Entre 1940 y 1941 Parker grabó sus primeros discos. Apenas veinte años, pero alcanzó su propio sonido, maduro y reconocible, según algunos ya "excelente", como lo llaman sus colegas al final de su famoso concierto en el Savoy, en Harlem.
En 1942 el ejército evita declarar adicto al pájaro. Gracias a algunos fans lograron entrar en contacto con Dizzy Gillespie y luego con Earl Hines, que toma en su orquesta. Parker trabajado allí durante diez meses, en ausencia de pruebas, a veces caer dormido en el escenario, a menudo desaparece por días y llegar puntual, cabo multas a orquesta.
Indisciplinados a la base, luego se va permanentemente, tomando a vagar alrededor de algunas ciudades, como Washington y Chicago, antes de recibir una llamada de Nueva York, esta vez en otra gran orquesta de la época, Billy Eckstine, exactamente en la primavera de 1944.
La actitud de "Pájaro", pero no cambio y pronto, el saxofonista se da cuenta de que si quiere sobrevivir, es sólo a través de pequeñas formaciones guiadas por él, nada más en este camino.
"Vende" entonces en la calle 52 y la "tres Deuces" es sin duda su sonido, un pequeño pero, gracias a él, se convirtió en la cuna de nuevo bopper.
Entre 1944 y 1945 las tallas con músicos ocasionales multiplican: para el sello Savoy, Parker registra muchas piezas nuevas en este período, como la famosa "Cruz Roja". Pronto ella se encuentra con Dizzy Gillespie grabar un número de canciones que marcó el comienzo de una nueva forma de jazz como "Groovin ' alto", "Atmósfera mareada" y "todas las cosas es", seguido unos meses más tarde de "Cacahuetes sal", "Lover man" y "Hot house".
En el otoño de 1945, el Savoy, grabó una serie de canciones, incluyendo ahí es también «Ko», según algunos, su obra maestra. La mayoría del público y los críticos, sin embargo, con algunas excepciones, todavía no a penetrar todo el camino a la nueva forma de jugar de Dizzy y ave y ésta se consuela con drogas, alcohol y, especialmente, con las mujeres.
Geraldine Scott boda desde que se divorciaron casi de inmediato, para amar y casarse, en México, más tarde (olvidar, sin embargo, que oficialmente no divorció de Geraldine), Doris Snydor Meteor. En este mismo período, conoce y ama incluso Chan Richardson, la mujer blanca que hace a un patrón poco con artistas negros en la zona y se mantendrá en contacto hasta su muerte.
Durante estos años, come aves bebidas como cualquiera, en exceso y lo mismo es con las drogas y, a pesar de sonidos casi a diario, está siempre en busca de dinero, que a veces pide prestado sin volver otra vez.
También en 1945, mareado y Charlie van a conquistar Hollywood, para traer el nuevo sonido de Nueva York, en el de Berg. Sin embargo los colegas californianos muestran solamente infrecuentemente y a menudo cuando vaya específicamente a oír el pájaro, extremos que no incluso, debido a su vagando sin rumbo, presa de las drogas y el alcohol. Gillespie debe tomar a un saxofonista de reserva durante la gira.
Cuando llegue el momento para volver a Nueva York, terminó de escribir en Berg, Miss Parker a la apelación; Estos mientras tanto ha cumplido el derecho chico puede obtener heroína, apodada "Alces el Mooche", al que dedica incluso un pedazo, además el 50% de sus regalías.
Después de algunos meses, Sabe usted que ha encontrado un nuevo trabajo y juega casi todas las noches en la "final", un restaurante ubicado en Little Tokyo, Los Angeles. En 1946, el lugar se convierte en el nuevo centro neurálgico de jazz americano, con Parker y asociados.
Ross Russell, escritor, da vida a la nueva etiqueta marcado, que da la bienvenida en ese período todos los inventos de pájaro, en un estado de gracia. El período no duraría para siempre y con Final de cierre, debido a la comercialización de los medicamentos, desaparece también el apogeo de California.
Pájaro 's mal por lo que no tener más heroína disponible; comienza a beber immoderately. Incluso Norman Granz, con su Jazz en la Filarmónica, en ocasiones logra sacarlo de problemas.
En julio de 1946, Russell abandona ante la insistencia de pájaro y da lugar a una sesión de hacking, a pesar de Parker terrible. Para la ocasión, de hecho, hay incluso un psiquiatra, llamado específicamente para evitar que aves dan escandescenza, como sucede en ese período. La grabación, sin embargo, contiene una versión legendaria del "Hombre del amante", según muchos el mejor jugado de la historia del jazz, de pathos y de intensidad emocional, que ha inspirado muchas historias y novelas de escritores famosos, como "El acosador" por Julio Cortazar, insertado en su obra titulada "Bestiario".
El famoso asiento también asiste a la periodista Elliott Grennard, que unos meses más tarde ella publicó una historia titulada "Del gorrión último salto", publicado en la revista de Harper en mayo de 1947 y se centró en la experiencia legendaria junto a Parker. Durante la sesión se registran sólo dos canciones más, "El gitano" y "Bebop", antes de ellos uno agotan ave en el hotel.
Pasan unas horas y el saxofonista va loco, desnudo y gritando swoops en el lobby del hotel y pone fuego a la cama de su cuarto, antes de ser quitado por la policía. Estuvo internado en el psiquiátrico del "Camarillo Mental Hospital del estado", un centenar de kilómetros de Los Ángeles, donde permaneció hospitalizado durante seis meses, componiendo la melodía bien conocida "Relaxin ' en Camarillo".
Pasar unos meses sobrio pero a la vuelta final en Nueva York desde 1947 en adelante, empezará usando drogas. Pasar algunos años entre graves y agudos, musicales y físicas, sin embargo grabar para los sellos Savoy y Dial, acompañados por supuesto «quinteto clásico"con Miles Davis en el fliscorno y Max Roach a la batería. Se reanuda también jugar en las tres Deuces y el Onyx, con Gillespie, quien intenta en vano limpiar cada vez, sin nunca tener éxito.
Tocó con los mejores siempre, como Miles Davis, Howard McGhee, Red Rodney, grasas Navarro, Kenny Dorham, Dexter Gordon, el vibrafonista Milt Jackson y Bud Powell, aparte de los varios Barney Kessel, Ray Brown y Charles Mingus.
En 1949 el "metrónomo", combina la etiqueta a Parker con Lennie Tristano y Pete Rugolo, además, otra gran creación de grabados históricos. En 1950, grabó Bird en Nueva York con una orquesta grande. Es un éxito financiero, tal vez la única de su vida, pero los viejos amigos lo acusan, lo que resulta en él un fuerte engaño. De hecho, Parker siempre ha sido amante de la música clásica europea, de Schoenberg a Debussy a Stravinsky.
En el mismo año, cruzar el Atlántico, ya cruzaron hace años por un desafortunado viaje de París y fue a Suecia, donde realizó algunos conciertos. Delaunay es invitado por volver a jugar en París pero, a pesar de los anuncios, no se produce.
Mientras tanto, en Nueva York, en su honor, el "Birdland", un lugar donde sólo toca su música. Sin embargo, incluso aquí, Parker toma sólo para llegar a la caza, debido a su comportamiento.
De 1950 a 1953 toma algunas grabaciones buenas, pero muy borroso en comparación con las ejecuciones que van entre 1947 y 1948 con el Savoy y Dial. Es más y más drogas y mantener vivo, por así decirlo, sólo con la ayuda de su compañero verdadero y único de toda la vida, el paciente Chan Richardson.
A principios de 1954 Parker completa una entrega final en California, para reemplazar a Sr. Stan Getz, arrestado por amenazar con una pistola de un farmacéutico porque acabaron las drogas. Racha de buenas actuaciones pero freak cuando llega la noticia de la muerte de su hija Pree, con Chan y quemadas por neumonía.
En Nueva York pasan unos meses y es readmitido a un hospital mental, en el Bellevue Hospital. Es descargado, juega con la Filarmónica, con Sarah Vaughan, pero regresó voluntariamente al hospital, sólo unos pocos días más tarde.
Sus últimos conciertos en 4 y 05 de marzo de 1955, en "Birdland". Sería una "banda toda la estrella", junto con Powell (trató de drogas y la locura) y Charles Mingus, Art Blakey, Kenny Dorham. Pero es un fiasco total: Parker no aguantar más.
Pasan unos días y aves visita un amigo, otro patrón blanco, baronesa Nica de Koenigswarter Rothschild. Se llama a doctor, convencido por la mala condición del músico, a visitarlo todos los días. Pasan cerca de tres y 12 de marzo de 1955, Charlie Parker muere frente al televisor, en el apartamento de la baronesa, oficialmente a neumonía.
El médico forense llamado a hacer la autopsia, no saber inmediatamente la causa, escribe en el informe que el cuerpo pertenece a un hombre de unos cincuenta años. Cuando él muere, en cambio, pájaro tiene sólo treinta y cuatro años.
Homenajes musicales en su honor son numerosas; su vida inspiró la película "Bird" de 1988, dirigida por Clint Eastwood, protagonizada por Forest Whitaker como músico.

Biografía de Joel Schumacher

Trajes de Hollywood
29 de agosto de 1939

¿Quién es Joel Schumacher?

Joel Schumacher nació en Nueva York el 29 de agosto de 19Su madre es una judía de la pendiente sueca y su padre era un Bautista de Tennessee y, como él mismo dice, crece como un americano mestizo, un mestizo americano. Perdió a su padre cuando él tiene sólo cuatro años y ahora vive con su madre en el popular barrio de Long Island en Nueva York. La madre es costurera y Joel pasa su tiempo abandonado casi en sí mismo, leyendo los cómics de Batman y pasar las tardes en el cine con Audrey Hepburn y Cary Grant. Este período es muy importante para su educación posterior y para definir sus gustos e intereses. Su pasión por la moda se desarrolla más gracias a la escaparatista que realiza ya que es todavía poco más que un muchacho. Se graduó en 1965 en la escuela del Parson del diseño y luego asiste el Fashion Institute of technology.
Así comenzó una carrera como diseñadora de moda, al mismo tiempo, una boutique, parafernalia, en colaboración con Andy Warhol. Joel Schumacher de los años sesenta son más interesantes desde un punto de vista de negocio, de hecho, comienza una larga colaboración con Revlon. De una estrictamente personal sino la de los años sesenta marcó su descenso al infierno. Su adicción a las drogas, que comenzó desde que era poco más que un niño, empeora hasta el punto que se la pasa todo el día en casa con las ventanas oscurecidas por algunas mantas y sólo sale de noche. Las cosas cambian dramáticamente en la década de 1970 cuando se trasladó a California. Así es capaz de desintoxicarse del consumo de drogas, aunque seguirá el consumo de concentrado por otras dos décadas.
En California, comenzó a trabajar en la industria cinematográfica como un traje de diseñador. Su primera obra data de 1973, cuando trabajaba como diseñadora de vestuario en Woody Allen película "historia de amor loco".
Gracias a este primer trabajo logra hacer contactos importantes y comienza su trabajo como Director. Su primera película es una producción de televisión de 1974 para la NBC llamado "La historia de Virginia Hill." En este período también comenzó a trabajar como guionista y escribió y dirigió la película: "Car wash" en 1976, "D.C.cab" en 1983, "Fuego de San Elmo" en 1985 y "los muchachos perdidos" en 1987.
El gran éxito llegó en la década de 1990, cuando el escritor John Grisham le pregunta a transponer en su novela de suspense de la película "el cliente". Joel elige como su protagonista Tommy Lee Jones y Susan Sarandon como la protagonista femenina, recibiendo una nominación al Oscar a la mejor actriz.
En 1995 obtuvo los derechos para hacer "Batman Forever". Los dos episodios anteriores filmados por Tim Burton se consideran demasiado sombrío y serio por lo que Joel Schumacher se le pide para darle vida a la película. Su versión protagonizada por Val Kilmer y Jim Carrey se convierte en bomba de superdemolición del verano con un recibo de dinero en efectivo en los Estados Unidos por 184 millones dólares. En 1997 después de otro episodio afortunado en la saga del personaje creado por Bob Kane "Batman y Robin".
Habilidad del gran cineasta en la dirección de los actores le permite descubrir muchos nuevos talentos como Matthew McConaughey, quien protagonizó en 1996 la película "tiempo de matar"; o diciendo que Colin Farrell, protagonista de la película de 2000 en Viet Nam "Tigerland" y Chris Rock en el 2002 en Company de Bad ".
En 2004 dirige la versión cinematográfica de musical "el fantasma de la ópera" de Andrew Lloyd Weber.
En los últimos años se da cuenta de muchas películas: "el asesino" (2002), "Veronica Guerin, el precio del coraje" (2003), filmada en Irlanda con ubicaciones diferentes como 93, "Número 23" (2007) "sangre Creek (2009)," doce "(2010)," hombre en el espejo "(2011). Con la película en la historia real del periodista Veronica Guerin, quien fue asesinado por haber descubierto y denunciado el tráfico de drogas en la capital irlandesa, Schumacher demuestra para ser capaz de no solo manejar grandes capitales que ofrece Hollywood, pero también sabe cómo hacer películas con un presupuesto ajustado.
A pesar de ser considerado un Director de experiencia, dijo que sentía aún un aprendiz y quiero seguir haciendo películas porque, dijo, ha no aún su mejor trabajo. Oficialmente declarado su homosexualidad, pero a quienes le invito a hablar de ella se opone se negó, argumentando que no hay nada que añadir.

Fuentes: Biografieonline.it