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Biografie di personaggi famosi e storici

Enciclopedia de Biografías de personajes famosos e históricos

Biografías en línea:

  1. Biografía de Nunzia De Girolamo
  2. Biografía de Gerhard Ertl
  3. Biografía de Roberto Fico
  4. Biografía de Alberto Giacometti
  5. Biografía de Isabel II de España
  6. Biografía de Edith Piaf
  7. Biografía de Harold Pinter
  8. Biograohy de Giuseppe Verdi
  9. Biografía de Orson Welles
  10. Biografía de Ed Wood
  11. Biografía de Andrea Zanzotto

Biografía de Nunzia De Girolamo

10 de octubre de 1975

¿Quién es Nunzia De Girolamo?

Nunzia De Jerome nació el 10 de octubre de 1975 en Benevento. Después de graduarse de la escuela secundaria en su ciudad natal "Pietro Giannone", se trasladó a Roma para asistir a la Universidad después de graduarse en derecho en la Universidad de la Sapienza y obtuvo un doctorado en la Universidad de Campobasso y comenzó su carrera legal dedicado al derecho laboral, derecho civil, derecho mercantil, derecho bancario y mientras tanto iniciar colaboraciones con la Universidad de Molise y Università degli Studi del Sannio.
Entrada en la política, en octubre de 2007 convertido en Coordinador de Forza Italia a la ciudad de Benevento y al año siguiente fue elegida diputada en las listas de la gente de la libertad.
Durante el gobierno de Berlusconi es miembro del Consejo de la Pdl, miembro de la Comisión para asuntos constitucionales, la Presidencia del Consejo Interior y Comisión de Asuntos Exteriores y miembro de la comunidad.
Durante una de las primeras sesiones parlamentarias de la legislatura, de la sal a los titulares para ser la protagonista, junto con Gabriella Gamboa, de un mensaje intercambio galanti usando tarjetas con Silvio Berlusconi, el primer ministro quien los escribe, Gabri, Nunzia, fue muy bien juntos! Gracias por permanecer aquí, pero usted no tiene que. Si tienes alguna invitación Galante para el desayuno, autorizo a salir (subrayado). Muchos besos a los dos!!! "Su"Presidente".
Formar parte de la Comisión de agricultura en 2009, en lugar de Michela Vittoria Brambilla, Nunzia Daju casa el 23 de diciembre de 2011 con Artema, diputado del partido demócrata; en 09 de junio de 2012 da a luz a GEA, su primera hija.
El 27 de abril de 2013 Nunzia De Girolamo fue nombrado a ministro de agricultura, alimentación y silvicultura políticas del nuevo gobierno por Enrico Letta. Él dimitió a finales de enero de 2014 después de la controversia sobre la investigación de la Asl de Benevento.

Biografía de Gerhard Ertl

Al servicio del medio ambiente
10 de octubre de 1936

¿Quién es Gerhard Ertl?

Premio Nobel de química 2007, Gerhard Ertl nació en Stuttgart (Alemania) el 10 de octubre de 1936; Estudió en el liceo ginnasio Kepler de Bad Canstatt y en 1955 comenzó el curso de estudios en física con especialización en Stuttgart en 1961 (que también tenía dos experiencias de estudio en la Sorbona de París y en la Ludwig Maximilian de Munich) con una tesis sobre el efecto de las microondas en las reacciones de disociación rápida. En 1965 adquirió su doctorado con la investigación sobre la oxidación catalítica de hidrógeno a los solos cristales de germanio, mientras que en Munich trabajando como profesor en la Universidad.
Continúa luego a enseñar en Munich, donde él continuó su investigación utilizando difracción para el estudio de reacciones entre los electrones y las superficies catalíticas; en 1968 se mueve en Hannover, donde él hizo Director del Instituto de química física y electroquímica, hasta 1973, cuando regreso a Munich como debe el Instituto de química física de LMU, logrando a silla profesor George Maria Schwab.
En los años siguientes que su fama crece gracias a sus investigaciones en catálisis y las interacciones entre átomos y superficies activas, es llamado como profesor visitante en Caltech en Pasadena entre 1976 y 1978, en 1979 en la Universidad de Wisconsin en Milwaukee, entre 1981 y 1982 en Berkeley.
En 1986 se convirtió en un profesor honorario en la Universidad técnica de Berlín y Director del Instituto Fritz Haber del Instituto Max Planck en Berlín, un centro de investigación para la química física; en 1996 se convirtió en un profesor honorario de la Universidad de Humboldt: en este periodo que sentó las bases teóricas que condujeron al desarrollo de dispositivos como convertidores catalíticos y pilas de combustible. Su investigación permite entender fenómenos tales como el agujero de ozono, también proporcionar el cuadro completo de las reacciones que tienen lugar sobre una superficie.
Gracias a su investigación ahora pueden determinar exactamente qué capas de átomos y moléculas se comportan en la superficie de un metal y se pueden detectar cualquier contaminación. Ertl abrió y perfeccionado procesos que han tenido repercusiones importantes tanto teóricamente como en las operaciones industriales.
Ertl permaneció hasta 2004 en el timón del Instituto Fritz Haber, manteniendo el papel del coeditor de la "Ciencia" y "Química aplicada", participando como un miembro de la dirección editorial de nueve diferentes revistas científicas internacionales; también se dedica a la dirección de la sociedad de científicos naturales y físicos (GDNA), una posición que le dio después de la Vicepresidencia de la República (de 1995 a 2001) alemán nacional investigación Consejo (DFG).
En 10 de octubre de 2007 fue galardonado con el Premio Nobel de química por "sus estudios de procesos químicos sobre superficies sólidas", estudios que proporcionan la base para el desarrollo de la industria química. "Gerhard Ertl ha dominado una parte muy difícil de la química y sentó las bases científicas para toda una generación, dijo Gunnar von Heijne, Presidente del Comité Nobel. La ceremonia lleva a cabo el 10 de diciembre en el Instituto Nobel de Estocolmo, donde recibió la codiciada Medalla, así como un reconocimiento de 10 millones de coronas suecas (aproximadamente 1,08 millones).

Biografía de Roberto Fico

10 de octubre de 1974

¿Quién es Robert Fico?

Roberto Fico nació el 10 de octubre de 1974 en Nápoles. Después de graduarse de escuela secundaria clásico "Umberto I" en su ciudad, se graduó cum laude en comunicación Ciencias de la Universidad de Trieste, eligiendo la dirección de comunicación de masas. Después de vivir durante un año en Helsinki, Finlandia, asistiendo a la Facultad de ciencias sociales de la universidad local y trabaja mientras tanto para la oficina a cargo de los estudiantes extranjeros, regresa a Italia para seguir un curso en Roma para editores y escritores de agencia literaria.
Obtiene una beca para asistir a un Máster público organizado por Politecnico di Palermo, Napoli y Milán, en la gestión del conocimiento, durante el cual él profundizó sus estudios sobre la distribución y gestión del capital humano y organización de los conocimientos en el sector público, organizaciones sin fines de lucro y empresas privadas.
Se trasladó a Génova para trabajar en la sede de Kuoni Gastaldi recorrido Spa, Roberto Fico se utiliza para el rediseño de la intranet dentro de la empresa. Poco después fue elegido jefe de la oficina de comunicaciones y prensa de la empresa de formación de pequeñas empresas de Phaedrus Srl, Roma. También trabajó en el centro llamada 412 de Vodafone, por un año y durante dos años como redactor de la sección de "Ediciones grupo Simone de Esselibri" casa editorial de las humanidades.
Más tarde Robert Fico está llamado a desempeñar el papel de jefe de recursos humanos, eventos y comunicación de una empresa de catering, las Acacias Srl, ubicada en el Best Western, hotel de cuatro estrellas. Mientras tanto, en el 2005, en julio, inaugurando el encuentro "Amici di Beppe Grillo" di Napoli, siguiendo las instrucciones en el blog del comediante, tomando parte activa en el establecimiento de cinco estrellas movimiento: en meet-ups en comparación con los ciudadanos sobre temas como movilidad sostenible, eliminación de residuos, energías renovables, los recursos hídricos.
En 2007 la activista napolitana obtiene cierto reconocimiento por la Asociación "sin fronteras", en el laboratorio de desarrollo y cooperación en Internet, para participar en la creación de una cultura participativa. Desde 2009-empleados, dedicada a proyectos comerciales y turísticos. En el 2010 Roberto Fico se presenta como candidato a la Presidencia de la región de Campania para el M5S, y al año siguiente es un candidato para la Alcaldía de Nápoles. En 2013, en el último, fue elegido miembro del Parlamento, siempre de cinco estrellas de movimiento; su grupo lo propone como Presidente de la cámara de diputados, aunque la preferencia será el exponente de Sel Laura Boldrini.
Después de la caída vertiginosa puede preferencias de grilline de las elecciones de 2013, participó en el programa "en media hora" por Lucia Annunziata: es el tercer miembro de la M5S hacerlo después Frederick Pizzarotti y Vito Crimi. Aunque adjunto, rechaza la idea de ser un político, no llamándose tales: Roberto Fico prefiere ser llamado "ciudadano libre".

Biografía de Alberto Giacometti

Buscando hombre
10 de octubre de 1901
11 de enero de 1966

¿Quién es Alberto Giacometti?

Escultor conocido por sus figuras humanas delgados y filiformes, Alberto Giacometti nació el 10 de octubre de 1901 en Borgonovo (Suiza) en su totalidad el valle Bergell, por Juan, su primer pintor neoimpresionista y maestro y prensa Annetta. Más tarde asistirá a la École des Beaux-Arts y la École des Arts et Metiers en Ginebra.
En 1921, después de una infancia básicamente feliz, se trasladó a Roma para estudiar a los grandes maestros del pasado. Miembros de la familia facilitando en todo sentido impresionado por su enorme talento ya completamente manifiestan a temprana edad (su madre es un famoso retrato hecho de plastilina en los años de secundaria).
Durante sus estudios se convirtieron en apasionados por la obra de Tintoretto y solitario por Giotto que inspiran la idea de crear un arte libre de intellettualismim, alboroto-viceversa-en sus orígenes primitivos o incluso primitiva. En este período es difícil su interés por la antropología, este como muchos de sus contemporáneos (Pablo Picasso).
En 1922 se trasladó a París para seguir los cursos del escultor Antoine Bourdelle, experimentando el método cubista. Como era de esperar, la vida de un artista vanguardista y conciencia como Giacometti no puede ser fácil, de hecho, después de la apertura de un estudio con su hermano Diego (que más tarde se convirtió en su ayudante hasta su muerte), vivir no es vergüenza de mobiliario y muebles de diseño incluso.
Giacometti en su incesante búsqueda no podría descuidar el naciente surrealismo y de hecho comparte con algunos de sus compañeros residentes en la capital francesa las condolencias para este movimiento.
De 1927, por tanto, comienza a exponer en el salón de las Tullerías su primer surrealistas esculturas. Éxito finalmente llama a su puerta, le da la oportunidad de entrar en un paseo más prestigioso que le permite entrar en contacto con la extraordinaria personalidad artística como Arp, Miró, Ernst y Picasso y autores como Queneau, Prévert, Aragon, Eluard y Georges Bataille. Surge, entre otras cosas, una fuerte asociación con Bretón, el fundador del movimiento surrealista, para el que escribe y dibuja en la revista "el surrealismo al servicio de la revolución."
Pero Giacometti también ve la necesidad de retomar el tema de la "semejanza absoluta" y, después de la muerte de su padre en 1933, se cierra un período de aprendizaje nuevo. De 1935 a 1940 se centra en el estudio de la cabeza, a partir de la mirada, el asiento del pensamiento. También intenta dibujar figuras en un intento de captar la identidad de los seres humanos individuales con una sola mirada. Durante este período obtiene cerca Picasso y Beckett y con Jean-Paul Sartre se establece un diálogo que a menudo afectan el trabajo de ambos. Pasa los años de la segunda guerra mundial en Ginebra.
En 1946 regresó a París y encuentra a su hermano Diego, embarcarse en una nueva etapa artística en la que las estatuas son cada vez más y sus extremidades se extienden en un espacio que los contiene y completan.
En 1962 recibió el gran premio de la escultura en la Bienal de Venecia.
Los últimos años están marcados por una actividad frenética y una serie de grandes exposiciones en toda Europa. Aunque gravemente enfermo viaja a Nueva York en 1965 para su exposición en el Museo de arte moderno. Como el último trabajo prepara el texto para el libro "París sin fin", una secuencia de 150 litografías en la que los recuerdos de todos los lugares.
Morirá el día 11 de enero de 1966; su tumba se encuentra en su ciudad natal, Borgonovo, cerca de la de los padres.
Su escultura de bronce, "l ' Homme marche I" (hombre de a pie), fue vendido a principios de febrero de 2010 en la subasta de Sotheby por unos 75 millones de euros es el precio más alto jamás pagado por una obra de arte.

Biografía de Isabel II de España

La primera reina
10 de octubre de 1830
10 de abril de 1904

¿Quién es Isabel II de España?

Ser el rey de España Fernando VII Borbón, todavía sin hijos después de tres matrimonios, su cuarta esposa, Maria Christina de las dos Sicilias entiende que sólo, ahora, dará a luz al heredero al trono. Pero también incluye si llegara a nacer a una niña no puede aspirar a tener éxito debido a la ley sálica que se reserva el derecho de sólo machos.
Por lo tanto, esforzarse porque el rey deroga aquellas normas, que sucede en marzo de 1830 con la promulgación de la pragmática sanción. Y cuando el 10 de octubre de 1830 en Madrid nació a Isabella, ella es ya el heredero legítimo de la corona. Con la muerte de Fernando, entonces, en 1833, Isabella tuvo éxito al trono, pero, debido a su edad joven, permaneció bajo la regencia de su madre hasta 1840; en ese año, de hecho, General Espartero, jefe del ejército español, estaba en desacuerdo con la línea política de María Cristina ser demasiado extremista, es expulsado del Reino y reemplazar en la regencia.
Con un golpe de estado, en 1843 el General Narváez declara sólo 13 años de edad, aunque tiene Isabella, luego abolición de la regencia y la restauración de un régimen fuertemente reaccionario. En los últimos años se produjo la primera guerra carlista, provocados por don de tío de Isabel Carlos, apoyado por los conservadores y católicos tradicionalistas, que no acepta la eliminación de la ley sálica que lo vio, hermano del rey, como legítimo sucesor al trono. La guerra civil termina en 1839 con la derrota temporal del "Carlistas" (sólo seguir rompiendo unas décadas más tarde).
En la edad de 16 años, la "razón de estado" según Maria Cristina, mientras tanto en casa, requiere la Unión a su primo Maria Ferdinando Francesco d ' Assisi. La boda se celebra el 10 de octubre de 1846, junto con los de su única hermana Luisa Fernanda con Antonio de Orleans, hijo del rey Louis Philippe de los franceses. Las dos bodas-diseñados por la reina madre--son sospechosos de un cínico maquinaciones: sabiendo que Isabella con un primo directo no producirá descendencia, el derecho de sucesión recaerá en uno de los hijos de la otra pareja, asi queda en familia.
Desde Reina Isabella adopta una línea reaccionaria hasta la revuelta, liderada por o ' Donnell, en 1854, debido a que pone en riesgo la preservación del trono y obliga a establecer un gobierno Liberal encabezado por Espartero mismo. Pero la posterior rebelión-consecuencia de un gravísimo económica crisis conducida por oficiales generales Serrano (ex amante de la reina y ahora su archienemigo), Topete y Prim y plasmado en el golpe de estado, forzando, en 1868, para salir de España y llegar a su madre en el exilio en Francia.
Aquí, poco después, se separa del marido con quien nunca tuvo una buena relación. El 30 de noviembre se declara caducado por una junta provisional y abdica a favor de su hijo Alfonso XII en 1870.
Fallece en París varios años más tarde, ahora de 74 años de edad, el 10 de abril de 1904.

Biografía de Edith Piaf

Un arco iris en mi garganta
19 de diciembre de 1915
10 de octubre de 1963

¿Quién es Edith Piaf?

Edith Piaf fue un francés importante entre "royalist chanteuse" ' 30 y ' Nacido en París el 19 de diciembre de 1915 su verdadero nombre es Edith Gassion. Elige la etapa nombre a Edith "Piaf" (que en el Parisian argot significa "Gorrión") en el momento de su debut en 1935.
Fuentes lamentables viven su infancia en la pobreza Parisni barrio de Belleville. Su madre era una cantante de livornese, línea Marsa, casado con saltimbanco Louis Gassion. Según la leyenda, Lina había dado a luz en el camino, con la ayuda de un flic, un policía francés.
Pasó parte de su infancia en el burdel de la abuela Marie en Normandía. Luego audicionó en el cabaret "Gerny" local; importante es la protección de Louis Leplé, su primer empresario murió misteriosamente a los pocos años.
El debut en 1935, con un negro vestido de que falle para terminar las mangas, de punto y cubierto con una estola para no emular a la gran reina indiscutible de la canción francesa Damia, Maryse. Su camino hacia el éxito comienza a partir de 1937, al conseguir un contrato con el ABC.
Con su voz variada y caleidoscópica, capaz de muchos matices, el Piaf anticipa más de una década ese sentido de rebelión y descontento que se ejemplifican a continuación intelectuales artistas de "rive gauche", Juliette Greco, Camus, Queneau, Boris Vian, Vadim.
Lo que se llama la atención sobre el fieltro cantando es que en sus interpretaciones sabía uso tonos agresivos y ácidos de vez en cuando, tal vez sabiendo cambiar bruscamente a una veta de ternura, además de postres e inflexiones de ese espíritu alegre que sólo ella era capaz de invocar.
Ahora en el Empíreo del gran responsable de la atención particular, a través de su empresario segundo, el temible Raymond Asso, saben el genio polifacético de Cocteau que se inspira para jugar "Ho zumbido".
Militante durante la guerra contra la Gestapo, la guerra con Francia ganando el "vagabundo", "Le chasseur de Hô tel", "Les Historie du coeur", también una gira en los Estados Unidos, un país que verdaderamente da la bienvenida a lo frío, tal vez mal patas por la sofisticación de la artista, que se sale de la norma "belle chantause consolidado" impregnada de lo exótico.
Pero Edith Piaf es como mucho te puedes imaginar de forma de ser y de estar tan cerca de ella y comprender su arte es necesidad de atención, un esfuerzo que vaya más allá de los datos superficiales.
Por otra parte, el universo cantó en sus letras es a menudo uno de los humildes, fáciles de romper historias y sueños de Tropo desconsoladamente triste, cantada con una voz que transmite el mundo cotidiano de la humanidad con su interminable y terrible dolor.
Importantes de colaboradores que se llevarán a cabo esta fascinante mezclan, nombres que en definitiva le ayudará a lanzar en entretenimiento, será celebrados más adelante caracteres e irrepetible, como Yves Montand, Charles Aznavour, Eddie Constantine, George Moustaki, Jacques pastillas y muchos otros.
También es actriz en una docena de películas, después de otros éxitos como a "Milord", el intenso "Les amantes d ' un jour" y "La vie en rose", el símbolo de la última canción de su persona.
Después de un período de desaliento por la muerte en un accidente del tercer marido, el boxeador Marcel Cerdan, alcanza el estrellato mundial con "Non, je ne regrette rien".
La gran cantante que falleció el 10 de octubre de 19El cuerpo descansa en el cementerio de Père Lachaise en París de celebridades.

Biografía de Harold Pinter

El teatro y su absurdo
10 de octubre de 1930
24 de diciembre de 2008

¿Quién es Harold Pinter?

Harold Pinter, dramaturgo y guionista, actor de cine en algunas de sus propias obras y el 2005 Premio Nobel de literatura, nació en Londres el 10 de octubre de 1930, en Hackney, el hijo de un sastre judío.
Estudió en "Hackney Downs Grammar School" y luego, sólo brevemente, la Academia real de arte dramático." Muy joven, publica algunos poemas y comenzó a actuar en teatro con el nombre artístico de David Baron.
Comenzó su carrera como un actor de carácter, un tanto roto a Inglés, sin embargo se afirmó como el representante inglés más grande de su generación. Su debut llega con uno-actúa "la sala" (el cuarto, 1957).
Estudios de Pinter y escribe para la clase de comedia: su primer trabajo en tres actos es "cumpleaños" (la fiesta de cumpleaños, 1958); el trabajo se da en la televisión en 1960, y Pinter comienza a hacerse notar. Seguir "vigilante" ("el vigilante", 1960), "el montaplatos" (el camarero mudo, 1960).
Es entonces de los programas de radio y televisión: "la colección" (la colección, 1961), "el amante" (el amante, 1963).
Entre 1957 y 1963 Pinter explorar sobre todo el problema de la comunicación, la sumisión a la potencia, aislamiento, inseguridad. Son los trabajos asociados con el "teatro del absurdo", y que algunos llaman "comedias de amenaza".
Juegos de Pinter se caracterizan a menudo por un confuso, a veces se dirige a un tomacorriente que no parece tener fin. Los personajes casualmente algunas de leyes no escritas violan el teatro, como contradiciendo lo que habían dicho acerca de sí mismos, y que el público, utilizado por la Convención, habían tomado para bien. El diálogo siempre es tenso y ágil, construido sobre ritmos muy precisas donde los silencios tienen el mismo valor de los golpes. Esto crea tensiones de gran teatralidad.
Gracias a programación brevedad y concisión de los textos, nunca hay momentos muertos y atención sostenida hasta el final.
Únicos actos de humor Pinter siempre tiene gran importancia: angustiantes situaciones, transmite a menudo claustrofobicamente colocar en una habitación de la que nadie nunca sale.
Sexo, ya como elemento de decano en "el amante", llega a ser grotesco en "Homecoming" (el regreso a casa, 1965).
Pinter está orgullosa de asociarse con Joseph Losey para completar algunas películas importantes: "el criado" (el siervo, 1962), "el accidente" (accidente, 1967), "preso de amor" (el camino entre, 1970). Otros de sus trabajos en colaboración con otros cineastas son "The Pumpkin Eater" (por Jack Clayton, 1964), "diario de la tortuga" (diario de tortuga, John Irvin, 1985), "mujer del teniente francés" (mujer del teniente francés, por Karel Reitz, 1981), "el último magnate" (Elia Kazan), "la comodidad de extranjeros" (la comodidad de extranjeros, por Paul Scrader, 1990).
Harold Pinter fue también el guionista de obras de otros escritores. Su teatro sigue las líneas fundamentales de Kafka y Beckett, con quien tuvo la oportunidad de forjar una amistad; Pinter utiliza el lenguaje actual de la carga de ambigüedad, pausas, silencios de gran efecto teatral.
El tema subyacente es las neurosis del hombre contemporáneo, la insuficiencia de cualquier comunicación. Pinter ha negado siempre la existencia de un "conocimiento omnisciente" de la obra de arte más allá de lo que realmente aparece en el texto.
En 1977 el nombre de Harold Pinter es en cada noticia sensacionalista cuando en público hojas su esposa, la actriz Vivien Merchant (casado en 1956, murió en 1982) lleno de problemas. Su nueva novia se convierte en Antonia Fraser, escritor católico Biografías de éxito futuro, hija mayor de la séptima Señor Longford, que luego se casó en 1980 después de conseguir un divorcio. Comedia de Pinter "Traición" (1978) a veces se considera una representación de esta historia de amor; de hecho la historia se basa en una experiencia de siete años anterior con Joan Bakewell, presentador.
Continuó su compromiso social, con Amnistía Internacional y otras organizaciones humanitarias, junto a su esposa Antonia.
Con los "juegos de memoria" (memoria juega, 1968-1971) el teatro de Pinter sufre una evolución.
La postura de Pinter, en el plano social, siempre ha sido un tiempo para golpear las energías predominantes. En 1992 los versos de "Fútbol americano", con la exclamación de usos soldado grueso y atroz en la guerra contra Irak, fueron rechazados por el "observador" (periódico ultraconservador).
En 1993 se representa en Londres "Claro de luna" (Moonlight), plato único actúa mucho tiempo después de un período muy corto, en el que el autor recupera los diálogos irónicos y conflictos entre recuerdos e ilusiones en bourgeois pequeño y volgarotta de sus primeros trabajos.
En 2005, Harold Pinter recibió el Premio Nobel de literatura con la siguiente motivación: "que en sus obras aclara el precipicio bajo prattle diario y le obliga a entrar en cuartos cerrados de la opresión".
En 2006 recibió el premio Europa de teatro como el año después el primer ministro francés Dominique de Villepin le otorgó la Legión de honor.
Pinter, fanático del cricket, fue Presidente del "Club del grillo de alegrías" y miembro honorario de la ' sociedad Secular nacional ". Fumador empedernido siempre, en le 2002 experimentó la quimioterapia para el cáncer de esófago y desde entonces no ha recuperado nunca buena salud. Murió en la Nochebuena, el 24 de diciembre de 2008 a la edad de 78 años.

Biograohy de Giuseppe Verdi

A través de años de cárcel
10 de octubre de 1813
27 de enero de 1901

¿Quién es Giuseppe Verdi?

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi nació el 10 de octubre de 1813 en Roncole di Busseto, en la provincia de Parma. Su padre, Carlo Verdi, es un posadero, la madre hace el trabajo de un spinner. Desde la infancia toma lecciones de música por el organista en el país, practicando en un spinet olvidó dado a él por su padre. Su educación musical continuó de esta manera poco ortodoxa y senderismo hasta Antonio Barezzi, comerciante y música amante de Busseto de verde y la pequeña familia de José, da la bienvenida le en su casa, pagar por estudios más regulares y académicos.
Verde en 1832, se transfiere a Milán y se ve en el Conservatorio, pero posición increíblemente incorrecta de la mano no está permitido para jugar y por razones de edad. Poco después se invoca a Busseto para ocupar el puesto de profesor de música del municipio, mientras que, en 1836, hija de Barezzi, Margherita.
En los próximos dos años son Virginia y Lore. Mientras tanto, Verdi comienza a dar cuerpo a su vena compositiva, ya definitivamente orientada hacia el teatro y la ópera, aunque el ambiente milanese, influenciado por la dominación austríaca, le hace saber el repertorio de los clásicos vieneses, sobre todo la del cuarteto de cuerdas.
En 1839 debutó en La Scala de Milán con "Oberto, conte di San Bonifacio" obteniendo un éxito moderado, desafortunadamente eclipsado por la muerte súbita en 1840, antes de conectar, entonces Virginia y Lore. Próstata y el corazón roto no cede. Fue en este periodo escribiendo un buffa de la ópera "Un giorno di regno", que resulta para ser un fiasco. Amargado, Verdi piensa abandonar para siempre la música, pero sólo dos años después, en 1942, su "Nabucco" obtiene la escalera un creciente éxito, también gracias a la interpretación de una estrella de la ópera de la época, la soprano Giuseppina Strepponi.
Los Inicio verdes llaman "gli anni di galera", es decir, años marcado por un duro y desagradecido trabajo debido a las constantes peticiones y siempre limitado tiempo disponible para reunirse con ellos. De 1842 a 1848 hecho en una ventana. Los títulos que bate hacia fuera de la gama de "I Lombardi alla prima crociata" en "Ernani", de "I due foscari" en "Macbeth", pasando por "I Masnadieri" y "Luisa Miller". También en este tiempo, entre otras cosas, toma forma su relación con Giuseppina Strepponi.
En 1848 se trasladó a París a partir de una convivencia en la luz del sol con la Strepponi. La creatividad está siempre alerta y fructífera, para que desde 1851 a 1853 él compone la famosa "trilogía popular", famoso por los tres principales títulos figuran en él, es decir, "Rigoletto", "Il Trovatore" y "La Traviata" (además a menudo también "I vespri siciliani").
El éxito de estas obras es rotundo.
Conquistó la fama derecha se mudó con Strepponi en podere di Sant'Agata, sull'arda de la aldea de Villanova (Piacenza), donde vivió la mayor parte del tiempo.
En 1857 es "Simon Boccanegra" en escena y en 1859 es mentionada aquí "Un ballo in maschera". En el mismo año finalmente se casa con su pareja.
Su vida artística es añadido por el compromiso político incluso de 18Fue elegido a diputado del primer Parlamento italiano y en 1874 fue nombrado a senador. En los últimos años compone "La forza del destino", "Aida" y "requiem", escrito y concebido como una celebración por la muerte de Alessandro Manzoni.
En 1887, la increíble edad de ochenta años, da lugar a "Othello", enfrentado otra vez a Shakespeare; en 1893 con la ópera cómica "Falstaff", la obra maestra más única y absoluto, da la despedida al teatro y se retira a Sant ' Agata. Josefina murió en 1897.
Giuseppe Verdi murió el 27 de enero de 1901 en el Grand Hotel et De Milan, en un apartamento donde solía permanecer durante el invierno. Spira mal tomada tras seis días de agonía. Su funeral se llevó a cabo lo solicitado, sin pompa ni música, sencilla como siempre había sido su vida.

Biografía de Orson Welles

06 de mayo de 1915
10 de octubre de 1985

¿Quién es Orson Welles?

George Orson Welles nació en Kenosha, Wisconsin, 06 de mayo de 1915 estado americano. Sus padres son Richard y Beatrice Ives, pianista estadounidense y suffragette Welles, que posee una fábrica de camionetas y en su tiempo libre se dedicó a la creación de invenciones.
Orson es un niño prodigio, de hecho, aprender a tocar gracias a las lecciones impartidas por su madre y él se dedicó a la pintura. En la edad de tres años Welles juega un papel en algunos juegos: "Sansón y Dalila" y "Madama Butterfly". Cuando él era cuatro, los padres se divorcian y tiene que vivir con su madre en la ciudad de Chicago. En este momento, con su madre, él asiduamente ciertos ambientes intelectuales y culturales. En 1924 su madre Beatrice muere prematuramente a la edad de cuarenta y tres años, dejando a su hijo que va a sufrir mucho su pérdida.
Orson decide abandonar totalmente la profesión musical que ha llevado a cabo en años anteriores. Después de la muerte de la espalda de la madre a vivir con su padre Richard, viajando por el mundo. Uno de sus destinos es Shanghai, donde se detenga durante mucho tiempo. Uno de los amigos de padre le da, durante su infancia, colores, una linterna mágica y títeres; con estos objetos el pequeño utiliza su imaginación, creación de pequeños shows por sí mismo.
Durante su juventud, después de su padre en sus constantes viajes, asistió antes de la escuela de Washington y más tarde la escuela Todd en Woodstock, tomando como ejemplo el profesor Roger Hill, que dirige la escuela. Durante estos años él continuó su actividad artística, jugando diferentes personajes en las tragedias de Shakespeare. Él también cabezas de una representación teatral de "Julio César", compuesta por William Shakespeare, incluso ganar una escuela importante premio, conocido como "Premio de la Asociación dramática de Chicago".
En 1930 también sufre la pérdida de su padre, a quien se encomendó a amigo de la familia Barnstein Maurice. Después de terminar sus estudios en la escuela Todd, asistió durante un corto tiempo el Art Institute de Chicago, donde asistió a cursos de pintura y arte. En la edad de dieciséis años escribe un ensayo sobre Nietzsche. Posteriormente pide Barnstein permiso para hacer un viaje a Irlanda, volviendo así estudios en la Universidad de Harvard.
Parte de Welles a Irlanda, con el objetivo de establecerse dentro de la pintura. Su viaje es aventurero con un carro tirado por un burro. Más tarde se trasladó a Dublín, terminando todo el dinero que tiene con él. En la ciudad irlandesa logra entrar en el gran teatro, así como algunos personajes en las obras de Carlo Goldoni y Shakespeare. Siempre en Dublín hace una nueva versión de "Julius Caesar" y se dedica al diseño de los trajes y escenas.
En los Estados Unidos, regresando en 1933 aceptada antes de la compañía de teatro de Nueva York y luego en Chicago; atención dirigida también por algunas obras de Shakespeare para el teatro Federal y para el teatro del mercurio. Su gran genio artístico es evidente cuando él comenzó a trabajar en radio, conduce el programa "Marcha del tiempo", en que ella jugó a varias figuras políticas y teatro. Cinco años después de forma inalámbrica juego uno de sus más famosos obras maestras, "la guerra de los mundos" en el cual él efectúa una terrible invasión marciana, que pasará a la historia por el pánico que se despierta en la población. Gracias a esta historia consigue un gran éxito, tanto es así que una compañía de la producción, RKO, lo contrata para escribir nuevas obras maestras.
En el mismo año una nueva película, "Demasiado tanto Johnson," y el remake de "corazón de las tinieblas", una obra literaria de Joseph Conrad. En 1939 divorcia de su primera esposa Victoria Nicholson.
El verdadero éxito llegó con "Ciudadano Kane", película realizada en 19Este cine, que inicialmente no recibió buenas críticas, describe el estudio realizado por el reportero Thompson que, entrevistar a cinco personas que aman y odian Foster Kane, debe entender el significado de sus últimas frases. Al final de la investigación, Thompson no tiene ninguna respuestas. Posteriormente la película también es evaluada por la crítica y es considerada como uno de las principales obras maestras de la historia del cine.
Al año siguiente escribe a lo largo de con j. Cotten el guión de "el terror del mar negro" y con su gran ingenuidad también produce "el ambersons magnífico", que representó la historia de una familia de extracción burguesa, que vive en Illinois. La familia vive en la era de la gran tecnología que Amberson socava el equilibrio que ha sido creado como parte de la familia. Durante este período también trabajó para la creación de otra película, "Es cierto", pero sigue siendo inacabado. En los últimos años se casó con la actriz Rita Hayworth, por quien ella tenía una hija, Rebecca.
Al año siguiente fue contratado por David o. Kelney para interpretar "Jane Eyre" y como un Director dirige una película: "la nave de la muerte". Dos años más tarde dirigió el noir "el extranjero" y "La Dama de Shangai". En 1948 se vuelve a "Macbeth" de Shakespeare, inspirándose en sus otras interpretaciones anteriores en las obras de Shakespeare.
Pronto deja Hollywood para dedicarse a otros trabajos que realiza durante su tiempo en Europa. Entre ellos: "Los espadachines de la Serenísima," "Príncipe de zorros", "la Rosa Negra", "el tercer hombre", su Director en la obra de Shakespeare, "Otelo", que ganó en 1952 la Palme d ' or en el Festival de Cannes y el "informe confidencial".
A partir la 1957 a 1959 pasó un corto tiempo en Hollywood, creando tres otras películas: "la tragedia de Río Grande", "largo verano" y el famoso "tacto del mal". Este último es considerado como uno de sus obras maestras, caracterizados en la película por un plan de secuencia narrativa muy larga que hará que la historia del cine mundial. La historia cuenta la historia de un policía corrupto y cruel metáfora del poder absoluto. Es el mismo Wells que desempeña el papel de policía Hank Quinlan.
Después de un breve período en los Estados Unidos, en los años sesenta vuelve a Europa, donde dirigió nuevas películas importantes, incluyendo: "juicio", "Fallstaff", "un hombre para todas las estaciones". En 1971 ganó un importante premio que es otorgado por la Academia de las artes cinematográficas y Ciencias para celebrar su gran creatividad artística en la producción de grandes películas. Sus películas son: "diez días pregunto" y "F para falso".
Orson Welles muere en Hollywood el 10 de octubre de 1985, a la edad de setenta años, debido a un ataque al corazón. Sus restos descansan en España, en Madrid, en una granja donde Welles había permanecido en uno de sus viajes.

Biografía de Ed Wood

Extrañas apariciones
10 de octubre de 1924
10 de diciembre de 1978

¿Quién es Ed Wood?

Ed Wood es quien prácticamente despejado el travestismo, en tiempos difíciles, cuando no estaba de moda hacer el transgresor. Sus películas son en gran medida objetivamente malos, pero sólo por la valentía con que miraba en mi cara la mitad de mediados del siglo los clientes deberían darse una medalla.
En cambio, Edward d. Wood Jr. trató de la peor manera, en primer lugar los productores siempre sospechosos que, si no se siente olor a maíz, miran sospechosamente legítimos quienes se aventuran en las operaciones con una alta probabilidad de riesgos. Como una película llena de hombres atraídos por las faldas, no por vanidad sexual y suéteres de Angora pero precisamente porque quieren usarlos, inevitablemente es.
Pero pobre Ed Wood es tratado mal por las Biografías que circulan actualmente, que no ahorrar calificativos que van desde «peores»
"impensable". Las señoras impresentables en cuestión sería el "peor director", para sentirse noble enciclopedias de distinguidos críticos. Tal vez porque reina la vergüenza cuando la pantalla desplaza una de sus películas.
Este pequeño monstruo de obsesiones grotescos, amante de los disfraces e irresistiblemente atraídos por los suéteres de Angora ya mencionados (los llena de pelos cuando Don parece llevar un gato terminó en una lavadora), nacido en Poughkeepsie, Nueva York el 10 de octubre de 1924 y fascinado desde su infancia por la dimensión voyeurista de cine (películas rodadas en Super 8 infancia existen que que parecía, no augura nada bueno para el futuro del niño), comenzaron a disparar películas cortas con sus amigos, una pasión trágicamente interrumpida por su reclutamiento en la Armada, tras el ataque japonés a Pearl Harbor. Sin embargo, aunque "empleado de lencería", Ed Wood ganarás muchas medallas (siempre usando su legendaria rosa ropa interior de encaje bajo el uniforme).
Volver a estado civil busca hacer lo que le gusta el Director. En 1946 se trasladó a Hollywood donde hizo su primer gran fracaso: una obra de teatro titulada "la empresa informal. Repudiado por lo que cada estudio de cine deciden organizarse a sí mismo un derecho aquí y allá, pidiendo dinero y equipo. Encuentra la dinamita (la cámara), detona en lo grotesco "Las calles de Laredo", una película silenciosa seguía siendo inacabada y sin una banda sonora. La ausencia de un presupuesto adecuado la misma madera va a asistir como actor y, aunque él eligió para sí un vaquero, se le vio otra vez en pie, debido a incapacidad crónica para montar a caballo.
En 1951, realizó su segunda ópera, "estaba poniendo el sol", otro absurdo "corto" (esta vez con una banda sonora) estilo dramático pero con una trama tan incoherente de soporte apenas. Característica común de casi todas las obras del Director.
Pero sólo en 1952, después de muchas dificultades, logró realizar su primer largometraje, el semi-autobiográfico, indignante y furtivamente "Glen o Glenda". Tema: el travestismo. Una verdadera novedad teniendo en cuenta la fecha de producción, pero esto sigue siendo tal vez su único activo. Comenzar de todos modos con esta película la asociación con un intocable como Bela Lugosi, entonces en graves financiero y recursos humanos, tal vez esto se ve obligado a aceptar participaciones en películas que en el pasado no hubiera soñado de considerar.
Ed Wood, por su parte, necesitaba un nombre famoso para ganar publicidad y Lugosi era def. Con tiempo sin embargo la relación entre los dos era también a consolidar desde el punto de vista humano. Lugosi aparece en de madera otro clásico, "Plan 9 del hiperespacio" y "La novia del monstruo", la única película que recaudó algo en la taquilla.
Graves problemas económicos luego obligaron al Director a dar a antes de soft y Hard-Core sin cambiar gran parte de su cuenta bancaria.
Ed Wood murió el 10 de diciembre de 1978, sólo 53 años, de un ataque al corazón. Por muchos es considerado un culto Director. Por el mismo pueblo y otro es considerado el peor Director en la historia del cine. Tim Burton, uno de sus mayores admiradores, ha dedicado la película biográfica "Ed Wood" (1994, con Johnny Depp).

Biografía de Andrea Zanzotto

Amado campo veneciano
10 de octubre de 1921
18 de octubre de 2011

¿Quién es Andrea Zanzotto?

El poeta italiano Andrea Zanzotto nació el 10 de octubre de 1921 en Nottingham, en la provincia de Treviso, de Juan y Carmela Bernardi. Dos años más tarde en 1923 las hermanas gemelas Angela y Marina; en 1924 Zanzotto comenzó a asistir a la guardería, dirigida por monjas que siguen el método Montessori. Hermana Mary nació en 19El padre, que había expresado abiertamente las alabanzas de Giacomo Matteotti, fue acusado de fascismo, y con el tiempo, su oposición al régimen, dificulta cualquier tipo de trabajo. En 1925 refugiaron primero en París y luego en Annoeullin, cerca de Lille, donde trabaja en algunos amigos.
Cuando en 1927 la pequeña Andra comienza la escuela primaria, gracias a la maestra Marcellina Dalto pronto aprende a escribir: así que se coloca en la segunda clase; en este período ya se siente-como dice-placer de la musicalidad de las palabras. Pierde su hermana Marina en 1929, restos de luto un episodio doloroso importante en las mentes jóvenes del futuro poeta.
En el año 1930 otro hermano, Héctor. Con el cambio a Colegios Magisteriales que Andrea asiste en Treviso por el viajero, empezar al primer fuertes intereses literarios. Data de 1936 su primer amor y la inspiración del primer verso, con la complicidad de la abuela y tías, logra publicar una antología para que paga una pequeña cuota. Los versos no personal estilo y sensación la influencia de Giovanni Pascoli.
Hermana Angela murió en 1937 de tifus: el gran pérdida profundamente inquietante. La fatiga del estudio-Zanzotto quema con éxito etapas dan lugar a episodios alérgicos y asmáticos. Después de grados de graduación, Zanzotto también sigue estudios clásicos como estudiante privada en el liceo Canova de Treviso. En 1939 se incorporó a la Facultad de la Universidad de Padua. Se adentra en la lectura de Baudelaire y Rimbaud descubierto. Mientras tanto, el estudio alemán comenzaron a llegar para leer en el idioma original de los grandes poetas Hölderlin, Goethe y Heine.
En 1940 obtuvo su primera sustitución en Valdobbiadene. El estallido de la II Guerra Mundial es recibido con consternación. En 1941 el suplente en Valdobbiadene no se renueva, pero logra conseguir otro en la ciudad de Treviso en una escuela secundaria como estudiante. En 30 de octubre de 1942, con una tesis sobre el trabajo de Grazia Deledda, Zanzotto es Licenciado en literatura italiana.
Restos de la llamada a las armas para insuficiencia torácica y asma alérgica fuerte. Publicar en el n º 10 de "Signum" prosa titulada "Adagio" y data de este período los primeros bocetos de la narración entre la prosa y el lirismo que forman la parte más antigua del volumen "en la meseta", que será lanzado en 1964.
Omite la llamada a los brazos de 21 no puede evitar que palanca 22: emitido en Ascoli Piceno, pero la enfermedad se siente fuertemente.
Zanzotto participa en la resistencia veneciana en las filas de la justicia y la libertad, con la prensa y propaganda del movimiento. En 1946, al final del año escolar, decidió emigrar. Viaja a Suiza y luego en Francia. Cae en Italia a finales de 1947 cuando se veían una vez más las perspectivas de la enseñanza.
En 1950 el Premio San Babila la sección inédita contribuye a: el jurado está compuesto por Giuseppe Ungaretti, Eugenio Montale, Salvatore Quasimodo, Leonardo Sinisgalli, Vittorio Sereni. Zanzotto gana el primer premio con un grupo de poemas, compuesta entre 1940 y 1948, que se publicarán luego en 1951 bajo el título "detrás del escenario".
Sus últimas obras publicadas son "Elegía y otros versos" (1954) y "Vocativo" (1957). En 1958 conoció a Marisa Majeed que se casa con un año más tarde. En 1959 ganó el premio Cino Del Duca con algunas historias cortas y comenzó a reflejar en su poesía. Publicar "una esperanza obstinada del poema". Su padre Giovanni murió el 04 de mayo de 1960 y unos días más tarde (el 20 de mayo) nació su primer hijo, que fue bautizado con el nombre del abuelo.
En 1961 nació al segundo hijo.
Mondadori publicó en 1962 su volumen de verso "IX bucólicas." Desde 1963 se intensifica su presencia crítica en periódicos y revistas. Zanzotto escribe ahora también varios ensayos críticos, sobre todo en autores contemporáneos como Giuseppe Ungaretti, Eugenio Montale o Vittorio Sereni.
Conoce a Asolo en 1964 el filósofo alemán Ernst Bloch y queda acorralada: primero publicó su primer libro de prosa, "la meseta".
Finales de los sesenta comienzan correr sus primeros volúmenes importantes en verso. En 1968 "la belleza" (considerada la colección fundamental de la fecha de su obra), presentada en Roma por Pier Paolo Pasolini y Franco Fortini en Milán; día 1 de junio sale en Corriere della Sera el examen escrito por Eugenio Montale. En 1969 publicó "las miradas, los hechos y Senhal", escrito poco después del aterrizaje en la luna realizada por el astronauta estadounidense Neil Armstrong el 21 de julio.
En 1970 se traduce Nietzsche de Georges Bataille. Después de un viaje en Europa del este, en 1973, su madre muere. Traducción "la literatura y el mal" de Georges Bataille para Rizzoli y publica un nuevo volumen del verso, titulado "Viento y la antología de poemas" (1938-1972).
En el verano de 1976 el poeta Treviso comenzó a trabajar en el "Casanova" de Fellini. En 1977 ella traduce del francés "doctor de país" de Honoré de Balzac; en el mismo año él ganó el Premio Internacional Etna-Taormina de su producción literaria.
A finales de 1978, publica "Etiqueta en el bosque", primer volumen de una trilogía que le valdrá el premio Viareggio en 19En 1980 escribe diálogo y algunos fragmentos del guión de la película "ciudad de las mujeres" de Federico Fellini, que se reúne varias veces en Veneto con su esposa Giulietta Masina (que más tarde se convertiría en la madrina del premio Comisso di Treviso).
En 1983 Zanzotto escribe los coros para la película de Fellini "E la nave va", publicado por Longanesi junto con el guión de la película. Mientras tanto, viene "Fosfenos", segundo libro de la trilogía que le hace obtener el premio Librex Montale.
Durante este período el insomnio empeora a poeta sufren de tiempo, suficiente para obligarlo a ser admitido en el hospital. Empezó a llevar un diario en el que grabar los eventos de una manera sistemática, como terapia para su problema.
En el tercer volumen de la trilogía publicada por Mondadori de 1986 titulado "idioma". El 1987 fue el año de la rehabilitación física completa. En el mismo año recibió el Premio Feltrinelli de la Accademia dei Lincei.
En 1995 la Universidad confiere honoris causa. En el año 2000 recibió el Premio Bagutta para «poemas y prosas para decidir». En 2001 publicó su libro compuesto titulado "Superposiciones", que se centra en el tema de la destrucción del paisaje.
Andrea Zanzotto es también autor de cuentos infantiles en la lengua veneciana, como "la historia de tío Tonto", proceso de Treviso y el folclore "Barba Zhucon" libre.
En febrero de 2009 viene hacia fuera "En este circuito progreso," una conversación con el periodista Conegliano Marzio Breda, que Zanzotto expresa la angustia de las reflexiones sobre el presente y su brillante pensamiento emocional intenso.
Con motivo de su 88 cumpleaños post "Conglomerados", una nueva colección de poesía de escritos compuestos entre los años 2000 y 2009.
Andrea Zanzotto murió en la mañana del 18 de octubre de 2011, en el hospital en Conegliano debido a complicaciones respiratorias, pocos días después de los años 90.

Fuentes: Biografieonline.it

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