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Biografie di personaggi famosi e storici

Enciclopedia de Biografías de personajes famosos e históricos

Biografías en línea:

  1. Biografía de W. H. Auden
  2. Biografía de Pietro Badoglio
  3. Biografía de Silvio Berlusconi
  4. Biografía de Pier Luigi Bersani
  5. Brigitta Bulgari Biografía
  6. Biografía de Caravaggio
  7. Biografía de Enrique de Artois
  8. Biografía de Miguel de Cervantes Saavedra
  9. Anita Ekberg Biografía
  10. Biografía de Fernando VII de España
  11. Enrico Fermi Biografía
  12. Biografía de Felice Gimondi
  13. Loretta Goggi Biografía
  14. Biografía de Jerry Lee Lewis
  15. Biografía de Horatio Nelson
  16. Biografía de Angelo Poliziano
  17. Biografía de la Royal Air Force de
  18. Biografía de Andriy Shevchenko
  19. Biografía de Tintoretto
  20. Biografía de Lech Walesa
  21. Biografía de Emile Zola

Biografía de W. H. Auden

Testimonio de la poesía del siglo
21 de febrero de 1907
29 de septiembre de 1973

¿Quién es W. H. Auden?

Wystan Hugh Auden nació en York (Inglaterra) el 21 de febrero de 19La familia pertenece a los ingleses de clase media; el joven pasó su infancia en Harbonre, Birmingham. En los últimos años comenzó a interesarse en la literatura, especialmente de la mitología nórdica, además de música y psicología. Scolsatica carrera comienza en la escuela de Gresham, Holt, Norfolk, y en 1925 asistió a la Universidad de Oxford. En Oxford, él fundó una sociedad literaria que lleva su nombre, el "círculo de Auden," un grupo de jóvenes escritores como Christopher Isherwood, Louis MacNeice, Cecil Day Lewis y Stephen Spender.
En su juventud, influido por Rilke-brevemente y negativamente, especialmente de Brecht y más tarde por Karl Kraus.
En los años 1928-1929 junto a Isherwood pasaron un año en Berlín, en el momento en la República de Weimar
El debut literario de 30 años consideran que Auden un debunker de escritor comprometido, izquierda, irónico y sarcástico de la cultura burguesa.
Entre 1936 y 1945 es testigo de un paso crucial: vive entre la guerra civil española y la guerra mundial, metabolizar todos los cambios de circunstancias literarias e históricas de la época. Estas experiencias hacen Auden un maestro preparado entre las dos mitades del siglo y por esta razón, su producción literaria está sujeta a nuevos descubrimientos y mejorados interpretaciones.
En 1936 la novia Erika Mann, hija de Thomas Mann, para obtener el pasaporte inglés permitiendo así que al salir de las fronteras de la Alemania Nazi; la pareja va a vivir siempre juntos. El año siguiente a Auden participó en la guerra civil española como un controlador de asistencia médica.
En 1939 se trasladó con Christopher Isherwood en los Estados Unidos: su gesto es interpretado como una deserción moral de Inglaterra (y Europa) amenazado por Hitler y despierta reacciones de controversia.
Obtuvo la ciudadanía estadounidense en 1946; mientras tanto su fama como escritor se extiende y se convierte cada vez más admirado en el entorno de Nueva York. Ejercerá una influencia significativa en también más jóvenes poetas, entre ellos John Ashbery.
En los últimos años que Inglaterra Auden conocía Edward m. Forster, que se había convertido en un amigo cercano, y T.S. Eliot, que publicó su obra por primera vez sobre su revista «criterio». En últimos años los E.e.u.u. sabe varios intelectuales alemanes y autores como Klaus Mann, Erich Heller y Hannah Arendt.
Cultura de Auden, paramount tendrá la filosofía y la crítica social (Marx y Freud al principio, luego, Kierkegaard y Simone Weil), así como el teatro (Shakespeare, Ibsen) y teatro musical (Mozart, Verdi).
Con su compañero que Chester Kallman escribe algunos libretos, incluyendo "la carrera de un libertino" de Igor Stravinsky, que se escenifica en 1951 en el teatro La Fenice de Venecia.
Entre los más importantes libros de poesía como "otra vez" (1940), "la edad de la ansiedad" (1947) y la colección corta publicada póstumamente "niebla" (1974). Es muy importante su labor como ensayista, documentado principalmente en el volumen "La mano de tintorero" (1962).
En 50 los años, pasa seis meses en Nueva York y seis meses en Italia, Ischia. Después de cambiar su destino italiano Kirchstetten, el pequeño pueblo austríaco cerca de Viena. En 1967 fue galardonado con los Estados Unidos de la "Medalla Nacional de literatura".
W. h. Auden murió en Viena el 29 de septiembre de 1973.
Uno de sus poemas más famosos es "Funeral blues", mencionado en la película "Dead sociedad de los poetas" (1989) de Peter Weir y "cuatro bodas y un funeral" (1994) de Mike Newell.

Biografía de Pietro Badoglio

29 de marzo de 1871
01 de noviembre de 1956

¿Quién es Pietro Badoglio?

Pietro Badoglio nació el 29 de marzo de 1871 en Grazzano Monferrato (que ha tomado el nombre de Grazzano Badoglio) de una familia del granjero: su madre, Antoinette Pittarelli, es un burgués rico, mientras que su padre, Mario, era un terrateniente de condiciones modestas. Después se incorporó a la Academia militar de Turín, 16 de noviembre de 1890 fue nombrado subteniente de artillería, y dos años más tarde fue ascendido a teniente. Mudarse a Florencia en 19° de la campiña, Tuscany hasta principios de 1896, cuando las naves en Eritrea y General Baldissera.
La estrella del episodio en Adigrat organizó para liberar el asedio grande Prestinari, una vez que las hostilidades con Etiopía permanece Adi Caieh, guarnición, meseta durante dos años. En Italia, en 1898, la escuela significa la tenacidad y la inteligencia que caracterizan a sus estudios. Cinco años más tarde fue ascendido a capitán y trasladado a Capua, en 12°. Después de comandar el cuerpo de Bari, tomar parte en la guerra de Libia, condecorado por valentía con el mérito de haber organizado la salida de Ain Zara.
Una vez repatriado, pasa el comando de división 4 con el inicio de la primera guerra mundial. El sector está dominado por el monte Sabotino, completamente desnudo y fortificada por los austriacos, por lo tanto, considerado inexpugnable. La intuición de Pietro Badoglio es recurrir a la URL espugnarlo: después de meses y meses de trabajo en la excavación y el refuerzo de las trincheras, la brigada comandada por él conquistar Monte en 06 de agosto de 19Mientras tanto, nombrado mayor General de la guerra, asumida el mando de la brigada, cuña y luego del cuerpo II, pocos días antes del comienzo de la batalla en el río Isonzo.
Sus hombres conquistaron Monte Kuk, hasta ahora considerado como prácticamente inexpugnable. A pesar de la promoción a General de teniente, Badoglio en 24 de octubre de 1917 debe lidiar con la derrota de Caporetto por austriacos y alemanes. El error principal de Badoglio es descuidar el flanco derecho, lo que significa la margen derecha del río, en la zona situada entre Kobarid y la cabeza de puente austríaco en Tolmin. Está a pocos kilómetros larga línea que representa la frontera de la zona atribuida a Carr y su cuerpo y el área que corresponde a su Badoglio y el cuerpo. Aunque acontecimientos parecen indicar que el Director del ataque austríaco a lo largo de esa línea, Badoglio deja indefenso margen derecha, hacer Castillo de Nápoles y de la 19 División de montaña, la mayoría de los hombres. Y por lo tanto, las tropas italianas cómplices en lluvia y niebla, no se dan cuenta que los alemanes se están moviendo y sottovalle, en cuatro horas se llega con seguridad en Caporetto, que subió a la orilla, cogida por sorpresa el cuerpo IV de Carr.
Ahora, a pesar de este grave error estratégico, fuerza de comando supremo junto con el jardín, el General Pietro Badoglio se convierte en Alterego de Diaz, alentando las negociaciones para el armisticio firmado el 04 de noviembre de 19Después de la guerra, se convirtió en un senador y Comisionado del gobierno para la Venezia Giulia.
Después de una misión en el río ocupado por Gabriele D'Annunzio, volver a Roma y deje el trabajo de jefe de personal para entrar en el Consejo del ejército. Publicado por Benito Mussolini como Embajador en Brasil en 1923, el regreso después de dos años y fue ascendido a mariscal de Italia. Permanece en casa, aunque, incluso por un corto tiempo, ya que en enero de 1929 se llama a gobernar Libia. Durante su mandato, el país está en paz y se pone en marcha un programa de obras públicas.
Cuatro años de duración de la experiencia africana: en 1933 Badoglio regresó a Italia y luego lo dejas otra vez dos años más tarde, cuando naves como Comandante Supremo en Eritrea. Después del triunfo del 05 de mayo de 1936 en Addis Abeba, regresa a su tierra natal, donde fue bienvenida entre premios y honores, incluyendo el título de duque de Addis Abeba. Mantener el puesto de jefe de personal aun cuando el líder decide apoyar a Alemania en la guerra, se considera la primera derrota dolorosa e inesperada chivo expiatorio sufrida por Italia en Grecia y África del norte.
Renunció a las acusaciones de renuncia también de la incompetencia de diferentes partes (incluidos los fascistas de ambientes), Badoglio en 1943 es abordado por Orlando, Bonomi y otros antifascistas, expresando su disposición a convertirse en Presidente del Consejo de concluir la guerra. Él, por lo tanto, se convierte en primer ministro el 25 de julio de 1943 y desde ese momento gestiona el armisticio. Una vez que abandonó Roma, se trasladó a Brindisi, nueva capital, junto con el rey, seguirá siendo presidente de la Junta hasta que Roma no se liberarán. De hecho, el 08 de junio de 1944 da su oficina en Ivanoe Bonomi, que ya habían cumplido más de veinte años antes.
A principios del verano de 1944 él se retira a la Campania, en Cava de ' Tirreni, mientras que su hijo Mario Badoglio, deportado a Alemania, se encuentra en los campos de concentración de Dachau. En 1946 el ex militar pierde la senadora, según una decisión de la Corte Suprema de justicia: un fallo que sin embargo se cancela dos años más tarde por el Tribunal Supremo, que reinstala el Mariscal en funciones parlamentarias. Ese mismo año, sin embargo, su nombre es introducido por el gobierno de Etiopía en una lista de los diez criminales de guerra a las Naciones Unidas, declarada culpable de haber bombardeado hospitales de Cruz Roja y el gas utilizado durante la campaña de 1935 y 19Nombre de Badoglio, sin embargo, ya no está presente cuando la Comisión italiana de investigación comienza su trabajo.
El ex Presidente de la Junta, entonces, cae en Grazzano, causante de su ciudad natal para convertirse en una escuela infantil para los niños en el país. Pietro Badoglio, muere en su país natal el 01 de noviembre de 1956 debido a un ataque de asma.

Biografía de Silvio Berlusconi

El protagonista de Italia, en tiempos buenos y malos
29 de septiembre de 1936

¿Quién es Silvio Berlusconi?

Silvio Berlusconi nació en Milán el 29 de septiembre de 19Después de graduarse en derecho, comenzó su labor docente emprendedor de profesión en la industria de la construcción. A partir la 1969 a 1979 es responsable del diseño y construcción de "Milano 2", la ciudad satélite en las afueras de Milán, seguido por la creación de "Milano" 3 y el centro comercial "Il Girasole".
En 1980 se dedicó a la producción de la televisión. Transformar la televisión por cable en Milán, 2 en un canal nacional de televisión: 5, antes de la alternativa a la televisión nacional RAI y Publitalia, la Agencia de publicidad de la red. Estas actividades pertenecen al holding de Fininvest, fundada en 19El éxito de canal 5 también lo empujó a comprar cadenas de televisión de Italia un (Rusconi en 1982) y Retequattro (de Mondadori en 1984) que se convierte en una red nacional.
En el 1985 divorcio de Carla Dall'Oglio y formaliza la relación con Verónica Lario (Miriam Bartolini), actriz, casó otra vez en 1990 y con quien tuvo tres hijos.
En el año 1985 un magistrado ordena el oscurecimiento de la tv: el mecanismo ideado por Berlusconi tienen una interconexión llamada la programación nacional a cassettazione o enviar a través de videos transmitidos durante las mismas horas de las emisoras locales-se juzga ilegal. En su ayuda interviene Bettino Craxi, entonces primer ministro, que con dos decretos de hecho autoriza difusiones de la televisión privada a nivel nacional. la nueva legislación refuerza implícitamente el duopolio RAI-Fininvest. En el mismo período, Berlusconi se convierte en propietario del semanal TV Sorrisi e Canzoni.
Desde 1986 ha sido fútbol Presidente del A.C. Milán, que bajo su gestión se sabe períodos dorados (el ciclo histórico de Arrigo Sacchi, pero también prestigiosos logros con Fabio Capello y Carlo Ancelotti) recibiendo muchos titulares tanto a nivel nacional e internacional.
En 1989 comienza la llamada "guerra de Segrate" que ve a Berlusconi por un lado y Carlo De Benedetti, Caracciolo y Scalfari aparte. Finalmente se divide el grupo Mondadori: la producción de libros y el Panorama semanal pasan a Berlusconi mientras el expreso y otros periódicos locales ir a De Benedetti-Campbell.
Mientras tanto, con la ley de publicación y Mammi TV (1990) Berlusconi se ve obligado a ceder el periódico (fundado y dirigido por unos cuantos años por Indro Montanelli) del que era propietario desde el ' Le encarga su hermano Paolo Berlusconi. Al mismo tiempo que crece bajo el editorial perfil, el grupo Fininvest desarrolla una fuerte presencia en seguros y la venta de productos financieros con la empresa Mediolanum y programa de Italia. Esto significa que al principio de 90 los años la Fininvest convirtiéndose en el segundo grupo privado italiano con más 40 mil empleados.
A principios de 90 los años se derrumba el sistema tradicional de partidos. Las elecciones para la Alcaldía de Roma en noviembre de 1993 Berlusconi declara general asombro-que van a votar por el partido de Gianfranco Fini. La "separación" de la msi derecho de votos es el primer paso para la construcción del polo de las libertades.
En enero de 1994 Silvio Berlusconi anuncia su entrada en política: renunció a todas las posiciones en el grupo Fininvest y fundado Forza Italia partido de la nada en sólo tres meses superará el 20 por ciento de los votos en las elecciones generales; aliado con el partido de Alianza Nacional de Gianfranco Fini, la liga norte de Umberto Bossi y el Ccd de Pierferdinando Casini y Clemente Mastella.
El gobierno fue establecido entre 1 mil polémicas. También desde Europa, no escasean de la crítica. El Polo va en, pero en julio el primer parada: tratar de empujar a través de un decreto para salir del Tangentopoli, entra con las manos limpiamos piscina (Antonio Di Pietro es ahora uno de lo símbolo nacional de la renovación del mundo político) y se ve obligado a invertir. Lo mismo pasa con la reforma de las pensiones de Ministro del tesoro Lamberto Dini (que se mueven lejos de pasar a través de la implementación de lo olivo). Manifestaciones y la oposición Unión para no tratar al tema en la ley de finanzas. Pero el golpe final el sufre en Nápoles: mientras Berlusconi preside la Conferencia contra el crimen organizado el caballero recibe un aviso de la corrupción de Milán. Es una bofetada que hace vivo llorar conspiración de jueces. Tiempo y forma de la iniciativa no convencen incluso tradicionales opositores: Berlusconi posteriormente es absuelto de los cargos, pero el daño reputacional será enorme. El presupuesto aprobado en diciembre de 1994 la Liga le quita confianza en el gobierno. Ocho meses después de que Berlusconi se vio obligado a dimitir como Presidente del Consejo de Ministros.
1996 las políticas fuerza Italia se presenta sin fin: el ganador es Romano Prodi, líder del olivo. Berlusconi lleva la oposición y participa en el trabajo de la Comisión bicameral de reforma presidido por Massimo D'Alema eso intento-sin éxito-para realizar las reformas institucionales y constitucionales que son tan necesarias al país.
Las elecciones europeas de 1999 Forza Italia casi el 30 por ciento de los votos ganadores regionales: las consecuencias de este éxito ver Massimo D'Alema renunciar al cargo de primer ministro. En la Italia de energía europeo campo se unió a la EPP: Silvio Berlusconi se convierte en uno de los líderes.
En las elecciones generales de 2001, Berlusconi recupera la relación con la Liga del norte de Umberto Bossi, abierto a los republicanos y consolida la relación con Gianfranco Fini. El resultado es positivo: la casa de las libertades ganó con 45.4 por ciento en la casa y el Senado 42,En términos de asientos significa 368 escaños en la cámara (la mayoría de los 315) y 177 en el Senado (la mayoría es 158). Se levantó a la Presidencia del Consejo y de fuerza Italia de Berlusconi se convierte en el primer partido italiano con 29,4 por ciento de los votos.
El segundo gobierno de Berlusconi es la más larga en la historia de la República italiana cuando se trata de las elecciones europeas en 20Hechas las sumas necesarias los resultados de las fuerzas políticas individuales a fuerza Italia resultados son alentadores, pero también el despliegue de aceitunas aunque sólo Unidos en la lista de olivo recoge más del 31% de los votos, no alcanzará la meta.
En abril de 2005, después de los resultados negativos de Freedom House con las elecciones regionales, Berlusconi ha disuelto al Ejecutivo presentar un nuevo equipo de Ministros.
Las elecciones (abril de 2006) a la mitad los votantes italianos que han decretado la victoria de la centro-izquierda. El gobierno de Prodi permanece en oficina por solamente dos años. elecciones generales de 2008 Berlusconi se presenta como el líder de la PdL (pueblo de la libertad), que combina la fuerza y la Alianza Nacional de Italia, junto con pequeños grupos de orientación liberal y demócrata de Christian. Los resultados de elección se decretaron como el primer partido italiano PdL: en mayo del 2008 comienza el 4 º Gobierno de Berlusconi. Con el Congreso del 29 de marzo de 2009, en Roma, es sancionada luego por el nacimiento oficial de la PdL.
Publicó varios volúmenes de las conversaciones que recogen su pensamiento político, como "La Italia que tengo en mente" (2000), «Discursos para la democracia» (2001), "el poder de un sueño" (2004).
Capacidad empresarial de Berlusconi es innegables, así como sus habilidades diplomáticas que, como tiene que reconocer a sus antagonistas políticos, Italia ha conseguido a menudo merecido protagonismo internacional de la imagen. De hecho, con su pendiente en el campo de Berlusconi ha asumido una gran responsabilidad para todos los italianos, y análisis de la historia contemporánea del país, en tiempos buenos y malos, Berlusconi ha sido uno de los autores que escribieron las páginas más importantes.
Después de un gran número de procesos dependientes, en el 2013 es condenado (después de tres casos). Detrás cuenta con 4 posiciones como Presidente del Consejo de Ministros, Ministro de relaciones exteriores, salud y finanzas. En sus hombros para dejar la transformación de su partido de Italia para obligar a la gente de la libertad y el nuevo retorno a fuerza Italia (2013). El Parlamento a finales de noviembre del mismo año a favor de su declive como senador. Berlusconi tendrá que cumplir la sentencia: su presencia en la escena política, a pesar de no más elegible, seguirá siendo importante.

Biografía de Pier Luigi Bersani

Exponerse a la izquierda
29 de septiembre de 1951
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¿Quien es Pier Luigi Bersani?

Pier Luigi Bersani, nació el 29 de septiembre de 1951 en Bettola, un pueblo de montaña del valle del Nure en la provincia de Piacenza. La suya es una familia de artesanos. Su padre Giuseppe era un mecánico y un asistente de la estación de gas.
Después de atender high School secundaria en Piacenza, Bersani se matriculó en la Universidad de Bolonia, donde graduó en filosofía con una tesis sobre St Gregory el grande.
Casado con Daniela desde 1980, tiene dos hijas, Elisa y Margarita. Después de un breve período como profesor, se dedicó enteramente a las actividades administrativas y políticas. Fue elegido a miembro de la Consejo Regional de Emilia-Romagna. Él se convertirá en Presidente en 06 de julio de 1993.
Reelegido a la Presidencia en abril de 1995, se retirará en mayo de 1996 cuando Ministro de la industria será nombrada por el primer ministro Romano Prodi.
De 23 de diciembre de 1999 a junio de 2001 Pierluigi Bersani ocupa el cargo de Ministro de transporte. En las elecciones generales de 2001, fue elegido a diputado por primera vez en el Colegio 30 Fidenza-Salsomaggiore.
Junto con Vincenzo Visco, fonda Nens (empresa nueva de nueva economía). Después del Congreso de la Ds a Bpa Palas en Pesaro en noviembre de 2001, Pier Luigi Bersani es miembro de la Secretaría Nacional y fue nombrado director de presupuesto de la fiesta.
En 2004 fue elegido diputado en la circunscripción del noroeste. En 2005, tras el Congreso de Roma sucede a Bruno Trentin Ds proyecto Comisión con la tarea de coordinar las directrices del programa electoral de los demócratas de la izquierda antes de las elecciones generales de conducción.
Después de la victoria de Unión en mayo de 2006, es el Ministro Bersani de desarrollo económico. Entre los protagonistas del nacimiento del partido democrático desde noviembre de 2007, coordina el partido nacional democrático.
Después de la dimisión de Walter Veltroni de la EP en febrero de 2009, Pier Luigi Bersani es catalogado como uno de los posibles sucesores. Las riendas del partido demócrata son tomadas de la mano por Dario Franceschini (Secretario Adjunto); Bersani es candidata a convertirse en Secretario del partido demócrata antes de las primarias que se celebran en el otoño de 20Él es elegido como el nuevo dirigente del partido.
A finales de 2012, un año de actividad del gobierno, el partido tiene que tener consenso en el registro de nivel nacional (más del 30%): se celebran las elecciones primarias y los candidatos son cinco, entre ellos Matteo Renzi y Nichi Vendola. Bersani ganó la segunda vuelta con Renzi: emiliano será candidato a primer ministro tras las elecciones parlamentarias.
Después de las elecciones de 2013 que la Pd de un ganador pequeño en comparación con medir Pdl y movimiento de 5 estrellas, Pier Luigi Bersani se encarga formar gobierno: después de los primeros intentos de mediación con las fuerzas políticas que están vacías, el gobierno tiene que elegir el nuevo Presidente de la República; las cosechadoras de Pd un desastre político real (quemar en aplicaciones agitados y convulsivos de Franco Marini y Romano Prodi) que provocan eventos para anunciar Bersani renunció al partido.

Brigitta Bulgari Biografía

Ojos de gato
29 de septiembre de 1982

¿Quién es Brigitta Bulgari?

Brigitta Bulgari es el seudónimo de Brigitta Cochise-también conocido como Brigitta Bui Kocsis o Brigitte Buy. Nació en Budapest (Hungría) el 29 de septiembre de 1982, la madre es húngara y su padre es sueco.
Aunque su carrera el sitio sobre todo en la película duro, es también un modelo y una mujer mostrar.
En el año 2004 Brigitta Bulgari fue elegida Playmate del año de la edición húngara de Playboy; en el mismo año es "Penthouse pet" mes de mayo para la edición estadounidense de la revista Penthouse.
En Italia realizó su caminata a clamor dio a conocer en medio de la cancha del estadio Garilli de Piacenza, durante el partido de fútbol de serie B Piacenza-Catanzaro, en TV en vivo. Participó en los programas de televisión "el Topo" y "crónicas marcianas", de Mediaset.
En 2005 y en 2006 él posó para el calendario revista Maxim.
En 2007 ha participado en caso Vallettopoli. Parece que sus fotos con el campeón de la motocicleta Marco Melandri fueron objeto de chantaje por Fabrizio Corona, pero el piloto de Rávena ha grabado la llamada enviar intimidante la tentativa de extorsión.

Biografía de Caravaggio

UNA vita violenta
De 1571 29 de septiembre
18 de julio de 1610

¿Quien es Caravaggio?

Michelangelo Merisi, conocido como Caravaggio (nombre tomado del país que dio a luz de Lombard) nació el 29 de septiembre de 1571 por un arquitecto al servicio del Marqués de Caravaggio, Francesco Sforza.
El pintor vino de una familia adinerada y bastante estimada. Su vocación debe manifestarse muy pronto, porque ya en 1584 ingresó como aprendiz en el taller del pintor Simone Peterzano Bergamo, discípulo de Tiziano.
Es un período en el que hace uso de algunos mecenas, entre ellos los Sforza y los Colonna, o como el cardenal Del Monte, que se aloja en su palacio y encargó todavía lifes.
En 1592 el inquieto pintor decidió trasladarse a Roma, donde fue bienvenida entre los siervos de Pandolfo Pucci, un noble local.
Todavía no autónoma se ve obligada a trabajar más bien conocido a los artistas como Antiveduto Grammatica, Lorenzo Siciliano Giuseppe Cesari, conocido como el Cavalier d ' Arpino, pintor de flores, todavía lifes o asuntos religiosos.
En los últimos años "fue atacado por una enfermedad grave que, encontrando fue sin el dinero necesario para ir a Spedal de consuelo" (B): es el período en el que pintó retratos famosos en el espejo y "Baco enfermo" (ahora en la Galleria Borghese).
El punto de inflexión en la carrera de Caravaggio está marcado por la compra de "tramposos" por el cardenal Francesco María del Monte: después de este incidente, se trasladó al Palazzo Madama, residencia del cardenal, donde permaneció hasta 1600.
Admiración del cardenal es compartida por un importante vecino, marchese Vincenzo Giustiniani, residente de la familia Palacio a pocos pasos de Palazzo Madama. Además de García están entre los clientes de familias importantes de Caravaggio como el Barberini, Borghese, la costa, el más alto y Mattei.
Pero los episodios de la vida del artista durante estos primeros años los romanos siguen siendo oscuros e inquietantes. En 1597 se le a pintar algunos cuadros para la capilla Contarelli en San Luigi dei Francesi (vocación y martirio de St Matthew, St Matthew y el ángel") que lo hace famoso y disputado. De esta última obra debe proporcionar una nueva versión, ya que fue encontrado para ser muy irrespetuoso. Desde entonces y hasta 1606, historia de Caravaggio está salpicada con sombríos y violentos acontecimientos que se superponen. Por un lado produce varias importantes obras que hacen hincapié en la fecundidad y el poder creativo: sólo como ejemplo, entre 1600 y 1601 pinta la "crucifixión de San Pedro" y "la conversión de St. Paul"; En 1604 la "Madonna dei pellegrini o Loreto, en 1605 la"muerte de la Virgen", rechazado por los hombres de Santa Maria della Scala y comprado en el duque de Mantua, por Consejo de Rubens joven.
En el mismo año marcado por esta explosión creativa, a partir de 1603, tuvo éxito uno otro sin interrupción a las quejas de la policía, peleas, procesos: en 1605 y Caravaggio se refugió en Génova, haber herido un Court Registrar. En mayo de 1606, un duelo termina trágicamente con la muerte de su oponente (aunque él todavía duele), asesinato que le obliga a huir, primero a Palestrina y después en el sur de Italia. Entonces comienza una vida como un fugitivo, alternando éxitos y desgracias. En 1607 fue a Nápoles, donde pintó para iglesias y conventos obras maestras como "la flagelación de Cristo" y los "siete actos de la misericordia".
Pero sus andanzas no parar y de hecho, llevar en Malta hasta 16El retrato del Gran Maestre Alof de Wignacourt él otros pedidos, particularmente la gran "noche" de "la decapitación de San Juan Bautista", conservado en la Catedral de la Valletta.
Caravaggio es recibido en la orden de caballeros, pero noticias de Roma, sobre las razones de su exilio, provocar una investigación y luego otro escape.
En el otoño se fue a Sicilia. donde, pasar de una ciudad a otra deja muchos ejemplos de su genio: "entierro de St Lucy," realizadas en Siracusa para la iglesia; el "aumento de Lázaro" y "adoración de los pastores" ahora en exhibición en el Museo de Mesina y una "Natividad", conservado en el Oratorio de San Lorenzo en Palermo (a partir de estudios recientes, parece que este último fue creado en Roma en 1600).
De vuelta a Nápoles en octubre de 1609, es asaltado y herido de gravedad. Al mismo tiempo sus protectores romanos se esfuerzan por obtener gracia. Recuperación se embarca en julio de 1610 para los Estados Pontificios. Arrestado por error en la frontera de Porto Ercole y liberados dos días más tarde, vaga a lo largo de las playas para la vana búsqueda de la embarcación que le había llevado allí. Golpeado por la fiebre, Michelangelo Merisi cierra en 18 de julio de 1610 en una posada, en soledad, unos días antes de que anunciaron la aprobación de la solicitud.
Mejor poner la personalidad de Caravaggio, en el extremo un perfil resumido de Gianni Parker: "romance ha hecho nada pero [basado en Biografías de la época. N.d.r.] crear un mito que en el siglo XX, como ocurre en otros muchos casos, estaba en problemas. Incluso hoy en día el público en general sabe poco fiel versión que Caravaggio generado en esos años. El resultado es un artista "maldito", Bohemia, sin tener en cuenta el contexto. Caravaggio es un violento, pero no puede recordar que el mismo tiempo en eventos en vivo como figuras como Cavalier d ' Arpino, Torquato Tasso, Giambattista Marino, Ignacio de Loyola y muchos otros; las supuestas tendencias homosexuales de Merisi no se considera un factor marginal en su personalidad como artista (algunos incluso representan la forma de interpretación de muchas de sus pinturas juveniles), como en ciertos casos de Leonardo o Michelangelo Buonarroti. Sin embargo, el ateísmo y la ignorancia en religión importa más lejos de la verdad: el artista simplemente se ata el pauperismo de Federico Borromeo con todo lo que esto implica; Caravaggio no se ocupa de un tema religioso sin tener en cuenta las fuentes iconográficas o, que le denota como una cultura de textos sagrados, así como los medios de comunicación."
Análisis de algunas obras de Caravaggio
Cesta de fruta (1596)
David y Goliat (1597-1598)
Judith y Holofernes (1597-1600)
Resurrección de Lázaro (1609)

Biografía de Enrique de Artois

El rey perdido
29 de septiembre de 1820
24 de octubre de 1883

¿Quien es Henry d Artois?

Henri Dieudonné Artois, Comte de Chambord nació en París el 29 de septiembre de 1820, siete meses después de la muerte de su padre Charles-Ferdinand, duque de Berry, nieto del rey Charles x y heredero al trono de Francia, asesinado el 14 de julio de 1820 por su realista extrema. Su madre Caroline de Borbón en Nápoles así ya es una viuda cuando ella da a luz, pero pronto hay que ver que este niño totalmente ha heredado la pasión política y el odio de su padre para la revolución y para el constitucionalismo. Y sus ideas políticas que le excluye de la sucesión al trono, a pesar de Charles X abdicó en su favor, y que por el contrario proclamará su primo, el duque de Orleans, Louis-Philippe de la rama del cadete del Borbón, rey de los franceses.
Según un argumento legalista y legitimista Enrico ha celebrado el título de rey de Francia desde 02 de agosto de 1830, abdicación de Charles x, 09 de agosto de 1830, nunca reconocido, sin embargo, por documentos oficiales. Estamos en 1830 y, incluso a una edad temprana, mientras que el restante reclamante al trono como Enrique V se ve obligado a huir de Francia.
Tomó refugio en Austria, en 07 de noviembre de 1846 se casó con Maria Theresa de Austria Este, tres años mayor, hija de duque Francis IV de Módena y Maria Beatrice de la col rizada, pero la pareja siguen siendo sin hijos. Él pasó los años comenzando con una importante inactividad política de 1830 hasta la caída de Napoleón III en 1870, se encuentra fácilmente a pretendiente actual al trono.
Declarar la guerra a Prusia, por el emperador francés, resultó para ser un acto imprudente: 19 de julio de 1870 en la guerra termina el 2 de septiembre siguiente con la derrota de Francia y su entrega a William I.
Cabeza del movimiento légitimiste, Enrico lanza varias proclamaciones del francés en que defensores de una monarquía constitucional y hallazgos favorecen que el Parlamento tiene ahora una mayoría de la monarquía. Pero su radicalismo, una vez más, tendrá la forma de la barra: la delegación de diputados que lo encuentra en el castillo de Frohsdorf, Austria, que compró en 1851, de hecho, declara que no tiene intención a convertirse en el "rey de la revolución", que ha opuesto, rechazando la bandera Tricolor, dando por resultado el fracaso de su tentativa de la Restauración borbónica.
Para que flujo de aire para la accesión al trono, el Parlamento francés decidió esperar su muerte para nombrar al rey Louis-Philippe Albert d ' Orléans, sobrino de Louis-Philippe I. éste, sin embargo, puede ser sólo pretendiente al trono como Philip VII desde la muerte de Enrique, el nuevo Parlamento establecerá la República francesa.
Henry V en Lanzenkirchen cierra, en Austria, el 24 de agosto de 1883, a la edad de 63 años. Con su muerte extingue la rama mayor de los Borbones de Francia.

Biografía de Miguel de Cervantes Saavedra

Sueños de caballeros
De 1547 29 de septiembre
23 de abril de 1616

¿Quién es Miguel de Cervantes Saavedra?

Miguel de Cervantes Saavedra nació el 29 de septiembre de 1547 en Alcalá de Henares, España. Proviene de una familia de condiciones modestas; el padre es un "pobre cirujano" que desempeña la profesión sin tener un título ni un gran prestigio social. La familia de Cervantes debe cambiar a menudo la ciudad debido a la dramática situación financiera en la que, debido a la continua las deudas de su padre.
Con su familia, Miguel se queda en varias ciudades como Córdoba, Valladolid, Sevilla y Madrid. Para los jóvenes no pueden asistir a edificios de las escuelas regulares, para lo cual estudió en institutos religiosos a cargo de los jesuitas en Córdoba y Sevilla, y luego inscribirse en el Colegio "El Estudio" de Madrid, encabezado por Juan López de Hoyos.
Pronto comenzó a escribir sus primeros versos, mostrando que tiene una gran cultura humanística y un gran talento creativo. En 1569 es buscado por la policía española por haber herido durante una riña, que estalló en la ciudad, Antonio Sigura. En España ha condenado en rebeldía y cortar su mano derecha, así que decidió dejar su tierra natal refugiándose en Italia.
En estancia de Italia en el ducado de Atri, Abruzzo, entrando al servicio del cardenal Giulio Acquaviva como cortesano. Dos años después de su escape en territorio italiano, decide dejar a bordo de la galera Marquesa, parte de la flota naval de la liga santa contra el enemigo turco.
La flota lleva una importante victoria en la batalla naval de Lepanto en 1571, el 7 de octubre. Durante los combates es herido en el pecho y la mano izquierda, que pierde el uso debido a la mala atención médico, cirujanos del ejército. Después de pasar mucho tiempo en el hospital de Mesina, participar en muchas expediciones militares en el Mediterráneo. Durante los períodos de suspensión de las hostilidades, estancia en Nápoles.
Durante los períodos de corto pasaron en city Bell, textos de derecho italiano Latino escritores, humanistas, mostrando un gran interés en la literatura clásica. En 1575 decide dejar Nápoles para abandonar su tierra natal, España. El objetivo de este viaje, a través de una serie de cartas de recomendación, es para asegurarse de que la guía de una empresa de ferry. Así logra conseguir el comando de Galea del Sol, que es atacado por piratas en el mismo año. Cervantes es tomado prisionero y, sólo después de un rescate pagado por los Trinitarios (orden religiosa fundada por San Juan de Matha), se lanza el 24 de septiembre de 1580.
En este período que se dio cuenta de una de sus obras, titulados "El amante liberal," dedicada a su amigo Antonio Veneziano, poeta italiano, conocido durante los años de exilio. Luego del período de prisión en España donde se ve obligado a vivir en condiciones económicas muy difíciles y donde deben soportar humillaciones varias.
Después de Catalina de Salazar y Palacios, se une con su boda en 15Durante este período, la pareja se instaló en Esquivias, cerca de Toledo. Durante estos años publicó la novela "La Galatea" y, después de un breve matrimonio infeliz sólo duró dos años, se divorció de su esposa.
Más tarde se trasladó a Andalucía, donde velarán por las comisiones para la Armada Invencible española y donde la profesión de la fuente de ingresos fiscales.
Poco después fue arrestado en la ciudad de Sevilla por delitos administrativos que presuntamente cometieron, pero en poco tiempo se publicó en el medio natural. Vuelta a Valladolid, donde vive con sus hermanas y su hija Isabel, nacida de uno de sus amores.
En 1605, después del descubrimiento del cadáver del caballero de Gaspard de Ezpeleta cerca de su casa, es un sospechoso en el asesinato. En esta circunstancia es parada por la policía española, pero hay evidencia abrumadora contra él inmediatamente fue absuelto de los cargos.
En el mismo año el escritor español se da cuenta de su novela más conocida, "El hingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha", dividida en dos partes que narra la historia del hidalgo español Alonso Quijiano, romances de hombre de Avid. En un mundo imaginario, esto pretende ser un caballero andante, don Quijote, que junto con el granjero Sancho Panza de parte de innumerables aventuras con el fin de reparar las injusticias y defender a los débiles.
Don Quijote se siente la necesidad de dedicar su aventurero la señora Dulcinea del Toboso, que en realidad es una simple campesina Aldonza Lorenzo, español. Don Quijote, sin embargo, vive en un período de la historia que España no es el aventurero, por lo que sus negocios serán pocos.
Con su imaginación, así que Don Quijote finge que los rebaños de ovejas son ejércitos para impugnar que los molinos de viento están equipados con brazos gigante corriendo y finalmente que los títeres son nada más que demonios.
Con la de Miguel obra literaria de Cervantes alcanzó gran éxito en la España de la época así como otros países. Se dedicó a la creación de comedias como "El cerco de Numancia" y "El Trato de Argel". También en estos fines de años de componer prosa "El viaje del Parnaso", escrito durante la juventud pero publicado en 1614 con una entrada denominada "complemento al Parnaso".
Su producción literaria es rica y al año siguiente termina su obra "Ocho ocho y entremesas comedia", considerada como uno de sus mejores obras. Al año siguiente realiza una de sus últimas obras, "Los trabajos de Persiles y Sigismunda", que se publicará después de su muerte en 1617.
Miguel de Cervantes Saavedra murió en Madrid el 23 de abril de 1616 en el mismo día que muere el artista y dramaturgo William Shakespeare.

Anita Ekberg Biografía

Belleza norteña capturada
29 de septiembre de 1931
11 de enero de 2015

¿Quién es Anita Ekberg?

Kerstin Anita Marianne Ekberg nació en Malmö, Suecia, el 29 de septiembre de 19Su familia muy grande, siete hermanos y hermanas, contribuye a la formación de su espíritu independiente y combativo. Comenzó trabajando como modelo y en 1950 ganó el título de Miss Suecia.
La victoria del título de belleza nacional permite la participación en el concurso de Miss Universo. Anita Ekberg se movió así en Estados Unidos donde no ganó, pero gracias a ricos Director (así como aviador y mogul) Howard Hughes, obtiene un contrato con RKO, pero no participará en ningún proyecto de la película. Revelará más tarde, Hughes no está muy interesado en sus habilidades de actuación: el hombre hace una propuesta de matrimonio, que ella se niega.
Para aumentar sus posibilidades de trabajar en la película, Anita estudió actuación y dicción y aprender a montar a caballo en las colinas de Hollywood. Su belleza y su voz particular para comenzar a trabajar con Universal. Su debut cinematográfico tiene lugar en 1953 con la película "Abbott y Costello van a Marte" por Charles Lamont, donde desempeñan el papel de un guardia de Venusian. En este primer ensayo sigue una participación en la película "la espada de oro" (1953) de Nathan Juran también con Rock Hudson. Las dos películas y su misteriosa actitud del valor el apodo de "El Iceberg", que en realidad comenzó como un juego de palabras con su apellido. A pesar del apodo, Anita Ekberg fue observado por atraer la simpatía de muchas personalidades bien conocidas del estrellato americano, como Gary Cooper, Tyrone Power, Errol Flynn y Frank Sinatra.
La actriz entiende que juega hábilmente con su feminidad incontenible y decide aparecer desnuda en las páginas de Playboy, organizar falsos accidentes al mismo tiempo, como el vestido de pronto se abrieron en el vestíbulo del Hotel Berkeley en Londres. Incluso su matrimonio en 1956 con el actor inglés Anthony Steel, de la que se divorció después de apenas dos años, ayuda a aumentar la atención de la prensa alrededor de su personaje.
Anita Ekberg es así capaz de conseguir un papel protagonista en la película "artistas y modelos" al lado de la pareja Jerry Lewis y Dean Martin y "Hollywood o la muerte" por Frank Tashlin, un papel que ganó un premio Globo de oro como mejor actriz. El punto de inflexión llegó en 1956 con una participación en la película "guerra y paz" de King Vidor.
La hermosa sueca llega a Italia en 1959 con Guido Brignone "Nel segno di Roma" y al año siguiente el papel de Silvia en "La dolce vita" de Federico Fellini. Con Fellini comenzó una colaboración larga y feliz trabajo que participar en otras tres películas: "Boccaccio ' 70 (1962)" el payaso "(1970) y" la entrevista "(1987). Pero la escena de "La dolce vita" cuando Anita toma un baño en la Fontana di Trevi sigue siendo probablemente el símbolo más fuerte, casi legendario, unido a su carrera como actor.
En 1963 regresó a Hollywood para convertir un número de películas, incluyendo "call me Bwana" por Bob Hope. En el mismo año él casó por segunda vez: el marido es el actor Rik Van Nutter. El matrimonio dura unos ocho años: los dos se divorciaron en 1975.
En la segunda mitad de la década de 1960, Anita Ekberg se traslada su residencia en Italia y trabaja principalmente en producciones europeas como: "disculpa, eres a favor o en contra" (1966), junto a Alberto Sordi y "mujer veces siete (1967) de Vittorio De Sica, en el que protagonizó junto a Shirley MacLaine.
Después de su segundo divorcio, su vida privada sigue siendo bastante memorable: hace unos tres años viviendo un secreto romance con Gianni Agnelli y es también atribuyó una relación con el cineasta Dino Risi, que ella negó.
Desde la década de 1970, participa en una serie de película de serie B como "Casa d'appuntamento" con Barbara Bouchet, el thriller "Suor Omicidi (1978) de Giulio Berruti y el spaghetti western" por venganza "(1972) por Richard Harrison.
En la década de 1990 también participa en la película "Muñeca" de Bigas Luna, actuando en el papel de la madre de Valeria Marini y la película "enano rojo" (1998) por Yvan Lemoine, en la que interpreta a una cantante de ópera madura. Su última aparición ha sido la participación en el drama de televisión "Il bello delle donne" (2005).
El mismo año que salió para los Estados Unidos en 1950, Anita ya no vivía en Suecia; durante años vivió en una villa de las afueras de Roma. Él dio la bienvenida, sin embargo, a menudo en sus casa periodistas suecos y participó en un programa de radio sueco popular diciendo de su vida. En los últimos años de su vida nos dijeron que sería vuelto a Suecia sólo después de su muerte.
Anita Ekberg fue a los 83 años el 11 de enero de 2015: desde el momento en que fue hospitalizado en la clínica San Raffaele en Rocca di Papa.

Biografía de Fernando VII de España

Un hijo rebelde
14 de octubre de 1784
29 de septiembre de 1833

¿Quién es Ferdinand VII de España?

Ferdinand de Bourbon, príncipe de Asturias, había nacido en San Lorenzo de El Escorial el 14 de octubre de 1784 por rey Charles IV de España y María Luisa de Borbón-Parma. En 1802 él casó a Maria Antonietta de Borbón, hija de Rey Ferdinand I de dos Sicilias y María Carolina de Habsburgo-Lorena. El matrimonio dura sólo cuatro años ya que, en 1806, su esposa muere de tuberculosis (aunque para algunos eso de la muerte sigue siendo misterioso).
Viudo, su padre está trabajando, en la sugerencia del primer ministro Godoy, como su segunda esposa María Luisa de Borbón, pero él se opone a la voluntad del padre como ya se ha llevado a cabo negociaciones secretas para casarse con una sobrina de Napoleón Bonaparte. El asunto es descubierto por Godoy que lo acusa de traición y enviado a juicio: cabe mencionar que entre Ferdinand y el primer ministro que, entre otras cosas, amante de su madre, no es curso de buena sangre, y este evento además exacerba la animosidad que ya alberga a los jóvenes hacia sus padres. El proceso, para los eventos que siguen, no se terminará nunca.
Ser odiado por la población por su excesivo poder de Godoy, Fernando tomó ventaja y contrastantes para alentar el levantamiento en Aranjuez en 1808, que consigue la abdicación de Charles IV en su favor. La invasión de España por Francés Tropas debajo Murat, que sigue la solicitud de ayuda enviada por el gobernante depuesto Napoleón, determina su detención, regresar el trono a Charles IV y el último de abdicación a favor de Napoleón, quien puso a su hermano José en el trono.
Fernando sigue anclado en Valençay, en Francia, en el salón obligado pero tratan muy bien. Volverá a España en 1814, con la abdicación de Napoleón, tomando la corona. Restaura para derogar el absolutismo, entre sus primeros actos, la Constitución Liberal de Cádiz de 1812 y el Parlamento (Cortes) y volver a introducir la Inquisición que Joseph Bonaparte abolió.
En cuanto a sus padres, no les permite volver a casa, dejando en el exilio, en el Pope romano. En 1816 se casó con una sobrina, la princesa Maria Isabella, hija del rey de Portugal Juan VI y Charlotte Joaquina de España, pero también murió prematuramente en diciembre de 18Menos de un año más tarde se enciende por tercera vez en boda, esta vez con Maria Josepha, hija del príncipe Maximiliano de Sajonia y Carolina de Borbón-Parma: pasar diez años y Maria Giuseppa deja viudo otra vez.
Seis meses después de la cuarta y última esposa María Cristina, hija del rey Francis I de los dos Sicilies y Maria Isabella de España. Resurgir, mientras tanto, nunca aplacar tensiones internas, que riesplodono con el ejército español, preparado para ir a sofocar la revuelta de las colonias de América, se niega a iniciar y proclama la Constitución otra vez: es el 1820 y el rey se ve obligado a jurar en la nueva carta, asegurando la convocación de las Cortes y la abolición de la Inquisición.
La rebelión viene gracias a los militares que patriotas masónica en años anteriores seguía siendo vigilantes y eventos tales como: el intento de ocupar Pamplona, en 1814, el General Mina, levantamiento de La Coruña de 1815, la conspiración del triángulo de 1816, dirigida por el asesinato del rey, los brotes insurreccionales en Cataluña y Valencia en 1817 fueron ADVERTENCIA señales claras de lo que sucede en 1820.
El resurgimiento de monarquías constitucional alarmante resurgimiento en Europa del Pacto Santo que deciden intervenir militarmente: el comando del duque de Angulema, en 23 de septiembre de 1823 el ejército de la Alianza entra victorioso en Cádiz el rey, que había sido encarcelado, y acabar con el trienio Liberal. Reinsediatosi, Fernando VII reasumió con poder absolutista de renovado fervor.
No tener ninguna descendencia masculina, promulgó una "pragmática sanción", que abolió la ley sálica que excluye a las mujeres de sucesiones dynastic-dejar el trono a su hija Isabella lo niega a su hermano don Carlos el ejercicio del derecho de herencia, creando las condiciones para la guerra civil entre carlistas "" y "" que va a explotar Chauhan después de su muerte.
Tras una larga enfermedad, Rey Ferdinand VII de España falleció en Madrid el 29 de septiembre de 1833, sólo 49 años.

Enrico Fermi Biografía

Conflictos físicos
29 de septiembre de 1901
29 de noviembre de 1954

¿Quién es Enrico Fermi?

Enrico Fermi nació el 29 de septiembre de 1901 en Roma, el hijo de Albert, funcionario del Ministerio de transporte y Ida De Gattis, maestro. Hasta los 3 años de edad y reside en el campo bajo la estrecha supervisión de una enfermera, en los seis años comienza la escuela secular regularmente (importante como nunca recibió educación religiosa, liderando y apoyando luego agnosticismo que lo acompañó durante toda su vida).
Profundamente entristecido por la muerte prematura de su hermano julio, más de un año, con quien empató especialmente, lanza todo su desesperación en los libros, canalizar ira positivamente por la pérdida, tanto para terminar el liceo ginnasio "Umberto" con un año antes, tener tiempo para centrarse en estudios detallados de los textos de matemáticas y física adquiridos por él o simplemente explorar en el mercadillo del Campo de ' Fiori.
Un colega de su padre, Adolfo Amidei, ingeniero con guy en el corazón, sugiere no matricularse en la Universidad de Roma, pero en la Universidad de Pisa, en particular en la scuola Normale, presentando el concurso se lleva a cabo: al tema "sonido característico" se enfrentó con extrema habilidad, lo que le permitió terminar primero en el ranking.
Comenzó en 1918 asistiendo en Pisa, duró cuatro años: egresados 07 de julio de 1922, demostrando conocimiento lingüístico común (además de latín y griego, sabe inglés, francés y alemán), lo que le permite salir poco después a Gottigen, en la escuela de Max Born, para mejorar el conocimiento de la física cuántica; en 1925, con pocos remordimientos, se traslada a Leiden, en Holanda, donde conoció a Albert Einstein.
Roma consigue primero la Cátedra de física teórica, creado para él por el profesor. Corbino, Director del Instituto de física, que a la vez compuesto por un grupo de estudio llamado "i ragazzi di Via Panisperna" (el Instituto), compuesta por R. Segré, Amaldi, Ettore Majorana, Trabacchi y Pontecorvo.
Los principales argumentos refieren a estudios de espectroscopia, obteniendo excelentes resultados, pero casi todos los miembros de esta sensación de grupo cada vez más atrajeron por la física nuclear, cada vez más móvil en el extranjero estudiar en el laboratorio. Todavía se centra en el estudio del núcleo atómico, a formular la teoría de decaimiento beta, en el que la emisión de un fotón viene dada por la transición de un neutrón en un protón con la creación de un electrón y un neutrino.
Esta teoría, que fue introducida a finales de 1933, es ahora confirmada por el descubrimiento de la radiactividad Curie y Joliot-curie, expuesto en principios de 19Basado en este descubrimiento, Fermi formula una nueva idea: usar los neutrones como balas para evitar la repulsión de Coulomb para producir radiactividad artificial. Después de varios intentos sin éxito, obtener positivos resultados para las especies de prueban 60 37, descubriendo que en el caso de impactos posteriores, los neutrones producidos por golpes se redujo tienen mucha mayor eficacia en la generación de residuos.
Entre 1935 y 1937 el grupo separa enseñanza otra vez a diferentes tareas, en Roma hay solamente todavía y Amaldi: un año después Enrico Fermi recibió el Premio Nobel, pero esta es la única nota de feliz año. Majorana desaparece en circunstancias más o menos misteriosas y debido a las leyes raciales promulgadas por el régimen fascista, el cuerpo se ve obligado a emigrar, como su esposa Laura es judía.
Todavía acepta una Cátedra en la Universidad de Columbia, mientras que su amigo Segrè descubrió alimentadas en Roma, aceptó la Cátedra de física en Berkeley. Después de llegar a Columbia, comenzó a centrarse en la inicial los experimentos de la fisión nuclear Hahn y Strassman y con la ayuda de Dunning y Booth y planes de un primer plano para la construcción de la primera pila nuclear, que es el primer dispositivo donde se produce en una reacción en cadena controlada. Enrico Fermi ve la realización de sus actividades el 02 de diciembre de 1942, con la entrada en operación de la primera estación de energía nuclear en Chicago; energía nuclear se convierte en una fuente de la vida, pero al mismo tiempo un instrumento de guerra: se adhiere al proyecto Manhattan para crear el primer dispositivo nuclear.
Después de la guerra se dedicó al estudio de las partículas elementales y aceleradores de partículas, centrándose principalmente en sus interacciones con protones y piones. Durante su estancia en Italia en el verano de 1954, comienzan a manifestar los primeros síntomas dramáticos de cáncer de estómago: esta enfermedad, entonces casi desconocido, lo debilita rápidamente a la muerte el 29 de noviembre de ese año en Chicago, en Estados Unidos.

Biografía de Felice Gimondi

Una nuez dura de romper para el caníbal
29 de septiembre de 1942

¿Quién es Felice Gimondi?

Felice Gimondi, nació en Sedrina, Bérgamo, el 29 de septiembre de 19Fue un gran ciclista, así como deportes italianos oficiales. Como profesional ha inflamado, junto con rival Eddy Merckx y, tours Europa, tours a partir de 1965 a 1979, el año de cierre de su carrera. También es uno de los cinco jinetes que han ganado la Triple Corona, correspondientes a los tres grandes torneos en Europa: Tour de Francia, tour de Italia y Vuelta de español. Ganó el histórico racing París-Roubaix, Milán-San Remo, el tour de Lombardía, así como tres medallas del mundo, es decir, bronce en 1970 en Leicester, plata en 1971 en Mendrisio y oro en 1973 en Montjuic.
Ciclista táctico, aunque menos técnicamente con vocación de historiador rival explosivo Merckx, Gimondi siempre leía las carreras de la manera correcta, por encontrar el momento adecuado para lanzar el ataque durante las etapas cruciales de las competiciones. El periodista Gianni Brera, que describe un negocio a largo plazo, necesita los dos ciclistas más conocidos apodos lombardo: Felix de mundos y nube roja.
El pequeño, feliz es el hijo de Moses, un cartero que vive y trabaja en moto: el que aprende el arte de pedalear, porque el ciclismo es ante todo una necesidad. De todos modos, el futuro campeón se acerca bastante tarde a este deporte. Es alrededor de dieciocho que Felice Gimondi se ponga en marcha para los Estados Unidos la empresa Sedrianese, que cuenta como un aficionado. En esta última categoría, sin embargo, ya se pueden ver las semillas de su talento, sobre todo cuando en 1964 ganó su primer concurso, una especie de mini Tour de Francia hecha especialmente para ciclistas aficionados: el Tour de l ' Avenir.
En 1965 se convierte en ciclista equipo Salvarani, empleado como gregario por Vittorio Adorni. Inmediatamente toma parte en la "gran Boucle", como es apodado por la competencia favoritos de los fans: el Tour De Francia. Sucede entonces que su capitán, Adorni, se retira, y el joven piloto bergamasco gana el maillot amarillo, su primera experiencia en el Tour y, sobre todo, entre los profesionales: es un logro histórico. Durante la competición Gimondi resiste ataque de Raymond Puolidor el Mont Ventoux y gana la contrarreloj de Versalles, que finalmente cierra las cuentas y la entrega para el primer y solamente la vez en su carrera, el torneo francés.
Eran los años cuando todavía no aparecen en la parte superior de sus fuerzas el espectro de flamenca ciclista Eddy Merckx, con los que cuenta el corredor. El año después de la gira, en 1966, Gimondi ganó la París-Roubaix histórico, conquistada con una audaz escapada, entonces repita la Paris-Bruselas, la otra es muy querido por los fans. En la última carrera, feliz en un sprint final por delante de rival Eddy Merckx. En el mismo año, finalmente, Gimondi también tostadas para el Giro de Lombardía, confirmando el mejor ciclista del año.
Gran escalador, más metódica y más cauteloso que el rival belga, que desde 1967 comenzó a imponer su marcha de la victoria, la gran cita con el tour de Italia ser listo, ganando la general. La decisiva penúltima etapa, la de Madonna del Ghisallo, donde da una pompa Gimondi sus características técnicas: en el grupo y el primer golpe y calculado, las caderas del opositor en problemas. El viejo Jacques Anquetil debe capitular y bergamasco ha sido galardonado con la maglia rosa.
En 1968 se lleva a la Vuelta de España, pero en el tour de Italia dar paso a Merckx, que supera a todos en las tres etapas decisivas del tour, incluyendo una en Tre Cime di Lavaredo. Gimondi terminó el año con camiseta de un campeón italiano y con el sexto lugar en el mundo.
Al año siguiente, el duelo se renueva siempre a Italian tour, pero esta vez que Gimondi toma Merckx sólo después de la descalificación por dopaje de la belga, que ganó al año siguiente. Una curiosidad: el Giro de Italia de 1969 de Italia, lombardo, reconociendo que ha ganado sobre todo debido a las desgracias de su rival en el momento de la ceremonia, negándose a vestir la maglia rosa.
El Campeonato Mundial de Mendrisio de 1971 vio los dos opuestos generalmente, con la victoria una vez más. Gimondi llega segundo y cualquiera, sobre todo entre sus detractores, él comienza a Nick le "el eterno segundo".
Un año importante es sin duda la de 1973, marcando una derrota más en Italia a Gimondi que decide entonces cambiar el equipo, eligiendo el Bianchi-Campagnolo. Es, quizás, una decisión importante, aunque sólo sea por el inminente mundial de Monjuich, en Barcelona. En el pelotón, en la colina, Gimondi lleva el belga rápido Freddy Maertens y Merckx como de costumbre.
Sorprendente es, en esta carrera, la respuesta le doy el italiano el "Caníbal", uno de los muchos apodos del ciclista Belgo cuando él se pone de pie sobre los pedales a 11 alrededor de uno de sus ataques furiosos.
El año después de luego, conquistó el mundo, viene el primero y gana en una competición que por años lo vieron derrotado, la legendaria Milán-San Remo. Mientras que no exactamente su especialidad, el bergamasco ciclista logra desconectar todos los velocistas a unos 25 km de la meta.
Estos son sus últimos años de actividad, en la que existe supremacía del rival belga fuerte pero que entre 1976 y 1978, le permiten sacar algunas más satisfacción. De hecho, el ciclista de Sedrina grande 1976 ganó su tercer éxito en el tour de Italia, luego ir a tomar su segunda Paris-Bruselas. En 1978 su última carrera profesional, el Giro d ' Emilia. Su última aparición como atleta remonta un año más tarde, en los "seis días".
Felice Gimondi puede presumir de su extraordinaria historia, bien ciclismo carreras ganó 141.
80 años más tarde, él comenzó una carrera como un ejecutivo vigente, que lo llevó en 1988 para el cargo de entrenador de Gewiss.
En sus muchos cantores han dedicado sus canciones, como Enrico Ruggeri "Gimondi y caníbal", y le venda Elio e Storie Tese con "feliz".

Loretta Goggi Biografía

29 de septiembre de 1950

¿Quién es Loretta Goggi?

Loretta Goggi nació el 29 de septiembre de 1950 en Roma a una familia originalmente de Circello. Fascinado con la música y el canto desde la infancia, ella fue notada por Silvio Gigli y en 1959 participó y ganó con Nilla Pizzi "Magia de la discoteca", Dino Verde concurso de radio presentado por Corrado Mantoni. En el mismo año hizo su debut como actriz en el drama de la televisión "a juicio", dirigida por Anton Giulio Majano, antes de que afecten a una canción escrita por Nico Fidenco para la versión italiana de "blood to the head", una película francesa.
En la década de 1960, Loretta Goggi se une a varios cuentos por entregas de la época: en 1962 fue el turno de "una tragedia americana", mientras que en 1963 Majano, toque en "crimen y castigo", incluso "Robinson y Jessica deben no morir", por Vittorio Brignole, "Demetrius Pianelli", por Sandro Bolchi; en 1964, entonces, aquí es "Los Miserables", Bolchi y "La ciudadela", Majano; en 1965, por último, el espacio a "Vita di Dante", de Vittorio Cottafavi y "Scaramouche" y "Mark Twain habla esta noche," Daniele d'anza.
Después de jugar con Santo Versace y Arturo al revés "una vez sobre un cuento de hadas de tiempo, escrito para niños dirigidos por Beppe Recchia, a partir de mediados de la década de 1960, Loretta Goggi también se dedica al doblaje, proporcionando voz de actrices como Silvia Dionisio, Ornella Muti, Kim Darby, Katharine Ross, Agostina Belli y Mita médicos pero también el canario Tweety en la famosa caricatura gato silvestre de Warner Bros.
En 1968 sus obras uno de los más famosos papeles en Majano con guión "La freccia nera", basada en el libro de Stevenson, donde tiene la oportunidad de jugar al lado de Aldo Reggiani y Arnoldo Foà. Mientras que se graduó del Liceo Linguistico Internazionale di Roma, gracias a varias becas, Loretta acerca a telenovelas e incluso un jinete del disco en Radio Vaticana.
En 1970, en la variedad presentada por Quartetto Cetra "el bromista", comienza a revelar como imitador; luego conduce con Renzo Arbore "summer show", donde junto con su hermana Daniela Gardiner realiza en "boomerang Ball". Después de haber incorporado Giancarlo Giannini en el guión "y Majano estrellas miran hacia abajo, es un socio de Pippo Baudo en radio programa"voz"y la caza en domingo televisión demostración de la variedad"Golden arrow".
Junto a Fenty lleva teatro "11", antes de incorporarse como un cantante en el verano de 1971-"disco de las Naciones Unidas por l ' Estate" con la canción "vivo sin ti": unos meses más tarde, ganados el Festival Mundial de la canción Popular en Tokio. Más tarde, bebé quiere regreso con él para llevar a cabo "Canzonissima" en la temporada 1972/73: es en esta ocasión que es apreciada por su imitación de Patty Pravo, Mina, Ornella Vanoni y muchas otras mujeres en el espectáculo. Gracias a "Canzonissima" Loretta Goggi lanza el eslogan "las manos", y ganó su primer oro grabar gracias a "salir conmigo (Taratapunzi-e)" escrita por Dino verde, Marcello Marchesi, Pippo Baudo y Enrico Simonetti.
Después de una parada en Inglaterra para un espectáculo con Sammy Davis Jr, la corista en Italia romana y presenta con variedad de Alighiero Noschese "Formula dos" sábado por la noche en la que canta el tema "dejar todo". En 1974 dio vida a su primera exposición individual en el famoso local vivo en Versilia, mientras que dos años más tarde con Massimo Ranieri es el protagonista de la variedad musical "desde el primer momento que te vi," en que ella jugó, entre otros, las canciones "no digas" y "matta".
En la segunda mitad de la década de 1970, mientras que el sencillo "aún en amor" se distribuye en los Estados Unidos, España, Alemania y Grecia, Loretta conduce con hermana Daniela y con Pippo Franco la variedad "Revocación", dirigida por Antonello Falqui, que en el Montreux Festival en Suiza ganó el premio"Silver Rose" como el mejor programa de la televisión Europea.
Después de haber terminado en la portada de "Playboy", con una sesión de fotos por Roberto Rocchi, presenta la primera edición de "fantástica", junto a Heather Parisi y Beppe Grillo, resultando un gran éxito gracias al tema de cierre, "aire de sábado por la noche". Durante el rodaje del espectáculo, conoció a Gianni Brezza, coreógrafo y bailarín, quien se convirtió en su compañero para el resto de su vida. Loretta juega, con Gianni, el fotoromanzo "amor en alta mar", el huecograbado de Bolero; Luego, en 1981, participó como competidor en el Festival de San Remo llegando en segundo lugar con la canción "Maledetta primavera".
En el mismo año pasa por Raiuno en Canale 5, donde presenta el espectáculo "Hola Goggi", en que "el álbum sale mi amor siguiente". El protagonista en el teatro musical "están jugando nuestra canción", junto con Gigi Proietti, en 1982 lleva por Rete4 "variedad", junto con Luciano Salce y Paolo Panelli, transmitiendo los domingos en horario estelar. En el Rai, presenta "Loretta Goggi en concurso", que en 1984 ganó Telegatto por mejor concurso.
Dos años más tarde, se convierte en la primera mujer en presentar solo Festival di Sanremo. Se enfrentan a la televisión estatal, presentadora de "la belleza de la vida" y "Canzonissime", un espectáculo dedicado al 100 º aniversario del nacimiento del disco. Ganador del Telegatto como mejor personalidad femenina de la televisión gracias a la temprana noche de ayer, "Goggi y mañana", en la década de 1980 tiene la meridiana "Via Teulada 66"; en 1989 fue nominado a mejor protagonista de Tv Oscar.
En 1991 Loretta va a Telemontecarlo donde presenta "fiesta de cumpleaños", variedad en la última tarde. Regreso luego en Rai: conducción de "Il canzoniere delle feste", en BBC dos; en la segunda mitad de la década de 1990, ella starred con Johnny Dorelli, ambos en el teatro (en el espectáculo "Bobbi sabe todo") y televisión (en el canal de la Sit-com 5 "dos o tres"). Siempre a Mediaset, junto con Mike Bongiorno "Viva Napoli", programa musical por ReteEn el 2000s, borra sus apariciones en la televisión, prefiriendo el teatro: en 2004/2005 la escena "mucho ruido y pocas (ninguna relación) a ninguna parte", dirigida por Lina Wertmuller. La voz de la película de animación "Monstruos & co.", en 2011 sufre una grave de luto por la muerte de Gianni Brezza.
Regresó a la televisión en 2012 la Raiuno programa jurada "que show"; al mismo tiempo, de nuevo en una película de comedia de Fausto Brizzi "loco me", junto a Francesco Mandelli.

Biografía de Jerry Lee Lewis

El genio y la imprudencia
29 de septiembre de 1935

¿Quién es Jerry Lee Lewis?

Nacido en Ferryday, Luisiana, 29 de septiembre de 1935, Jerry Lee Lewis es uno de los hijos más turbulentos y salvaje del rock ' n ' roll. Mezcla de ritmo y blues y Boogie-Woogie acuñó un estilo muy personal que hubieran hecho la historia del rock ' n ' roll. A diferencia de muchos de sus contemporáneos lo acompañó en el piano tocando con furia y velocidad extraordinarias que parecen poseídos. Su música era hipnótico, demoníaca. Sus letras eran continuas provocaciones al sentido de la decencia pública. Durante sus actuaciones no estaba enterado de las costumbres sociales excedernos en eso rebelde energía libidinosa que Rock ' roll le envió como ningún otro músico blanco antes. Esto le había ganado el apodo "asesino." Era un "negro" blanco por su actitud salvaje pero sobre todo para su reproducción poseído, golpeando. Era el símbolo del rock ' n ' roll más salvaje e infernal.
Jerry Lee creció en un ambiente cristiano fuertemente conservador. En la edad de tres años sigue siendo el único heredero de la familia tras la muerte de su hermano mayor, causado por un conductor ebrio. 8 años de edad sus padres dan el primer piano y 15 actuó como profesional para una estación de radio local.
Cuenta la leyenda que él y Jimmy Swaggart, predicador de primo pequeño habían escuchado un grupo de Rythm & blues de un local. Parece ser que Jimmy Swaggart había dicho "Esto es música del diablo! Gotta go! ". Pero Jerry estaba paralizado, incapaz de moverse. Que esta historia es verdad o no no importan porque unos años más tarde se convertiría en "la pianista".
A pesar de la estricta educación religiosa que había sido impartida Jerry Lee Lewis elige una vida escandalosamente profana de alcohol, mujeres y drogas.
En 1956 viajó a Memphis, donde su música ha en Sam Phillips (el productor que descubrió a Elvis) quedó impresionado.
En 1957 Lewis es el superior de la liga con 45 rpm expediente "todo lotta shakin 'goin'", vendiendo 1 millón de copias y se convierte en una estrella en sólo dos meses. Pronto produce sus mayores éxitos (incluyendo el inmortales "grandes bolas de fuego") que tratan de lidiar con Elvis Presley como el "rey del rock".
Con esas piezas Lewis dio una impronta decisiva a la introducción de formas musicales y gestuales rock ' n ' roll de los negros en el juego blanco: en aquellos tiempos, nunca había visto un músico blanco jugando de esa manera.
Sus shows en vivo aumentan considerablemente su fama. Durante los conciertos canta, grita, Salta, suena muy percusivo, exuda sensualidad, anarquía y a menudo termina los conciertos de piano ardientes. Su pone actitud no convencional dirigido pronto por moralistas.
Su éxito es grande pero extremadamente corto. De hecho ni un año después atreve desafiar convenciones otra vez al casarse con su primo de 13 años Myra Gale, mientras que el divorcio de la segunda esposa no era final. El escándalo tiene inicialmente ningún efecto emocional particular sobre Jerry Lee: rompiendo las reglas era parte de su ego. Pero cuando él llega a Inglaterra para promocionar su música, la prensa inglesa moralista apropia de la historia del matrimonio lo retrata como un monstruo robar a niños. Destruyen. Su carrera declina rápidamente. Prácticamente es obligado a dejar el rock ' n ' roll. Después de algunos años de ausencia regresa a la escena como un cantante del país (sin olvidar el Boogie-Woogie): un éxito modesto. Los discos que no públicas muy exitosas pero Jerry Lee nunca abandona la escena de la música continúan dando conciertos y asistir a un espectáculo musical.
Su desafortunada carrera es nada comparado con su vida privada: Jerry Lee casa bien 7 veces. Es que el más largo de su matrimonio con Myra Gale duró 13 años. En 1962 el hijo joven se ahoga en piscina en sólo 3 años. El otro hijo muere en un accidente de coche en 19 años. En la década de 1970 Jerry Lee fue arrestada varias veces por drogas y borrachera y accidentalmente tira a su bajista. La quinto esposa muere ahogada y nueva esposa de 25 años es encontrada a muerto de una sobredosis apenas tres meses después de la boda. En 1981 se apresuraron a complicaciones por una úlcera y es dado por muerto: unos meses más tarde le dará uno de sus conciertos más memorables.
En 2012 volver a hablar de sí mismo para su boda séptimo: la noticia es que su nueva novia Judith Brown de su primo, ex esposa de Rusty Brown, hermano de Myra Gale.

Biografía de Horatio Nelson

Victorias y coraje
29 de septiembre de 1758
21 de octubre de 1805

¿Quién es Horatio Nelson?

Horatio Nelson nació el 29 de septiembre de 1758 en Burnham Thorpe, Norfolk, Inglaterra. Es el sexto hijo de una familia grande: tiene diez hermanos. El padre es el Reverendo Edmund Nelson, la madre es el bisnieto de Sir Robert Walpole, primer ministro del Parlamento británico.
Por desgracia el pequeño Horacio pierde cuando la madre tiene sólo nueve. Asistió a las escuelas de hasta doce años antes de alistarse en la marina de guerra real. Su carrera militar comenzó en 1771, cuando se embarca como marinero y timonel de un barco al mando de su tío materno: Capitán Maurice Suckling. Poco después fue nombrado a guardiamarina y comienza oficialmente su carrera. Durante este tiempo, irónicamente, a sufrir de mareo, que a pesar de su gran éxito como Almirante, le rondan por la vida.
Su carrera se celebra el 14 de febrero de 1797 cuando el contrario ordena a su capitán, muestra su afición por la acción audaz y peligro cierra en realidad cambiar a la flota española y atacó dos barcos enemigos, convirtiéndose en el principal culpable de la victoria inglesa en la batalla de Cape St. Vincent.
En abril del mismo año Nelson fue nombrado a Comodoro, una posición que tiene las mismas responsabilidades como Almirante. Al participar en la batalla por la conquista de Tenerife, fue golpeado en el brazo derecho: resultados de la huelga en la avería del húmero. Las prácticas médicas, todavía no muy evolucionado en estas situaciones requieren la amputación de la extremidad para evitar problemas de gangrena. Nelson tal ves su brazo derecho amputado y es incapaz de servir hasta diciembre de ese año. Él mismo en broma termina para definir su tocón: "mi fin".
El incidente no detendrá la subida de Horatio Nelson, que continúa conduciendo sus naves con coraje y el ingenio. En 01 de agosto de 1798 es responsable de una gran victoria sobre los franceses: la batalla del Nilo, también conocida como la batalla de la bahía de Aboukir. La victoria de Nelson pone fin a las ambiciones de Napoleón, intención de hacer guerra sobre Gran Bretaña por la posesión de las Indias. Sólidamente derrotado, Napoleón se vio obligado a huir a Francia para evitar ser capturados por la flota inglesa.
Gracias a la victoria, Nelson fue nombrado a barón del Nilo. el título no cumplió: un esperado algo más. A pesar de que explicó que, no siendo comandante en jefe, no podía ser no más alto que el título de barón, Nelson, ahora y en el futuro, siempre se acompañará por la sensación de que sus obras no reciben adecuado reconocimiento por el Gobierno británico. Piensa que este comportamiento es debido a su humilde nacimiento y su falta de lazos políticos.
No contento, en cada caso, a dormirnos en los laureles, Nelson consigue lanzado en un nuevo negocio: proteger a la familia real napolitana por la invasión francesa. En Nápoles que enamora de Emma Hamilton, la joven esposa del Embajador inglés, que pronto se convierte en su amante. Los dos conviven abiertamente y su relación nace un niño, Horatia.
En 1799 él participó en la reconquista de Nápoles después de la época republicana y fue creado Duque de Bronte por el rey. Algunos problemas relacionados con su conducta profesional en Nápoles determinan su regreso a Inglaterra, donde el Ministerio de Marina para conducir lo de Emma también extremos para enviarlo de nuevo en el mar. Los problemas surgen porque se le acusa de haber permitido el asesinato de prisioneros de guerra a los realistas napolitanos. Este episodio, que algunos justifican incluso con una lesión en la cabeza sufrida durante la batalla del Nilo, es tal vez debido a su odio por los Jacobinos y su despliegue a favor de los monárquicos. El hecho es que el episodio n seguirá siendo un área de sombra en su carrera y una mancha en su reputación.
En 1801 participó en la batalla de Copenhague, con la que Gran Bretaña espera romper la neutralidad danés, sueco y ruso. Nelson se convierte en el protagonista del terrible bombardeo de la capital danesa. Él viola la orden para detener el bombardeo, dando de una manera irónica: Horacio dice que no ve la senal al final de los bombardeos porque veía con el ojo malo, es decir, con su ojo de cristal!
El éxito del bombardeo le permite convertirse en comandante en jefe. Pero la batalla que será para siempre recordado por la historia es la batalla de Trafalgar, 18Issa de Nelson en su nave de la famosa frase "Inglaterra espera que cada hombre haga su deber" (Inglaterra espera que todos cumplan con su deber) y la flota inglesa a la victoria. La victoria británica de Trafalgar se cierra permanentemente en histórico duelo anglo-francesa para el control de los océanos: renuncia a la invasión de Napoleon de Gran Bretaña, que la nación se convierte en amo absoluto de los mares, hasta la I Guerra Mundial.
Lamentablemente durante la batalla, una bala había herida en su hombro izquierdo y Pierce los pulmones, llegando incluso a la base de la espina dorsal. Nelson sigue siendo consciente durante unas cuatro horas, luego muere: es el 21 de octubre de 18Nelson se las arregló para asistir a la victoria británica sobre la flota napoleónica.
La bala que lo mató fue quitada de su cuerpo y todavía se exhibe en el castillo de Windsor. La batalla se llama Trafalgar Square, una de las plazas más famosas de Londres, donde se levanta una imponente estatua del héroe nacional Horatio Nelson.

Biografía de Angelo Poliziano

"Príncipe" de la cultura del ' 400
14 de julio de 1454
29 de septiembre de 1494

¿Quién es Angelo Poliziano?

Agnolo Ambrogini (Ángel) nació en Montepulciano el 14 de julio de 1454 notario Benedetto di Nanni. Llegó a los diez años de edad su padre murió asesinado por venganza y, cuatro años más tarde, se trasladó a Florencia, donde comenzó a llamarse a sí mismo por su nombre latino de apodo, Poliziano, de su patria (Mons Politianus).
Estudió con maestros como Lachin, Chalcondyles, Argyropoulos y, especialmente, Ficino, poner en su talento particular cuando, mientras que aún un estudiante, recoge la traducción del griego al latín la "Ilíada" de Homero, dejado abierto por Carlo Marsuppini.
La labor ejemplarlo coloca a la atención de Lorenzo de ' Medici quien, en 1473, en su palacio como secretario privado y, en 1475, le confió la educación de su hijo Piero.
En la refinada y culta casa de médicos y sobre todo en su inmensa biblioteca, Poliziano encuentra su hábitat ideal y, en su tiempo libre, empezó a dedicarse a la obra literaria. Son estos años epigramas y elegías, odas en latín y griego, el poema "scabiem" y Sylva en el famoso "iniciar para la justa del magnífico Giuliano di Piero de ' Medici", ópera seguía siendo inacabada después del asesinato de la protagonista en la conspiración de Pazzi en 1478.
El triste evento-narrada por él en latín en "Commentarium Conjurationis años 1478 commentarium"-seguido por la guerra, así como las divergencias de puntos de vista con la esposa de Lorenzo sobre la crianza del niño, inducir Poliziano a abandonar la casa de Medici y Florencia. En Mantua, donde encontraron hospitalidad en el cardenal Gonzaga, compuso la "Fabula di Orfeo" y entró en contacto con los humanistas. Pero en 1480 es recordado a Florencia por Lorenzo que, de tenerlo como el "Príncipe de la cultura", le ofrece la Cátedra de griego y latín elocuencia en el estudio florentino.
En esta etapa la "Prolusiones" con respecto a las clases de griego y latín; ensayos críticos en griego y latín clásicos "MISCELÁNEA"; las "epístolas", "" y Odae elegías, entre las que el famoso "Epicedio" Morte di Albiera "por la muerte prematura del joven noble Florentino Albiera degli Albizzi. El tema subyacente de sus trabajos es el rigor interpretativo y el intento de penetración en autores clásicos; su poema Latino parece tomar lugar en un aura mítica.
Su elegante y lírico, lleno de gracia, su Alteza, la expresión de los máximos exponentes de la ' poesía humanista 4El eco de su cultura sin límites es que Florencia fue la capital del humanismo y la cuna de la escuela filológica italiana, así como para atraer a la ciudad escritores y artistas de toda Europa.
Angelo Poliziano, muere en Florencia, el 29 de julio de 1494, apenas 40 años de edad.
Entre otras obras de Poliziano recuerda la "carta a Federico d ' Aragona" (1475-76), escrito por Lorenzo el rey de Nápoles y con el que anticipa la literatura vernácula; el manual de Epicteto (1479); las "historias de Herodiano" (1487); Sylvae cuatro ":" Manto "(1482), Rusticus (1483)," ámbar "(1485) y Nutricia (1486)

Biografía de la Royal Air Force de

29 de septiembre de 1959

¿Quién es Raf?

Raffaele Riefoli es el nombre real del cantante Raf: Royal Air Force nació el 29 de septiembre de 1959 en Santa Margherita di Savoia, Apulia. Como un niño demuestra una notable pasión por la música, tomando lecciones de Giovanni Battista Garner y acerca del grupo de amigos, conocidos en la zona de Bari.
Apenas dieciocho años Raffaele decidió trasladarse a Florencia con la intención de estudiar arquitectura; sin embargo, poco después, viajó a Londres, donde fundó el café Caracas, un grupo de rock/punk que también se ve la presencia de Ghigo Renzulli (que más tarde se convirtió en guitarrista Litfiba), que registró una cubierta de "Tintarella di luna", la famosa canción de mina.
Primeros éxitos
Mientras tanto, trabajó como camarero para apoyar a sí mismo hasta que conoció a Giancarlo Bigazzi: es el principio de una colaboración artística que resultará muy fructífera. Después de regresar a Florencia, grabó "Autodominio", que se convirtió en su primer éxito musical: su primer álbum completamente en inglés y publicado en 1983, entre los singles "Cambio de opinión", "London Town" y "Duro", pero la canción "Self Control" para subir las listas de ventas italianas, incluso bajo una cubierta hecha por la norteamericana Laura Branigan.
Después de escribir a "el príncipe", canción interpretada por Claudia Mori que es elegido para el programa de tv "Hit Parade" como la canción de cierre en la Royal Air Force de 1987 es autor de las palabras "puede dar más," la canción que ganó el "Festival di Sanremo" con Gianni Morandi, Enrico Ruggeri y Umberto Tozzi.
Su debut como cantante en Italiano
Con Tan, en ese mismo año, el artista pugliese participa en "Eurovisión" con la canción "Gente di mare", que entre otras cosas hace su debut en el idioma italiano. Mientras que puede ser conocido en Europa bajo el nombre de Raff, en 1988 el cantante de "Self Control" participa en el "Festival de San Remo" con la canción "Inevitable locura"; Luego, las impresiones da el álbum "despertar hace un año", cuyo sencillo es "el sabor de un beso", escrito por Gaetano Curreri (estadio).
En 1989 la Royal Air Force de nuevo en el escenario del Ariston "Cosa resterà degli anni ' 80", contenida en el álbum "Lo seguirá siendo...": en este álbum también incluye "pretende", la canción que ganó el Festivalbar ".
Gli anni ' 90
Convertido en un leal, Raf hay de nuevo en 1991 con "hoy no tengo un Dios", que anticipa el lanzamiento del álbum "sueños... eso es todo hay", al que también hay "Interminatamente", "estamos solos en el vasto vacío que está allí" y el dueto con Eros Ramazzotti "demasiado".
Dos años más tarde, la Royal Air Force es el protagonista de otro dúo: de hecho, colabora con el principiante de Laura Pausini "Mi rubi l ' anima". Ganador otra vez "Festivalbar" con "el golpe", que forma parte del álbum "Cannibali", alcanzó gran éxito con "Dos" y "Quédate conmigo", otros sencillos del álbum.
En el verano de 1995 Raf publicar el "Manifiesto", cuyo single es "eres el más hermoso del mundo", al que siguió "el sonido", "antes de que sea el día" y "en tus ojos". Al año siguiente, él casó Gabriella Labate y se convierte en padre de Bianca.
Después de haber reorganizado y reinterpreta sus canciones para "Colección temporal" dieciséis, la primera colección de su carrera que también contiene el inédito "un gran salto", de nuevo en el estudio de grabación para el disco "prueba" de un sonido de rock que no particularmente es apreciado por el público: los singles son "vida, historias y pensamientos de un extranjero", "Little girl" y "danza de la lluvia".
Los años 2000
RAF se refiere a grande, en cualquier caso, tanto porque en el año 2000 se convierte en padre nuevamente, esta vez por Samuel, y porque en 2001 con la canción "sin fin" es el tercer éxito en el "Festivalbar" y contribuye a las excelentes ventas de "Hipérbole", un álbum que también contiene las canciones "Oasis", "el silencio" y "Via". El siguiente disco se llama "¡ Ay!" y se remonta a la primavera de 2004: el plomo es "en todos mis días".
Después de haber escrito con Domenico Liggeri autoBiografía "Cosa resterà...", editado por Mondadori, Royal Air Force publica su segunda compilación, "Raf", que incluye el bonus track "Amarse amarse o no" (versión en español "Amor o no amor") y "E penso a te", portada de la obra de Lucio Battisti. Es del 2005, cuando Raf colabora con Edoardo Bennato "cada historia es un juego" (que ve la guitarra de Alex Britti) y el Jetlag proyecto "es necesario".
Después de un dúo con Ron en "paz", contenida en el disco "cuando dices amor?", en 2006 la Royal Air Force dejó el sello discográfico CGD/Warner para cambiar a Sony-BMG, que en primavera "apropiación indebida" de pasajeros público, que contiene el single "olvidar". En 2008 el álbum "Metamorfosis", con los singles "oxígeno", "nunca es un error" y "danza". Al año siguiente, editó su primer Cd-Dvd, "Soundview", acompañado por el inédito "para siempre", antes de entrar en el estudio de grabación para grabar el álbum "números" que sale en mayo de 2011 y es precedido por una inesperado "emoción".
Los años 2010
En 2012 la Royal Air Force participa en "Carpe diem", el álbum, dúo en el estribillo Entics de "Qué haría yo, qué haría usted"; al año siguiente, sin embargo, realiza con Max Pezzali Sei fantastica "," disco "Max 20" del ex vocalista de 8Otras colaboraciones de esta época es el de Nathalie, de "sueño de verano.
El 14 de diciembre de 2014 Carlo Conti anuncia, en el curso de Raiuno programa "L'Arena", de la Royal Air Force será uno de veinte concursantes de gran categoría en Sanremo 2015: en la etapa de la Ariston interpretará la canción "como un cuento de hadas."

Biografía de Andriy Shevchenko

Goleadores nacen
29 de septiembre de 1976

¿Quién es Andriy Shevchenko?

Andriy Shevchenko, futbolista gran estallada internacionalmente en las filas del AC Milan, fue llevado en la aldea de Dvirkiyshchyna cerca de provincia de Yahotyn Kiev. 183 cm de altura, nació en 1976 y pesa 73 kg. Como sucede en todas las muestras de prueba su talento temprano: a la edad de nueve años se divulga por la juventud de Dynamo Kiev, que recluta en su equipo con resultados interesantes, resultando a menudo en el goleador del torneo con 14.
Primera aparición de Andriy en el fútbol lleva a cabo en el invierno de 1993, cuando pasa a las filas del segundo equipo del dínamo. Los primeros partidos se jugaron en la emoción, por incredulidad, finalmente se convirtió en un profesional, pero el futbolista talentoso no defrauda: convertirse en el goleador de la temporada con 12 goles, un resultado que el automático de la fruta, donde nacional olímpico se comporta muy bien.
Con el ucraniano campeón Dynamo va a ganar cinco campeonatos consecutivos y tres copas de Ucrania
Inevitable entonces entra dentro de poco, en el circuito de lo grandes del fútbol internacional. En la Liga de campeones muestra un Shevchenko meta promedio de emoción: 26 goles en 28 partidos. Entre sus goles en competición europea durante ese período, es recordar el hat-trick ' en el Nou Camp contra el Barcelona, el evento que sólo señala en toda Europa.
Después de ganar el título de goleador en el Campeonato 1998-99, su aumento de los precios se disparó y clubes europeos compiten a aggiudicarselo.
Los periódicos Informe compitiendo equipos como Manchester United, Real Madrid, Barcelona y Milán. El club italiano, Adriano Galliani, quien ganó la estrella oriental a una cifra que es alrededor 45 billones de liras antiguas.
Los aficionados rossoneri, incluso antes de llegar, Shevchenko ya es visto como un fenómeno capaz de lidiar con el "fenómeno" por excelencia: Ronaldo.
Zaccheroni, ex entrenador de los diablos, Milán enfrenta a un chico con indiscutible calidad: velocidad, técnica y sentido de metas son las características que afectan a primera vista, por lo que la muestra, ya en las primeras apariciones del campeonato italiano, se convirtió en el ídolo de los aficionados y una pieza insustituible de mister esquemas.
Nadie, después de todo, uno habría esperado de él una salida tan meteórica. Andriy debutó en Milán en Lecce y ya en ese primer partido, anotó un gol. El primero de muchos.
Termina su primera temporada en la más agradable (y difícil) merecidamente ganando el Mundial de artilleros con 24 goles en 32 partidos.
Al año siguiente se inicia desde donde se detuvo. Será el mismo número de goles en el primer año, pero no será suficiente para él ganar el ranking de goleadores por segunda vez consecutiva.
En el pasado, que su promedio de gol de campeonato parece bajado considerablemente pero el amor que los fans no tienen para él nunca sufrió gotas en intensidad.
Después de una exitosa temporada, el año 2004 comienza gran y dos hermosa reservan sorpresas: Sheva se convierte en padre a finales de octubre y ganó el merecido balón de oro en diciembre. Siempre tímido, Cortés y corregida en el campo, como en la vida, Andriy Shevchenko demostró madurez y sensibilidad dedicándole la victoria de este prestigioso reconocimiento europeo a Ucrania, donde su gente vive una situación política difícil y turbulenta.
Unos días antes del inicio de la Copa del mundo 2006 ha anunciado oficialmente la separación de Milán. Su nuevo equipo es el Chelsea de Abramovich y Mourinho. Después de dos temporadas mediocres en Italia en agosto de 2008 a la familia.

Biografía de Tintoretto

La furia y el color
29 de septiembre de 1518
31 de mayo de 1594
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¿Quién es Tintoretto?

Jacopo Robusti, alias Tintoretto nació en Venecia, probablemente el 29 de septiembre de 15Fecha no todas las fuentes de acuerdo pero, desumendola partir de su fecha de muerte e inscripción funeral grabado en ella, no deben deslizarse sobre el octubre de 1518, a pesar de algún erudito tiene postdatata al año de nacimiento. Sin embargo, él fue uno de los más grandes pintores italianos, un miembro de la escuela veneciana y precursor último renacimiento del estilo barroco predominante entonces en el 600 ' s.
Al padre y a su familia, Jacopo típicamente debe primero el apodo por cual ya es conocido. El nombre del hijo de "Tintoretto" del arte de su padre: tela Dyer. Según los últimos estudios, de hecho, el mismo apellido Hardy, de la herencia paternal, sería a su vez un apodo obtenido por una guerra en la que el padre del distinguido Tintoretto: Defensor enérgico, según las fuentes, la ciudad de Padua. El verdadero nombre, al parecer, Comin, según por lo menos la demostración de la curadora del museo del Prado en Madrid, Miguel Falomir, con motivo de la inauguración de la exposición sobre el pintor veneciano, inaugurado el 29 de enero de 2007.
No hay duda es su padre, Giovanni Battista, robusta o Comin, era un tintorero. Probablemente de lucchese, considera que el arte de teñir, por lo menos en esos años, es la prerrogativa de Lucca y Toscana en General. Para confirmar esto, habría interés por parte del hijo a la Toscana la pintura, Michelangelo y Raphael, quien con toda probabilidad ha observado de cerca, estudiar técnicas.
En infancia y aprendizaje de Jacopo joven poco se sabe. Según el biógrafo, Carlo Ridolfi, Tintoretto descubre su vocación en el taller de su padre, con los colores del padre para pintar las paredes. El sólido, en este punto, para fomentar la vocación lo lleva por el maestro, Tiziano. El gran artista, sin embargo, por temor a que el estudiante puede superarlo y manchar su reputación en poco tiempo, los combatientes del taller. El episodio data de 1530.
De todos modos, está fechado 22 de mayo de 1539 un documento oficial en que Tintoretto firma "master", por lo tanto poseer una tienda situado en Venecia, San Cassian. Al año siguiente, 1540, la firma de una famoso "Sagrada conversación", mientras que sus dos techos con pinturas mitológicas para la casa veneciana de Pietro Aretino. Con respecto a estos episodios, entonces usted puede estiman que el famoso artista veneciano ha visto crecer y triunfar su notoriedad, o el dominio, como hemos dicho, en los últimos años. Para apoyar esta tesis, también es la verdadera primera Comisión estaba seguro en el rastro tintorettos. Vettor Pisani, noble y poseedor de un banco, alrededor de 1541, en ocasión de la boda, el joven pintor de 23 años de edad llama para la restauración de su residencia en San Paterniàn: dieciséis tableros se centró en el tema de las metamorfosis de Ovidio.
En 1547 él comenzó a trabajar en la famosa obra "El lavatorio de los pies", mientras que al año siguiente, Aretino escribió una carta, en la que él le da las gracias por el trabajo realizado en la escuela veneciana de San Marco. La pintura en cuestión es "el milagro de St Mark", encargado también por la intervención del padre de su futura esposa, Marco Episcopi y entre altos funcionarios en Venecia.
Durante estos años, el artista se trasladó a la parroquia de Santa María de Orto, comenzando un trabajo de renovación intensa de trabajos internos y externos. Al mismo tiempo, continúa su colaboración con la Scuola di San Marco, hasta 1566, trabajando en otras pinturas que representan al Santo, como "guardar San Marcos un sarraceno durante un naufragio", "Robo del cuerpo de San Marcos" y el "descubrimiento del cuerpo de San Marcos". Mientras tanto, en 1549 completó una de las pinturas más importantes de este período, "St Roch cura a los leprosos", para la iglesia de San Rocco en Venecia.
Posteriormente, la propiedad de Trinity School llamadas por algunos puestos de trabajo y entre 1551 y 1552, Tintoretto ejecuta una serie de pinturas inspiradas en los relatos del Génesis.
En 1552 está de acuerdo con el fiscal formalmente Giulio Contarini para pintar las puertas del órgano de la iglesia veneciana de Santa Maria del Giglio o Zobenigo. El 20 de diciembre del año siguiente, 1553, fue un pago recibido del pintor veneciano para algunas pinturas en el Palacio Ducal. Alrededor de esta fecha, el pintor de novia Faustina Episcopi.
En 1555, el artista, ahora apodado "el furioso", su uso dramático de la perspectiva, pinta el famoso retablo "La Asunción" en la iglesia de los jesuitas en Venecia, y "José y Potifar la esposa", otra obra famosa, luego comprado por Diego Velásquez a Philip IV. El año después es sin embargo, el cuadro "Susana y los viejos".
En 1564 el pintor comenzó a trabajar para la habitación de la Scuola Grande di San Rocco, en Venecia. Estos fueron los años en que la competencia para la obtención de las comisiones más importantes, es más feroz. Tiziano, por ejemplo, es uno de los artistas que trata en todos los sentidos para frustrar su rival fama de Tintoretto. Para desentrañar la cuestión, a lo que leído de algunas fuentes y también de las crónicas de Vasari, la junta de la Scuola di San Rocco tiene previsto celebrar un concurso real, para la asignación del óvalo del St Roch en gloria. En 1564, sin embargo, "furioso" en vez de presentar estudios de ópera, como otros artistas, presenta la obra directamente, con las medidas y ubicación donde. Con su oferta decididamente ventajosa así es capaz de conseguir el trabajo que quieres, a pesar de los inconvenientes creados entre otros pintores. Y, el 11 de marzo de 1564, según lo evidenciado por fuentes oficiales, con 85 votos a favor y 19 en contra, Tintoretto fue designado a miembro de la escuela y de la aplicación de un ciclo de pinturas que se centró en el tema de "Pasión".
Cuatro años más tarde, en 1568, vienen de dos obras maestras que pintó para el hotel, "Descenso de Cristo en el limbo" y "la crucifixión". Mientras tanto, completa el ciclo de "San Rocco", comenzado en 1549, dar a luz en 1567 la maravillosa "San Rocco" en la cárcel. El 1571 es la datación de una serie de pagos para ejecutar algunos trabajos requeridos por la Libreria marciana, como el famoso cuadro "los filósofos".
En 1574 Tintoretto comprar una casa en la fondamenta dei Mori, San Marziale, donde vivió hasta el final de sus días. Al mismo tiempo, él comenzó a trabajar en la gran sala parte superior de la Scuola di San Rocco y las pinturas del techo, estrenar. La plaga que está comiendo en la ciudad durante esos años, conduce al artista a tomar la decisión de trabajar gratis a la lona del techo, tipo Central de voto de San Roque, patrono de las víctimas de la plaga. Últimos cuadros en 1577.
En 1580 es en Mantua para la entrega de los últimos cuatro cuadros de las "Glorias", según la Comisión recibida por Guglielmo Gonzaga para el Palacio Ducal de la ciudad. El año después de que realizó las obras en las paredes de la Sala Grande di San Rocco y en 1582 comienza a pintar, para la Sala dello Scrutinio de Palazzo Ducale en Venecia, la pintura "La battaglia di Zara". Al mismo tiempo, él también lonas para la planta baja Hall de la Scuola Grande di San Rocco. Por 1588, completa todos los trabajos de San Rocco.
En 1592, por lo tanto, comienza trabajar en muchas obras de arte "la última cena" y "Los judíos rechazan el maná en el desierto", tanto para el presbiterio de San Giorgio Maggiore en Venecia.
Según su certificado de defunción, después de dos semanas fiebre que Tintoretto murió el 31 de mayo de 15Tres días más tarde, fue enterrado en la iglesia del Orto de Madonna, Episcopi cripta familiar.

Biografía de Lech Walesa

Una historia de los derechos y la solidaridad
29 de septiembre de 1943
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¿Quién es Lech Walesa?

Lech Walesa nació el 29 de septiembre de 1943 en Popowo en Polonia. El padre es albañil, y Lech fue capaz de asistir a la escolaridad obligatoria. Comienza a trabajar como mecánico. Después de dos años de servicio militar con el rango de cabo, toma como electricista en una empresa grande: Leny astillero de Danzig. En 1968 se casó con Danuta que se separa más. Los dos tienen ocho hijos.
Su trabajo de electricista le llevó a chocar con la triste situación de los trabajadores polacos. En diciembre de 1970, asiste a la huelga de Danzig durante la cual policía mata a un gran número de manifestantes. Cuando la ola de protestas contra el régimen comunista fuerza en 1976 incluso Walesa participa activamente y debido a su actitud contra el gobierno se dispara.
En 14 de agosto de 1980, con motivo de las protestas por el aumento del precio de la comida organizada por los trabajadores de astillero consigue invitó a participar como jefe de la Comisión encargada de la gestión de las negociaciones con la dirección de la empresa. La huelga terminó con una victoria de los trabajadores que le invito a seguir luchando con ellos por solidaridad, ya que no es un empleado de la empresa.
Walesa acepta, y puso a la cabeza de un Comité que reúne a trabajadores de diferentes industrias. La Comisión propone algunas peticiones, como el derecho a la huelga y los sindicatos libres. Así se denomina una huelga general. Para calmar el clima de rebelión, el gobierno organiza una reunión con el Comité y en 31 de agosto de 1980 firmaron un acuerdo que establece el derecho de los trabajadores a formar asociaciones libres e independientes. Ben 10 millones postes unieron al movimiento sindical solidaridad que en polaco significa "solidaridad" el nombre. La cabeza del movimiento es su electo Lech Walesa.
La Unión cuenta con el apoyo del Papa John Paul II, que, en enero de 1981, promueve una reunión en el Vaticano. Gracias al importante apoyo papal, solidaridad experimenta un momento de repentina libertad, sin embargo, no duró mucho. Cuando, de hecho, en octubre de 1981, el gobierno polaco impone ley marcial, muchos de los líderes fueron detenidos, entre ellos incluso Walesa, encarcelado por sobre un año cerca de la frontera con Rusia.
Posesión finaliza el 14 de noviembre de 19En los últimos años recibe el Premio Nobel de paz, en homenaje al gran trabajo que hacer para que a los trabajadores polacos no violenta conquista de sus derechos. Sin embargo, por temor a que su salida de Polonia podría conducir a una forma de exilio involuntario, retirada del reconocimiento es muy importante dado a la esposa Danuta.
Liberado de prisión, país de Gales pide ser reinstalado como un simple electricista en la empresa donde trabajaba antes de convertirse en líder de Solidarnosc. Su solicitud es aceptada, pero funciona casi como si estaba bajo arresto domiciliario hasta 1987.
Sus actividades políticas no se detuvo y en 1988 obtiene un resultado importante: Gobierno negocia para la rehabilitación de Solidarnosc de semillas y de elecciones libres para el Parlamento. De esta forma es capaz de transformar su organización en una especie de partido político alcanza la mayoría en el Parlamento en 19Gracias a la influencia política, convence a las partes primera, aliadas con los comunistas para entrar en un nuevo acuerdo con su organización. El Pacto sigue siendo secreto, permitiendo la victoria de las elecciones de 1990 de Tadeusz Mazowiecki. La Polonia sigue siendo mayoría sí comunista, pero fue el escenario de una importante apertura a una política más liberal democrática y la economía.
El 09 de diciembre de 1990 Walesa gana las elecciones y se convierte en primer presidente de Polonia al ser elegido directamente por el pueblo. Su Presidencia estará marcada por numerosos cambios de esa cumbre socavará la fuerza política y no permitirá que el nuevo mandato de reelección expira en 19Durante su gobierno, sin embargo, Polonia experimentó una agitación real, de la nación vía satélite de la Unión Soviética en un Estado democrático con un sistema de producción creciente.
A pesar de la derrota en las elecciones de 1995, Walesa continúa su actividad política fundando un nuevo partido que tiene un papel de minoría. Su pasión por la política le lleva a aplicar nuevamente para las elecciones presidenciales en el año 20El número de votos que obtiene es tan pequeño que le causa a retirarse de la política.
Así comienza un profesor y conferenciante en el mundo, gratificado por los muchos premios que le otorgados por su labor como fundador e innovador de la primera organización sindical en los países del bloque soviético.

Biografía de Emile Zola

Experimentos en ciclos naturales
02 de abril de 1840
29 de septiembre de 1902

¿Quien es Emile Zola?

Émile Zola nació en París en 02 de abril de 1840 pero pronto se trasladó a Aix-en-Provence, donde su padre, Francis, un ingeniero italiano, trabaja en la construcción del Canal. El padre murió cuando Emile sólo tiene siete años y comenzó un período de gran miseria. Gracias a una beca, estudia en un colegio, donde conoce y se hace amigos con Paul Cézanne.
En 1858, a la edad de dieciocho años, se unió a su madre en París y de intentar ser reconocido indemnización innecesariamente por la empresa donde trabajaba su padre. Se rechaza dos veces la examinación de la madurez y este fracaso lo lleva a abandonar sus estudios. Hace unos tres años, no puede encontrar un trabajo, ya sea viviendo en la miseria. También son los años en que empezó a escribir poemas y cuentos con su amada idealizada y Provenza.
Finalmente en 1862 Zola encontró un trabajo en la editorial Hachette, donde permaneció hasta 18Este trabajo tiene muchas relaciones literarias y también comienza a la periodista, que será siempre de un segundo empleo. Escribe un libro de dirección de crónica literario para el "evento" y colabora con: "Le Figaro", "Globo", "la rueda", el "semáforo" de Marsella y el "Messager de l 'Europe".
Su primera novela, "Therese Raquin", fue publicado en 1867 y, toma la inspiración de "La comedia humana" por Honoré de Balzac, comienza a diseñar una épica Romance basado en los acontecimientos que involucran a toda la familia: Les Rougon-Macquart. Escribió dos textos que sirven de prefacio a su proyecto: "La fortuna des Rougon" (1870) y "novela experimental" (1880). Con estos dos textos-prefacio define el tema de sus veinte novelas: la historia de una familia francesa del segundo imperio; eventos a través de la cual promete contar toda una época.
Emile Zola, Ley de novelas realistas acerca al positivismo y la investigación científica gracias a la lectura "la introducción al estudio de la medicina experimental" por Claude Bernard. Estos estudios elaborará el proyecto de una novela experimental se impulsado por criterios de objetividad que dominan la investigación científica. Sus novelas no son una descripción esclavizante del mundo y el entorno elegido. Sigue siendo un creador que escribe siempre siguiendo el mismo hilo conductor, representado por el concepto de herencia: todos los miembros de la familia son acosados por una tara hereditaria que tiene su primer representante en la locura del fundador, su tía Dide.
El ciclo comienza con: "Des Rougon (1871) de La fortuna" y sigue con diecinueve novelas, incluyendo "La cucaña" (1872), "el vientre de París" (1874), "la conquista de Plassans" (1875), "" L'assommoir (1877), "N" (1880), "Germinal" (1885), "La bestia humana" (1890), "Le Docteur Pascal" (1893).
En el centro del universo literario incluye locura, furia de la acumulación de dinero, el instinto de autodestrucción, matando la juerga, la búsqueda de placer a toda costa, la corrupción y corruptibility.
En 1870 el francés escritor y se casa con Rougon-Macquart éxito le permite llegar a esa independencia económica que sueña durante mucho tiempo. El trabajo a la cual dedica a sí mismo después de ciclo de lo Rougon-Macquart, seguir la misma idea de novela cíclica. Novelas nuevas tienen como la ciudad de Roma (1895), Lourdes (1894) y París (1898). El protagonista vive un retorno a la espiritualidad, que será el punto de partida para el siguiente ciclo de novelas basadas en la idea de los cuatro Evangelios. Zola escribe: "Fecundidad" (1899), "trabajo" (1900), "La verdad" (1902), lamentablemente los últimos restos de "Justicia" sin terminar.
En 1888 él sabe Rozerot, Jeanne se convierte en su amante y quien tiene dos hijos. Jeanne es una de las camareras de la esposa, y cuando los dos se encuentran solo tiene 21 años, mientras que Zola tiene Para conquistarla adelgazar ciclismo y gracias a ella, por primera vez conoce las alegrías de la paternidad. Su esposa Alejandrina, descubierta en 1891, informe a abandonar a su amante. Emilio promete hacerlo, pero luego decidió vivir una doble vida que, como él mismo confiesa, es una fuente de gran desesperación. La característica que une a las dos mujeres es la gran devoción hacia él.
Después de la muerte del escritor, se reunirán los dos. Juana presentará a sus hijos a Alejandrina y los dos niños, 1906, llevará el apellido paterno.
Vida de Zola es al revés así como Jeanne, también por el caso Dreyfus. Toma la parte del capitán Dreyfus acusado de alta traición, pero en realidad la víctima de una violenta ola de antisemitismo. Escribe el 06 de enero de 1898 la famosa carta titulada: "J ' accuse, carta abierta al Presidente de la República". Su carta será la causa de la explosión de un verdadero escándalo: Zola acusa a una serie de líderes militares que los cómplices de crimen infligen en capitán Dreyfus.
Debido a su posición, la última etapa de su vida es marcada por dos procesos y varios meses de exilio en Londres, acompañado de odio y calumnias contra él.
Émile Zola murió en París el 29 de septiembre de 1902 debido a los humos de una estufa, aunque, debido a la Dreyfus affair, jamás será disipar la sospecha de que pudo haber sido asesinato.

Fuentes: Biografieonline.it

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