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Biografie di personaggi famosi e storici

Enciclopedia de Biografías de personajes famosos e históricos

Biografías en línea:

  1. Biografía de Nicolás de Cusa
  2. Biografía de Giuseppe Di Vittorio
  3. Biografía de Jerzy Grotowski
  4. Biografía de Chris Hemsworth
  5. Biografía de Hulk Hogan
  6. Biografía de Tazio Nuvolari
  7. Biografía de Gianluca Pessotto
  8. Biografía de Jackson Pollock
  9. Biografía de Marie François Sadi Carnot
  10. Biografía de Edith Wharton
  11. Biografía de Robin Williams
  12. Biografía de Steve Wozniak

Biografía de Nicolás de Cusa

Docta ignorancia entre conocidos y desconocidos
11 de agosto de 1401
11 de agosto de 1464

Quién es Nicolás de Cusa

Nicolás de Cusa, italianizado nombre del filósofo alemán y matemático Nikolaus Krebs, nacido en 1401 a señales, cerca de Tréveris. Es el más representativo de la filosofía platonic en el renacimiento. Su obra más importante es el famoso "De docta ignorantia", surge la pregunta de cómo hombre puede conocer el mundo que le rodea. Educados de acuerdo con una tradición decididamente medieval, es decir, la combinación de la aspiración al universalismo típico de la edad media, el localismo viaja de ciudad en ciudad.
En estas peregrinaciones él durante sus estudios de retomar y profundizar en las doctrinas filosóficas griegas y sobre todo el platonismo. También es activo dentro de la eclesiástica agraria (llega a ser incluso cardenal en 1449).
Estudió derecho en Heidelberg y Padua en 1423 le se graduó y se convirtió en un doctor de la filosofía y más adelante también en teología addottora. Su presencia es atestiguada en el Consejo de Basilea en el que, para la ocasión, hizo subir el "De concordantia catholica" (1433). En un escrito Nicola Cusano aboga por la unidad de la iglesia católica y la concordancia de todas las confesiones cristianas.
Papa Eugene IV, reconocimiento formal como dictada por estimación, le pone a la cabeza de una embajada a Constantinopla, en preparación para el Consejo de Florencia, 1439.
Es precisamente durante el viaje de vuelta de Grecia que Cusano comienza a desarrollar las ideas de su gran obra citada, "De docta ignorantia", compuesta por alrededor de 14Él cree que el conocimiento humano modelos sobre el conocimiento matemático. Como parte del conocimiento sabemos lo que es desconocido sólo si tiene una proporcionalidad con lo ya conocido. Modo de Cusano, conocimiento se basa en la homogeneidad entre conocidos y desconocidos como en matemáticas: la verdad está cerca de lo que ya sabemos, más fácilmente lo conocemos. Ante lo que no es absolutamente coherente con lo que sabemos que no podemos proclamar ignorancia, que será una "docta ignorancia" porque somos conscientes de ello.
El hombre siempre escapar de la verdad absoluta: sólo él sabe la verdad acerca de quién puede incrementarse, pero que no coinciden con el absoluto.
"Sin embargo, es consciente de esta ignorancia erudita, en lugar de limitarse a cuestiones de la teología negativa tradicional, abierta a una interminable búsqueda de aproximación a Dios. CUSANO extiende el método de la teología negativa (usted puede conocer a Dios solamente vía negationis) a toda la filosofía. Esto nos lleva a considerar el mundo y sus fenómenos como una creación natural de Dios y vivir como el conjunto de signos en que está contenida la armonía Suprema del universo. Las herramientas conceptuales son insuficientes, sin embargo, en que el objeto de conocimiento universal e infinito. Los conceptos son signos de que algo puede definirse sólo en relación a otro, algunos en relación con la otra parte; conocimiento y de su unidad divina permanece inattingibile.
Pero esto no hace una devaluación del conocimiento; en la razón humana, al contrario, frente a la tarea de conocer un objeto absoluto, se estimula a un progreso infinito del conocimiento.
[...]. Sólo tienes que seguir este camino (que trajo en una nueva forma de la tradición de la lógica luliana), llegó a una concepción original del Cusano de la relación entre Dios y el mundo. Muchos recuerdan los cuerpos terminados uno infinito como su principio; Es por todos los cuerpos acabados y sus oposiciones. Dios es "coincidentia oppositorum", que es la "complicación. el colector (complicatio) en uno; Por el contrario, el mundo es la "explicación" (explicatio) uno en el colector.
Entre los dos polos tiene un informe de asistencia para que Dios y el mundo convergen: el ser divino, partecipandosi a otro por sí mismo, se extiende, al mismo tiempo a sí mismo y en sí mismo; el mundo, a su vez, parece ser una imagen, una imitación de la reproducción del mismo ser divino, o como un segundo Dios o un Dios creado (Deus creatus).
Estos conceptos llevaron al completo rechazo de la cosmología aristotélica tradicional de Cusa.
Impregnado de Dios y su imagen, el mundo no puede ser infinito; Por lo tanto no puede dar un espacio finito y un único centro. Afirmar la relatividad de las representaciones físicas de lugar y movimiento, Cusano ingeniosamente a la antesala de la revolución copernicana "." (Extracto de la "enciclopedia de la filosofía por Garzanti).
Obra de Nicolás de Cusa representa una gran síntesis del pensamiento medieval y, simultáneamente, una introducción a la filosofía de la edad moderna. Por esta razón, en su opinión, el problema religioso se encuentra; su teología implica un nuevo enfoque para el problema del universo del hombre, sobre una base filosófica que se desarrolló eventual en pensadores como Giordano Bruno, Leonardo da Vinci, Copérnico.
Trabajo de Cusano consiste principalmente en breves tratados de gran concentración especulativa: más ya recuerdo "De docta ignorantia", nos "De coniecturis" (1441); «Apología doctae ignorantiae» (1449); "Idiota" (1450, compuesto por tres escritos: "De sapientia", "De", "Staticis experimentis de"); "De visione Dei" (1453); "De possesi" (1455); "De beryllo" (1458); "De ludo globi" (1460); "De no aliud" (1462); «De venatione sapientiae» (1463); «De Theoriae Apex» (1464).
Nombrado cardenal en 1448 fue papal en Alemania y le amarre obispo de Bressanone desde 14Llamado a Roma por papa Pius II en 1458, pasó los últimos años de su vida. Nicolás de Cusa, muere el 11 de agosto de 1464 en Todi.

Biografía de Giuseppe Di Vittorio

Idiomas de la gente simple
11 de agosto de 1892
03 de noviembre de 1957

Quién es Giuseppe Di Vittorio

Político y sindicalista, Giuseppe Di Vittorio en Cerignola nace el 11 de agosto de 1892 en una familia de campesinos, la clase social más grande de la época.
Ya en la adolescencia comienza una intensa actividad política y sindical; en 15 años es uno de los promotores de los círculo de la juventud socialista en Ceriñola y en 1911 dirigió la cámara del Lavoro di Minervino Murge.
Más tarde Director de la cámara del Lavoro di Bari, donde organizará la defensa de la sede de la cámara de trabajo al derrotar a los squadristi fascistas de Cameron.
En el centro de los problemas de trabajo había en Italia la cuestión meridional. En 1912, Giuseppe Di Vittorio entra la Unione Sindacale Italiana, viene dentro de un año en el Comité Nacional.
Entró como se menciona en la lucha sindical y política en una edad joven, echó a un lado inicialmente con los socialistas; por 1924, tres años después de la división de Livorno (1921), pasa en las filas del partido comunista italiano (PCI) e inmediatamente fue elegido diputado en las elecciones de 1924.
Por Vittorio entender debido a su lenguaje sencillo y eficaz de la clase obrera, rápido desarrollo, así como por los agricultores en el borde de la vida económica, social y cultural de Italia.
En 1925 es condenado por el tribunal especial a 12 años de cárcel fascista: logra escapar en Francia donde representó el disuelto Confederazione Generale Italiana del Lavoro, en el Confederación Sindical Internacional rossi.
A partir la 1928 a 1930 estancias en la Unión Soviética, representando a Italia en niña internacional; en aquel entonces en París y unirse al equipo de gestión del PCI.
Durante la guerra en Etiopía, en la dirección de la Comintern (la organización internacional de partidos comunistas), envía un equipo de tres personas para organizar la guerra de guerrillas contra la invasión fascista local: los tres comunistas, se llamará "los tres apóstoles" y entre estos hay mucha experiencia Barontini, Ilium para ese tipo de solicitud de la misión.
Junto a otros antifascistas por Vittorio participa en la guerra civil española (que se iniciará la dictadura de Francisco Franco); en 1937 dirigió un periódico antifascista en París.
En 1941 fue detenido por la policía fascista y enviado al exilio interno en Ventotene.
Dos años más tarde fue liberado por los partisanos: en los dos últimos años de la segunda guerra mundial participó en la resistencia en las filas de las Brigate Garibaldi.
En 1945 fue elegido Secretario de la CGIL, había reconstituido solamente el año anterior gracias a la llamada "Pacto de Roma". Unidad Unión duró hasta 1948, cuando, con motivo de la huelga general de ataques políticos contra Palmiro Togliatti, el católico actual se separa para formar su propio sindicato, la CISL; acción similar se realizará por los Social Demócratas que le grupo la UIL.
En 1956 se revuelva su postura contra la intervención Soviética en Hungría, cuya opinión difiere de la oficial del partido comunista.
La fama y el prestigio de Giuseppe Di Vittorio ganan la clase obrera y sindicalismo en el mundo y en 1953 fue elegido Presidente de la Federación Mundial de sindicatos.
Por Vittorio continuará dirigiendo la CGIL hasta su muerte el 03 de noviembre de 1957 en Melbourne, tras una reunión con algunos delegados.

Biografía de Jerzy Grotowski

Revoluciones teatrales
11 de agosto de 1933
14 de enero de 1999

Quién es Jerzy Grotowski

La figura más famosa en el teatro polaco en décadas es que Jerzy Grotowski nació en Rzeszów (Polonia) el 11 de agosto de 1933, Director de teatro laboratorio de 1959 en Opole, que se trasladó a Wroclaw en 19Grotowski elaboró la definición de "teatro pobre", es decir, que es solamente con el actor y el público, creando una relación sin mediaciones tecnológicas. Al contrario de lo que el cine, cuyo "teatro pobre" es un tipo de reacción (aunque su función no se agota en esto) y un testimonio de la importancia del teatro.
Grotowski, el último verdadero revolucionario en el campo teatral, demostró lo que el único teatro actor y espectador. La presencia de ambos al mismo tiempo y en el mismo lugar es el elemento que distingue el teatro. Cine o televisión siempre tienen lugar en otro tiempo y otro espacio. Por eso es todavía vale la pena hacer teatro: por qué, en una era de medios de comunicación, el teatro es uno de los pocos lugares donde usted tiene que estar físicamente presente, y no es.
En este contexto, el principal problema que Jerzy Grotowski durante su formación como autor fue la formación de actores, una búsqueda que lo llevó a ser inspirado por diferentes fuentes: el método de Stanislavsky, yoga, entrenamiento biomecánico por meyerhold, ejercicios rítmicos de Dullin o de Delsarte estudios sobre las reacciones.
Su sistema, en definitiva, requiere que el control absoluto de victorias sí mismo, es que voz gestos (pero también psicológica), por lo que durante las actuaciones puede llegar a ser completamente según las necesidades del espectáculo. Muchos grupos de teatro nace inspirándose en la enseñanza de Grotowski. Lo más importante es el "Odin Teatret", fundado en 1964 por Eugenio Barba en Oslo.
Jerzy Grotowski creó sus actuaciones entre 1959 y 1968 con un grupo de actores que le siguieron todo el camino. Fue "Teatr Laboratorium" y fue situado en Polonia, en Opole, antes entonces en Wroclaw. Además de las actuaciones en "Teatr Laboratorium" ha desarrollado, en consonancia con lo que se ha dicho sobre la formación de actores, un método de entrenamiento basado en el ejercicio y la memoria. Este método es la investigación ideal de investigación previa y, al mismo tiempo, la invención de algo nuevo. ¿Es imaginable la más tradicional y el más revolucionario.
En 1970 Grotowski ha abandonado el teatro a buscar parateatrali. En 1985 fundó en Pontedera, cerca de Pisa, un centro de trabajo donde se centró en lo que él llamó el arte como vehículo.
El gran escritor murió en Pontedera el 14 de enero de 1999, cuando tenía aún no 66 años, dejando un vacío enorme. Hoy es impensable hacer teatro sin tener en cuenta de su conferencia.

Biografía de Chris Hemsworth

Con los músculos y una gran sonrisa
11 de agosto de 1983

Quién es Chris Hemsworth

Chris Hemsworth nació el 11 de agosto de 1983 en Melbourne, el hijo de Leonie, una profesora de inglés y Craig, consultora de servicios sociales. Creció para arriba en Melbourne y el territorio del norte, una pequeña comunidad aborigen llamada Bulman, asistió a Universidad de Barcelona antes de trasladarse a la isla de Phillip. En el 2000s temprano acerca al mundo del espectáculo consiguiendo las primeras partes en televisión: aparece, entre otras cosas, en la serie de televisión Guinevere Jones "," vecinos "," Marshall Law "y"el Club de la silla de montar".
En 2004 participó en las audiciones para la ópera australiana del jabón "Home y away", aspirantes al papel de Robbie Hunter: la audiencia, sin embargo, no exitosos (la parte se asigna a Jason Smith) aunque Chris Hemsworth todavía consigue hacerse notar, como posteriormente invocar para interpretar a Kim Hyde. En todas, aparece en más de 170 episodios, se convirtió en una de las caras de la punta: en el juego, saber el modelo y actriz Isabel Lucas, que se llevará a cabo un asunto poco menos de dos años de duración.
Abandonado el jabón, Chris participa como concursante en la tv show "Dancing with the stars" (la versión australiana de "dancing with the stars"), donde aprendió a bailar con su profesor Abadía Ross. En 2009 Hemsworth volver a actuar, con la ropa de George Kirk, el padre de James t. Kirk, en las primeras escenas de la película de J.J. Abrams, "Star Trek". Entonces, después de starring en la novela de suspense "Kale A perfecto getaway-un escape perfecto la ruta" (dirigida por David Twohy), se llama Stephen Milburn Anderson a la estrella en "Efectivo juego-pagar o morir", junto a Sean Bean.
Mientras que la crítica empieza a notarlo ("Hollywood Reporter" en noviembre de 2010 el informe como uno de los actores mejor emergentes), en 2011 se llama Chris Hemsworth para interpretar al superhéroe de Marvel Comics Thor, basado en la figura mitológica del Dios del trueno y relámpago; Después de la película que lleva el nombre de su personaje, reinterpreta el mismo papel el próximo año para la película "Los Vengadores".
En 2012, ella starred en la película de Rupert Sanders "Blancanieves y el cazador y se convierte en padre de Indie Rose, tenía por su esposa Elsa Pataky (actriz española casada en diciembre de 2010). Entonces, él Drew Goddard en "la cabaña en el bosque" y Dan Bradley en "Rojo amanecer". Es un período de importantes premios para el actor australiano, que obtiene una nominación al BAFTA rising star y fue nominado para un premio para el mejor superhéroe. Gracias a "Thor", está nominado para mejor héroe MTV Movie Awards y para el mejor funcionamiento por un actor en una película de ciencia ficción en los premios Teen Choice Awards.
Volver a asociarse con Star Trek en la oscuridad de j. j. Abrams ", en el 2013 Chris Hemsworth interpreta la película de Ron Howard" Rush "(es que al asumir el papel del piloto de carreras de fórmula 1 James Hunt) y volver a ser la cara de Thor en" Thor: el mundo oscuro ", por Alan Taylor. Vince también un MTV Movie Award por mejor pelea (en "los Vengadores") y Choice Awards de dos personas como la mejor estrella en una película de acción, para "Los Vengadores" y "Nieve blanca y el cazador". En los Teen Choice Awards, está nominado para mejor actor en una película de acción "Red Dawn".
En 2014 la revista "Gente" elabora un ranking de coronación de Chris Hemsworth como "hombre más sexy del mundo".

Biografía de Hulk Hogan

Si conseguir enojado de verdad.
11 de agosto de 1953

Quien es Hulk Hogan

Es posible que muchos han preguntado quién es el gigante de caballero por pendiente bigote Rubio y improbable pelo largo que aparecía de vez en cuando en algún programa de televisión con aire gigiona. No es otro que un mito de la lucha libre, un atleta que se ha convertido en un personaje de aspecto distintivo, ha sido capaz de reciclar incluso como actor. Por cierto, lucha libre, es burlarse de deportes sangrientos que consiste en batir de cada manera concebible.
El happy Hogan, nacido en 1953 y cuyo verdadero nombre es Terrence Gene Bollea, puesto que él era un niño parecían hechos para una carrera como el. Enorme desde su nacimiento, su apariencia siempre ha sido particularmente preocupante, aunque como bien saben todos los fans, es sólo un gigante apacible. Su carrera saca ya en 1967 cuando en un gimnasio en arranques de Tampa (Florida) al edificio del cuerpo de práctica. En los últimos años, Hogan, ajeno al gran éxito que había besado, no sólo cuida de su cuerpo, pero él comenzó a estudiar administración de negocios y música en la Universidad de Florida del sur. Pero sus verdaderos intereses son claramente ricolti en otros lugares.
Sin descanso pasa la mayor parte de su tiempo en el gimnasio, y fue durante una sesión de entrenamiento que es notado por Jack Brisco, Gerente del sector que comprende el potencial inmediato. Brisco empuja a los jóvenes a entrenar como un luchador y para facilitarla, lo pone en contacto con Hiro Matsuda, gran entrenador falleció recientemente.
En 1973 gracias a Matsuda, Hogan alcanza resultados envidiables pero el camino a la forma perfecta es todavía largo. Entrada en el mundo profesional se produce en 1978 cuando disputa su primer partido en una Federación independiente de la Florida bajo el pretexto de ' Super Destructor. Cuando el promotor vea su funcionamiento en Quad decide ponerlo bajo contrato en el lugar.
En los primeros días de combates en partes de Alabama y de Memphis bajo el nombre de Terry Boulder, luego se asoció con Leslie y que los dos hermanos pretendiendo llamar hermanos de Boulder. Cambiar a NWA del sudeste donde él lucha bajo el nombre de oro esterlina en septiembre de 1979 y es precisamente en la NWA en diciembre de 1979 que ganó su primer título mundial contra Bob Roop, perdió solamente un año más tarde con Bob Armstrong. Pero el mundo de la lucha libre es asi, nadie tiene un título por mucho tiempo y es una sucesión de giros.
De entonces encendido el Hulk Hogan está empedrado por una interminable serie de reuniones, peleas, eventos espectaculares, todo elegantemente diseñados para alimentar el gran circo de esa lucha pueril e infantil llamado lucha libre. En 1980 inventa el personaje de Hulk Hogan, Andre el cómic The Incredible Hulk de Marvel Comics. Con el tiempo el Hulk se convierte en muy popular, especialmente en países como el Japón de los amantes de la disciplina.
Popularidad de Hogan alcanzó su punto máximo cuando, en 1982, desempeñando el papel de Thunderlips en Sylvester Stallone la película "Rocky III".
Pprotagonista incluso una TV serie ("Trueno en el paraíso", que fueron también numerosos ex compañeros), Hulk también ha encontrado una manera para cruzar las puertas de Hollywood, incluso con éxito modesto en comparación con las expectativas (a veces de hecho, de real flop). Su debut en la pantalla vino en 1982 en "Rocky III", pero más tarde participó en muchas otras películas. Spielberg quería jugar él mismo en la película "Gremlins II", luego protagonizó "No tiene caducidad" fracasada película distribuida sólo en Estados Unidos.
En 1990 ella starred junto a Christopher Lloyd en la comedia "Cose dell'altro mondo" y dado vuelta más adelante a misiles "caseros", una comedia en la que su lado Sherman Hemsley (George del "Jefferson").
Y otra vez: la extraña figura de Hulk Hogan se puede apreciar en películas como "Navidad", "3 Ninjas: alto mediodía en la Mega montaña" y muchas otras películas no siempre se distribuyen en nuestro país.

Biografía de Tazio Nuvolari

Impulsado por la pasión
16 de noviembre de 1892
11 de agosto de 1953

Quién es Tazio Nuvolari

Tazio Giorgio Nuvolari nació en Castel d ' Ario, en la provincia de Mantua, el 16 de noviembre de 1892, cuarto hijo de Arturo Nuvolari, agricultores ricos y Elisa Zorzi, fuente de treinta. Muchacho alegre y poco inclinados a estudiar, Tazio es atraído por el dinamismo de los deportes. Su padre era un ciclista con más de una declaración de los activos; su tío Giuseppe Nuvolari es incluso un as: varias veces campeón italiano, participa con éxito en el extranjero en la velocidad en la pista y en las primeras carreras de media distancia detrás de los motores. Tazio poco a tratar para su tío Giuseppe mucho cariño y una admiración sin límites, diseñado para estimular el impulso fuerte de emulación.
En 1923, a la edad de treinta y un años, Tazio comienza a correr con perseverancia. Entre marzo y el 28 de noviembre, salida toma tiempo, 24 en moto y 4 en coche. Ya no un conductor de caballero, pero un conductor profesional. En movimiento es la revelación del año. Unidad alternando posiciones y salir pero no deja de hacerse notar, si no con el Diatto, ciertamente con el ágil Chiribiri Monza tipo.
Actividad motos también domina en los resultados de la 1924:19, contra la unidad Estos últimos son sin embargo grandes: es su primera victoria (circuito del Golfo del Tigullio, 13 de abril) y cuatro otros. En Liguria se ejecuta con un blanco tipo 18 (4 cilindros, dos litros desplazamiento, doble); en otras razas, incluso con tipo Monza Chiribiri.
Tazio conduce este coche cuando usted primero luchas contra un oponente para un gran futuro, aunque no como piloto: el Enzo Ferrari Modena. "Mi primer encuentro con Nuvolari", escribe en sus memorias, "se remonta a 19Fue antes de la Basílica de San Apolinar in Classe, Rávena, en la calle donde había colocado el cuadro del segundo circuito de Savio. Al principio, recuerdo, había dado demasiado crédito al flaco, pero durante la carrera me avvidi que fue el único concursante capaz de amenazar a mi equipo. Estuve en alfa 3 litros, él en un Chiribiri. Y en este orden corte la línea. La misma clasificación se repitió un par de semanas más tarde en el Circuito del Polesine... ".
En 1925 Tazio Nuvolari funciona sólo en movimiento, pero con un extremo del coche insignificante. El 1 de septiembre, invitado por Alfa Romeo, participó en una sesión de test en Monza, conduciendo la famosa P2, el coche diseñado por Vittorio Jano que desde su aparición en 1924, dominó la escena internacional. Alfa buscar un controlador para reemplazar a Antonio Ascari que más de un mes antes de morir en un accidente en el G.P. de Francia, en Montlhéry. Para impertérrito Tazio Nuvolari funciona cinco vueltas en el medio y superior, lo que es más rápido que el Campari y el enojado y acercando el registro establecen el año anterior por Ascari. En la sexta vuelta tropieza en una versión desastrosa de la pista. "Los neumáticos eran casi cero", explica, «y Tazio en algún momento voy a disinnestò la marcha ". La máquina se daña, el piloto está gravemente herido, pero doce días más tarde, todavía doloridos, a Monza, relleno de fieltro y envolver con un vendaje rígido, lo pones en la confianza y 350 blanco gana el Gp de las Naciones.
Su popularidad es ahora muy amplia. Lo llaman el "campeón" de las dos ruedas.
Pero en su corazón son las cuatro ruedas: intentaremos otra vez, implacable, en 1927, año en el que un blanco tipo 20 con la primera edición de la Mille Miglia llegar décimo.
Entonces comprar un Bugatti 35 y ganó el circuito de Roma y G.P. real.
Es en el invierno de 1927 y 1928 que Tazio decide apostar con completa determinación en el coche. Fundada en Mantua Scuderia Nuvolari, compra cuatro Bugatti grand prix y vende dos, uno por Achille Varzi (su amigo aunque rival feroz ya está ejecutando, en dos ruedas) y César Pastor. ¿El 11 de marzo de 1928? ¿nueve días después del nacimiento de su segundo hijo, Alberto? Tazio gana el G.P. de Trípoli: este es su primer gran éxito internacional. También ganó en el circuito, en Verona, superando el gran Pietro Bordino. Estos desafortunadamente perdieron la vida pocos días después, en un accidente de entrenamiento en vista del circuito de Alejandría, su ciudad. Nuvolari entra a Alejandría y la carrera, que fue titulado el que ensanchó, honra la memoria de la mejor manera y ganó.
En el mismo 1930 Tazio Nuvolari se unió a la niña de la Scuderia Ferrari y le da una primera victoria en el Trieste-Opicina, con Alfa Romeo PSe establece también en dos otra importantes carreras cuesta arriba (Cuneo-Colle della Maddalena y Vittorio Veneto-Cansiglio, P2), luego de vuelta en el 1750 GS y lo gana el Trofeo turístico en Ards, Irlanda del norte.
Despide a la moto, no sin la captura de los cuatro últimos éxitos como, por segunda vez, favorito el "absoluto" en el circuito, con los blancos delante de 350 a 500 todos.
Carrera de Nuvolari prodigiosa terminó en 1950 con las dos últimas carreras, el Giro di Sicilia/Targa Florio (el sendero es de 1.080 km), que deja poco después para romperse lejos, y el ascendente Palermo-Monte Pellegrino, que lo ve primero en clase y quinto en general. Es el 10 de abril. El coche es un Ford Sport desarrollado por 204 Abarth Spyder. Tazio cerrado pero no nunca se jubilarán.
Gastar un poco más de tres años y lo que Ferdinand Porsche había llamado "el conductor más grande del pasado, el presente y el futuro", se muda, a las seis de la mañana del día 11 de agosto de 1953.
Dijo el Director italiano Michelangelo Antonioni: "él era un hombre que violó la realidad y cosas a la luz de sentido común eran absurdas. Para gente joven y yo estaba entre ellos, Nuvolari fue el coraje, una valentía sin límites. Era el mito, "el inalcanzable.

Biografía de Gianluca Pessotto

Inteligencia a través de la Junta
11 de agosto de 1970

Quien es Gianluca Pessotto

Gianluca Pessotto, nació en Latisana, Udine, el 11 de agosto de 19Comenzó su carrera en Milán, en el vivero. Su siguiente experiencia es en Varese en serie C2, en cuya disputa de equipo ciudad 30 partidos; Defensor, también marca una serie de redes en la temporada 1989-1990.
En 1991 sucedió Massa y sal; un total de 22 caps y las iniciales.
Luego juega en la Serie B con Bolonia y Verona.
Su debut en serie A en 04 de septiembre de 1994 viene con Torino (Torino-Inter de Milán: 0-2): 32 partidos, juega y anotar un gol.
Sin cambiar las ciudades, el año siguiente él fue comprado por la Juventus donde jugará hasta el final de su carrera.
Es uno de los pocos futbolistas que juegan en primera división un grado.
Juventus ganó 6 títulos de liga, en 1996/97 1997/98, 2001/02, 2002/03, 2004/05, 2005/También gana la Liga de campeones en 1996, una Supercopa de Europa y una Copa Intercontinental en 1996, una Copa Intertoto en 1999 y tres Supercopas italianas (1997, 2002 y 2003).
Hasta el año 2002 Gianluca Pessotto es una columna de equipo real: 173 cm a 72 kilogramos, es ambidiestro, defensor, versátil, capaz de jugar tanto izquierda como derecha, eficaz en la ofensiva, el ser más preciado. Entonces lamentablemente padece una lesión que le obliga a una parada larga: será el francés Jonathan Zebina para servir y tener éxito en este papel.
También en la contribución nacional de Pessotto es fundamental para su calidad: usar la camiseta azul 22 veces, participando en los campeonatos del mundo de 1998 (en Francia) y en el Campeonato Europeo del año 2000 (Países Bajos y Bélgica).
En 2001 recibió el premio "oro silla" de 2001, como "más importante que el fútbol éxito friulano emigrante".
Es a finales de 2005 que Pessotto anunció su inminente retiro, que tendrá lugar en el final de la temporada, en mayo de 2006.
Inmediatamente después de su retiro, junto con el escándalo de espionaje telefónico que ve dimitir todos los vértices incluyendo Juventus Moggi, Giraudo y Bettega-Gianluca Pessotto se convirtió en parte de la nueva clase dominante de la sociedad, actuando como jefe de equipo. El "peso", así apodado por los fanáticos y compañeros de equipo, tiene la ocasión declarar: "estoy muy contento por esta oportunidad. Es una oportunidad que me permite embarcarse en una nueva carrera y, al mismo tiempo, permanecer en contacto con el equipo y, a continuación absorber el desprendimiento del campo. Comienza esta aventura con gran entusiasmo y será hasta el nuevo rol ".
A finales de junio sufre un grave accidente, caer desde una ventana de la sociedad blanca. Poco después de que haya sido un intento de suicidio. Solidaridad con el ex jugador viene de muchas partes; no menos importante el afecto de los jugadores del equipo nacional participan en el Campeonato Mundial en Alemania, mostrando una pancarta con un mensaje dedicado a Gianluca.

Biografía de Jackson Pollock

Comunicación espontánea
28 de enero de 1912
11 de agosto de 1956

Quién es Jackson Pollock

Artista imprescindible en la historia estadounidense, Jackson Pollock nació el 28 de enero de 1912 en Cody Wyoming. Es el representante más emblemático de la llamada "action painting", que representa la actual contribución americana al informal y que consiste en tratar a la tela con grande y violento movimiento del pincel, a través de "acciones".
Pollock es un artista fuerte y sus pinturas rezuman una energía salvaje que no deja indiferente al observador.
Pasó su infancia y adolescencia en Arizona y California. Es una muy numerosa familia campesina (Jackson es el último de cinco hijos), de origen escocés-irlandés.
Ya en la edad de quince años, Jackson es muy inquieto y adicto al alcohol. Él atendió a la High School secundaria de Reverside que despedido por indisciplina y, en 1929 y por High School en Los Ángeles, que fue registrado en 19Durante la vida de la gran depresión en Nueva York, donde vive en el momento y donde asistió a los cursos de Thomas Hart Benton en los Art students League.
En 1936 asistió al laboratorio de técnicas modernas en el arte de Siqueiros, donde experimenta con técnicas, herramientas y materiales para pintura no tradicional. A partir la 1938 a 1942 trabajó en el progreso Administración Federal arte proyecto de obras en los murales, pero pocos tienen el interés y el éxito. Es un período de graves dificultades económicas y las privaciones. En 1940 conoce a Orozco y pintura mexicana.
Participó en la exposición del arte de este siglo (1942) y es apreciado por el crítico Clement Greenberg, que va a seguir y apoyar a lo largo de su carrera. En 1943 conoció a Peggy Guggenheim, con quien firmó un contrato de cinco años. Gracias a ella en 1944 presentó su primera exposición individual que abre las puertas de las celebridades.
Se casó con la pintora Lee Krasner en 1940 y se trasladó con ella a una finca en Long Island, donde él lleva una vida modesta, lejos de alcohol. Los años entre 1945 y 1950 son los más creativos.
En este sentido cabe destacar que el arte como comunicación nunca ha interesado Pollock. "Pintar es una forma de ser", dijo. Esta afirmación ha estimulado el crítico norteamericano Harold Rosenberg para escribir las siguientes palabras en un intento de profundizar en el concepto pollockiana: "en algún momento los pintores americanos comenzaron a considerar la red como un escenario en el que actuar, en lugar de un espacio jugar, dibujar, analizar o hacer que un objeto presente o imaginario. El lienzo ya no era así la pintura de la ayuda, pero un evento [...]. La innovación presentada por la pintura de la acción era ella no sin representación del estado para expresar en un movimiento físico. La acción en el lienzo se convirtió en la representación misma... ".
Una de las más importantes innovaciones de Pollock, en esta forma de mirar la pintura y su soporte material, lona, fue el desarrollo de una técnica llamada "dripping" (literalmente "dripping"), que consiste en el goteo de color sobre un lienzo colocado horizontalmente, dando por resultado la fuga de color con coreografía en la que hubo de mágico y gestos rituales propiciatorios ritos cargados por los indios americanos. Las obras creadas por lo tanto se presentan como una caótica maraña de líneas y manchas colores con una ausencia total de organización racional.
El mismo Pollock, en 1949, durante una conversación con Rosenberg, apoyó la supremacía de la ley ilustrada como la fuente de magia. Para él fue acuñado por Rosemberg "Action painting" pintura de acción. Considerada mortal "el traqueteo del dadaísmo", "un acto de negación total"... "no se puede realizar la función de comunicar a la ausencia de imágenes definido" (Pollock), este nuevo estilo inicialmente fue visto con recelo por la crítica americana y Europea.
No sabemos si esta situación realmente ha perturbado la personalidad hipersensible de Pollock. Lo que es seguro es que su dedicación al alcohol, a pesar de altibajos, nunca menos. En 1950, después de un período sano de interrupción, vencer por la depresión (un sentimiento que siempre ha perseguido y que nunca abandonó) y reanudó el beber.
Jackson Pollock en 11 de agosto de 1956 muere en un accidente de coche, borracho al volante de su coche, a South Hampton.

Biografía de Marie François Sadi Carnot

El impacto de la anarquía
11 de agosto de 1837
24 de junio de 1894

Quién es Marie Francois Sadi Carnot

De Carnot es una familia-originario de Borgoña-que dio Francia ilustres en la ciencia y la política, comenzando con Nicholas Lazarus, matemático y Ministro de guerra bajo Napoleón I, autor de "principios de equilibrio y movimiento" y geometría "ubicación" y el teorema matemático que lleva su nombre; Hijo de Nicola Leonardo Sadi es un físico y fundador de la termodinámica, así como autor de estudios críticos en el campo de la física; el segundo hijo, Hipólito Lázaro, publicista y estadista, Ministro de educación en la segunda República francesa y autor de varias obras incluyendo "Exposición de la doctrina Saint-Simonienne" (1830) y «l'esclavage colonial» (1845).
De tal familia desciende a Marie Francois Sadi, hijo de Hipólito Lázaro, quien entró en el mundo el 11 de agosto de 1837 en Limoges. Dedicado estudios técnicos como un hombre joven, según la tradición familiar, él obtuvo un grado en ingeniería pero sus intereses se dirigió principalmente a acontecimientos políticos. Elegido diputado republicano de izquierda en 1871, cubre varias veces como Ministro de obras públicas y Hacienda en varios gobiernos hasta la dimisión del Presidente Grevy tras un escándalo, su reputación como un hombre honesto y vertical inducir Georges Clemenceau a proponer para la Presidencia de la República: la elección resulta un ganador porque el 03 de diciembre de 1887 Marie François Sadi Carnot es elegido con una abrumadora mayoría.
Durante el término de oficina, que interpreta con sabiduría encomiable, consigue forzar al exilio el ahora peligroso, sempiternos monárquico General Boulanger. Después de haber renovado mientras tanto, en Europa, el Pacto de la triple alianza entre Alemania, Austria-Hungría y Reino de Italia, Sadi Carnot pensar bien a insistir con Rusia para una alianza defensiva que desanima a posibles tendencias o expansionista colonialistiche tre potenze. El acuerdo concluye en agosto de 1891 en San Petersburgo. Pero el mayor escollo en que Carnot debe lidiar está incrementando, en Francia y en Europa, una nueva tendencia de empoderamiento de personas y la posterior negativa de todas las formas de autoridad y jerarquía.
Ideas anarquistas, teorizadas a finales del siglo XVIII y principios del XIX principalmente por Godwin, Proudhon y Stirner, propagado de Mikhail Bakunin, ahora han calado en la sociedad. Después del éxito inicial, sin embargo, tales teorías sucumben en comparación con la otra gran ola, ideológica marxista. También en Italia y movimientos nacen las comparaciones muy vivas: marxismo y democracia social unidad anarquistas más intransigentes marginados cada vez más, hasta que ellos erupcionan en la violencia del terrorismo. Una larga serie de atentados de caracteriza a esta etapa, y el Presidente francés se encuentra entre la primera a vulnerable víctima: mientras prepara para inaugurar la Feria Mundial de Lyon es atacada por el anarquista milanés Sante Caserio y a puñaladas. Es el 24 de junio de 1894 cuando Marie Francois Sadi Carnot deja de vivir en la edad de 57 años.

Biografía de Edith Wharton

Edad sin culpa
24 de enero de 1862
11 de agosto de 1937

Quién es Edith Wharton

Edith Newbold Jones, entonces conocido como Edith Wharton, tiene apellido de casada, nació en Nueva York el 24 de enero de 18Muy importante escritor estadounidense, ganada el Premio Pulitzer con la novela "la edad de la inocencia", traducido en todo el mundo y aún el tema de estudio en las escuelas no sólo en América.
Descendiente de una antigua familia de los ricos de la "Gran manzana", Newbold-Jones y socialmente activa entre notables de Nueva York. Sin embargo, en 1866, cuando la pequeña Edith tiene apenas cuatro años, debido a cierta inversión cuestionable la familia debe mover a Europa. Aquí el futuro escritor aprende francés, Italiano y alemán, estudió en privado, sin asistir nunca a las escuelas públicas y pasa sus días leyendo, interesados en el arte y la literatura, mostrando un poco de chica pronto muy introspectiva e intereses muy específicos.
Ya en la edad de catorce años, bajo el pretexto de David Oliveri, Wharton escribe su primera novela. En estos mismos años compone poemas y, en particular, se incluye en una colección publicada por la revista Atlantic Monthly. Después de algún tiempo, un maestro que sigue, Washburn, Emelyn presenta lecturas de autores Emerson y Thoreau, del cual él aprendió mucho.
En 1885, después de romper un compromiso con el joven Harry Stevens, inconformista y joven novia, Edith de los conocidos de mala gana, banquero de Boston Edward Wharton, un amigo de su hermano y doce años.
Cinco años más tarde ella comienza y colaborar con la revista Scribner ". A partir de estos años, sin embargo, el marido de Edith comienza a revelar sus problemas mentales, su inestabilidad de carácter, que le llevó entre otras cosas llevar a cabo varias relaciones sexuales con mujeres jóvenes, a menudo también las prostitutas. La relación entre la pareja pronto copos y 1906 Wharton decidió trasladarse permanentemente a Francia, abandonando a su marido.
Entre 1906 y 1909, según también muchas cartas al entonces famosa colección publicada póstumamente, Edith Wharton asistió el periodista Morton Fullerton, según muchos la verdad y sólo el amor de su vida. Mientras tanto, su carrera literaria durante varios años parece a punto de tomar vuelo.
De 1902 es la biblioteca en la primera novela, "El valle de la decisión", en la Italia del siglo XVIII. Esto es seguido por una serie de publicaciones, incluyendo historias cortas y artículos, a menudo dejando a los mejores diarios europeos y americanos.
En 1911 publicó "Ethan Frome", según su ópera más acertada, breve y convincente y a medio camino entre un cuento largo y una novela. En los últimos años, sin embargo, Wharton realza lo que es otro de sus grandes pasiones, es decir, viajar. Llega como la primera mujer en hacerlo en la historia, Monte Athos, imposibilitó el lugar a personas femeninas, además de contar en muchas escrituras. A menudo viaja en Italia y otros países de Europa, alcanzando incluso la visita Marruecos en un harén, otra experiencia del límite para una mujer en aquellos años. Traslados ida y vuelta entre Europa y América, cruzando el Atlántico unas 60 veces en el transcurso de su vida.
Poco antes del estallido de la II Guerra Mundial se abre y círculos literarios Hostales dará la bienvenida en que los autores no sólo los estadounidenses. Sus dos casas francesas, la de París y el otro en el sur de Francia, se convierte en un receptáculo para los autores y periodistas, gente de la cultura, ayudar a difundir la fama del escritor americano. Mientras tanto en 1913 por el banquero formalmente divorcio a Wharton, pero mantuvo el apellido recibido en el momento de la boda.
Cuando en 1914 el permanentemente le declara la guerra a Alemania Francia, Edith Wharton se ha comprometido a crear verdaderos talleres para desempleados los trabajadores y sin asistencia. Después de haber tomado refugio en Inglaterra que regresó a Francia después de la batalla del Marne en septiembre de 1914, dando lugar a "American albergues para los refugiados", evolución de los círculos literarios creció en su casa de París. Allí conoce a autores como Henry James, donde él hizo un amigo cercano, recibiendo grandes manifestaciones de estima y especialmente por su obra literaria. Sino que también hace el conocido de Walter Berry y Bernard Berenson, otros dos de sus regulares. Esta iniciativa por lo tanto, en 1916, Wharton recibe la Legión de honor del gobierno francés.
Durante la guerra el escritor neoyorquino, quien también escribe para los periódicos americanos, proporcionar informes sobre la guerra y contingencias políticas. Pero no sólo. Se esfuerza para iniciativas humanitarias, como cuando un orfanato belga ayuda a ahorrar más de seiscientos refugiados, niños en peligro debido a ventoso alemán avanzan. Recoge también los fondos. Y continúa escribiendo novelas y cuentos, como "Marga" (1918), sentando las bases para lo que está pronto a ser su obra maestra, que llega al final de la guerra.
En 1920 publica en realidad "la edad de la inocencia", una ópera situado en la alta sociedad de Nueva York a principios del siglo XX, en el que es evidente su sarcasmo y la crítica de este tipo de empresa, dirigida por un autor que, durante años, había llegado los personajes.
Un año más tarde, en 1921, la novela ganó el Premio Pulitzer. Edith Wharton es la primera mujer en recibir el codiciado premio. La ola de entusiasmo, dice la llamada "tetralogía de Nueva York", de 1924, que contiene "Falso" obras, "la solterona", "chispa" y "día de año nuevo".
Entre el 20 's y el 30 's él escribió otras novelas, pero ninguno alcanzó la fama de "la edad de la inocencia". "Un hijo en el frente", 1923, "aquí y más allá", 1926, "hijos" de 1928 y "aquí vienen los dioses" de 1931.
En 1937 publicó a "Fantasmas", una importante colección de historias sobre fantasmas, en el que hay un acuerdo fuerte deuda intelectual con mi colega y amigo Henry James. En este mismo año, por lo tanto, tras salir de la inconclusa última novela, "los bucaneros", en la ciudad francesa de Saint-Brice-sous-Forêt, Edith Wharton, falleció exactamente el 11 de agosto de 1937.
En 1993, el Director Martin Scorsese se basa en su novela, "la edad de la inocencia", la película del mismo nombre, protagonizada por actores como Daniel Day-Lewis, Michelle Pfeiffer y Winona Ryder.

Biografía de Robin Williams

Nano-nano, capitán mi Capitán
21 de julio de 1951
11 de agosto de 2014

Quién es Robin Williams

El actor estadounidense Robin Williams nació el 21 de julio de 1951 en Chicago, Illinois en una familia económicamente Rica. Su padre es un ejecutivo de la Ford Motors, mientras que su madre es un modelo que le presenta como un niño en la industria del entretenimiento.
A pesar de la imagen de la persona saliente, muy bonito y brillante, sabemos gracias a la película que protagonizó, de Guy Robin es un solitario. Sin embargo, dicen los cuentos, prefieren cerrar a sí mismo y seguir el hilo de sus pensamientos en lugar de jugar con otros niños.
Una pequeña mania lo atrapa en el umbral de la pubertad, mania que entender el personaje de Robin Williams en esa edad. Recoger a soldados del juguete, de hecho se puede cultivar una pasión que hace no a compartir con los demás y sobre todo sólo dentro de las murallas. Con el tiempo, llega a poseer miles de soldados. Llegó la era de la escuela secundaria, se matriculó en la escuela local y se graduó en 1969.
La pasión por la actuación
Después de esta primera etapa de los estudios, matriculó en la Facultad de Ciencias políticas en la Universidad de Claremont los hombres, donde comenzó a surgir, sin embargo, su verdadera pasión. Como se esperaba, deja la Universidad para matricularse en la escuela de drama acción, Instituto Juilliard, en Nueva York. La guía del curso es el Maestro John Houseman. Durante este período, también hay otro talento inherente en habilidades de actuación de Williams, MIME, talento que aprovecha para ganar el dinero. Después de graduarse en el Instituto Juilliard, Robin Williams comenzó su carrera como actor de comedia, haciendo para un cómico emergente hasta aparecer en "The Richard Pryor Show".
Mork & Mindy

En 1977, el Director Garry Marshall le ofreció la oportunidad de conquistar la audiencia internacional, jugando a un lindo extraterrestre en la serie "Mork y Mindy". Es el personaje que da a la celebridad primera, extendida. El carácter de Mork, una extraterrestre nota, impreso indeleblemente en el imaginario de millones de espectadores, lejos de imaginar lo que el verdadero potencial del divertido actor que interpreta a Mork. Sin embargo, el saludo del personaje, que apareció entre los terrícolas y extender los dedos y diciendo Na.no Na.no, se ha convertido en casi una frase. En la vida privada, en cambio, Valerie Velardi boda en 1978.
La primera película

Uno de los primeros papeles de la película prominente que él obtiene en 1980, el "Popeye (Popeye) por Robert Altman, un espectáculo que impresiona no crítica. Escenario completamente diferente un año más tarde cuando, junto a Glenn Close en "el mundo según Garp", ofrece un ejemplo de lo que será su actuar virtuoso interpretaciones y río, que vierte una amplia gama de gestos y voz.
Prácticamente "lanzó" el siguiente paso los proyectos directamente en el firmamento de las estrellas de Hollywood, con la inolvidable interpretación de "Good Morning Vietnam"; la película presenta el lienzo perfecto para dar rienda suelta a su energía incontenible que el puramente texto dicción casi delirante. Una interpretación que no puede pasar desapercibido y que le valió una nominación al Oscar.
El único e inmortal éxito con "Sociedad de los poetas muertos"

Al año siguiente, otro candidato, Oscar más tocado, una película se ha convertido en un verdadero culto: esto es "Dead sociedad de los poetas", la controvertida película de Peter Weir por el impacto. Su papel es que del profesor tenaz y revolucionario, revolucionario y convencional que no sólo se convirtió en el "prototipo" del profesor neo-romántica-modelo soñado por millones de estudiantes, pero también, de alguna manera, debido a la inevitable degeneración, un carácter de puntos. Sin embargo, tanto la crítica que sus detractores siguen definitivamente convencido de su habilidad para interpretar ambos papeles trágicos cómicos.
Gli anni ' 90

Por ejemplo, no puede descuidar su aspecto en "Awakenings", obra maestra de 1990, junto a Robert De Niro, en la parte del Dr. Malcolm Sayer. O un año después de la década de 1990, sprite, profesor de historia medieval, golpeado por la locura, brillante en "el Rey Pescador", con un hombro como Jeff Bridges. En 1993, jóvenes y viejos en papel de la sirvienta divertida en "Mrs. Doubtfire" y dos años más tarde, con asombrosos efectos especiales, es el protagonista de "Jumanji".
En 1996, es el Hollywood una pareja gay de mammo, en el remake americano de "el vicio", titulado "la jaula", junto con el suegro intransigente Gene Hackman.
Williams tiene en los últimos años un número de otros golpes, incluyendo "imposible no mencionar el genio díscolo" de 1997, junto a la joven nueva estrella Matt Damon y fantasía película "más allá de los sueños". En sus andanzas de papeles también juegos películas de animación y fantasía, como "Flubber" y "Hombre Bicentenario" y el drama sentimental "Patch Adams".
El Oscar

En 1998 recibe un premio de la Academia como mejor actor de reparto para la película "buena voluntad caza rebelde genio" (Matt Damon).
Entre otras grandes películas interpretadas por él no se olvidan "-" Capitán gancho gancho (Robin Williams juega a la perfección un "adulto" Peter Pan) y "Hombre Bicentenario". Habrá más de 60 películas en su carrera.
Vida privada

En el plano personal, a pesar de su personalidad amable, Robin Williams tuvo más de un problema. Primera mujer acusados de haber infectado por herpes y luego presuntamente usando cocaína, se divorció de su esposa Valerie después de diez años de matrimonio y un hijo llamado Zachary, cuando un diario reveló su romance con Marsha Graces, la niñera.
En 1989 Marsha boda, que tiene dos hijos y crea su propia compañía de producción había llamada lobo azul.
En 23 de octubre de 2011 se casa por tercera vez, la nueva esposa es Susan Schneider, un diseñador gráfico conocido en 2009.
A pesar de algunos escándalos, su amado público siempre le ha dado el beneficio de la duda para Robin Williams siempre fue una de las más populares celebridades estadounidenses.
Divertido y ocurrente. Irónico y abrumadora, Robin Williams sólo podrían tener éxito en el mundo del espectáculo. Cualquier cosa menos hermoso y hermoso, el actor ha demostrado a lo largo de su carrera para ser extraordinario en diferentes roles, más a menudo que no, arrollador como una auténtica fuerza de la naturaleza.
muerte

Falleció repentinamente el 11 de agosto de 2014 a la edad de 63 años: la causa de muerte fue asfixia, sin embargo la primera hipótesis pronto llega a estar claro que se trataba de un suicidio, el resultado de un estado severo de depresión. Al día siguiente, la policía de hecho formaliza las noticias se suicidaron de Robin Williams colgándose. Su cuerpo fue encontrado en su casa en Tiburon, California. Robin Williams estaba sufriendo de dependencia del alcohol, una situación que en semanas anteriores había pasado tiempo en una clínica de desintoxicación, así como el año anterior.

Biografía de Steve Wozniak

11 de agosto de 1950

Quién es Steve Wozniak

Stephen Gary Wozniak nació el 11 de agosto de 1950 en Sunnyvale, California. Puesto que un niño hereda de su padre Jerry, Ingeniero de Lockheed, pasión por la electrónica. Conoció a Steve Jobs en 1971, en la Universidad, mientras que Steve está todavía en la escuela secundaria. En 1973 los dos colaboran en la creación de un videojuego arcade, Breakout, compañía de Atari en Los Gatos.
Dos años más tarde, Steve Wozniak, que asisten a la Universidad de California en Berkeley, es víctima de un accidente de tráfico del que sale milagrosamente ilesa; Tras este episodio decide dejar la Universidad. Mientras que él encontró un trabajo en Hewlett Packard, comienza a diseñar un ordenador personal en su tiempo libre, con ningún propósito comercial.
Al mismo tiempo comenzó a asistir a las reuniones de un club de entusiastas de la informática y la electrónica, el Homebrew Computer Club de Palo Alto, que tiene la oportunidad de conocer y compartir sus conocimientos técnicos: en el club encuentra su viejo amigo Steve Jobs. Es su trabajo convenció a Wozniak para hacer su planes para la creación de una computadora personal no se limitan a ser un hobby, pero dar vida a un producto comercialmente viable.
Así, los dos están tratando de reunir algo de dinero para invertir (Wozniak vende, entre otras cosas, una valiosa calculadora científica HP), y finalmente racimolano 1.300 dólares por medio de la cual pueden comprar varios componentes electrónicos. Jobs y Wozniak, entonces, hacen un equipo prototipo que tiene un microprocesador de 25 dólares, una unidad de almacenamiento, una Rom y un teclado para entrada de datos. Puestos de trabajo, por lo tanto, propone a su amigo y colega para vender su computadora: 1° de abril de 1976 se fundó Apple, y el prototipo se llama la manzana. las primeras unidades se compran a 666 dólares y 66 centavos de una tienda local de computadoras.
Mientras tanto casado con Alicia Robertson, Steve Wozniak ve aumenta progresivamente sus ingresos: gracias a Apple, su compañía de tap los millones de dólares. Stephen entonces decide centrarse en la mejora del producto introduciendo una visión gráfica mejor y diseñar un disco barato; en 1978, también desarrolla junto con Randy Wigginton elaboración de un sistema operativo. Mientras tanto, el mercado de Apple II.
En 1980, mientras que Apple cotiza, divorciarse de su esposa Wozniak. En 1981, sin embargo, sigue siendo víctima de un accidente mientras que a bordo de su avión privado: el evento provoca una amnesia temporal. Recompradas memoria totalmente después de un período inicial de claridad pobre, sigue preocupado por el episodio: incluso una vez curado, de hecho, parece haber perdido el entusiasmo de los primeros días.
Decidió casarse con Candice Clark y volver a la Universidad: en 1982 se graduó en ingeniería eléctrica y Ciencias de la computación. Mientras tanto, las ventas de Apple II dejan su amigo Steve Wozniak y Jobs para convertirse en millonarios y al mismo tiempo que los recursos económicos para desarrollar nuevos productos. Sin embargo, Stephen, decide dejar la empresa en 06 de febrero de 1985, nueve años después de su fundación, para fundar una nueva empresa CL9, dedicada al desarrollo de interruptores de control remoto para uso doméstico.
Desde entonces, empleos resentimiento contra Wozniak y ejercer presión sobre proveedores para animarles a boicotear el CL9: vendedores, asombrados por la dominación económica de Apple, deciden boicotear la empresa Wozniak, que dentro de poco tiempo. Incluido en el salón de la fama de los inventores nacionales en septiembre de 2000, poco después fundó la WoZ, sociedad (cuyo nombre es una abreviatura para cualquiera que está parado para las ruedas de Zeus Wozniak) que aborda el desarrollo de soluciones inalámbricas. En 2004 recibe de North Carolina State University honoris causa en virtud de la contribución en el campo de las computadoras personales, mientras que dos años más tarde publicó el libro "iWoz: de geek de la computadora a icono de culto, cómo inventé el ordenador personal, cofundador de Apple y se divirtieron haciéndolo."
Después de aparecer como él mismo en un cameo en un episodio de la cuarta temporada de la sitcom "The Big Bang Theory", en diciembre de 2011 Steve Wozniak comenzó a trabajar con Siemens y con ensambles de fabricación complejo.

Fuentes: Biografieonline.it