Johann Wolfgang Goethe… John Huston… Cecile Kyenge… San Agustín… Shania Twain… Biografías Multiposts
Enciclopedia de Biografías de personajes famosos e históricos
Biografías en línea:
- Biografía de David Fincher
- Biografía de Johann Wolfgang Goethe
- Biografía de John Huston
- Biografía de Cecile Kyenge
- Biografía de Paolo Mantegazza
- Biografía de Boris Pahor
- Biografía de San Agustín
- Biografía de Shania Twain
- Biografía de Jack Vance
Biografía de David Fincher
28 de agosto de 1962
¿Quién es David Fincher?
Director David Fincher nació el 28 de agosto de 1962 en Denver, Colorado, su padre es un escritor y una enfermera psiquiátrica de la madre. Comienza a convertirse en pasión por el cine cuando tenía sólo ocho años y su regalo de cumpleaños recibe una cámara Super También es el lugar donde vive, Condado de Marin, California, para promover su inclinación artística. El hogar paterno es, de hecho, unos pocos cientos de metros de la de George Lucas y David asiste a película adolescente de "American Graffiti" (1973).Inmediatamente después de graduarse trabajó en la animación de películas Korty (1983) de la película "Érase una vez". Pero su camino y George Lucas están destinados a recorrer los caminos otra vez cuando fue contratado en Industrial Light & Magic, empresa perteneciente a este famoso Director donde se hacen efectos especiales para películas como "la historia interminable" (1984) y "Indiana Jones y el templo maldito" (1984).
Trabajando simultáneamente con la creación de numerosas campañas de publicidad y se hizo famosa por un anuncio encargado por la Liga americana contra el cáncer en el que el protagonista es un feto que fuma. Pero aquí no terminan sus tareas, David comienza a dirigir videos musicales para estrellas como Madonna, Aerosmith, Sting, Iggy Pop, George Michael y Michael Jackson. Incluso los patrones de sus anuncios son cada vez más importantes de Pepsi a Levi, de Coca Cola a Heineken hasta Nike.
Solo 24 años de edad, en 1986, fundó su productora de cine, películas de la Propaganda, pero esperar seis años antes de su debut tras la cámara.
Su primera película como Director se remonta a 1992, y es "Alien 3", con Sigourney Weaver. La película revela una experiencia horrible desde todos los ángulos, especialmente desde lo artístico, porque muchas de las escenas se cortan para complacer a los aficionados, acostumbrados a un menos pesimista. Fincher sí mismo revela su frustración resultantes de esta experiencia y la dificultad en el manejo de la forma de presupuesto también enorme.
Donya Fiorentino boda en 1990 y tiene un hijo. El matrimonio, sin embargo, sólo dura cinco años y los dos se divorciaron en 19En el período siguiente regreso a video clips y ganó a concesión de Grammy para "El amor es fuerte" de los Rolling Stones.
El primer éxito real en la pantalla grande viene con el thriller "Seven" que dirigió a actores como Brad Pitt, Morgan Freeman, Kevin Spacey y Gwyneth Paltrow. La película de taquilla que embolsa bien 100 millones, un éxito que no se repita en la próxima película, "Las reglas del juego-no", protagonizada por Michael Douglas.
El juicio del público sigue siendo irregular incluso en el estreno de la película "Fight Club" (1999) con Edward Norton y Brad Pitt. La película, basada en la novela de Chuck Palahniuk, sin embargo de repente se convierte en un clásico de culto gracias a la distribución de vídeo doméstico. David es sorprendido por las críticas que recibió por su trabajo que algunos osannano y otros diciendo que era un himno para poner fin a la violencia y porno y fascista de la regurgitación. En una entrevista que se vio obligado a aclarar su intención era simplemente hacer una comedia oscura, satíricas ideas veteados.
A pesar de la recepción desigual otorgado su película, continúa en la vena de la novela de suspense en 2002 y dirige Jodie Foster en "Habitación del pánico". El rodaje de la película, en una casa asaltada por un par de ladrones, es muy difícil porque por 100 días el equipo trabaja en un lugar único.
Una historia de violencia y asesinatos inspirado en una historia real es el foco de la película 2007 "Zodiac", que sigue las hazañas de "el curioso caso de Benjamin Button" (2008). La película está adaptada de un cuento por el escritor estadounidense f. Scott Fitzgerald y ve las estrellas Brad Pitt y Cate Blanchett. A pesar de la audiencia le da la bienvenida como una gran historia de amor, David define una historia sobre el tema de la muerte. Y el éxito es tal que la película recibió trece nominaciones, ganando la estatuilla por mejor maquillaje, mejor dirección artística y mejores efectos especiales.
Pero los beneficios no acaban ahí y aún más con "The Social Network" (2010), una adaptación del libro de Ben Mezrich sobre Mark Zuckerberg, fundador de Facebook. La película ganó 4 globos de oro y tres premios Oscar por mejor banda sonora original, mejor adaptación de guión y mejor edición. A su vez la segunda 2011 adaptación basada en los novela "hombres que odian a mujeres" de Stieg Larsson. La película protagonizada por Daniel Craig ganó concesión de la Academia en 2012 para la mejor edición.
Biografía de Johann Wolfgang Goethe
28 de agosto de 1749
22 de marzo de 1832
¿Quién es Johann Wolfgang Goethe?
Johann Wolfgang Goethe, poeta alemán, nació en Frankfurt el 28 de agosto de 1749 de una familia acomodada de clase media de un consejero imperial. Ayudado por su madre, joven e inteligente, demostró brillantez temprano, aprendiendo varios idiomas fácilmente y muy temprano en el teatro de marionetas (donde él podría saberentre otras cosas, la leyenda popular del Doctor Faustus). A los dieciséis años salió de Francfort para estudiar derecho en Leipzig. Estos fueron años de intensa vida social y cultural; Se interesó en la medicina, el arte y el diseño y comenzó a escribir versos de colores, anacreontica coqueta y juguetona.
En la rotura del breve romance con Kathchen sigue una fase de Schonkopf de agitación y la inquietud; Luego, con la vuelta a Frankfurt (1768), una enfermedad peligrosa. En ese momento difícil Goethe estaba en contacto con el ambiente religioso de las pietists, particularmente con Susanne von Klettenberg (que inspirará el "Meister" para el personaje de "alma bello") y le dio las lecturas y fantasías alquímicos esotéricos. En 1770 Goethe fue a Estrasburgo para terminar sus estudios. Tenía la revelación del arte gótico, Shakespeare y Ossian, especialmente a través de su amistad con Herder y cayó en amor con Friederike Brion, la hija del pastor de Sesenheim.
La alegría y las tensiones de ese amor, junto con la participación en la belleza de la naturaleza, habían pensado como vitalidad, inmediatamente inspirado algunos de los poemas más bellos de este periodo, mientras que la sensación siguiente culpa el abandono de Friederike, transpuesta, se convertirá en uno de Fausto a Margarita.
En 1771, en Frankfurt, Goethe escribió una primera versión (segundo publicar en 1773) del drama "Gotz von Berlichingen" caballero de la edad de la reforma cuyo libertario rebeldía elogió a jóvenes escritores del Sturm und Drang. En esos años (1771-75) también son fragmentos líricos de dos dramas jamás escritos, «Prometeo y Muhammad", en el que nos encontramos con la orgullosa conciencia de lucha y dolor de los hombres y la vida de la humanidad como el agua que fluye desde la fuente hasta el mar. Ahora "Titanic" se expresa en himnos en ritmo libre; entre estos es el llamado "caminante ciclo", compuesta entre 1772 y 1774 y terminó en 1777, cuando el poeta estaba ya en Weimar, el "viaje de invierno en el Harz".
Entre mayo y septiembre de 1771 Goethe había sido en Wetzlar, practicando en el Tribunal. Allí cayó en amor con Charlotte Buff. En Frankfurt, transponer ese amor inalcanzable en la novela epistolar "las penas del joven Werther". El rotundo éxito internacional de este trabajo y el escándalo despertado por él, tenía el indiscutible gobernante de Goethe del panorama literario alemán. Entró en una relación con Klopstock, Lavater y Jacobi, y hermanos vinieron a misticismo de Swedenborg y de Spinoza.
Un nuevo amor (Lili Schònemann) inspirado en Goethe, las letras más "drama" Clavigo (a partir de un episodio de la autoBiografía de Beaumarchais), que cuenta con la figura del novio infiel y el amor de "drama" "estrella," que es el tema de la doble Unión "creepy". En 1775 él viajó en Suiza junto con los hermanos Stolberg y empujado hasta el Gotthard, atraído por Italia. En Frankfurt, rompió el contrato con la Schònemann.
En octubre, el duque de 18 años de Weimar, Karl agosto, le ofreció el cargo de su tutor, que Goethe.
Ya había escrito (1772), y en diciembre leyó a las damas de la corte, una obra sobre Fausto: es el supuesto "Urfaust", la obra maestra del Sturm und Drang, descubierto en 1887 entre las cartas de una doncella que había copiado. En las líneas principales de la historia es lo que será la primera parte de Fausto final: Somos el mago drama y tragedia, expresado en un lenguaje duro y vibrante, especialmente en las escenas en prosa, el verso siguiente aliviará la reelaboración de una armonía diferente.
Luego, se dedicó al estudio de las Ciencias, especialmente la botánica, la mineralogía y la óptica (su famoso y anti-newtortiana "teoría del color" es que las fuerzas más profusas, con la intención de hacer su obra maestra más importante). La primera década weimariano (1775-1786) está marcado profundamente por el asunto e intelectual, de la mutua educación sentimental, con Charlotte von Stein; con ella intercambiaron una correspondencia inolvidable, había educado el hijo, dedicó muchos de sus poemas más hermosos. En esos años que él continuó trabajando en el Fausto de Goethe, escribió la primera versión de "Meister" ("la teatral vocación de Wilhelm Meister", publicada también más de un siglo después).
Pero pronto incluso Weimar estrecho, así nació la idea de un viaje a Italia, nacido no tanto por la necesidad de un homenaje al exterior clásico (que para él era la fusión entre naturaleza y cultura), porque la imagen él tenía y he seguido el greekness y "naturalidad" de Italia. Llegó a Roma 1786, siente nacer en él el deseo deseo de poetica, versos traen tramo sublime de las sensaciones que ofrece el bello país. Por lo tanto también visitar Palermo y Nápoles, donde Monte Vesubio. Voluntad de decir Eckermann en una entrevista de fecha 06 de octubre de 1829: "no me importa en absoluto hablar de que Italia Dr. Gottling con tanto entusiasmo. Sé yo que era entonces mi espíritu! Sí, puedo decir que en Roma me sentí lo que significa ser un hombre ".
Su viaje terminó en 17Él regresará brevemente a Venecia en 1790 y luego permanentemente en su Weimar donde partieron desde Charlotte, comenzarán su vida con Cristiane Vulpius, aunque desde este punto es fuerte la crisis hacia la sociedad y el medio ambiente. Otro verdadero, sin embargo, la asociación fuerte y única con Schiller, basado en una recuperación, sobre todo de Goethe a una nueva y fortalecida "Calssicismo". Con Schiller escribe epigramas polémicas violentas ("Xenien"), así como artículos y ensayos en diferentes revistas.
En 1809 publicó por la editorial Cotta, "afinidades electivas" y comenzó su autoBiografía, "mi vida. Poesía y verdad "(1831). En 1814, la lectura de "Escritor persa Divan Hafez" había inspirado en los poemas de "Divan oeste-del este" (1819). En los últimos años su creatividad alcanzó niveles muy altos: además de escribir numerosos comentarios, poemas, elegías, llevaron el Meister y Fausto.
Murió en Weimar, Alemania el 22 de marzo de 1832.
Escrito por Goethe
Triunfo de la sentimentalidad
Las penas del joven Werther
Occidental sofá
Torquato Tasso
Poemas de amor
Viajar a Italia
Las afinidades electivas
Máximas y reflexiones
Historias
La misión de Wilhelm Meister
Fausto-Urfaust
La vida de Benvenuto Cellini
Biografía de John Huston
05 de agosto de 1906
28 de agosto de 1987
¿Quién es John Huston?
De ascendencia irlandesa y escocesa, John nació en 05 de agosto de 1906 Houghston en Nevada, Missouri, hijo de periodista Rhea Gore y actor Walter Houghston, joven equilibrado entre hidroeléctrica ingeniero y arte del actor para que cambia el nombre a Huston.Varias veces en comparación con Ernest Hemingway debido a su tendencia a vagar no menos profesional que en vida privada, John Huston fue boxeador, periodista, soldado de la carrera, hombre de teatro, guionista y realizador de documentales. Nunca como en este caso es apropiado hablar del personaje: su vida como director de la película, escritor, intelectual fue de la mano con la aventura, de los cuales siempre estuvo sediento. Pero Huston sigue siendo uno de los directores de cine más sensible e introspectiva en Hollywood: pensemos en el resultado final de su carrera, que "Los muertos", extraída de las historias de James Joyce, representa uno de los puntos más altos del arte de la película.
Antes de entrar en el mundo del celuloide que John Huston había dedicado 30 años al teatro a la ficción, escribir scripts y guiones para Warner Bros. Hizo su debut tras la cámara en 1942 con "el halcón maltés", un detective con gran economía, pero considerable éxito popular con crítica y público. Es el principio de un prolífico y activo (ganó el Oscar en 1948 por el Director de "el tesoro de Sierra Madre") que abarca más de cuarenta años, que ve más que eso incluso Director Huston actor muchas películas dirigidas por otros directores ("Chinatown", de 1974, de Roman Polanski, "el viento y el León", de 1975, por John Milius).
Oponente del Macartismo y amargado por su impacto en el cine americano, vierte su atención en temas menos relacionados con la actualidad y temas de su país: por lo tanto el ajuste africano películas tales como "la reina de África" (1952, protagonizada por Humphrey Bogart y Katharine Hepburn) en "el tesoro de África" (1954), "las raíces del cielo" (1959) y "Moulin Rouge" (1953), "Moby Dick" (1956 con Gregory Peck y Orson Welles) y "pasiones secreta-Freud" (1962).
Los géneros de la película de Huston en materia de tratados es ecléctico como lo es: del documental ("La batalla de San Pietro", 1945), drama ("la jungla de asfalto 1950" y "fat city", 1972), occidental ("el Unforgiven", 1960), el historiador de cine ("independencia", 1976) para "escape a la victoria" (1981, con Sylvester Stallone y Pelé ') e incluso musicales ("Annie", 1982). En esa enorme peplum que es "la Biblia" (1966), a continuación, recortar un papel: el de Noé.
Entonces Hustona hecho en México una película plagada de tensión y el ambiente como "bajo el volcán" (1984), premiada en Cannes con un "Don especial". También dirigió "De los Prizzi" (1985, con Kathleen Turner y Jack Nicholson) y el ya mencionado homenaje a James Joyce "The Dead" (1987). En ambos hicieron debut la hija llevándola a un Oscar.
John Huston murió el 28 de agosto de 1987, pocos días después de la presentación de su última película en el Festival de cine de Venecia.
Biografía de Cecile Kyenge
¿Quién es Cécile Kyenge?
Cécile Kyenge Kashetu nació el 28 de agosto de 1964 en Kambove, en la República Democrática del Congo y se trasladó a Italia en la edad de diecinueve años, en 19Después de graduarse de la Universidad Católica del sagrado corazón en Roma en medicina y cirugía, especializado en la Universidad de Módena y Reggio Emilia en Oftalmología, ejerciendo así un médico oftalmólogo.Casado un italiano y madre de dos hijas, en 2004 le fue elegido a los demócratas de la izquierda en un barrio del municipio de Módena; más tarde, fue nombrada jefe del Foro provincial de cooperación internacional y la inmigración.
El 07 de junio de 2009 Cécile Kyenge fue elegido a consejero provincial en Módena, en las filas del partido demócrata, entrar en la Comisión de bienestar y políticas sociales. Nombrado jefe de la región de las políticas de inmigración del partido democrático de la Emilia-Romagna, a partir de septiembre de 2010 es portavoz de todo el país "el 1 de marzo", una red que se ocupa de la promoción de los derechos humanos y especialmente los derechos de los migrantes: la asociación, entre otras cosas, pide la abolición del permiso, la derogación del delito de inmigración ilegal y de la ley Bossi-Fini y el reconocimiento de la ciudadanía a través del jus soli y jus sanguinis, no y el cierre de los Cie.
Constantemente involucrado en iniciativas relativas a la ciudadanía, Cecile Kyenge coopera con inmigración y Courier Combonifem; También coordina, en colaboración con la Universidad de Lubumbashi, Afia proyecto diseñado para entrenar a médicos en el Congo.
Después de las elecciones generales de Italia de 24 25 de febrero de 2013 y fue elegido diputado por el partido demócrata, primera mujer con ascendencia africana en el Parlamento; unas semanas más tarde, firma junto con Roberto Hope, Jalid Chaouki y Pier Luigi Bersani, sus compañeros de partido, un proyecto de ley para el reconocimiento de la ciudadanía a los inmigrantes, que espera ser reconocido ciudadanía a niños nacidos en Italia y los hijos de extranjeros que residen por lo menos cinco años en nuestro país.
Finalmente, el 28 de abril, Cécile Kyenge es nombrado a ministro de la integración para el nuevo gobierno dirigido por Enrico Letta, convirtiéndose en el primer ministro negro de la República italiana.
Biografía de Paolo Mantegazza
31 de octubre de 1831
28 de agosto de 1910
¿Quién es Paolo Mantegazza?
Paolo Mantegazza nació el 31 de octubre de 1831 en Monza. La madre Laura Solera Maan es recordado como una de las mujeres más activas en la lucha política para la Constitución: Estado italiano participa con el bebé de 16 años de edad a los cinco días de Milán, durante la cual se destaca por sus labores de socorro a los heridos.Paul decidió estudiar medicina y en 23 años se graduó en medicina y cirugía en el Istituto Lombardo di Pavia. Después de su graduación, continuó sus estudios en América Latina desde que regresó en 1858 después de adquirir la especialidad como un médico higienista. Sus intereses son muy diversos. Es un firme creyente de la positividad de las teorías evolutivas de Charles Darwin y desde este punto de vista de temas como la selección sexual y atavismo, concebido como un retorno a un individuo de rasgos y características que pertenecen a generaciones anteriores.
En el campo de la medicina se vuelve de un experimentador: en el siglo de mid-19th intento de inseminación artificial y considerar el uso de procesos de hibernación en el campo de la medicina. Su idea revolucionaria fue establecer una especie de banco de semillas, a todos los soldados dejando para la guerra.
En América del sur observa que los efectos sobre los indígena uso de hojas de coca y en 1859 escribieron el ensayo "sobre las virtudes de alimentos higiénicas y medicinales de coca y nervioso en General". Maan realza las virtudes positivas de hojas de coca, especialmente en el tratamiento de la enfermedad mental. Su interés no se dirige sólo a la cocaína, pero una serie de fármacos, que proporciona una amplia clasificación en "texto de cuadros de la naturaleza humana. Fiestas y inebriations "publicados en 18
Una vez en Italia se encarga durante la Cátedra de patología en la Universidad de Pavía. Y en Pavía, fundó el primer laboratorio europeo de patología experimental. Su actividad innovadora se continúa con la Fundación en 1869 la primera silla italiana de la antropología y el Museo Nacional de Antropología y etnología en Florencia. Su interés por la antropología y las teorías de Darwin son tales que con feliz Finci fundó el revista "archivo de Antropología" y etnología (1871) y la sociedad italiana de Antropología y Etnología.
La muestra recibida de su madre en una edad joven lo lleva a nunca abandonar o la participación activa en la vida de la recién nacida República de Italia. En el período entre 1865 y 1876 se desempeñó como miembro y luego senador.
Su personalidad ecléctica y curiosidad le lleva a interesarse en muchos temas diferentes incluso las leyendas relacionadas con flores. Es también un pionero en estudios de Neurofisiología y fisiología de Estados nerviosos, en la que escribe letras como "fisiología del dolor" (1880), "éxtasis" (1887) y "fisiología de placer" (1877).
El médico de Lombard es consciente de la mirada vanguardista de sus estudios, especialmente en el campo de las drogas. Él mismo afirmará que todo lo que se refiere será muy pronto "gran ciencia".
Para probar la validez de sus experimentos de teorías directamente en sí mismo el efecto de drogas y antes de recetar para una terapia, siempre revise cuidadosamente los efectos; Se hace de una práctica médica absolutamente nuevas y experimentales para su tiempo.
Como resultado de su investigación concluye que los alimentos pueden ser nerviosos de gran beneficio para las personas, obviamente si se toma con "abundancia prudente". Su idea es que la emoción que inducen es positiva debido a un estado de ánimo esaltatrice que puede alegrar tu vida. Su concepto de embriaguez es ampio e y también habla de la intoxicación de alegría, amor o ambición. Sus escritos científicos también son ricos en pasos casi romances.
"Nervio alimentos" de productos como café, té, mate, guaraná, tabaco, opio, hachís, cocaína y hasta de kava. De verdadero presagio también incluye que su esfuerzo pronto superará clasificatorio no de la naturaleza, sino de que, según él, dará a los chicos nuevos alimentos nerviosos capaces de hacerle cosquillas a su psique.
De 1870 a 1890 realizó una serie de viajes a distintas regiones, aún desconocidas, para completar y profundizar en sus estudios que lo hacen muy popular en América del sur, particularmente en Argentina, Bolivia y Paraguay.
Paolo Mantegazza murió en San Terenzo (Lerici, La Spezia) el 28 de agosto de 1910, a la edad de 78 años.
Biografía de Boris Pahor
28 de agosto de 1913
¿Quién es Boris Pahor?
El Escritor esloveno Boris Pahor nació en Trieste el 28 de agosto de 19Terminar la escuela secundaria que asistió al seminario de Capodistria que no termina. Con la llegada de la ocupación alemana de la Venezia Giulia, se une a las unidades partisanas eslovenas operando en el área.Capturado por los Nazis, fue internado en diversos campos de concentración de P, primero en Francia y en Alemania (Natzweiler-Struthof, Dachau, Bergen-Belsen). Acabada la guerra en su ciudad natal, adhiriéndose a muchas asociaciones de empresas culturales y no - católico esloveno comunista.
En los años 50 se convirtió en el jefe de redacción de la revista "Zaliv" (Golfo) que se ocupa de temas literarios, sino también temas de actualidad. En estos años Boris Pahor mantiene un contacto cercano y constante con Edvard Kocbek, disidente Poeta esloveno su querido amigo. Junto con escritor Alojz Rebula, en 1975 se publica el libro "Edvard Kocbek: el testimonio de nuestro tiempo" (Edvard Kocbek: evalec? na pri? ega? asa): el texto provoca fuertes reacciones del gobierno yugoslavo. Obras de Pahor están prohibidos en la República Socialista de Eslovenia y el autor queda prohibido la entrada en Yugoslavia.
Gracias a su postura moral y estética, Pahor se convirtió en uno de los más importantes puntos de referencia para la joven generación de escritores de Eslovenia, a partir de Jan Drago? ar, uno de los más famosos escritores de esloveno contemporáneo, cuyas obras fueron traducidas en todo el mundo en veinte idiomas.
La obra más conocida por Pahor se titula "Necrópolis" (1997), novela autobiográfica sobre su encarcelamiento en Natzweiler-Struthof.
Entre sus premios y honores incluyen el Premio de Preseren en 1992, el Premio de oro de San Giusto en 2003 y el francés prestigioso premio de la Legión de honor en 2007.
Boris Pahor vive y trabaja en Trieste.
Biografía de San Agustín
4 13 de noviembre de 35
28 de agosto de 43 0
¿Quién es San Agustín?
Nacido el 13 de noviembre de 354, hijo de un concejal municipal y el modesto propietario de Tagaste, en Numidia y piadosa madre Monica, Agustín, africano por nacimiento pero cultura romana y lengua, filósofo y Santo, es uno de los más eminentes doctores de la iglesia. Mientras que estudiar primero en Cartago y Roma y Milán, llevó una vida salvaje en su juventud marcada entonces por un famoso converso gracias principalmente al estudio de los antiguos filósofos.Su larga y atormentada evolución interna comienza con la lectura de Cicerón Hortensius lo excita para sabiduría y sutileza pero pensamientos guían a las tendencias racionalistas y naturaliste. Poco después, leer las Escrituras sin fruto, es fascinado por el antagonismo de los principios manichaeans entre los dos opuestos y coeternos: pozo-luz-espíritu-Dios en un lado y el hombre-oscuridad-Materia-Satan en la otra.
Darse cuenta a través del estudio de artes liberales de la inconsistencia de las manos (de la cual deriva el término "Maniquea"), especialmente después del decepcionante encuentro con el obispo maniquea Fausto, definido a continuación en «confesiones» (su obra maestra espiritual, sus errores narrativos de la juventud y su conversión), "gran trampa del diablo, no a la iglesia católica pero acerca la tentación de filósofos escépticos" académicos "y sumerge en la lectura de los platónicos sólidos.
Como maestro de retórica, Agustín izquierdo Roma a Milán donde el encuentro con el obispo Ambrose es crucial para su conversión era capaz de interpretar "spiritaliter" la escritura y hacerla inteligible.
En la noche del 24 y 6 25 de abril de 38, víspera de la Pascua, San Agustín es bautizado por el obispo junto con su hijo, Adeodatus tenía diecisiete años. Decide volver a África, pero su madre muere en Ostia: por lo tanto, decide volver a Roma donde permaneció hasta 388 continuando a escribir.
Se retira en Tagaste, África, líder programa de estilo de vida ascético y ordenado que sacerdote en Hipona llega a fundar un monasterio.
Después de una intensa actividad Episcopal, Agustín murió el 28 de agosto de 430.
San Agustín pensaba sobre el problema del pecado y la gracia como el único medio de salvación.
Él discutió contra el maniqueísmo, la libertad humana, el carácter personal de responsabilidad ética y la negatividad del mal.
Desarrollado desde el punto de vista filosófico el tema de la interioridad, en particular, argumentando que es en la intimidad de su conciencia, que descubra a Dios y se encuentra la certeza de que es superar la duda escéptica.
Entre sus obras también debe ser conocido la hermosa "ciudad de Dios", la lucha entre el cristianismo y el paganismo se traduce en la lucha entre la ciudad y la ciudad terrenal.
(En la foto:-St. Augustine obispo-detalle-Sandro Botticelli)
Biografía de Shania Twain
28 de agosto de 1965
¿Quien es Shania Twain?
Icono de la música country, Shania Twain (cuyo verdadero nombre es Eileen menos exótica), nació el 28 de agosto de 1965 en Windsor, Ontario, el segundo de cinco hijos, desde muy pequeño es alentado por los padres Sharon y Jerry (su padre era un indio perteneciente a la tribu de Ojibway), para seguir su estrella musical. Y quizá es casualidad que su nombre etapa Shania en lengua de Ojibwe significa "a mi manera".El pequeño cantante ya fue traído a la música de su primera noche: "en tres años, estaba experimentando con las armonías, tonalidades y resonancias. Tenía seis cuando entré en mi primer coro y ocho cuando comencé a cantar profesionalmente en clubes ", dice ella.
Eileen comenzó a escribir y a realizar sus propias canciones a la edad de diez, y en el verano trabaja con su padre en la reforestación de los bosques canadienses. Su musical hace referencia a ese período, pero nunca abandonado espiritualmente, son cantantes del país como Tammy Wynette y Willie Nelson, pero también personalidades del pop como Stevie Wonder, Mamas y Papas y los carpinteros.
Después de la graduación, Eileen se trasladó a Toronto donde intenta afirmarse en el mundo de la música, pero en 1987 una terrible tragedia irrumpe en su vida, las actividades paralizzandone y romper temporalmente sus proyectos: sus padres mueren en un accidente de coche serio: Shania tan se ve obligado a volver a la madre a sus hermanos menores, olvidando por el momento la música. Con gran ingenio, no tiene intención de abandonar ese camino ya parcialmente escrito en el nombre que usted eligió y así continúa en su objetivo: hacer música en su vida.
El álbum debut en 1993 y se titula como a menudo sucede solamente con el nombre del artista. Lamentablemente, la venta de este primer lanzamiento no son emocionantes, como la hermosa cantante intentará varias veces sueltos y cambiar de dirección. Afortunadamente dos años más tarde las cosas están cambiando y en enero de 1995, cuando lanzó su single "cuya cama sus cargadores han bajo?" que resulta para ser un gran éxito; así como el segundo álbum todo la mujer en mí "que vendió más 10 millones de registros.
En 1997 llega el auge de los medios de comunicación con el tercer álbum de "venir en" y "Que no me impresionó mucho".
En 2002 ella es grande en la reaparición, tras un largo silencio, con el nuevo disco "Up!": Look renovado y refrescado de imagen para un nuevo single que iba mucho más allá de las expectativas: que "Voy a Getcha cuece bien", quizás su mayor logro, que se convirtió en la frase clásica que es casi imposible deshacerse de.
Biografía de Jack Vance
28 de agosto de 1916
26 de mayo de 2013
¿Quién es Jack Vance?
John Holbrook Vance, mejor conocido como Jack Vance, nació en San Francisco, estado de California, el 28 de agosto de 19Dicho autor americano, escrito en el género fantástico es famoso por sus obras de ciencia ficción y por su extraordinaria prolificidad.El entorno bucólico debe haber afectado no sólo sobre el futuro de este escritor, inspiración porque siempre es el momento de la infancia, cuando él puede, Jack Vance, a veces indirectamente a través de sus historias. Como un niño, superó la decepción de la separación de los padres, little John creció en el Rancho de sus abuelos maternos, junto con sus muchos hermanos, granja de Oakley, en el delta del río Sacramento. Allí se trasladó con su madre, alrededor de los 20 ' s.
Como un niño, incluso de secundaria, Vance lee mucho y escribe también, incluyendo la poesía. Se alimenta de revistas pulp Weird Tales como historias asombrosas. Por su propia admisión, él devora a autores como Edgar Rice Burroughs, Jules Verne, Lord Dunsany y P.G. Wodehouse.
Secundaria terminada, no puede permitirse una educación de la Universidad, por lo menos no inmediatamente. Así, el joven Juan comienza una serie de trabajos impares, convertir a América en busca de fortuna, de la manera de los escritores beats, pero mucho antes de ellos. Él trabajó como un recogedor de la fruta, trabajadores, mineros, pozos petroleros, personal empleado en una fábrica de conservas y mucho más. Antes de la segunda guerra mundial, sin embargo, tiempo para reanudar sus estudios y se matriculó en la Universidad de California, Berkeley. Geología, ingeniería, física y sólo al final, periodismo, es cuestiones que se profundiza, sin completar sus estudios. Al mismo tiempo, durante de trabajo estos 30 años en los astilleros en Pearl Harbor, también como un electricista especializado.
En 1940 Jack Vance, entonces conocido solamente como Juan, se enroló como marinero en la Marina Mercante de los Estados Unidos. En cuanto a los mares, navegando en el Pacífico y descubrir esos lugares posteriormente, ripescherà para sus historias. Sin embargo, ya en esta experiencia militar, por así decirlo, completó varias historias cortas, que promete volver en tiempos de paz. De hecho, su primera historia sale cuando el conflicto no está todavía en "Historias de maravilla emocionante" y se titula "El pensador del mundo". Es el comienzo del ciclo de "tierra moribunda".
Regresó a América y reanudar la ronda de los oficios, añadiendo en su lista a músico del jazz y Mason. Pero pronto, animado por las historias que también pueden publicarlo en otra revista que dará la bienvenida a una gran parte de su producción en los últimos años, las "historias asombrosas", se dedica casi enteramente a la escritura. Mientras tanto, en 1946 bajo Inglod la boda. Más tarde, tuvo su primer hijo, se trasladó a una de las muchas casas de su vida, algunas flotantes, como el de Cachemira, otros espacios construidos independientemente, como esta primera vivienda en la que va a vivir con su esposa y su hijo, antes de los 50 ' s.
En 1948, por lo tanto, Vance comenzó a publicar la serie de piezas se centran en las aventuras de Magnus Ridolph. El detective del futuro como personas y bienvenida sus revistas historias, llenas de giros y resoluciones hasta el límite de la legalidad, hasta 1966.
Dos años más tarde, Jack Vance sale con su primera novela, titulada «La tierra de morir». Es una verdadera fantasía, que reúne seis historias escritas previamente por el autor, revisada y revisitada de manera unificada. El ajuste, los caracteres, las parcelas se hacen trabajo de Vance única y le inspiran para la secuela, que pronto iban a salir, uno tras otro. Según los críticos, en esos años es gracias a Vance en el "ciclo de fantasía más bello de los últimos cincuenta años". "Los ojos del Overworld el", "Saga de Cugel" y "Rhialto el maravilloso", que viene hacia fuera en la sucesión y continuar con su primera novela, son un éxito nada desdeñable.
vigésimo siglo Fox quiere que él como escritor Jack Vance participa en algunos proyectos, comenzando una colaboración que dura dos décadas, aunque en las fases, desde los primeros 50 's hasta casi 70 años. En Nueva York, escribe guiones para la serie de televisión "Video de capitán".
Mientras tanto, siempre con su esposa, él se dedica a viajar, su pasión. De los lugares más exóticos de Europa, incluyendo Italia. A finales de 50 los años se completa "la Odisea de Glystra" y "Pao" lengua, comienza la "trilogía de Durdane de serie" y los "demonios". Además, escribe el "conocido hombres y dragones", que le valió el "Premio de Hugo", en 1963.
Como de costumbre, Francisco de San nativo del autor resume temas viejos y vuelve, como en el ciclo de "tierra moribunda", el primero que creó. En 1966 escribió "los ojos del Overworld", así como la enésima lanza cuentos por entregas de la aventura, una serie de "Aventura", que se abre con "The Chasch" en 19Esto es seguido por "On" y "Los Wankh Dirden", ambos de 1969 y "PNUMA", 1970, que finalmente se cierra el Festival.
Se dedicó a las novelas, como "el castillo" de 1966, que ganó ambos la concesión de la nebulosa "en 1966 que" Hugo "en 1967.
70 los años y ' 80 se dedican respectivamente a los dos ciclos, que inventa desde cero, tanto éxito. El primero es el "Alastor", también llamada "racimo de la estrella", que consiste en "", "Trullion Maraun" y "Wyst", que en 1973, 1975 y 19La segunda es "Lyonesse", que es una reescritura de cierta área celta ficción leyendas clave, incluyendo el jardín de Suldrun "," 1983, "La perla verde" y "1985", 1990 Madouc.
Sin embargo Jack Vance suelen elegir ciertos apodos para dar vida a su gran material, a veces alternando con una producción de giallistica. Con los nombres de John Holbrook, Alan Wade, Peter Ellery Queen Hold y le da derecho a la clase de amarillo, que ganó el máximo galardón para la literatura de este tipo, "el Edgar Wallace Award.
También en 1997, Vance fue galardonado con el prestigioso "gran maestro Gandalf".
Después de "Crónicas de Cadwal", finalmente a causa de su vasta producción, escrito entre 80 los años y ' 90, sus novelas más últimas, todas únicas y sin consecuencias, son "Luz nocturna", de 1996, "Puertos de llamada", y "Lurulu 1998" publicado en 2004.
Considerado como un "monstruo sagrado" de lo fantástico, con más de 600 publicaciones en más de cincuenta años de escritura, Jack Vance siempre ha vivido con su esposa y uno de sus hijos en Oakland, California.
Jack Vance ha fallecido a la edad de 96 años en 26 de mayo de 2013.
Fuentes: Biografieonline.it