miércoles, octubre 05, 2016

Jorge Luis Borges… Albert de Louis Philippe de Orléans… Camillo Pellizzi… Simone Weil… Biografías Multiposts

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Biografie di personaggi famosi e storici

Enciclopedia de Biografías de personajes famosos e históricos

Biografías en línea:

  1. Biografía de Jorge Luis Borges
  2. Biografía de Lando Buzzanca
  3. Biografía de Antonia Byatt s.
  4. Biografía de Guido Ceronetti
  5. Biografía de Paulo Coelho
  6. Biografía de Albert de Louis Philippe de Orléans
  7. Biografía de Pierfrancesco Favino
  8. Biografía de Ambrogio Fogar
  9. Biografía de Parmigianino
  10. Biografía de Camillo Pellizzi
  11. Biografía de Simone Weil

Biografía de Jorge Luis Borges

Faro en la oscuridad
24 de agosto de 1899
14 de junio de 1986

¿Quién es Jorge Luis Borges?

Uno de los mayores genios literarios del siglo XX, el argentino Jorge Francisco Isidoro Luis Borges Acevedo nació el 24 de agosto de 1899 en Buenos Aires. Bio eventos Borges están relacionados con la familia y se identifican con el destino de sus antepasados. De una genealogía y eruditos militares Borges hereda total amor por la literatura y pesar por su falta de una carrera en el ejército. A partir la 1914 a 1921 él siguió a sus padres en Europa. Él asistió a la escuela en Ginebra y en España, donde está en contacto con la literatura vanguardista y escribe poemas.
En 1923 su primer libro publicado de poesía, "Fervor de Buenos Aires", seguido dos años más tarde el segundo libro de versos, "Luna de Enfrente." Es en 1925 que Borges con a Victoria Ocampo, la Musa que puede casarse con cuarenta años más tarde. Con su comprensión intelectual establece objetivos de entrar en la mitología de la literatura Argentina. Las actividades de publicidad de Borges es incansable. Los versos de "Cuaderno San Martín" salen en 1929, mientras que un año más tarde publicó "Evaristo Carriego", que inspira la crítica argentina.
Pero una espada de Damocles se cierne sobre el pobre escritor argentino: ceguera. Borges, que nunca ha disfrutado de una buena vista, será totalmente ciego en el 50 's tarde, no antes de que él visitó la cirugía por nueve veces. Pero esta horrible enfermedad es sorprendentemente usó creativamente, su poder visionario explotados del terrible mal, en volgendolo y metáfora literaria. La culminación de este proceso de "sublimación" entre 1933 y 1934, cuando el plano literario Borges crea texturas utilizando la historia como una mentira, falso, plagio y parodia universal.
Recoge las historias publicadas en la revista "crítica": es la génesis de la "Historia universal de la infamia", seguido de "Historia de la eternidad", donde historia y saber coquetear para producir resultado exótico y poco probable de un tratado digno de un demiurgo se ha vuelto loco. Annus horribilis: 19Muere amado padre de Borges y el escritor mismo tiene un accidente que le obliga a la inmovilidad durante mucho tiempo, después de un ataque de septicemia que amenaza seriamente la vida.
Se teme que esta dramática situación puede resultar en terror de Borges una pérdida total de la creatividad. Nada más lejos de la verdad: durante los años de la Argentina la enfermedad escritor ve algunas de sus obras maestras, que son recogidos y publicados en 1944 bajo el título "Ficciones".
Cinco años vienen también los cuentos de "Aleph".
Borges están ahora uno de los más importantes escritores argentinos de todos los tiempos.
Carrera de virtuosista, confirma su fama cayendo en términos de pura ficción, con sus famosos "otras inquisiciones" (1952).
Jorge Luis Borges en 1955 fue nombrado a Director de la Biblioteca nacional, lo que él siempre había soñado hacer. Con la estructura eminentemente burgués, el escritor comentó sobre la nominación: "es una sublime ironía divina conmigo 800 mil libros y al mismo tiempo de la oscuridad". Es el comienzo de una larga y prolífica puesta del sol, a pesar de la muerte se produce mucho más tarde, el 14 de junio de 19Borges está junto a su segunda esposa, la amada María Kodama.
Su vida inspiró a varios directores argentinos. Sólo por mencionar uno, Javier Torre, con la película "Estela Canto, Um Amor de Borges" (1999), en la que la protagonista es la bella Ines Sastre.

Biografía de Lando Buzzanca

D.O.C mirlo macho.
24 de agosto de 1935

¿Quien es Lando Buzzanca?

Lando Buzzanca, nació en Palermo el 24 de agosto de 19Su verdadero nombre es Gerlando. Actor, Buzzanca fue uno de los protagonistas de la comedia italiana.
Estudió en su ciudad natal hasta los 16 años, luego hojas de Roma realizar el sueño de una carrera como actor. Primeros juegos serviles trabajos como camareras o mover.
Entonces comienza una carrera que será largo y lleno de satisfacciones. Sus personajes son identificables con el italiano medio en su versión de origen meridional, que representa el milagro económico emigraron años ricos.
En sus películas dice el Garbo de los años 60, ' 70 y ' 80, preparada entre la creciente prosperidad y estancamiento en el cumplimiento económico, personal y profesional. Tocaba las situaciones grotescas "Mirlo macho" en la frustración del italiano y el hombre común promedio: el matrimonio como una institución, el voyeurismo burguesa como alma de la comedia erótica de aquellos años.
Hay sus interpretaciones que ponen en el nivel más alto de actores de comedia, incluso en el extranjero (como en Francia). Una de las cualidades de los talentoso Buzzanca fue también su capacidad de camuflaje camaleónica: a Fulci reproduce exactamente las características del político demócrata Christian Emilio Colombo, "El senador le gustan las mujeres", Davis era una copia perfecta de Concetto Lo Bello hablando "el árbitro".
Debe ser reconocido como el éxito fue mayor en el extranjero que en el país: en Francia, Grecia, España, Suiza, como en Japón e Israel, es considerado como un estereotipo internacional bonito icono del italiano "pequeño-tiempo Gomer", elegante, valiente, astuto pero no demasiado que no puede construir nada concreto.
Ojos, mandíbula de granito, era también la máscara de infoiato típica de Sicilia, pero lo hizo con variaciones ingeniosas: John Percolla Rooster impotente en Milán en "Don Giovanni en Sicilia" (su primer papel protagonista), el italiano en el Viking Dinamarca vino desde el sur "(que recogió los éxitos de las Filipinas), profesora sixtyeight"aves migratorias", el hombre tritesticolare de" Homo eroticus " , el Director que se comunica con sus miembros de "yo y él" (Moravia), el siervo de todas las temporadas de «siervo».
Los directores que querían en sus películas-Salce, a Davis a Steno-han encontrado siempre ajuste. Pero los rasgos característicos de ardiente, ardiente, un poco torpe siciliano había sido cosida en gérmenes ("seducida y abandonada" es un inepto hermano de Stefania Sandrelli), Paolo ("La frita" es el novio de Catherine Spaak obtuso) y De Sica ("la caza del zorro" es una mamadora de policía).
Otros personajes interpretados tan brillante, especialmente si se considera que son decididamente inusual para la comedia de esos años son el hombre de las cavernas Kao "Cuando las mujeres tenían cola," el sindicalista espontáneo Saverio Ravizza "sindicalista" y el astuto de La calandria "Lydian" (donde la mitad de la película viste ropa muliebri). El único defecto es tan redundante que exuberancia ha molestado a su audiencia.
Filmografía de Lando Buzzanca:
-Divorzio all, dirigida por Pietro Germi (Oscar al mejor guión), (1961)
-La parmigiana, dirigida por Antonio Pietrangeli, (1963)
-Los monstruos, por Dino Risi-episodio "como un padre" (1963)
-El cornudo magnífico, dirigido por Antonio Pietrangeli (con Claudia Cardinale y Ugo Tognazzi), (1964)
-Seducido y abandonado, dirigida por Pietro Germi (1964)
-James Tont operación de U.N.O. (1965)
James Tont Operazione-D.U.E. (1966)
-Don Giovanni en Sicilia, dirigida por Alberto Lattuada (1967)
-Pura como un ángel, papá me hizo... di Monza (1969)
-La primera noche de República Dominicana. Danieli, industriale col complesso Supr..., dirigida por Gianni Grimaldi (1970)
-Pare el mundo - deseo bajar (1970)
-Il merlo maschio, dirigida por Pasquale Festa Campanile (Laura Antonelli) (1971)
-Homo Eroticus (1971)
-El vikingo viene desde el sur (1971)
-Jus primae noctis, dirigida por Pasquale Festa Campanile (1972)
-La schiava io ce les e tu no, dirigida por Giorgio Capitani (1972)
-Señor como las mujeres, de Lucio Fulci (Laura Antonelli) (1972)
-El árbitro, dirigido por Luigi Filippo D'Amico (1973)
-Agradable como un arcángel (1974)
-Il gatto mammone (1975)
-San Pasquale Baylonne protector delle donne (1976)
-Abrumado por afecto familiar, dirigida por Mauro Severino (1978)
Voy a vivir solo, dirigida por Marco Risi (1982)
-Secondo Ponzio Pilato, dirigida por Luigi Magni (1988)
-Todos los años una vez al año, por Gianfrancesco Lazotti (1988)
-La gente del pájaro (1999)
-El secreto del Jaguar (2000)
-Ven cine de il inguaiammo, dirigido por el italiano Daniele Ciprí y Franco Maresco (2004)
-Mio Figlio, dirigida por Luciano Odorisio-Tv movie (2005)
-Accidentes, dirigidas por Toni Trupia, Ramón Sánchez Alós, Miloje Popovic (2005)

Biografía de Antonia Byatt s.

La posesión de la literatura
24 de agosto de 1936

¿Quién es Antonia s. Byatt?

Considerado uno de los más grandes escritores contemporáneos, autor destacado en Inglaterra y América, reconocido ensayista y muy apreciada por sus intervenciones críticas, así como profesor y estudioso de la literatura inglesa, Antonia Drabble, mejor conocido por el seudónimo de Antonia Susan Byatt, nació el 24 de agosto de 1936 en Sheffield (Inglaterra). La hija mayor de John Drabble, abogado, y de Marie Bloor, maestra y hermana de Margaret Drabble, autor también del buen éxito, estudiaron en Universidad de Newnham, Cambridge, luego en Pensilvania y luego a Oxford.
Después del nacimiento de los primeros dos niños, Antonia y Carlos (más tarde murió en un trágico accidente), comenzó su carrera académica durante mucho tiempo, pero desde 1983 se ha tomado una decisión radical: después de una vida pasada para enseñar y producir programas de radio y televisión de difusión cultural se retiró de la vida académica a seguir su vocación literaria. Nacieron así los libros como "Ángeles e insectos", "Torre de Babel" y "azúcar, hielo, hilado de vidrio," pero especialmente "posesión", su más conocido para el público, el primer libro de Byatt, aparecido en 1990, a subir a la cima de los rankings en el mundo. La novela también ganó el prestigioso premio de Booker para la ficción.
"Posesión" es la historia de dos jóvenes estudiosos de la literatura de la Inglaterra contemporánea, volviendo sobre los pasos de un hombre y una mujer que vivió un siglo antes, reconstruir una historia de amor que pronto se convierte en suyo. El protagonista de la historia es Roland Michell, un joven estudiante en Londres y reservados, suave que se encuentra accidentalmente en un libro que pertenece a un poeta victoriano dos minutos mediante una carta dirigida a una mujer. Rolando improvisado detective y descubre la identidad del destinatario del mensaje. La investigación implica Sra. Maud Bailey y volviendo sobre los pasos de hombre y mujer vivió un siglo antes, visitar los lugares de sus reuniones y estudiando las obras, reconstruir y revivir de pronto, una historia de amor perdida.
Antonia Byatt y erudito de la literatura teórica, ha inscrito su nombre en fuerza y en la tradición de literatura escrita por mujeres, como ella recuerda en una entrevista con Salon, "es particularmente difícil para los autores de la lengua inglesa, una vez cristalizada la línea de hermanas de Jane Austen y George Eliot Disappearances".

Biografía de Guido Ceronetti

Sensibilidad humanista inagotable
24 de agosto de 1927

¿Quién es Guido Ceronetti?

Guido Ceronetti nació en Andezeno (común veinte kilómetros de Turín), el 24 de agosto de 1927.
Poeta y filósofo, periodista, escritor, traductor, dramaturgo y titiritero teatro e Italiano, Ceronetti es hombre cuya erudición y sensibilidad humanista parece interminable.
Comenzó a trabajar con varios periódicos en 1945, al llegar al diario La Stampa en 1972 donde él continuó trabajando.
En 1970 dio vida al ajuste sensible al teatro, junto con su esposa Erica, alemán touring muestra con sus marionetas,"ideofore".
Prezzolini archivos de biblioteca cantonal de Lugano, en 1994 el fondo abre Guido Ceronetti, se refirió en broma como "el fondo sin fondo". Esto recoge diversos materiales incluyendo trabajos publicados y no publicados, manuscritos, libros de poesía y traducciones, cartas, notas sobre diversas disciplinas, temas de cine y radio.
Entre la riqueza de la documentación se encuentran también numerosos dibujos de artistas (incluso para Teatro sensible): gráfico obras de Guido Ceronetti, collages y tarjetas. Con este último en el año 2000 una exposición titulada "desde el bolsillo del tiempo: la postal dice".
De particular importancia cultural es su trabajo de traducción, tanto del latín (Catulo, Marcial, Juvenal y otros), tanto del hebreo antiguo (sagrada escritura).
Guido Ceronetti también es conocido por ser un defensor del vegetarianismo.

Biografía de Paulo Coelho

El encanto de la búsqueda espiritual
24 de agosto de 1947

¿Quién es Paulo Coelho?

Nacido en Río de Janeiro el 24 de agosto de 1947, el mundialmente famoso escritor Paulo Coelho muestra desde la infancia, una especie de aversión a las reglas y, al mismo tiempo, una casi obsesiva necesidad hacer valer su creatividad.
Padre Pedro es Ingeniero, su madre, devota y religiosa Lygia: familia pertenece a la clase burguesa. Pablo vive en un apartamento en el encantador barrio de Botafogo y asistió a la escuela jesuita San Ignacio. Aquí descubre su verdadera vocación literaria: quiere ser un escritor. Ganó su primer premio en un concurso de poesía para estudiantes. Pronto denota una clara vocación como un artista en contraste con el brillante futuro abogado decidido para él por su padre. En la edad de 17 años, su padre, de acuerdo con un amigo médico, está encerrado en un manicomio. Paulo Pero esta solución no distraiga al rebelde Paulo drástica de sus objetivos. Paulo entra en contacto con un grupo de teatro y comenzó a trabajar como periodista. El teatro fue una actividades inmorales para la burguesía de la época. Sorprendido una vez más, los padres lo llevan al hospital por tercera vez.
Coelho pasará a través de todas las experiencias de su generación y todo hasta ahora. "Va a ser muy politizado y marxista guerrilla. Muy hippy, hasta probar todas las drogas. Muy espiritual, tanto para asistir a un culto donde la magia blanca se confunde con el negro. Y también todas las artes: teatro, él hace una alternativa revista, escribe canciones "(el expreso).
En 1971 conoció a Paulo Coelho Raul Seixas, cantante y compositor; se convierten en grandes amigos y Raul invita a Pablo escribir letras para sus canciones. El primer álbum fue lanzado en 1973 bajo el título "Khig-Há-Bangalo". El segundo álbum fue lanzado en 1974 y es un éxito que puede vender más de 600.000; Paulo es la primera experiencia de ganancia real. En 1976 Coelho consiste en más de sesenta canciones con Raul Seixas, contribuyendo a la vuelta de la escena del rock brasileño.
Los dos también eran parte de la "sociedad alternativa, una organización que se opone a la ideología capitalista, defendió el derecho del individuo a hacer lo que quería, y practicó la magia negra.
Durante este período, Paulo y Raul libertad "manifiesto de Khig-há", en nombre de la libertad. La dictadura militar muy activa en ese momento, cree que li, y subversivos fueron detenidos y encarcelados. Raul sale pronto, mientras que Pablo permanece en la cárcel más tiempo porque considera peligroso "líder" de la operación editorial. Dos días después de su liberación de la cárcel fue detenido mientras Paulo caminando por la calle y llevado a una centro donde se llevó a cabo durante varios días la tortura militar. La historia le marcará profundamente.
Después de estas experiencias difíciles, intentar un camino más tranquilo. Trabajando en la compañía discográfica Polygram en 1977 y se trasladó a Londres. Al año siguiente retornó a Brasil donde trabajó para otro sello, CBS. Después de sólo tres meses abandonó la obra.
En 1979 conoció a Christina Oiticica, el gran amor de su vida, quien se casó en 02 de julio de 1980.
Paulo y Chris viajan por varios países europeos, donde experimentará la linfa para la producción literaria del escritor brasileño.
Escrito de inicio y sus letras, que hablan de la fuerza individual, recogen inmediatamente un gran éxito. Paulo Coelho en un corto tiempo a ser tan rico como para comprar cinco apartamentos. Él mismo se cobrará tener dinero suficiente para vivir tres reencarnaciones. Su debut lleva a cabo en 1986 con el libro "diario de un mago", seguido un año más tarde por "el alquimista". El título de este último es la venta de 11 millones de copias y traducido a 44 idiomas. En Francia sigue siendo "el alquimista" remató las cartas de 33 semanas. Otros logros son el "Camino de Santiago" (2001), "la quinta montaña" (1996), "El manual del Guerrero de la luz" (1997), "a orillas del río Piedra me senté y lloré" (1994), "Veronika decide morir" (1999, 2000 Premio platea), "el demonio y la señorita Prym" (2000), "once minutos" (2003), "el Zahir" (2005).
En total, Coelho ha vendido más 31 millones de libros en 150 países, desde Japón, Irán, Lituania y traducido a 56 idiomas.
Por el contenido de sus libros, que han sido llamados "estrellas para aquellos que buscan luz en sus corazones o en el infinito misterio del universo", el gobierno francés le concedió en 2000 el prestigioso premio de la Legión de honor.
Paulo Coelho es un eterno peregrino, genio en el arte de transmitir sus experiencias utilizando un lenguaje sencillo y universal, capaz de llegar a los corazones de millones de lectores.
La filosofía y los temas de sus libros se han convertido en un punto de referencia para las personas en busca de su propio camino y nuevas formas de entender el mundo.
Los críticos valoran especialmente este poético, filosófico y realista así como su "lenguaje simbólico que no habla a nuestra cabeza pero nuestros corazones". Sus cuentos tienen el poder de inspirar a la gente. El autor se ha convertido en una verdadera leyenda de la literatura mundial.
Paulo Coelho es también escritor de televisión y periodista; Él es el autor de un libro de domingo "O Globo", uno de los diarios de mayor circulación en Brasil. La libreta de direcciones se basa en historias que vienen de todo el mundo y de diferentes culturas y expresa las características fundamentales de la filosofía de Coelho. También es lanzado en México, Argentina, Chile, Bolivia y Polonia.
Papa John Paul II recibió en audiencia en el Vaticano en 19Coelho fue el primer escritor no musulmán visitar Irán tras la revolución islámica de 1979.
Es miembro de la Academia Brasileña de letras, miembro del Instituto para la paz Shimon Perez, asesor especial de la Unesco para diálogos interculturales y convergencias espirituales, miembro de la ejecutiva de Schwab Fundación emprendedora social.
Sus últimos libros son titulados "la bruja de Portobello" (2007), "Brida" (2008), "sólo es el ganador" (2009), "Falstaff" (2010).

Biografía de Albert de Louis Philippe de Orléans

Destinado a reinar
24 de agosto de 1838
08 de septiembre de 1894

¿Quién es Albert Louis-Philippe d ' Orléans?

La revolución de julio de 1830, en París, afirma Charles X y, haciendo caso omiso de su abdicación a favor de su nieto Henri d ' Artois, duque de Bordeaux (Henry V), la rama principal de los Borbones de Francia, proclamado Rey de los franceses, el duque de Orleans, Louis-Philippe I de la rama cadete de la casa. Pero también el reinado de Louis-Philippe va a terminar con la insurrección de 1848, y otra vez los insurgentes no sostenga cualquier cuenta de abdicación del rey en favor de su tocayo sobrino Louis Philippe Albert, Comte de París (hijo mayor del tarde Fernando, hijo del rey) y proclamar la República.
El joven Louis-Philippe Albert, quien tiene diez años y que reinó bajo la regencia de su madre, por el contrario será pretendiente al trono como Louis Philippe II que, como veremos, se transformará en Philip VII. Nacido en París el 24 de agosto de 1838, por lo tanto, por Ferdinand Philippe d ' Orléans y Duquesa Helena de Mecklemburgo-Schwerin, Louis Philippe Albert representa completamente la dinastía orleanista.
Es un historiador intelectual y periodista: tener que alejarse del país tras los acontecimientos de 1848, las pasiones lo llevan en Alemania, Inglaterra y luego, después de participar en la guerra civil americana de 1861: peleas aquí, con el rango de capitán en el ejército de la Unión, bajo el mando del General George McClellan.
En 30 de mayo de 1864 toma a esposa Maria Isabel d ' Orléans, hija de Antonio de Orleans y Borbón Luisa Fernanda de España, con quien tuvo ocho hijos: Amelia, en 1865, que casó a rey Charles I de Portugal; Philip VIII, en 1869, Duc d ' Orléans y más tarde Conde de París, que se casó con la archiduquesa Maria Dorothea von Habsburg; Elena, en 1871, para ser la esposa de Emanuele Filiberto de Saboya-Aosta; Carl Philip, viven sólo unos meses, del 21 de enero al 08 de junio de 1875; Isabel, en 1878, casada con su primo Juan III; Giacomo Maria Clemente, nacido el 05 de abril de 1880 y murió pocos meses después, el 22 de enero de 1881; Luisa, en 1882, casada con Carlos de la dos Sicilias, infante de España y finalmente Ferdinand, duque de Montpensier, en 1884, que se casó con la Marquesa Maria Isabel Gonzalez de Olaneta Ibarreta, grande de España.
Mientras tanto, Louis Napoleón Bonaparte, elegido Presidente de la República en 1848 y proclamado emperador en 1852 bajo el nombre de Napoleón III en 1870, ve su imperio derrumbarse. Al año siguiente se proclamó la tercera República. Regresó a su tierra natal, el Comte de París llega a un acuerdo con Enrique V para terminar con el conflicto entre las dos ramas principales y cadete (legitimistas y orléanists): el acuerdo lo reconoce, después de la muerte de Enrique V y en la ausencia de hijos, el único pretendiente al trono, que sucede en 18Pero la tercera República no tiene intención de tolerar la presencia de un aspirante a monarca y, en 1886, expulsa de Francia junto con toda la familia. Reparaciones de Philip VII en Inglaterra, donde permaneció durante ocho años: murió en el Stowehouse 08 de septiembre de 1894, sólo 56 años de edad.

Biografía de Pierfrancesco Favino

La magia del cine
24 de agosto de 1969

¿Quién es Pierfrancesco Favino?

Pierfrancesco Favino, nació en Roma el 24 de agosto de 19Se graduó en la Accademia Nazionale arte Drammatica "Silvio d ' Amico", siguió el curso dirigido por Luca Ronconi y diversos talleres de actuación, participando en numerosas producciones de teatro. Fue uno de los fundadores del centro del Actor en Roma.
Entre las películas que han puesto más en evidencia: "l ' ultimo bacio" (2000) de Gabriele Muccino, "Dazeroadieci" (2001) por Luciano Ligabue, "Emma sono io" (2002) por Francesco Falaschi, "El Alamein" (2002) por Enzo Monteleone que le valió el 2003 David di Donatello para el mejor agente de soporte.
En 2003 "presente perfecto" por Maria Sole Tognazzi y en 2004 se encuentra en el elenco de "Le chiavi di casa" de Gianni Amelio, presentado en competición en el 61 Festival de cine de Venecia y fue nominado para una cinta de plata por mejor actor de reparto.
A seguir: "Romanzo Criminale" (2005, dirigida por Michele Placido) (galardonado con el David di Donatello como mejor actor de reparto y con la cinta de plata como mejor actor), "La Sconosciuta" (2006) de Giuseppe Tornatore, "noche en el Museo" (2007) con Ben Stiller y "Saturno Contro", dirigida por Ferzan Ozpetek, que consiguió durante el Festival de cine de Venecia 2007 , Cine Premio del diamante para el mejor agente.
En 2008 nuevamente en los cines con la película de Disney "las crónicas de Narnia: el Príncipe Caspian", "milagro en Santa Ana," "L'uomo ama" de Spike Lee de Maria Sole Tognazzi. En 2009 participó en "Ángeles y demonios" de Ron Howard (con Tom Hanks, adaptación de la novela best-seller de Dan Brown).
Participación en distintas producciones: para recordar la interpretación de Gino Bartali en ficción dedicada al gran ciclista toscano (2006) por Alberto Negrín, «libres para jugar"(2007) por Francesco Micciché, para que él ganó el mejor agente concesión en el 2007 Romafictionfest y"pan y libertad"(2009) por Alberto Negrín.
Obras posteriores son "ACAB-todos policías son hijos de puta" (2012, por Stefano Sollima), "una novela" (por Marco Tullio Giordana, 2012), "Guerra mundial Z" (2013, Marc Forster, con Brad Pitt), "Rush" (2013, por Ron Howard).
En 2014 desempeña el papel del abogado Giorgio Ambrosoli, víctima de la mafia, de la mini serie de tv "pase lo que pase. Giorgio Ambrosoli, una historia verdadera ".

Biografía de Ambrogio Fogar

Aventura y esperanza
13 de agosto de 1941
24 de agosto de 2005

¿Quién es Ambrogio Fogar?

Ambrogio Fogar nació en Milán el 13 de agosto de 19Desde una edad temprana, cultiva una pasión por la aventura. Con tan sólo dieciocho años cruza los Alpes para esquiar dos veces. Posteriormente se dedicó al vuelo: su salto en paracaídas 56° sufre un grave accidente, pero se guarda con gran suerte. Miedo y susto no parar y venir para obtener licencia de piloto de avioneta.
Luego viene un gran amor por el mar. En 1972 sólo cruza el Atlántico Norte en gran parte sin el uso del timón. En enero de 1973 participó en la regata ciudad del cabo-río de Janeiro.
Desde el día 01 de noviembre de 1973 hasta el 07 de diciembre de 1974 del mundo en vela solo navegando de este a oeste contra las corrientes y la dirección del viento. Es 1978 cuando "Sorpresa", su barco en un intento de circunnavegar la Antártida es hundido por una orca y naufragó frente a las Islas Malvinas. Comienza a la deriva en una balsa que duró 74 días con su amigo periodista Mauro Mancini. Mientras Fogar se rescató a coincidencias fortuitas, el amigo pierde sus vidas.
Después de pasar dos meses de intensos y desafiantes en Alaska para aprender a conducir trineos tirados por perros, Fogar se movió en la zona del Himalaya y posteriormente en Groenlandia: su objetivo es preparar un viaje solo, a pie, para llegar al Polo Norte. La única compañía es su perro fiel Armaduk.
Después de estas empresas Fogar llega a la televisión con la emisión "Jonathan: aventura tamaño": para siete años Fogar convertirá el mundo con su troupe, creando imágenes de rara belleza y a menudo en condiciones de extremo peligro.
FOGAR no podría someterse a la atracción y el encanto del desierto: entre sus aventuras más adelante incluyen la participación en tres ediciones del Rally Paris-Dakar tres faraones. Es el 12 de septiembre de 1992 cuando durante el raid París-Moscú-Beijing coche está viajando consejos y Ambrogio Fogar se encuentra con la segunda vértebra cervical rota y su médula espinal cortada. El incidente provoca una inmovilidad absoluta y permanente, daños graves en la incapacidad para respirar por su cuenta.
Desde ese día a Ambrogio Fogar resiste es el más difícil de su vida.
Durante su carrera, Fogar fue nombrado commendatore della Repubblica Italiana y recibió la medalla de oro.
En el verano de 1997 toma un tour de Italia en un velero en una silla de ruedas. Bautizado como "operación esperanza", en los puertos donde se pare, el tour está promoviendo una campaña de concientización contra las personas con discapacidad, destinadas a vivir fuera de una silla de ruedas.
Ambrogio Fogar escribió varios libros, dos de los cuales, "mi" y "la balsa", ganó el Premio Bancarella Sport. Otros títulos incluyen "400 días alrededor del mundo", "El triángulo de las Bermudas", "mensaje en una botella", "último", "leyenda al polo con Armaduk", "en los pasos de Marco Polo" y "sólo el poder de la vida".
Para entender los valores humanos que Fogar representado y que él quería transmitir sería suficiente algunas de sus propias palabras (del libro "sólo la fuerza para vivir"):
"Queste pagine he intentado ponerlo todo yo mismo. Especialmente después de ser tan gravemente herido por el destino. Sin embargo todavía tiene un trozo de vida. Es extraño ver la intensidad que tiene hacia la voluntad de vivir: sólo una burbuja de aire robada de una cueva ideal, bajo el mar, para darle la fuerza para continuar la pelea basado en un único nombre: esperanza. He aquí, si alguien leyendo que estas páginas sientan el deseo renovado de esperanza, habrá cumplido mi compromiso y otro momento de esta vida tan fascinante, tan agitada y tan castigado se realizará. Una cosa es cierta: a pesar de mis funciones no son lo que solían, estoy orgulloso de decir que soy todavía un hombre. "
Ambrogio Fogar fue considerado un milagro humano, pero también un símbolo y un ejemplo a seguir: un sobreviviente que puede traer esperanza a los 2 mil suerte en Italia cada año son víctimas de lesiones de la médula espinal; su caso demuestra cómo uno puede vivir con una discapacidad grave.
Es la fuerza de vida que te no enseña a nunca dar para arriba-dice a sí mismo, incluso cuando estás a punto de decir basta. Hay cosas que usted elija y otros que sufren. En el océano elija, y soledad se convirtió en una empresa. En esta cama tengo que sufrir, pero he aprendido a manejar las emociones, y estoy más machacamiento por los recuerdos. No te rindas, no quiero perder ".
Desde su cama Ambrogio Fogar ayudó a recaudar fondos para la Asociación de la lesión de médula espinal, fue portavoz de Greenpeace contra la caza de ballenas, respondiendo cartas de amigos y colaborado con "La Gazzetta dello Sport" y "Sin límites" del mundo.
Buenas noticias llegaron de la ciencia. Demos una oportunidad a las células de vástago: experiencia para la esclerosis múltiple, entonces tal vez por lesión de la médula espinal. Al mismo tiempo que el lanzamiento de su último libro, «contra el viento-mi mayor aventura", en junio de 2005 llegó la noticia de que Ambrogio Fogar estaba listo para viajar a China para someterse a un tratamiento con neurocirujano de células fetales Hongyun. Unas semanas más tarde, el 24 de agosto de 2005, Ambrogio Fogar murió debido a un paro cardíaco.
"Me resisto porque espero algún día volver a caminar, a levantarme de esta cama con mis piernas y miro al cielo," dijo Fazal. Y en que el cielo, entre las estrellas, hay uno que lleva su nombre: 25301 Ambrofogar planeta de menor importancia. Los astrónomos han descubierto que le dedicaron. Es pequeña, pero ayuda a soñar nunca más.

Biografía de Parmigianino

Serkan Sahin
11 de enero de 1503
24 de agosto de 1540

¿Quién es el Parmigianino?

Francesco Mazzola, conocido como il Parmigianino, nació el 11 de enero de 1503 en Parma, donde, a partir de la Pontremolese, había colocado su familia de artistas. Comenzó a pintar bajo el ala y alentadoras tíos Pier Ilario y Michele Mazzola (pintores como padre Philip, quien murió en 1505). Uno de los más originales manierismo italiano, derecho en su ciudad natal comienza a sorprender el sospechoso ambiente artístico y religioso de la provincia con las obras de San Juan evangelista y en Fontanellato, despertando la curiosidad y la envidia en más maduro profesor de cuyas instalaciones fue para la otra parte.
Su estilo pronto se convirtió en un símbolo de buen gusto, casi amistoso. Sólo piensa en los retratos lo ejecutado que conforman una amplia galería de personajes fascinantes, como ese famoso presencia de Charles V o su famoso "Autorretrato en un espejo", en el cual él retrata con '' mirar bastante más difícil y d ' Angelo ese hombre '' mientras que trata a su deseado viaje a Roma. Aquí está deslumbrado por el arte de Miguel Ángel y Rafael, que al mismo tiempo en una edad joven él había ya experimentado con técnicas y formas, sin miedo con la iconografía religiosa y personalidades literarias de su tiempo, encontrar un estilo de expresión personal cuya expresividad está ligado a una cierta calidad enigmática de representar.
En este sentido la actividad es frenética y entonces se convierte en todo típico de la época: pinturas, frescos y retablos.
En Roma fue capaz de acceder al "enclave" de poder, para ver no sólo las personas más influyentes de su tiempo en la política y las finanzas, sino también aquellos artistas que, herederos de la gran lección de Raphael, tratando desesperadamente de ganar órdenes de los poderosos ricos: frustradas esperanzas ahora tristemente célebre saqueo de Roma, en que la ciudad eterna fue conquistada y saqueada por los españoles y mercenarios , que también creó daño significativo al patrimonio.
Por ejemplo, marcar con una cicatriz el nombre de Lutero fue incidida con la punta de una espada en el fresco "La disputa del Santísimo Sacramento" en las salas de Rafael, mientras que otra pintada rugió al emperador Charles V.
Por otra parte, además de algo así como 12.000 muertes, violación y abuso, con el saco de Roma también perdió un arte invaluable tesoro, es decir, la mayoría de los orfebres de la iglesia.
Todo, según los informes de los más autorizados biógrafos, profundamente había perturbado la mente de la artista ya sensible, aparentemente satisfecho y sereno. Parmigianino extrañamente se desvía de la pasión de la pintura y comienza a perseguir a la alquimia en una casi obsesiva, persiguiendo el sueño de conseguir seguidores de esta disciplina, es decir, convertir el mercurio en oro.
El resultado de esta falta de foco es que el Parmigianino ya no puede encontrar sus ciclos de pintura de inspiración que nunca se perdió.
Tal es el estado de crisis que durante mucho tiempo él no puede incluso terminar los frescos en la chiesa della Steccata en Parma. Y en esos años hacer un autorretrato presentarse con el rostro de cicatrizada y cansado pero todavía ardiente espíritu, como Vasari da características de "hombre s".
Murió poco después (24 de agosto de 1540) y quiere ser enterrado "desnudo con una cruz de pecho superior arcipresso" en Casalmaggiore, a lo largo del Po.
Entre los trabajos más famosos y más recientes incluyen a la famosa "Virgen con el cuello largo", conservada en la galería de los Uffizi en Florencia y "Antea" en Capodimonte en Nápoles.

Biografía de Camillo Pellizzi

Entre sociología y política
24 de agosto de 1896
09 de diciembre de 1979

¿Quién es Camillo Pellizzi?

Camillo Pellizzi nació en Collegno (Turín) padres serios el 24 de agosto de 18Estudió en la Universidad de Pisa y, donde su padre es un profesor de Psiquiatría y, por un tiempo, Rector de la Universidad. Movilizados por adelantado por palanca, está luchando en la primera guerra mundial.
Se graduó en derecho en Pisa, en enero de 1917, durante una licencia de invierno.
Él fue a Inglaterra por sus estudios, se convirtió en asistente en el Departamento de estudios italianos en el University College, en manos de Antonio Cippico (1920), más tarde profesor en 1925 y en 1931 al lector. En el mismo año obtuvo su cátedra; en 1934, fue nombrado profesor, como el sucesor del profesor Edmund g. Gardner, con quien colaboró desde 19Mantiene el cargo nominal hasta 1943, pero hasta julio de 1939.
En Italia, en 1938, Camillo Pellizzi gana el concurso de historia de la Universidad y la doctrina del fascismo en la Universidad de Messina, donde va, como él pide ser llamado en Florencia. Tomar servicio en la Facoltà di scienze politiche "c. Alfieri" de la Universidad de Florencia hasta el octubre de 1939.
En la primavera de 1921 fue uno de los fundadores de Londres. Un año más tarde, el Duce encargará del partido de Londres de "el pueblo de Italia", que mantiene hasta 19Al mismo tiempo contribuye a la crítica "fascista" y "jerarquía"; entonces, a partir la 1929 a 1943, en el Corriere della sera. En el otoño de 1922 fue nombrado paquetes delegado estatal pei de Gran Bretaña e Irlanda, y esforzarse por la Fundación vigas de Glasgow, Edimburgo, Newcastle, Cardiff, Liverpool y Dublín. Conserva esta posición hasta 19También es de 1932 a 1940 el Director en Londres de la "Dante Alighieri".
En contacto con maestros y discípulos de la escuela idealista, Pelizzi entrelazadas relaciones amistosas con Armando Carlini y Giovanni Gentile. El 05 de diciembre de 1922 es nombrado oficialmente miembro de la educación nacional. Sus aspectos más destacados durante el período fascista es la Presidencia del Instituto Nacional de cultura del fascismo, en especie y De Francisci. Mantenga esta oficina desde 04 de abril de 1940 al 07 de julio de 1943.
Primero purgada por la República Social italiana, que no se adhiere, entonces por el Consejo de Ministros en 1945-46, finalmente en 1949 es la sección cuarta del Consejo de estado, tanto la sección especial para la purgación bienvenida su apelación, sentencia que los hechos se quejaban, no existían o no caen bajo la ley.
Entre 1945 y 1949 Camillo Pellizzi vida de penurias, siendo capaces de sostener a su familia gracias al trabajo de traductor de inglés a la editorial Longanesi casas, Bompiani, Laterza y Mondadori y columnista de "Crónicas", "Italia" tiempo, "The Italian Job", "La Fiera letteraria" y otros periódicos, firmar muchas veces con seudónimos.
En 1950 la enseñanza universitaria se reanuda con el establecimiento de un nuevo Presidente, Sociología de la Universidad de Florencia. Desde 1948 trabaja regularmente en el "tiempo" y "la nación". Dos veces, en 1940 y 1942, él se ofreció a hacerse cargo periódico de este último, pero Mussolini le permitió renunciar a su cargo en el Instituto Nacional de cultura.
En octubre de 1951, el Consejo de la sociali Associazione italiana di scienze politiche e le llama como miembro pleno de la asociación. Detrás de la propuesta de Giorgio Del Vecchio, en los años académicos 1950-51 y 1951-52 lleva el curso de Sociología en escuela de postgrado en filosofía del derecho de la Universidad de Roma. Durante estos años él fue propuesto por Roberto Suster, de formar parte del frente nacional y Oddo Occhini, para convertirse en un miembro de la Comisión cultural del movimiento social Italiano. Pero Pellizzi declina tanto las invitaciones, desde 1943, habiendo decidido no participar de ninguna manera a las actividades de movimientos o partidos políticos.
En septiembre de 1952 ve periodismo Premio Marzotto para su actividad de periodismo largo. A partir la 1954 a 1958 fue Director en París del Departamento Italiano de la organización para la cooperación económica europea (Oeec). Él es también Presidente de la Comisión estudios y programas (Csp) del orden de los caballeros del trabajo, entre 1953 y 1959, así como el grupo italiano de adherente de la sociolingüística a la sección de sociolingüística de la Asociación sociológica Internacional (Isa), en los años 1967-1969.
Al final de su carrera académica, obtuvo la Cátedra de historia y teoría de las ciencias humanas en el Istituto superiore di scienze sociali di Urbino y es miembro del Comité técnico para la reestructuración del Instituto (1968-1970).
En 1959 fundó la revista "Rassegna italiana di sociologia", que sigue siendo Director hasta su muerte (09 de diciembre de 1979).

Biografía de Simone Weil

Revolucionarios y místicos caminos
03 de febrero de 1909
24 de agosto de 1943

¿Quién es Simone Weil?

Personalidad de fuerte voluntad y su creencia en la verdad a menudo fue tropezando y sobresalido en coherencia al extremismo más radical, Simone Weil nació el 03 de febrero de 1909 en París.
Carácter sensible y profundo, en catorce años atraviesa una crisis de desesperación adolescente que la puerta cierre al suicidio pero afortunadamente logra superar, mientras que 21 años comienzan a aparecer los dolores de cabeza que va a sufrir hasta el final de sus días.
Un estudiante de la Senne y, más eficazmente, por Alain, obtiene en 1931 se graduó en filosofía y comenzó a enseñar en varias escuelas secundarias de la provincia, con (sin unirse a cualquiera de las partes) en los movimientos revolucionarios de extremos izquierda; Simone Weil también estará entre los primeros en denunciar las desviaciones de la revolución soviética.
A principios de 30 los años cuando se aproxima el sindicalismo revolucionario Simone procesos que el núcleo de su filosofía que el símbolo del antimilitarismo. Profesor de la escuela de Auxerre y cada vez más empujado por sus ideas a la experiencia misma, en diciembre de 1934 abandonó su vida sólo de los estudios para dedicarse al trabajo manual, prestando trabajo como trabajador no calificado en Alsthom (empresa de ingeniería) en París. La vavoro de sus propios diarios es muy difícil y frustrante.
Todo esto forma parte de su ansiedad de renovación social, de su deseo de mejorar el mundo. Este es el empuje de este poderoso instinto interno que conduce su primer trabajo como fresado en Renault y más tarde, a raíz de un viaje a Portugal, más cercano al cristianismo en su forma más radical, y si queremos, más auténticas.
Simone Weil recibe en su piel, a través de sus elecciones y su "experimento", la profunda afinidad que existe entre Cristo y los pobres que andan por la tierra; afinidad que, sin embargo, desde la perspectiva de Weil, tiene el sabor del rescate.
Religión y política forman una mezcla explosiva en su corazón tanto que en agosto de 1936 parte para enlistarse en las filas de los anarco-sindicalistas, unirse a la revolución que quería cambiar y España que se convirtió en una sangrienta guerra civil.
Alta conciencia moral del escritor y su brillante mirada no puede ocultar que él es, de hecho, la masacre que se queda y que sus nobles aspiraciones concede mal con lo que estaba sucediendo en el país.
Decepcionado, por lo tanto parte a Asís en busca de paz espiritual. Aquí tiene una potente crisis que transforma su conversión en algo incluso más definido. Desde entonces, el poema se convierte en casi una forma de oración.
En la primavera de 1940 Simone Weil sabrá el Bhagavad Gìta de que la lectura se recibirán para su admisión, una huella permanente.
En el Consejo de René Daumal, gran historiador de las religiones, se iniciará además el estudio del sánscrito, el idioma original del texto sagrado.
Volver a Marsella había reanuda contactos con la resistencia pero la red a la que él pertenece es descubierta y en la primavera de 1941 fue interrogada varias veces por la policía que afortunadamente no se detuvo.
En 1942 ella toma una de las decisiones más difíciles de su vida: su ropa, recoge las pocas cosas que pertenecieron y emigraron a Estados Unidos con sus padres, pero sólo para llevar a cabo su plan para llegar a la Comisión Nacional de "Francia libre" y con la esperanza de volver a entrar ilegalmente en el país a participar activamente en la resistencia.
En Nueva York conoce, entre otros, Jacques Maritain, filósofo ya famoso. El 14 de septiembre se trasladó a Londres, donde es asignado como editor en la «Direction de l ' Interieur de la Francia Libre".
Cansado y enfermo, probada por los muchos sufrimientos que presentaron voluntariamente su físico, en un intento de la extrema comunión con los pobres y Dios siempre perseguido, murió en un sanatorio en Ashford el 24 de agosto de 1943.
Sus escritos, dispersos en varios "Cuadernos" desenterrados en casi clandestino y y por lo tanto publicó anomina casi en su totalidad después de su muerte, son un laboratorio de pensamiento y poesía de primer orden, una fuente de pensamientos profundos y testimonio de una rara integridad.

Fuentes: Biografieonline.it

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