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Biografie di personaggi famosi e storici

Enciclopedia de Biografías de personajes famosos e históricos

Biografías en línea:

  1. Biografía de Charles Emmanuel IV de Cerdeña
  2. Biografía de Bette Davis
  3. Biografía de Ivan Graziani
  4. Biografía de Le Corbusier
  5. Biografía de Carole Lombard
  6. Biografía de Louis-Philippe de Francia
  7. Biografía de Matteo Ricci
  8. Biografía de Amalia Rodrigues
  9. Biografía de Anwar al-Sadat
  10. Elisabeth Shue Biografía
  11. Biografía de Alfred Tennyson
  12. Biografía de George Westinghouse

Biografía de Charles Emmanuel IV de Cerdeña

Responsabilidad y las vocaciones
24 de mayo de 1751
06 de octubre de 1819

¿Quién es Charles Emmanuel IV de Cerdeña?

Charles Emmanuel nació en Turín el 24 mayo 1751, el hijo mayor de Víctor Amadeus III y Maria Antonietta de España. En 21 de septiembre de 1775 se casó con María Clotilde, hermana de Louis XVI.
Muy cierto, - como, de hecho, incluso su esposa--en los años inmediatamente antes de la adhesión se retira a un convento. Sucede a Vittorio Amedeo III en 1796, en un momento en los principios liberales de la revolución francesa han invertido toda Europa, la de su reino, incluida y proliferan las tropas de Napoleón en Italia.
Su padre fue obligado a ceder a Francia una parte de Piamonte. Mientras tanto, los disturbios de los Jacobinos, alentados por los franceses para debilitar la autoridad del rey, están creciendo, así como la rivalidad con el gobierno democrático. El conflicto resultante, en junio de 1798, es un pretexto para la intervención militar francesa se termina pero instala a sus propias tropas en la ciudadela de Turín. Se convierte en esencialmente un prisionero de los franceses que lo obligan, por ejemplo, para implementar las reformas que abolió los privilegios y derechos feudales. Pero es sólo el preludio de la invasión de los Estados del continente: el 7 de diciembre del mismo año no puede evitar que rinde el Piamonte todo a los franceses y a retiro en Cerdeña, después de estar en Parma y Florencia.
Así describe su salida Conde Luigi Cibrario, historiador y estadista, en su libro "origen y progreso de la monarquía de Saboya": "en 22:00 del 09 de diciembre de 1798, rey Charles con su familia. Treinta autos, acompañadas de Lacayo, escoltado por Dragoons, que llevaban en la mano antorchas al viento, pero se trasladó en símbolo de Tantico de país de la nacionalidad. Después de entrar las tropas de Francia, en que se incorpora del Piamonte ".
Piamonte, en lugar de ser declarado una República, como habían insinuado París, luego se incorpora por Francia. Después de la destrucción de la flota de Napoleón, a manos del Almirante Nelson, en la primavera del año 1799, los franceses son conducidos detrás de Italia, pero para el rey de Cerdeña no cambian nada porque los austriacos, la trama expansionista en Piamonte, no de acuerdo a su regreso.
Las muchas humillaciones sufrieron por Francia, la condena a muerte de cuñados Louis XVI y Marie Antoinette, la noticia de la de Napoleón subido a consola y convertido, de facto, dictador militar pero, sobre todo, la pérdida de su amada Maria Clotilde en marzo de 1802, priva de toda energía, causando tres meses más tarde, la abdicación a favor de su hermano Victor Emmanuel.
Desde entonces abraza enteramente fe-que había siempre acompañado-por ser el fraile jesuita y ejercer su papel en la iglesia de Sant'Andrea al Quirinale en Roma. Aquí Charles Emmanuel IV de Cerdeña 06 de octubre de 1819, muere, 68 años de edad, y su iglesia está enterrada.
De Carlo Emanuele es una historia singular, porque es sobre un hombre lamentablemente inadecuado a los roles de políticos responsabilidad, mucho dejó a su esposa manejar--y en su lugar, atraídos por el misticismo, por silencio, la reflexión y la oración. Y la más guerrera como estos dos aspectos está contradiciendo el momento de su reinado breve y desafortunado.

Biografía de Bette Davis

Los ojos del drama y su arte
05 de abril de 1908
06 de octubre de 1989

¿Quién es Bette Davis?

Mujer de fuerte personalidad, con un fuerte carácter y resuelta, Bette Davis fue una de las actrices de Hollywood más famosas y populares de su tiempo; Él trajo a la figura de pantalla a menudo ambigua y arrogante mujer, psicológicamente traicionera y polémico. Con gran encanto, con una belleza decididamente poco convencional, que no respondía a los cánones entonces en boga, Bette Davis tenía un físico, una cara de características irregulares y dos ojos saltones. Pero su mirada es ambigua, su sofisticación y su notable temperamento dramático, podrían atraer más buenas piernas.
Ruth Elizabeth Davis nació en Lowell, Massachusetts, Estados Unidos, el 05 de abril de 19Ascendencia de la Anglo-Welsh en el lado de su padre, francés de parte de madre, la actriz después de que sus padres se divorciaron pasó su infancia con su madre. Después de estudiar danza con Martha Grahm y después de graduarse de la Academia de Cushing "," Bette deciden seguir actuando pero es rechazado a los clics para llegar al "De Eva LeGallienne Manhattan Civic Repertory".
Entonces decide suscribirse a "John Murray dramático escuela Anderson donde asistió drama clases junto con un igualmente joven Katharine Hepburn.
En 1929 su Broadway debut en el show de Bette Davis "Platos rotos"; al año siguiente que ganó un premio como mejor actriz joven del año y de inmediato sale para Los Angeles, con un concierto en el Universal, que dejará en 1932 para hermanos de Warner.
Las primeras películas notables es "el hombre que Dios (1932) de John g. Adolfi. Pero el verdadero éxito vino cuando en 1934 Warner renuncia momentáneamente a la RKO, el papel de Mónica en "del bondage humano" (del Bondage humano, 1934) de John Cromwell, películas que hace de ella una estrella. Esta será la primera de muchas interpretaciones de la mujer helada y traicionera, Bette Davis para demostrar una hechicería lo que hace y que hará su aclamación de público y crítica.
En 1936 él ganó su primer Oscar con "Paura d'amare" (peligroso, 1935) de Alfred e. Green. Éxito fuerte, Bette Davis comienza a rechazar papeles convencionales que propone el estudio y a la demanda de los fabricantes de secuencias de comandos a su potencial dramático. Así, en 1936, insatisfechos por la mala calidad propuestas para Warner, marchó a Inglaterra, donde firmó un contrato para dos películas, por la suma de £ 20.000.
Le Studio demanda, y se ve obligada a volver a Hollywood.
En 1939 recibió su segundo Oscar por "Jezabel" (Jezabel, 1938) de William Wyler, la película que representa la respuesta de la Warner Bros en "ido con el viento" (ido con el viento, 1939) de Victor Fleming, protagonizada por Clark Gable y Vivien Leigh, el masivo éxito de Mgm (basada en la novela de Margaret Mitchell) lanzada en los cines poco antes , en que Bette Davis tendrá que interpretar a la protagonista.
En 40 los años, excepto en casos raros (como "los zorros", las zorras pequeñas, 1941, William Wyler, y "ahora, Voyager," ahora, Voyager, 1942, Irving Rapper), la actriz interpreta una serie de bastante mediocre, absolutamente indigno de su invaluable talento interpretativo.
En 1950 regresa a la prominencia cuando, después de dejar Warner para vigésimo zorro del siglo, juega la difícil y conflictiva ficticia ha sido Margo Channing en "todo sobre Eva" (todo sobre Eva) de Joseph l. Mankiewicz, por lo que recibió su octava nominación a los Oscar. En esta obra maestra del cine de Hollywood, que Lampoons con sarcasmo y amargura en el mundo del teatro, actuando ahora es doloroso jeering ahora, pero todavía velada por el sentimiento profundo que caracteriza.
En 50 los años la espalda de la actriz para participar en algunas películas, casi todos pobres, que hacer que buscar refugio durante un corto tiempo en el teatro. La carrera de la película es resucitada otra vez en 1962, gracias a la extraordinaria y conmovedora representación de ex niño prodigio "Baby" Jane Hudson en el drama "lo que pasó con Baby Jane?" (Lo que nunca pasó con Baby Jane?) por Robert Aldrich, starring enfrente de rival y enemigo alguna vez Joan Crawford, en un duelo interpretativo excepcional.
A partir de los mediados ' 60 Bette Davis, gracias al enorme éxito de su actuación en la película de Aldrich (que tenía le valió una nueva nominación) va a vivir una vida auténtica. En 1965, nuevamente dirigida por Aldrich, desempeña el papel de Charlotte problemas en "Piso... piso, Charlotte dulce" (Hush... Hush, Sweet Charlotte, 1965), que a mitad de camino entre el drama y el horror de la película.
A partir de l ' attrice de mediados de los años 70 es activo en especialmente en tv, así como una película de tv inspirada en las novelas de Agatha Christie.
En los últimos años, Bette Davis tiene que hacer frente a problemas de salud, pero reacciona, así eso detrás en 1987 en la gran pantalla para jugar la hermana ciega de papel de Lillian Gish en tocar "las ballenas de agosto" (las ballenas de agosto) de Lindsay Anderson, que da prueba de extraordinaria habilidad otra vez.
Bette Davis muere algún tiempo después, el 06 de octubre de 1989, en un hospital de París a la edad de 81 años, muerto por una enfermedad incurable.
Unos días antes habían aceptado el premio que el jurado del Festival de San Sebastián había conferido por su espléndida carrera.

Biografía de Ivan Graziani

Genuina ternura
06 de octubre de 1945
01 de enero de 1997

¿Quién es Ivan Graziani?

Falleció en 1997, los aficionados le esperan la onda habitual de "revalorización" que toque regularmente artistas de poco o ningún valor considerado cuando ellos estaban vivos, quizás a favor de Fiddlers más mediocres. Sin embargo el abruzzese (pero madre sarda) Ivan Graziani, nació el 06 de octubre de 1945, en Teramo ha dibujado una serie de ternura expresiva y cantabile de grandes canciones inolvidables (véase la serie de títulos dedicados a los nombres de las mujeres).
Es probable que, como en todas las cosas, incluso en este caso un destino algunos malévolo tomó la proverbial zampino. Después de haber masticado música desde la infancia, particularmente el rock-Ivan Graziani fundada en 60 los años el grupo ' Anonima sonido ", después de graduarse en artes gráficas más por obligación que por convicción. Con el grupo participa en el Cantagiro de 1967 con la canción "go ahead", acabado. los chicos se basan sin embargo al año siguiente con "mi amor es tu amor", que consigue una buena colocación en la sección. Ivan finalmente logra grabar con su banda, cinco 45 rpm de éxito mediocre. Pero ser capaz de entrar en el mundo de la música profesional abre las puertas a muchas colaboraciones.
En 1974 por fin empieza una carrera como cantante solista con el LP "La città io vorrei", y dos años más tarde son sus guitarras en el álbum de Lucio Battisti "La batteria, il contrabbasso, etc." Y es precisamente la gran los primeros Bautistas a creer en él. También en 1976 lanzó una grabación lanzada por la compañía discográfica Numero Uno, propiedad del dúo Mogol-Battisti: "Balada 4 estaciones". Lamentablemente las ventas son muy por debajo de las expectativas.
Al año siguiente Garza intentó de nuevo y la dulce canción "Lugano adiós" es el primer éxito en la audiencia, que lanza el álbum "Los lobos". Es su primera gratificación real, con casi 10 mil copias vendidas.
En 1978 otro nuevo disco, "Perezosos", que de la consagración: "Mona Lisa", "lazy" y "Pauline" son realmente pegadizas, constantemente propone volver a las radios de la época. Estos fueron los años en que la licitación Ivan Graziani shipshape, los años en que el público lo sigue con que fidelidad entonces disminuyó en la década siguiente. En 1979 "Agnes" se convierte en un hit, mientras que en 1980 el musical hace "Florencia (sad song)" estrellas del momento Ivan Graziani. Iniciador para él se desperdician. Él fue llamado para componer la banda sonora de "el gran rugido" y en 1981, además de producir "seno, coseno y", aparece en la película "Muchachos italianos".
Llegó en la parte superior, por lo tanto comienza su parábola descendente lenta. Sus últimas obras, "Ivan Graziani" y "nueve", están sin duda valioso álbum, pero extrañamente no consiguen el consentimiento de la esperanza. Comienza una fase un poco oscuro e improductivo: el mediocre "Piknic" de 1986 es evidencia clara (puede guardar sólo la roca de "Único" y el clásico "no te Rosanna"), aunque pocos años después el cantante y compositor parece resucitar fortificada y todavía lleno de ideas, según lo evidenciado por la hermosa "Ivangarage". El público, sin embargo, parece que acaba de abandonar.
Niños descubrir con "Maldito malediciente" en Festival de San Remo en 1994, que Ivan ya había competido en 1985 con "Franca ti amo": ventas de los discos siguen siendo cifras no emocionante. Hay que decir que Garza fue un artista que nunca ha probado la popularidad a cualquier precio, ni que él nunca "contaminada" su trabajo artístico abarca lógica descaradamente comercial. Como compositor que se mantuvo siempre unido a su poesía, usa para contar la realidad en la provincia. Un tema que tal vez no es muy impresionante pero definitivamente real y auténtica.
El día 01 de enero de 1997 el compositor, no todavía tres año de edad, fue en su casa de Sydney sufre de una enfermedad incurable.
En 1988 publicó un novela-diario, "Chieti", la historia de un mes, del 19 de noviembre al 19 de diciembre de 1971, pasado por el hospital militar, durante su servicio militar.

Biografía de Le Corbusier

A escala humana
06 de octubre de 1887
27 de agosto de 1965

¿Quién es Le Corbusier?

Charles-Edouard Jeanneret (que más tarde asumirían sus antepasados paternales, recordar el nombre de Le Corbusier), nació el 06 de octubre de 1887 en La Chaux-de-Fonds, Suiza, donde estudió en la escuela de arte, pasando entonces, el Consejo de su maestro Charles el Esplattenier, hacia la arquitectura (pero, así como un arquitecto, también fue un urbanista, pintor, escultor y escritor). Su verdadera patria todavía se considera la Francia, su principal teatro de cada tarea crítica y proyecto.
A la edad de catorce años, se matriculó en la escuela de arte de su ciudad natal y cuando él cumplió los dieciocho años hizo su hogar permanente. De 1906 a 1914 viaja a muchos países de Europa, permaneciendo principalmente en Viena, donde entra en contacto con la secesión de Viena y en Berlín, donde, en el estudio de Peter Beherens sabe Gropius y Mies Van der Rohe. Visitando las principales ciudades de Italia gana un libro de dibujo grande de la arquitectura del pasado con un margen de cada dibujo las anotaciones y notas sobre materiales, colores, formas. Captura un fondo cultural que tiene sus raíces en el pasado y destacar su pasión por la arquitectura, aunque nunca ha logrado regulares estudios en esta área.
Solamente alrededor de 1920 realmente comenzó a trabajar como arquitecto. Durante su aprendizaje trabajó en Berlín y luego París, donde tendrá la oportunidad de profundizar, entre otras cosas, su interés por la pintura moderna.
Inicialmente se trabajó en el estudio de Auguste Perret (hasta 1922), luego con Pierre Jeanneret abrió su firma de arquitectura legendaria en Paris, situado en la Rue de Sèvres a Durante el mismo período, junto con a. Ozenfant y Dermèe, la revista "vanguardia. El noveau Esprite ". Casi de inmediato la oposición de los académicos por su supuesto estilo revolucionario, posteriormente es reconocida en todo el mundo, dejando una indeleble y profunda en conceptos arquitectónicos y urbanos modernos. El problema fundamental que surge con el arquitecto tiene dos aspectos: en la una mano para organizar el espacio urbano, para que la ciudad puede acomodar fácilmente las amplias masas de trabajadores de todo nivel social, ligado a las actividades simultáneas, por otro lado construir edificios capaces de responder a las necesidades de la vida individual y colectiva de esas mismas masas.
Su sistema de diseño es basado en sistemas racionales por lo tanto, con formas simples y formas, de acuerdo con los principios del "Funcionalismo". Además, muchos nuevos métodos para la ingeniería fueron introducidos por Le Corbusier. Piso techos con jardín en la azotea, por ejemplo, es una contribución importante de la arquitectura: consiste en una amplia zona situada en los bancos de arena, con la adición de grandes zonas verdes debajo de la casa. En su incansable experimentación también logra tocar los lados opuestos en una variedad de idiomas, según lo evidenciado por las villas La Roche-Jeanneret y Savoye (1929/31)), "están de situada" de Marsella (1947/52), la capilla de Notre-Dame-Du-Haut en la cima de una colina que domina el pueblo de Ronchamp (1950/54), el convento de la Tourette dominicanos, La Maison De l ' Homme en Zurich y el hospital de Venecia.
En el mismo año en la feria, el salón de otoño, su plan de una ciudad de 3 millones de personas, que será la piedra angular para futuros estudios urbanos.
Al año siguiente que publicó "hacia una arquitectura," el libro más importante de la arquitectura de la primera mitad del siglo pasado, un explosivo manifiesto sostiene que el compromiso en la renovación de la arquitectura puede sustituir a la revolución política, puede lograr la justicia social. En el libro son tres de los cinco puntos: los pilotis, los jardines de techo y la ventana de la cinta. A estos tres elementos se añadirán unos años más tarde la fachada libre y la planta libre. Son los famosos "cinco puntos de una nueva arquitectura" aplicados con teorematici en una de las obras más importantes del racionalismo arquitectónico, villa Savoye en Poissy de 1929.
En 1927 ganó el primer premio en un concurso internacional de ideas para el diseño del Palacio de la Liga de Naciones en Ginebra. No realizó el proyecto no, en realidad, nunca.
En 1925-29 su diseño para el Centrosoyus (Ministerio de planificación económica Central) en Moscú fue puesta en su lugar. en 1932 se construyó en París el suizo Universidad dormitorio ciudad. En 1936, Le Corbusier diseñó la sede del Ministerio de Educación de Brasil en Río de Janeiro.
Proyectos de planificación urbana elaborados por Le Corbusier cabe destacar a Argel (comenzado en 1930), São Paulo, Río de Janeiro, Buenos Aires, Barcelona (1933), Ginebra, Stockholm, Antwerp y Nada (1934).
Su proyecto para un nuevo museo fue construido en Tokio en 1929.
En esos años, escribió un libro influyente sobre temas relacionados con el diseño de la ciudad, La Ville Radiouse, que fue publicado en 1935.
No pasar por alto su producción también no estrictamente arquitectónica, pero más relacionado con el diseño. El Le Corbusier, por ejemplo, creado en colaboración con p. Jeanneret y Perriand, descubierto en 1929 en el Salon d ' Automne de París, de c. dejó perplejos visitantes, debido a que parecían querer mejorar un concepto sobretodo otras consideraciones: que la expresión concreta de su propia función. ¿Qué es un asiento, si no un objeto que realiza su tarea por aceptar el cuerpo humano en una postura semi-erect? El diseñador centra su acción en el concepto de beneficio y debe ser utilizado. Alrededor de la estructura más simple, de un tubo metálico elegido a objeto de apoyo primaria, organizamos los componentes básicos de cada tipo de sesión: hace jaula de contención o sistema de apoyo. Estas piezas de mobiliario fueron concebidas como las herramientas necesarias para vivir adecuadamente espacios construidos para el hombre moderno: incluso hoy en día, cabe perfectamente en el hábitat cotidiano y esto se debe principalmente a la creencia de la Crbusier para expresar en lo concreto de la utilidad, el nuevo valor propuesto por la combinación de forma y función. De esta manera el objeto, despojado de ornamento, recupera su irreductible belleza interior, expresando su naturaleza, de armonía de la nueva forma es simple y esencial.
En 1944 regresó a atelier en París, y en 1946 se trasladó a Nueva York donde su innovador genio fue finalmente reconocido.
Murió en agosto de 1965 en Roquebrune en la Riviera francesa.
Los cinco puntos expresados en "hacia una arquitectura":
los Pilotis. Resolver un problema científico significa en primer lugar distingue sus elementos. En un edificio sin duda puede separar partes de carga y no. En lugar de la base primitiva, sobre cuyas paredes descansados, hormigón armado permite utilizar punto y fundaciones en lugar de pilares de las paredes. Los pilotis levantar la casa por encima del suelo, los espacios se restan a la humedad del suelo y tienen luz y aire. El área ocupada por los restos del edificio para el jardín que pasa por debajo de la casa, el jardín también está por encima de la casa, en el techo.
el jardín en la azotea. La azotea primero requiere un uso lógico fines residenciales: terraza, jardín en la azotea. El concreto requiere una protección contra cambios bruscos de temperatura, para garantizar una vida más larga. La terraza de la azotea atiende a esta demanda mediante la adopción de una medida especial de protección: arena losas espesor de juntas de hormigón, escalonadas sembrados con hierba. El efecto y regulación de la masa, raíz y arena filtran el agua lentamente. Los jardines de la azotea se convierten en opulentos: flores, árboles y arbustos, césped. En General para jardines de la azotea de una ciudad significa redención de todas las superficies.
el Plan Libre. Los muros de carga, a partir de la tierra, superponen formando la planta baja y los pisos, hasta el techo: la planta es auxiliar. El sistema de losas de puerta de pilares, las particiones son lugares a gusto según sea necesario y ningún plan está enlazado a otro. No hay más muros de carga, pero solamente las membranas sólidas, se desprende la absoluta libertad de configuración de la planta, que permite una gran economía de volumen edificado y un uso riguroso de cada centímetro cuadrado, que compensaron los costes más altos de un edificio hecho de concreto reforzado.
la Fenetre En lenght Longeur. Los pilares formando, con los pisos, rectángulos vacíos en el frente, a través del cual la luz y el aire ven abundantemente. La ventana se extiende desde un pilar a otro y, a continuación, una longitud de ventana. Así espacios se iluminan uniformemente de pared a pared. Concreto revoluciona la ventana Historial. La ventana puede correr de un extremo al otro. El hormigón armado permite por primera vez con la longitud de máxima iluminación.
5 la fachada libre. Según informaban los planes que los pilares toda la fachada mueve de la estructura. Por lo tanto pierde los rodamientos de calidad, y Windows se puede extender en longitud deseada, sin relación directa con los compartimientos. Así la fachada consigue una libre configuración.

Biografía de Carole Lombard

Una tomboy en una falda
06 de octubre de 1908
16 de enero de 1942

¿Quién es Carole Lombard?

Carole Lombard fue la reina de la "screwball comedy" 30 los años, lo que significa ese tipo de comedia entre farsa y película sentimental, con muchas ideas. La actriz ha sido distinguida por un solar e intrigante a la vez, belleza y vitalidad innata y burbujeante. Su verdadero nombre es Alice Jane Peters: nacido el 06 de octubre de 1908 en Fort Wayne, Indiana, hace su debut en la película sólo doce años, cuando fue descubierta por casualidad por Director Allan Dwan, sorprendido por su vivacidad, que el fa se estrella en la película "Un asesinato perfecto" (un crimen perfecto) de 1921.
Posteriormente aparece en muchas películas de la silenciosa período, hasta que en 1927 fue elegido para ser uno de los Mack Sennett "bañar bellezas", apodado "El rey de la comedia," grandes talentos y autor del gran cine cómico. Es también gracias a él que Carole Lombard desarrolla un instinto para la comedia.
En el temprano 30 's joven y seductora actriz está firmada por Paramount, que toca una serie de la película sentimental discreta. Se destaca su estilo cómico no tiene precio cuando en 1934 es dirigida por Howard Hawks, la brillante comedia "siglo XX" (XX), frente a John Barrymore, el nombre de un tren de lujo en el que viajan dos ex cónyuges son capaces de hacer todo tipo de cosas. Aquí gracias a su glamour y vibrante battibecca deliciosa ironía con el personaje principal, demostrando que poseen aplomo y entusiasmo considerable.
Desde entonces será una sucesión de éxitos: en 1936 Carole Lombard recibe una nominación al Oscar por su interpretación tolerante en «mi hombre Godfrey» (My Man Godfrey) de Gregory La Cava, una comedia satírica sobre América en la gran depresión, que junto con el sagaz actor William Powell, su primer marido desde 1931 a 1933.
Al año siguiente es la mofa de enfermo en sátira a los medios de comunicación, "Nada serio" (nada sagrado), dirigida por a. de William Wellman.
En la vida real Carole Lombard es una tomboy real: por lengua
a veces empujadas le encanta pasar el rato y demuestra que los festejos
actor efervescente. Pero también consigue ser elegante y
sofisticado, sin perder nunca su inconfundible y penetrante a veces
sentido del humor.
En la segunda mitad de 30 los años Carole Lombard comienza un apasionado romance con estrella de Clark Gable, quien se casó en 19Los dos vivirán en un rancho que rápidamente será un nido de amor donde se encuentra refugio entre la toma y el otro, tiempo para cazar y tomar largos paseos.
En 1941 la actriz es dirigida por el "maestro de la emoción", Alfred Hitchcock, que hábilmente engancha con el brillante, en la comedia "Sr. y Sra. Smith" (Sr. y Sra. Smith), en el que un feliz casados de repente llega a conocer que su matrimonio ya no es válido.
El año siguiente él se dedicaba a barrer como amarga comedia dirigida por el gran Ernst Lubitsch, titulado: "¡ queremos vivir!" (Ser o no ser), feroz sátira sobre el nazismo y la guerra, en que Carole Lombard juega brillantemente teatral actriz con una personalidad fuerte. En temprano 1942, cuando América aún participa en la II Guerra Mundial, la actriz va en su país natal para vender bonos de guerra. Después de algunos días, ansiosos por llegar tan pronto como amar a su marido, decide regresar a casa en avión.
Es el 16 de enero de 1942 cuando el avión en que viaja se estrella en Table Rock Mountain, cerca de Las Vegas, matando a todos sus pasajeros. La temprana edad de treinta y tres años, que Carole Lombard dio la despedida al mundo, dejando la memoria de un artista con gran encanto y talento, pero sobre todo dulce mujer, irónico y profundamente generoso.

Biografía de Louis-Philippe de Francia

El rey burgués de los franceses
06 de octubre de 1773
26 de agosto de 1850

¿Quién es Louis-Philippe de Francia?

Louis Philippe, duque de Valois y luego de Chartres, nació en París el 06 de octubre de 1773, el más viejo hijo de Louis Philippe Joseph d ' Orléans, conocido como Philippe "Egalité" y Luisa María de Borbón-Penthièvre. A la edad de diecisiete años ingresó en el Club de Jacobin, intercambio de posiciones de su padre a favor de la revolución. Dos años después de luchar en el ejército del norte bajo el mando del valiente General Charles François du Périer Dumouriez, que decide seguir, dijo que aún cuando el alto funcionario se casa con una orientación contrarrevolucionaria. A reparar en Austria, mientras que en Francia fueron confiscados todos sus bienes.
Durante el exilio se trasladó primero a Suiza y los Estados Unidos y luego en Sicilia, donde la novia, en 1809, María Amalia, hija del Rey Ferdinand IV; una boda que reconcilia con la rama principal de los Borbones. En 1814 regresó a París, dio la bienvenida con entusiasmo por el Partido Liberal que, después de 1824, se ve a él como una alternativa al inestable gobierno Borbón restaurada por Carlos x. mientras tanto se hacen todos los bienes confiscados, así como grandes sumas en concepto de indemnización.
La revolución de julio de 1830 Carlos X e induce endechas de líderes insurgentes, como La Fayette, ha puesto en él la elección del nuevo monarca a sus simpatías liberales y porque quiere evitar, por razones de equilibrio internacional, el nacimiento de una República. Que es cómo el 7 de agosto Louis-Philippe d ' Orleans se proclama rey del Parlamento francés y tomó el nombre de Felipe I.
La definición de "Rey de los franceses" y no "Francia" es importante porque pretende poner de relieve cómo la lógica del poder han cambiado: la nueva Constitución, por ejemplo, no es otorgada por el soberano, pero aprobada por el Parlamento, es decir, de los franceses.
Ascendido el trono adopta una política conservadora, distanciándose de la revolución y aliarse con la "gran burguesía" engranajes de los banqueros e industriales que le valieron el apodo de "rey de la burguesía" y le ganaron el odio de todos los partidos implicados, por los republicanos a liberales, socialistas y comunistas hasta bonapartistes constitucional. Pero también tiene una serie de atentados, sigue siendo la más llamativa de las cuales la de 28 de julio de 1835, durante un desfile militar, a manos del revolucionario corso Giuseppe Marco Fieschi. El atacante, un hombre de genio, ha ideado una ametralladora rudimentaria que en vez de disparando múltiples del mismo cañón, dispara a uno de cada una de las 28 cañas que viene con él. Un arma mortal que es utilizado en el atentado y dejando caer toneladas de personas, dieciocho de ellos asesinados.
Louis Philippe emerge ileso; entre los caídos en su lugar incluye el General Édouard Adolphe Casimir Joseph Mortier, duque de Treviso y mariscal de Francia debajo Napoleon i. capturado inmediatamente, lo Fieschi es condenado a muerte y guillotinado en 19 de febrero de 1936.
Los fracasos en política exterior y la agitación interna de las clases trabajadoras que su ministro Guizot no puede manejar la insurrección del 23 de noviembre de 1848 y su ineficaz abdicación a favor de su sobrino Louis Philippe, Comte de París, que será pretendiente al trono como Louis Philippe II, sino también de Philip VII.
Mientras que él es rápido para salir de París para la reparación en Inglaterra, el Parlamento francés proclama la República. Dos años más tarde, el 26 de agosto de 1850, Louis-Philippe I va a Claremont House, Inglaterra, a la edad de 77 años.

Biografía de Matteo Ricci

Informes del este
6 de octubre de 1552
11 de diciembre de 1610

¿Quién es Matthew Ricci?

Importante figura religiosa del sinólogo del siglo XVI, matemático y cartógrafo Matteo Ricci nació en Macerata, el 6 de octubre de 15Estudió derecho durante tres años en Roma, pero sus inclinaciones le llevaron a entrar en la sociedad de Jesús jesuita conducido. Inmediatamente revela una amplia gama de intereses que van desde la astronomía a las matemáticas, de geografía, cosmología y estudió bajo la dirección del famoso científico alemán Christopher Clavius (Christoph Clavius), responsable de innovación en el calendario gregoriano.
Su deseo de participar en la actividad misionera induce salga para Goa, Portugués base donde los buques obligados en India y China. Fue ordenado sacerdote en la India, en Kochi, donde celebró su primera Misa en 1580 y después de dos años se va para China. Tierras tan a Macao en el sur de China, donde comenzó a estudiar a chino, convencieron de que un misionero puede ser más exitoso a través del conocimiento directo de las personas a convertir. En el primer período se vuelve incluso vestido como bonzo.
Junto con su hermano, Michele Ruggieri, obtiene permiso para vivir cerca de Cantón, Shao-ch ' ng, donde permaneció durante seis años entre 1583 y 15Aquí también se hace amigos con un importante erudito confuciano que logra atención de Captivate, mostrando algunos ejemplos de progreso tecnológico alcanzado por los occidentales, incluyendo un reloj y un globo.
Su obra de cristianización comenzó gracias a los contactos con los literatos y mandarinas. Matteo Ricci impreso en este tiempo incluso un pequeño catecismo en chino. Su estancia, sin embargo, no es fácil: junto con su hermano se arrastra incluso a los tribunales debido a la obra de algunos escritores jóvenes que inflamada contra la población. Los dos fueron expulsados y obligados a regresar a Macao, pero aquí recuperar pronto permitido nuevamente dentro de China.
Intentar el acercamiento hacia el más grande y más importantes ciudades como Beijing, Nanjing también ayudado por sus operaciones intelectuales como la publicación de un diccionario de chino-portugués y Latino paráfrasis del texto confucionista "cuatro libros". Gracias a estos importantes estudios y sinólogo Matteo Ricci se considera la primera obra de la historia. Sus intentos misioneros se basan en el concepto de enculturación: está convencido de que cada misionero a llamarse debe captar la cultura de la gente de quien actúa. Es por eso desde 1594 decide abandonar el vestido bonze para coger el escritor con un nombre chino. Elegir para ellos el nombre de Li Ma Tou de asonancia su nombre real. La única diferencia es que en lugar de la primera sílaba de su apellido "re" es "Li" dada la ausencia de R en el alfabeto chino.
Incapaz de llegar a Beijing por primera vez en 1598, pero debido a la guerra sino-japonesa para la posesión de Corea extranjeros no son bien considerados. Así que, a pesar del viaje a Beijing significada siete meses de Ruta aventurera, Matteo decide volver allí en épocas más propicias. Una nueva oportunidad se presenta en 1601, pero tan pronto como él establece un pie en corte el poderoso eunuco Ma Tang le hace prisionero.
Después de seis meses de cautiverio, Matteo Ricci es salvado por la intercesión de sus amigos, y también se las arregla para venir a la corte, no son recibidos por el emperador. Durante su estancia en Beijing obtuvo permiso para celebrar Misa en público y también comenzó la construcción de la primera iglesia católica en la capital del Imperio.
En 1609 fundó la Hermandad de la madre de Dios y comienza el trabajo pero no ve la iglesia completada. De hecho, 11 de mayo 1610 muere a los 58 años.
Matteo Ricci es el primer europeo en ser enterrado en la China continental: su cuerpo descansa en el jardín Hal en Beijing. A él debemos una serie de escritos como "Comentarios" y "letras" que se pueden considerar como las primeras descripciones geográficamente China aparecieron en el oeste. Durante su trabajo como misionero convierte a unos 3 mil chinos, aunque en Europa y en Italia fue acusado por algunos de sus correligionarios no han contribuido a la propagación del cristianismo verdadero, sino una doctrina establecida por la Unión del cristianismo con el confucianismo.
Como se ha demostrado, sin embargo, la acusación es falsa y nace tal vez de la actitud de gran respeto de Matteo Ricci por la cultura de la gente con quien él trabajó. El chino respondió reconociendo ellos mismos, no sólo por sus esfuerzos apostólicos, sino también sus muchos tratados para difundir los logros científicos europeos, incluyendo el "Tratado de los cuatro elementos" (1599-1600) y el "Tratado sobre las constelaciones" (1601).

Biografía de Amalia Rodrigues

Destino y fado
23 de julio de 1920
06 de octubre de 1999

¿Quién es Amalia Rodrigues?

Amalia Rodrigues es recordado como el mejor exponente del género "fado": reconocida internacionalmente como la más famosa cantante portuguesa nunca. Nació el 23 de julio de 1920 en la región de Beira Baixa (Portugal). Su fecha de nacimiento sigue siendo incierto y misterioso, porque Amalia suele celebrar su cumpleaños no el veinte y tres, pero el 1 de julio. La familia de la futura cantante y actriz, es pobre y muy numerosos: tiene dos hermanos y cuatro hermanas. Precisamente por dificultades económicas, los padres envían a vivir en Lisboa por su abuela, Ana do Bento de Rosario. Pero incluso la abuela no vive en mejores condiciones: tiene 16 hijos y nietos por lo menos dos veces tantos.
Amalia no recibe el afecto necesario educar a la alegría de su espíritu melancólico. Pronto la capacidad de cantar de pequeña se notan por la familia y amigos, frente a la cual realiza para recibir en cambio para el caramelo y algún cambio. Sobre todo populares canciones y tangos de Gardel que aprende en el cine. Asistir a la escuela de manera regular hasta a doce años. Entonces la abuela obliga a conseguir un trabajo.
El primer uso es en una fábrica de caramelos, donde cáscaras de frutas y caramelo de papel. A continuación van, a los quince años, trabajando en un puesto en el muelle en Lisboa que distribuye frutas, vinos y recuerdos a los turistas. En 1940, sólo 20 años de casado a guitarrista aficionado, cuya función real es zwemmen. Realmente es una boda de la escopeta, porque estás embarazada.
El hombre inicialmente no quieren aprender y Amalia está tan desesperado por intentar suicidarse con veneno para ratas. El matrimonio dura sólo tres años. Ese niño nunca llegará a la luz, ni más adelante su vida será dada la bienvenida por cualquier nacimiento. Usted encontrará estabilidad sin embargo amoroso junto a un industrial brasileño, Cèsar Séabra, quien se casó después de quince años de vida común en 1961.
En 1938 Amalia Rodrigues entrar a un concurso cuyo ganador sería coronada como nueva reina de la Fado portugués. No ganar el concurso, pero su voz se destaca: entra en una de las mayores casas de Fado de la época: da de retiro O Sevra ".
A partir de este momento comienza su carrera como cantante, que se encuentra dividiendo la etapa con los principales cantantes de fado portugués y músicos, incluyendo Armando Augusto Ferreira, Jaime Santos, José Marque. Lamentablemente se encuentra al mismo tiempo tener que luchar contra la oposición de su familia, convencida de que ese mundo está hecho exclusivamente de destrucción y decadencia. Sólo su hermano Felipe y la tía confiable Idalina, que estará siempre cerca en tiempos de dificultad, apoyar su elección.
Amalia mientras tanto también logra establecer una relación de trabajo con un empresario, José de Melo, pero, dado el gran éxito de sus shows, la mantiene inicialmente a récord por temor que esto resultaría en una menor audiencia en actuaciones en directo. Primer disco grabado sólo en 1945, obteniendo a partir de ahora la colaboración de grandes guitarristas y compositores incluyendo poetas: Linhares Barbosa y Amadeu do Vale. Fado se convirtió en su razón de vivir y con esta música se está ventilando su alma atormentada, inquieto y melancólico. Ella dice que es cantante de fado a través de ella y no al revés.
El primer concierto real data de 1945 río de Janeiro, en el Casino de Copacabana. Para ayudar a hacer más popular es la película de Henri Verneuil "Les amants du Tage". El éxito de la película abre las puertas al teatro Olympia consagrar internacionalmente. Después de retirarse de la etapa, pero piensa matrimonio dos años más tarde vuelve con un disco personalizado creado para ella por Alain Oulman. Su carrera también en el extranjero: en España, en Brasil, en los Estados Unidos y en Italia, donde dibuja algunas canciones de la tradición popular del país, incluyendo el calabrés "Vitti na crozza" y haciendo "tarantela", así como dos dúos con Roberto Murolo con la melodía de "Dicitincello Dicintincello" y "mi corazón canta".
A mediados de la década de 1970, siguiente la "revolución de los claveles" está pasando por un período de decadencia para la identificación con la dictadura de Salazar, no deseados y las por usted. Durante este período intensificaron viajes extranjeros hasta que resulta que para sufrir de cáncer.
El nuevo gobierno portugués rehabilita socialista figura de Amalia Rodrigues, pero ahora ha retirado a la vida privada en su casa de la Rua s. Bento en Lisboa. Aquí murió el 06 de octubre de 1999, a la edad de 79 años.
un gran exponente vocal del género conocido como fado y reconocida internacionalmente como la voz de Portugal

Biografía de Anwar al-Sadat

El costo de la paz
25 de diciembre de 1918
06 de octubre de 1981

¿Quién es Anwar al-Sadat?

Muhammad Anwar El Sadat nació en Mit Abu al-Kum (Egipto) el 25 de diciembre de 19Sólo siete años se trasladó a el Cairo: estudios en la Academia militar de dirección y se graduó en 1938.
Durante la segunda guerra mundial fue encarcelado por las tropas británicas. En 23 de julio de 1952 participa en el golpe de estado por el cual los oficiales libres (los "oficiales libres") de General Muhammad Neghib y el coronel Nasser, que conduce a la deposición del trono de rey Farouk.
Naguib se levanta a la energía pero su gobierno duró menos de dos años; es depuesto y aliviado de Gmal Abdel Nasser, uno de sus colaboradores más cercanos. Con Nasser como Presidente del país, Secretario Nacional de la Unión abarca los puestos de Sadat (partido único) y Presidente de la Asamblea Nacional. 1964-1966 vicepresidente que también durante el Sadat y 1969-19Después de la repentina muerte de Nasser (28 de septiembre de 1970) Sadat se convirtió en Presidente.
Se aprieta inicialmente a través de un acuerdo con el valor de Estados Unidos, Arabia Saudita, diplomático con Egipto y Siria y guía en la guerra del Ramadán (Yom Kippur o) contra Israel en 1973: la meta de recuperación de Sadat de control sobre al menos parte de la península del Sinaí, anteriormente ocupada por Israel durante la guerra de seis días. El ataque sorpresa pone en serias dificultades las fuerzas israelíes durante varios días. Finalmente Israel bloqueará el ataque amenaza con destruir el tercer ejército egipcio que había cruzado el Canal de Suez.
El 19 de noviembre de 1977 Sadat fue el primer líder árabe que va en una visita oficial a Israel; el presidente egipcio considera este movimiento como necesario para superar los problemas económicos como resultado de muchos años de enfrentamientos con Israel. Su visita a Jerusalén trastorna el mundo entero (gran parte del mundo árabe sigue siendo sorprendido por el evento): Sadat sostiene conversaciones con el primer ministro israelí Menachem Begin y el discurso en el Parlamento (la Knesset).
La relajación resultante conduce a un encuentro en 1978 en Camp David: Sadat y Begin firman (26 de marzo de 1979, en Washington) en presencia de nosotros Presidente Jimmy Carter, el Pacto de "acuerdo de paz" que reciben tanto el Premio Nobel de la paz. En las etapas más adelante Israel se retirará de la península del Sinaí, regresando a Egipto toda la zona en 1983.
Los acuerdos de Camp David habría sido muy popular en la comunidad árabe, particularmente entre los fundamentalistas islámicos, verían el abandono de una solución basado en la fuerza del poder militar de Egipto muchos árabes--una muestra de debilidad. Sadat es incluso condenado como traidor por otros gobiernos árabes y los palestinos.
Con el paso del tiempo se debilita el apoyo internacional a Sadat: causar la pérdida de los soportes es su manera autoritaria de gobernar, que ve la sucesión de una crisis económica que aumenta la brecha entre ricos y pobres y la mano dura en la represión de los disidentes.
En septiembre de 1981 Sadat golpe de organizaciones musulmanas, incluyendo coptos organizaciones, estudiantes y ordenar la detención de disidentes 1600, entre islamistas y comunistas. Un mes después, el 06 de octubre de 1981 durante un desfile en el Cairo, el Presidente Muhammad Anwar al-S? d? t es asesinado. la muerte ocurre a manos de Khalid al-Islambul, miembro del grupo al-jihad, frente a la televisión y mostrar al mundo las impactantes imágenes del incidente.
El sucesor a la dirección del país será Hosni Mubarak, su antiguo lugarteniente.

Elisabeth Shue Biografía

La joya en el cajón
06 de octubre de 1963

¿Quién es Elisabeth Shue?

¿Te acuerdas de la rubia impresionante que apareció en la película de Paul Verheoven "El hombre hueco", el antagonista inteligente y determinado de chiflada científico interpretado por Kevin Bacon? Bueno, que la criatura está perfectamente delineada y el físico perfecto se llama Elisabeth Shue y, aunque las escenas ya por un número considerable de años, no está mal decir que tal vez no obtenga todo el éxito que se merece.
Nacidos 06 de octubre de 1963 en Wilmington (Delaware), criado en New Jersey, estudió Ciencias políticas y graduado de Harvard. Deportes y aire libre ha favorecido siempre la actividad física a una monótona vida encerrada en una oficina.
La idea de ser actriz llegó sólo cuando se dio cuenta de los regalos que la madre naturaleza tenía tan abundantemente había otorgada pero, sin embargo, seguramente hubiera elegido para su futuro algo emocionante, variada, en lugar de la monótona vida de empleado.
Elisabeth es tal como aparece en algunas de sus películas: bonita y dulce, pero también seguro y dispuesto a ir bajando cuando él pone su mente a algo.
Los primeros pasos de la carrera del protagonista de numerosos anuncios, series de televisión, luego descubre y alista para uno de los clásicos de la televisión demuestra que, si no se convierten en culto, contribuir por lo menos para el lanzamiento de muchos talentos.
De 1984 es la transición a la pantalla grande con "Karate Kid-a ganar mañana": este culto de la película, al menos por simpatía promulgada por los protagonistas y para después de haber lanzado la moda de las artes marciales.
Ser capaz de conseguir la gran pantalla es un éxito, eso es innegable, pero pese a ello Isabel no está satisfecha, siempre cómo relegado el papel de la novia del momento. Él era el amante de Ralph Macchio en "Karate Kid" como va a ser Tom Cruise en "Cocktail" o Michael j. Fox en regreso al futuro parte II y III.
Afortunadamente el gran Mike Figgis le ofrece la oportunidad de sacar las uñas en el intenso y dramático "saliendo de Las Vegas" (junto a Nicolas Cage), y el resultado es una nominación al Oscar y se duchó con elogios.
Usted puede pensar que vas a venir o casi, sin embargo por desgracia ya no puede la producción adecuada adentrarse en una serie de películas que, si un lado es injusto definir los fracasos de otros, se pueden reconocer sin duda cómo memorable: caída en los títulos de la categoría como "el Santo", de los cuales habló casi exclusivamente de su supuesto romance con Val Kilmer (que ella negó categóricamente) , "Palmetto" y "Deconstructing Harry".
El riesgo es que la estrella para convertirse en aún otro meteorito a Hollywood.
Un cierto Renacimiento lo tenía con la mega-producción de la película "el hombre sin sombra", una película que se centra pesadamente en efectos especiales, muy impresionantes. Todos los fans por lo tanto están esperando los próximos pasos de la fascinante Elisabeth, orando con un corazón que Hollywood avisos qué joya tiene en el país.

Biografía de Alfred Tennyson

La dirección de refinamiento
06 de agosto de 1809
06 de octubre de 1892

¿Quién es Alfred Tennyson?

Alfred Tennyson nació el 06 de agosto de 1809 en la aldea minúscula de Somersby, Lincolnshire (Reino Unido), donde su padre era sacerdote de la parroquia y en su familia, que juntos nada menos que doce niños-vida hasta 1837.
El futuro poeta Alfred Tennyson es un descendiente de rey Edward III de Inglaterra y su padre que George Clayton Tennyson era que el mayor de dos hermanos en su juventud había sido desheredado por su padre, el terrateniente George Tennyson en favor de su hermano Carlos, que más tarde tomaron el nombre Charles Tennyson d'eyncourt. Su padre George es perpetuamente atado por dinero en efectivo y termina por convertirse en un alcohólico y mentalmente inestable.
Alfred y dos de sus hermanos mayores comenzaron a escribir poesía en la adolescencia: una colección de sus escritos se publica localmente cuando Alfred tenía sólo 17 años. Uno de estos dos hermanos, Charles Tennyson Turner más tarde se casó con Louisa Sellwood, la hermana de la futura esposa de Alfred. El otro hermano es poeta Frederick Tennyson.
Alfred secundaria Escuela de rey Edward IV en Louth y entra en el Trinity College, Cambridge en 18Aquí se une a una sociedad secreta estudiantil había llamado a "Apostles de Cambridge" (los apóstoles) y reunió a Arthur Henry Hallam que se convierte en su mejor amigo.
Para uno de sus primeros escritos, inspirados en la ciudad de Tombuctú, recibe premio en 18Al año siguiente publicó su primera colección de poesía, poemas principalmente líricos "(Poems especially lyrical): en el libro incluyen" Claribel "y"Mariana", dos de los más famosos y populares poemas de Alfred Tennyson. Sus versos aparecen demasiado blandas en la crítica, sin embargo a ser tan popular que Tennyson es traído a la atención de algunos de los escritores más conocidos de la época, incluyendo a Samuel Taylor Coleridge.
Su padre George murió en 1831: debido al luto Alfred deja Cambridge antes de obtener un título. En la casa parroquial donde cuida de su madre y familia numerosa. Durante el verano el amigo Arthur Hallam va a vivir a lo Tennyson: en este contexto, se enamora y consigue enganchado a la hermana del poeta, Emilia Tennyson.
Alfred en 1833 le publicó su segundo libro de poemas que incluye su poema más famoso "La Dama de Shalott" (la Dama de Shalott): es la historia de una princesa que puede ver el mundo sólo a través de la reflexión de un espejo. Cuando Lancelot llega a caballo cerca de la torre que está encerrada, ella lo mira y se cumple su destino: muere después de que abordaron un barco pequeño, que sigue el río que lleva su nombre escrito en la popa. Crítica arremete muy duramente contra este trabajo: Tennyson escribir todavía, pero sigue siendo desalentado mucho que tenemos que esperar más de diez años para publicar otro escrito.
Al mismo tiempo Hallam fue golpeado por una hemorragia cerebral mientras estaba de vacaciones en Viena: morir tan de repente. Alfred Tennyson, 24, sigue profundamente preocupado por la pérdida de un hombre joven que había inspirado tanto en la composición de su poesía. Se considera probable que la muerte de Hallam es también una de las causas que llevan a Tennyson a posponer mucho sus publicaciones posteriores.
Tennyson se trasladó con su familia en el Condado de Essex. Debido a una arriesgada y mal inversión económica en una empresa de muebles eclesiásticos en madera, pierden casi la totalidad de sus ahorros.
En 1842, mientras vivía una vida modesta en Londres, Tennyson publicó dos colecciones de poesía: el primero incluye las obras ya publicadas anteriormente, mientras que el segundo se compone casi enteramente de nuevas secuencias de comandos. Esta vez colecciones ahora son muy acertadas. Así también fue para "La princesa" (la princesa) que fue publicado en 1847.
Alfred Tennyson alcanza el pináculo de la carrera literaria en el año 1850, cuando fue nombrado "poeta laureado", sucediendo a William Wordsworth. En el mismo año que él escribió a su novia "En Memoriam A.H.H." - dedicado al difunto amigo Hallam - Emily Sellwood de obra maestra que él había conocido desde su juventud en la aldea de Shiplake. La pareja va a nacer a los hijos Hallam y Lionel.
Tennyson desempeñará el papel de laureado de poeta hasta su muerte, escribiendo arreglos correcta y apropiadas para su papel sin embargo de valor mediocre, como poesía compuesta para dar cabida a Alexandra de Dinamarca cuando ella llegó en Inglaterra para casarse con el futuro rey Edward VII.
En 1855 compone una de sus más famosas obras "La carga de la brigada ligera" (la carga de la brigada ligera), un emotivo homenaje al inglés knights que se sacrificó en una carga heroica pero poco meditada en 25 de octubre de 1854 durante la guerra de Crimea.
Entre otros escritos de este período incluyen "Oda sobre la muerte del duque de Wellington" (Oda a la muerte del duque de Wellington) y "Oda cantada en la apertura de la exposición internacional" (Oda para la apertura de la Feria Internacional).
Reina Victoria, que es una ferviente admiradora de la obra de Masque Alfed Tennyson, en 1884 le fue nombrada a barón Tennyson de Aldworth (en Sussex) y agua dulce en la isla de Wight. Se convierte así en el primer novelista para ser elevado en el Peerage del Reino Unido.
Son allí cualquier grabaciones realizadas por Thomas Edison, por desgracia de bajo sonido calidad-en que Alfred Tennyson recita personalmente algunos de sus poemas (incluyendo "La carga de la brigada ligera").
En 1885 publica una de sus obras más famosas, "Idilios del rey" (idilios del rey), una colección de poemas enteramente basado en King Arthur y el tema es inspirada por Breton, cuentos de Sir Thomas Malory escrito anteriormente sobre el legendario rey Arthur. La obra está dedicada de Tennyson al príncipe Alberto, esposo de la Reina Victoria.
El poeta va a escribir hasta los ochenta años: Alfred Tennyson murió el 06 de octubre de 1892 a la edad de 83 años. Está enterrado en la Abadía de Westminster. Hijo de Hallam le sucedió como 2do Barón Tennyson; en 1897, se autoriza la publicación de una Biografía de su padre y más tarde se convirtió en el segundo gobernador de Australia.

Biografía de George Westinghouse

Navegando por las corrientes
06 de octubre de 1846
12 de marzo de 1914

¿Quién es George Westinghouse?

George Westinghouse, Jr., empresario americano e ingeniero, conocido por el tipo de aparatos que llevan su nombre, nació en Central Bridge Nueva York el 06 de octubre de 18Amigo de Nikola Tesla y uno de los principales rivales de Thomas Alva Edison en la implementación oportuna del sistema eléctrico americano, también era activo en el campo industrial y telefonía. En 1911 recibió la medalla del Congreso ' para el logro meritorio en relación con el desarrollo del sistema de corriente alterna para luz y energía ".
En 1875, Thomas Edison es un potencial desconocido. Logra algún éxito con sistema de "telégrafo múltiple" que permitió varias señales del telégrafo ser transmitidos sobre un solo cable, pero aún no había conseguido el reconocimiento que desea. Él estaba trabajando en una línea de teléfono pero fue superado por Bell. Edison se recupera rápidamente el revés inventando el fonógrafo, un nuevo descubrimiento sensacional que nadie tenía pensamiento posible y lo hará famoso.
El siguiente paso de Edison, en 1878, bombilla incandescente inventaría un mejorado y un sistema de distribución eléctrica para suministrar energía a las bombillas. En 04 de septiembre de 1882, Edison enciende en el primer sistema de distribución de energía eléctrica del mundo, proporcionando 110 voltios corriente directa (C.C.) a 59 clientes en más bajo Manhattan, alrededor de su laboratorio de Pearl Street.
Louis Latimer recibió una patente para un proceso mejorado para la fabricación de filamentos de carbono en bombillas de luz. Estas mejoras han permitido una reducción del tiempo de producción y un aumento en la calidad. Durante su vida había trabajado con y para Alexander Bell, más tarde con Hiram y Thomas Edison. Latimer fue el negro sólo miembro de un exclusivo grupo social, los pioneros de Edison.
Intereses de Westinghouse en la distribución de gas y teléfono conexión lógicamente le llevan a interesarse por la distribución de electricidad.
Westinghouse es estudiar el patrón de Edison, pero declara que es demasiado ineficiente para aplicarse a gran escala. La red de energía de Edison se basa en baja tensión de CC, lo que implica pérdidas de energía y grandes corrientes. Varios inventores europeos trabajan mientras tanto en "corriente alterna" (CA) y en la distribución de energía. Un sistema de corriente alterna permite que las tensiones son "mejoradas" por un transformador de distribución, reducir pérdidas de energía, entonces "decrementandole" por un transformador para uso en el hogar.
Un transformador de potencia desarrollado por Lucien Gaulard y John Dixon Gibbs, Francés, Inglés, es mostrado en operación en Londres en 1881 y atrae el interés de Westinghouse. Los transformadores no son nada nuevo, pero el diseño de Gaulard-Gibbs fue uno de los primeros que pueden manejar grandes cantidades de energía y actual promete ser fácil de producir. En 1885, Westinghouse importa un número de transformadores de Gaulard-Gibbs y un generador de CA de Siemens para comenzar a experimentar con redes de AC en Pittsburgh.
Ayudado por William Stanley y Franklin Leonard Pope, Westinghouse trabajó para refinar el diseño del transformador y construir una red práctica de energía AC. En 1886, Westinghouse y Stanley instalan el primer sistema de corriente alterna con tensión variable en Great Barrington, Massachusetts. La red está dirigida por 500 voltios AC producción generador hidroeléctrico. La tensión se aumenta a 3000 volts para la transmisión y luego baja a 100 voltios para encender la luz eléctrica de la energía. Se destacan los problemas del nuevo sistema de AC al Señor. Papa muere electrocutado por un mal funcionamiento convertidor de AC en el sótano de su casa. Ese mismo año, Westinghouse formó a la "Westinghouse Electric & Manufacturing Company", que luego cambió su nombre a "Westinghouse Electric Corporation" en 1889.
Treinta nuevos sistemas de iluminación de AC están instalados en un año, pero el patrón está limitado por la falta de un sistema de medición eficaz y motores eléctricos de CA. En 1888, Westinghouse y su ingeniero Oliver Shallenger desarrollan un medidor de potencia, que planea observar comportamientos como ya hicieron con los probadores de gas. La misma tecnología de medidor básico todavía se utiliza hoy.
Un motor de CA es más difícil, pero un diseño afortunadamente ya está disponible. El brillante inventor de Serbian-americano Nikola Tesla describe en este período los principios básicos de un motor de eléctrico polifásico.
Westinghouse tiene una alianza con Tesla y se concede una patente para el motor de CA. Tesla concibe el principio de campo magnético rotatorio en 1882 y lo utiliza para inventar el primer motor de CA sin cepillo o motor de inducción en 1883.
Westinghouse toma lo como un consultor durante un año y a partir de 1888 presenta CA polifásico motor a gran escala. El trabajo conduce al moderno esquema de distribución de energía de los Estados Unidos: alterna trifásica a 60 Hz, elegido a un ritmo lo suficientemente alto como para reducir al mínimo los disturbios, pero lo suficientemente bajo como para reducir las pérdidas reactivas, un arreglo ideado por Tesla.
La promoción de la distribución de energía de corriente alterna de Westinghouse conduce a un amargo enfrentamiento con Edison y su sistema de corriente directa. La batalla es conocida como la "guerra de corrientes". Edison sostiene que los sistemas de alta tensión son extremadamente peligrosos; Westinghouse contestó que los riesgos pueden ser controlados y que los beneficios son mayores peligros.
En agosto de 1890, un convicto llamado William Kemmler se convierte la primera persona y ejecutado por electrocución. Westinghouse tiene el mejor abogado para defender Kemmler y electrocución condenado como una forma de "castigo cruel e inusual". La ejecución es violenta y prolongada y Westinghouse protestar con vehemencia, por apartarse totalmente del uso instrumental de los descubrimientos realizados por él.
En 1893 la compañía Westinghouse recibe contratos de entrega para una red de CA para exposición colombina del mundo en Chicago, dando a la empresa y la publicidad positiva generalizada de tecnología. Westinghouse también recibió un contrato para instalar la primera red de energía de largo alcance, con generadores de corriente alterna en las Cataratas del Niágara produce electricidad para la distribución en Buffalo, Nueva York, 40 kilómetros de distancia.
Con aire acondicionado Westinghouse en expansión de redes vuelve su atención a la producción de electricidad. Al principio las fuentes de generación disponibles son hidromasaje cuando la caída de agua y motores de vapor donde no está. Westinghouse cree que los motores de vapor existentes son ineficientes y comienza a desarrollar una cierta categoría de "rotación" del motor que es más elegante y eficiente.
De hecho, una de sus primeras invenciones es un motor de vapor rotatorio, pero resultó poco práctica. Sin embargo un ingeniero irlandés nombrado Charles Algernon Parsons comenzó a experimentar con turbinas de vapor en 1884, a partir de 10 caballos de fuerza. Westinghouse compra los derechos de la turbina de Parsons en 1885 y comienza el trabajo con el fin de mejorar la tecnología de la Parsons y ajuste a un objetivo mayor.
Los escépticos afirman que la turbina de vapor nunca será una fuente de energía a gran escala, pero en 1898 Westinghouse presenta un coche de 300 kW, reemplazar todas las máquinas en su empresa de producción de frenos hidráulicos. Al año siguiente, se instala un unidades de 1,5 megavatios, 1200 RPM. para la compañía de luz eléctrica de Hartford.
Westinghouse luego vuelve su atención a la producción de grandes turbinas de vapor para llevar a cabo las naves grandes. El problema es que estas turbinas grandes eran más eficientes a unas 3000 rpm, mientras que un propulsor eficiente funciona a unas 100 rpm; Esto significa crear una reducción de engranajes; pero desarrollar un sistema de engranajes de reducción para funcionar a altas RPM y alta energía no es una actividad sin riesgos, incluso un desalineamiento leve le puede afectar las piezas del tren de potencia.
Westinghouse y sus ingenieros inventan para que un alineamiento automático que lo hace práctico para alimenta las turbinas incluso para embarcaciones de grandes calado.
Al mismo tiempo él comenzó a trabajar en la bomba de calor para proporcionar la calefacción y de refrigeración lo suficientemente puede ser extraído en el proceso de creer en el orden del sistema para convertirse en una máquina perpetua; Por lo tanto abiertamente crítica por Lord Kelvin, formulador-entre otra actividades-la segunda ley de la termodinámica.
Westinghouse se mantiene a cargo del sector de la electricidad de la industria americana hasta 1907, cuando un derrumbe financiero conduce a su dimisión de la compañía Westinghouse. En 1911 no es más activo en el negocio y su salud está en peores condiciones.
George Westinghouse murió el 12 de marzo de 1914, en New York City, a la edad de 67 años. Como un veterano de la guerra civil, está enterrado en el cementerio nacional de Arlington, junto con su esposa Margarita.
Aunque hombre de negocios sagaz y firme, Westinghouse es sabido a la historia como un patrón de conciencia y con ganas de compartir todo con sus socios de negocio. En 1930 un memorial a Westinghouse, financiado a través de un fideicomiso de sus empleados, fue colocado adentro Parque de Schenley en Pittsburgh.

Fuentes: Biografieonline.it

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