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Biographies of historical figures and celebrities

Notables Biografías de figuras históricas y celebridades

Biografías de figuras históricas y celebridades:

  1. Biografía de LeBron James
  2. Biografía de JoJo
  3. Biografía de Steve Jobs
  4. Biografía de Scarlett Johansson

Biografía de LeBron James

30 de diciembre de 1984 • jugador de baloncesto de Akron, Ohio
Antes de que LeBron James había terminado su segundo año de secundaria, scouts de baloncesto discutían sus posibilidades de jugar para la Asociación Nacional de baloncesto (NBA). Antes de jugar su primer Reglamento de juego de la NBA, James habían firmado acuerdos con Nike y otras corporaciones para anotaciones producto de millones de dólares. Antes de él terminó su temporada de novato en la NBA, los sportswriters discutían sus posibilidades de unirse a los jugadores de élite en la historia en el Basketball Hall of Fame. Comparaciones a superestrella de la NBA Michael Jordan (1963 –) llegó a ser común, y algunos sportswriters comenzaron llamando a James "El elegido uno," indicando la esperanza de que el fenómeno de novato restablecer interés en la NBA que ha disminuido desde el retiro de Jordan. LeBron James, por la edad dieciocho, sabía una cosa o dos acerca de lidiar con la presión. Capacidad de James para hacer frente a esa presión ha demostrado para ser un factor crítico para su éxito. Los sportswriters y sus entrenadores acordaron que James ha demostrado madurez poco común para un jugador de su edad, manejar su fama recién descubierta y las extraordinarias expectativas de otros con gracia. Durante el año 2003, antes de su graduación de high School secundaria, James se declaran elegible para el draft de la NBA, el proceso anual mediante el cual equipos de baloncesto profesionales seleccionar nuevos jugadores a unirse a ellos para la próxima temporada. Los Cavaliers de Cleveland, uno de los peores equipos de la NBA, tuvo el privilegio del número uno del draft. Los Cavs eligió a James, con la evidente expectativa que este dieciocho años llevaría el equipo a la grandeza. Mientras que la primera temporada de James con los Cavs no propulsarles a un campeonato, ayudaron a su equipo ganar dos veces el número de juegos que tenían el año anterior, y al final de la temporada 2003-04, James fue nombrado a novato del año.

Un jugador de equipo

Nacido en Akron, Ohio, en 1984, James es el único niño de Gloria James, que dio a luz a él cuando tenía apenas dieciséis años de edad. Gloria luchó para prever James durante su niñez. Cuando James tenía unos cinco años, él y su madre se mudaron siete veces en un año. Para un par de años en la escuela primaria, James vivieron con una familia foster. Novio por mucho tiempo de gloria, Eddie Jackson, ha actuado como una figura del padre de James, pero no siempre fue todo durante la juventud de James, pasar varios años en prisión por vender drogas y, posteriormente, por fraude. Independientemente de cualquier problemas que pudieron haber tenido, sin embargo, James y su madre tienen una relación cercana y de apoya. Dijo Jack McCallum de Sports Illustrated: "mi madre es mi todo. Siempre ha sido. Siempre será". "No quiero ser un novato arrogante que viene tratando de llevar el palo... Si hay un mensaje que quiero llegar a mis compañeros es que estaré ahí para ellos, hacer lo que les parezca que tengo que hacer". Más alto y más atlético que la mayoría de los otros niños su edad, James consiguieran enganchado a baloncesto temprano en la infancia. Dru Joyce II, quien entrenó a James para muchos de sus primeros años, recordó en un artículo para el servicio de Noticias Knight Ridder/Tribune que, jugando en una liga de verano durante la escuela primaria, James era un jugador ofensivo agresivo que "ha gustado rodar la bola, mucho." Joyce recordó el Consejo que dio James en el tiempo: "Empecé diciendo LeBron trata de pasar la pelota, cómo grandes jugadores que sus compañeros de equipo mejor. Hablé acerca de cómo sus tiros en el flujo del juego." Joyce supone que tendría que repetir este Consejo muchas veces, recordar a los once años de edad, a ser un jugador de equipo, pero él estaba equivocado. James absorben cada palabra de su entrenador dijo e inmediatamente cambió su estilo de juego. "Que fue la última vez que he tenido que hablar de LeBron disparo demasiado", Joyce recogido.

Otra joven estrella de levantamiento: Carmelo Anthony

El proyecto de 2003, el bombo que rodea LeBron James casi eclipsó otro fenómeno de baloncesto jóvenes: Carmelo Anthony (1984 –). La número tres selección del bosquejo con tan solo un año de baloncesto universitario bajo su cinturón, Anthony habría atraído más atención que lo hizo, no se han redactado en el mismo tiempo que James. Su un año de la pelota universitaria, jugando para la Universidad de Syracuse, había resultado en un Campeonato de la Asociación atlética colegial nacional (NCAA) de Syracuse, con Anthony nombrado jugador más destacado de la Final Four, la serie de Campeonato de la NCAA. Anthony fue seleccionado por los Denver Nuggets, un equipo que se unió a los Cleveland Cavaliers en la parte inferior de la clasificación de la NBA. Las expectativas de Anthony, como las de James, eran extremadamente altas: los Nuggets confiando en él para subir desde las profundidades y finalmente hacerlos contendientes de playoffs. Anthony realiza impresionante durante su temporada de novato, acumulando un promedio de 21 puntos, 6,1 rebotes y 2,8 asistencias por partido. Quizás la estadística más importante para su equipo: los Nuggets pasaron de ganar sólo diecisiete juegos en 2002-03 a ganar cuarenta y tres juegos en la primera temporada de Anthony. Anthony se crió en la áspera ciudad de Baltimore, Maryland. Su padre murió cuando tenía dos años, y su madre, Mary Anthony, subida a Carmelo y sus tres hermanos mayores por ella misma. Ella empujó a su hijo a permanecer enfocado y disciplinado que baloncesto se refiere, y ella lo empujó a ir a la Universidad antes de ir profesional. Para cumplir su deseo de jugar para Syracuse, Anthony tuvo que dejar su escuela de secundaria de Baltimore para asistir a la prestigiosa academia de Oak Hill, un colegio Bautista en Virginia. Estudió duro para subir sus calificaciones por lo que podría conseguir admitió a Syracuse, y practicó baloncesto tan a menudo como sea posible. Ayudó al equipo de Oak Hill a una clasificación nacional número tres en el año 2002, y obtuvo los grados necesarios para llevarlo a Syracuse. Anthony ha sido descrito como un jugador inusualmente maduro que ha mantenido su estilo realista incluso en medio de la dinero, celebridad y la presión que han recorrido su camino. Entre las primeras cosas que gastó su dinero en después de ser elaborado por los Nuggets fueron una casa para su madre en Baltimore y un centro juvenil reemplazar a uno que había sido clausurada por la policía cuando él crecía. Al tiempo, James jugaron al baloncesto con sus mejores amigos, Dru Joyce III, hijo de su entrenador de la Liga de verano, como Sian Cotton, el hijo de otro entrenador de la Liga de verano, Lee Cotton. Los entrenadores, ambos quién destacó los valores del espíritu deportivo y ser un jugador de equipo, ayudó a James forman la base de su estilo de juego. James y sus amigos III de Joyce y el algodón, junto a Willie McGee, jugaron juntos todas las posibilidades que podrían como niños, y comprometió a permanecer juntos durante toda la secundaria. Esa promesa de la infancia se convirtió en una realidad como los muchachos todos asistieron St. Vincent-St. Mary High School de Akron, una escuela privada conocida por su programa de baloncesto. En St. Vincent-St. Mary, James no sólo se convirtió en jugador de baloncesto de estrellas de la escuela, él también jugó fútbol durante tres años y mantenido grados sólidos. La filosofía de James acerca de ser un jugador de equipo significó que él pasó como mucho de su tiempo jugando pasando la pelota a compañeros de equipo y creación de tiros como lo hizo tomar tiros a sí mismo, dando por resultado sus habilidades de paso extraordinario. Sus entrenadores de secundaria afirmaron que James podrían haber sido un jugador que un promedio de cincuenta a sesenta puntos por juego. En cambio, su promedio fue de cerca de treinta puntos de un juego, pero ayudó a su baloncesto mejor todo juego de equipo. Muchos entrenadores y sportswriters han descrito de James madurez y desinterés como jugador; Keith Dambrot, que entrenó a James para sus primeros dos años de bachillerato, resume la clave del éxito de James en el artículo de Knight Ridder/Tribune News Service: "LeBron es un genio del baloncesto, no hay otra manera decirlo."

Fast-track de la NBA

Algunos jugadores de baloncesto de la high School secundaria atraen aviso fuera de su país de origen, pero por su tercer año, James captó la atención de los aficionados al baloncesto en todo el país y obtuvo la intensa devoción de fans a lo largo de Ohio. El equipo de St. Vincent-St. Mary ganó el Campeonato Estatal de división III tres de los cuatro años que James asistió a la escuela y en 2002, Los E.e.u.u. hoy llamado el equipo número uno en el país. James fue nombrado jugador de baloncesto de muchachos High School secundaria del año por desfile revista después de su tercer año y su último año; en cuarenta y siete años de dar este premio, desfile nunca ha elegido al mismo jugador dos años consecutivos. Sports Illustrated puso a James en portada de la revista en el año 2002, sólo el octavo secundaria jugador de baloncesto que en la portada en cuarenta y ocho años. Una vez palabra hacia fuera sobre la capacidad extraordinaria de James, los juegos fueron trasladados a un estadio en la Universidad de Akron para dar cabida a los numerosos aficionados que querían verlo jugar. Algunos de esos juegos incluso se transmiten a la audiencia nacional por ESPN y ESPNCon toda esa atención vino cierta controversia suave: James recibieron algunos prensa negativa después de que su madre obtuvo un préstamo de $100.000 para comprar una flamante Hummer HBrevemente fue declarado inelegible para jugar después de aceptar un regalo de camisetas de dos deportes, valorado en $845, en una tienda de Cleveland. La abundante atención había recibido por su forma de tocar, muchos observadores sugeridos, había hecho James, apodado "King James", sentir que tenía derecho a los beneficios financieros de un profesional experimentado. En la cancha, sin embargo, todos coincidieron en que James mantuvieron su cabeza y continuaron a jugar como el miembro de un equipo en lugar de una superestrella del baloncesto. Muchos observadores habían preguntado, desde los primeros años de escuela secundaria de James, si él va a la Universidad o trate de estar redactado en la NBA directamente de la escuela secundaria. Deseosos de probar sus habilidades en el siguiente nivel, James consideran declarar al proyecto como joven, tratando de obtener una excepción a la regla que habría impedido le el proyecto antes de su año de graduación. Decidió en cambio a la secundaria completa, anunciando durante su año mayor que él mismo declararía elegible para el draft de la NBA de 20Decisión de James de ir derecho profesional de la escuela secundaria renovó el debate sobre si los jugadores deben jugar por la NBA en una edad tan joven. Los partidarios sostienen que si el jugador posee las habilidades, él debe poder ganarse la vida jugando a su deporte. Críticos indican que la mayoría de los niños de la escuela secundaria beneficiarse más de ir a la Universidad en primer lugar, con los años para mejorar su juego, adquirir una educación y ser más madura. Ignorar el debate y siguiendo sus propios instintos, James optaron por saltarse la Universidad y la cabeza de la NBA. Viene de una temporada terrible, empatando el peor récord en la NBA, los Cleveland Cavaliers tuvieron la oportunidad de moldear su futuro en junio de 2003: tuvieron el proyecto número uno escoge. Eligieron a James, depositando sus esperanzas en el jugador de 18 años de edad a sus fortunas. En seis pies ocho y 240 libras, James miraban ciertamente parte de un jugador de la NBA. Pero muchos se preguntaban si podía vivir hasta el bombo que le rodeaba y competir en la arena mucho más competitiva del baloncesto profesional. Cuando James hizo su debut oficial de la NBA en el otoño de 2003 en un partido contra los Kings de Sacramento, respondió las inquietudes de muchos escépticos. Los Cavaliers perdieron el juego, pero James jugaron mejor que la mayoría novatos podrían esperar en un juego de debut — y mejor que cualquier novato directamente de la escuela secundaria, con 25 puntos, nueve asistencias, seis rebotes y cuatro robos. Aunque en ocasiones mostró su inexperiencia y juventud, y mientras que él no vivió las expectativas más indignantes que él jugaría como derecho de Michael Jordan de la escuela secundaria, James realizó muy bien en su temporada de novato. Terminó la temporada 2003-04 con un promedio de 20,9 puntos, 5,5 rebotes, y 5.9 asistencias por partido. Él alineó entre los mejores 15 jugadores de la Liga en un número de categorías, incluyendo puntos por juego, total puntos, asistencias y roba. En abril de 2004, James fue nombrado al Novato del año para la temporada 2003-Hablando de habilidades innatas del novato en la corte, potencia de Cleveland delantero Carlos Boozer dijo McCallum de Sports Illustrated, "se puede solamente llamar sentido de corte. No se pueden enseñar lo que aprovecha de una situación de inmediato. Él apenas lo tiene."

"Puedo manejarlo"

Salvo lesión, James ganará $ 19 millones para sus primeros cuatro años con los Cavs, una cantidad que parece francamente insignificante en comparación con sus anotaciones. En un acuerdo de patrocinio que James más que cualquier otro jugador de baloncesto excepto Michael Jordan, Nike firmó al jugador un siete años, contrato $ 90 millones, y ese contrato se firmó antes de que James habían firmado aún un acuerdo con los Cavs. Él también ha acordado promover productos de Coca-Cola, como Sprite y Powerade, Bubblicious chicle. Predecir la cantidad de dinero James generará para los Cavaliers, de Nike, y aun para otros equipos de la NBA, revista Forbes sugiere que quienes invierten en James devolverá generosamente. Durante su temporada de novato, asistencia para Cavs Inicio Juegos aumentó en un cincuenta por ciento desde la temporada anterior. James despertaron tanto hype que los aficionados al baloncesto en el país buscaban entradas para partidos fuera de casa el Cavs, hacia el equipo de Cleveland de último en la Liga de asistencia vial primero. En cuanto a sus patrocinadores corporativos, Nike lanzó el primer zapato respaldado por James, la generación de aire Zoom, en diciembre de 20En $110 un par Nike vendió 72.000 pares en el primer mes solamente. Bob Williams, el Director General de una empresa que coincida con los atletas con empresas de repartos del endoso, describió a Sports Illustrated en el año 2003 los obstáculos James se encontrarán en sus primeros años en la NBA: "él tiene que dominar su posición, tomar una franquicia oprimida a los playoffs y eventualmente a un campeonato. Él hará mucho dinero y vivir feliz para siempre. Pero nadie ha tenido más expectativas le pusieron a este joven ahora mismo. Cuando reporteros le han preguntado sobre lidiar con la enorme presión a él, James ha dicho con frecuencia lo que se ha convertido en una especie de lema: "Yo puedo manejarla". Y con una exitosa temporada en su haber — tanto en corte como apagado, muchos comentaristas han llegado a creer que tal vez él puede.

Biografía de JoJo

20 de diciembre de 1990 • Foxboro, Massachusetts cantante, compositora, actriz
En el mid-2000s un grupo de jóvenes, cantantes femeninas, como Ashlee Simpson (1984 –) y Hilary Duff (1987 –), cómodamente dominan las listas de música. El miembro más joven de la manada creciente era un talento Supremo de Massachusetts llamada a Joanna Levesque, más conocido por los fans como JoJo. Ceñir hacia fuera canciones desde que tenía dos años, JoJo llamó la atención de ejecutivos de la industria y celebridades con su inusual gama vocal y canción-estilismos maduros. Su auto-titulado álbum debut, que incluía una mezcla de baladas soulful y danza pegadizas melodías, ampliada hasta las cartas a lo largo de 20Su golpe escoge, "salir (salir)" y "Bebé, es usted," recibió apoyo constante de la radio y MTV. Tanto el álbum y JoJo recibieron una serie de nominaciones y el cantante rompió un número de registros, incluyendo convertirse en el artista solo más joven después de Stevie Wonder (c. 1950-) para tener un número uno golpeado en los Estados Unidos.

Papá y mamá musical

Joanna Levesque Noelle (pronunciado luh-VEK), más conocida como JoJo, nació el 20 de diciembre de 1990, en Foxboro, Massachusetts, un pueblo pequeño con una población de menos de 15 mil, ubicado en las afueras de Boston. La página de inicio de Levesque se llenó de música: padre de JoJo es una cantante de blues, y su madre, Diane, tenía una experiencia en teatro musical y fue solista iglesia. Uno de los primeros recuerdos de adolescente está viendo a su madre realizar en los himnos de coro y la práctica en casa. Como dijo Conocer su mundo Extra, "Sólo escuché y aprendí." En la edad de dos JoJo ya era imitando gama increíble de su madre; ella también imitados los cantantes que ella escucha en estéreo de sus padres, una mezcla ecléctica que incluye el grupo de rock los Beatles, la "Reina del Soul" Aretha Franklin (1940 –) y legendario artista jazz Ella Fitzgerald (1918 – 1996). Como resultado, JoJo cantó rimas, pero con una manera muy diferente de la torcedura. "Hacer riffs sobre ellos", explicó a Conocer su mundo Extra, "y hacerlos jazzy. Vida de JoJo cambiada cuando tenía cuatro años de edad y sus padres se divorciaron. Ella se fue a vivir con su madre en un apartamento de una habitación y la pareja a menudo luchó por sobrevivir. Diane Levesque tuvo limpieza para asegurarse de que su hija no se iría sin, pero la joven cantante siempre se sintió diferente de sus amigos, que parecían tener mucho más. En pocos años, sin embargo, ella utilizaría esos recuerdos tempranos para pluma una de las canciones de su primer álbum.

Uno de América de más talento

Cuando que ella era seises, JoJo había superado realizando en su salón y audicionó para el programa de televisión de la CBS los niños dicen las cosas de lecciones, que era difusión en la carretera de "La edad es sólo un número." de Boston. Ella cautivó a los productores del show, que inmediatamente le dieron un lugar. La pequeña de seis años ante un público lleno de estudio y cinturón de seguridad sin temor a una asombrosa interpretación de "Respeto" de Aretha Franklin. Anfitrión del show Bill Cosby (1937 –) fue prácticamente sin palabras y miembros de la audiencia dieron JoJo una gran ronda de aplausos. No mucho después, la niña con la poderosa voz recibió una llamada de teléfono de ejecutivos de The Oprah Winfrey Show, pedir JoJo para aparecer en un próximo episodio. Gracias a la aprobación por la presentadora Oprah Winfrey (1954 –), ofertas comenzaron a fluir para que JoJo para aparecer en varios programas de televisión y a realizar en una variedad de lugares vivos, incluyendo un juego de básquetbol Celtics de Boston y la Convención Nacional Republicana. Su gran salto, sin embargo, llegó en 2003 al realizar en Más niños talentosos de Estados Unidos, un programa de talento televisivo que mostró a artistas menores de quince años. Un miembro de la audiencia la introdujo a Vincent Herbert, productor y dueño de Da Family Entertainment, que firmó al cantante adolescente a un contrato de grabación con Blackground Records. Pocos meses después de su decimotercer cumpleaños, JoJo viajó con su madre entre Nueva York, Miami y Los Angeles a grabamos canciones para su primer álbum. Ella tenía la oportunidad de trabajar en estrecha colaboración con productores bien conocidos de Blackground como Soulshock... Karlin, ciudad de Mike y los oprimidos, que había sido asociado previamente a establecieron los artistas como Whitney Houston (1963 –), Ruben Studdard (1978 –), Aaliyah (1979-2001). "Todo el mundo tenía tan un ambiente increíble", explicó JoJo en su sitio Web, y que viene a través de las canciones." Cuando se habla de su experiencia de estudio, sin embargo, lado menos serio de JoJo también tendía en entrevistas. Como dijo Danielle Oberdier de Time for Kids, "Es divertido trabajar con los productores porque tenemos secretos apretones de manos y comemos comida chatarra y es como familia."

Sigue Keepin '

Además de cantar en el álbum, JoJo escribió tres de las pistas: "Sí o No," "Sol" y "Mantener On Keepin ' On," que la joven cantante dice que es su favorito. " Mantener en"puede ser su favorito porque se trata de crecer pobres pero sabiendo todavía hay esperanza. En su entrevista con Oberdier, JoJo abierto y explicó cómo llegó a escribir la canción: "yo estaba sentado junto a la piscina donde vivo ahora, pensando ' bueno, no siempre tengo una piscina para sentarse. No siempre era buena como ésta.' Así que estaba pensando que no puede ser malo para tan de largo, porque crecí pobre. Las cosas mejorarán pronto para que tengas que mantener On Keepin ' On. " Las restantes canciones en el álbum son una mezcla ecléctica de baladas soulful, como "Uso mi hombro," que mostrar cinco octavas JoJo; mermeladas de partido como "Luces de la ciudad"; y los números de pop pegadizos como "La canción feliz". JoJo insistió en que la variedad fue intencional y que el CD llamamiento a oyentes de todas las edades. En entrevistas ella cerdas en el etiquetado a una princesa del pop y negó categóricamente que su álbum fue pensado sólo para adolescentes. "No estoy haciendo pop bubblegum", le dijo a saber su mundo Extra. " Esto es verdadera música no sólo para niños pequeños o personas mayores. Es para todo el mundo". Cuando el álbum uno mismo-titulado de JoJo fue lanzado el 24 de junio de 2004, recibió revisiones mezcladas, con la mayoría de los críticos comentando comprensiblemente a la tierna edad de la cantante. Chuck Arnold de personas observó que los trece años de edad "aún tiene que crecer realmente en su voz grande" y que "ella puede todavía ser un poco joven para jugar con las chicas grandes. Pero también señaló que "ella no JoJo promedio", y que el primer solo lanzado del álbum, "salir (salir)," con sus "Letras de sassy girl power" fue realmente un placer culpable. Raymond Fiore de Entertainment Weekly ofreció una revisión similar. Mientras que él criticó JoJo para sus entregas de over-the-top, también comentó que su disco fue "repleta de ganchos chisporroteantes" y que "la cantante exhibió notable promesa". Predicción de JoJo que su CD llamamiento a una amplia audiencia resultó verdadera. Los fanáticos rompieron su CD, que rápidamente agrietado el Top 20 de Billboard y permaneció allí hasta el final de 2004, en última instancia alcanzando un máximo en el número cuatro. El single "salir (salir)" alcanzó el número uno en las listas, y el video era una grapa en MTV Total Request Live durante el verano y el otoño de 2004 y fue el video más pedido durante meses. Como resultado, JoJo fue nominado para un MTV Video

El torbellino de JoJo

Tras el lanzamiento de su disco, JoJo fue apagado y funcionando en un torbellino de entrevistas, fechas de conciertos y apariciones en televisión. Ella era el acto de apertura para Usher (1979 –) durante su gira europea de verano de 2004 y más tarde en el año que actuó con Bow Wow (1987 –) de Steve Harvey del gran momento, schmoozed con invitados en vivo con Regis y Kelly y cantó ante una audiencia presidencial en "Navidad en Washington" TNT. JoJo también hizo una breve aparición en el drama NBC American Dreams, retratar a una joven Linda Ronstadt (1946 –). Además hizo tiempo para grabar la canción "Secret Love" para la banda sonora de la película de animación Shark Tale. Aunque admitió que su horario era más agitado y que extrañaba algunas cosas de niños "normales" como salir con sus amigos, JoJo también reconoció que le encanta lo que

Cantante adolescente noruego: Maria Mena

Cuando JoJo lanzó su disco debut homónimo en junio de 2004, otro adolescente cantante llamado Maria Mena golpea las listas de música con su primer álbum de Estados Unidos. Aunque Mena era noruego y cinco años mayor que JoJo, los dos comparten una serie de similitudes. Maria Viktoria Mena nació el 19 de febrero de 1986, en Oslo, Noruega. Como JoJo, ambos sus padres eran musicalmente inclinados. Su padre, Charles, era un baterista en una banda y su madre era un dramaturgo. Música era una parte de la casa de Mena que María y su hermano Tony fueron nombrados después de los personajes principales en el musical West Side Story. Padres de Mena se separaron cuando ella era muy joven, que tuvo un efecto muy traumático en los nueve años de edad. Ella desarrolló un desorden alimenticio y se convirtió en seriamente deprimida, en cuanto a su diario para escribir sus sentimientos. Cuando Mena era trece años viejo ella se fue a vivir con su padre y, como parte de su terapia, ayudó a convertir algunas de sus entradas del diario en letras. Uno de ellos terminó siendo una canción llamada "My Lullaby", que captura el dolor la joven como sus padres se estaban divorciando. Mena le rogó a su padre para dejar su registro. Viendo que su joven hija exhibe una sorprendente madurez y talento, Charles llamó a algunos de sus contactos en la industria de la música para hacer un demo (una grabación de muestra). Él entonces compró la demostración alrededor, y la Mena de dieciséis años de edad fue firmado por Sony Music, que considera que su potente estilo vocal similar al cantante de pop canadiense Alanis Morissette (1974 –). Primer disco de Mena, titulado Otra fase, fue lanzado en 2002 en Gran Bretaña, donde se levantó al número nueve en las listas de U.K.. "Mi canción de cuna," que apareció en el álbum, se convirtió en un éxito número uno. En junio de 2004 Mena aterrizó en las cartas americanas cuando su segundo álbum, White se vuelve azul, debutó en los Estados Unidos. Con su «desnudo todas» Letras y angustia adolescente atractivo, los críticos la llamó una combinación de Morissette, Fiona Apple (1978 –) y Tori Amos (1964 –). Según Raymond Fiore de Entertainment Weekly, Mena fue una nueva fuerza a tener en cuenta, que «ella tiene ganchos podría tararear durante días.» que está haciendo. Como explicó en una entrevista de Kidzworld , "esa pasión y ese coche sólo me mantienen va. Si no quería hacer esto, sería una historia distinta." Un gran cambio es que en lugar de asistir a la escuela regular JoJo es educado en casa por un tutor suministrado por la escuela para jóvenes intérpretes. Sus temas preferidos son los estudios sociales (porque le gusta aprender sobre diferentes culturas) y algunas Ciencias, pero lamentó a Danielle Oberdier, "matemáticas es sólo mi enemigo". Como muchos cantantes jóvenes, JoJo hizo el salto de la música a las películas en febrero de 2005 cuando comenzó a disparar en su primer largometraje, aguamarina. La película está basada en la novela del mismo nombre, escrito en 2001 por la escritora estadounidense Alice Hoffman (1952 –) y se centra en dos adolescentes que descubren una sirena en la piscina de su club de playa. Antes de que hubiera terminado el rodaje, JoJo ya firmó para una segunda película, esta vez una comedia llamada R.V. protagonizada por actores veteranos Robin Williams (1941 –) y Jeff Daniels (1955 –). Música, sin embargo, seguía siendo primer amor JoJo, introducido en ella por su familia y fomentada por su madre, Diane. JoJo se mantiene muy cerca de su madre, quien también es su manager. "A pesar de que"sientes que puedes hacer algo cuando eres un adolescente, le dijo a Kidzworld, "todavía necesita a tus padres". JoJo sigue siendo humilde y realista cuando se trata de su edad y admite que ella tiene un largo camino por recorrer. Como ella sabiamente a Conocer su mundo Extra, "Creo que como que crece y crece tu audiencia, tienes que cambiar y evolucionar".

Biografía de Steve Jobs

24 de febrero de 1955 • California CEO de Apple, CEO y Presidente de Pixar Animation Studios
Ordenadores habían sido alrededor mucho antes de que Steve Jobs entró en el campo, pero sus aportaciones revolucionaron la industria del ordenador personal. Como el cofundador de Apple en 1976, Jobs introdujeron el concepto de una computadora de escritorio pequeña, relativamente barata que puede tener y operar de una persona promedio. Desde ese momento, Jobs ha presidido una serie de innovaciones tecnológicas, con Apple. También ha hecho un impacto en el campo de películas animadas como la cabeza de Pixar, el estudio de tales éxitos como Toy Story, Monsters, Inc., y buscando a Nemo. Trabajo dirigido otra historia de éxito innovadores con tienda de música online de Apple, iTunes y con su reproductor de música digital portátil, iPod. Puestos de trabajo tiene una reputación de ser intimidante a empleados y difícil con sus compañeros, pero también es visto como un visionario que sueña en grande y disfruta tomando riesgos. Mientras que no todos sus riesgos han pagado, los que han tenido éxito significativamente alterado el paisaje de alta tecnología y allanó el camino para futuros avances.

Búsqueda de significado

Steven Paul Jobs nació en California el 24 de febrero de 19Sus padres, solteros e incapaces de cuidar de un bebé, lo pusieron en adopción. Él fue adoptado por Paul y Clara Jobs, que le resucitó en una comunidad de California Norte rodeada de huertas de albaricoques y granja país — una comunidad que se ha convertido en el centro de innovación tecnológica conocida como Silicon Valley. Cuando Jobs estaba en séptimo grado, se encontró con problemas en la escuela, la víctima de los matones. Se negó a regresar a esa escuela, y sus padres decidieron trasladarse a Los Altos. Puestos de trabajo asistió a Homestead High School en Cupertino, California, donde él tenía una reputación como un solitario y desarrolló un gran interés en la tecnología. Durante una excursión escolar a la planta de la empresa de informática Hewlett-Packard en la cercana Palo Alto, el concepto de una computadora de escritorio atrajo aviso de puestos de trabajo. Fueron más adelante, en busca de piezas de computadoras para un proyecto escolar, puestos de trabajo directamente a la fuente, ponerse en contacto con William Hewlett, cofundador de Hewlett-Packard. Puestos de trabajo tiene más que las partes necesarias; también le ofrecieron un trabajo de verano en la empresa. "Creo que Apple ha tenido una buena mano en la creación de la dirección de toda la industria ahora, otra vez. Y es donde nos gusta estar. Durante su pasantía en Hewlett-Packard, puestos de trabajo con a Steve Wozniak (1950-), un genio de la electrónica que había asistido a la escuela secundaria de Homestead unos años antes. Formaron un vínculo inmediato y pronto comenzó a colaborar en varios proyectos, incluyendo un dispositivo que permitiría a los usuarios hacer llamadas de larga distancia gratis. Wozniak suministra el know-how tecnológico, mientras que trabajos soñaron formas para que los consumidores los productos que se desarrollaron. Estos roles se mantendría los mismos años más tarde, cuando los dos hombres se convirtieron reacquainted para una nueva aventura. Mientras tanto, empleos graduaron high School secundaria en 1972 y luego se matriculó en Reed College en Portland, Oregon. Él cayó hacia fuera después de un semestre, pero continuó a pasar tiempo en la escuela, buscando el sentido de la vida: estudió filosofía y meditación, experimentada con drogas y se convirtió en un vegetariano.

Mordeduras de Apple nuevo

Jobs regresados a California en 1974, inquieto y buscando trabajo. Él respondió un anuncio de ayuda en el diario y fue contratado para trabajar para Atari, un fabricante de videojuegos que se había levantado a la prominencia con Pong, un juego que hoy parece muy primitivo pero en el momento parecido muy alta tecnología. Según un perfil en la revista tiempo , personalidad intensa de Jobs le hizo pocos amigos en Atari. "Su mente guardó van una milla por minuto," informó Al Alcorn, ingeniero jefe en Atari. "Los ingenieros en el laboratorio no le gustan. Pensaban que él era arrogante y descarado. Por último, hicimos un acuerdo que llegado a trabajar tarde en la noche." Después de un corto tiempo en Atari, puestos de trabajo queda para tomar un viaje a la India, continúa su búsqueda de plenitud espiritual. Después de su regreso a los Estados Unidos, empleos viajaban por un tiempo y luego con el Homebrew Computer Club en 19En reuniones de este club, los aficionados del equipo se reúnen para compartir información y tecnología. Amigo de puestos de trabajo de Hewlett-Packard, Steve Wozniak, fue miembro del club, y en 1975 Wozniak todavía estaba trabajando en Hewlett-Packard y tratando de construir un ordenador en su tiempo libre. Puestos de trabajo, emocionados ante la perspectiva de la construcción y venta de ordenadores a un precio razonable, se asoció a Wozniak. Mientras que Jobs tenían una comprensión decente en la tecnología, fue Wozniak quien trajo las brillantes habilidades de ingeniería a la sociedad. Puestos de trabajo, por el contrario, era el empresario, la persona que entiende lo que se necesitan para despegar su negocio, cómo se usarían los productos y forma de comercializar los productos al público. Jobs y Wozniak formaron una compañía, los trabajos que el nombre (le dijo a Jay pollas de tiempo: "un día yo solo dijo a todos que a menos que vinieron con un mejor nombre de 17:00, íbamos con manzana"), y lanzaron su primer producto, la manzana que, por el precio de $6En ese momento, pocas personas fuera de aficionados del equipo sintieron la necesidad de poseer una computadora de escritorio, pero puestos de trabajo establecen para cambiar eso. En 1977 Apple lanzó la computadora Apple II, que fue un gran éxito y estableció el modelo para los ordenadores personales que otras empresas intentaron imitar. Tres años más tarde, las ventas de Apple alcanzaron $ 139 millones. La compañía entonces fue pública, vendiendo acciones a aquellos que deseaban invertir en Apple.

El hombre detrás del hombre: Edwin Catmull

Mientras que el nombre de Edwin Catmull no puede ser tan familiar para el ciudadano medio como nombre de Steve Jobs, sus contribuciones a la Pixar han sido sin precedentes. "Sencillamente, animación de computadora y películas como Toy Story tendría nunca han sucedido sin Ed Catmull" empleos dijeron Laura Ackley de variedad. Como Presidente y cofundador de Pixar, Catmull proporciona liderazgo excepcional, contratar gente con talento a trabajar para él y continuamente tratando de mantener a sus empleados productivos y felices. También ha hecho enormes contribuciones tecnológicas a la empresa, desarrollando nuevas y mejores formas para crear películas de animación por ordenador. Catmull ha recibido numerosos premios, incluyendo tres científicos y técnicos ingeniería concesiones de la Academia, por su trabajo en Pixar. Nacido en 1945, Catmull creció en Utah. Su amor de películas animadas como niño inculcó en él un deseo de convertirse en un animador, pero él se sentía él carecía de las habilidades de dibujos y en su lugar estudió ciencias física e informática en la Universidad. Mientras que perseguir un grado graduado (tiene un doctorado en Ciencias de la computación), Catmull se interesó en el relativamente nuevo campo de la infografía, un tema que le permitió combinar su interés en las computadoras con su amor por el arte. Estaba decidido a utilizar esta nueva herramienta para hacer películas. Durante este tiempo, en la década de 1970, Catmull hizo varias innovaciones tecnológicas, incluyendo la invención de una técnica de animación llamada mapeo de textura, que permite una representación más realista de la textura de un objeto, si el objeto está en movimiento o parado. En 1974 Catmull se trasladó a Nueva York para trabajar para Alexander Schure, seguidor de rico de los avances tecnológicos cuya pasión por hacer películas computeranimated había igualado de Catmull. Después de varios años, Catmull decidieron trasladarse a California e ir a trabajar para la división de gráficos por ordenador de la película de Lucas, la compañía propiedad de George Lucas, que estaba entonces en el trabajo de creación de la primera trilogía de Star Wars . En Lucasfilm, Catmull continuó desarrollando nuevas tecnologías para mejorar la animación por ordenador, y él estableció su reputación para la contratación de las personas. A pesar de los grandes avances hechos por la división de Catmull, Lucas decidieron en 1985 que quería vender ese segmento de su empresa, y él mandó Catmull para empezar a buscar un comprador. Catmull se acercó a Steve Jobs, que expresó su interés en la división sólo como una empresa potencialmente nueva de informática, no como un estudio de cine. Decepcionado, Catmull mantiene buscando un comprador que tenían el mismo objetivo que tenía: hacer la primera película animada completamente en el equipo. Un año más tarde, empleos reconsideró y decidieron comprar la división de gráficos por ordenador de Lucasfilm. Puestos de trabajo el nombre de la compañía Pixar un dispositivo inventado por Catmull y George Smith, otro pionero basada de Lucasfilm; la Pixar logró grandes avances en el aumento de la velocidad del proceso de animación. Empleos nombrado Catmull tecnológico jefe de Pixar, una posición que mantuvo hasta 2001, cuando fue nombrado Presidente. Como un alto ejecutivo en Pixar, Catmull pasó varios años presidiendo el esfuerzo para hacer de la empresa (y del mundo) primer largometraje computadora-animado película. Que película, Toy Story, fue lanzado en 1995, y contaba con grandes logros técnicos, público había conectado con el relato cálido, divertido y completamente desarrollado caracteres. La película fue un gran éxito, allanando el camino para futuros esfuerzos de Pixar, que contaba con la tecnología más sofisticada que la anterior — y gran parte de ese desarrollo tecnológico surgió de la mente de Catmull. En 1979 Jobs supervisión el desarrollo de una clase radicalmente nueva de ordenador personal, que requiere poca experiencia con computadoras y fue el primero en incorporar un ratón. Llamado Lisa (arquitectura de sistemas integrada Local), el equipo vendió para $10.000 cuando lanzado en 1983, un precio que puso fuera de alcance para la mayoría de los consumidores. El desarrollo de la Lisa dio lugar a la siguiente gran innovación de Apple, sin embargo, un equipo que no sólo era asequible pero también fácil de usar, un factor crítico en un momento en la mayoría de la gente considera ordenadores intimidante y extranjeros. Macintosh, lanzado en 1984, trajo la informática personal a las masas, con sus gráficos de fácil comprensión y point-and-click ratón. En lugar de escribir comandos complicados, los usuarios podrían simplemente haga clic en un icono o imagen en la pantalla. Obsesión de Jobs con el desarrollo del producto, sin embargo, había causado problemas en Apple. Muchos años y mucho dinero de la compañía se habían gastados en el desarrollo del producto, provocando que muchos de Apple a preguntarse si empleos habían perdido de vista el panorama. Cuando las ventas iniciales de Macintosh fueron menores de lo esperado, puestos de trabajo fue empujado a renunciar por el Presidente y Director Ejecutivo, John Sculley. En 1985 Jobs y Wozniak dejaron la compañía que habían fundado.

Hasta el infinito y más allá

Mientras que su partida con Apple incluyó millones de dólares en indemnización por despido, puestos de trabajo, treinta años de edad en el momento, no consideró que tomar a cualquier tipo de vacaciones extendida de la industria de alta tecnología. Se formó de la siguiente empresa de informática, lanzando su primer producto en 19Mientras que la siguiente computadora tenía una serie de características deseables, incluyendo procesamiento rápido velocidades y sofisticados gráficos y sonido, no vendió bien debido a su alto precio y la incapacidad de la red con otros equipos. Puestos de trabajo luego dirigieron su atención a desarrollar nuevo software y mejora de los sistemas operativos, los programas que se ejecutan otros programas en una computadora. Durante este período, en 1991, puestos de trabajo se casó con Laurene Powell; la pareja tiene tres hijos. En 1986 Jobs compraron la división de gráficos de computadora del estudio Lucasfilm Ltd., que había sido formado por George Lucas (1944 –), el polifacético cineasta detrás de las películas de Star Wars . Con esta nueva compañía, retitulada Pixar Animation Studios, puestos de trabajo establecen para crear un importante estudio de película animada. Pixar comenzó haciendo anuncios y cortometrajes de animación, muchas de las cuales ganaron premios. La industria de la animación rápidamente entiende que este nuevo cabrito en el bloque fue hacer algo diferente y hacerlo excepcionalmente bien. En 1991 Pixar firmó un contrato con Disney para desarrollar y distribuir películas de largometraje de animación. Cuatro años que más adelante Pixar lanzó su debut en el cine, Toy Story, la primera película a ser completamente computadora animada. Un gran éxito, Toy Story ganó más que cualquier otra película de ese año y llegó a ser una de las películas animadas más exitosas en la historia. Obtuvo varios globo de oro y Premio de la Academia nombramientos. En ese momento, buscando concentrarse en Pixar, venden puestos de trabajo junto a su antigua compañía, Apple, para $ 400 millones. La subsecuente Pixar animada películas — de un bichos, Toy Story 2, Monsters, Inc. y Buscando a Nemo — continuó en la vena de Toy Story , golpear grande en la taquilla y ganando la adoración de los fanáticos. Toy Story 2 obtuvo la distinción de ser la única secuela animada en la historia a ganar más que el original, y ganó un premio Globo de oro a la mejor película-Musical o comedia. Lanzado en 2003, Buscando a Nemo rompió récords de taquillas, ganados un Oscar por mejor película de animación y vendió un sorprendente 8 millones de copias en el primer día del lanzamiento de DVD. Durante el año 2003, Jobs y Michael Eisner (1942 –), CEO de Disney, comenzaron a negociar un nuevo contrato entre Disney y Pixar. Diez meses más tarde, a principios de 2004, las dos compañías terminó sus negociaciones sin acuerdo y anunció el fin próximo de su asociación, que se disolvería después del lanzamiento de 2004 de Los increíbles y el lanzamiento de 2005 de coches. Puestos de trabajo habían exigido un mayor porcentaje de las ganancias de las películas (el contrato anterior, las dos empresas divide uniformemente el costo de las películas y entonces divide los ingresos por la mitad, con conseguir un cargo adicional para la distribución de las películas de Disney). Disney se negó, y Pixar comenzó su búsqueda de un nuevo socio de distribución. Teniendo ingresos cuenta la multimillonaria de los primero cinco películas de Pixar, una serie de estudios importantes en llamadas precipitadas a Steve Jobs para hablar de una sociedad. Como Andrew Simons escribió en el Los Angeles Business Journal, "Todo el mundo quiere tomar Steve Jobs para el gran baile".

Viene círculo completo

Cuando Apple comenzó a luchar en los mid-1990s, empleos accedió a actuar como consultor, ofreciendo asesoramiento en vuelta la empresa. En 1997 fue nombrado CEO interino de Apple — una posición destinada a ser temporal hasta que se encontró un director ejecutivo permanente. Tres años más tarde, fue nombrado un director ejecutivo permanente: Steve Jobs. Después de regresar al timón de Apple, Jobs hizo una serie de jugadas decisivas que mejoró inmediatamente la fortunas de la compañía. Simplificado de la línea de productos, introdujo una nueva versión del sistema operativo de Apple y entró en un acuerdo cooperativo con Microsoft. En 1998 trabajo introdujo el iMac. Este equipo ofrece procesadores lo suficientemente potentes y un precio accesible, pero la clave de su éxito puede haber sido diseño aerodinámico de la PC y gran variedad de colores brillantes. A su regreso de Jobs a Apple, la compañía fue pionera en una tecnología inalámbrica llamada Puerto de aire, que permite a los usuarios navegar por Internet e imprimir sin tener nada conectado a sus computadoras. Un número de nuevos productos seguido, algunas de ellas, como la iBook y un PowerMac, fueron extremadamente exitosos, y algunos de los cuales no eran — como el G4 Cube, que Lucía un diseño slick pero un precio fuera del alcance. Búsqueda sin fin de trabajos de innovación tecnológica pronto le llevó a hacer frente a la industria de la música digital. En 2001 Apple lanzó un elegante nuevo producto portátil, un reproductor de música digital portátil llamado el iPod. Comparable a los reproductores de MP3 introducidos por otras empresas, el iPod permitido a los usuarios descargar música desde CD o desde sitios en línea. Gracias en parte a una campaña memorable y boca buena, Apple vende 3 millones de iPods en menos de tres años. En 2004, casi la mitad de los reproductores de música digital comprados por los consumidores fueron iPods. Siguiente movimiento de Apple, en 2003, fue a abrir una tienda de música online. La industria de la música había estado en una caída de ventas, con muchos interesados que tales servicios gratuitos de intercambio de archivos como Napster, que permite a los usuarios descargar canciones sin pagar un centavo, significaría la perdición para las ventas de CD. Pronto después de batallas legales complicados la práctica de descargar música gratis, puestos de trabajo abrieron la iTunes Music Store. Otros habían intentado ventas de música en línea con poco éxito, no tanto porque ofrecieron una selección pobre o porque los usuarios rechazaron la idea de pagar una cuota mensual de suscripción para descargar canciones. ITunes de puestos de trabajo ofrecen simplicidad: con la bendición de sellos discográficos más importantes del mundo, clientes pueden descargar cualquiera de las 200 mil canciones a sólo noventa y nueve centavos. Los usuarios entonces podrían crear su propio CD con las canciones descargadas o transferirlos a un reproductor de música digital portátil, para tomar con ellos dondequiera que vayan. Mientras que iTunes no vivió expectativas alta de puestos de trabajo de 100 millones de descargas en el primer año, realizó asombrosamente bien. En la primera semana, 1 millón de canciones fueron descargadas, con el total superior a 50 millones después de un año. Muchos observadores advirtieron que Apple tendría que continuar a ventas de música en línea de una manera creativa y agresiva: mientras Apple era un innovador temprano, un número de jugadores principales, incluyendo Microsoft, Wal-Mart y algunos sellos discográficos, pronto siguieron el juego, ofreciendo dura competencia a iTunes. Muchos observadores de la industria han señalado que, por su innovación y creatividad, Apple nunca ha ser una potencia en términos de ventas. Apple ordena sólo un pequeño porcentaje del mercado de computadoras personales y gana una pequeña fracción de los ingresos de su competidor principal del software, Microsoft. Puestos de trabajo se encoge de hombros fuera de estos detalles, sin embargo, lo que sugiere que es más importante que continuamente crear nuevos, originales, productos de alta calidad que al convertirse en el líder en ventas de PC. En una entrevista para la Macworld en ocasión del vigésimo aniversario de Macintosh, Jobs resumieron su punto de vista: "cuota de mercado de Apple es más grande que el de BMW o de Mercedes o Porsche [es] en el mercado automotriz. ¿Qué tiene de malo ser BMW o Mercedes?"

Biografía de Scarlett Johansson

22 de noviembre de 1984 • actriz de Nueva York, Nueva York
Con su pelo rubio despeinado, labios gruesos y tez de porcelana, veinte-año-viejo Scarlett Johansson se ha convertido en uno de los talentos más populares de Hollywood. En el mid-2000s sus características luminosas habían adornado la portada de cada revista de moda, y a finales de 2004 se convirtió en el rostro de Calvin Klein, aprovechado para tapar un nuevo perfume para el famoso diseñador. Pero Johansson es más que una cara bonita. Actuando desde la edad de ocho años, ella ha aparecido en más de veinte películas a lo largo de doce años que van desde la independiente Manny... Lo (1996) y Mundo del fantasma (2000), el Premio de la Academia-nominado Lost in Translation (2003), a blockbuster de verano de 2005 la isla. Sin importar el tamaño de la película o qué tan bien la película en la taquilla o con críticos, Johansson regularmente es señalado por sus convincentes actuaciones. Ella es ampliamente considerada como una de las estrellas jóvenes más prometedores de su generación y de acuerdo con Carlo Cavagna de AboutFilm.com, "Johansson está posicionada para una carrera enorme, no fecha de vencimiento inmediato."

Scarlett el jamón grande

Scarlett Johansson es un nativo neoyorquino, nacido el 22 de noviembre de 1984, Karsten Johansson, un arquitecto danés, y Melanie Johansson, un ama de casa que se convertiría un día en manager de su famosa hija. Scarlett y su hermano mellizo, Hunter (que es menor de tres minutos), tiene una hermana mayor, Vanessa, quien también es actriz, y un más viejo Adrian hermano. Cuando Scarlett siete era un amigo de su madre sugirió que el joven Johanssons sería perfecto para comerciales, así que Melanie había embalado encima de toda la familia y tuvo en la ronda de llamadas del bastidor. Para Johansson fue una experiencia totalmente abrumadora. "Fue como estar en un concurso de belleza", dijo Polly Vernon de la Guardian Unlimited. " Las otras madres estaban realmente miedas, y era terrible. Pero poco duro New Yorker no fue desalentado incluso cuando agentes de casting expresaron interés en su hermano Adrian y no ella porque Johansson sabía, más que cualquier otra cosa, que quería ser actriz. "Siempre he sido un jamón grande", ella se encendió a Vernon. "Es como saltó en el vientre y dijo: llevará a cabo!" De hecho, incluso antes de la audición para anuncios, Johansson sería poner en espectáculos para su familia y les cobran un dólar para ver. Carrera de la actriz de florecimiento fue lanzado oficialmente en 1993 cuando ella apareció en un "ser una estrella de cine es una cualidad que cualquiera especie de encarna, y ser una celebridad es algo que la gente da a usted. Sólo espero hacer buen cine."Off-Broadway producción de un juego llamado sofisma, que starred un joven Ethan Hawke (c. 1970 –), que más tarde se convirtió en un aclamado actor en Hollywood. Después de aventura breve de Johansson en el teatro, comenzó a audicionar para papeles de la película y nunca miró hacia atrás. Ella explicó a Karen Schneider de la gente, "empecé a hacer películas y que fue el". Primer papel de Johansson era una pequeña reproducción de la hija del actor John Ritter (1948-2003) en la comedia 1994 norte. Durante los próximos dos años, le dieron el mejor partes con más diálogo en varias películas de corrientes, incluyendo el thriller Causa justa (1995) y la comedia 1996 de Sarah Jessica Parker (1965 –) si Lucy Fell. Fue en una pequeña, independiente, película, sin embargo, llamada Manny... Lo (1996) que el joven recibió su primer gusto de la crítica. Johansson fue elogiado por su papel de Manny callejera, once años de edad, que escapa de un hogar de crianza con su hermana mayor, embarazada, Lo. La pareja termina por secuestro de una mujer peculiar que cumplen para el parto. Para su rendimiento doce años Johansson obtuvo una nominación a los premios de espíritu independiente. Los Independent Spirit Awards se dan anualmente en honor a pequeñas películas que se hacen fuera del gran sistema de Hollywood.

Trece en treinta

En 1997 apareció a Johansson en un poco de comida familiar, Home Alone 3, donde interpretó a Molly Pruitt, hermana de la estrella del niño de la película, Alex Linz. Pero incluso en la edad de trece Johansson exhibió un estilo tranquilo, intenso, de actuar, y ella ya tenía una calidad raspy, nerviosa a su voz que eventualmente se convertiría en su marca registrada. Gracias a esta madurez Johansson aterrizó un papel en The Horse Whisperer (1998), dirigida por y protagonizada por la leyenda de Hollywood Robert Redford (1937 –). Aunque la película se centró en el romance entre los dos adultos conduce, Johansson desempeñó el papel fundamental de la gracia, una joven que pierde su pierna en un accidente del montar a caballo y severamente traumatizada. La película era considerada ser visualmente impresionante, pero en general se filtró como lento y sentimental. Críticos, sin embargo, aplaudieron su joven estrella, que dio un rendimiento de avance. Según Scott Lyle Cohen de la entrevista, "presencia de Johansson mantuvo la película de la fábrica de pegamento de Hollywood". En la prensa, los entrevistadores observaron que Johansson fuera de la pantalla exhibió una madurez más allá de sus años. Y Redford frecuentemente comentó que su joven estrella "trece pasando treinta." Esta madurez era evidente como Johansson tamizada a través de secuencias de comandos que iban a venir su manera. Ella sabiamente decidió no aceptar papeles en películas del slasher o esponjosas películas adolescentes y por un tiempo Johansson puso bajo, esperando sólo la parte derecha. Dijo David Ansen de Newsweek, "pensé, ' estoy en la escuela secundaria, no necesitará de la ayuda a mi persona o mi familia, voy a esperar hasta que algo mejor viene." " Durante los próximos dos años Johansson centrado en high School secundaria, convirtiéndose en un estudiante de honor en la escuela de los niños profesionales en Manhattan. Y lo hizo secundaria típicas cosas como asistir a fiestas, ir de compras y comer pizza con sus amigos. En el año 2000 Johansson volvió a sus raíces del cine independiente al coprotagonista en la comedia poco convencional Que mundo del fantasma, basada en la novela de cómic de culto del mismo nombre de Daniel Clowes (1961 –). La historia sigue a dos mejores amigos cuya amistad comienza a desentrañar durante el verano después de su graduación de la escuela secundaria. Su compañero estrella niño Thora Birch (1982 –) asumió el papel más grande de Enid, un desajuste extrovertido, loco. Johansson jugó a Rebecca, el más moderada y práctica del dúo. Abrumadora mayoría, los críticos elogiaron la película, con Ken Eisner de variedad llamada "de vueltas agudas conmovedoras, inquietantes e histéricamente divertidos." Johansson en particular fue seleccionada para la entrega de otra actuación sutil y magistral. Por su trabajo, ella fue honrada con una mejor concesión de la actriz de reparto por la Asociación de críticos de cine de Toronto.

Cualquier cosa menos perder

Johansson seguida Mundo fantasma con piezas pequeñas en los dramas de Una Rapsodia americana (2001), El hombre que no estaba allí (2001) y comedia de terror de 2002 ocho monstruos Legged. Ella estaba actuando constantemente, pero nada podía preparar Johansson para 2002, que resultaría ser un torbellino de trabajo y un punto de inflexión en su carrera como se graduó a los roles adultos plenos. Después de una reunión de almuerzo breve, Sofia Coppola (1971 –), hija del famoso director Francis Ford Coppola (1939 –), firmado dieciocho años (y acaba de graduar de high School secundaria) Johansson para su próxima película independiente, Lost in Translation (2003). En Tokio, Japón, la película se centra en Charlotte, una joven recién casada que se deja solamente por su marido fotógrafo. Charlotte busca la compañía de un actor fracasado, más viejo interpretado por Bill Murray (1950 –). Los dos extraños en una tierra extraña forman un vínculo inmediato, y según David Ansen, "su encuentro breve y maravilloso es el alma de esta película sutil, divertida, melancólica". Los críticos sintieron que Johansson claramente llevó a cabo su propia jugando frente a Murray, quien fue de treinta y cuatro años su mayor. Y, según Coppola, quien habló con Eve Epstein de variedad, "Scarlett tiene un talento para transmitir profundidad y reflexión sin hacer demasiado, por ser simple y aún que es difícil de hacer." Lost in Translation obtuvo una gran cantidad de elogios de la crítica por su director y sus estrellas y fue nominada a numerosos premios. En 2004, Johansson llevó un premio de mejor actriz de la sociedad de críticos de cine de Boston y de la Academia Británica de cine y Television Arts (BAFTA). También fue nominada para un premio Globo de oro a mejor actriz. Los globos de oro son otorgados cada año por los miembros de la Asociación prensa extranjera Hollywood por logros excepcionales en cine y televisión.

La chica de las perlas

Diez días después de tiro envuelta en la traducción, Johansson fue batido a Luxemburgo para empezar a trabajar en su próxima película, La chica de la perla (2003). La película está basada en la novela superventas por Tracy Chevalier (1964 –) que da un relato novelado de la relación entre el artista holandés del siglo XVII Jan Vermeer (1632-1675) y la chica que aparece en su famosa pintura de Perla . Una vez más Johansson fue emparejado con un mucho más viejo, experimentado agente, esta vez en forma de Colin Firth (1960 –), que fue echado como Vermeer. Perla no recibió la misma aclamación como traducción en. Aunque los críticos reconocieron que el paisaje era impresionante y la película visualmente atractiva, es generalmente ignorado. Leah Rozen de personas señalar Johansson como Musa y modelo de Griet, de Vermeer "brilla tranquila." Y Carlo Cavagna comentó con la perla , "Johansson prueba pertenece firmemente en el nivel superior de actores de cine". Por su actuación, la joven estrella consiguió nominación mejor actriz de BAFTA y la prensa extranjera de Hollywood. Polly Vernon de Guardian Unlimited de acuerdo con Cavagna y escribió que el 2004 perteneció a Johansson en un "alto octanaje tipo de manera.... Se graduó de exquisitamente prometedora starlet-en-la-borde, establecimiento de película completamente quemado". Gracias a su éxito en 2004 Johansson fue, de hecho, arraigado en el sistema de Hollywood y prácticamente hizo selección de piezas. En 2004, sólo lanzó cuatro películas, incluyendo la puntuación perfecta, una buena mujer y En buena compañía, que co-protagonizó up-and-comer Topher Grace (1978 –). Johansson también encontró tiempo para prestar su voz a Mindy en The SpongeBob SquarePants Movie. La película más importante de Johansson en 2004 fue Una canción de amor para Bobby Long, ya que lo obtuvo a la actriz su tercera nominación al globo de oro en dos años. Largo fue otra pequeña película que contó con un gran nombre, coprotagonista de John Travolta (1954 –), y otra vez Johansson eclipsado su costar. La película no lo hizo precio bien en la taquilla o crítica, pero Johansson como jadeante le maíz, una joven que regresa a Nueva Orleans para reclamar su casa, de la infancia recibió su habitual ronda de aplausos. Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly dijo que Johansson inculca en Pursy una inteligencia"unflustered" y que la "detención de la actriz es una bienvenida a este partido lo contrario inmemorables".

Navegando por las costas del estrellato

Gerente-madre de Johansson, Melanie, recibió un crédito del productor de Bobby Long, principalmente porque ayudó a que el proyecto fuera de la plataforma y en la producción. Esto probablemente no será su último crédito del productor, ya que Johansson tiene ahora la influencia para impulsar sus proyectos favoritos. Por ejemplo, ya que recibió una copia del libro Marjorie Morningstar por su decimoséptimo cumpleaños, la joven actriz ha estado tratando de lanzar un remake de la película de 1958 de mismo nombre. El libro fue escrito en 1955 por el escritor estadounidense Herman Wouk (1915 –); la película de 1958 protagonizó a la actriz legendaria pantalla Natalie Wood (1939-1981). Mientras tanto la placa de Johansson es más completa. En 2005, ella lanzó dos películas: Match Point, una película de celebrado director Woody Allen (1935-) y La isla, un thriller futuro que se centra en dos clones en el funcionamiento de un centro de clonación de alta tecnología. Cuando se le preguntó por qué decidió hacer su primera película de acción, Johansson explicó a Paul Fischer de Moviehole.com, "fue sólo un gran guión. Emocionante y divertido. I love cine de género cuando termine muy bien y creo que logran lo que una película está tratando de hacer, que es le permiten escapar de tu vida para un par de horas." La Johansson ocupado también tenía tres películas empizarrados para un lanzamiento de 2006: La Dalia Negra, dirigida por el famoso director de cine Brian DePalma (1940 –), el drama , Una visión desde el puente y un segundo Woody Allen ofrece. Además, hubo rumores de que compositor británico Andrew Lloyd Webber (1948 –) estaba mirando a la estrella de la película para jugar a Maria en un renacimiento de la etapa de Londres del musical el sonido de la música. Según Peter Webber, el director de la chica de la perla, que habló con Eve Epstein, "hay algo de la estrella de cine clásico en [Johansson], pero la parte difícil será navegando por las costas traicioneras del estrellato". Hasta ahora, la actriz anterior del niño ha podido mantener a sí misma a flote bastante bien, tomando su fama con calma. A finales de 2004 que fue elegida como el rostro de un nuevo perfume por el diseñador Calvin Klein (1942 –) llamado momento de eternidad. Como se informó en PR Newswire, Calvin Klein, ejecutivo Kim Vernon comentó que "Scarlett es una fuerza joven talentoso que rezuma sofisticación y confianza que no se ve fácilmente hoy en día, y equilibra con una actitud relajada y un sentido del humor. Tan sofisticado como ella aparece, Johansson es todavía un niño en el corazón. Al cumplir los veinte años en diciembre de 2004, parte de su celebración incluyó una parada en Disneyland, donde ella consiguió el autógrafo de Mickey Mouse. Más tarde esa noche que su madre le lanzó una fiesta en una parte superior centro nocturno de Hollywood decorado con globos de Eeyore y Sirenita. En cuanto a su futuro, Johansson lo enfrenta con su habitual actitud franca y tranquila. Y ella sigue comprometida con la carrera que ella tomó cuando estaba en la escuela primaria. "Hacer películas es todo siempre quise", admitió Johansson a gente. " No planeo retirarse hasta la muerte."

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