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Biografie di personaggi famosi e storici

Enciclopedia de Biografías de personajes famosos e históricos

Biografías en línea:

  1. Biografía de Carl Barks
  2. Biografía de Leonard Bernstein
  3. Biografía de Tim Burton
  4. Biografía de Truman Capote
  5. Biografía de Sean Connery
  6. Biografía de Elvis Costello
  7. Biografía de Michael Faraday
  8. Biografía de William Herschel
  9. Biografía de David Hume
  10. Biografía de Ted Kennedy
  11. Biografía de Alfred Kinsey
  12. Biografía de Friedrich Nietzsche
  13. Biografía de Umberto Saba
  14. Biografía de Alberto Savinio
  15. Biografía de Claudia Schiffer
  16. Biografía de Gene Simmons

Biografía de Carl Barks

Alcalde de Duckburg
27 de marzo de 1901
25 de agosto de 2000

¿Quién es Carl Barks?

Carl Barks nació el 27 de marzo de 1901 en una granja cerca de Merrill, Oregon, un pequeño pueblo en la frontera con California. Carl es un personaje solitario joven, en parte debido a la ubicación aislada de su casa y sordera parcial que le afligieron durante esos años.
La tendencia a aislarse y a evitar el contacto con los demás trae inmediatamente se interesó en el dibujo, cerrar durante horas en su habitación a hacer garabatos o que podría ser llamado, quizá inapropiadamente, "estudios".
En diciembre de 1918 la familia cortezas después de un accidente que destruyó su hogar, intentó su suerte de Oregon. El personaje de Carl Meanwhile, afortunadamente es madurar, llegar a tiempo para una buena confianza en sí mismo. Aquí entonces se enfrentan a muchos diferentes trabajos para apoyar a sí mismo, en la mejor tradición de la "american way of life". No el vaquero, el herrador y Herrero, pero mientras tanto no abandona el diseño, su aspiración auténtica. Sus primeros ensayos fueron publicados en la década de 1920 por una revista canadiense ("revelación de Calgary"), mientras que, en 1935, fue contratado por Disney, que había creado el personaje de un año de Donald Duck, conocido como Donald Duck.
Trabajando en Disney, cortezas en pocos años se conocería como "El hombre del pato", el hombre de paperi. Este extraordinario artista, de hecho, le dio a Donald un nuevo look y una personalidad muy caracterizado bufonesco e irascible juntos. Ríos de tinta se han gastado para Donald, visto de vez en cuando como el americano medio o el prototipo de un cierto tipo de carácter en la sociedad actual. Todo lo que queda es para referirse a las palabras de las cortezas del mismas, que en un comunicado dijo: "no existe persona en los Estados Unidos que no se identifican con él. Es como si todo el mundo hace errores y todo el mundo ".
A esto, añadir que raspa en el famoso pato también donó un espíritu aventurero e indomable en su propio camino, le trae tan para viajar y explorar el mundo, frente a 1 mil aventuras. Haciendo caso omiso de la realidad o verosimilitud histórica, a menudo las aventuras de Donald Duck se colocaron en diferentes periodos de la historia y la mitología, enriqueciendo de esta manera la gama de sus posibilidades narrativas.
En 1947 otro golpe de genio: inventa el rico Tío Gilito, tío de Donald Duck, capaces de explotar y vessarlo de 1 mil maneras diferentes. Tras el rotundo éxito que obtuvo historias y disneyane aprecio que adiciones y nuevos personajes generan en público, por el momento la familia Pato ampliada cada vez más, dando paso a la increíble creatividad de cortezas para desahogarse. Los lectores aprendieron a familiarizarse con los personajes luego entrados para siempre en el imaginario colectivo como Huey, Dewey y Louie o como el odioso primo Gladstone Gander; o la pesca de la amplia galería disneyana, Giro Sintornillos de inventor como Amelia la bruja que vive en el Monte Vesubio y tiene como único fin el robo de la moneda de la suerte que McPato sostiene religioso y así sucesivamente.
En 1973, decidió dejar la tarea a un escritor profesional y diseñador para dedicarse a la pintura en aceite. A pesar de todo, sin embargo, no totalmente lejos emocionalmente de lo que, para bien o para mal, ha afectado su vida. Sus cuadros están poblados por patos, casi como si quería "levantar" en consideración al público y les dan una versión "noble".
Murió el 25 de agosto de 2000 para la leucemia en su casa en Grants Pass, Oregón, a la madura edad de 99 años. Dejar a un heredero reconocido, Don Rosa, fiel al estilo inconfundible del maestro.

Biografía de Leonard Bernstein

Entre lo sagrado y lo profano
25 de agosto de 1918
14 de octubre de 1990

¿Quién es Leonard Bernstein?

Leonard Bernstein (Lawrence, Massachusetts, 1918) fue un compositor, conductor, crítico, pianista americano y educador. Un estudiante de Walter Piston y composición para Fritz Reiner llevando a cabo, fue quizás la figura más influyente de la segunda mitad del músico del siglo XX. Su trabajo como compositor, particularmente en sus puntuaciones para los productos "musical" de Broadway como "West Side Story" y "En la ciudad", de hecho han creado un puente entre "la música llamada (con un término incorrecto y genérico), clásico" y "popular".
Más comprometidos en su trabajo, sin embargo, aparece ligada a un estilo neorrománico, inspiraron en el uso de la clave "anticuado" y el folclore norteamericano sensible.
Todas las cosas que tiene, por un tiempo largo, las barbas de los exponentes de la vanguardia y que lo hicieron para juzgar a un músico de pacotilla.
En veintiuno, entró al Instituto Curtis en Filadelfia para estudiar piano con Isabella Vengerova, orquestación con Randall Thompson y llevando a cabo con Fritz Reiner. Según su testimonio, ha comenzado a considerar los resultados desde el punto de vista de dirección de orquesta, donde hasta ese momento, el estudiante de Harvard perfecto orientado a un análisis más detallado, o había considerado desde el punto de vista de un pianista o un compositor. Es decir, antes de que nunca había visto un texto con la idea de dirigirlo.
A partir de sus estudios con Reiner, en cambio, Lenny (como es llamado por los fans), siempre ha sido el objetivo, se podría decir que la obsesión, de «identificar» con el compositor, es decir, esforzarse alcanzar un nivel de conocimiento de la obra tan grande que tiene la sensación de estar casi convertido en el autor.
Pero escuchamos sus palabras: "aparte de eso, por supuesto hay muchas otras cosas que decir: por ejemplo, cómo plantear el estudio de una partitura nueva, o incluso de una partitura no es nuevo, porque en el verdadero sentido de la palabra, cada puntuación es nuevo cada vez que estamos a punto de estudiar. Así, al volver a leer novena sinfonía de Beethoven por quincuagésima vez, me dije que hubiera dedicado hasta una hora después de la cena, el momento para echar un vistazo y a refrescarme la memoria antes de ir a la cama. ¡ Ay! Después de media hora, estaba todavía en la página dos. Y todavía estaba luchando con el texto sagrado a las dos de la mañana, y la mente que [dirigida al entrevistador, N.d.r.] -ciertamente no cerca del final! Estaba todavía en Adagio, secuestrado en medio de las estrellas, porque estaba encontrando toneladas de cosas nuevas. Se fue como si lo no haría nunca visto antes. Por supuesto, me acordé de todos los avisos, así como cualquier ideas, estructura, incluso su misterio. Pero siempre hay algo nuevo que descubrir, y cuando encuentre algo nuevo, aquí el otro aparece como una luz diferente, porque la nueva altera la relación con todo lo demás. No puedes imaginar cuántas cosas nuevas que están por descubrir, especialmente Beethoven, que estaba particularmente cerca de Dios y uno de los compositores de la personalidad más rico que jamás existió... "
Su legendario debut tuvo lugar el 14 de octubre de 1943, reemplazando un monstruo sagrado como Bruno Walter (famoso músico, entre otro discípulo de Gustav Mahler). Walter tuvo que sostener un concierto en el Carnegie Hall pero de repente lo acusó de la enfermedad, por qué tuvo que ser sustituido en el último minuto. En el podio fue llamado el desconocido Bernstein, entonces sólo veinticinco. Ejecución (además de vía radio), atónita de los presentes y recibió delira, mucho lanzar Lenny en uno de los prometedores de Hollywood joven adelante (expectativas ampliamente en mantenerse...).
1951 es el año de la sucesión al frente de la Filarmónica de Nueva York después de la muerte de Kussevitzky S.A., otro Director con carisma fuerte. En el mismo año se casó con la actriz y pianista chilena Felicia Montealegre (con quien ha comisariado actuaciones musicales con la voz, como "Parábola de la muerte" por Lucas Foss y "Jeanne d ' Arc au bûcher" de Honegger), el mismo que aparece en la portada del famoso disco pintado del "Réquiem" de Mozart, grabado en memoria de la desaparición de Felicia (evento, cuando Lenny, lanzó en la desesperación de carne).
A partir la 1958 a 1969 Bernstein fue el conductor principal de la Filarmónica de Nueva York (más que cualquier otro Director), período cubierto debe actuaciones memorables, muchos de los cuales están documentados por muchos grabados. A diferencia de otros artistas altas (como Arturo Benedetti Michelangeli y Sergiu Celibidache), Bernstein, de hecho, nunca fue hostil al grabado y de hecho puede decirse que fue uno de los asiduos de estudios, sin dejar de mencionar cuando se captura de nuevas tecnologías, las transmisiones de video o en vivas de disparos. Esto es muy similar a su colega Herbert Von Karajan en el extranjero.
Profesor de música en la Universidad de Brandeis del '51 para' 56, también fue el primer Director americano invita a La Scala para dirigir óperas italianas: "Medea" (1953), "Bohème" y "La Sonnambula" (1955). En ' 67 fue galardonado con la medalla de oro de «Mahler Society of America» (no olvidemos que fue uno de los más grandes intérpretes de Mahler del siglo XX...) y en ' 79, Premio de la UNESCO para la música. De ' 61 fue miembro del Instituto Nacional de Artes y letras.
Renunció al cargo de Jefe Director, él se dedicó especialmente a la composición incluso si, con el tiempo, dirigir, pero sin enlace a alguna orquesta particular. De hecho, este período de "libertad" es famoso por los logros alcanzados con las orquestas más famosas del mundo, incluyendo, en particular, los Wiener Philarmoniker. En el piso, para gran parte de su carrera, incluyendo su tiempo mítico como cabeza de la Filarmónica de Nueva York, Leonard Bernstein ha grabado exclusivamente para Columbia/CBS Masterworks (ahora adquirido por el sello Sony Classical) y ha colaborado con solistas y cantantes ahi. El iconoclasta Glenn Gould (su segunda carrera de Brahms es un verdadero "acontecimiento" en la historia de la música), a la más ortodoxa (pero siempre profunda) Zimerman; por Janet Baker (el conmovedor, insostenible, "Kindertoten Lieder de Mahler) violinista Isaac Stern (el Beethoven Concierto para violín!).
Resumir todo el trabajo de Bernstein es realmente una tarea titánica. En Resumen, podemos decir que esto representa la mejor música de músico producida durante el siglo XX. No sólo Bernstein contribuyó, junto con algunos otros (incluyendo, por supuesto, Gershwin) el establecimiento de una forma de teatro americano y original que el melodrama, pero lo es también entre los intérpretes más brillantes que aparecen en el podio (y es, en este sentido, la brecha entre cierta "luz" de su espíritu de la naturaleza y la vibrantes , dissolutorio, con la que se enfrentó a las partituras orquestales. Escucha final nihilista de Mahler novena de). Lenny lo sabía fundir en una mezcla que no se caiga en el mal gusto o pereza, la tradición europea de la música clásica y lenguas distintivas típicamente americanos incluso los de la musical y la balada (como en el ballet «Fancy Free» o «ópera cómica Candide») incluidos, además de jazz ya "leído".
Por ejemplo, su inolvidable "West Side Story", una interpretación moderna de la Shakespeare Romeo y Julieta, lleno de canciones inolvidables y donde, en lugar los Capuleti Montecchi narra el choque entre bandas de Puerto Ricans en Nueva York de finales de los años 19Y para aquellos que tenían dudas sobre sus habilidades como pianista, recomendamos escuchar quinteto de Schumann y Mozart grabado con el cuarteto Juilliard.
Por último, Bernstein fue uno de los maestros más destacados y eficaces nunca existió. Sin igual seguía sus lecciones dirigidos a jóvenes o niños, transmitido por la televisión estadounidense (los llamados "Conciertos de los jóvenes de Philharmonic"). Alto nivel documentos (aunque nunca académicos), que parece realmente un genio en el trabajo. Estos conciertos y las conversaciones que los acompañaban, fueron diseñados, escritos y presentados por él en la televisión y a través de ellos toda una generación de estadounidenses ha descubierto y visto crecer en el amor por la música.
Sus obras encuentran «comprometido» en lugar de la "Jeremías" Sinfonía (1942), "La edad de la ansiedad" para piano y orquesta (basado en el poema homónimo de W.H. Auden), (1949), "Serenata para violín, cuerdas y percusión" (1954), "masa", compuesta para la inauguración del John f. Kennedy Center para las artes escénicas en Washington (1971) y "Serenata" de seis solas voces y orquesta (1977). Escribió la ópera "Apuro en Tahití" (1952) y además de las comedias musicales ya se ha mencionado, no hay que olvidar las obras sinfónico corales como "Kaddish" (1963) y "Salmos de Chichester" (1965). Mucho de la escena de la música y el cine. Para que no te pierdas nada, de hecho, Bernstein también ganó concesión de la Academia para la mejor banda sonora original de la película "en el muelle" ("en el paseo marítimo").
Dijo: "después de las ejecuciones que llamo buena (una increíble experiencia como si compuesto en aquel momento...), debe tomar unos pocos minutos antes que recuerdo donde estoy, en que sala o teatro, en que país, o quienes son. Una especie de rapto que coincide con todo el camino hasta la inconsciencia ". No sería justo pasar totalmente desapercibidos en Bernstein divo amigo estrella y productores de Broadway y Hollywood, así como escritores y dramaturgos, de jefes de estado y secretarios. "Es un castigo digno de Hamlet sea un verdadero progresista," suspiró exasperado después de entusiasta admiración que había provocado una fiesta que dio en honor de un grupo de Black Panters. Gracias al conocimiento directo de este mundo, le debemos el neologismo "radical chic", palabra usada para indicar los caracteres de New Yorker para cumplir con aplicaciones a la izquierda, un poco esnob y, en los salones más prestigiosos de la ciudad.
Leonard Bernstein falleció después de una larga enfermedad (fue, entre otras cosas, un fumador empedernido), en 1990, dejando un vacío enorme de imaginación y creatividad, pero también profundidad y seriedad, en ese gran arte acercan la música, arte que en él no pudo encontrar a gran servidor.
[Declaraciones de Bernstein es un fragmento de la "master", comisariada por Helena Matheopulos, Vallardi]

Biografía de Tim Burton

Visiones de ejércitos de la conquista
25 de agosto de 1958

¿Quién es Tim Burton?

Campeón de gran diversidad y Timothy William Burton nació el 25 de agosto de 1958 en Burbank (California, USA). Su padre es una jubilado béisbol jugador segunda serie y la madre corre a una tienda de regalos. En 1976, Tim Burton va a Cal Arts (California Institute of the arts) gracias a una beca y empieza a tratar con la animación de personajes. En que escuela Tim conoce a Henry Seleck (Director de "Pesadilla antes de Navidad" y "James y el melocotón gigante") que inmediatamente establece una colaboración artística.
Liberado de la escuela, comenzó a trabajar con Disney, pero su trabajo (incluyendo algunos película personajes "Tarón e la pentola magica") no se toman en cuenta. En 1982 dejó Disney y adjudicó $ 60.000 para la creación de un cortometraje que pasa como una prueba en la técnica de stop motion. El resultado es "Vincent", la historia de un niño que sueña ser Vincent Price. La película ganó dos premios en el Festival de cine de Chicago y el premio del jurado "Festival de animación Annecy" en 1983.
En la próxima película "Frankenweenie" (1984), producido por Disney, Burton transforma la famosa historia de Mary Shelley un cuento para niños. En 1985 lanzaron su primer lugometraggio de Tim Burton, "de Pee-wee big adventure", después de tres años a partir de la conocida "Beetlejuice" con Alec Baldwin, Geena Davis y Michael Keaton. La película recibió a un Oscar por mejor maquillaje.
En 1989 Burton lleva a la pantalla grande el famoso cómic "Batman" (con Michael Keaton, Jack Nicholson y Kim Basinger): una operación que resultará muy apreciada por el público, que se precipitó en masa a tontos como molinetes inventados por Tim inquieto. En el mismo año, galvanizado por éxitos y con una cuenta bancaria gorda depositado directamente por bat man, Burton fundó la "producción de Tim Burton".
"Edward Scissorhands" (1990, protagonizada por Johnny Depp y Winona Ryder) es la primera película producida por el mismo Burton, seguido por "Batman vuelve" (1992, con Michael Keaton, Michelle Pfeiffer y Danny De Vito), episodio en conjunto menos exitosa que la primera y el cuento de hadas "Tim Burton de la pesadilla antes de Navidad" (1993) protagonizada por animados muñecos de nieve confeccionados desde el mismo Burton. Luego será el turno de otros títulos que se sumará al catálogo del Director americano bizarro: la Biografía "Ed Wood" (1994), los surrealista "ataques de Marte!" (1996, con Jack Nicholson y Pierce Brosnan) prejudicial y "Sleepy Hollow" (1999, protagonizada por Johnny Depp y Christina Ricci). A pesar de la extrañeza de estas películas, todo gran taquilla éxito. Y ahí radica la rareza inherente de Tim Burton, el único Director "visionario" que maneja al mismo tiempo para ganar audiencias y satisfacer a los "tiburones" que, como la leyenda, viven en Hollywood.
También en los años siguientes Tim Burton nunca ha dejado de sorprender: con "el planeta de los simios" (2001, con Tim Roth) se ha reinventado a una de las obras maestras de la moderna ciencia ficción, mientras que "Big Fish" (2003), con Ewan McGregor mágico cuento filmado con su típico estilo, se dio cuenta, según los críticos, quizá su obra maestra.
Los años 2000
Obras posteriores son "la fábrica de chocolate" (2005, basada en la novela de Roald Dahl), "la novia cadáver" (2005), "Sweeney Todd: el barbero de la calle Fleet" (2007), con Johnny Depp, Oscar 2008 por mejor dirección de arte "Alice in Wonderland" (2010).
Los años 2010
Entre sus últimas obras de estos años se destaca "Grandes ojos", película sobre la historia de Margaret Keane y el pleito con su marido Walter Keane, conocido por plagio de éste hacia su esposa.

Biografía de Truman Capote

La parábola de un ecléctico
30 de septiembre de 1924
25 de agosto de 1984

¿Quién es Truman Capote?

Periodista, escritor, dialoguista, guionista, dramaturgo, actor: encerrado en una definición de Truman Capote es casi imposible. Nació el 30 de septiembre de 1924 en Nueva Orleans, Truman (cuyo verdadero nombre es Truman Streckfus personas) se crió en Monroeville, Alabama, siendo atendidos por familiares que lo llevaron después del divorcio de sus padres: su madre, inútil y turbulentos, que luchan con muchos amantes, visitados sólo de vez en cuando, mientras su padre, descuidado y sin un centavo, volverá a aparecer sólo cuando Capote serán ricos y famosos.
La infancia de Truman pequeño, por lo tanto, es simplemente feliz, y el único amor que la consola es a Harper Lee, su amigo, quien a su vez se convertirá en famoso como escritor gracias a Premio de Pulitzer-ganador del libro "la oscuridad sobre el seto" (título original: "para matar a un ruiseñor"), donde Truman, también aparece como pequeño eneldo.
Incluso durante la adolescencia a la vida de Truman no es simple: a la escuela es burlado por sus formas femeninas, y es el único alivio en inglés profesor universitario, quien aprecia su vasta imaginación, alimentada por su pasión por la lectura. Después de la escuela Truman se trasladó a Nueva York, donde asumió el apellido de Joe Capote, su padrastro; para ponerse en contacto con el mundo del periodismo, el niño encuentra un trabajo como mensajero en el Yorker nuevo, la célebre revista literaria, pero fue despedido después de ser pasado como Publicada en el momento de una conferencia literaria.
Mientras tanto, algunos de sus cuentos se publicaron en el "Bazar de Harper" y el "novelista gótico meridional". Un éxito inesperado que viene con "Miriam", publicada por una revista femenina, abre las puertas de lo mundano en la gran manzana. Truman Capote, dandy y el carácter profundamente intelectual, pronto se convierte en amigos con Ronald Reagan, Tennessee Williams, Jackie Kennedy, Andy Warhol y Humphrey Bogart: es el comienzo de una vida marcada por excesos, exacerbados por un carácter difícil y ostentación de su homosexualidad.
Truman Capote en pocos años convertirse en un escritor conocido en todo el país: después de "otras voces, otros cuartos", de 1948, fue el turno de "desayuno con diamantes" y el musical "casa de las flores", que consiste en palabras y música. En 1966 en "New Yorker" sale en "in cold blood", su obra más famosa, logrado después de una investigación que duró seis años.
Poco después, sin embargo, comienza el descendiente de parábola de Capote, cuya novela "oraciones contestadas", que nunca fue terminado, trate de condensar todos los comentarios resultantes de su encuentro con la jet set. Pensado como un personaje de libro, una especie de retrato proustiano de nada de los eventos que implican las estrellas de la gran manzana, "oraciones contestadas" Capote a perder todos sus amigos.
Drogas y el alcohol siempre son más protagonistas de la vida del escritor, que desempeña el papel de un moderno-día Oscar Wilde, de existencia destructiva y decadente. El nuevo Thomas Chatterton, como fue apodada por James Michener, dedica la última parte de su vida con hombres que tienen como objetivo sólo a su dinero, lo de la gota. Truman también desarrolla una forma pesada de la epilepsia debido a abuso de pastillas para dormir. Su salud empeora, en parte debido a la dependencia del alcohol: a la izquierda por su compañero, hermoso del mundo de que había exaltado y divi que niegan su amistad, Capote pasa semanas beber y dormir en su cama en su casa o en un hospital de Nueva York.
Dos intentos de desintoxicación no son acertados, y por lo tanto, a la edad de 59 años, Truman Capote muere a la edad de 59 años en 25 de agosto de 1984 debido a la cirrosis del hígado mientras que el situado en el host de Bel Air, Los Ángeles, una de las pocas personas que nunca han salido, Joanne Carson.
Entre otras obras de la carrera de Truman Capote, cabe destacar la creación del inglés diálogos "Termini", película de 1953 de Vittorio De Sica y los guiones de "el tesoro de África", "Laura" y "Suspenso". El artista también ha probado su mano como actor participando en el decimotercer episodio de la primera temporada de "ABC etapa 67", "El visitante de Thanksgiving" y la "invitación a la cena de misterio del asesinato". Damn, decepcionado y decepcionante, creativa y artísticamente brillante, profundamente víctima del alcohol, las drogas, de sí mismo y de su propia ingenuidad, Truman Capote fue uno de los personajes más controvertidos de la década de 1960 y 1970, no sólo en América sino también en el resto del mundo.

Biografía de Sean Connery

El encanto de siempre-quemar
25 de agosto de 1930

¿Quién es Sean Connery?

Thomas Sean Connery nació en Edimburgo, Escocia el 25 de agosto de 19Para muchos aficionados y especialmente para los muchos admiradores femeninos incluso varias generaciones, es actor de "encanto" por excelencia. Elegancia, clase, encanto que distingue son ahora identificar detalles de su personaje, que quizás sólo gracias a sus interpretaciones de James Bond, se convirtió en leyenda.
El hijo de un camionero y una criada, once comenzó asistiendo a clases de baile. Cinco años más tarde, él dejó el colegio y se alistó en la marina de guerra. En ese momento son los dos tatuajes en su brazo derecho, que informó: "Escocia para siempre" y "mamá y papá".
A la edad de diecinueve años posando a desnuda para la escuela de arte de Edimburgo. Inicialmente parece desafortunada, pero su temprana calvicie que empieza a ocurrir, serán ventajas positivas.
Mientras tanto Sean Connery hace varios trabajos, incluso muy humildes: lavavajillas, desnudo, pintor, albañil, guardaespaldas de salvavidas. A principios de 50 los años viene el punto de inflexión. Después de varias piezas pequeñas en teatro, participa en el 1951 musical "Pacífico Sur", una escena importante de arte discretamente en Londres.
Alto, delgado, atlético, fascinante mirada, el joven Sean Connery en 1953 se ocupa el tercer lugar en el concurso de "Mister universo".
Comienza apoyar piezas pequeñas en producciones de televisión y películas, incluso en papeles importantes.
Únete a continuación una selección de una competición celebrada por el expreso de Londres que permitirá al ganador jugar un personaje que en realidad es un mito real: a partir de 1962 Sean Connery se uniría el mito y la historia del cine, vestir para seis veces el papel de James Bond, el famoso agente secreto "007", protagonista de las novelas de Ian Fleming.
Perfecto en el papel, Connery encarna todas las características de James Bond: inteligente, elegante, fresco y seductor. El actor se convirtió en uno de los símbolo sexual más famoso en el mundo.
Después de las primeras apariciones en teatros locales y algunos trabajos para la BBC, Connery llegar a audicionar para la primera transposición de los libros de James Bond en la gran pantalla: audiencia celebrada ante el autor Ian Fleming; Este último considerado inadecuado porque vio en el joven actor un grosero marcantonio (demasiado con sus 192 centímetros). Ella es la esposa de Fleming, lanzada sobre como muchas otras mujeres de Connery, para cambiar su mente al escritor.
En 1971 vendió parte a Roger Moore, pero en 1983 habrá un flashback entre actor y personaje en "Agente 007-Nunca digas nunca jamás."
Como a veces sucede que actores también unen sus rostros en el nombre del personaje que juega, Sean Connery es probable que permanecen atrapados en el papel de agente secreto. Oportunidades y experiencias que demuestran el talento y la versatilidad del actor, en diferentes roles y diferentes directores: Alfred Hitchcock, Sidney Lumet y John Huston.
Connery es hombre flemático en "Marnie" (1964), antiguo héroe vulnerable en "Robin y Marian" (1976), épica saga "Highlander" (1985), enigmático monje en la obra maestra de Jean j. Annaud "nombre de la rosa" (1986, con Fred Murray Abraham, extraído de la famosa novela de Umberto Eco), defensor de la justicia en la película "los intocables" (1987, Brian De Palma, protagonizada por Kevin Costner Robert De Niro, Andy García). Ladrón de la clase de "empresa familiar" (1988, Sidney Lumet, con Dustin Hoffman y Matthew Broderick), un apasionado arqueólogo "Indiana Jones y la última cruzada" (1989, Steven Spielberg, protagonizada por Harrison Ford), sabio rey Arthur en "primer caballero" (1994, protagonizada por Richard Gere y Julia Ormond), thug chic en "La roca" (1996, con Nicolas Cage) y accesorio sensual de Catherine Zeta Jones en "Atrapamiento" (1999). En 2001 produce e interpreta un emocionante "encontrar Forrester" (Gus Van Sant, con Fred Murray Abraham). Su esfuerzo más reciente es "la Liga de caballeros extraordinarios" (2003).
El Sean Connery actuando la fuerza reside en su naturaleza a menudo autocrítica, desencantados y a veces irreverente perspectiva demistificatoria. A menudo se destacó por su humor y una sonrisa que acabo de mencionar. Apagado el sistema nunca falla exponer y destacar su acento escocés famoso.
Ligado mucho a la patria, luchando por los valores de su tierra desde las filas del partido nacionalista escocés (SNP).
Muy celoso de su vida privada, Sean Connery se ha casado dos veces: de 1962 a 1974 con la actriz Diane Cilento, que dio a su hijo Jason, quien también era actor; desde 1975 al presente con
Micheline Roquebrune. En 1989 la revista "People" había votado para Sean Connery como el "hombre más sexy del planeta" y, diez años más tarde, "hombre más sexy del siglo". En 1999 fue nombrado caballero por la reina Elizabeth II.
Tras el fracaso de la película 2003 "la Liga de caballeros extraordinarios" decide retirarse de actuar y mover a las Bahamas. Carácter de reservados y declaró sin rodeos que no deseaba jugar para dos razones: porque "la jubilación es demasiado hermoso" y porque "hay demasiados idiotas ahora en Hollywood".
También dijo no al poner un pie en su nativa Escocia después de la segunda independencia de Gran Bretaña: en este sentido, sus generosas donaciones para el partido de la Independencia escocesa no se pierda.

Biografía de Elvis Costello

El gran impostor
25 de agosto de 1954

¿Quién es Elvis Costello?

Declan Patrick MacManus es el verdadero nombre de Elvis Costello, nació el 25 de agosto de 1954 en Londres, en un hospital de Paddington. Gran cantautor, compositor y guitarrista, comenzó su carrera como parte del punk en la tarde 70 's y luego desarrollar un estilo musical muy singular, único y difícil de imitar.
Se mueve y ha movido siempre entre la roca, gente, país y pop, con incursiones jazz sonidos leves, especialmente en cuanto a la vocal. Que se autodenominan "Impostor", ha siempre eludió la catalogación, que benefició su carrera y sus numerosos cambios de estilo. Debe su seudónimo a Elvis Presley, por supuesto y su abuela, de origen italiano. Desde 2003 está casado con la cantante de jazz Diana Krall, con quien tuvo hijos gemelos.
Crece en la raíz de la música, el poco Declan. Su padre es Ronald "Ross" MacManus, a su vez, el trompetista con un pasado en la "Banda de pérdida de Joe". Además, como artista en solitario, bajo el nombre de Costello, también ofrece una versión de la canción de Beatles "El largo y sinuoso camino", de 1970, totalmente en Italiano, titulada «el largo camino». Su esposa, la madre de poco Declan, Lillian MacManus, dueño de una tienda de discos.
Después de la mudanza, la pareja decide separarse, exactamente cuando el futuro Elvis asiste a la High School secundaria de Hounslow. El muchacho siguió a su madre y a la edad de dieciséis años, se mudó a Liverpool, donde se graduó. Padres, Declan aprendió su amor por la música pop en General. Escuchar todo, incluyendo música clásica y jazz, fuerte tienda suministros récord. Bajó en amor con la voz de Frank Sinatra, pero su primer álbum real fue "Por favor, por favor Me" de los Beatles.
Data de 1970 su primera versión en dúo, con Allan Mayes, apareciendo en el escenario delante de una audiencia bajo el nombre de "Rusty". No duró mucho tiempo sin embargo, la experiencia, y en 1974 duo, futuro de Costello se traslada a Stag Lane, Roehampton, con Mick y Malcolm Kent Dennis, con quien comparte una fuerte pasión por artistas como Bob Dylan y bandas como los Beach Boys.
Con sus compañeros, le da vida a la banda ciudad de Flip, que obtiene una buena respuesta en las zonas urbanas, pero sin durar más de un año.
Declan se convierte en artista en solitario bajo el nombre de DP Costello, en homenaje a la abuela, como dijo. La música también se asocia con un trabajo más lucrativo, tener que buscar ya, después de una esposa y un hijo, ofreciendo actividades como operador de equipo de Elizabeth Arden.
A finales de 1976, Declan Lee un anuncio del sello independiente Stiff Records, que requieren demo inédito. Jack Riveria, etiqueta, huele el talento aspirante al aceptar actuar como administrador y le insta a encontrar un nombre completamente nuevo: Elvis Costello.
Para él, la nieve ofrece una banda de sesión de estudio americanos, tréboles. Existe una brecha entre él y la banda, pero el talento melódico de Costello y su lengua afilada ya se reveló en canciones como "menos que cero", "Zapatos rojos" y "Alison", siendo una de sus baladas más queridos. En 27 de mayo de 1977, en Nashville de Londres, Elvis Costello tiene su primer concierto, que es disfrutado por el público, ahora allí principalmente para ver el rumor, abrió desde el futuro, eje de balancín. El tieso registra sólo esta única retroalimentación: solo faltaba una banda adecuada para apoyar a la cantante y compositora de Londres.
En julio de 1977 debut de lugares de interés de Elvis Costello. Y en el mismo año, llega el álbum de debut, "mi objetivo es cierto", bien por el veterano músico Nick Lowe y el reclutamiento de un grupo de medida compuesto por Steve Nieve al piano, Bruce Thomas al bajo y Pete Thomas a la batería.
Costello se convierte- y confirma, para aquellos pocos que han disfrutado de la encima de uno de los descubrimientos más interesantes de la temporada a pesar de un género musical que tiene poco que ver con las nuevas corrientes del punk británico en 1977 género casi en la cresta de una ola.
"Mi objetivo es verdadero" obtiene buenas críticas, escalar las listas de Reino Unido con "Ver The Detectives". Costello, sin embargo, no se detiene, ella quiere ir a Estados Unidos para promover su música y hace algunas interesantes Director de Cbs, a Londres para buscar nuevos talentos.
En 1978 lanzó "Este modelo del año", otro muy interesante, que confirma la evolución de la artista de Londres, en verde el repertorio afincaran beat, en los talones de los Stones y los Kinks. La publicación es de Radar, el nuevo sello creado por el mismo músico. En el mismo año, después de una gira por Estados Unidos, al final de un concierto en Los Ángeles, Costello cae en amor con la modelo Bebe Buell y deja a su esposa, María. La relación, sin embargo, entre escándalos y paparazzi varios, no muy duro.
La mezcla de las clases de "Fuerzas armadas", publicado en 1979, debe ser aún más a Costello, que con este nuevo álbum se expande su propio sonido y entra en el top 10 en Estados Unidos. Mientras tanto, el single "Radio Radio", prohibido en Estados Unidos, depopulated en Inglaterra.
Durante 1979, Costello y las atracciones están siempre de gira, entre Europa y los Estados Unidos. Elvis, presa de problemas emocionales con Buell y más borracho que de costumbre, después de un concierto en el Holiday Inn en Ohio, arremete en una pelea furiosa con la entourage de Stephen Stills. Es, tal vez injustamente, acusado de racismo por los periódicos, especialmente por su reacción contra los artistas negros Americanos y se ve obligado a una disculpa pública.
Con el disco de 1980, "Gappy" aborda cuestiones menos enojadas y dispensa sus arreglos. Sin embargo, en los Estados Unidos después de la pelea con alambiques, continúa el ostracismo contra él y, a diferencia de en Inglaterra (donde entra en el top 10), prácticamente no se considera.
"Diez Bloody Marys sus padres de diez como" fue lanzado en 1980 y es la primera, la antología inteligente llega a Costello, que contiene unreleased reescribe viejo pirata, así como interesantes.
Al año siguiente editó "En confianza", que reúne a dos diferentes anime sound, mediados de-Bo Diddley y medio rock and roll, con ecos de botón punk. Entrar en Inglaterra, sin embargo los fanáticos de wow.
En el mismo año, 1981, parte de Costello con su banda "Tour Inglés de barro", pero es sólo un "pretexto" para parar en los Estados Unidos, en Nashville, para registrar algún país de la tapa con el productor Billy Sherrill experto. Trabaja "Casi azul", un verdadero estilo de rayo, Tennessee. Un país que, incluso después de décadas, todavía divide a oyentes y fans, siempre indecisos si permanentemente o levantarlo para rechazar obras de arte.
"Imperial Bedroom" entonces comienza su paseo hacia los grandes éxitos y el éxito que está consagrado en esta década. El álbum fue lanzado en 1982 y se considera su "Sgt. Pepper". Utilizan nombres como los Beatles y Cole Porter, pero el álbum vendido mal. Sin embargo, el cantautor está seguro de la nueva carretera tomada. "El reloj del sacador", al año siguiente, es estrictamente pop y hay, por primera vez, que no son cuernos sólo el telón de fondo para su música. Entre ellos se encuentra un cierto Chet Baker que da un solo de trompeta memorable en una de sus obras más memorables, "Construcción naval". Es el comienzo de una serie de prestigio y organizó importantes colaboraciones Costello, según lo evidenciado por el disco de 1989, "Spike", en el que hay nada menos que Paul McCartney, quien escribe, pues, cuatro manos, otra canción exitosa "Verónica".
Esto conduce a "Las letras de Juliet", de 1993, hecha con arcos del cuarteto de Brodsky. Esto es "Pop de cámara", lo mismo dirán como Costello, sin embargo, otro cambio del músico londinense. Sin embargo, nueva cosecha vienen discos demasiado, por así decirlo, con un retorno real a rock & roll, como "Sangre y chocolate, 1986", youht "Brutal", 1994, y "Cuando era cruel", de 2002.
Mientras tanto él también escribió canciones para artistas como Roger McGuinn, Johnny Cash y, después de algunos años, Solomon Burke, trabajando con artistas tan diversos como el músico del jazz Bill Frisell y la mezzosoprano Anne Sofie von Otter, hasta Charles Mingus orchestra y el legendario Burt Bacharach. Con este último, en 1998, Costello grabó "Pintado de memoria", discazo.
'Ella', una canción de Charles Aznavour revivió su camino, se convierte en la banda sonora de Hugh Grant y Julia Roberts en "Notting Hill", contribuyendo en gran medida a la popularidad del artista británico de comedia.
Habiendo pescado también repertorio italiano pistas, incluyendo la cantante Mina, responsable del prestigiosa Deutsche Grammophon el álbum ballads, titulado "Del Norte", que confirma su abrumadora diversidad: esto sucede exactamente en el año 20Durante este año, especialmente importante para él, se casó con Diana Krall, cantante de jazz canadiense.
Tres años más tarde, él lanzó el álbum vivo doble titulado "mi llama se quema azul", grabado con un conjunto holandés, que sigue un proyecto junto con el compositor Allen Toussaint, titulado "El río en revés". En el 2008 regreso a rock-and-roll, "Momofuku," junto con su nueva banda, "Los impostores". Pero es sólo una breve incursión, según lo confirmado por posteriores "secreto, profano y caña de azúcar", otro tributo a la música country y folk americana.
Cada vez más ecléctico, el ex chico malo es como la Tv y América conduce un programa de televisión titulado "Espectáculo: Elvis Costello con...," elogiado altamente por los críticos. En este álbum, tras "Rescate nacional" de 2010, secuela de la anterior y siempre grabado en «su» Nashville.

Biografía de Michael Faraday

La pasión y devoción
22 de septiembre de 1791
25 de agosto de 1867

¿Quién es Michael Faraday?

Físico y químico, nacido en una familia pobre no podía incluso educación básica para niños, Michael Faraday es un personaje único en la historia de la ciencia, un cogollo cultivado en tierras áridas que encontró solo, en sí mismo, los recursos necesarios para salir.
Totalmente autodidacta ha conseguido, a pesar de su desventaja inicial, imponentes picos en investigación química y física, gracias a su insaciable curiosidad científica y la rara habilidad de práctica que fue equipado. No es exagerado decir que probablemente el mayor Faraday es físico experimental que jamás haya vivido.
Nació en Newington, en el Condado de Surrey, Inglaterra el 22 de septiembre de 1791; el niño estaba de hecho entre la más pobre y más desafortunado, pero su enorme fuerza de voluntad siempre le salvó de caer indiferencia intelectual o, peor aún, en la sombría desesperación. Jóvenes contratados como un encuadernador de aprendiz, no encuentra nada mejor que pasar sus horas libres (pocos) a leer algunos de los volúmenes que pasan por sus manos.
Un artículo sobre electricidad publicado en la enciclopedia británica la particularmente llamativo, mucho convencerlo para dedicar su vida a la ciencia. Se dirige a Sir Humphrey Davy, Directora de la institución real en Londres, un trabajo, que realmente lo lleva con él como asistente de laboratorio.
La capacidad práctica de Michael Faraday desarrolla tan rápidamente que pronto "dar" a ella mientras mèntore muy buena: un aspecto que no dejar de crear entre los dos, por desgracia, desavenencias desagradables (Davy no aceptó ser superado por un estudiante tan académicamente descuidado).
Reputación de Faraday como un excelente químico se extiende rápidamente, causando muchas posiciones de la industria química, en aquel momento desarrollado solamente en su infancia. En particular, se habla mucho realizó su descubrimiento de cómo aislar el benceno, un método que abrió las puertas de numerosos laboratorios industriales.
Más tarde se hizo cargo de los iones en solución, descubriendo las leyes que rigen la electrólisis. Está comprobado científicamente que pasará a la historia.
Desde aquí, descienden las contribuciones de otras famosas a la ciencia, como la ley de la inducción y el desarrollo de un generador eléctrico del prototipo creado insertando un experimentalmente imán en una bobina.
Desde un punto de vista físico Faraday fue el primero en desarrollar la idea de los campos eléctricos y magnéticos. El dato curioso es que no tener suficiente conocimiento de las matemáticas para tratar teóricamente problemas de campo, en su obra monumental, "investigación experimental en electricidad", no se atrevió a añadir incluso una ecuación. Sin embargo, estas observaciones son tan justas y tan importante que un físico de gran siglo XIX James Clerk Maxwell, que utilizaron como base para sus famosas ecuaciones que describen exactamente el campo electromagnético.
Por esta razón Albert Einstein dijo una vez que Faraday tenía contra Maxwell la misma relación en el desarrollo del electromagnetismo que Galileo tuvo con Newton en el desarrollo de la mecánica.
Carácter desinteresado y puro, de estilo de vida extremadamente sobria, Faraday rechazó vivo todos esos reconocimientos y posibilidades de riqueza que su posición fueron merecidamente la esperanza. En parte esto es debido a su constante dedicación a la investigación científica, en parte algunas convicciones religiosas arraigadas.
Por lo sucedió si él rechazó la Presidencia de la sociedad real de Londres (y también la idea de pertenecer como miembro simple), por el contrario se unió a la secta de sandemanisti oscuro.
Michael Faraday falleció el 25 de agosto de 1867, en completa sencillez de medios y fiel a la última su estricto estilo de vida.

Biografía de William Herschel

El descubrimiento del cielo
15 de noviembre de 1738
25 de agosto de 1822

¿Quién es William Herschel?

Sir Frederick William Herschel nació el 15 de noviembre de 1738 en Hannover: sus padres fueron Isaac Herschel, músico infantería Hannoveriano y Anna Ilse Moritzen. William, como sus hermanos, de la pasión del padre por la música.
A la edad de catorce, después de completar sus estudios en la escuela de la guarnición, William Herschel se unió a la banda de su padre y, poco después del estallido de la guerra de los siete años, dejó el servicio militar para emigrar con su hermano Jacob en Inglaterra.
Tierra británico William Herschel fue capaz en unos pocos años para ganar una sólida reputación como solista (oboe y violín) y profesor de música. Estudió Astronomía autodidacta en 1776 para construir los primeros telescopios (gregoriano del tipo primero y luego la newtoniana).
El 13 de marzo de 1781, durante una revisión de los cielos para descubrir estrellas dobles para medir paralajes estelares, descubrió accidentalmente lo que probaría que el planeta Urano. Convencido de haber descubierto que un simple Herschel cometa contó la noticia a la bañera y la real sociedad filosófica en un breve ensayo el significativo título "Cuenta de un cometa".
En 1782 fue nombrado astrónomo del rey (una carga diseñada especialmente para él y que no se debe confundir con el astrónomo real, quien en ese momento se atribuyó a Nevil Maskelyne) y se trasladó a baño en Windsor, está primero en Datchet y luego en Slough.
Rey George III, además de una anualidad de £ 200 al año, le dio una suma de 2.000 libras para la construcción de un gran telescopio reflector con un diámetro de espejo primario de más de un metro y una longitud focal de 40 pies.
Telescopios de espejo y William Herschel hizo él y que estaban entre los más poderosos de la época, hizo descubrimientos más notables además de la de Urano: en 1787, Titania y Oberon observaron los satélites de Urano (cabe señalar cómo este descubrimiento demuestra la gran capacidad de observación más por Herschel, considerado que hace 25 años nadie logró localizarlos); en 1789 él observó Mimas y Enceladus, satélites de Saturno.
Herschel también fue un pionero en el campo de la galactografía. En 1784 se contó el número total de estrellas a través de un programa. Dividir el cielo en zonas al azar y 683 calcula el número de estrellas en cada uno. Él encontró que el número de estrellas en el plano de la vía Láctea y menos perpendicular a él. Las estrellas eran iguales a 300 millones y la galaxia estaba en la forma de una piedra de molino, 7.000 años luz de largo y 1.300 años luz de ancho. Ahora sabemos que esas cifras están bien por debajo de lo real, sin embargo resta pendiente el estudio teniendo en cuenta las dificultades para operar sin ser capaz de tomar fotografías: habría necesitado un siglo antes de que otros podrían conseguir más de sus medidas.
William Herschel entonces se atribuye el descubrimiento de los rayos infrarrojos, con un ingenioso experimento realizado en 18Representan un termómetro de mercurio en el espectro producido por un cristal prisma para medir el calor de diferentes bandas de luz coloreadas. Descubrió que el termómetro mantenerse incluso después usted ha movido más allá del borde rojo del espectro, donde no había ninguna luz visible. Fue el primer experimento que demostró cómo se podía transmitir el calor de forma invisible de energía.
William Herschel falleció en Slough, Inglaterra el 25 de agosto de 1822 en la edad de 83 años.

Biografía de David Hume

Apertura intelectual
07 de mayo de 1711
25 de agosto de 1776

¿Quién es David Hume?

Muchas personas tener que dar las gracias a David Hume, filósofo del escepticismo, libre investigador de la naturaleza humana, que a su juicio se sueldan todas las otras ciencias y muchos clichés auxilio. Laicos, Ilustración, pensadores libres y armas de diversos tipos y tipo deben ergergli un monumento y no olvidar su lección travieso.
Nacido en Edimburgo en un solar 07 de mayo de 1711, su origen está relacionado con la pequeña nobleza de ciudades escocesas. En la misma Universidad de Edimburgo emprende estudios de derecho, pero sus principal interés siempre se han dirigido hacia la filosofía y la literatura, disciplinas que se dedica a las bellas palabras en su autoBiografía, escrita poco antes de su muerte. Natural, por lo tanto, que su intento de seguir la carrera de abogado en Bristol no tuvo éxito: el vestido de toga sin duda no se sentía a gusto. Entonces decide trasladarse a Francia, en La Flèche, donde permaneció durante tres años (a partir de 1734 a 1737) para dedicarse a sus estudios filosóficos.
Durante su estancia en Francia y compuesto su fundamental primera obra, "Tratado de la naturaleza humana" publicado entre 1739 (los dos primeros libros) y 1740 (la tercera). Desafortunadamente para el sabio filósofo tratado no consigue ningún éxito, a pesar del "Extracto" en el formulario de revisión que se llevó a Hume a sí mismo para hacer más accesible la ideas.
Mientras tanto el pensador regresa a Inglaterra donde usted se compromete a publicar en 1742 la primera parte de sus "ensayos Morales y políticos" en una favorable bienvenida sí del público y del círculo de intelectuales. Fallando, sin embargo obtener una Cátedra en la Universidad de Edimburgo vuelve al continente donde, entre 1745 y 1748, se dan diferentes posiciones políticas, incluyendo el Secretario General de la St. Clair, que lleva con él en varias embajadas en los tribunales militares de Viena y Turín.
Fue derecho en Turín cuando en 1748 en Londres sale "investigación sobre el intelecto humano", texto que elabora en forma más simple y la primera parte del Tratado.
En 1752 se consigue un lugar en la Facultad de los defensores de la biblioteca en Edimburgo y así todo el tiempo para componer una "historia de Inglaterra" (que más tarde se hizo famosa), que analiza un periodo incluyendo la invasión de Julius Caesar a la adhesión de Enrique VII.
En el mismo año publicó "investigación sobre los principios de la moralidad", reelaboración, una vez más, de lo que parece ser la obsesión de su vida: el Tratado (esta vez el grifo solo la segunda parte).
De 1757 es la "historia natural de la religión", sin embargo, otra brillante obra maestra, llena de increíble apretado y discusiones alrededor del concepto de religión monoteísta, depreciado en gran medida a favor del politeísmo más abierto y tolerante. Corrección filológica requiere de todos modos decir que Hume había escrito previamente los hermosos "diálogos sobre religión natural", publicados en 1779, justo después de la muerte del filósofo.
En 1763 Hume se convierte en Secretario del Conde de Embajador de Hartford, Inglaterra en París, y aquí permaneció hasta 1766, endurecimiento de las relaciones con los principales exponentes del intelectual «medio» de la capital francesa.
A su regreso a Inglaterra su casa de Jean Jacques Rousseau; la naturaleza oscura del filósofo francés provoca la ruptura entre los dos.
De 1769 a Hume, ahora rico, conduce a la vida del Rico Inglés murió en su ciudad natal el 25 de agosto de 1776.

Biografía de Ted Kennedy

En la línea de tiempo
22 de febrero de 1932
25 de agosto de 2009

¿Quién es Ted Kennedy?

Edward Moore Kennedy-conocido como Ted-nació en Boston el 22 de febrero de 19Hijo de Joseph p. Kennedy y Rose Fitzgerald, era el hermano del Presidente John F. Kennedy y Robert Kennedy.
El joven Ted estudió en la Academia de Milton y entonces entrado Universidad de Harvard en 1950, para ser expulsado al año siguiente por falsificar exámenes de lengua española.
Él pasó dos años en el ejército de los Estados Unidos y luego volver a la Universidad de Harvard donde se graduó en 19Dos años más tarde perfeccionó sus estudios en la Academia de La Haye, en derecho internacional, participan también en la campaña de reelección de su hermano Juan.
Ted Kennedy se licenció en derecho en la Universidad de Virginia.
Fue elegido a Senado de Estados Unidos en 1962 para el puesto vacante dejado por su hermano Juan. Será que nuevamente elegido senador de Massachusetts a los e.e.u.u. Congreso en las elecciones de 1964 a 2006.
Después de las elecciones de 1962, nombre de Ted Kennedy fue unido a menudo a historias de muertes accidentales. En 1964 sobrevive a un accidente de avión en el que el piloto y muere en su asistente. En 18 de julio de 1969, después de una fiesta en la isla de Chappaquiduick (viñedo de Martha) en su coche, Ted consigue fuera del camino: el coche cae en el mar y se desploma. Ted no fue solo, sino con una mujer joven, Mary Jo Kopechne, que se ahogó mientras Ted se guarda. Ted Kennedy es acusado de negligencia y condenado a dos meses de prisión, luego suspendido.
Carrera política de Ted se ve comprometida: se produce después de las elecciones en 1980 contra el Presidente Jimmy Carter, pero no logra apaciguar el escándalo que ha suscitado el incidente pasado.
En 2006 Kenendy escribió un libro para niños "mi senador y yo: un perro de vista de Washington, D.C." y una historia política "América detrás en pista."
Casado en primer lugar con Virginia Joan Bennett, quien tiene tres hijos: Kara, Edward Jr. y Patrick. La pareja se separó en 19Ted volvió a casarse Victoria Reggie, un abogado de Washington: la relación surgen Curran y Caroline. Después del asesinato de dos hermanos John y Robert, Ted se convierte también tutor de sus hijos (13 en total).
En mayo de 2008 se le diagnosticó un tumor cerebral que le llevará fuera el 25 de agosto de 2009.

Biografía de Alfred Kinsey

El Dr. sexo
23 de junio de 1894
25 de agosto de 1956

¿Quién es Alfred Kinsey?

La sexóloga norteamericana Alfred Charles Kinsey nació el 23 de junio de 1894 en Hoboken, New Jersey en una familia de fuerte conservador. Su padre que Alfred Seguine Kinsey es un ministro Metodista que predica ocasionalmente sessuofobo domingos, Sarah Anne Kinsey, la madre es una mujer muy devota. En 1904 la familia Kinsey también tiene dos hermanos más jóvenes, que se trasladó a la ciudad de South Orange, Nueva Jersey. No una infancia muy feliz vive caracterizado por: problemas del corazón enfermedad diagnóstico incorrecto mantienen alejado del deporte. Él ama la naturaleza y en los Boy Scouts, donde permanecía como consultor.
El padre quiere Alfred estudia Ingeniería en Stevens: como consecuencia de ello es que el niño asistió durante dos años sin placer o interés. El héroe de los jóvenes Charles Darwin Kinsey es un apasionado de la biología y estudió esta cuestión. Esta pasión le permite obtener en 1916 una beca en la Universidad de Bowdoin (Maine) en biología y psicología; Este hecho provoca la ruptura con su padre. Alfred entonces sigue una licenciatura en taxonomía, cum laude y cum laude de Harvard en 1919.
Se llama de la Universidad de Indiana en 1920 como un profesor adjunto de Zoología, donde crea una sólida reputación académica a través de la investigación sobre "avispas de galle" y gracias a la publicación y difusión de sus libros de biología para secundaria.
La especialidad de Alfred Kinsey es la taxonomía, es decir, la clasificación de las especies y el estudio de las variaciones individuales. Nell'Indiana sabe Clara McMillen Brachen, estudiante de química brillante con quien compartió un amor de la música y la campaña: se casaron en 19Inicialmente, su vida sexual tiene cierta dificultad pero luego dan a luz a cuatro niños, aunque más mueren de diabetes antes de la edad de cuatro años.
En 1930 Kinsey es considerado que el principal experto mundial en el estudio de las avispas de la galle y genetista dijo. Cambios en la vida de Kinsey radicalmente en 1938, cuando la Hermandad de mujeres promueve el lugar propuesto en la Universidad de Indiana, un curso de matrimonio llaman "Matrimonio y familia"; Kinsey es invitado a hacer el curso de Coordinador, que en cada reunión sería embalado siempre hacia fuera. Desde aquí comienza interés del docente para el estudio de las relaciones sexuales, comenzando con la colección de historias y experiencias recogieron de sus estudiantes. Kinsey comienza una búsqueda que le llevó a inspeccionar unos 18.000 casos.
En 1940 los estudios de Kinsey sobre la sexualidad no están gustando la franja puritana de la sociedad americana: frente a la elección para dedicarse exclusivamente a los cursos de preparación matrimonial, o para volver a su investigación biológica. Kinsey eligió continuar su investigación sobre la sexualidad. En 1941 su obra es considerable financiación gracias a Alan Gregg, del Consejo Nacional de investigación (Fundación Rockefeller), que tiene la capacidad para tomar otros investigadores: la primera en 1941 es Clyde Martin (también muy arrastrado sobre la supuesta homosexualidad de Kinsey y la especial atención que tiene contra el joven Martin), seguido en 1943 Wardell Pomeroy.
En 1947 el colegio que estudió la sexualidad (Instituto para la investigación del sexo), se convierte en una organización no lucrativa afiliada con la Universidad de Indiana y ese mismo año, el grupo de investigación también añade Paul Gebhard. Con los dos primeros investigadores Kinsey escribió su primer libro, el que está en la comportamiento sexual masculino, el título original "Sexual comportamiento en el humano macho", mejor conocido como "el Kinsey Report". Obtiene elogios de inmediato con un resultado de 200.000 copias vendidas en los primeros meses y traducido a ocho idiomas.
Alfred Kinsey se convierte en una persona famosa del mundo y está etiquetado como "uno quién entra en la cama de los americanos". El informe Kinsey es, sobre todo varones, chicos que se masturban con frecuencia, sin ser las nueces y apoya la tesis de que el sexo prematrimonial y extramarital asunto es muy común y un tercio de los hombres tienen una relación homosexual. Estados Unidos puritano de 1940 creó un gran escándalo.
Kinsey es reconocida la capacidad de no hacer que sus pacientes bajo control, bajo fallo crítico para su comportamiento sexual y se las arregla para convencerlos de que sus confidencias se mantendrá, en un clima de extrema confianza.
Cinco años más tarde publicó "Sexual comportamiento en el humano femenino", el volumen correspondiente con respecto a los estudios sobre la feminidad femenina, también conocido como "Informe Kinsey". El libro fue lanzado en 1953 y se centra en el comportamiento sexual de la mujer y, a pesar de América, está entrando en la guerra fría, la recepción es más bien tibia. Financiamiento se convierten cada vez más escasos, tanto es así que para continuar la Kinsey investigación compromete a participar en conferencias sobre sexualidad en Europa y el resto del mundo: preguntar no los sueldos, pero la capacidad de recoger otros datos a través de cuestionarios; está particularmente interesada en tener los datos completos de las pequeñas comunidades.
En 1949 se une al grupo también William, Dellenback profesión de fotógrafo, con el objetivo de documentar la sexualidad en los animales. Opinión pública y algunos grupos religiosos acusan a Kinsey para hacer pornografía, como una cuestión que elude la normativa sobre la moralidad, llamar "Ciencia" estas producciones consideran obscenos. En particular se ponen a juicio su "investigación física", en el cual la gente realiza actos sexuales que están observados, analizado y registrado estadísticamente en todos sus detalles.
Mientras tanto, los rumores son rife que verían a Kinsey como homosexual y pervertido. De cómo él describe en su Biografía de James Jones, colaborador del grupo de Bloomington, Kinsey también habría sadomasochiste y tendencias exhibicionistas. Jones afirma que Kinsey tiene una metodología y una forma de recopilar casos, que en realidad le da a encontrar exactamente lo que quieres encontrar.
Kinsey es acusado de ser la presa de sus compulsiones sexuales en hacer investigación, ya que a menudo participa directamente en los disparos (desnudo desde el cuello hacia abajo) y películas incluso de su esposa mientras se masturba (aparentemente contra los deseos de ella).
Kinsey parece obsesionada con las conductas homosexuales y esto pasa muchas horas observando los documentos sexuales y pornográficos, convirtiendo a las infames áreas de Chicago y Nueva York, en las cárceles y en los burdeles.
La acusación más vergonzosa es promover la pedofilia en el campo de los estudios sobre la "sexualidad infantil". Hay muchos que creen que Kinsey no hace nada para evitar ciertos abusos y alentarlos a documentarlos.
Periodistas de la moneda para él el seudónimo «Doctor sexo» y el u. S. aduana comenzó una batalla legal contra el grupo liderado por Kinsey: la sessuolgo se ve obligado a comprar en el extranjero el estudio necesario material para su investigación. La abogada Harriet Pilpel junto con dos otros abogados defender el Instituto, que en 1957 ganó el caso en la corte de Distrito Federal.
Alfred Kinsey es en el jardín de su casa cuando mata a un ataque al corazón: muere a los 62 años de edad el 25 de agosto de 19Sus estudiantes continúan realizar investigaciones hasta 1963, publicación de tres volúmenes más sobre el tema, incluyendo "Hombres y mujeres", traducido a muchos idiomas.
A pesar de las malas lenguas han cuestionado sus métodos de trabajo, el hecho es que Kinsey era en realidad el padre de la revolución sexual y el movimiento libertario americano, que conduce a reconsiderar la sexualidad femenina y la posición de las mujeres en la sociedad; a él le debemos la introducción de la educación sexual en las escuelas y el nacimiento de la ciencia sexológica.
En 1984 el Instituto de la Universidad de Indiana fundado por Kinsey cambiará el nombre a "Instituto de Kinsey para la investigación en sexo, género y reproducción".
Una de las más importantes construcciones teóricas de Kinsey es el "Heterosexual/Homosexual Rating Scale", una escala de siete puntos, donde sexualidad y medir cualquier tendencias homosexuales de un sujeto. Esta escala está contenida en el informe dedicado a la sexualidad masculina, pero es todavía considerado como temas de actualidad y reimpreso regularmente.
En noviembre de 2004 el activista gay y Director Bill Condon ha escrito y dirigido "Kinsey", una película dedicada a la vida del sexólogo norteamericano, con el actor Liam Neeson en el papel del título.

Biografía de Friedrich Nietzsche

Voluntad de poder
15 de octubre de 1844
25 de agosto de 1900

¿Quien es Friedrich Nietzsche?

Gigantesca figura del pensador que influyó en el curso de la mayor parte del siglo XIX y siglo XX, Friedrich Wilhelm Nietzsche 15 de octubre de 1844 nació en un pequeño pueblo de Sajonia Prusiana. Hijo de un pastor protestante, el pequeño Friedrich es traído para arriba en una atmósfera cargada con el sentimiento religioso, aunque atemperada por la humildad típica del enfoque reformado.
Su padre murió en 1848, la madre se vio obligada a trasladarse a Naumburg, donde él podía contar con la ayuda de muchos parientes. En 1851 Friedrich entra en una escuela privada en Pforta donde aprendió los rudimentos de la religión, latín y griego, así como la música, que será otra gran pasión de su vida (por lo que durante mucho tiempo no sabremos si se centran en letras y filosofía o arte de las siete notas). Febril para nuevos descubrimientos culturales, escribe poesía y compone música, mientras que su familia, nunca la paz de un momento, se trasladó a otra casa de Naumburg.
Entre sus lecturas juveniles incluyen Byron, Holderlin, Sterne, Goethe, Emerson, Feuerbach. En 1860 fundó con unos amigos la Asociación musical literario "Alemania"; en las escrituras para enlace compuestos ("destino", "libertad de la voluntad y el destino") ya ha mostrado una tendencia de nietzscheano pensamiento futuro antimetafisica.
Convertido en famoso por sus tempranas obras "el nacimiento de la tragedia desde el espíritu de la música" (1872), en que sentía la influencia de Schopenhauer y luego elogió el compositor Richard Wagner, da a luz a una serie de obras por el potente contenido teórico: "meditaciones prematura" (escritos entre 1873 y 1876 y la cuarta de las cuales está precisamente dedicada a Wagner) y "humano demasiado humano" (1878).
Nietzsche expresó su pensamiento maduro en "Aurora" (1881), "La ciencia gay" (1882), "Así habló Zaratustra" (1883-1885), "más allá del bien y del mal" (1886).
Pensamiento de Nietzsche se caracteriza por su carácter y desmitificador destructor, a veces incluso subversivo. De hecho, Nietzsche critica ideales burguesa positivista duro y típico de su tiempo (es un "anticuado" y era perfectamente consciente), así como confianza en el progreso de una sociedad ilustrada del denominado pensamiento científico. Otros objetivos son la idea de prosperidad generalizada y cada forma de la verdad y la moralidad, que constituyó el pensador ve como resultantes de fundamentos y materiales siempre estrechamente relacionados con la psicológica e influencias sociales, en otras palabras por los informes de las fuerzas que se expresan en la intimidad de tu propio queremos que me gusta en la sociedad.
En la desmitificación de esta crítica se opone a la idea de Nietzsche del "Superhombre", es decir, a una tensión excesiva del hombre es el deseo de crear una nueva forma de ser en el que expresa completamente la "voluntad de poder", es decir creatividad de sí mismo, más allá de los convencionalismos morales y sociales que están ahora sometido, codificados en los imperativos religiosos y sociales.
Esta liberación de energía tabletas y radical crítica de cada representación ética de mundo tradicional tenían considerable influencia en la literatura del siglo y más allá. Nietzsche se convirtió en el filósofo de la crisis, el fundador de una nueva manera de pensar.
En cuanto a su idea del superhombre, entendido como el derecho ganador de una masa de débiles o de esclavos, va sin duda incorrecto: Nietzsche no era el autor de un evangelio de violencia pero prácticas restrictivas crean condiciones para el desarrollo de una civilización humana idea radicalmente renovado.
Siempre terriblemente sufren todo tipo de enfermedades, murió el 25 de agosto Nietzsche de 1900 después de una lenta agonía que contemplaba en los últimos años, la aparición de la locura.

Biografía de Umberto Saba

¿Lo que queda por hacer a los poetas?
09 de marzo de 1883
25 de agosto de 1957

¿Quien es Umberto Saba?

Umberto Poli nació en Trieste el 09 de marzo de 18Su madre, Joy Cohen, Rachel es judía y pertenece a una familia de comerciantes que operan en el ghetto de Trieste.
Su padre Hugh Edward Parker, agente de ventas de una noble familia veneciana, inicialmente fue convertido al judaísmo para casarse con Rachel, pero cuando sale ella esperando hijo.
El futuro poeta entonces crece en un contexto melancólico por la falta de una figura paterna. Durante tres años fue criado por Peppa Sabaz, esloveno mosquero, que da pequeño afecto Umberto (después de haber perdido a un hijo). Saba escribir su cita como "madre". Crecerá más tarde con su madre, dos tías y bajo la tutela de Joseph Luzzato, ex partidario de tío.
Estudios de adolescentes son bastante erráticos: sigue la escuela de la gramática "Dante Alighieri", luego en la Academia de comercio y zona de recreo, pero dejan a la mitad del año escolar. En este período acercamientos a la música, también debido a la amistad con Ugo, Iglesia de músico y Angelino Tagliapietra, pianista. Sus intentos para aprender a tocar el violín, sin embargo, son escasos; En cambio, la composición de los poemas más tempranos para dar los primeros resultados. Escribe bajo el nombre de Umberto Poli Chopin: sus obras son en su mayoría sonetos, que sufren una clara influencia de Parini, Foscolo, Petrarca, Leopardi y.
En 1903 para continuar sus estudios se trasladó a Pisa. Asistió a cursos de literatura italiana impartidos por el profesor Vittorio Cian, pero pronto deja ir a los de la arqueología, latín y alemán.
Al año siguiente debido a desacuerdos con el amigo de la iglesia cae en una depresión que le hizo decidir volver a Trieste. Fue durante este período que asistió a la "Abrahams", lugar de reunión histórico y lugar de reunión para jóvenes intelectuales; Aquí sabrá al futuro poeta Virgilio Giotti.
En 1905 dejando a Trieste para viajar a Florencia donde permaneció dos años, y donde ella frecuentaba círculos artísticos "vociani" de la ciudad, pero sin enlace a fondo con ninguno de ellos.
En una de sus visitas intermitentes y pocos era volver a casa, Carolina Wöfler, quien sabe que será la línea de su poesía, y que se convertiría en su esposa.
A pesar de estar geográficamente dentro de los límites del ciudadano austrohúngara e italiano en abril de 1907 dejó para el servicio militar. En Salerno su voluntad de "los versos".
Volver a Trieste en septiembre de 1908 y entra en el negocio con futuro cuñado de manejar dos comercios eléctricos. El 28 de febrero con Lina boda judía. Al año siguiente nació a la hija de Agustin.
Es cuando 1911 bajo el nombre de Umberto Saba publicó su primer libro: "Poemas". Seguir "con mis propios ojos (mi segundo libro de verso)", ahora conocido como "Trieste e una donna". El nombre parece ser de origen incierto; Se piensa que lo escogió en homenaje a su amada niñera, Peppa Sabaz, o tal vez en homenaje a sus orígenes judíos (la palabra 'saba' significa 'abuelo').
De este período el artículo "¿Qué queda por hacer a los poetas" en la que Saba ofrece una poética honesta y sincera, sin florituras; En contraste con el modelo de "Himnos" de Manzoni en la producción de d ' Annunzio. Enviar artículo para su publicación en la revista vociana, pero es rechazado: se publicarán sólo en 1959.
Conoce entonces un período de crisis después de la traición de su esposa. Con la familia decidió trasladarse a Bolonia, donde colaboró con el diario "Il Resto del Carlino", luego en Milán en 1914, donde fue responsable de administrar la cafetería del teatro de Eden.
En el estallido de la I Guerra Mundial es llamado a las armas: inicialmente en Singapur en un campo de soldados presos austríacos, luego ocupó el cargo de mecanógrafa en una oficina militar; en 1917 es el campo de aviación de Taliedo, donde fue nombrado Inspector de la madera para la construcción de aviones.
En este período la lectura de Nietzsche y riacutizzano de crisis psicológicas.
Después de la guerra él volvió a Trieste. A los pocos meses es Director de un cine (que posee el cuñado). Escribe alguna publicidad de"leones", luego los encuentros-con la ayuda de su tía la reina-la libreria antiquaria Mayländer.
Mientras tanto toma forma la primera versión de "Canzoniere", que verá la luz en 1922 y que recogerá toda su producción poética del período.
Luego asistir a los literatos a la revista "Solaria", que en 1928 el dedicar un número entero.
Después de 1930 un intenso ataque de nervios lo hace decide ir a Trieste en análisis con el Dr. Edward Weiss, discípulo de Freud.
En 1938, poco antes del inicio de la segunda guerra mundial, debido a las leyes raciales Saba se ve obligado a ceder formalmente la biblioteca y emigrar a París. En Italia a finales de 1939, tomando refugio en Roma, donde amigo de Ungaretti intenta ayudarlo, lamentablemente sin resultado; vuelve a Trieste decidido para hacer frente a los otros italianos de la tragedia nacional.
Después de 08 de septiembre de 1943 se ve obligado a huir con Lina y Linuccia: ocultar en Florencia por cambio de casa muchas veces. Ésos son reconfortante amistad con Carlo Levi y Eugenio Montale. Quast, arriesgando sus vidas, va a visitar a Saba cada día en su hogar temporal.
Mientras tanto en Lugano deja su colección "cosas pasadas", que luego se agrega a la edición final de "Canzoniere" (Turín, Einaudi) en 1945.
Después de la guerra, Saba vive en Roma por un período de nueve meses, que luego se trasladó a Milán donde permaneció durante diez años. Durante este período colaboró con il Corriere della Sera, publica "Atajos" - su primera colección de aforismos - con Mondadori.
Entre los premios recibidos destacan el primer "Premio Viareggio" para la poesía, de la posguerra (1946, ex aequo con Silvio Micheli), el "Premio de la Accademia dei Lincei" en 1951 y el "Premio Taormina". La Universidad de Roma en 1953 confiere honoris causa.
En 1955 él está cansado, enfermo y el malestar acerca de la enfermedad de su esposa se convierte en comprometido a una clínica de Gorizia: aquí las noticias del 25 de noviembre de 1956 la muerte de su Lina se une a él. Exactamente nueve meses después, el 25 de agosto de 1957, el poeta muere.

Biografía de Alberto Savinio

25 de agosto de 1891
05 de mayo de 1952

¿Quién es Alberto Savinio?

Alberto Savinio, cuyo verdadero nombre es Andrea Francesco Alberto de Chirico nació el 25 de agosto de 1891 en el tercer hijo de Atenas, Grecia, Gema Cervetto y Evaristo de Chirico, un Ingeniero ferroviario. Hermano, que murió en 1891, y Giorgio de Chirico (quien se convertiría en un famoso pintor), Adele Alberto desde la infancia, estudiando piano y composición y en 1903 se graduó con honores del Conservatorio de Atenas.
En Alemania
En 1905, tras la muerte de su padre, se trasladó con el resto de la familia en Venecia, luego se trasladó a Milán. entonces él colocó permanentemente en el otoño de 1906, en Alemania, en Munich. Hace unos meses se dedicó al estudio de contrapunto junto con Max Reger y, a continuación, enfoque de la lectura de la mente de Friedrich Nietzsche, Arthur Schopenhauer y Otto Weininger.
En Francia
Con los años, sin embargo, tenga en cuenta que sus composiciones no alcanzó el éxito esperado: por esta razón, en 1911 decidió trasladarse a París. En la capital francesa tiene la oportunidad de ponerse en contacto con varios representantes de la vanguardia artística, como Guillaume Apollinaire, Pablo Picasso, Max Jacob, Francis Picabia, Blaise Cendrars y Jean Cocteau.
A partir de 1914 decide explotar el alias de Alberto Savinio: con este nombre, el número 3 de la revista "Les Soisées de Paris" en junio de ese año, publicó "Les chants de la mi-mort".
El retorno en Italia
En 1915 regresó a Italia en compañía de su hermano George. Después de haber hospedado por un breve periodo en Florencia, se alistó en el ejército italiano con George: los dos se dirigen a Ferrara, el regimiento de infantería 27.
En la ciudad asistieron el circolo artistico Alberto Carlo Carrà y Filippo De Pisis, luego perseguir relaciones estrechas con Giovanni Papini y Ardengo Soffici. para evitar el aburrimiento y el aislamiento típico de la vida militar, comenzó una colaboración con "la voz" por Giuseppe De Robertis, en que aparecen los primeros capítulos a los episodios de "Hermaphrodito".
Después de estar en el frente Macedonio, en Tesalónica, para trabajar como intérprete, tras la celebración de la I Guerra Mundial, Alberto Savinio es enviado a Milán; Desde 1923 que fue a vivir a Roma y al año siguiente que fundó la Compagnia del Teatro del arte, que depende de la dirección de Luigi Pirandello. Para esta empresa escribe "Capitán Ulises", pero no se escenifica.
En 1926 se casó con la actriz compañía de teatro de Eleonora Duse, Mary Morino, con la que se trasladó al año siguiente a París.
Se dedicó a la pintura en 1928 Alberto Savinio se convierte en padre de Angélica; Luego, en 1933 regresó a Italia permanentemente, convirtiéndose en un colaborador de "La Stampa" y "Broletto" y "columna". En 1934 se convierte en padre de Roger y se instala en Roma: aquí tienes la oportunidad de asociarnos con "Omnibus", el semanal Leo Longanesi.
Durante este tiempo, Alberto escribe la "tragedia de la infancia" y "Achilles innamorato (Gradus ad Parnassum)"; Después de ser publicado por André Breton en "Anthologie de l'humour noir", de "Omnibus" realiza un artículo satírico titulado "El sorbete de leopardos" y dedicado al poeta trata las marchas: la pieza, sin embargo, las causas de la hostilidad del régimen fascista.
Los años de guerra
Después del inicio de la segunda guerra mundial Alberto publicar "decir, Clio" y "Nivasio" Dolcemare de la infancia y se acerca a su editor de referencia, Valentino Bompiani, establecer una alianza con otros intelectuales como Giacomo Debenedetti, Corrado Alvaro y Massimo Bontempelli.
Forzado a la clandestinidad en el otoño de 1943 después de enterarse de que su nombre es parte de una lista de los contra-fascistas de sospechosos, al año siguiente escribió "nuestra alma" y "escucha a tu corazón," la ciudad; Encuentra libertad al final de la guerra, cuando, después de haber publicado "mis padres y dibujos de Alberto Savinio historias", "Destino", "Recuerdos" y "Introducción à une vie de Mercure", trabaja para el "Corriere della Sera" como crítico cultural: en 1949, ganó el premio Saint Vincent para el periodismo.
En 1951, si está de acuerdo, escribir «humanos», una tragicomedia que danza pretende ser una alegoría de la existencia humana, y al año siguiente cuidado vestuario y escenografía de una puesta en escena famosa de "Armida" de Rossini que es propuesto por el Maggio Musicale Fiorentino y la participación de Maria Callas.
Alberto Savinio murió el 05 de mayo de 1952 en Roma, a la edad de 60 años.

Biografía de Claudia Schiffer

Descubrimiento en las cubiertas
25 de agosto de 1970

¿Quién es Claudia Schiffer?

Nació en Rheinberg (Alemania) 25 de agosto de 1970, Claudia Schiffer es una de las modelos más famosas de los últimos veinte años. Claudia etéreo comienza a posar para diecisiete modelos Agencia Metropolitana (era su primera sesión de fotos para una casa de ropa interior), pero la celebridad de la lluvia como un torrente embravecido en 1989 gracias a una campaña de publicidad de cerveza picante para "Adivinar".
Su rostro comienza a circular en una casi obsesiva entre un periódico y otro, entre una revista y una revista de moda, la famosa "l" utiliza varias veces el rostro para la portada, con un aumento significativo en ventas.
Por supuesto, Claudia se limitó a posar delante de la cámara, pero caminaba para grandes diseñadores como Valentino, Chanel y Versace. Justo cuando faltaba cine, demuestra para arriba en su puerta en forma de fabricante con varias propuestas. El intento es para lanzarla como la nueva Brigitte Bardot, aunque la comparación, francamente, va en su detrimento, especialmente en cuanto a personalidad y carisma.
En su carrera es todavía apareció en doce películas, desde "Richie Rich" (con Macaulay Culkin) en "la vida sin Dick".
Desde 1990 el curvilíneo modelo publica su calendario (que obtiene grandes éxitos cada año); También ha publicado dos libros y un video sobre cuidado corporal y gimnasio.
Después de haber sido la compañera del famoso ilusionista David Copperfield, trabajando mucho menos, especialmente desde la gran temporada es por la super top model. Vive en Munich y Nueva York.
Sus medidas: 95-62-92, 182 cm de altura y 58 kg de peso.

Biografía de Gene Simmons

El hard rock tiene una boca grande
25 de agosto de 1949

¿Quién es Gene Simmons?

Chaim Weitz, mejor conocido como Gene Simmons, nació en Haifa, Israel, el 25 de agosto de 19Su fama está relacionada principalmente con la banda Kiss banda famosa en todo el mundo, fundó junto a Paul Stanley en 19Sin embargo, además de ser un excelente bajista y un cantante único, también es un productor musical y cazatalentos a veces brillante.
Su nombre está vinculado a las carreras de bandas como Van Halen y la cámara de los Lores, la rabia muda, Doro y la banda japonesa de EZO, entre muchos otros. En los últimos años de su carrera, participó en algunas películas e incluso, en algún formato de la televisión estadounidense.
La historia del líder de la parte del beso de lejos. Sus padres, Feri Witz y Florencia Klein, judíos húngaros, pueden casi milagrosamente para escapar del Holocausto durante la segunda guerra mundial. Sin embargo, el pequeño Chaim nativo, el recién nacido estado de Israel, debe lidiar ahora con la separación de su. A la edad de ocho años, en 1957, se trasladó a los Estados, junto con su madre, y por primera vez cambió su nombre a Eugene Klein, tomando el apellido de la madre.
Hasta la edad de mayoría, el futuro Gene Simmons resulta para ser un buen estudiante, con la única distracción de la música, su gran pasión. Entre sus ídolos hay rockabilly cantante-compositor Jumpin' Gene Simmons y es por ello que, a finales de 60 los años, permanentemente cambiando su nombre en honor del músico.
Se graduó de la Universidad Estatal de Nueva York y entre sus primeras experiencias de trabajo es la de un maestro, en el barrio de Harlem. Al mismo tiempo se encarga de periodismo trabaja con algunas importantes revistas como Glamour y Vogue. En 1968, sin embargo, llama la melodía y le da vida a la Rana mugidora Bheer, su primera banda.
Pasan unos años y Gene Simmons cumple con Paul Stanley, en el grupo de Wicked Lester, su segunda formación, que también afecta a un disco, nunca publicado. La experiencia toma algún tiempo y luego caer aparte en el camino. Los veteranos restantes sólo de Wicked, Simmons y Stanley son cada vez más decididos a dar a luz a una nueva banda. Esta vez, sin embargo, quieren el espíritu para ser más agresivo y que optan por género es hard rock.
Es en 1973 cuando los dos fundaron el beso. El primero en ser redactado es Peter Criss, baterista, que debe entrar en la banda a un anuncio a la izquierda en Rolling Stones cargador. Entonces, después de unos meses, el guitarrista Ace Frehley. Según las historias, ésta se presentaría en la audiencia casi encima, con un zapato y un pies naranja rojo. Simmons y Stanley habría sido abrumado por el guitarrista, que vio que los dos estaban a punto de fugarse con uno de sus compañeros, sería conectar la guitarra al amplificador y comenzaron a jugar de repente ganar su atención.
Sin embargo, tiene poco tiempo para hacerse conocida. El beso es una banda de glam, así como Alice Cooper y David Bowie, y el 70 's son los más afectados por este fenómeno.
Pronto, observando la actuación de la reina (Freddie Mercury y Brian May) y T-Rex, Simmons y sus compañeros de equipo dan cuenta de la importancia de la actuación en vivo, la teatralidad y el tener que siempre y en cualquier caso, proporcionando un espectáculo para los espectadores, sin importar la música.
Cada miembro de la banda sí mismo se convierte en un personaje y elige ser Gene "The Demon", facilitado por el maquillaje y los trajes. Hacer el resto es precisamente la etapa en los conciertos, con el lenguaje desde el exterior (gesto que será famoso en todo el mundo), músicos y gama de sangre sintética a la multitud escupe fuego. Completa el trabajo allí es también un fuerte enfoque en el logo, el nombre de la banda, con la palabra KISS y relámpago en forma de "S" mayúscula. La última idea es Ace Frehley.
En febrero de 1974 la Casablanca Records produce el primer Simmons con beso, que lleva el mismo nombre de la banda. Parten para su primera gira y a pesar de muchos dinero invertido para fines promocionales y salidas de televisión, el disco vende sólo 75 mil copias.
Luego el 22 de octubre del mismo año, la banda lanzó "Hotter Than Hell", más oscuro que el anterior, mucho más duro rock. La respuesta está en los textos, tales como la pista del título, que se ocupa de uno de los temas que se convertirán en los favoritos de la banda y de Simmons en particular: sexo.
El segundo álbum no vende mucho y la banda sale de gira para comenzar las grabaciones de "Vestida para matar", que fue lanzado en marzo de 19Este disco obtiene un gran éxito y es considerado entre los mejores trabajos de la banda, con canciones como "Rock Bottom" y "C ' Mon y Love Me", además el siempre verde "Rock y Roll toda la noche". En ese momento, el beso se convierten en los verdaderos pioneros del heavy metal, especialmente para sus conciertos.
10 de septiembre de 1975 publicó su primer álbum vivo, titulado "Alive!". Es una superproducción que ofrece la banda cuatro veces platino. Por otra parte, nunca ir a cara descubierta, ni sobre la tv o en vivo, no hace nada pero alimentan la leyenda alrededor de la banda.
En 1976 y 1977, Simmons y compañeros afectan "Destructor" y "Love Gun", otras dos obras muy apreciadas por los aficionados. El primero es un formidable éxito de ventas, con singles como "Detroit Rock City", "Dios del trueno", "gritar, en voz alta" y la balada "Beth", una exitosa. En Japón, la banda vende más de los Beatles. Este éxito se debe agregar la ganancia obtenida a través de su tienda de gadgets: de dibujos animados con los kits de maquillaje facial, muñecas, preservativos, ataúdes, zapatillas y ropa interior. El logotipo es una marca registrada.
Desde 80 los años en Gene Simmons también se da en el cine. El tenor de las películas para las que presta su cara no siempre es emocionante. Participa en "Runaway", con Tom Selleck, el protagonista de la serie Magnum P.I. y en películas como "muerte en 33 rpm", junto a Ozzy Osbourne. Incluso aparece en un episodio de "Miami Vice".
Mientras tanto, el 18 de septiembre de 1978 todos los miembros de la banda cuatro publicó su primer disco solista, según un proceso probado de marketing. Mientras Paul Stanley y Ace Frehley permanecen en el hard rock con sus álbumes, Peter Criss a favor de R & B y Gene Simmons en su lugar, con su debut homónimo, actuando en diversos lenguajes musicales, desde hard rock a un sonido pop inspirado en los Beatles.
En 1979 publicó "Dinastía". Disco y posterior gira conseguir un logro increíble pero al mismo tiempo, comienza la decadencia de la banda de Simmons. En junio de 1980 el grupo comienza su aventura con el nuevo baterista, Eric Carr, dijo que "El zorro", que sustituye a Criss, ahora presa de la droga y el alcohol y, sobre todo, recuperarse de un accidente de coche que ha comprometido la musicalidad. Mientras tanto, Simmons y Frehley argumentan en la televisión, más un síntoma del malestar de la banda.
En 1981 publicó el álbum Kiss "la música de"El anciano", con la producción de Bob Ezrin y la colaboración con Lou Reed. El disco es un fracaso desde el punto de vista de ventas, fans no aprecian y la banda ni parte de la gira, salvo algunos programas de televisión, como uno en el Sanremo Festival de 1982 como invitados extranjeros. En el mismo año, Ace Frehley es alejado del grupo, así como desacuerdos con Simmons y Stanley, tanto por sus dependencias a las drogas. En cambio, después de un breve período con Bob Kulick, Vinnie Vincent llega: "El Guerrero".
Con el nuevo componente hacia fuera dos álbumes no muy emocionantes, como "Asesinos" y "criaturas de la noche", pero fue sólo en septiembre de 1983 que i beso en vogue, con la presentación de su nuevo disco en el canal de MTV, la oportunidad por primera vez sin maquillaje y trajes, corte de cara. El disco se llama "Lick It Up" y ganó el platino. Es el comienzo de un nuevo camino musical, con elementos del glam metal. Sin embargo, después de la gira, Vincent dejó la banda. Haz Mark St. John, que suena casi todas las piezas de la guitarra en el álbum "Animalize" de 1984, los álbumes de Kiss de superventas de la década.
Simmons, junto con su alter ego Stanley, da vida al "Asilo", "Crazy crazy nights" y "aplasta, golpea y golpea" respectivamente en 1985, 1987 y 19En 1989 lanzó "Caliente en la sombra", procesado y altamente valorado por el single "forever".
Para las ambrias nuevamente, pero la banda Ezrin pierde a su baterista Eric Carr, de cáncer, en 24 de noviembre de 1991.
Hace algunos años pasen a Simmons y el resto de la banda, la verdad un poco emocionante, con varios cambios dentro del grupo. En 28 de febrero de 1996, el beso se repitió luego con su formación inicial, la primera vez en la 38 entrega anual del Grammy. Es una reunión para todos los efectos, como disfraces, maquillaje facial y 16 de abril de 1996, la banda anunció una gira de la formación de siempre. El primer concierto es el 28 de junio en el Tiger Stadium en Detroit, seguido por otros 192 shows en todo el mundo. Es un éxito sin precedentes, el más grande, tal vez, de Simmons y sus compañeros de equipo.
Entre el álbum y los conciertos más o menos con la formación original, por lo menos hasta Carr sostiene sin acusar problemas de salud, reúnen hasta 2000, el año pasado del beso viejo.
Miembros de la banda están trabajando mucho más con sus proyectos individuales, según ha confirmado el "pelotudo", Gene Simmons, lanzado en 2004, que también cuenta con importantes invitados como Bob Dylan, Dave Navarro y Bruce Kulick. A pesar de esto, los críticos y los fans no aprecian el trabajo.
En 2006, bajista y fundador del grupo participa en cuatro ver acertado con la banda, en Japón. En 2008, luego de vuelta en tour Alive 35 Tour. Al año siguiente, publica con el Kiss Sonic Boom, con gira al año siguiente, también en Europa.
El 1 de octubre de 2011, después de 27 años de vivir juntos, el Beverly Hills Hotel en Los Ángeles, boda de Shannon Tweed Gene Simmons. Entre los invitados, por supuesto, sus dos hijos, Nick y Sophie, respectivamente en 1989 y en 1992.

Fuentes: Biografieonline.it

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