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Biografie di personaggi famosi e storici

Enciclopedia de Biografías de personajes famosos e históricos

Biografías en línea:

  1. Biografía de San Carlos Borromeo
  2. Biografía de Hieronymus Bosch
  3. Biografía de Carlo Alberto de Saboya
  4. Tom Clancy Biografía
  5. Biografía de Antonio Di Pietro
  6. Biografía de Marcel Duchamp
  7. Biografía de Mahatma Gandhi
  8. Massimo Gramellini Biografía
  9. Biografía de Graham Greene
  10. Biografía de Groucho Marx
  11. Biografía de Paavo Nurmi
  12. Biografía de Romina Power
  13. Biografía de Ernest Renan
  14. Omar Sívori Biografía
  15. Biografía de sting

Biografía de San Carlos Borromeo

2 de octubre de 1538
3 de noviembre de 1584

¿Quién es St. Charles Borromeo?

Charles Borromeo nació el 2 de octubre de 1538 en Arona, Margherita di Marignano médicos y Gilberto II Borromeo, de parques y de familia noble. Después de estudiar en Pavía civil y derecho canónico, en 1558 a la muerte de su padre toma el control de la empresa familiar (a pesar de la presencia de un hermano mayor para él, Frederick); luego en 1559 él tomó un grado en utroque iure.
Poco después su tío Giovanni Angelo Medici di Marignano, hermano de su madre, fue nombrado Pontífice, Pío IV. Charles Borromeo, entonces él se trasladó a Roma y fue nombrado cardenal en poco más de veinte años (su hermano Federico, sin embargo, se convierte en secretario privado, pero murió en 1562). Él, después de ser ordenado sacerdote y obispo (no siguiendo los consejos de los que propuso casarse y tener hijos para evitar que la dinastía de la familia murió hacia fuera), todavía joven hace abrir de nuevo el Concilio de Trento y luego implementar la reforma tridentina de la diócesis Ambrosiana.
Dedicándose a una vida de pobreza ascética, se dedica a la reforma de costumbres y busca resaltar la importancia de la adoración externa, compuesta por procesiones, oraciones y ritos litúrgicos para reactivar la identidad cristiana y la fe entre los más populares.
Es en 1566 que Carlo Borromeo llega en Milán, en la muerte de su tío el Papa, que induce a trasladarse de Roma. La diócesis en la que se encuentra, sin embargo, ahora se deja a sí mismo, ayudado por el hecho de que durante décadas los arzobispos titulares se han comprometido a pensar más con dinero que no es el espíritu. Durante los años de su episcopado, entre 1566 y 1584, Carlo restaura disciplina dentro del clero, procurando para fortalecer la preparación de la moral y religiosos y fundar el primer seminarios (incluyendo Suiza y una mayor di Milano). No sólo: participa en la construcción de nuevas iglesias y en la renovación de las (San Fedele de Milán, el Santuario del Sacro Monte di Varese, la iglesia de la purificación de la Virgen María en Traffiume) existentes y fue nombrado visitante apostólico para las diócesis de Bérgamo y Brescia, visitando todas las parroquias de la zona. Ser atado en la legación de Romaña, amplía su acción pastoral en el campo de la educación, Fundación de colegios como el Borromeo en Pavía o lo que sea.
El protagonista de las organizaciones de ayuda durante los años de hambruna de 1569 y 1570 y durante la peste de 1576 y 1577 años (su famosa procesión descalzo para pedir la intercesión para acabar con la enfermedad), se opone por los nobles y por los gobernadores españoles por su voluntad de poner en práctica los principios de la reforma tridentina y no duda en recurrir a la tortura y excomuniones , revelando una pena incluso excesiva.
Charles Borromeo, además, la orden de la reforma de los humiliati, alejarse del catolicismo y el protestantismo vinieron: también debe sufrir un ataque de algunos representantes, que entonces se ejecutan. En Suiza para combatir el protestantismo (a pesar de Ilanz dietas que fueron veneradas en la República de la libertad de tres leguas de la adoración), conforme a los dictados del Concilio de Trento. Con motivo de una visita pastoral a Val Mesolcina pedidos la detención de más de 100 personas, acusadas de brujería; las torturas que siguen inducen casi todo el mundo a abandonar el protestantismo.
San Carlos Borromeo murió en Milán el 3 de noviembre de 1584: su herencia entera se legó a los pobres.

Biografía de Hieronymus Bosch

2 de octubre de 1453
9 de junio de 1516

¿Quién es Hieronymus Bosch?

Hieronymus Bosch (cuyo verdadero nombre es cuadriga de Jeroen van Aken) nació el 2 de junio de 1453, en Hertogenbosch, al sur de los países bajos cerca de Tilburg, en la posesión de tiempo de los duques de Borgoña, de una probable familia alemana (lo van Aken de apellido sugiere que una venida de Aquisgrán), en que Antón padre su abuelo Jan son pintores (y estos también serán los hermanos Thomas y Goosen).
Después de presenciar el fuego en 1463 destruye 4.000 casas en su ciudad, Bosch comenzó a estudiar pintura, probablemente aprender los rudimentos de los parientes: trabajos en pintura al fresco en el taller familiar, dedicado a la producción de muebles y estatuas de madera de chapado en oro.
Después de la reunión, al menos indirectamente, Rogier van der Weyden y Jan van Eyck, maestros flamencos, desarrolla un estilo muy diferente de los tiempos, eligiendo en lugar de refinados detalles y volúmenes, no ejecución pero pintura gráfica plana, basado en la ilustración iluminada.
Sus comienzos como pintor se remonta al período entre 1470 y 1475 a 1479: en su lugar, usted tiene que dar su matrimonio a Aleid van de Meervenne, hija de un noble, que le trae algo de tierra para obtener una condición económica relativamente rica.
A partir de 1486 Hieronymus es parte de los hermanos de nuestra amada Señora, Lieve-Vrouwe Broedershap, una asociación de clérigos y laicos dedicados a obras de caridad y representaciones sagradas que se basa en el culto de la Virgen. En pocos años se convirtió en uno de los prohombres de la cofradía, un ascenso social rápido, que se traduce en una condición económica Rica, contemporánea a la creciente fama como artista.
En 1480 Bosch se da cuenta de la "extracción de la piedra de locura", conservada actualmente en el "Prado", en la que un cirujano con un tocado que, estupidez, simboleggiandone tiene forma de un embudo: una crítica de los que piensan que saben, pero que son más ignorantes de los necios. Poco después da a luz a "Epifanía" (ahora en exhibición en el "Museo de arte" por Fildadelfia), una obra que muestra una clara influencia arte del último gótico, como puede deducirse de la tortuosa de líneas, y la "crucifixión", que muestra al fondo una ciudad puede identificarse con su lugar de nacimiento. Al mismo tiempo para el "Ecce homo" (ahora se puede ver en el Stadelsches Kunstinstitut "Frankfurt"), sirviendo a Cristo y Pilatos uno delante del otro frente a la multitud.
En 1490 el pintor holandés pinta la "procesión al Calvario", también protagonizada por Jesús: una vez más rodeado por la multitud, mientras que en la parte posterior un niño, probablemente la imagen de Cristo como un niño, se ha comprometido a jugar. "Hayride", "nave de los locos" y "la muerte de un avaro" es tres otras pinturas en este período. No tienes los documentos relativos al artista, sin embargo, con respecto a los años entre 1500 y 1504: es probable, por lo tanto, que en ese momento se trasladó a Italia, en Venecia, puesto que desde las primeras décadas del siglo XVI muchas colecciones privadas de la ciudad de la laguna serán la sede de sus obras.
En el mismo período, el estilo de Hieronymus se caracteriza por un cambio bastante evidente, hacia un estilo renacentista, con espaciosos paisajes y figuras monumentales. En esos años es el pintura "Tríptico de Santa Giuliana, en conjunto con el"paraíso terrenal","Infierno"," caída de los condenados "y"subida al cielo". Entre 1503 y 1504 Bosch consigue otro "procesión al Calvario", compuesto de una tabla en base a dos diagonales que se cruzan en la visa de Cristo: una obra de arte en la que mal no se ofrece a través de símbolos, pero a través de la deformación y lo grotesco. En 1504 es trazado el "Tríptico del juicio", encargado por Philip la Feria; unos meses más tarde el "San Juan Bautista en meditación", se encuentra hoy en Madrid y el "San Juan en Patmos", una tabla del tríptico perdido considera la primera de las pinturas meditativas llamadas, de Giorgione.
Después de la "San Cristóbal" de Rotterdam, la dedicación del artista a "procesión al Calvario" que aparece en el Palacio Real de Madrid. El "Tríptico del juicio" que hoy ves en Brujas en el "Museo Groeninge" anticipa la ejecución de la coronación del enchufe, en el que hay una fuerte influencia italiana. Bosch en 1510 realiza el "Tríptico de la pasión" que está ahora en Valencia en el "Museo de Bellas Artes" y "la tentación de St Anthony" (ahora en España, pero el "Prado").
Hieronymus Bosch murió el 9 de junio de 1516 en Hertogenbosch, después de la pintura "el hijo pródigo" de Rotterdam: su funeral se celebra solemnemente en la capilla de nuestra Señora de la fraternidad.
A veces conocido como El Bosco, o más a menudo como Van Aken (de "Bois le Duc", es decir, la traducción francesa de la palabra "Hertogenbosch", que en holandés significa "Ducal"), Bosch produce obras inventivas, a veces verdaderas visiones, no lejos de las doctrinas religiosas de la época.
La catalogación de sus pinturas con el tiempo fue muy difícil debido a la falta de noticias respecto a él: ninguna de sus obras es anticuada, y los vínculos entre comisiones y pinturas casi nunca se atestiguan. Estos problemas, debe agregar un estilo que no se desarrolló de manera lineal, lo que hace difícil destacar una progresión lógica- y final cronológico entonces.

Biografía de Carlo Alberto de Saboya

Vacilaciones entre el liberalismo y la monarquía
02 de octubre de 1798
28 de julio de 1849

¿Quién es Charles Albert de Savoy?

Carlo Alberto de Saboya nació en Turín en 02 de octubre de 1798 por Carlo Emanuele de Saboya, príncipe de Carignano y Albertina Maria Cristina, princesa de Sajonia Curlandia.
No crece en el reino como su familia es sólo remotamente relacionados con Vittorio Emanuele I, para nutrir de ideas liberales en la corte de Napoleón, a la edad de dieciséis años, recibe el nombramiento de teniente de la caballería Imperial. Pero cuando Napoleón cayó, debido a los juegos generalmente y a menudo arcanos de ancestros y linajes dinásticos con intereses políticos, la Austria el Congreso de Viena, que identifica el futuro heredero al trono, hace retorno a Turín para recibir educación reservada para un príncipe real.
En 1817 se casó con Maria Theresa de Austria: el matrimonio de Vittorio Emanuele, Fernando y María Cristina. En la capital de la toma del Reino de Cerdeña a asistir y a solidarizarse con la aristocracia piamontesa, liberal entran en contacto con el movimiento insurreccional que viene a compartir programas de rebelión (excepto disimpegnarsene justo en el momento de la acción).
Mientras tanto, en 1821, los disturbios explotan causando Victor Emmanuel a abdicar. La ausencia temporal del heredero al trono, Charles Felix, rey asigna a la regencia a Carlo Alberto que ayudas a la Constitución de piamontés codiciado. Pero Carlo Felice, claramente contrario a esa decisión, repudia lo- o arriesgarse a perder su derecho a la sucesión-alinear sus posiciones y las de la Santa Alianza, que implica el "absolutismo monárquico" y la intervención armada contra los liberales.
Para dar credibilidad a su compromiso, Charles Albert en 1823 se alista y comienza con expedición de España para reprimir movimientos populares. Mientras tanto, él debe madurar en la convicción de que para el logro de la independencia nacional, la prioridad es derrotar a Austria definitivamente, ascendió al trono en 1831-primera regla de rama de Saboya-Carignano-actúa en consecuencia para preparar la entrada en guerra, de represión de movimientos internos también "Joven Italia" por Mazzini (1833 y 1834), pero también introduciendo algunas reformas importantes en la dirección de una mayor dignidad de los ciudadanos como el nuevo municipal, provincial leyes con respecto a la casación y la libertad de culto, así como fomentar el desarrollo económico.
La llegada al pontificado de Pío IX y la ola de innovaciones sociales hace que ajustar su política más liberal y entre muchas dudas, el 4 de marzo de las subvenciones de Constitución de 1848, que se llamará "Statuto Albertino", y que provoca una explosión de entusiasmo popular.
Mientras tanto, en Europa la agitación revolucionaria estalla: levantan barricadas en París, Viena, Berlín, en Palermo. El 23 de marzo, justo después de la sublevación contra austríaca de los cinco días de Milán, comenzó la primera guerra de la independencia con la apertura de las hostilidades con Austria, rodeado por el consentimiento de todos los patriotas: haber grabado una serie de victorias, pero derrotado pesadamente en Custoza por Mariscal de campo Radetzky.
9 de agosto el armisticio que se firma de Salasco, pero en marzo del año siguiente, las hostilidades reasumieron. Y otra vez derrotado en Novara, profundamente triste y descorazonado, abdica a favor de su hijo Victor Emmanuel II y, con el título de Conde de barcazas y dos criados solamente, parte en exilio voluntario a Oporto. Aquí, sólo unos pocos meses más tarde, Charles Albert de la col rizada se cierra el 28 de julio de 1849 en la edad de 50 años.
Intercala entre el apego a la monarquía y enamoramientos liberales, Carlo Alberto ha reinado en el signo de indecisión. Su vida está marcada por las posiciones tomadas y negó: con Napoleón, monarquía liberal con Vittorio Emanuele; otra vez con la concesión liberal de la Constitución y entonces otra vez en la monárquica España. La misma declaración de guerra contra Austria, que al parecer responde a las instancias populares, probablemente oculta sólo su deseo de ganar mayor prestigio de la dinastía. Pero lo que definitivamente ha calificado figura negativamente por Carlo Alberto en el conflicto durante el cual Austria dos veces, no ha sido capaz de moverse con determinación y aprovechar los momentos favorables a él para resolver el conflicto, permitiendo que el enemigo reagrupar hasta la victoria final. Esta asombrosa actuación le valió el apodo de "rey Hesitates.

Tom Clancy Biografía

Un corredor en la casa blanca
12 de abril de 1947
02 de octubre de 2013

¿Quién es Tom Clancy?

Tom Clancy fue uno de esos escritores que serían la alegría de cualquier editor es apprestasse a publicar sus libros. Porque significaría que este editorial sería rico, además de ricos se ha convertido desde su primera novela este prolífico autor.
Thomas Leo Clancy Jr. nació en Baltimore el 12 de abril de 1947: corredor de seguros, principio de su carrera, la literaria estaba parado tranquilamente situado en una tranquila sillones oficina de Maryland mientras que papeleo entre uno y otro, entre el manejo de un caso y llama a cualquier cliente, textos scartabellava que consiste en su verdadera pasión: historia militar , las características de las armas y estrategia naval. Además, por supuesto, todo lo que podía de alguna manera tienen relación con este tipo de cosas (historias, de asuntos militares del espía y a través de listado).
Entre las persianas bajadas y apretones de manos ocasionales de colegas, el aparentemente modesto Tom tenía como muchos su buen sueño (secreto) en el cajón y precisamente para escribir una novela, para aprovechar la enorme riqueza de sus poderes que ahora había adquirido. Pero hasta entonces había publicado un solo artículo sobre los misiles MX. Una cosa pequeña. Luego, no demasiado ocasional (considerando la cantidad de material que consulta diariamente), leí un artículo en relación con la deserción de intentona de un submarino soviético y tuvo la idea de escribir "el gran escape de octubre rojo.
Desde ese momento Tom Clancy se convirtió en el Maestro indiscutible de los llamados Thrillers de Techno (un tipo de contenido muy plausible y que la descripción de objetos y armas utilizadas se describen en detalle basan en el conocimiento real).
Celebridad resucitada internacional, "el gran escape de octubre rojo, escrita en 1984, se convirtió en un best-seller mundial. El libro fue lanzado en libro en rústica, pero lectores encontraron que la historia increíble pero tan bien detallada era algo absolutamente nuevo en el Thriller
La novela tuvo el consentimiento del entonces famoso Presidente de los Estados Unidos Ronald Reagan quien lo llamó '' "una novela perfecta. También el Presidente, en definitiva, cayó en la trampa de Clancy, la obsesión que causa intelectual, una vez iniciado, es incapaz de poner el libro en la mesilla de noche sin haber terminado la última línea.
Una característica que se encuentra perfectamente en todos los libros posteriores de Clancy, según lo evidenciado por la avalancha de copias vendidas.
En ese primer libro fue seguido por otros, todos acabados consistentemente encabezado las listas de, juntos quizás con otros dignos camaradas (como las novelas de Ken Follett, Wilbur Smith, etc..). Entre ellos podemos mencionar al menos en la gran biblioteca de títulos del escritor estadounidense "Tormenta roja rising" (1986); "El cardenal del Kremlin" (1988); "Peligro inminente", "deuda de honor" (1994); "Poder ejecutivo", "Politika" (1999).
Hoy, después de conversaciones privadas con Ronald Reagan, un almuerzo con el personal de la casa blanca, Tom Clancy es consultado regularmente por expertos internacionales y estrategia naval por la CIA; Las crónicas que le acredita como huésped siempre Bienvenido en submarinos, jet y Estados Unidos Marina de guerra buques; y por último, incluso muchos de sus libros se estudian en la escuela superior de guerra.
Aunque siempre ha afirmado que su increíble cultura deriva exclusivamente de fuentes públicas y que nunca había ido más allá de la seguridad nacional, admitió recientemente que se entró en contacto con lo que él llama "La gran cadena" — una red de personal militar, empleados del gobierno, funcionarios del Pentágono, los hombres de la Cia y empresarios, de la cual sacar información. Más elementos que añaden veracidad para pimienta sus novelas impresionantes.
Tom Clancy murió el 02 de octubre de 2013.

Biografía de Antonio Di Pietro

Manos limpias
02 de octubre de 1950

¿Quién es Antonio Di Pietro?

Nacido el 02 de octubre de 1950 en Montenero di Bisaccia (CB), es el símbolo del hombre de aquella temporada política que se conoce con el nombre de "Tangentopoli". Antonio Di Pietro, el ex policía y juez en una sola pieza, fue la protagonista de años difíciles, el héroe de un período emocionante, pero también objeto de una reorganización política se llevó a cabo en un clima muy caliente. Su nombre es Italia dividida en dos: los que lo consideran una especie de Salvador de la patria y que lo acusa de destruir todo un sistema político de una manera no conforme a los valores garantizados.
Comentarios que los historiadores para confirmar o cambiar el tamaño.
El hecho es que por lo menos Antonio di Pietro es un gran personaje y basta con echar un vistazo a su Biografía para entenderlo. Difícil de creer que un hombre de extracción humilde, obligados a emigrar a Alemania para encontrar trabajo (y en el mismo tiempo estudiando en la noche), podría convertirse en el equilibrio de toda una nación, la selección con la que el sistema judicial ha desintegrado una clase política que fue clavada en la silla durante décadas.
Retrace los pasos de esta extraordinaria historia humana:
Molise, como un adolescente que él pasó un período corto en el seminario en Termoli, luego se trasladó a Roma donde graduó de técnico.
Más tarde, debido a la escasez de trabajo endémica que la Italia de esos años, emigró en Bomenkirch (Alemania), donde trabaja por la mañana en la línea de montaje, por la tarde en un aserradero y estudia derecho en la noche.
En 1973 regresó a Italia y se casó con Isabella Ferrara, que le dará al primer hijo cristiano. Empleado civil de la fuerza aérea, se matriculó en la Facultad de derecho, obtener la graduación deseada en 19La primera implementación con el nuevo título en la mano es la de un Escribana de país en Como; luego entra a la policía donde se convierte en Comisario de Distrito 4 de Milán. Pero Antonio Di Pietro no es un policía, y ves enseguida.
No sólo demuestra tener perspicacia y tenacidad, pero también un instinto especial para resolver casos aparentemente imposibles.
Es, por ejemplo, que resuelve el enigmático caso del "monstruo de Leffe", revela que detrás de la mano que había aniquilado a toda una familia fue una transferencia.
En 1981 la elección que va a cambiar su vida y que va a cambiar el curso del país: ganó la competencia del poder judicial y, después de un breve paso en la Fiscalía de Bérgamo, pasa a la Fiscalía de Milán como un fiscal adjunto, especializada en delitos informáticos y delitos contra la administración pública.
17 de febrero de 1992, el día de la detención de Mario Chiesa-prominente militante del socialista italiano partido-comienza la era de "manos limpias". Bettino Craxi, entonces Secretario del PSI, tratar de menospreciar el hecho de definir la iglesia un "Pícaro", pero la investigación se extiende y desborda inesperadamente en el mundo de la política.
Al final del asunto será más 3.000 sospechosos y el valor de sobornos y fondos de sobornos descubiertos ascenderá a billones de liras. Nombre de Peter se canta en las calles, ahora está en Italia moralizante.
Para el magistrado sí mismo vino de la nada tenía un futuro diferente. Fuerte consenso popular, decide dejar la judicatura y adentrarse en la política. En Milán hasta el 06 de diciembre de 1994 cuando, en la conclusión de su última acusación en el proceso Enimont, quitó la bata, vuelve su chaqueta y cierra su carrera como magistrado.
Unos meses antes el primer ministro Silvio Berlusconi le habían ofrecido el Ministerio del interior en su gobierno.
Peter comienza a moverse en la arena política por bateador gratis, incluso si, como era de esperar, alguien intenta empañar su imagen.
Sale indemne de las denuncias de corrupción y soborno, así como varias controversias.
En 1996 Prodi ganó las elecciones y Peter se convierte en Ministro de obras públicas. Después de algunos meses, sin embargo, se ve obligado a abandonar la congregación porque investigó en Brescia como parte de la investigación sobre el banquero Pacini Battaglia. Absuelto en política en noviembre de 19El olivo la candida en la circunscripción de Mugello, desocupada por el sociólogo Pino Arlacchi, Director de la ONU. Antonio Di Pietro gana con casi el 68% de los votos, frente al 16% de Giuliano Ferrara, candidato por el polo y el 13% Sandro Curzi, candidato de la refundación comunista.
El 21 de marzo de 1998 se presenta el movimiento "Italia de los valores". Selecciones de algunos miembros y se adhiere al grupo mixto.
En las elecciones al Parlamento Europeo de 1999, Prodi fundó la "lista del burro", parte de una más amplia coalición de demócratas y Peter decide unirse a. Consigue formar un excelente 7,7%, pero en el año 2000 el ex magistrado de hierro va de contrastes irreconciliables con Secretario Arturo Parisi.
Ex PM nuevo a moverse libremente en las aguas caóticas e inciertas de la política italiana.
13 de mayo de 2001 las elecciones no echó a un lado con cualquiera de los dos polos y anuncia una dura batalla en nombre de la legalidad y la democracia. Llega al 3.9% y para una respiración entra en el Parlamento.
Permanece durante algún tiempo un poco en la sombra que el tumultuoso escenario de la política italiana, pero sin embargo, un hito no sólo para los medios de comunicación que he elegido como un símbolo, pero para muchos ciudadanos, que lo ven como un personaje consistentemente confiable y honesto.
En el 2006 las elecciones ocurre con "Italia de los valores", apoyo el líder de centro-izquierda de Prodi y su. El último nombramiento de Ministro de Peter para infraestructura.
En las elecciones de 2008, Peter se une en coalición con el partido demócrata. IDV partido obtiene el 4.4% en la cámara de diputados y el Senado 4,3% duplicando sus votos.

Biografía de Marcel Duchamp

Apariciones desnudas
28 de julio de 1887
02 de octubre de 1968

¿Quién es Marcel Duchamp?

Marcel Duchamp nació el 28 de octubre de 1887 en Blainville (Ruán, Francia). Artista conceptual, por el que la obra de arte debe reemplazar el acto estético puro, él comenzó a pintar en 15 años, influenciado por la técnica impresionista.
En 1904 se trasladó a París, donde reunió con lo hermanos Gaston. Durante algún tiempo asistió a la Académie Julian, pero aburrido, hojas casi de inmediato.
En los años 1906 y 1910 sus obras manifiestan caracteres diferentes de vez en cuando, en relación con las influencias del momento: Manet, así que la intimidad de Bonnard y Vuillard y terminando con el fauvismo. En 1910 después de ver por primera vez las obras de Paul Cézanne, el impresionista y abandonado Bonnard. Durante un año y el fauvismo de Cézanne son sus referencias estilísticas. Pero todo va a durar un rato.
En los años 1911 y 1912 pintó todas sus pinturas más importantes: niño y niña en la primavera, el hombre triste joven en el tren, un descendiente la ONU escalier n º 2, el rey y la reina, rodeado de desnudos fast, el paso de la novia Virgen.
En 1913, el Armory Show en Nueva York, Nu descendiente de la ONU escalier n º 2 es el trabajo que desencadena el mayor escándalo. Posibilidades exploratorias había agotado con la pintura, comenzó a trabajar en el gran vidrio. El trabajo incluye una colección de gráficos de placas de vidrio y metal y es rico en símbolos y alquídicas inconsciente. Su significado no es fácilmente descifrable, pero puede ser considerado un irónico desafío global, ya sea en pintura, o más generalmente de la existencia humana.
Los primeros son también nacidos objetos "Ready-made", todos los días con el estado artístico, incluyendo la rueda de bicicleta famosa.
Al año siguiente y la firma Scolabottiglie compran.
En 1915 se trasladó a Nueva York donde comenzó su amistad con Walter y Louise Arensberg. Consolidar sus contactos con Francis Picabia y Man Ray sabe. Continuó sus estudios para la realización de la Mariée mise à nu par ses Célibataires, meme (1915-1923), que nunca hasta el final. En 1917 él hizo famosa fuente, que es rechazada por el jurado de la sociedad de artistas independientes.
Viajar primero a Buenos Aires, luego en París, donde conoce a esposnenti ambientales principales todos dadaísta, que en pocos años creará el surrealismo.
En 1920 fue en Nueva York.
Junto con Katherine Dreier y Man Ray fundaron la Société Anonyme. Toma el seudónimo de Rose Sélavy. Se involucra con el cine y la fotografía experimental y produce el primer "discos ópticos" y "máquinas de ópticas".
En 1923 él comenzó a dedicarse al ajedrez profesionalmente y casi totalmente abandonada la actividad artística. Sólo la realización es la película Anémic Cinéma.
Incorpora la actividad artística solo en 1936, cuando participó en las exposiciones del grupo surrealista en Londres y Nueva York. Comienza la planificación de la Boite en válise, una colección portable de reproducciones de sus obras más significativas.
Sorprende en Francia desde el estallido de la guerra, en 1942 se embarca para los Estados Unidos. Aquí se dedicó principalmente a su trabajo importante pasado, Étant donneés: la tolva agua, le gaz d ' éclairage (1946-1966). Participa en exposiciones y a la vez.
En 1954 muere su amigo Walter Arensberg y su colección fue donada al Museo de arte de Filadelfia. Estas incluyen obras de Duchamp 43, incluyendo la mayor parte de las obras más importantes. En 1964, con motivo del 50 aniversario de la primera "Readymade", en colaboración con Arturo Schwarz, crea una edición numerada y firmada de su mayoría representante 14 Readymade.
Marcel Duchamp murió en Neuilly-sur-02 de octubre de 1968.

Biografía de Mahatma Gandhi

La gran alma
02 de octubre de 1869
30 de enero de 1948

¿Quién es Mahatma Gandhi?

Mohandas Karamchard Gandhi, dijo a Mahatma (Sanskrit para la gran alma, apodo dado a él por el indio poeta r. Tagore), es el fundador de la noviolencia y el padre de la independencia India.
El nombre de Gandhi en lengua India significa "tienda de comestibles: su familia tuvo que ejercer para un a corto plazo un comercio de la pequeña de la especia.
Nacido el 02 de octubre de 1869 en Portbandar en la India, después de estudiar en las universidades de Ahmrdabad y Londres y graduarse en derecho, él brevemente promoción en Bombay.
Ricos, origen en generaciones recientes, su familia llevó a cabo algunas posiciones importantes en las cortes de Kathiawar, padre Mohandas Gandhi Kaba había sido primer ministro del príncipe de Rajkot. El Gandhi fueron tradicionalmente religión Vaishnava; perteneció a una secta hindú con particular devoción a Vishnù.
En 1893 viajó a Sudáfrica con el asesor legal de una firma India: será de veintiún años. Aquí se enfrenta a una realidad terrible, donde miles de inmigrantes indios son víctimas de la segregación racial. La indignación por la discriminación racial sufrida por sus compatriotas (y a sí mismo) por las autoridades británicas, lo empuje a la lucha política.
El Mahatma lucharon para el reconocimiento de los derechos de sus compatriotas y 1906, en un nivel masivo, su método de lucha basado en la resistencia no violenta, también llamado Satyagraha: una forma de colaboración no radical con el Gobierno británico, concebido como un medio de presión.
Gandhi llega a la igualdad social y política a través de las rebeliones pacíficas y marchas.
Al final, el gobierno del africano del sur pondrá en marcha grandes reformas a favor de trabajadores indios: eliminar las viejas leyes discriminatorias, reconocimiento a nuevos inmigrantes igualdad de derechos y la validez de los matrimonios religiosos.
En 1915 Gandhi regresó a la India donde circulan por una cierta hora ya indicios de rebelión contra la arrogancia de la regla británica, en particular para la nueva legislación agraria, que prevé la confiscación de tierras a los campesinos en caso de bajo o ningún cultivo y la crisis de la artesanía.
Se convierte en el líder del partido del Congreso, el partido que lucha por la liberación del colonialismo británico.
En 1919 comienza la primera campaña de satyagraha de desobediencia civil que el boicoteo de mercancías inglesas y la falta de pago de impuestos. Mahatma somete a un proceso y es arrestado. Se mantiene en la cárcel unos meses, pero una vez se reanuda su batalla con otros satyagraha. Nuevamente encarcelado y luego liberado, Gandhi participó en la Conferencia de Londres sobre la cuestión indígena, exigiendo la independencia de su país.
indeterminacy es la tercera campaña de la resistencia. Organiza la marcha de la sal: desobediencia contra la sal de impuestos, el más injusto porque afectó sobre todo a los pobres. La campaña se amplía con el boicot de los tejidos desde el exterior. Los británicos arrestaron a Gandhi, su esposa y otras 50.000 personas. A menudo encarcelado en los años más adelante, el "gran alma" en respuesta a detenciones con largas huelgas de hambre (importante es lo que él se compromete a llamar la atención sobre la cuestión de la condición de los intocables, la casta más baja en la sociedad India).
Al principio de la segunda guerra mundial Gandhi decide no apoyar a Inglaterra si esto no garantiza la independencia de la India. El Gobierno británico reaccionó con la detención de más de 60000 opositores y Mahatma, que es liberado después de dos años.
El 15 de agosto de 1947 la India ganó independencia. Gandhi vive ahora con dolor, orar y ayunar. El subcontinente indio se divide en dos Estados, India y Pakistán, que marca la separación entre hindúes y musulmanes y culmina en una violenta guerra civil que cuesta a finales de 1947, casi 1 millón muertos y 6 millones de refugiados.
La actitud moderada de Gandhi sobre la división del país despierta el odio de un hindú fanático lo mata en 30 de enero de 1948, durante una reunión de oración.

Massimo Gramellini Biografía

Análisis diario a través de los dientes apretados
02 de octubre de 1960

¿Quien es Massimo Gramellini?

Massimo Gramellini nació el 02 de octubre de 1960 en Turín, una familia originaria de Romagna. Cuando tenía nueve años, sólo llega a ser huérfanos de madre: Madre Josefina, de hecho, sufriendo de cáncer, él salta desde la ventana de la casa, suicidarse (la mayoría sabrá la historia en todos sus detalles sólo en 2010, a través de una persona cerca de su familia, tras la publicación de la novela "la última línea de fábulas").
Después de completar sus estudios clásicos en el Istituto San Giuseppe de Turín, estudió derecho y comenzó a trabajar en el otoño de 1985, con la redacción del diario "Corriere dello Sport Stadio" de Turín. Asumido el control un año después, como aprendiz en el "Día", siempre en los deportes de la escritura, tiene la oportunidad de relatar en detalle el primer escudo Silvio Berlusconi al frente del Milán ("aunque el ambiente en la sala de redacción quedó abiertamente, y se creía que dentro de unos meses, Berlusconi terminaría en la cárcel," llegó a recordar en una entrevista a Claudio Sabelli Fioretti) y seguir los más importantes torneos del mundo.
Entonces, García en el invierno de 1988 se trasladó a Roma para trabajar en la oficina local de la Editorial de "La Stampa": a menudo, sin embargo, se trasladó a Nápoles, sobre todo para seguir la vida futbolística y extra-calcistica de Diego Armando Maradona. Escribe sobre deportes incluso durante el Mundial de Italia ' 90: en efecto, su artículo sobre Gianluca Vialli (y su supuesta relación con Alba Parietti) que induce un silencio nacional.
En 1991, el periodista torinese deja el mundo del deporte para dedicarse a la política y convertirse en corresponsal de "Busiarda" de Montecitorio: no tiene forma de decirle a los protagonistas de las manos limpias y primera persona narrando la muerte de la primera República y el nacimiento de la segunda. Se casó con Maria Laura Rodota en vez de periodista ("era muy irónico, a veces nuestros argumentos parecen diálogos escritos por Woody Allen), en 1993 fue elegido como enviado especial para las crónicas de Sarajevo (" y Lernerme dijo: te recomiendo, nada ríen piezas ").
Después de divorciarse de su esposa, en 1998 Massimo Gramellini hace reaparición en Milán, esta vez para dirigir el semanario "La Stampa", "espejo" en que cuidado "Corazones en el espejo", un correo del corazón. Después de mover otra vez en Roma, el 12 de octubre de 1999 inaugura una rúbrica hasta hoy con gran éxito: "Hola" aparece en el corte hacia abajo en las primeras páginas de "impresión", un Comentario sobre un acontecimiento importante del día.
Izquierda de Roma en octubre de 2005, García finalmente regresó a Turín, vice director del diario. Poco después, comenzó a trabajar con "Fa de tempo", transmisión por difusión de Fabio Fazio en Raitre, que enumera todos los sábados y comentarios sobre las noticias más importantes de los últimos días.
Después de la ya mencionada "la última línea de los cuentos de hadas", la primera novela ha vendido más de 250.000 copias en Italia, en marzo de 2012 «hacer bellos sueños», que en menos de dos meses alcanza medio millón de copias vendidas. Su obra literaria, en todo caso, incluye varios otros volúmenes: entre otros destacan "1994 colpo grosso" (escrito con Curzio Maltese y Pino Corrias y publicado por Baldini & Castoldi), "Sálvanos de los tontos" (lanzado en 2007 para Longanesi) y "La patria, para bien o para mal" (escrito por Carlo Fruttero y publicado en 2010 por Mondadori).
Planteado en el mito de Montanelli, indica García entre sus periodistas favoritos Gabriele Romagnoli, Antonio Socci, Cristiano Gatti, Concita De Gregorio, Mattia, Michele Serra y fieltros Curzio Maltese (conocido en el momento del "Corriere dello Sport"). Fan de Genesis, situado en "el graduado" su película favorita.

Biografía de Graham Greene

De la celulosa al celuloide
02 de octubre de 1904
03 de abril de 1991

¿Quien es Graham Greene?

Henry Graham Greene nació el 02 de octubre de 1904 en Berkhampsted, cerca de Londres.
Asistió a la escuela pública donde su padre Charles Henry Greene es el Director. Luego continuó sus estudios en Oxford, Balliol College; Aquí asistió a círculos literarios y políticos al convertirse en un miembro del partido comunista, pero hojas después de unas semanas.
En 1926 después de una crisis personal de conciencia religiosa Graham Greene deja el protestantismo y convertir al catolicismo; Este paso influirá claramente en toda su producción literaria posterior.
En 1926 se graduó; al año siguiente Vivien Daryell boda-Browning.
Graham Greene escogió su carrera como periodista y colabora con el diario de Nottingham. Publicó su primera novela "El hombre de dentro" (el hombre dentro de mí), luego la carrera de Periodismo con los "tiempos"; ocupará el cargo de Director Adjunto hasta 1930.
En los cinco años siguientes, Greene está dedicada tiempo completo a la ficción, llegando a publicar un libro al año. En 1935 regresó al periodismo como crítico de cine, para el "espectador", que escribió durante cuatro años.
II Guerra Mundial estalla y Greene trabajó en África para el "Servicio de inteligencia secreto". Nel continente nero escribe algunos pero sobre todo viajar trabajo de escritura de libros que se considera su obra maestra: "el quid de la cuestión".
Graham Greene es probablemente uno de los autores del siglo XX que más a menudo la industria del cine; Hay unas cincuenta películas basadas en sus novelas, cuentos y comedias, cual Greene se ha a menudo personalmente escribió el guión.
Entre las películas de éxitos basadas en sus novelas destacan "el tercer hombre" (1949, con Orson Welles), "nuestro hombre en la Habana" (1959, con Alec Guinness), "los comediantes" (1967, con Richard Burton, Elizabeth Taylor, Alec Guinness y Peter Ustinov), "el Cónsul Honorario" (1983, con Richard Gere y Michael Caine).
El guión de "el ídolo caído" está presente en la nominación en 1950.
En 1954 es guerra en corresponsal de Indochina para la "Nueva República"; luego y hasta su muerte alterna su negocio escribiendo un poco para él y algunos periódicos, como ensayista, dramaturgo y guionista.
Graham Greene muere en Suiza, en su casa de Corseaux sur Vevey, lago de Ginebra, el 03 de abril de 1991.

Biografía de Groucho Marx

Ampollas de beats y comedia vanguardista
02 de octubre de 1890
19 de agosto de 1977

¿Quién es Groucho Marx?

Nombre de Julius Henry marcas conocidas por la etapa de Groucho Marx-nació en Nueva York (Estados Unidos) el 02 de junio de 18Tercera de cinco hermanos de Marx comedia grupo-todavía uno de los más queridos de todos los tiempos, hizo su debut en el mundo del entretenimiento desde la primera década del siglo XX, frente a un largo aprendizaje en vaudeville, género teatral que nació en Francia a finales del siglo XVIII, que lo llevó a jugar con sus hermanos en los teatros de la variedad de todos los Estados.
Durante este largo deambular en la década de 1910 y 1920, gracias a la importante experiencia que la formación teatral, Groucho consigue perfeccionar la comedia que hace famoso en el mundo: sus características sobresalientes son el lanzamiento rápido, con juegos de luz y palabra, pronunciado siempre con irreverencia vanguardista contra el orden establecido y con un poco oculto desprecio por las convenciones sociales.
El "sentido del humor" por Groucho está enojado, sarcástico y hasta misógino y encontrar un resumen en su apodo: Groucho significa "gruñón" o "nariz"; de hecho la cara y el carácter de Groucho son una máscara cómica excéntrica, rasgos inconfundibles: pinta las cejas, bigote, aspecto llamativo atractivo, perpetuamente cigarro entre los dientes, o entre los dedos, el ritmo frenético, son sus principales características físicas.
Todos estos rasgos físicos y los cómicos fueron filmados en Italia para crear un personaje que ha ayudado a alargan el mito del carácter de Groucho: estamos hablando sobre el hombro de Dylan Dog (creado por Tiziano Sclavi en 1986), personaje de cómic conocido que después de Tex ha hecho la fortuna de la casa editorial de Sergio Bonelli. Dentro de la obra dylandogiana que Groucho es a todos los intentos y Groucho Marx, no un carácter o un alter ego él inspirado.
A Groucho en la carne, el éxito explota en 1924 con la comedia teatral "A decir es," que sigue el año después de "Los cocos," espectáculo de Broadway por un año y luego se repite en un recorrido largo americano entre 1927 y 1928.
Debut de Groucho en el cine lleva a cabo en 1929 el ladrón de la joya los cocos ", la adaptación cinematográfica del éxito teatral anterior; luego fue el turno de "Animal Crackers" (1930), tomado también de un espectáculo de Broadway de los hermanos Marx.
Después de la irreverente "Blitzkrieg" de los hermanos Marx (1933), Groucho hermanos pasar de Paramount a la MGM (Metro-Goldwyn-Mayer); en los últimos años dos de sus películas más populares: "una noche en la ópera" (una noche en la ópera, 1935) y "un día en las carreras" (un día en las carreras 1937) ambas dirigidas por Sam Woods.
En estos años por hombro a Marx, es la actriz Margaret Dumont (llevado Daisy Juliette Baker) que entre 1929 y 1941, lee con ellos en siete películas.
A principios de los años cuarenta, con la declinación del trío, Groucho decide continuar su carrera como un actor de cine con sólo unos pocos aparición esporádica en comedias brillantes; toma el camino de la personalidad de la radio: desde 1947 lleva el concurso de "apostar tu vida", que más tarde se adaptó para la televisión y que se transmite en pantallas hasta 1961, cosechando elogios generalizados.
El humor irreverente y satírico de Groucho es también en la impresión desde 1930 con su primer libro "Camas" (habitación), una colección de divertidas canciones que hablan de la relación del pueblo con su propia cama; sus libros incluyen la colección de cartas "de Groucho", 1967.
Los últimos años de su vida no están fáciles: después de tres matrimonios y posteriores batallas legales, ahora ancianos, conoce los problemas de senilidad avanzada, físicos y sociales que lo hacen no viable.
En la edad de 84 años, coronando su carrera larga artística en 1974, Groucho fue galardonado con un Oscar honorario.
Hospitalizado por neumonía, muere a la edad de 86 años, en Los Ángeles, el 19 de agosto de 19La noticia de la muerte de Groucho Marx en los Estados Unidos pasa pronto eclipsado, ensombrecido por otro hecho que monopoliza la atención de la prensa americana y mundial: la prematura muerte de Elvis Presley, que se produjo tres días antes.

Biografía de Paavo Nurmi

Una leyenda del norte frío
13 de junio de 1887
02 de octubre de 1973

¿Quién es Paavo Nurmi?

Nombrado uno de los "Flying Finns" junto con los atletas Ville Ritola y Hannes Kolehmainen, Paavo Nurmi Johannes es un campeón olímpico en la disciplina de fondo y media distancia, que estableció récords mundiales durante la década de 19El atleta ha ganado tres medallas de plata y nueve de oro, en el período entre 1920 y 1928, capaz de ganar un maratón de ambos que los 1500 metros.
Nacido en Turku, Finlandia, el 13 de junio de 1887, esta gran profesional se considera una leyenda en la historia del deporte olímpico. Representó para los finlandeses mucho más que un atleta practicando la media distancia: su carácter tímido e introvertido parece en perfecta armonía con el paisaje finlandés, lleno de densos bosques y lagos inmensos y conquista personas de todas las edades.
El cuerpo de Paavo Nurmi es capaz de empujar los límites, y el ritmo en la carrera es realmente utilizado para correr con un cronómetro en la mano. En 1932, el atleta no debe participar en los Juegos Olímpicos porque él recibió un honorario y por lo tanto considerado como a un profesional. En aquel tiempo puede participar en los Juegos Olímpicos sólo aquellos que son "aficionados". Pero en ediciones anteriores ha sorprendido a todos con sus resultados.
Permanece en la historia obtuvo oro en 5.000 metros, cuando el finlandés correr inmediatamente después de terminar la victoria final de los 1500 metros.
Retiro de Paavo del deporte después de los Juegos Olímpicos de Helsinki 1952, en la que aparece llevando la antorcha olímpica y es glorificado como si fuese un atleta en la carrera. Deja el deporte sin remordimientos y retirado de los reflectores, para operar a una mercería y lo hace hasta su muerte, que tendrá lugar el 02 de octubre de 1973, en la edad de 86 años.
Debido a la popularidad que se gana con los años en su país, en Paavo Nurmi están reservados para los funerales de estado. Él también se dedicó que una ópera titulada "Paavo. Una gran carrera. Un gran sueño, "presentado en el año 2000 en la capital europea de la edición de Helsinki de la cultura. Recibido, tanto en vida como después de la muerte, una serie de reconocimientos por su loable trayectoria.
Una estatua que le está situada frente al estadio olímpico de Helsinki.
Aquí se resume en unas pocas líneas en su hoja de vida: deportes en Amberes (1920) Paavo gana la medalla de oro en la carrera a campo traviesa (8 km), en los 10 mil metros y el equipo corriente a campo través; Obtiene la medalla de plata en lugar de los 5 mil metros. En París (1924) Nurmi ganó la medalla de oro en los 5, 000 metros en los 1500 metros en el fondo (10 km), en los 3, 000 metros en equipo corriente a campo través. En Amsterdam (1928) ganó oro en los 10.000 metros y plata en los 3 mil y 5 mil setos. A distancias entre 1500 m y 20 km mejora los resultados ya logrados, reforzando el 26 récords.
En Finlandia cuenta la leyenda de Paavo Nurmi que compite con centauros, faunos, elfos y otros personajes. En tienda de diecisiete carreras zapatos y decide convertirse en un campeón. Los niños están fascinados por este gran atleta y lo llaman "la furia del mar Báltico", o cronómetro de "hombre". Recordado como un personaje tímido y retraído, Paavo permanecía en la historia de deportes.

Biografía de Romina Power

02 de octubre de 1951

¿Quien es Romina Power?

Romina Francesca Power nació el 02 de octubre de 1951 en Los Ángeles, la hija de los actores de cine Tyrone Power y Linda Christian, ambas estrellas de Hollywood. Él pasó los primeros años de su vida en los Estados Unidos, hasta que la muerte de su padre en 1958, momento en el que es dado junto con su hermana Taryn-la abuela materna que vive en México.
Llegada en el debut de Italia y el cine
En nueve años, Romina y Taryn, junto con su madre y su nuevo socio (Edmund Purdom, actor), hacia Italia. Después de estudiar en Inglaterra, a la edad de trece años debutó como actriz en la película "Ménage All".
En 1966 protagonizó "Cómo aprendí a amar a las mujeres" y obtiene su primer contrato de grabación con el arco, para la cual grabó 45 rpm "cuando los Ángeles cambian sus plumas".
Al Bano y Romina
En 1967 se encuentra en el elenco de "Asegurar"; durante el mismo período, durante el rodaje de la película "en el sol", conoce el conjunto de Albano Carrisi: desde ese momento los dos se asociará en la vida y en el trabajo.
Al año siguiente, Romina Lee solo en "Vingt-quatre heures de la vie d ' une femme", "puta insaciable" y "amor caliente" de un menor de edad y con Al Bano en "el mundo", dirigida por Aldo Grimaldi. En 1969 es el reparto de "Justine o los infortunios de la virtud" y junto con compañeros en "pensando en ti", por Aldo Grimaldi, y "su nombre es Donna Rosa" por Ettore Maria Fizzarotti. como cantante, ganó la sección verde disco Festivalbar con la canción "agua salada", escrito por Al Bano.
En el mismo año también graba "12 canciones y un poema": es el primer álbum a solas de Romina Power.
Gli anni ' 70
En 1970 se casó con Romina Al Bano y se convierte en la madre de su hija, Ylenia; Lee también, con su marido en dos películas por Ettore Maria Fizzarotti, "Historia de amor de medianoche" y "Ángeles sin paraíso" y "Un disco por l ' Estate" con "Armonía", en sexto lugar.
En 1972 es todavía un "disco por l ' Estate" con la canción "Nostalgia", y al año siguiente se convierte en la madre de su único hijo, Yari. Luego de publicar "escuchar, historia de amor", su segundo álbum y "discoteca por l ' Estate" con "cometas y se extendía en el azul".
En 1975 ella apareció en la película de televisión "Mrs. Ava", antes de regresar a la grabación para su tercer disco, una reinterpretación de "Aquí, allí y en todas partes" de los Beatles. En 1976 es el "Festival di Sanremo" con "no dos" y participa con Albano en "Eurovisión" celebrado en la haya, que en el sexto lugar; al año siguiente, ella starred en la película de tv "el hombre del tesoro de Príamo".
Gli anni ' 80
En 1982 participó Al Bano en Sanremo con la canción "Felicidad", que viene en segundo lugar; dos años más tarde, cuando la película sale al cine por Aldo Grimaldi "Champagne" en el "Festival di Sanremo" viene la victoria con la canción «Ci sarà».
En 1985 la pareja está en Estocolmo para participar en "Eurovisión", que nuevamente terminó en séptimo lugar.
En 1987 Al Bano y Romina Ariston regresan con "Nostalgia canaglia", llegando en tercer lugar; dos años más tarde el Festival se ofrece la canción "Cara terra mia".
Gli anni ' 90
En 1991 organizó la última aparición en el concurso de la pareja en Sanremo: canción "Oggi sposi", sin embargo, no va más allá de la octava. En 1994 los dos enfrentan a la muerte de su hija Ylenia, que desapareció bajo circunstancias misteriosas en Nueva Orleans: no se hallará.
Dos años más tarde, Romina regresó a la televisión para protagonizar la película "Il ritorno di Sandokan".
En 1998 actuó por última vez con Al Bano, en el estadio de Maracaná en Río De Janeiro antes Papa John Paul II; en el mismo año comenzó a conducir en Raiuno "Per tutta la vita", junto con Fabrizio Frizzi: una experiencia que durará hasta el año 20Mientras tanto, se separa legalmente de Al Bano, después de veinte y nueve años de matrimonio.
Los años 2000
En el año 2002 está al lado de Mara Venier en "un puente a la estrellas-la bruja de niños víctimas de la guerra y el terrorismo," en Raiuno, cantar la versión italiana de la canción del tema de la película "la vida es bella"; al año siguiente actuó en "todos los sueños del mundo".
En 2007 trabajo en la película "Vaya vaya cuentos" de Abel Ferrara, que se presenta en el Festival de Cannes fuera de concurso. Al año siguiente se trasladó a los Estados Unidos para estar cerca de su madre, enferma de cáncer de colon, y en 2010 participó en la segunda edición del programa de Bbc1 "Ciak... si canta!", con la canción "agua de mar".
Los años 2010
En 2012, después de luto por la pérdida de su madre murió el año anterior, vuelve a la editorial, a través de la creatividad y los sueños, el álbum "desde lejos" de la música (que de hecho fue grabada a finales de 1990), disponible en iTunes y Amazon.
En octubre de 2013 nuevo para realizar Al Bano a quince años después de la última vez en los tres conciertos en la sala de Crocus en Moscú, organizada por el empresario Andrei Agapov: para el evento, la pareja cantando «Ci sarà», "Libertad", "sei angelo", "diálogo", "felicidad" y "Sharazan".
A continuación, organizó la "Al Bano & Romina Power 2014 Reunion Tour", que les hace llevar a cabo entre abril y mayo en Atlantic City, en Montreal y Niagara Falls, en los Estados Unidos y en Canadá.
En el mismo año el poder vuelve a actuar en la película "el secreto de Italia", dedicado a la masacre de Lviv: la película es criticada amargamente por la Prefectura Naval Argentina, que llega a acusar a Romina Power de ser fascista.
En febrero de 2015 en el escenario del Ariston junto Al Bano, invitados del primer episodio de "Festival di Sanremo" 2015 "dirigida por Carlo Conti.

Biografía de Ernest Renan

Análisis religioso
28 de febrero de 1823
02 de octubre de 1892

¿Quién es Ernest Renan?

Joseph Ernest Renan en Tréguier nace (Francia), en la región de Bretaña, el 28 de febrero de 1823.
Formas en el seminario de Saint-Sulpice en París pero abandonaron le en 1845 después de una crisis religiosa para continuar sus estudios filosóficos y filológicos, con particular atención a la civilización semítica.
En 1852 doctoró con una tesis titulada "Averroès et l ' averroisme" (Averroes y el averroísmo). En 1890 él publicó "el futuro de la ciencia" (l ' Avenir de la science) escrito ya en 1848-1849, un trabajo en la que Renan positivista expresa su confianza en la ciencia y el progreso. Progreso es interpretado por Renan como camino de la razón humana para su conocimiento y su aplicación.
Luego es designado en 1862 catedrático de hebreo en el Collège de France; se suspendió tras el escándalo causado por su lección preliminar dos y por la publicación de su obra más famosa, la "vida de Jesús" (Vie de Jésus, 1863), escrito tras un viaje a Palestina (abril-mayo de 1861). El trabajo es parte de la "historia de los orígenes del cristianismo" (Histoire des origines du christianisme, 1863-1881), publicado en cinco volúmenes, establecer claramente anticatólica. Renan niega la divinidad de Jesús, aunque el exaltado como"incomparable".
En esta última obra sigue la "historia del pueblo de Israel" (Histoire du peuple d ' Israël, 1887-1893). Gran epigráfico y su trabajo y Estudios filológicos. Interesantes son también los "ensayos Morales y crítica" (Essais de moral et de crítica, 1859), "problemas contemporáneos" (preguntas contemporaines, 1868), los "dramas filosóficos" (Drames philosophiques, 1886), "Recuerdos de infancia y juventud" (recuerdos d'enfance et de jeunesse, 1883).
Renan era un gran trabajador. A sesenta años de edad, haber completado los "orígenes del cristianismo", comenzó la mencionada "historia de Israel", basado en una vida de estudio del Antiguo Testamento y el Corpus Inscriptionum Semiticarum, publicado por la Académie des Inscriptions bajo dirección de Renan desde 1881 hasta su muerte.
El primer volumen de la «historia de Israel» aparece en 1887; el tercero en 1891; los dos últimos después de su muerte. Como una historia de hechos y teorías, la obra muestra muchos defectos; como el desarrollo de la idea religiosa, es de una importancia extraordinaria a pesar de algunos pasajes de frivolidad, ironía y contradicción; como un reflejo de la mente de Ernest Renan, la imagen es más vívido y realista.
En un volumen de ensayos "Feuilles détachées", también publicado en 1891, encontramos la misma actitud mental, una afirmación de la necesidad de piedad independiente del dogma.
Durante los últimos años de su vida recibe numerosos premios y administrador de la Collège de France y gran oficial de la Legión de honor. Dos volúmenes de la "historia de Israel", la correspondencia con su hermana Henriette, sus cartas a m. Berthelot ", y aparecerán en la"historia de la política religiosa de Philip la feria", escrita en los años inmediatamente antes de su matrimonio, durante los últimos ocho años del siglo XIX.
Delgado personaje de espíritu y escéptico Janette convierte su ópera en un público élite estrecho, fascinado por su cultura y estilo; tendrá una gran influencia en la cultura francesa y la literatura de su tiempo gracias a la reacción que tuvieron las posiciones de la derecha políticas para sus ideas.
Ernest Renan muere en París el 02 de noviembre de 1892; Está enterrado en el cementerio de Montmartre en París.

Omar Sívori Biografía

Hechizos de siniestros
02 de octubre de 1935
18 de febrero de 2005

¿Quién es Omar Sivori?

El gran campeón argentino Omar Sívori nació el 02 de octubre de 1935 en Argentina, en San Nicolas. Empieza a patear la pelota en el teatro municipal de la ciudad. Llegan al río placa de Renato Cesarini, ex jugador de Juventus.
Sívori fue pronto apodado "el Cabezón" (cabeza grande) o "el gran zurdo" (el pub a la izquierda). Con el rojo y el blanco de Buenos Aires, Sívori es campeón de la Argentina por tres años, de 1955 a 1957.
También en 1957 con la argentina la selección de fútbol ganada el Campeonato de América del Sur realizada en Perú, creando con macho y Abdul un ataque imparable de trío central.
Poco después de Sívori a Italia y la Juventus. Dejan los otros dos jugadores argentinos para el campeonato italiano: ribattezzeranno fans los tres como el "sucio cara de ángeles".
Umberto Agnelli, Presidente, contrató a Omar Sívori a la notificación de la misma Renato Cesarini, usando bien 160 millones, que permitieron al río de la plata a reestructurar su propio estadio.
A su llegada a Turín, Sivori Resumen revela su talento. Sívori no conoce el juego banal, nace para sorprender, divertir y divertirse. Inmenso por su regate y su falsa. Marcas y las marcas. Engaña a multitudes de Taha y se convierte en el primer juggler, burlándose de campeonato, con sus calcetines abajo (para "cacaiola", dijo Gianni Brera) y el carácter que se encuentra, rivales en la cancha y en el Banco. Se considera el inventor del llamada "el túnel". Omar no detengas aún cuando los retos están hechos de fuego.
Su límite es el nerviosismo que lo acompaña: irreverente, provocadora, no puede mantener su lengua, es vengativo. En los doce años de su carrera en Italia ganan partido bien ban 33.
Desempeña en el servicio de la Juventus durante ocho temporadas. Ganó 3 campeonatos y 3 tazas de Italia y anotó 167 goles en 253 juegos.
En 1960 con 28 victorias los centros del campeonato italiano de los artilleros.
En 1961 "France Football" le da el prestigioso "balón de oro".
En 1965 se divorcia de Sívori de Juventus. Se trasladó a Nápoles en compañía de José Altafini enviar los fanáticos en éxtasis. Abandona la tarea-porque incluso un pesado descalificación justo antes del final de la temporada 1968-69 y regresó a la Argentina.
Omar Sivori como por nueve veces la camiseta azul, marcando 8 goles y participando en el nefasto mundo de Chile 1962.
Después de muchos años en el empleo de 1994 y continuación con el Juventus, como observador de América del sur.
Omar Sívori fue también comentarista para la Rai: poco diplomática, no había cambiado en la tv. Él fue abajo de plano, con comentarios, neta tal vez demasiado prudentes fue Jammer.
Omar Sivori ha fallecido a los 69 años de edad, 18 de febrero de 2005 debido a cáncer pancreático. Murió en San Nicolas, una ciudad cerca de 200 kilómetros de Buenos Aires, donde nació, donde vivió durante un tiempo y guardaba una granja.

Biografía de sting

Clase y sofisticación
02 de octubre de 1951

¿Quien es Sting?

Gordon Matthew Sumner, conocido como Sting, nació el 02 de octubre de 1951 en Wallsend, Northumberland, en la zona industrial de Newcastle, una familia católica practicante de ascendencia irlandesa. El hijo de un peluquero y un ingeniero es la mayor de cuatro hermanos (dos hermanos y dos hermanas). En su juventud, a causa de despido de su padre, permanecido sin trabajo a pesar de su alta capacidad técnica, ha sido muy difícil económicamente. Repentinamente encontrándose que necesitan ayuda, la familia comenzó a hacer lo más improbable, como cuando fue contratado en la planta de leche local.
Pero el deseo de salir del joven Gordon era más fuerte que cualquier dificultad: no es casualidad su ambición y su inteligencia poco común son conocidos por el público que lo sigue. El campo en el que decide aplicar (una vez hecho el profesor, el entrenador de un club local y la extraña labor de "Cavador de zanjas"), es uno de los más difíciles y de alto riesgo, siempre y cuando no poseen un verdadero talento. Estamos hablando por supuesto de siete notas, una industria que ha visto docenas de músicos pasan hambre, reduciendo a sólo tocar en clubes pequeños.
La picadura más joven mastica un poco de piano gracias a las enseñanzas de la madre, pero también toca el bajo eléctrico, después de abandonar la guitarra (aprender para que el deseo de enfrentarse a la música joven: Beatles y Rolling Stones) por amor al jazz. Al principio de su carrera, además de tocar en varias bandas, también fundó su propia presencia constante del grupo de jazz, Jazzplayers "Fénix", de un pub llamado el Wheatsheaf "". Es en este período que alguien había apodado su picadura.
Él mismo dice: "hubo un trombonista que me encontraba como un hornet con mi camisa en rayas color amarillos y negros. Comenzó a llamarme Stinger ("un bocado"), que luego se acortó en Sting ("aguijón"). Gustó al público y así que guardé este nombre ". En sonidos más adelante con una banda de jazz conocido en Newcastle, "La Ribera". En esos años también jugó en el "Newcastle Big Band, un grupo que durante dos años participó en varios festivales de jazz en España y Francia.
En 1972 él y otros tres elementos de la "Newcastle Big Band" dejó el grupo dando lugar a la "Última salida" cuya picadura es el líder y cantante (el primer ejemplo de una actuación de Sting cantando el solo "voces susurrantes").
En 1976 la roca futuro que ídolo dejó la enseñanza, todavía se practica para obtener en una escuela de niñas, para dedicarse enteramente a la música. En ese año que la "última salida" se trasladó a Londres para obtener un contrato de grabación, los decepcionantes resultados, volver a Newcastle, donde fueron invitados para jugar como apoyo a la "Manchester Symphony Orchestra", que incluyó a guitarrista Andy Summers.
Durante este período conoció a Stewart Copeland, quien durante una gira con el "aire curvado", una exposición de "Última salida" en un pub, nos impresionó por la fuerte presencia de la picadura. En poco tiempo Copeland que Sting convence a él y a su Henry Padovani la primera formación de la "policía". P será sustituido pronto por Andy Summers: la banda dominará la escena de la música entre 70 los años y ' 80.
La "policía" era en realidad un fenómeno único de la escena del rock pero después de diez años y muchos álbumes inolvidables (Recuerde: "Outlandes d ' Amour", "Reggatta De Blanc", "Zenyatta pelado", "Fantasma en la máquina", "Syncronicity redondo"). Entre 1985 y 1986 Sting decide perseguir una carrera a solas. Algunas muestras del deseo de una mayor autonomía ya habían estado allí: había grabado una versión del clásico de 30 "Difundir un poco de felicidad" para la película "Azufre y melaza" y había participado en los estrechos calamitosos golpeó "Dinero para nada", además de no haber colaborado con Phil Collins en el álbum "jacket requerida".
En su primer álbum solista, "El sueño de las tortugas azules"-un disco que contiene los dos grandes éxitos "Si You Love Somebody" y "rusos"-picadura se une a eventos a los cuatro grandes músicos de jazz en el saxofón, Branford Marsalis, Kenny Kirkland en los teclados, Omar Hakim (batería) y Darryl Jones en el bajo.
Michael Apted en 1986 de la película la picadura y el tour de las tortugas azules. Esta experiencia es un álbum doble en vivo "Traiga en la noche". Luego fue el turno de "Nada como el sol", en el que se encuentra una joya como "Bailar solo" y la melancólica "frágil" se convirtió en uno de los clásicos de su repertorio.
En 1988 Sting participa en la gira de Amnistía Internacional y pasar los próximos dos años para proteger la selva amazónica. En 1991 publicadas "Soul cages" (con el nuevo golpe "Todo este tiempo"), disco autobiográfico como el siguiente "de diez invocador los cuentos", que contiene entre otras cosas dos hits ubicuos como "Si alguna vez pierdo mi fe en ti" y "Campos de oro".
Después de un largo descanso, la cantante reaparece en 1996 con "Mercury falling", Mercurial y disco inquieto como el título, mientras que tres años más tarde fue el turno del "nuevo día", álbumes inolvidables, donde el genio enigmático refinado inglés explora un mundo caleidoscópico de estilos musicales y de idiomas, con ecos de Miles Davis y el canto gregoriano medieval Argelina música country pop y americano.
Sting es un personaje polifacético: ha colaborado con numerosos artistas internacionales, así como las mencionadas, incluyendo el azúcar en Italiano y también apareció en varias películas, incluyendo no se pueden olvidar la película de culto de la película "Dune" (1984, bajo el liderazgo de la mano del Director David Lynch), basada en la novela de Frank Herbert.
Ama a Italia y posee una hermosa villa en la Toscana. Sting se trae a menudo en chisme malicioso hablar para decir (confirmado por entrevistas con su esposa) para ser un practicante de la disciplina de sexo tántrico, con performances eróticas más de cinco horas consecutivas.

Fuentes: Biografieonline.it

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