BUSCAR CONTENIDOS

Búsqueda personalizada

Michael Ballack… Martin Heidegger… Serena Williams… Levi Strauss… Biografías Multiposts

ADS


Biografie di personaggi famosi e storici

Enciclopedia de Biografías de personajes famosos e históricos

Biografías en línea:

  1. Michael Ballack Biografía
  2. Biografía de Enzo Bearzot
  3. Biografía de Walter Benjamín
  4. Biografía de Sergio Bonelli
  5. Biografía de St Francis de Assisi
  6. Biografía Thomas Stearns Eliot
  7. Biografía de George Gershwin
  8. Biografía de Martin Heidegger
  9. Biografía de Anna Magnani
  10. Matteo Marzotto Biografía
  11. Biografía de Winsor McCay
  12. Agosto Ferdinand Möbius Biografía
  13. Biografía Alberto Moravia
  14. Biografía de Paul Newman
  15. Biografía de Olivia Newton-John
  16. Biografía de papa Paul VI
  17. Biografía de Francesca Senette
  18. Biografía Levi Strauss
  19. Lucia Valerio Biografía
  20. Biografía de Serena Williams

Michael Ballack Biografía

La columna en el centro
26 de septiembre de 1976

¿Quién es Michael Ballack?

La futura estrella del fútbol alemán y mundial Michael Ballack nació el 26 de septiembre de 1976 en la ciudad de Görlitz.
Comenzó su carrera futbolística en el Chemnitzer; entonces va a Bayer Leverkusen y Kaiserslautern. Con Leverkusen es real y el equipo alimentador a la final de la Liga de campeones de 2002.
Su debut nacional, con la camiseta número 13, se remonta al 28 de abril de 1999 (Alemania-Escocia).
En el Campeonato Mundial en Japón y Corea de 2002 son excelentes rendimiento de Ballack: contra viento y marea arrastra el equipo en la final. Él es el arquitecto de la victoria sobre Estados Unidos en los cuartos de final y contra Corea del Sur (que eliminó a Italia) en las semifinales. Derecho en la semifinal, sin embargo, viene la gran decepción: pocos minutos después de que Ballack comete una falta táctica y recibe una tarjeta amarilla que le obligó a renunciar a la final contra Brasil.
En 2002 se trasladó a Bayern Munich: Karl-Heinz Rummenigge, líder y campeón del Inter Milán de Bayern en 80 los años, destacando el talento puro de Ballack se definen como el "mediocampista más prolífico del mundo".
En cuatro años en el Bayern, Ballack lidera el equipo a la victoria en tres campeonatos y tres copas de Alemania. Él es el pilar de ese equipo en Alemania, dos veces la liga y Copa.
En el 2004/05 Campeonato no sólo era esencial para la victoria final del Bayern; incluso su alto rendimiento fue galardonado con un prestigioso premio: tercer título consecutivo de mejor jugador del año, sólo uno menos que el "Kaiser" Franz Beckenbauer.
Antes del final del Campeonato 2006, que precede el mundo plano, Ballack anuncia su fichaje por el Chelsea en Inglaterra.
Ballack intentará hacerse un lugar en un mediocampo ya compuesto de grandes jugadores como Frank Lampard (Inglaterra), Claude Makelele (Francia) y Michael Essien (Ghana), todos con esperada del campeonato alemán de que Ballack Alemania uno de los favoritos para ganar el título. El equipo será la sede de las semifinales con Italia de Lippi, será contra el campeón mundial Francia.
Michael Ballack, 189 centímetros a 80 kg, es el padre de tres hijos, Louis, Emilio y Jordi.

Biografía de Enzo Bearzot

El Duncan y su pipa
26 de septiembre de 1927
21 de diciembre de 2010

¿Quién es Enzo Bearzot?

Héroe deportivo italiano, entrenador del campeón del mundo de equipo de fútbol de 1982, Enzo Bearzot nació en Shee, Ajello del Friuli (provincia de Udine) en 26 de septiembre de 1927.
Empezar a jugar en su equipo de la ciudad en el papel de defensor. En 1946 se trasladó a Gorizia, que juega en la serie b. serie un Inter entonces. Se juega en la primera división con el Catania y Turín. Bearzot jugará un total de 251 partidos de serie A en 15 años. En la cima de su carrera viene a jugar un juego con la camiseta nacional en 1955.
Terminando su carrera en 1964.
Pronto después de que comenzó su aprendizaje como entrenador; la primera sigue los porteros de Turín, luego sentarse en el Banco junto a un nombre ilustre: Nereo Rocco. Es asistente de Giovan Battista Fabbri en Turín antes de pasar al prado donde lidera el equipo en la serie C.
Se unió a la Federación como entrenador del equipo juvenil sub-23 (menores de 21 años hoy); no paso mucho tiempo y Bearzot se convirtió en asistente de Ferruccio Valcareggi, entrenador de la selección nacional, después en 1970 FIFA Copa Mundial de 1974 en Alemania y México.
Después de algunos meses de la Copa del mundo en Alemania, Enzo Bearzot fue nombrado a entrenador con Fulvio Bernardini, con quienes comparte el Banco hasta 1977.
Las eliminatorias del Campeonato Europeo de 1976 fracasan miserablemente.
Trabajo de Bearzot está mostrando los frutos de la Copa del mundo de 1978 FIFA: Italia termina en cuarto lugar, mostrando sin embargo-de acuerdo a toda opinión, el mejor juego del torneo. Sucesivos campeonatos europeos (1980) tuvo lugar en Italia: equipo de Bearzot conseguir cuarto otra vez.
Es en España, Copa del mundo de 1982, que será autor de un milagro de Bearzot.
La primera fase del Campeonato muestra un modesto equipo, los resultados igualmente modestos. Opciones de CT parecen bastante controvertidos. La crítica de los periodistas a la selección y su entrenador es duro, despiadado y feroz, así que usar Bearzot decidir para el "apagón de noticias", absolutamente nuevo evento entonces.
Pero Bearzot, además de la preparación técnica, capaces de infundir a sus muchachos coraje, esperanza y una preparación moral fuerte, basado en la fuerza del grupo.
Es cómo el 11 de julio de 1982 el azul team, con su entrenador, sal encima del mundo al vencer a Alemania en el final histórico 3-1 sobre.
La Gazzetta dello Sport al día siguiente llama la cubierta con el eco de aquella frase que el comentarista Nando Martellini la noche anterior parecía no terminar: "campeones del mundo".
En el mismo año de Bearzot fue galardonado con el prestigioso título de Commendatore dell'ordine al Merito della Repubblica Italiana.
Después de España son europeos, de 1984, la nueva apuesta de Bearzot: Italia no logra calificar. Luego vino la Copa del mundo de 1986 en México donde Italia no brilla (finaliza en la ronda de 16 contra Francia). Después de esta experiencia, "Bearzot Vecio", como él fue apodado, dimite con estas palabras: "para mí el tren Italia fue una vocación que, durante los años, se ha convertido en una profesión. Los valores del juego han cambiado desde mi día. Debido al desarrollo del sector y de la entrada en escena de importantes patrocinadores, parece que el dinero ha movido los postes de la meta de las puertas ".
Hasta la fecha todavía tiene el récord para los bancos azul: 95, 104 de Vittorio Pozzo. De 1975 a 1986 Bearzot recoger victorias, 51 28 empates y 25 derrotas. Su successorè será Azeglio Vicini.
Fuerte, determinado y recatada, pero increíblemente humana, Bearzot siempre ha estado muy cerca de sus jugadores, en el hombre ante el jugador. Muchos años después, por ejemplo sus palabras para Gaetano Scirea, que propuso (a principios de 2005) fue su refugio, como se hizo para el Gigi Riva en el Cagliari.
Imagen bien conocida a nivel de su inseparable pipa, "Duncan" siempre ha logrado mantener el vestuario y siempre ha promovido el lado lúdico del deporte, nunca disfrutar de la emoción de los eventos o el valor de las apuestas.
Abandonado las escenas de fútbol, Bearzot en 2002 (en la edad de 75 años, 16 años después de retirarse) que recoge la apremiante invitación para hacerse cargo del sector técnico de la Federación italiana de fútbol. Su nombramiento es un intento de restaurar el lustre a un sector que sufre una crisis alarmante.
En los últimos años, Bearzot decidió distanciarse de tv, radio y periódicos y no aparece: "hoy las instituciones no cuentan el fútbol, todo el mundo grita y todos hablan mal de todos. Me molesta ver ex árbitros que critican a árbitros y entrenadores que critican a sus colegas, no hay respeto, olvidando que uno tiene responsabilidades. Y luego soy casa y no responder a nadie. "
Cesare Maldini (Asistente de Bearzot en azul), Dino Zoff, Marco Tardelli y Claudio Gentile son pocos los en su carrera como entrenador, pretendió haber sido influenciado por las ideas de Enzo Bearzot.
Murió en Milán a la edad de 83 años en 21 de diciembre de 2010, gravemente enfermo.

Biografía de Walter Benjamín

La negación de la orden
15 de julio de 1892
26 de septiembre de 1940

¿Quién es Walter Benjamin?

Walter Bendix Schönflies Benjamin nació en Berlín, en el barrio de Charlottenburg, el 15 de marzo de 18La suya es una familia de origen judío: padre Emil es un anticuario y marchante de arte y su madre Paula Schönflies, vinieron de una familia de clase alta de comerciantes.
Hermanos más jóvenes Walter y Dora, que va a morir en Zurich en 1946, y Georg, el futuro líder del partido comunista alemán, que murió en el campo de concentración de Mauthausen en 1942.
De sus primeros años es el visionario escrito 30 's autobiográfica "niñez de Berlín alrededor de diecinueve cientos". Desde 1905 fue durante dos años a "Landerziehungsheim" en Thuringia, donde él experimenta el nuevo modelo educativo impartido por Gustav Wyneken, el teórico de la Jugendbewegung, el movimiento de juventud que Walter Benjamin se integrará hasta el estallido de la I Guerra Mundial.
Volver a Berlin en 1907 donde educación secundaria concluye cinco años más tarde. Derecho en 1912 comenzó a escribir para la revista "Der Anfang", influenciado por las ideas de Wyneken. De la Universidad de Berlín se trasladó a Friburgo: sigue aquí las lecciones de Rickert y exprime una fuerte asociación con el poeta Fritz Heinle, fallecido se suicidó dos años más tarde.
Benjamin se libra del servicio militar obligatorio después de la guerra y rompe con Wyneken, que con entusiasmo se ha sumado el conflicto. Luego se trasladó a Munich, donde en 1915 siguiendo los cursos del fenomenólogo Moritz Geiger; Allí conoce entre otros Gerschom Scholem, que estableció una profunda amistad que duró hasta su muerte.
En 1916 conoce a Dora Kellner que un año más tarde se convertiría en su esposa. Por Stefan Benjamin en 1918, cuando la pareja se ha trasladado ahora a Berna. En la ciudad de la Suiza alemana, Walter Benjamin es conocido como autor de ensayos importantes, y aquí obtuvo una licenciatura en filosofía con Herbertz, defendiendo una tesis sobre el "concepto de crítica de arte en el romanticismo alemán". Su tesis se tira en 1 mil copias quedan sin vender, sin embargo, terminando en un caldo de cenizas de fuego.
Sabe entonces Ernst Bloch, con quien tendrá hasta el final una relación controvertida entre el entusiasmo y la impaciencia.
En Alemania, en Berlín en 1920 donde diseña la revista "Angelus Novus"; escribe "para la crítica de la violencia" y traducir Baudelaire. En 1923 conoció al joven Theodor w. Adorno. Matrimonio de Benjamin está en crisis y en 1924, durante una larga estancia en Capri, él cae en amor con otra mujer, Asja Lacis, una revolucionaria rusa que induce a acercarse al marxismo.
Benjamin publicó un ensayo sobre las "afinidades electivas" de la revista de Hugo von Hoffmanstahl. La Universidad de Francfort en 1925 rechaza su solicitud de enseñanza académica, acompañada de escrito en "origen del drama barroco alemán" publicado tres años más tarde, junto con los aforismos de "unidireccional".
En estos años pueden seguir siendo económicamente Benjamin gracias a su trabajo como crítico y revisor para el «Literarische Welt». También es un traductor de Proust (con Franz Hessel); viajar entre París y Moscú, comenzando a madurar el proyecto destinado sin embargo permanecer inacabada, una obra en el París del siglo XIX (el supuesto aflora).
En 1929 hace una profunda relación con Brecht, quien en la década de 1930, después de la llegada del tercer Reich, los anfitriones en varias ocasiones en su casa de Dinamarca. 1933 fue el año que marca la separación final de Benjamin de Alemania. Exiliado en París, todavía pasa largos periodos entre Ibiza, San Remo y Svendborg. A pesar de ser capaz de obtener publicó un ensayo sobre Franz Kafka, sus condiciones económicas son cada vez más precarias.
Entre 1938 y 1939 sigue trabajando sobre textos de Baudelaire, pero el estallido de la segunda guerra mundial conduce él para escribir su último texto de Jet, tesis sobre el concepto de historia ". Benjamin es internado en el campo de la prisión de Nevers como ciudadano alemán: será lanzado tres meses más tarde. Tarde abandona a París y trata de conseguir una visa de los Estados Unidos. En 1940 se traba a la frontera española, hasta Portbou, por la policía y durante la noche del 26 y 27 de septiembre se confía suicidio con una sobredosis de morfina. Sus compañeros de viaje se permitirá cruzar la frontera al día siguiente.
Se vacían los bolsillos de Benjamin y su cuerpo cayó en una zanja. Después de cinco años, que arrojados a una fosa común. Cuando la filósofa Hannah Arendt va a buscar a los restos de su amigo, encontrar lugares sólo vergüenza ajena por los españoles. Hoy el pueblo de Portbou dedicó a Walter Benjamin en un extraordinario monumento, con una serie de pasos excavados sobre el mar (por el artista israelí Dani Karavan), con un epígrafe viene de "Das Passagen-Werk" (pasos) por Benjamin: "es más difícil para honrar la memoria de sin nombre de no grandes personalidades. El edificio histórico se dedica a dar memoria a sin nombre ".

Biografía de Sergio Bonelli

Mundos de sueños y aventuras
02 de diciembre de 1932
26 de septiembre de 2011

¿Quién es Sergio Bonelli?

Sergio Bonelli nació en Milán el 02 de diciembre de 19En su actividad como escritor de cómics es conocido por el seudónimo Guido Nolitta; su nombre es conocido por el nombre de eco en gran dirección editorial.
En 60 los años recoger la editorial Cepim, editores de cómics más importante-para imprimir copias, el paisaje italiano, y se convertirá en el "Sergio Bonelli Editore".
Hijo del escritor cómico pionero de Gianluigi Bonelli en Italia, inventor del Tex-Sergio adquiere de su padre la pasión y el amor por el cómic. El camino de la escritura y con el ya mencionado por nombre Guido Nolitta, crea dos de los más grandes éxitos de Bonelli: editorial "Zagor" (1961) y "Mister No (1975).
Durante el inicio de la actividad de diseñador puede crear la serie "Un ragazzo del Far West" y escribir el episodio final de la "Ranger poco" (primero lanzado en 1958). Gli anni ' 70 son su edad de oro: escribe tres series al mismo tiempo: "No señor" (que tenía entonces 200.000 copias mensuales) ", Zagor" (130.000 copias mensuales), así como de "Tex", para el que ha escrito cerca de 60 libros. Aunque no definen un verdadero escritor, escribió más de 300 historias lo incluyen entre los grandes escritores de cómics italianos.
Debido a los compromisos que se derivan de la guía de negocios, casa editorial de Sergio Bonelli dejado por el guión de Zagor en 1982; continuar a escribir las historias de Mister No hasta 1995.
Después de varios años de inactividad como escritor, volver a la máquina de escribir en la última aventura de "Señor no". Comenzó en septiembre de 2005, terminó en finales de 20En 2007 las aventuras de Mister No continúan viviendo en los tableros de boletín especiales cada seis meses.
Gran penetración de otros Sergio Bonelli era darle confianza-en 1986-Tiziano Sclavi y el nacimiento de Dylan Dog, el primer cómic de terror en Italia. Apuesta de perdicera en aquel momento fue definitivamente una apuesta, pero el resultado altamente positivo la solidez de la editorial.
Pero Sergio Bonelli no es ciertamente temible persona: en una época donde era moda occidental- y Tex Willer cartoon histórico buque insignia de la casa de Bonelli-encaminadas a la selva con "Mister Right"; en 1977 con "Ken Parker" y en 1982 con "Martin Mystere". Cuando occidental era considerado viejo sombrero, quería volver a evaluar con "Magico Vento" (1997). Sergio Bonelli Editore ha enfrentado todo tipo, hasta de ciencia ficción con Nathan Never (1991) y piernas Tejedor (1995), la zona de fantasy X (1992) y Jonathan Steele (1999).
También hay experimentos de carrera no pudo-como Gregory Hunter (2001)- pero la perseverancia y pasión siempre han sido interminables.
Sergio Bonelli muere en Monza después de una corta enfermedad el 26 de septiembre de 2011 a la edad de 78 años.

Biografía de St Francis de Assisi

El amor por la naturaleza y la pobreza
26 de junio de 1182
3 de octubre de 1226

¿Quién es St Francis de Assisi?

St Francis de Asís nació en Asís entre diciembre y septiembre 1181 11Algunos sugieren que la fecha probable de nacimiento 26 de junio de 11Su padre, Pietro Bernardone de Malloy, es un mercader rico paño y especias, mientras que la extracción noble madre, Pica Bourlemont. Cuenta la leyenda que Francis es concebido durante un viaje a tierra Santa de la pareja, ahora en allí sobre los años. Bautizado por Juan, madre cambió su nombre a Francis en el regreso de su padre, ausente por un viaje de negocios en Francia.
Estudió Latín y la lengua vernácula, la música y la poesía, y su padre le enseñó francés y provenzal con la intención de empezar a negociar. Adolescente se encuentra trabajando detrás del mostrador de taller de su padre. Veinte años participa en la guerra que ve oponerse ciudades de Asís y Perugia. El ejército que combate a Francesco es derrotado y permanece cautivo durante un año. El cautiverio es largo y duro y seriamente enfermos hogar. Una vez recuperados gracias a la atención materna, parte otra vez de Gualtiero da Brienne, hacia el sur. Pero en el camino que se presentó, que induce a abandonar su vida como soldado y volver a Asís.
Su conversión se inició en 12Hay varios episodios de este período: uno donde, en 1206, intercambiar sus ropas con un mendigo y romano comienza a mendigar frente a Basílica de San Pedro, el famoso encuentro con el leproso en la llanura en frente de Asís. Dejan amigos que no reconocen en él los ataques de compañeros más alegres del pasado, y el padre que comienza a entender cómo infundadas que alimenta las aspiraciones contra él, entra en conflicto con él.
Francesco medita en los alrededores de Asís y un día, mientras rezaba en la iglesia de San Damián, la Cruz cobra vida para él reparar la iglesia en ruinas. Para cumplir con la petición, vende un cargo hecho en telas y su padre. Entonces, al darse cuenta que el dinero no es suficiente, incluso vende el caballo. Después de este episodio el enfrentamiento con su padre está poniendo más difícil, hasta que Peter decidió desheredar le. Pero Francis en la plaza pública de Asís renuncia a herencia paternal: es 12 de abril de 1207.
Por ahora abandona, Asís y Gubbio, donde, a las afueras de los muros, caras el terrible lobo produce terror entre los habitantes de la ciudad. No se puede domar el animal feroz, simplemente hablar con él. Así que lo que ocurre se considera su primer milagro.
Francis coser una camisa de lienzo, atada a la cintura por un cordón de tres nudos, usando sandalias y permanece en los territorios de Gubbio hasta el final de 12Siempre lleva consigo una bolsa de herramientas de Mason, con quien había restaurado la iglesia de San Damián y la Porciúncula de Santa Maria degli Angeli, que se convierte en su casa. Este es el momento cuando el primero concebido bocetos de lo que sería más tarde la regla franciscana. La lectura del Evangelio de Matthew, capítulo X, le inspira a punto de inducirlo a tomar literalmente. Paso inspiración dice: "no te plata oro o dinero a sus bolsillos, no una bolsa de viaje, ni dos capas, ni zapatos ni un palo; Puesto que el trabajador tiene derecho a su sustento ".
El primer discípulo oficial de Francis Bernardo da Quintavalle, magistrado, seguido por Pietro Cattani, Canon y doctor en derecho. En estos dos primeros discípulos: Egidio, el granjero, Sabatino, Mally, Felipe Longo, sacerdote Sylvester John de la capilla, bárbaro y Bernardo Vigilante y Angelo Tancredi. En todos los seguidores de Francis son como los doce apóstoles de Jesús. Elegir en su convento antes de la Porciúncula y, a continuación, la choza a Rivotorto.
La orden franciscana fue fundada oficialmente en julio de 1210, gracias a Papa Innocent III. La principal regla de la orden franciscana es la pobreza absoluta: los frailes no pueden poseer nada. Todo lo que necesitan, incluyendo refugio, debe ser el resultado de la donación. Para proporcionar un techo sobre tu cabeza piensa de franciscanos los benedictinos que, a cambio de una cesta de pescado por año, otorgándoles la Porciúncula en uso perpetuo.
Francis de Assisi en 1213 en la primera misión a Palestina, entonces en Egipto, donde se reunió con el sultán Melek el-Kamel, y finalmente en Marruecos. Uno de sus viajes le llevó al Santuario de Santiago de Compostela en España, pero se ve obligado a regresar al empeoramiento de su salud.
En 1223 se dedicó a escribir la regla de la orden, contratando a través de la caída. Lamentablemente Leo hermano y hermano Bonifazio perdonan, pero Francis obtiene de nuevo a trabajar. Papa Honorius III reconocerá la regla franciscana como ley para la iglesia.
En diciembre de 1223 Francesco organiza también el primer nacimiento en una cueva, que se considera el primero de la historia de la Natividad. Al año siguiente el milagro del agua que fluye de una roca y recibe los estigmas.
A pesar del cansancio y el sufrimiento físico, también compone el famoso "cantar de los Cantares", que contribuye a consagrar en el imaginario colectivo como el fraile que predica a los pájaros.
Mientras tanto salud empeora: es cada vez más casi ciego. Francis de Asís murió en su capilla de la Porciúncula el 3 de octubre de 1226 apenas 44 años.
En 16 de julio de 1228 es declarado santo por el papa Gregory IX.

Biografía Thomas Stearns Eliot

El moderno que se mantiene en el tiempo
26 de septiembre de 1888
04 de enero de 1965

¿Quién es Thomas Stearns Eliot?

Thomas Stearns Eliot nació en St. Louis, Missouri (Estados Unidos), el 26 de septiembre de 18La familia de origen británico, pertenece a la burguesía adinerada del país: el padre es Director de una fábrica de ladrillos y su madre descendido de una antigua familia de Massachusetts. El joven Eliot ya diez años muestra especial interés en la poesía, tanto por lo que el periódico escolar publica algunos de sus.
Se matriculó en Harvard en 1906 donde vive los años de colegio y el entorno intelectual prolífico en Boston. Estudió francés, alemán, literatura inglesa, historia medieval y la historia de la filosofía. Mientras tanto, el interés y profundizar en el estudio de la Divina Comedia de Dante Alighieri, que luego se dedicará uno de sus ensayos más conocidos. Después de un curso sobre los poetas metaphysical y encuentros con el poeta Conrado Aiken, que establece una amistad profunda y duradera. Ley de ensayos de Arthur Symons y fue golpeado por la poesía de Jules Laforgue. Gracias a la lectura "El espíritu del Romance," por Ezra Pound, luego descubre la Provenza y lo stilnovisti.
En 1911 se matriculó en la Sorbona donde permaneció por un tiempo hasta que volvió a Harvard para estudiar un doctorado en filosofía. En junio de 1914, acabada la Universidad, él fue a París; dos meses más tarde obtiene una beca que le llevó a Londres durante un año, en el Merton College, Oxford.
En 1915 Vivienne Haigh-Wood sabe que pronto se convirtió en su esposa. La pareja alquila una habitación en el hogar del filósofo Bertrand Russell. Eliot debe hacer frente a dificultades financieras incurridos: el padre que desaprueba su opción para seguir una carrera académica, niega cualquier ayuda. Thomas Eliot comienza a trabajar como profesor. Luego, gracias a los esfuerzos de la familia Vivienne, entra en el Banco de Lloyds como vendedor, donde permaneció durante casi diez años.
Al mismo tiempo fue nombrado Director Adjunto de "El egoísta" revista literaria que funciona sección Ezra Pound.
En 1917 la primera colección de poemas de T.s. Eliot: "Prufrock y otras observaciones" (Prufrock y otras observaciones); el 1919 y 1922 respectivamente, son "Poemas" y "la tierra".
Partir de 1923 se convirtió en Director de la revista "el criterio", a continuación, la editorial Faber y Faber. En 1927 recibió la ciudadanía inglés y convertido al anglicanismo, que afecta en gran medida su producción literaria (en 1933 para convertirse en guardián del Vicario, la posición más alta de un laico en la iglesia anglicana). Es de esta época los esfuerzos de Eliot para el teatro, que está logrando con la producción de obras y ensayos como "asesinato en la Catedral", "reunión familiar", "Cocktail party", "empleado" y "gran estadista".
Entre el 30 's y el 40 's Eliot se centra particularmente en problemas éticos y filosóficos de la sociedad moderna. Obra de Eliot se registrará en el contexto de la denominada "modernismo", va a revolucionar un movimiento que en el período entre las primeras y segunda guerras mundiales se incluye todas las artes y: todos los autores están Unidos por el rechazo moderno a la tradición literaria victoriana y la recuperación de la poesía inglesa del siglo XVII.
Después de una reflexión de problemas, decide separar de la mujer que se compromete a una institución mental, donde murió en 19Muerte de su esposa deja un sentimiento de culpabilidad en la mente del poeta, aunque él se casará otra vez en 1957.
Thomas Stearns Eliot fue galardonado con el 1948 Premio Nobel en literatura, "por su contribución excepcional, pionera a la poesía actual".
Murió de enfisema en Londres el 04 de enero de 19Sus cenizas, según sus deseos, se ponen en la iglesia de San Michele en East Coker, la aldea de los antepasados que Eliot emigró a América: una pequeña placa lo conmemora. Dos años después de su muerte que se colocó una gran piedra a su memoria, en el piso de la "esquina de poetas de la Abadía de Westminster en Londres.

Biografía de George Gershwin

¿Un Ravel mediocre?
26 de septiembre de 1898
17 de agosto de 1937

¿Quién es George Gershwin?

Es quizás el compositor más representativo del siglo XX, el artista que fue capaz de ofrecer una síntesis única entre música popular y de tradición más noble, en una mezcla de gran encanto. Un retrato del género sólo puede hacer referencia el nombre de George Gershwin, el sublime compositor famoso por sus complejos de inferioridad. Él utilizó plebeyo como música o canción, percibido como una brecha insalvable con tradición europea, en una especie de impulso continuo a la aceptación de su arte de los compositores "reales". Maurice Ravel adorar alma se dice que un día fue al profesor a clases pero sentía responder: "¿por qué convierte un Ravel mediocre, cuando es un buen Gershwin?".
Nacido en Nueva York el 26 de septiembre de 1898 comienza a estudiar piano y siguiendo lecciones a inmediatamente varios músicos. Talento innato y precoz, gran arma de sanguijuela, escribe las canciones primeras en 1915 mientras que el año que viene ya es el momento de una de sus deslumbrantes obras maestras "cuando quieras em usted cant 'got' em".
Mientras tanto se conocía como acompañante de la cantante Louise Dresser.
En 1918 publicó "8:30" y "Lucille" de 19El éxito sonríe también en Europa con "Rhapsody in blue", una brillante síntesis de estilos diferentes, y en 1934 con el estándar histórico "conseguí ritmo".
A su llegada a París, en marzo de 1928, para las representaciones de su "Concerto en f", una de sus composiciones escritas para intentar ser acreditados en la audiencia educada, ver gloria de triunfante sobre todo después de la presentación del famoso poema "Un americano en París", que la audiencia la bruja literalmente.
Ganó fama en Europa le llevó a conocer los más famosos compositores contemporáneos como Stravinsky, Milhaud, Poulenc, Prokofiev, todas las personalidades que fueron distorsionando el lenguaje musical, incluso sin estar a la vanguardia en estricto sentido y ala terrorista (en Europa, por ejemplo, ya distribuyó el dodecafonismo y la música atonal).
Forte saltó a la fama, recibe un escrito en 1930 por nada menos que el metropolitano, que encargó una obra de arte. Después de un largo trabajo duró cinco años belleza finalmente ve la luz "Porgy y Bess", otra obra maestra, el ladrillo fundamental de un típico teatro y genuinamente americano, liberado desde modelos europeos (a pesar de la deuda contra él, como siempre en Gershwin, inevitable).
En 1931 se traslada a Beverly Hills donde puede seguir más fácilmente su producción de bandas sonoras de películas. En 1932 una estancia en la Habana inspira la maravillosa "Obertura cubana", donde el compositor extrae abundantemente la música popular de las Antillas.
Mala salud y espíritu suave y sensible, George Gershwin va apagado en 17 de agosto de 1937 sólo 39 años en Beverly Hills.

Biografía de Martin Heidegger

Buscando ser
26 de septiembre de 1889
26 de mayo de 1976

¿Quién es Martin Heidegger?

El trabajo de Martin Heidegger es uno de los más ricos y más problemáticos del pensamiento del siglo XX. Entró por méritos propios entre los más grandes filósofos del siglo XX, Heidegger sigue siendo un pensador torpe y ambivalente, que es difícil trazar un marco interpretativo unificado.
Nacido el 26 de septiembre de 1889 en Messkirch en Thuringia (Alemania), a una modesta familia de la fe católica, se desarrolla un fuerte sentido de pertenencia a la minoría católica de alemán que, con su deseo de anti-modernista, nacionalista, redención marca Educación de la juventud el futuro de los filósofos (hasta su encuentro con la fenomenología).
Esta educación rígidamente religiosa fluye entre sí en un corto período de noviciado jesuita, descatalogado en 1911 por una crisis psico-físico que también marca su primera expulsión de la iglesia y el pensamiento teológico; Crisis espiritual de Heidegger coincide con el inicio de los estudios de lógica filosófica en Freiburg y de la lectura, de hecho, ópera "ideas para una fenomenología pura" de Husserl. La Universidad participa en seminarios, sin embargo, h. Rickert, graduándose en 1913 con una disertación sobre "la doctrina del juicio en el psicologismo" (Relator para el filósofo católico a. Schneider, el correlacionador mismo Rickert).
Perfeccionar tales estudios en 1918, Heidegger obtiene su cátedra de filosofía en la Universidad de Friburgo, con una tesis sobre "la doctrina de las categorías
y significado en Duns Scoto "y se encuentra para ser asistente de Husserl, que en poco tiempo se convierten en una especie de"hijo espiritual". Mientras tanto, Alemania, derrotado por las potencias occidentales y humillado por las sanciones del Tratado de Versalles, paseos, entre crisis económica y política cada vez más febril, hacia el destino trágico de la dictadura de Hitler. Heidegger, obtuvo un prestigioso puesto en la Universidad de Marburg en la estela de una reputación académica precoz pero ya resounding, en 1927 publicó su "obra maestra" ser y tiempo ", el texto que consagra su fama, dirección internacional dentro de unos años, en la parte superior de la filosofía del siglo XX. Después de este feliz acontecimiento en Freiburg 28 obtiene la silla que había sido de Husserl; Así comenzó una fructífera temporada Heidegger y producción febril, que vio el lanzamiento de muchas de sus obras son: "¿Qué es metafísica? (' 29), "la esencia de la Fundación" (' 29), "Conferencias sobre la verdad de Platón" (' 30).
En 1932 Hitler gana las elecciones generales y fue nombrado Canciller: telares de un largo período dominado por la ideología Nazi. Heidegger al principio confundieron el fervor nacionalista de Hitler para un renacimiento moral de Alemania y el Occidente en su conjunto, por lo que no duda en adoptar una postura a favor del nazismo. Nombrado a Rector en 1933 de la Universidad de Freiburg ofrece un discurso de inauguración año académico se ha convertido en una de las letras más inquietantes del siglo XX, debido a los dramas, malentendidos y errores Hiedegger personal contenido en el mismo. En ese discurso, en esencia, se da una valoración positiva de la ideología nacionalista de Hitler, no como una ideología racista, sino como un portador de nuevas energías.
En esos años, por otra parte, el filósofo había acercado a la obra del poeta Hölderlin, de que él dibujó la inspiración para su siguiente giro filosófico. Esta configuración no es agradable a las autoridades nazis, que comienzan a tener fuertes sospechas sobre él. Y así, en el ' 34, diferencias y sospechas llevará a la dimisión de Heidegger desde el rectorado y su progresiva marginación.
Tendrá un costo de todo este asunto confuso y triste en un filósofo precio humano Todopoderoso: él pierde la amistad de los representantes más importantes de la cultura alemana, incluyendo los nombres de los filósofos Hannah Arendt y Karl Jaspers. Hasta el estallido de la segunda guerra mundial, Heidegger continúa su enseñanza y la producción, liberación, entre otras cosas, "el origen de la obra de arte" (' 36), «el evento» (' 37), "sobre el concepto y la esencia de la fisis en Aristóteles" (' 39).
En 1945, fue interrogado por la purgación de los ganadores de la guerra. Como resultado de esta investigación será prohibida enseñar hasta 19Mientras tanto, los oficiales franceses interesados en la filosofía de hacen contacto con él para una reunión con el proyecto de Sartre, que contribuirá grandemente a sus compañeros Aleman rehabilitación internacional. El proyecto, pero de todos modos iniciar una correspondencia entre los dos principales filósofos Heidegger a la famosa "carta sobre el humanismo", que definitivamente lleva la corriente desde el existencialista que ahora se extendió por toda Europa (que continuará a ver en él un representante importante, al menos para la parte inicial de su pensamiento).
El filósofo Heidegger, existencia de existencialismo de Kierkegaard, religioso también era la interpretación predominante de su pensamiento entre las guerras ("ser y la nada" de Sartre es en gran parte responsable de "ser y tiempo"); pero en su carta a j. Beaufret, "sobre el humanismo" (1947), Heidegger rechazó como un falso movimiento, un malentendido del proyecto
final de la ópera.
Los problemas más importantes planteados por la filosofía de Heidegger de todas formas surgen especialmente en las obras del último periodo, cuya inauguración es adecuada para estudios posteriores la "carta sobre el humanismo" que ya no tienen la forma de textos filosóficos real pero prefieran la naturaleza fragmentaria de breve ensayo, la Conferencia de diálogo. Esta última fase del pensamiento de Heidegger es también el más complejo y quizás el más difícil. Su propio estudiantes (este es el caso de Gadamer) y representantes de la koinè hermenéutica que Heidegger en cierto modo el iniciador (piensa en Derrida o Paul Ricoeur en Francia), son claramente distancias sí mismo de eso decir "inefable" que "habría perdido el suelo bajo sus pies", refiriéndose a los lugares intransitable para el pensamiento.
Su influencia en el pensamiento filosófico occidental es reconocida hoy por unanimidad de incalculable importancia, también para qué preocupaciones la filosofía italiano (piensa Vattimo). En Resumen, la cultura occidental entera, duro "irracionalismo" Heidegger hermenéutica, debe lidiar con la presencia de esta personalidad gigantesca, desaparecida en Baden-Wurtemberg el 26 de mayo de 1976.

Biografía de Anna Magnani

Triunfo de neorrealista
07 de marzo de 1908
26 de septiembre de 1973

¿Quién es Anna Magnani?

Antidiva, Anna Magnani fue una figura clave del neorrealismo italiano, interpretando el personaje con el estilo inimitable de fuego más frecuente y malhablada, pero al mismo tiempo sensible y generoso, genuino valores encarnación de una Italia más bajo.
Con los personajes de su temperamento ardiente y apasionado, pero capaz de tocar y placeres impredecibles, adaptarse perfectamente. Anna Magnani es recordado por su carga humana inalcanzable y apasionada, que a veces dio lugar a sangrientas manifestaciones de rabia o afecto y el distinguido, así como intérprete sin igual, como una mujer fuerte y sensible, aunque profundamente preocupado.
Nacido el 07 de marzo de 1908, aunque algunas fuentes surgen en Alejandría, Egipto, Anna Magnani ha afirmado siempre que nació en Roma, la ciudad de la que tomó su gran pasión y su fortaleza sin límites. Criada por su abuela materna en condiciones de extrema pobreza, Anna Magnani comienza muy temprano cantando en cabarets y clubes nocturnos romanos y al mismo tiempo estudió en la Academia de arte dramático.
Entre 1929 y 1932, que trabajó en la compañía de teatro dirigida por Dario Niccodemi y en 1934 la revista pasa.
Pronto se convirtió en uno del más popular teatro italiano ligero. Trabajando con Vittorio De Sica y Toto, con quien actuó en numerosas revistas, como "cuando menos te lo esperas" (1940) y "Volumineide" (1942), ambos por Michele Galdieri. En el cine se revela en la película Teresa Venerdì (1941), Vittorio De Sica, donde interpretó a un actor extraño. Luego interpreta algunas comedias ("Campo de ' Fiori", 1943; "El último vagón", 1944; "Loco", 1945), hasta su revelación completa en la neorrealista de cine "Roma ciudad abierta" (1945) de Roberto Rossellini, con quien tuvo una tormentosa pero intensa historia de amor.
En la última película Anna Magnani prueba intérprete con un notable como sensibilidad en parte sufrida por Pina, plebeyo romano que fue asesinado mientras trataba de llegar a la camioneta en la que su hombre está a punto de ser deportados por los Nazis. Junto a un extraordinario Aldo Fabrizi, M representa la redención de un pueblo, a través de sus grandes cualidades humanas y morales, tanto por lo que su actuación merece su primer de cinco cintas de plata.
En la acercó triunfo es necesario exponer para usted la figura del plebeyo hacia adelante, fuerte, confiado e incluso violenta en defensa de los valores correctos, a través de su vehemencia bondadoso. La apoteosis de esta caracterización es "Angelina" (1947) de Luigi Zampa, que desempeña a una mujer de borgata "llama" a estar en política, para representar a los intereses de los pobres como ella.
En 1948 Rossellini la llama para interpretar el episodio la voz humana (basada en la obra de un acto de Jean Cocteau) la película "el amor" (1948), en la que la actriz se involucra en un soliloquio apasionado y angustioso, un gran pedazo de la habilidad de interpretación, la llamada de una mujer abandonada por su amante.
En 1951 otro gran papel: el de la mujer frustrada transmite sus ilusiones y sueños su roto la imposible carrera de su hija, a costa de también poner tensión en su matrimonio, en amargo de "Beautiful" (1951) dirigida por Luchino Visconti. Esta película ganó una cinta de plata bien merecida.
El año 1955 en que Anna Magnani gana el Premio de la Academia por su actuación en la película Daniel Mann, "el tatuaje color de rosa" (The Rose Tattoo, 1955), con Burt Lancaster, basada en la novela de Tennessee Williams. Más adelante intérprete de película de calidad media alta, como "el despertar" (1956), "en la ciudad del infierno" (1958) y "Risate di gioia" (1960), el primer y solamente película que ves al lado de su vieja etapa compañero toto.
En 1962 la Magnani participa en la película "Mamma Roma" por Pier Paolo Pasolini, una película de éxito, que obliga en los términos de un ensueño y representación brechtiano de guitto exasperado. El 60 no ofrecen muy cinemático, así a Anna Magnani es otra vez en el teatro, realizando "La lupa" por barra, dirigida por Franco Zeffirelli y "Medea" de Anhouil, dirigida por Giancarlo Menotti, que ven triunfar sobre todas las etapas más importantes de Europa.
Pero en los últimos años, Anna Magnani vive otra hermosa experiencia artística, la de televisión. Entre 1971 y 1973 toca cuatro película maravillosa televisión escrita y dirigida por Alfredo Riannetti, como "La sciantosa," "1943: una reunión", "el coche" y "... corría el año de nuestro Señor 1870."
Su breve pasado, aparición en pantalla fue en "Roma" (1972) de Federico Fellini, en sí misma.
Actriz romana tuvo un hijo el actor Massimo Serato. El muchacho había sido pulsado por la polio, y la madre había dedicado el resto de su vida a cuidar de él. La gran Anna Magnani, muere de cáncer en Roma el 26 de septiembre de 1973, en la edad de sesenta y cinco años, hasta que el último del hijo adorado Lucas.

Matteo Marzotto Biografía

Ejecutivos de pretendida
26 de septiembre de 1966

¿Quién es Matteo Marzotto?

Matteo Marzotto, nació en Roma el 26 de septiembre de 19Importante empresario italiano, Gerente de nivel internacional, subió a los titulares, no sólo color de rosa, por ser el novio oficial famosa supermodelo Naomi Campbell, con quien tuvo una relación intensa y conflictiva. Hasta el 2008, se desempeñó como Presidente de la casa de moda de prestigio Valentino S.p.A.
Mucho puede decir y Matteo Marzotto, pero no provenientes de humildes principios, como se suele decir a quienes se convirtieron en personalidades ilustres a pesar del origen social y cultural no muy elite. El descendiente futuro de casa estilo Valentino, fue nacido en una familia acomodada, se dirigió a Umberto Marzotto y Francis a Marta V. Su padre, por lo tanto, es una cuenta, como propietario de una cadena de moda de renombre internacional muy italiano. Su madre es más conocida como Marta Marzotto, la mujer que se convirtió en la Musa del famoso artista Renato Guttuso, con quienes disfrutó de una larga y apasionada historia de amor. También es una cara familiar en la televisión nacional.
La niñez y juventud de Matteo Marzotto pasa sobre todo en la tranquila provincia de Valdagno, el país de sus abuelos paternos, que alcanza apenas posible. En este lugar, por lo tanto, también se une sus experiencias en el campo de la profesión, la primera realizan dentro de la industria adoptada por él.
Su carrera comenzó a mediados de los 80 ' s. La entonces 20 años y la última adición a la familia Marzotto-V, tarda poco en entender en que sentido debe emplear su propia inteligencia. La moda, gracias a los padres conocimientos y experiencia en el campo, ahora es ideal para su talento.
Él comenzó a trabajar en empresas vinculadas a los intereses de la familia, tratando de aprender todos los secretos de la producción, ganando experiencia a lo largo de toda la cadena del sector textil y ropa en General. El aprendizaje es largo y le permite especializarse en casi cada detalle por más de quince años de duro trabajo.
En la tarde ambrias, Marzotto joven parece estar listo para el ejecutivo y primeros lugares en el año 2003 entra en la casa de modas de Valentino, en un corto tiempo como Gerente General. A finales de 2008 es un ex Presidente de la marca italiana más famosa del mundo.
En estos años el empresario es fotografiado a menudo en compañía de espectaculares modelos. El más importante y la mayoría, fotografiada con Naomi Campbell, el "Venus negro" conocida en todo el mundo. Después de una serie de acusaciones mutuas, que a menudo se centra en comportamientos por encima del modelo estadounidense, la relación termina.
Durante este período, durante una entrevista con el programa de entretenimiento conducido por Victoria Cabello, "Victor Victoria", Matteo Marzotto relató algunas de las pruebas y tribulaciones experimentadas durante la atribulada relación con "la pantera negra", según los últimos apodos. Decir que el hijo de Marta Marzotto, Campbell, no nuevo en tal comportamiento agresivo, utilizaría violencia contra él. También, sería una persona caprichosa, capaz de solicitar y obtener dinero para las cosas efímeras, como artículos caros y que, para sentirse Marzotto, nunca había tenido la intención de pagar de su propio bolsillo.
En julio de 2008, el director italiano también se convierte en Presidente de Enit, la Agencia Nacional de turismo. En la Conferencia de prensa, que se lleva a cabo directamente en el Palazzo Chigi, tensiones sobre los objetivos a alcanzar durante su mandato, centrándose principalmente en el ámbito internacional. En septiembre del mismo año, fue nombrado Presidente de Mittelmoda.
Pero al año siguiente, la 2009, que resulta para ser de gran importancia para Matteo Marzotto. Después de dejar la Presidencia de la casa de moda Valentino, Matteo Marzotto lanza en una nueva aventura. En enero, vuelve al mundo que le encanta, la moda y lo hace en estilo. Junto con su amigo Gianni Castiglioni, Director Ejecutivo de Marni, junto a su hermano Vittorio Emanuele Marzotto y su primo Andrea Donà delle Rose, el empresario tiene la adquisición del 100% de la famosa Maison Madeleine Vionnet, asumiendo el liderazgo en la su propia derecha. El equipo que configura es Italiano, al frente de la dirección creativa es elegido Rudy Paglialunga, «el hombre» que trabajó para ambos Romeo Gigli que para Prada.
Además, en 20 de noviembre de 2009 publicó su primer libro, que se titula "volando alto". Para publicar es la casa editorial Mondadori. Marzotto es un modelo exitoso en el texto, sin renunciar a una cierta humildad y no escatimar recomendaciones de ningún tipo, a la generación de treintañeros y fortysomethings. El libro no es una simple autoBiografía, en el que cuentan la historia de la alta costura, sino también y sobre todo un manual lleno de compromiso ético, la disciplina, pretende demostrar la mejor manera de lograr el éxito sin perder de vista las normas de respeto y convivencia.
Matteo Marzotto es también uno de los fundadores de la Fundación de Fibrosis quística, la enfermedad que llevó a su hermana Annalisa hacia atrás en 19Actualmente, ocupa el cargo de Vicepresidente del ente, dedicada desde 1997 a iniciativas para financiar la investigación médica.

Biografía de Winsor McCay

Tamaño de sueño a rayas
26 de septiembre de 1871
26 de julio de 1934

¿Quién es Winsor McCay?

Así como un prolífico ilustrador y dibujante Winsor McCay fue pionero de las películas animadas. Entre sus series más famosas son "Pequeño Sammy estornuda" (publicados desde 1904 a 1906) y "Sueño de the Rarebit Fiend" (publicados desde 1904 a 1914). Pero la serie que es ampliamente recordada es el creado en 1905 que él llamó "Poco Nemo en Slumberland", uno de los más importantes en la historia de los cómics.
Hijo de Roberto McKay (Apellido posteriormente cambiado a McCay) y Janet Murray McKay, usted no sabe con certeza el lugar y fecha de nacimiento de Winsor: él ha afirmado que ser nacido en Spring Lake, Michigan en 1871, sin embargo su lápida indica que el año 1869.
En 1886, sus padres deciden enviar a su hijo a estudiar en la escuela Cleary de caligrafía de Ypsilanti para convertirse en un hombre de negocios. Aquí recibió su instrucción artística sólo formal de John Goodison de Universidad Normal del estado de Michigan. Goodison fue un pintor de cristal y le enseña la aplicación estricta de los fundamentos de la perspectiva; McCay hará uso extensivo de esta técnica durante su carrera como caricaturista. La influencia del maestro es también fundamental para el uso del color.
En 1889 McCay se mudó a Chicago con la intención de estudiar en la escuela del Art Institute de Chicago, pero debido a la falta de dinero, se ve obligado a encontrar un trabajo. Encontrar un lugar en el nacional de la impresión y compañía grabado grabados en madera para el circo y los carteles teatrales. Dos años más tarde, se trasladó a Cincinnati, donde trabajó como artista para Kohl y Middleton vid calle Museo de moneda de diez centavos. Novia aquí Maude Leonore Dufour.
En 1906 el artista comenzó a realizar en supuesto platica, espectáculos de vaudeville muy popular a finales del siglo XIX y principios del XX en que un actor entretuvo a la audiencia con un monólogo, sobre diversos temas, diseño las caricaturas o dibujos en una pizarra con tiza. En su sketch "Las siete edades del hombre", por ejemplo, McCay dibujó dos veces y luego progresivamente invecchiarli.
El primer cómic principales McCay es "Cuentos de la selva Imps de Felix Fiddle" publicado en 43 episodios de enero a noviembre de 1903, en el Cincinnati Enquirer. La tira fue basada en poemas de George Randolph Chester, entonces periodista y editor del Enquirer. Las historias tenían como animales de la selva de protagonistas y describen las formas en que se había adaptado a un mundo hostil.
Las tiras "Poco Nemo en Slumberland" y "Sueño del Fiend de Rarebit" ambos se encuentran en los sueños de sus personajes en un contexto de fantasía que invoca la atmósfera y la sensación de la dimensión del sueño. Comics de McCay nunca fueron muy populares pero siempre tenían un siguiente fuerte debido a su expresivo estilo gráfico.
Considerarse como las páginas de los periódicos de la época actual lejos más grande: el autor había disponibles generalmente mitad para ilustrar su obra. En cuanto a arte de la fantasía cómica el único rival a Lyonel Feininger fue McCay, quien se embarcó en una carrera como pintor, después de dejar el mundo del cómic.
Algunas de sus propias palabras expresan su carácter pero sobre todo la pasión y la vocación de su arte:
"El principal factor de mi éxito fue un absoluto deseo de dibujar todo el tiempo. Nunca decidió ser artista. Simplemente no pude detenerme de dibujo. Diseñé mi propio placer. Nunca quería saber si alguien me gustaba mis diseños. Nunca guardé para mí uno de mis propios diseños. Dibujé en las paredes, en la pizarra de la escuela, en cualquier papel, incluso en las paredes de los graneros. Hoy para yo todavía tengo la misma pasión cuando era un niño-que no estaba mucho tiempo hace, pero, como increíble como suena, nunca pensé en el dinero que recibí de mis diseños. He siempre simplemente dibujado."
Como artista también ha hecho películas importantes de la animación, donde cada fotograma fue dibujado por el mismo Winsor McCay o, ocasionalmente, a sus colaboradores a mano. Entre sus obras de animación debe ser recordada "el hundimiento del Lusitania" (el hundimiento de la Lusitania): esta es una historia realista y al mismo tiempo evocador de un episodio que contribuyó a la entrada de los Estados Unidos en la I Guerra Mundial.
En los últimos años de su vida se dedicó especialmente a ilustrar, con su cuidada técnica y talento, los editoriales de los periódicos el grupo Hearst.
Winsor McCay murió el 26 de julio de 1934 en Nueva York debido a una embolia cerebral.
Para celebrar el lanzamiento de la primera tira "Poco Nemo en Slumberland", en octubre 15, 2012-107 años más tarde Google ha dedicado a McCay y su obra un singular Doodle animado.

Agosto Ferdinand Möbius Biografía

Superficialmente con encanto
17 de noviembre de 1790
26 de abril de 1868

¿Quién es Agosto Ferdinand Mobius?

El único hijo de Johann Heinrich Mobius, profesora de danza, Agosto Ferdinand Mobius nació en Schulpforta (Sajonia, Alemania) el 17 de noviembre de 17El futuro matemático tiene sólo tres años de edad cuando su padre muere. Su madre era descendiente de Martin Luther. Agosto Ferdinand fue educado en casa hasta la edad de trece años y esta edad ya muestra gran interés y un talento precoz en matemáticas.
En 1803 él atendió a la Universidad de su ciudad natal. En 1809 se graduó y se matriculó en la Universidad de Leipzig. Siguiendo los consejos y deseos de la madre emprende estudios de derecho. Pronto se da cuenta que su camino es otro, así que cambie y matriculados en los cursos de matemáticas, física y astronomía.
El profesor de Astronomía Karl Mollweide, conocido por sus estudios y sus descubrimientos en matemáticas, relaciones trigonométricas más afectarán a Mobius durante su carrera universitaria.
Entró en contacto con el mundo académico, Ferdinand Mobius comienza a publicar una serie de libros. Aunque sus estudios más famosos y populares abarcan los campos de las matemáticas, sus primeros escritos tratan de la astronomía. Publica "De Computandis Occultationibus Fixarum para Planetas" interacciones de los planetas, en 18En el mismo año, Mobius comenzó su carrera como profesor en Leipzig. Luego escribe un informe de sus estudios sobre los principios básicos de astronomía (1836) y mecánica celeste (1843). A partir la 1844 Mobius asume como Director del Observatorio de la Universidad de Leipzig.
Publicaciones en matemáticas de Mobius, aunque no siempre originales, tuvieron la gran fortuna que se explicará de manera sencilla, con una clara fácil de entender la presentación.
Muchos de los trabajos son publicados en diario de Mobius "Crelle", el primer periódico dedicado exclusivamente a las publicaciones matemáticas. El trabajo de Mobius de 1827 en la geometría analítica pronto se convirtió en un clásico, incluyendo muchos de sus descubrimientos en geometría afín y proyectiva. En este trabajo presenta una configuración que hoy llamada "Mobius", y que había jugado un papel muy importante en el desarrollo posterior de la geometría proyectiva.
El nombre de Mobius está fuertemente relacionado con los estudios sobre la tipología y la relación entre funciones y superficies que él introdujo en 1831, así como la fórmula de la "inversión". En el campo de estudio de topología puede ser considerado a un verdadero pionero. En un libro de memorias, encontrado después de su muerte, Mobius discute y se ocupa de las propiedades del "mono-" superficies, incluyendo la famosa "tira de Mobius" que él descubrió en 18Este último descubrimiento aumentó fuertemente su interés en las teorías geométricas de poliedros. A decir verdad, lo que ahora se conoce como la "tira de Mobius", fue descubierto por el mismo Mobius, pero primero fue descrito por listado.
Las superficies Unilatere son las superficies de una sola cara, y esta es la llamada cinta o anillo Mobius, en el que puede dibujar una línea continua en el otro lado, no tire nunca el lápiz del papel: esta superficie tiene un único límite.
Esta propiedad la tira de Mobius ha sido contratado como un símbolo del infinito.
Es especie de una nueva superficie del espacio tridimensional, obtenido a través de una franja rectangular donde coinciden con dos lados opuestos después de una media vuelta de giro. Son líneas interminables, curvas continuas en espacios infinitos, que han fascinado siempre a los ojos causando asombro: usted puede ir a la superficie a lo largo del eje más largo, volviendo al punto de partida y sin nunca haber ido a través de cualquier junta; la cinta tiene sólo una cara, es externo y hay internas.

Biografía Alberto Moravia

Proliferación de la literatura italiana
28 de noviembre de 1907
26 de septiembre de 1990

¿Quién es Alberto Moravia?

Alberto Pincherle nació en Roma el 28 de noviembre de 1907, en vía Sgambati, cerca via Pinciana. Moravia es un apellido con el que se sabrá es el apellido de soltera de su abuela paterna. Su padre, Carlo Pincherle Moravia, arquitecto y pintor, nació en Venecia en una familia de origen judío de Conegliano Veneto. La madre, Teresa Iginia De Marsanich, llamada Gina, nació en Ancona por una familia una vez immigrated de Dalmacia.
En 1916 cayó enfermo de una tuberculosis ósea que obligará a él, con una sucesión de mejoras e impacto, para asistir a la escuela irregularmente. De 1921 a 1923 Moravia es forzado por enfermedad para pasar en casa, estancia en Roma. Conformada por versos en francés y en Italiano. A partir la 1924 a 1925 es admitido en el sanatorio Codivilla en Cortina d ' Ampezzo. Luego se trasladó a una clínica de reposo en Bressanone. Iniciar la escritura de "los indiferentes", una novela en la que trabajó durante tres años.
En 1927 publicó su primer cuento "Lasitud de courtisane" en una traducción francesa de la revista "900" Ballard bilingüe, luego mantener en Italiano bajo el título "cansado a cortesana".
Dos años más tarde viene de los Alpes de editor en Milán y a sus expensas, "indiferente".
Esto es seguido por invierno "enfermo" (1930) en "Pegaso" revista editada por Ugo Ojetti. "Interplanetaria" colaboró con Libero De Libero; publica historias cortas, incluyendo "Villa Mercedes" y "Cinco". En 1933 le se unió a "hoy" revista, fundada por Mario Pannunzio y la "Gazzetta del Popolo". Publicó una colección de cuentos ya publicados en revistas tituladas "la buena vida" en Carabba y "Le ambizioni sbagliate" en Mondadori. También debido a la oposición del Ministerio de obras de la cultura popular, no son el éxito de la crítica. Mientras tanto, Moravia comenzó una colaboración con la publicación mensual "caracteres", fundada por Pannunzio y delfines.
Después de una estancia de dos años en Londres, un viaje a los Estados Unidos y una en México, Alberto Moravia volvió a Italia y escribe las historias de "el tramposo", primero rechazada por Mondador, editada por Bompiani (1937), que seguirá siendo su editor durante años por venir. En 1937 viajando en China como enviado; escribe numerosos artículos para la "Gazzetta del Popolo". Volviendo a Roma, él comenzó a trabajar en los guiones; colaboran en "Omnibus", dirigida por Andrew joven. En junio de 1937 en Francia son asesinados en y Carlo Rosselli, sus primos en el lado de su padre.
En el 40 's temprano, regresando de un viaje a Grecia se trasladó a Anacapri y vive con Elsa Morante (conocido en 1936 en Roma). "El engaño" y "Le ambizioni sbagliate" está incluido en la lista de libros de autores judíos de la "Comisión para la biblioteca del Ministerio de la cultura popular. Colabora en "perspectivas" dirigidas por Curzio Malaparte. En 1940 publica "los sueños de los perezosos", en 1941 "la mascarada", que se agarra. Él no pudo escribir los papeles con su nombre; a continuación varios artículos públicos utilizando distintos seudónimos: Pseudo, Tobia Merlo, Lorenzo y Giovanni Diodati Trasone. En abril de 1941 la iglesia boda de Elsa Morante.
Autor no es apreciado por el régimen fascista, Moravia se ve obligado a trabajar para subsistir, muchos guiones, sin poder firmar por las leyes raciales.
Durante los años de guerra las colecciones de cortos relatos "El amante infeliz" (1943), bloqueado por las autoridades y "la epidemia" (1944), Bompiani y la novela corta "Agostino" (1944), al documento en un limitado e ilustrado por dibujos de Guttuso. En el período posterior a la caída del régimen fascista, trabajó brevemente en "gente de Roma" por Corrado Alvaro. Después de 08 de septiembre de 1943, cuando él aprende que su nombre está en la lista elaborada por los Nazis para detener a personas, Alberto Moravia huye de Roma con Elsa Morante. La pareja encuentra refugio en las montañas de Sant'Agata di Fondi (Vallecorsa), escondido en la casa de David Maddison. Libera el avance del ejército aliado; vaya entonces a Nápoles antes de regresar a Roma. En 1944 en Roma para el documento "esperanza, o cristianismo y comunismo".
Entre 1945 y 1951, ganarse la vida, Moravia escribe artículos, contribuye a revistas y programas de radio y sigue trabajando en la película como guionista. Salen: "Dos cortesanas" (1945), con ilustraciones de Maccari, "La romana" (1947), "la desobediencia" (1948), "l ' Amore coniugale e altri racconti" (1949), "el conformista" (1951). Desarrolla y dirige el cortometraje "culpa" (6 min). Escribe para diarios y revistas (incluyendo "el mundo", "Il Corriere della Sera", "Europeo"). Se traduce a varios idiomas. Sus obras literarias han sido adaptadas para el cine por muchos cineastas.
En 1953 fundó en Roma con Cani "nuevos temas", que publica al año siguiente el ensayo "el hombre como el fin" (escrito en 1946). En 1954 deja "Racconti romani" (Premio Marzotto) y el "desprecio". En 1955 publicó la tragedia "Botteghe Oscure" Beatrice Cenci. En el mismo año conoció a Pier Paolo Pasolini y comenzó a trabajar como crítico de cine en "L 'espresso".
Publica "La ciociara" (1957), "un mes en la URSS" (1958), "Nuovi racconti romani" (1959), "aburrimiento" (1960, Premio Viareggio). Alberto Moravia emprende numerosos viajes incluyendo Egipto, Japón, Estados Unidos, Irán y Brasil. En 1961 viaja en la India junto con Pier Paolo Pasolini y Elsa Morante: el juicio será "una idea de la India" (1962).
En 1962 Moravia separada permanentemente de Elsa Morante y se muda con Dacia Maraini, conocido en 19Juntos y junto con su amigo Pasolini, de viaje en África (Ghana, Togo, Nigeria, Sudán).
A continuación, la colección pública de cortas historias "el autómata" (1962), la colección de ensayos "el hombre como el fin" (1963) y "atención" (1965). Con Enzo Siciliano y Dacia Maraini da vida a la compañía del erizo en el teatro de via Belsiana en Roma (1966-68). Para el teatro mundo escribe "es lo que es" (1966), "Il dio Kurt" (1968), "la vida es un juego" (1969).
Viajes en México, Japón, Corea y China. En 1967 fue Presidente de la di de la XXVIII Mostra del cine Venecia. En 1968 Moravia es desafiado públicamente por los estudiantes que están de acuerdo para hablar. Publicar "algo es una cosa" (1967), "la revolución cultural en China" (1967), "Il paradiso" (1970), "yo y él" (1971), "a que tribu ¿perteneces?" (1972), "otra vida" (1973).
En 1975, Pier Paolo Pasolini asesinado muere. En el período siguiente sufrió amenazas de extremistas de derecha; hace unos meses está protegidos por una escolta (1978).
Licencia "Boh" (1976), "la vida interior" (1978), que le valió una acusación de obscenidad en 1979, "a regañadientes" compromiso (1980, una colección de ensayos escritos entre 1943 y 1978 por r. Paris), "Lettere dal Sahara" (1981), "1934" (1982, Premio Mondello 1983), "historias de la prehistoria" (1982), "La cosa e altri racconti" (1983), dedicado a Carmen Llera, que se casará en enero de 1986 Moravia.
Es miembro del Comité de selección para el Festival de cine de Venecia (1979-1983) y enviado especial del «Corriere della Sera» (1975-1981). Para "L 'espresso" investigar la bomba atómica (Japón, Alemania, URSS).
Alberto Moravia en 1984 demuestra para arriba para las elecciones europeas como independiente en las listas de la Pci y se convierte en miembro del Parlamento Europeo (1984-1989). En 1985 ganó la personalidad Europea.
En este período sale "L'uomo guarda" (1985), "El ángel y otra información escrito teatral" (1986), "invierno nuclear" (1986, editado por r. Paris), "Africano" (1987), "Il viaggio a Roma" (1988), "La villa del viernes" (1990). Deja la primera antología "1927-1947 obras" (1986), editada por g. Pace y la segunda "1948-1968 funciona" (1989) editado por e. Siciliano.
El 26 de septiembre de 1990, Alberto Moravia murió en su casa de Roma.
Deja una resaca: "Vita di Moravia" (1990) Co-escrito con Alain Elkann, "la mujer leopardo" (1991), "Diario europeo" (1993), "Mano o cuentos inéditos o perdidos" (1993), "viaje artículos de colecciones-1930-1990" (1994), "faltan historias 1928-1951" (2000).
Diez años después de su muerte se publica para Bompiani clásicos el primer volumen de la nueva edición de las obras completas dirigida por siciliano "Obras/1". "Novelas y cuentos-1927 1940" (2000), editado por Francesca Serra y Capten seguido por "Obras/2". "Ficción 1941-1949" (2002), editado por Capten.

Biografía de Paul Newman

Clase para la venta
26 de enero de 1925
26 de septiembre de 2008

¿Quién es Paul Newman?

Nació el 26 de enero de 1925 en Shaker Heights, Ohio, Paul Newman se graduó en Ciencias en el Kenyon College en 40 los años y se unió a una compañía de teatro. Allí se encuentra con que va a estar Megan Witte su esposa en 19De esta Unión tres niños, el más joven, Scott, murió trágicamente de una sobredosis en 1978.
En el 50 's se matriculó en acción escuela "Del Actor Studio" en Nueva York y Broadway debut en escenario con la obra "Picnic" de William Inge. Después de todo público encantado decide que la nueva carretera a tomar es la de cine: en 1954 va al principio de la película de Hollywood en "El cáliz de plata".
En ese momento el cine americano es rico en hermosos actores, maldecido y aclamado por crítica y público-es por ejemplo Marlon Brando "en el paseo marítimo"- y no parece fácil para Newman tuvo éxito y se convierten en parte del sistema de estrella. Pero el destino está al acecho y joven James Dean muere trágicamente. En su lugar, el papel del boxeador italoamericano Rocky Graziano, llamado Paul Newman.
En 1956 luego sale en los cines "alguien allá arriba me gusta" y el éxito de público y crítica. En poco tiempo, con su lánguida mirada los ojos azules profundo y su actitud es reconocida como uno de los símbolos sexuales del cine americano.
En 1958, tras el divorcio de Witte, se casó con la actriz Joanne Woodward se reunieron en el set de la película "el largo verano" y sigue felizmente casada. De esta unión nacieron tres hijas.
En 1961 toma el reto y decidió probar su mano detrás de la cámara con el corto "sobre la nocividad del tabaco"; su primera película como Director es "De Jennifer primera vez" con el que Newman dirige a su esposa.
Continúa su carrera como director con la película "desafío audaz" (1971), "el efecto de la gamma los rayos en Matilda" (1972), "el Zoo de cristal" (1987).
En 1986 Addemy finalmente le observa y obtiene al Oscar por su actuación en la película "el color del dinero" de Martin Scorsese, protagonizada por un joven Tom Cruise.
En 70 los años su gran pasión es racing y en 1979 participó en las 24 horas de Le Mans, terminando segundo detrás del volante de su Porsche. En 90 los años nació al Newman propio, una empresa de alimentación especializada en productos orgánicos, cuyas ganancias son donadas a la caridad.
En 1993 recibió el premio "Jean hersholt Humanitaria" de la Academia por sus actividades caritativas. En memoria de su hijo Scott, Newman dirige "Harry & son" en 1984, historia de padre e hijo estranged de 1 mil malentendidos.
El Paul Newman se encuentra en innumerables películas, de capovalori los que son "gato en una azotea caliente de la lata (1958, con Elizabeth Taylor) y" el aguijón "(1973, con Robert Redford) hasta la última película (" Le parole no ti ho detto "-1998, protagonizada por Kevin Costner," perdición "-2003, con Tom Hanks) que aunque su presencia antigua todavía hace la diferencia.
A finales de julio de 2008 fue diagnosticado con cáncer de pulmón. Pasó los últimos meses de su vida con la familia: 26 de septiembre de 2008 muere en su casa de Westport, Connecticut State.

Biografía de Olivia Newton-John

Música, pantalla grande y grandes éxitos
26 de septiembre de 1948

¿Quién es Olivia Newton-John?

Olivia Newton-John nació en Cambridge (Inglaterra), 26 de septiembre de 1948, por Brin Newton-John y Irene Born. Su madre era la hija del físico, profesor Max Born, ganador del Premio Nobel para la física correcta. Como un niño, a la edad de cuatro años, se traslada con la familia en la ciudad de Melbourne, Australia. Evidentemente con fuertes habilidades en canto, sólo quince años se unió a un grupo de chicas, "Alma cuatro", esto hace de la experiencia positiva trata de audición para un tv Show, "Sing Sing Sing", que se declara ganador de un viaje a Londres.
Olivia comienza una calle proyectada hacia la música, de hecho con frecuencia participa en varios programas de televisión. Su primer registro importante se remonta a 1966, cuando Decca Records grabó "Hasta que te dicen que va ser mío", una versión de Jackie De Shannon. Continúa con una cubierta de Bob Dylan "si no para usted". Participa en este proyecto también es Sr. John Farrar, co-productor, con quien colaboraría a lo largo de su carrera.
Con el álbum "Déjame estar", fue consagrada como una promesa musical en las voces femeninas de la Academia de música de país y de los premios Grammy como mejor cantante. Su carrera musical se ha convertido en cada vez más intensa, la canción "Física" está en la cima de las listas durante diez semanas consecutivas, y la revista Billboard ocupa el sexto lugar de los éxitos populares de todos los tiempos.
En 1978, participó en la película "Grease", dueto con John Travolta brillantemente. El papel de Sandy es definitivamente lo que Olivia Newton-John es conocida en Italia. La película ha disfrutado de mucho éxito, convirtiéndose en uno de los más importantes largometrajes musicales como; la historia se repite en varios teatros. Los temas más famosos de la banda sonora de grasa son "Noches de verano", "Tú eres el que quiero" y "Dedicado desesperado a usted".
A continuación, Olivia Newton-John muestra excelentes cualidades como cantante sino como actriz. Las películas más últimas en las que participa son: "Mañana", "Xanadu", "Es mi partido", "Dos de una clase", "Sórdido vidas", "Score: a hockey musical" y "unos mejores hombres".
En "Xanadu" aparece junto a Gene Kelly, la banda sonora se convierte en oro; canciones famosas son "Resto tu amor en mí" y "No puedo evitarlo". En el set de esta película, Olivia Newton-John hizo el conocido del bailarín Matt Lattanzi, que pronto divernta su marido. En diciembre de 1984, de hecho, los dos se casan. Dos años más tarde, cuando la cantante y actriz de nuevo en el escenario para presentar su nuevo single "alma beso", ya está esperando su hija Chloe.
Él dedica incluso una línea de ropa llamada "Koala Blue" y no olvida su amor por España cuando grabó "Siempre es Australia para mí", dentro de su disco "El rumor".
Persona del singular, se convierte en embajador de grandes causas, comprometida con asociaciones importantes de la comunidad, como la CHEC, "De los niños salud ambiental coalición", que Unicef está participando en el programa música para la Unicef junto a Andy Gibb, Abba, Donna Summer y los Bee Gees. La asociación fue fundada allí después de la prematura muerte de novio de la hija de un cáncer de la niñez en 19Afecta incluso un álbum de canciones para niños, "Cálida y tierna", en el que aparece incluso alguna canción de cuna.
Lamentablemente en 1992, anuncia que sufre cáncer de mama, contra el que lucha con todas sus fuerzas y salió victorioso. En este sentido, con el álbum "Gaia, una mujer" habla a las mujeres del mundo de su reto personal de batalla y de la enfermedad. Fundó el ONJCWC o "Olivia Newton-John Cancer y centro de bienestar en Melbourne, mala atención, tratamiento e investigación.
Fue invitada a Italia por Papa John Paul II a cantar para la celebración del año jubilar y en Sydney para la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos. Los premios que Olivia Newton-John ganó cada año y los premios son muy variados. Spa abre en Australia, lugar ideal para relajarse, alojamiento de personalidades de renombradas internacional como Bono, Robert Redford y Robert De Niro también se menciona en los principales catálogos de Trip Advisor.
Después de divorciarse de su primer marido, John Easterling Amazon novia, con quien fundó la "compañía de hierbas de Amazonas. Juntos luchan por la preservación de la selva tropical. También tenga cuidado para preservar el estado de los pueblos indígenas a través de la «organización de Aceer».
En Italia en 2011 es anfitrión del programa "Ti lascio una canzone" presentado por Antonella Clerici. En 2010 también aparece en algunos episodios de "Glee," con una nueva versión de "Físico", interpretada por Jane Lynch. La necesidad de escribir un libro y en 2011 por libros de Murdoch, publicar "LivWise: recetas fáciles para un sano, vida feliz" en la que Olivia Newton-John habla de la importancia de una dieta saludable combinada con actividad física adecuada.
Galardonado con el honor "Medalla de la orden de Australia" por la Gobernadora General Quentin Bryce, entre sus últimos proyectos hay un cd con remixes de algunas afectadas y otras famosas canciones.

Biografía de papa Paul VI

A través de tiempos difíciles
26 de septiembre de 1897
06 de agosto de 1978

¿Quién es Papa Paul VI?

Giovanni Battista Enrico Antonio Maria Montini nació el 26 de julio de 1897 en Concesio, un pueblo cerca de Brescia, en un hogar donde sus padres suelen pasan vacaciones de verano. Su padre Giorgio Montini, dirige un periódico católico, "el ciudadano de Brescia" y es miembro del partido de Don Luigi Sturzo del pueblo italiano. El hombre es también un destacado exponente del catolicismo político y social. La madre es Judith Abaya.
Juan tiene dos hermanos, Francesco y Ludovico; en los seis años de edad que ingresó en el colegio Jesuita de Brescia "Cesare Arici", donde lo admitieron como estudiante externo, puesto que tiene una mala salud. En 1907, después de una audiencia papal, papa Pius X la imparte el Sacramento de primera comunión y confirmación. John asistió a la escuela religiosa de Brescia hasta el momento en que recibió su diploma en la escuela pública "Arnaldo da Brescia", en 1916.
En la edad 18 que ella comenzó a trabajar con el periódico del estudiante "la Honda" y tres años más tarde se unió a la Federación italiana de Universidad Católica (FUCI). El 29 de mayo del año siguiente fue ordenado a sacerdote. Poco después se trasladó a Roma, donde comenzó a trabajar en la Secretaría de estado donde comenzó sus estudios académicos vaticana.
Pronto se graduó en filosofía, derecho canónico y derecho civil. En este período también fue nombrado a capellán de la FUCI, dejándolo en 1933 por el gran esfuerzo que requiere la Secretaría de Estado vaticana. Cuatro años más tarde, en diciembre, Montini fue nombrado a sustituto de la Secretaría de estado y trabaja con Eugenio Pacelli, quien en los últimos años ha sido cardenal Secretario de estado.
Unos años más tarde, papa Pius XI muere y toma el trono papal P con el nombre de Pío XII. El estallido de la segunda guerra mundial se acerca y John ayuda al Papa a escribir el mensaje de radio que éste debe hacer para evitar el inicio de las hostilidades.
En el curso de la guerra y el Papa Montini son acusados de colaboracionismo pronazi, pero realmente en secreto será el último para llevar con la mediación de la iglesia un acuerdo con Maria José di Savoia para alcanzar una paz separada con los aliados estadounidenses.
También en este período la iglesia ayuda a unos 4.000 judíos italianos, que ofrece su hospitalidad al Vaticano, unbeknownst a Mussolini y a Hitler. En 1952 Montini, elecciones administrativas, Alcide De Gasperi, que estima mucho. En el mismo año fue nombrado Pro-Secretario de estado para los negocios.
En noviembre, dos años después fue elegido arzobispo de Milán y debe por lo tanto deja la Secretaría de Estado vaticana. Como Arzobispo de Milán, iniciar una política de diálogo con los diversos componentes sociales de Milán y, a través de la creación de asociaciones cristianas de trabajadores italianos, incapaces de reanudar el diálogo con los trabajadores Mahmood.
En 1958 el nuevo Papa John XXIII cardenal de la orden, durante el breve pontificado de primera, preside los trabajos del Concilio Vaticano II y se interrumpe en 1963 debido a la muerte del Papa.
Después de la muerte de Juan XXIII es una consulta breve y Montini es elegido nuevo papa con gran aclamación en 21 de junio de 19Malik tomó el nombre de Paul VI.
Al año siguiente decide vender la tiara Papal con el objetivo de hacer el bien a la siguiente con los fondos recaudados. Esto es comprado por el arzobispo de Nueva York, Spellman.
Muy suave y noble hombre, papa Paul VI fue capaz de asuntos sociales y la conducta religiosa con testarudez, reanudar los trabajos del segundo concilio Vaticano que antes, tras la muerte de su predecesor. Durante la obra se abre a la modernización del mundo católico, emprende el camino del diálogo y la paz con los países del tercer mundo, pero permaneciendo fiel a los principios de la religión católica.
Un año después de su elección las hojas para un viaje a tierra Santa, mostrando gran apertura también ortodoxa Christian Patriarchate de Constantinople, fue testigo del abrazo entre él y el patriarca Atenágoras.
En 14 de septiembre de 1965 se deberá convocar el Sínodo de obispos para tratar de desactivar la tensión con la colegialidad Episcopal. Al mes siguiente el mismo año hacer un viaje a los Estados Unidos, haciendo un discurso en la sede de las Naciones Unidas en Nueva York. Ese mismo año concluyó la obra del Concilio Vaticano II, pero la situación social en el país se complica, porque se propagan ideales políticos marxistas y aquellos laicos que atacan a la iglesia católica. Al año siguiente, suprime "el índice de libros prohibidos" y en 1968 el día mundial de la paz, que se celebrará a partir de año próximo.
En este período escribió la encíclica Sacerdotalis Caelibatus ", que aborda el tema del celibato sacerdotal, manteniendo fiel a las disposiciones del Concilio de Trento. Un año después de celebrar la Misa de Navidad en la acería Italsider, en Tarento, con el fin de continuar el diálogo con las fuerzas de los trabajadores italianos. Entre sus encíclicas conocidas durante estos años incluyen "Populorum progressio" con el objetivo de ayudar a los países del tercer mundo y criticó la "Humanae vitae", reafirmando que la procreación debe encaminarse únicamente dentro del contexto del matrimonio.
En el curso de su pontificado juega muchos viajes: peregrinó a Portugal, en el Santuario de Fátima, en la India, en Estambul, Ephesus y Izmir durante una visita pastoral, en Bogotá, en Ginebra con ocasión del cincuentenario de la organización internacional del trabajo, iba en peregrinación a Uganda, en Asia oriental, Oceanía y Australia. También va a Pisa para el Congreso Eucarístico nacional y va en un peregrinaje a Cagliari en el Santuario Mariano de nuestra Señora de Bonaria.
En los años 1974-1975 inaugura el año santo y durante la apertura de la puerta Santa de escombros independiente después de caer en el Papa. El episodio es transmitido en vivo por televisión. Dos años más tarde realiza su última visita fuera del territorio romano cuando visitando Pescara durante el Congreso Eucarístico nacional.
Es secuestrado el 16 de marzo de 1978 el primer ministro italiano Aldo Moro a manos de las brigadas rojas; en esta ocasión, por el Papa Paul VI el 21 de abril de ese año, publicó en todos los diarios una carta, pidiendo con gran humildad los secuestradores para liberar al político demócrata de Christian. Por desgracia, coche de Aldo Moro fue encontrada el 9 de mayo de ese año, en vía Caetani en Roma, dentro del cuerpo del político, quien en vida fue un gran amigo del Papa. Despertar las críticas que el Papa participa en el funeral de estado de Aldo Moro.
Papa Paul VI murió el 06 de agosto de 1978 en la residencia de Castel Gandolfo, golpeado durante la noche de edema pulmonar.
Francesco es beatificado por el Papa en domingo, 19 de octubre de 2014.

Biografía de Francesca Senette

Sonrisas y palabras
26 de septiembre de 1975

¿Quién es Francesca Senette?

Senette Francesca nació en Tradate (Varese) el 26 de septiembre de 1975.
Comenzó su carrera en el periodismo durante los años de Universidad para un jefe local llamado "el alto milanese". Más tarde se incorporó a la redacción de la emisora de tv noticias lombarda "Antena 3": aquí las noticias y regional lleva dos emisiones semanales.
Durante un servicio realizado para antena 3, se notó por Emilio Fede, Director de TG4, que llama para llevar a cabo la edición de 13:Francesca Senette se convirtió en uno de los rostros más conocidos de TG4 y conocida a nivel nacional.
Siempre para la red 4 fue confiado con la conducta de rotograbado "Cortina".
En 2002 ganó el Premio de periodismo internacional de Ischia; en 2008 el Premio Internacional de periodismo gana Santa Margherita Ligure.
Essendon ha colaborado con muchas revistas; entre estos dirigió una columna en el periódico "libre", dirigido por Vittorio Feltri.
Casada con el empresario, Marcello Forti en 2006 se convirtió en mamá de Alicia
Después de 8 años en Mediaset, de 08 de septiembre de 2008 hacia BBC dos para conducir el nuevo programa "Italia en el espejo", emitido del lunes al viernes en la ranura de la tarde.
22 de septiembre de 2008 ha también llevó a cabo la ceremonia inaugural de los campeonatos del mundo de Varese.

Biografía Levi Strauss

26 de febrero de 1829
26 de septiembre de 1902

¿Quién es Levi Strauss?

Levi Strauss (cuyo nombre original es Löb Strauß), conocido por la famosa marca de jeans y ropa, nació el 26 de febrero de 1829 en Buttenheim (Alemania) de padres judíos bávaros, Rebecca y Hirsch. Después de salir de Alemania como muchos de sus compatriotas, a partir del puerto de Bremerhaven, llega a los Estados Unidos, en Nueva York, donde Louis y Jonas, sus hermanos mayores, han creado una industria exitosa.
De hecho, después de sólo dos días en la gran manzana, el futuro Levi Strauss decide mudarse a Kentucky en Louisville, en el Rancho de otro inmigrante relativa, Daniel Goldman, su tío. Löb aquí aprender el idioma inglés y pasó cinco años con la esperanza de convertirse en un empresario y contratista independiente, sabiendo que administrará la Hacienda a la muerte de su tío.
En 1850, después de que mamá y hermanas Strauß en Estados Unidos han llegado a echar una mano a Louis y a Jonas, Löb decide cambiar su nombre a Levi, inglesizzandolo: este es el primer paso para conseguir la ciudadanía estadounidense, que llegó en 18Levi se mueve en California, en San Francisco, que en el momento del lugar está experimentando una fase de mayor desarrollo en virtud de la fiebre del oro: su intención es crear una industria textil que satisface las necesidades de los tejidos particulares necesarias para el trabajo en minas, para velas de barcos y carretas de los pioneros.
Con la ayuda de su cuñado David Stern, un mayorista, Levi Strauss & co. No desdeñando a convertirse en un vendedor ambulante, yendo directamente a las minas, inventó lo que se conoce como mono, ideal para los mineros, con el lienzo llamado serge deNimes, que hoy se conoce como Denim.
En 20 de mayo de 1873 y el sastre Jacob Davis reparto de patentes, con refuerzo de tejido con remaches de cobre en los bolsillos.
Levi Strauss murió en San Francisco el 26 de septiembre de 1902, dejando la compañía a sus sobrinos Sigmund, Louis, Abraham y Jacob. Su cuerpo fue enterrado en Colma.

Lucia Valerio Biografía

El corazón pionero y la pasión sin edad
28 de febrero de 1905
26 de septiembre de 1996

¿Quién es Lucía Valerio?

Lucia Valerio, considerado el mejor jugador italiano del tenis del pasado, nació en Milán el 28 de febrero de 1905.
En 1926, apenas 21, gana la Liga absoluta de Trieste iniciando su serie de diez Singles consecutivos.
Contra la gran Lucia Valerio era a menudo luchan por igual. Lleva varias veces el alemán Cilly Aussem: dos veces en los internacionales de Italia (en semifinales) en Milán en 1932 y en Roma en 1935.
En la primera edición de 1930, en la final contra Lili de Alvarez España, Lucia Valerio fue liderar al partido, antes de entregar el tercer juego; lo hizo el centro del próximo año, terminando el sueño de ganar frente a su público.
Lucía era parte de la Belle Epoque: torneos de tenis en la costa azul y la riviera ligure.
Vestidas siempre manteniendo estrictamente, falda larga y medias blancas, Alón, era considerado un regolarista golpes, más fuertes en recta que en revés.
En 1933 Lucia Valerio obtiene su mejor resultado internacional llegando a los cuartos de final en Wimbledon; Tendremos que esperar años para ver 56 otra milanesa italiano, Laura Golarsa, repetir la hazaña.
Hermosa mujer deportiva, Lucia Valerio antes de dedicarse por completo a tenis había practicado a caballo, esquí y Esgrima. Nunca colgaba su raqueta, llegando a jugar incluso en el umbral de los años noventa.
Murió en Milán el 26 de septiembre de 1996.

Biografía de Serena Williams

Determinación de cuesta arriba y cuesta abajo
26 de septiembre de 1981

¿Quién es Serena Williams?

Serena Jameka Williams nació el 26 de septiembre de 1981 en Saginaw, Michigan, en Estados Unidos. Hermana menor de Venus, entra en el circuito de tenis profesional en 1997, dando paso a subir el ranking mundial en menor tiempo. Después de vencer a Mary Pierce y Monica Seles, en el top diez del ranking de Wta, el torneo de Chicago, Serena comenzó a apreciarse más y más, en los Estados Unidos y el resto del mundo.
Habiendo ganado el top 30, ganó el primer título de Grand Slam en 1999, ganando la final del US Open contra Martina Hingis de Suiza, número uno del mundo ranking. Serena entonces se convierte, después Althe Gibson en 1958, el segundo jugador de tenis africano-americano para ganar los e.e.u.u. abierto. El bis en un torneo de Grand Slam viene poco después, pero en dobles, cuando junto con su hermana Venus Williams gana el francés de Francia abierta.
Las estaciones subsecuentes confirman triunfos en dobles, con 2000 victorias en Wimbledon y los Juegos Olímpicos de Sydney y en el Open de Australia de 20Número uno en la WTA llegó en 2002, en virtud de los éxitos en singles en Roland Garros, Wimbledon y el Us Open: en los tres casos, se logra la victoria final contra la hermana Venus.
En años más últimos la muchacha de Saginaw permanece en niveles elevados, ganando el abierto de Australia y Wimbledon. La primacía en el mundo ranking, sin embargo, se retira después de casi sesenta semanas ininterrumpido dominio belga Kim Clijsters, también debido a las lesiones que te mantienen lejos de parques infantiles para la última parte de 20Lesiones que afectan el rendimiento del año: ninguna victoria en torneos importantes y sólo dos trofeos menores, en China y en Miami. El mejor resultado, entonces, se convierte en concreto en la final de Wimbledon perdida contra Maria Sharapova, tenis ruso estrella de levantamiento.
Poco a poco los logros deportivos parecen dejar, sin embargo, Serena Williams gana respeto y notoriedad en otros campos, a menudo desfilar como un modelo (y posando para una edición especial de la revista "Sports Illustrated") pero también darse cuenta de una línea de ropa personal. Ropa que, por otra parte, la chica usaría en el campo: pero a menudo los árbitros no son de la misma opinión.
También en 2004, una incursión en la pequeña pantalla: protagonizó Sit-com de Damon Wayans en la familia ". El regreso a la victoria en el campo de juego se pone en escena a principios de 2005, en Melbourne, con la victoria en el abierto de Australia en el derby con su compatriota Lindsay Davenport. Las expectativas de los aficionados, sin embargo, son inmediatamente decepcionadas ya sigue siendo la única victoria del año, Serena sale de los top ten en el ranking mundial. Una tendencia negativa que confirma, con resultados desastrosos, en 2006: Williams, plagado por lesiones, gotas de permanecer excluidos incluso de los cien primeros.
La resurrección, sin embargo, no pasó mucho tiempo en llegar: en 2007 la Serena una vez más gana el abierto de Australia, derrotando a Maria Sharapova en la final y para el ranking. El 2008 es el año de la final de Wimbledon y perdió contra la hermana Venus, pero también ganó oro olímpico en Pekín, naturalmente siempre con Venus. Cinco años después de la última vez, entonces, la tenista afroamericana en el primer lugar en el ranking mundial en septiembre, gracias a la conquista del Us Open llegó tras el éxito en la final contra la Serbia Jelena Jankovic. A partir de ahí comienza una serie de sales y entre el primer y segundo lugar, alternando con la rusa Dinara Safina.
Llegamos, en 2009, con el tercer título de Wimbledon, volvió a ganar contra Venus, en el single y en dobles contra Stubbs Australia y Stosur. El éxito de repetir en los Estados Unidos de doble abra, diez años después de la primera vez, contra Huber y negro.
Ahora la carrera de Serena y Venus se va de la mano: no es de extrañar el 12 de octubre de 2009 la primera vuelta en la cima de la WTA en la final en el Masters en Doha el segundo. El comienzo de 2010 es muy positivo, con las finales en Sydney y Melbourne victoria: el Slam XII viene gracias al éxito en la final contra la belga Justine Henin-Hardenne. Resultados contradictorios en arcilla: después de las canceladuras en solo Roma-en la semi-finals-y París-cuartos de final-dobles, gana en Madrid y en Roland Garros. No hay problema, en cambio, en el césped, con otro éxito en Wimbledon.
Los logros en el campo, sin embargo, seguido por problemas de salud bastante graves: antes de una lesión en el pie y luego de una embolia pulmonar grave, poner en peligro la carrera de Serena Williams. El atleta afroamericano salta durante la primera mitad de la temporada y en el campo hasta junio en Eastbourne, donde Zvonareva la eliminación en la segunda ronda. Incluso en el césped de amigo de Wimbledon lucha Serena Williams, eliminada ronda por la francesa Marion Bartoli. Cayó de la posición de 169esima, vuelve a ganar un torneo en julio en Stanford, donde él demuestra garra y tenacidad.
Aplausos, recepción con motivo del 2011 nosotros abierto, donde sólo un extraordinario Samantha Stosur en la parada final de ganar otro golpe. La gran y decisiva vuelven, sin embargo, se pone en escena en 2012 – naturalmente en Wimbledon. En la tierra de la Copa crema y fresas, Serena ganó el torneo con clase y elegancia, persiguiendo a los fantasmas (problemas de salud y embolia pulmonar) que más de un año antes de que temieron por su propia vida. La sal en la parte superior del mundo entonces ganar el oro en los Juegos Olímpicos de Londres 2012.

Fuentes: Biografieonline.it

BUSCAR CONTENIDOS

Búsqueda personalizada

ADD THIS