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Biografías de figuras históricas y celebridades:
- Biografía de Michael Moore
- Biografía de Frankie Muniz
- Biografía de Takashi Murakami
- Biografía de Chad Michael Murray
Biografía de Michael Moore
Independientemente de si están de acuerdo con sus puntos de vista o no, la mayoría de gente tiene una opinión fuerte sobre Michael Moore. El activista social provocativa y polémica ha despertado el apoyo apasionado de millones y la ira igualmente apasionada de millones más, con sus documentales, libros más vendidos, y programas de televisión de investigación. Moore ha pasado su carrera encontrar maneras creativas de abordar lo que considera los males de la sociedad estadounidense: las corporaciones moralmente irresponsables y un gobierno que responde a los segmentos pequeño y privilegiados de la población y no a las necesidades del país en su conjunto. Todas las obras de Moore han generado controversia y conversación, pero su película 2004 Fahrenheit 9/11 trajo una tormenta de acalorado debate. La película presenta la crítica de Moore a Presidente George Bush W., particularmente la respuesta de Bush a los ataques terroristas en Nueva York y Washington, D.C., a 11 de septiembre de 2001, así como su invasión y posterior ocupación de Irak en 20La controversia sobre Fahrenheit 9/11 comenzó con los gritos de censura cuando the Walt Disney Company bloqueado Miramax, que posee, de la distribución de cine políticamente explosiva de Moore. Como la película se encendió romper récords de taquilla, la controversia continuada, con el público profundamente dividido sobre si Moore es un genio creativo y un héroe para el ciudadano medio o un mentiroso manipulador y una vergüenza para su país. "Creo que sería los padres orgullosos de ver que el país todavía sobrevive en su creencia primera, por eso lo es su primera enmienda, que cualquiera tiene la capacidad para expresarse y criticar al hombre superior. Es el país que crearon".
Marcando la diferencia
Michael Moore se crió en una familia de clase obrera en Davison, un suburbio de la ciudad económicamente deprimida de Flint, Michigan. Su padre trabajaba en la línea de ensamblaje de General Motors para treinta y tres años, juntando piezas del coche como bujías y filtros de aceite. Moore se crió en una familia católica devota y asistió a católico escuelas primarias y medias. Él era un miembro de los Boy Scouts y disfrutar de estos deportes al aire libre como caza, hasta convertirse en un miembro de la Asociación Nacional de Rifle (NRA), que criticó muchos años más tarde en su película Bowling for Columbine. En una entrevista con Jack Newfield en Tikkun, Moore explicó que sus padres no eran sobre todo políticos, "pero eran personas que creían en la importancia de actuar en conciencia y defender lo creemos". Tales principios guiado a Moore desde temprano, y mientras que en high School secundaria de su activismo político comenzaron a florecer. Él se opuso a la guerra de Vietnam (1954-75) y admiró grandemente el trabajo de los hermanos Berrigan, dos sacerdotes católicos activistas que protestaron vigorosamente la participación de Estados Unidos en el conflicto del sudeste asiático. Como un adolescente Documentales: El nuevo cine palomitas de maíz
En los últimos años, el documental ha disfrutado de un sorprendente aumento de la popularidad. Debido en parte al éxito de películas como las de Michael Moore, que se muestran en cientos de teatros en todo el país y atraer a gran número de televidentes, espectadores han llegado a darse cuenta que los documentales no son necesariamente seco y académico. Pueden ser igual de entretenida y transportar como un largometraje de ficción, con ciertas diferencias contundentes. Documentales muestran las vidas de personas reales en situaciones reales, no actores profesionales y sin efectos especiales. Además, documentales tienen a menudo un componente educativo, dando vida a otro tiempo o en otro lugar. Y documentales, tales como los de Michael Moore, pueden llevar a los espectadores el punto de vista de un cineasta único. A continuación es una muestra de documental películas de principios del siglo XXI que han atraído crítica aviso y grandes multitudes en teatros. Capturar el Friedmans (dirigida por Andrew Jarecki, 2003): un examen inquietante de una familia americana suburbana, de clase media destrozado por las acusaciones que el padre y uno de sus hijos sexualmente molestado a varios niños del barrio. Sala de control (dirigida por Jehane Noujaim, 2004): un examen en profundidad de la cobertura de noticias ampliamente divergentes de la guerra de 2003 en Irak procedentes de dos fuentes: el gobierno estadounidense y del Oriente medio de la red Al-Jazeera, la fuente de noticias más popular en el mundo árabe. Retros pretende para mostrar que Al-Jazeera, aunque demonizado por el gobierno americano como tendenciosa y manipuladora, se esfuerza por presentar una cobertura equilibrada. La Corporación (dirigida por Jennifer Abbott, Mark Achbar, 2003): un análisis de los efectos a largo plazo de una decisión de la Corte Suprema de justicia que otorgó a las empresas los derechos legales de un individuo y muestra numerosos ejemplos de delitos corporativos y la desinformación. La niebla de guerra: once lecciones de la vida de Robert S. McNamara (dirigido por Errol Morris, 2003): reflexión – ganadora de un premio de la Academia, a través de entrevistas con el tema y material de archivo histórico, sobre el impacto de las decisiones tomadas por McNamara, ex Secretario de defensa estadounidense y uno de los arquitectos de la guerra de Vietnam. Metallica: algún tipo de monstruo (dirigida por Joe Berlinger, Bruce Sinofsky, 2004): una película que comenzó como un documental de making of y convertida en un examen sincero de la terapia de supergrupo de heavy metal Metallica. Examina los esfuerzos del grupo para mantener su integridad como rockeros rebeldes como ellos lidiar con el envejecimiento y sobriedad. Hechizado (dirigida por Jeffrey Blitz, 2002): un relato inesperado agarre de los preparativos para el 1999 Estados Unidos National Spelling Bee. Rastrea la vida de varios jóvenes finalistas mientras se preparan para el gran concurso. Super tamaño Me (dirigido por Morgan Spurlock, 2004): una película chistosa y original crónica dieta de treinta días de Spurlock que consta exclusivamente de los alimentos de McDonald's. Examina los altos índices de obesidad en los Estados Unidos y el papel que desempeñan las cadenas de comida rápida en dichas estadísticas. Moore cree que entrar en el sacerdocio le permiten hacer una diferencia en la sociedad así como los hermanos Berrigan estaban tratando de hacer, y entró en un seminario católico para estudiar para el sacerdocio. No ha terminado su estudio para el sacerdocio, optando en su lugar para encontrar otras maneras de efectuar un cambio. Después de graduarse de la secundaria en 1972, Moore decidió postularse para una posición en la junta escolar en Davison. Una de sus promesas de campaña principal era que si es elegido, encendería al Director de la escuela secundaria. Malestar por sus tácticas, un número de personas entraron en la carrera con la esperanza de empuje a Moore fuera el funcionamiento. La abundancia de candidatos sirve para dividir los votos, sin embargo, que Moore ganar la carrera y convertirse en el miembro más joven de la junta escolar ha elegido en los Estados Unidos. Moore asistió a la Universidad de Michigan en pedernal durante un tiempo, pero él no graduó. Él dedicó su tiempo a varios proyectos diseñados para acercar a los ciudadanos locales un punto de vista no encontrado en los principales periódicos o en las noticias de televisión. Comenzó un periódico alternativo semanal llamado Voz de pedernal (que más adelante se conocía como Voz de Michigan ) y estableció un programa de radio alternativo llamado Radio pedernal gratis. En 1976 también abrió un centro de intervención de crisis. Moore se quedó con la Voz de Flint como editor del periódico hasta 19Él ganó la exposición a nivel nacional con comentarios ocasionales por la tarde demostración de las noticias de la Radio Pública Nacional todas las cosas consideradas. Durante 1986 Moore pasó cuatro meses como redactor en Mother Jones, una respetada revista liberal sobre temas sociales. Entrar en el centro de atención nacional
Después de su breve paso en Mother Jones, Moore volvió a la zona de pedernal. Mientras mira la televisión un día, vio un anuncio de Roger Smith, Presidente y chief executive officer (CEO) de General Motors, o GM, una de las "Tres grandes" compañías de coche americano. Smith anunció despidos masivos en una planta de GM que daría lugar a muchos residentes del área de pedernal más uniéndose a las filas de los desempleados. La empresa había cerrado plantas de Flint a favor de la apertura de nuevas plantas en México, poniendo miles de residentes de Michigan del trabajo y devastando la economía del área. Enojado sobre el daño que provocó acciones de GM en Flint, Moore decidió hacer algo al respecto. Sin saber absolutamente nada sobre cine, sin embargo, salió a hacer un documental sobre los problemas económicos en pedernal, problema que se repite en muchas comunidades industriales en todo el país. Moore buscó la ayuda del cine de documentalistas establecidos y comenzó a recaudar fondos para pagar por producción. Llevó a cabo ventas de garaje, organizó torneos de bingo y finalmente vendió su casa para ayudar a financiar la película, que tomó dos años y costó $250.0Roger & Me, lanzado en 1989, causó un revuelo inmediato. Moore no ha hecho ninguna demanda que sus películas son documentales objetivas; por el contrario, reflejan sus fuertes opiniones y punto de vista personal. Con Roger & Me y cada película de no ficción que ha hecho desde entonces, Moore ha intentado provocar audiencias para pensar y discutir los temas, si está de acuerdo con él o no. Él ha utilizado su ingenio agudo y personalidad asertiva para demostrar lo que siente son los males que aquejan a la sociedad, apelando a las emociones de los espectadores para ganar apoyo para su causa. Roger & Me, Moore pasó tiempo con quienes habían perdido sus puestos de trabajo automotrices y examinó las condiciones económicas sombrías en pedernal tras el colapso de gran parte de la industria de la zona. Moore también buscó una entrevista uno a uno con Roger Smith, con la esperanza de enfrentarse a él acerca del impacto que había tenido el cierre de empresas en la comunidad. Su incapacidad para garantizar un encuentro con Smith proporcionó muchos de los momentos más chistosos de la película, y Moore logró que Smith parece unsympathetic y ridículo. Muchos revisores elogiaron película del principio de Moore, admirando su singular y muy divertido acercamiento al cine documental, un género a menudo acusado de ser demasiado seco y poco interesante. Muchos también se sentían que Moore ha examinado cuestiones sociales importantes y puso de relieve el precio pagado por los individuos como resultado de acciones corporativas. Otros criticaron al cineasta para su evidente sesgo a favor de los ciudadanos de clase trabajadoras media y contra ejecutivos corporativos. Incluso algunos de los que de acuerdo con su política desaprobaron su tendencia a hacer sus oponentes ridículo en cámara, aunque Moore respondió que esas personas eran capaces de mirar tontos sin su ayuda. El New Yorker , Pauline Kael, uno de los críticos de cine más importantes del siglo XX, emitió una enérgica condena de Roger & Me, ofendido por lo que ella sentía era tendencia de Moore para hablar incluso a los trabajadores de pedernal hacia fuera-de-trabajo. Independientemente de los debates en los medios de comunicación, público acudieron a la película, que ganó más dinero en la taquilla que cualquier documental anterior. Moore, de la misma
Próximo proyecto de Moore implicó un estilo similar de cruzada para los oprimidos de la sociedad y exponiendo el delito oficial. Con TV nación Moore aborda numerosos temas sobre varios episodios de televisión salió al aire durante el verano de 1994 y otra vez durante el verano de 19Entrevistas sorpresa, extrañas piruetas con resultados cómicos en escena y generalmente trató de hacer reír y al mismo tiempo sentir lo suficientemente enojado sobre las injusticias que pueden ser motivados a actuar. Varios años después, en 1999, Moore volvió a la televisión con un programa comparable, La verdad terrible, que fue después de estos objetivos como seguro de salud empresas puede negar cobertura de pacientes para procedimientos médicos críticos. A mediados de la década de 1990, Moore también abordado a nuevos tipos de proyectos. Dirigió su primer (y hasta la fecha, sólo) ficción la película tocino canadiense (1995), protagonizada por el actor cómico finales John Candy (1950-1994). Moore también escribió su primer libro, Downsize esto! Amenazas al azar de una americana sin armas (1996), que describe lo que él vio como inexcusable codicia corporativa y el maltrato de los trabajadores estadounidenses. Moore más tarde publicó otros libros de gran éxito, incluyendo estúpidos hombres blancos y otras excusas para el estado de la nación (2002) y Dude, Dónde está mi país? (2003). en un libro gira promoción Downsize esto!, Moore disparó su próxima película documental, The Big One, que fue lanzado en 19The Big One cubre mucho del mismo territorio como Roger & Me, con Moore critica las grandes corporaciones para cerrar fábricas en Estados Unidos y hacia trabajos de países extranjeros donde la mano de obra es mucho más barato. La película incluye entrevistas con ciudadanos obreros que perdieron sus empleos debido a cierres de fábricas o reducción, que es un término utilizado por empresas para referirse a despidos a gran escala destinadas a reducir la fuerza laboral de la empresa. Objetivo de Moore en The Big One fue entrevista al CEO de una gran empresa y discutir el impacto que tuvieran acciones de la empresa en ciudadanos comunes y corrientes de trabajo. Manera típica Moore, él persiguió esas entrevistas por aparecer en las oficinas de CEO sin previo aviso y tratando de argumentar su camino guardias de seguridad y secretarias. Phil Knight, el CEO de la compañía de artículos deportivos Nike, se convirtió en objetivo principal de Moore, y en última instancia, Moore tuvo éxito en la obtención de una entrevista. Preguntó el caballero sobre la moralidad de tener todos zapatillas Nike fabricados fuera de Estados Unidos. Su enfoque particular fue en fábricas de Indonesia, donde leyes inadecuadas o mal forzadas permiten el trabajo infantil y las malas condiciones de trabajo, y donde los trabajadores ganan unos pocos dólares al día. Caballero respondió que sentía las fábricas mejoraron la economía de Indonesia y que él se sentía que los estadounidenses no querían trabajos de fabricación de los zapatos. Pronto después de lanzamiento de la película, Nike cambió sus políticas en las fábricas indonesias, que requieren que los empleados serán por lo menos dieciocho años de edad. Apuntando pistolas y Presidente
La fama de Moore y su capacidad para provocar debate, alcanzaron un nuevo nivel con su documental Bowling for Columbine (2002). Centrándose principalmente en la cultura del arma en los Estados Unidos, Bowling for Columbine examina la cuestión de la violencia armada y le pregunta por qué las tasas de delitos relacionados con la pistola son mucho mayores en los Estados Unidos que en otros países donde la propiedad de armas también es común. La pieza central de la película es el tiroteo de 1999 en la escuela secundaria de Columbine en Littleton, Colorado. Dos alumnos, Dylan Klebold y Eric Harris, entraron a la escuela ese día armados con pistolas y explosivos y procedió a matar a doce estudiantes y un profesor antes de encender sus armas ellos mismos. En la película, Moore critica la amplia disponibilidad de armas y municiones y ataca la NRA por su poderoso apoyo de propiedad de armas y su oposición a cualquier forma de control de armas. Como con sus anteriores films, Bowling for Columbine inspiradas respuestas apasionadas. Muchos revisores ofrecieron alabanza entusiasta para la película, diciendo que Moore había abordado a un tema importante listo, inteligente e incluso a veces con humor. Otros lo condenaron para torcer hechos a través de la edición creativa, líderes públicos para llegar a conclusiones que no eran necesariamente cierto. Por ejemplo, la película da la impresión de que Charlton Heston, actor y Presidente de la ANR, llevó a cabo una manifestación Pro-gun en ciudad natal de Moore de pedernal muy pronto después de que una niña fue baleada y muerta por otro niño. De hecho el rally tuvo lugar varios meses después del tiroteo y se llevó a cabo en apoyo del candidato republicano a la Presidencia, George W. Bush. Muchos críticos y espectadores, quienes elogió la habilidad de Moore para hacer una película convincente sobre cuestiones importantes, le criticaron por sus tácticas de vez en cuando bajo, particularmente por su tendencia a humillar a su opositores en la cámara. Muchos observadores sentían también que Moore se ha convertido en un implacable autopromotor, se inserta en sus películas siempre que sea posible y aprovechando cada oportunidad para obtener publicidad gratuita para sus películas. Moore ha negado que él aparece en sus películas para satisfacer su ego. ¿En una entrevista 2002 con Daniel Fierman de Entertainment Weekly, Moore, que es un hombre fornido, conocido por su un tanto descuidado aspecto, pidió: "que piensa que alguien que se parece a mí quiere verse saltar 40 pies en una pantalla cinematográfica? Cringe cuando me veo en las películas". Debido a la controversia o simplemente porque abordó una cuestión apremiante, Bowling for Columbine atrajo personas a salas de cine de una manera que pocos documentales nunca habían hecho antes. Ganó el premio 2002 de aniversario en el prestigioso Festival de Cannes, donde público le dio la película una ovación de quince minutos después se proyectó. Bowling for Columbine ganó uno de los premios más codiciados en la industria cinematográfica: el Oscar 2003 a la mejor película documental. Moore demostró ser un pulsador de botón de primera clase cuando aceptó el premio, dando un discurso que habla de su frustración con la impugnación de los resultados de las elecciones presidenciales de 20Describió el Presidente Bush como un "presidente ficticio" y afirmó que Estados Unidos había comenzado la guerra 2003 contra Irak por "razones ficticias". Mientras que algunos en el público aplaudió su discurso rebelde, otros Abuchean. En una entrevista 2004 con Entertainment Weekly Fierman, Moore describió la reacción del público en general a sus polémicos comentarios: "para los próximos meses no podía caminar por la calle sin alguna forma de abuso grave. Amenazas de violencia física, personas que quieren pelear conmigo... Gente tirando encima de sus coches gritando. Gente escupiendo en la acera. Finalmente dejé de salir." Moore puede haber sentido atacada en el momento, pero la desaprobación pública no le impidió de realizar su próxima película candente. En Fahrenheit 9/11 (2004), objetivo de Moore no era otro que el Presidente de los Estados Unidos. En la película Moore tiene problema con la respuesta de George W. Bush a los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001, en los Estados Unidos. Afirma que la administración Bush tomó ventaja de la gente americana y ofreció información engañosa para justificar la invasión de 2003 liderada por Estados Unidos de Irak. La controvertida naturaleza del tema de la película refiere a Disney, que es la empresa matriz de Miramax, el estudio de película de Moore financiados. Disney impidió Miramax distribuir la película, conduciendo a las acusaciones de censura. Bob y Harvey Weinstein, los jefes de Miramax, rápidamente formaron una asociación con otras empresas para distribuir la película, que rompió récords de taquillas. En su primer fin de semana ganó más dinero que cualquier otro documental había hecho en su totalidad de teatro carrera, rompiendo el récord de Moore de la película anterior Bowling for Columbine. Fahrenheit 9/11 también ganó la codiciada Palma de oro, el primer premio en el Festival de Cannes, en 20Una vez más los detractores de Moore insistieron en que sopló algunos hechos fuera de proporción y otros fabricados en conjunto, un cargo de Moore ha negado. Dijo Richard Corliss de la revista Time : "no hay un solo error de hecho en la película. Estoy pensando en ofrecer una recompensa de $10.000 para cualquier persona que puede encontrar un solo hecho que está mal." Moore también fue acusado de ser un traidor y no apoyar las tropas de Estados Unidos que sirven en las fuerzas armadas en Irak. Grupos conservadores tratados de salas de cine de presión en rechazo a la película de la pantalla. Los aficionados de Moore, por el contrario, aplaudieron sus esfuerzos para contar una historia que no había sido cubierta adecuadamente por los principales medios de comunicación. Muchos aplaudieron su mensaje, aunque no todos sus fans aprecian su enfoque. Algunos de los partidarios de Moore han sentido que en ocasiones va demasiado lejos, pero Moore permanece disculpa. Él no dice que sus películas son observaciones separadas de la vida americana; orgullosamente reconoce su punto de vista y posee a su intención de utilizar película como medio de cambio. J. D. Heyman de la revista gente citado comentario de Moore a la comentarista de noticias de ABC George Stephanopoulos en Fahrenheit 9/11: "no estoy tratando de fingir esto es algunos tipo de... justo y equilibrado trabajo de periodismo. Me gustaría ver a que Mr. Bush retirar de la casa blanca." Biografía de Frankie Muniz
Frankie Muniz inicialmente llegó a ser famoso en el año 2000 como Malcolm, el niño genio en la comedia de Fox Malcolm en el centro. Antes de ese cargo, él había realizado de juegos, anuncios de televisión y algunas películas. Desde el inicio de Malcolm en el medio, Muniz ha pasado tanto tiempo como posible trabajo, exprimiendo los papeles de la película característica en los meses cuando la serie de televisión toma un descanso. Este ritmo frenético satisface la adolescente, que tiene energía para quemar y demandas a la inactividad del odio. Dijo Barry Koltnow en un artículo 2002 para el servicio de Noticias Knight Ridder/Tribune que había tenido sólo tres días en el año anterior, y nunca estaba tan aburrido en toda mi vida. No tenía ni idea que hacer con mí mismo durante esos tres días." Además de su papel como Malcolm, Muniz ha atraído atención por su papel como un James Bond junior en dos películas de spy kid-orientado, Bancos de Cody del agente (2003) y agente Cody bancos 2: destino Londres (2004).
Espectáculo infantil
Francisco James Muniz IV nació en 1985 en Wood Ridge, Nueva Jersey. Su familia — que incluye papá Frank, mamá Denise y hermana Christina, se mudó a Carolina del norte cuando Frankie tenía cuatro años. Unos años más tarde, cuando él era ocho, observaba su hermana realizar en un juego local. Él sabía inmediatamente que quería hacer, y pronto después de eso, obtuvo su primer papel, el de Tiny Tim en una producción regional de inglés autor Charles Dickens un cuento de Navidad. Obra de teatro más seguida, y Muniz comenzó a actuar en anuncios de televisión, así. Empezó a ganar partes de películas, incluyendo las películas de la televisión Para bailar con Olivia y El sordo hombre olvidadizo, tanto difusión en 19A la edad de once, Muniz regresó a Nueva Jersey con su madre y su hermana, después de que sus padres habían decidido separarse. Al mismo tiempo, dejó de asistir a la escuela y comenzó a ser educados en casa por su madre, un arreglo que le dio la flexibilidad de aceptar trabajos de actuar sin tener que preocuparse por un horario de escuela. "No me considero un buen actor en todos. Sólo hago lo que quiero hacer y me estoy apenas divirtiendo haciéndolo. Los puestos de trabajo de acción llegaron uno tras otro, con Muniz apareciendo como invitado en varias sitcoms, incluyendo vuelta ciudad. Él comenzó a ganar más papeles de la película y apareció en su película de gran avance en el año 20Como el joven Willie Morris, el autor del libro autobiográfico se basa la película — Muniz apareció en Mi perro Skip junto a Kevin Bacon, Diane Lane y Luke Wilson. El set de filmación, en el sur de la época de la década de 1940, representa los placeres, temores y tristezas de la infancia de Morris, centrándose en las lecciones que aprendió de su amado perro Skip. Mientras que algunos críticos sentían que la película era un poco ñoña y melodramática, muchos reconocieron la relación emotiva entre el muchacho y su perro. Peter Stack del San Francisco Chronicle alabó rendimiento de Muñiz: "Frankie Muniz, con vulnerabilidad e inocencia con los ojos abiertos, encantos como joven Willie." Muniz como Malcolm
Mi perro Skip fue lanzado durante el mismo año que Muñiz comenzó su trabajo en Malcolm en el centro. Cuando audicionó para el papel, se sintió seguro que no lo conseguiría. Trece años de edad en el momento, él pensaba que era demasiado viejo para jugar al mucho más joven Malcolm. Los productores del show, por el contrario, sabían instintivamente que era la persona adecuada para el trabajo. Se habían preparado para una difícil búsqueda para encontrar un actor que podría proyecto inusual inteligencia y la sabiduría de Malcolm y aún así ser creíble como un niño normal con problemas de niños regular. El creador y productor ejecutivo, Linwood Boomer, dijo Raftery Brian de Entertainment Weekly que había pedido él mismo, "dónde vamos a encontrar a un chico que puede hacer todo esto?" Después de ver Muniz, Boomer era la búsqueda por: "fue tan evidente [que sería Muniz] desde el principio." Público y la crítica de acuerdo con Boomer, calentamiento a la joven estrella y apreciar el sentido original de la demostración del humor y fresco toman rápidamente en la vida familiar. Los miembros de la familia Wilkersons ficción incluyen al hermano mayor, Francis, que habían sido enviado a la escuela militar cuando la serie comenzó; Reese, cuyas tendencias violentas causan muchos de los problemas de Malcolm; Malcolm, cuyo IQ test le sitúa en el rango de genio y le establece incómodo aparte de sus amigos y el resto de su familia; y Dewey, que a menudo desempeña el papel de observador afectado cuando el circo familiar alcanza niveles catastróficos. Los niños constantemente peleoneros son conducidos por su padre, Hal, que se comporta tanto como un niño como lo hacen sus hijos, y su madre, Lois, que gobierna la casa con puño de hierro y una voz levantada. Como Malcolm, Muniz es la voz de la razón en una otra manera desquiciaron familia. A menudo habla directamente a la cámara, que describe su frustración cuando las cosas van mal y su asombro, cuando se pone distancia con algo. Muniz había habitado su carácter muy cómodamente desde el principio, impresionando al público con su manera inteligente, chistoso. Gran pantalla las aventuras
Después de mojar sus pies con Malcolm y ganando una nominación para un premio Emmy en 2001, Muniz volvió a la pantalla grande, protagonizando Gran mentiroso gordo con su compañero estrella adolescente Amanda Bynes. Muñiz interpreta a Jason, un chico de Michigan que goza de la verdad de estiramiento y de vez en cuando toma a sus cuentos un poco demasiado lejos. En problemas con sus padres y maestros, Jason intenta arreglar las cosas por escrito apresuradamente una historia para la escuela que se llamó a "Mentiroso gordo grande." Antes de que él tenga la oportunidad de convertirlo en, la historia es robada por un productor de Hollywood una vez exitosa desesperado por un golpe. Cuando Jason descubre que su historia es la base para una nueva película, él y pal Kaylee (Bynes) sacar Los Angeles, para buscar venganza, así como crédito para Jason como escritor de la historia. La película obtuvo muchas críticas positivas, con periodistas de singularizar a Muñiz por su actuar natural y su sincronización comedic. Mick LaSalle del San Francisco Chronicle describió el joven actor como "valiente y simpático, con ningún extraño vibe de Hollywood acerca de él. En su próxima película, Deuces Wild (2002), Muniz juega a un tipo duro de aspirantes jóvenes atrapado en conflictos de pandillas en la década de 1950 era Brooklyn. La película no era una crítica o éxito de taquilla, pero Muñiz de la decepción con su siguiente película, Agente Cody Banks, aparecido en 20Jugando al espía adolescente de título de la película, Muniz ha añadido a su capacidad de actuar con el papel lleno de acción. Pasó semanas preparando físicamente para el papel, levantar pesas y aprender movimientos de artes marciales. Muniz juega un carácter que secretamente se convierte en un agente de la CIA en la edad de trece años. Tiene a su disposición una serie de ingeniosos artilugios y vehículos frescos, pero su asignación, sin embargo, resulta difícil, que requiere para sobresalir en su una área de debilidad: hablar con las niñas. Los bancos deben hacerse amigo de una chica atractiva, de reina adolescente Hilary Duff, para conseguir sus manos en la invención de su padre, que tiene el poder de causar graves daños globales si cae en manos de los malos. Muniz y la película sí mismo eran tan acertados que el estudio, MGM, pidió una secuela, con Muniz jugando una vez más los bancos. Agente Cody bancos 2: destino Londres envió el joven espía a través del océano Atlántico una vez más tratar de salvar al mundo de villanos hambrientos de poder. Joven agente de bancos se empareja, para el efecto cómico, con el comediante/actor Anthony Anderson, y una vez más debe navegar en conversaciones con una chica hermosa en forma de agente secreto británico Emily, interpretada por Hannah Spearritt. Las dos películas combinadas ganaron casi $ 75 millones en la taquilla, lo que llevó a muchos a especular sobre la posibilidad de una tercera imagen de Cody Banks. Recibe $ 5 millones para el segundo Muniz Agente Cody Banks, está disfrutando de su riqueza y su estilo de vida activo. Es un jugador de baloncesto ávido golfista y lleva muchos años jugando los tambores. También ha atraído con su pasión por los coches. Incluso antes de que él había conseguido su licencia de conducir, Muñiz había comprado varios coches. Entre su establo de los vehículos es el Volkswagen Jetta conducido en la película The Fast and the Furious (2001), que el actor compró por $100,000 y un raro Porsche que le costó al actor $250.0Una vez que cumplió los dieciocho años, Muniz comenzó a pensar más sobre qué personas habían sido diciéndole durante años: que pronto él tendría que hacer la transición a la tarifa de adultos más para tener una carrera a largo plazo. En una entrevista 2004 con Cine confidencial de Shawn Adler, Muñiz confesó que no estaba seguro cómo proceder o que proyecto a continuación. "Es difícil elegir el adecuado. Realmente tiene que ser algo diferente, pero no puedo ir totalmente de mi audiencia principal de doce a dieciocho. Por lo que tiene que ser la película correcta que la gente se mira y no sólo decir, ' Oh, eso es él tratando de ser dramático. Que es él tratando de hacer la transición.» Necesito ser muy creíble". Biografía de Takashi Murakami
Las obras del artista Japon Takashi Murakami han inspirado admiración y confusión. Inspirado sobre todo en anime, japonés animación y comics japoneses manga, pinturas y esculturas característica brillante, de Murakami color caramelo imágenes de personajes de dibujos animados-como, con ojos grandes y exagerados de la carrocería. Sus obras a menudo están decoradas con flores sonrientes, redondo, parpadeo de ojos y setas de colores. Creaciones de Murakami desafían las clasificaciones tradicionales, romper numerosas barreras. Desdibuja la línea entre supuesto arte — el tipo de obras normalmente vistos en museos y galerías y "baja", como el visto en dibujos animados o en anuncios. Él también contradice la idea tradicional de un artista a trabajar en un estudio cuidadosamente crear uno de tipo trabajos. Murakami emplea a un gran equipo de asistentes que le ayudan a batir hacia fuera de sus diseños. Algunas de sus obras son creaciones muy caros para una galería o arte coleccionistas, pero él también mass-produces mercancías, tales como tazas, llaveros y camisetas, con los personajes que ha creado. Murakami se clasifica a menudo como un artista pop. Los artistas pop se inspiran en la cultura popular, eligiendo a temas de fuentes tales como dibujos animados, anuncios de cartelera y bienes de consumo. Él anhela — y en gran medida ha logrado — una clase de éxito que pocos artistas se dan cuenta: él ha ganado el respeto de muchos en círculos selectos del mundo del arte, además de hacer un buen vivir y llegar a ser muy popular con el general público.
Una educación tradicional
Nacido en Tokio, Japón, en 1962, Murakami se crió en un hogar que colocó un alto valor en el arte. Su hermano menor, Yuji, también se convirtió en un artista. Cultura popular japonesa informó a su perspectiva, pero también sintió el impacto de la sociedad occidental, especialmente la cultura popular de los Estados Unidos. Murakami se convirtió expuesto a algunos aspectos de la vida americana durante un tiempo cuando su padre trabajaba en una base naval americana, y también absorbió una gran cantidad a través de la música y las películas importadas. "Sólo recientemente que me doy cuenta de cuánto he sido influenciado por Steven Spielberg," Murakami dijo a la revista entrevista en 20"En sus películas hay una tensión entre el mundo de los niños y los adultos". Muchos de captura de obras de Murakami que la tensión entre la inocencia de la infancia y la experiencia de la edad adulta, con sus imágenes de dibujos animados-como a veces con un tono oscuro y un poco espeluznante. "He aprendido en Europa y América la forma de la escena del fino-arte. Algunas personas vienen a los museos. Mucho más grandes son salas de cine. El Museo, que el espacio es tipo de viejo estilo medios." Murakami quería ser un artista cuando él creció para arriba. Él estaba particularmente interesado en la animación y comics, y sentía que el estudio de arte le ayudaría a mejorar sus habilidades de dibujos. Se matriculó en la Universidad Nacional de Tokio de Bellas Artes y la música en la década de 19Arte pop
Pop art, un movimiento que alcanzó el pico de su influencia durante la década de 1960 y 1970 en Nueva York, se originó como una rebelión contra lo que algunos artistas se vieron como un mundo de arte pretencioso, elitista. Pop artistas a sujetos que previamente habían sido considerados indignos de las Bellas Artes: productos de consumo, personajes de dibujos animados y arte comercial como el visto en carteles o en los anuncios de revista. Los artistas pop intentaron devolver el arte a la vida cotidiana, o a la vida cotidiana en el mundo del arte — préstamos imágenes que el público vio en el supermercado, en la televisión o en periódicos. La persona que más a menudo posible asociada con el arte pop es Andy Warhol (1928-1987), un artista excéntrico y genial que sorprendió a los observadores con sus pinturas de latas de sopa de Campbell y el bombshell Rubio legendaria Marilyn Monroe (1926-1962). Sus obras más famosas incluyen la repetición de una imagen con ligeras variaciones, el tipo de sopa Latas de sopa, de Campbell 32 por ejemplo y los colores de Marilyn Monroe. Él tenía un equipo de asistentes que ayudaron a crear sus obras en su estudio, conocido como la fábrica. Warhol a menudo utiliza fotografías como base para sus pinturas y reproduce sus obras mediante técnicas de producción en masa en lugar de trabajar a mano. Durante su vida Warhol fue despedido como simplemente una artista comercial y adoptado como uno de los más atrevidos rebeldes vanguardistas de su tiempo. En los años desde su muerte, su tremenda influencia sobre el arte moderno se ha aceptado ampliamente. Otro exitoso artista pop es Roy Lichtenstein (1923-1997), mejor conocido por sus pinturas de estilo comic-strip. Lichtenstein prestadas imágenes de cómics del diario de parejas besándose u objetos en batalla. Utilizó líneas de gruesas, negras y colores primarios brillantes así como las burbujas del discurso y efectos de sonido palabras como "prisionero de guerra!" para crear pinturas que dividió a los críticos pero era muy popular con el público. Keith Haring (1958-1990), un exitoso y algo controvertido artista en la década de 1980, también ejemplifica los principios del arte pop. Con arte de graffiti como su inspiración, Haring creó una colección de imágenes familiares, su bebé radiante y el perro ladrando, por ejemplo — que utiliza en numerosas obras, con ligeras variaciones. Como muchos otros artistas pop, como Takashi Murakami, Haring causado choques entre arte y arte bajo, creando obras de calidad Museo y mercancías producidas en serie. Trabajando en una variedad de estilos y empleando una multitud de métodos, los artistas pop han tenido una cosa en común: la lucha por la aceptación crítica. Porque se negaron a aceptar definiciones limitadas de los tipos de temas que son apropiados para obras de arte, los artistas pop han sido despedidos por algunos críticos como ilustradores o artistas comerciales simplemente — designaciones pretenden menospreciar sus capacidades y menospreciar su trabajo. Con el tiempo, sin embargo, aceptación del pop art como una forma legítima de arte se ha extendido, y el movimiento de arte pop, en gran medida, logró que la cultura popular en el Reino de la alta cultura. Allí cursa estudios de Nihonga, un estilo del siglo XIX pintura japonesa que combina la temática japonesa con técnicas de pintura europea. Obtuvo a su licenciatura en Bellas Artes grado en 1986 y luego continuó sus estudios para ganar un título de maestría en 1988 y un PhD o doctorado, en 19Aunque estudiando Nihonga, Murakami comenzó a preguntarse cómo significativo ese estilo era a Japón hoy en día. Durante la década de 1990 continuó la pintura y comenzó a enseñar dibujo, trabajando en el estilo tradicional que había estudiado en la Universidad durante la búsqueda también por su propio estilo. Murakami había convertido en cada vez más atraído por el mundo del manga y anime, y también quedó fascinado por el concepto de kawaii, un término Japon que se traduce aproximadamente por "monería". Murakami buscó maneras de incorporar las tendencias populares en sus obras para crear algo de valor, duradero, como explicó en un ensayo de 2001, citado en la revista Wired : "me puse a investigar el secreto de la supervivencia del mercado — la universalidad de personajes como Mickey Mouse, Sonic the Hedgehog, Doraemon, Miffy, [y] Hello Kitty." Cuteness cumple alto arte
En Japón, Estados Unidos y en otros lugares, kawaii ha demostrado para ser extremadamente popular, especialmente con los niños y adultos jóvenes. Caracteres japoneses como Pokemon y Hello Kitty se utilizan para vender enormes cantidades de mercancía. Según un 2003 artículo de U.S. News & World Report, Hello Kitty aparece en algunos productos de 20.000 y ventas anuales de estos productos un total de aproximadamente $ 500 millones. Anime y manga, tanto que a menudo característica con los ojos abiertos, infantil personajes persiguiendo fantásticas aventuras, conectado con el fenómeno kawaii . Como Hello Kitty, estos dibujos animados y los cómics han dado lugar a abundantes productos, juguetes, figuras de acción, ropa y mucho más, llevando a un frenesí que recoge intensamente competitivo. Acérrimos coleccionistas no sólo adquieran la mercancía sino también acumulan el conocimiento detallado de los dibujos animados y tebeos ellos mismos. Esta devoción a manga y anime y a la recogida de mercancía relacionada es compartida por una gran comunidad de fans denominado otaku. Ese término, en combinación con "pop", como en el arte pop, ha dado lugar a un nuevo término, "poku", que podría utilizarse para describir obras de arte reconocible de Murakami. Estas obras, principalmente pinturas y esculturas, presentan como de dibujos animados personajes pintados en colores brillantes con una superficie brillante, casi de aspecto plástico. Personaje más conocido de Murakami es conocido como Sr. DOB, una criatura mouselike con una cabeza redonda y orejas grandes, circulares. Basado en un personaje de dibujos animados mono-como originalmente creado en Hong Kong, Sr. DOB ha aparecido en numerosas obras de arte, así como en la mercancía tal como alfombrillas, postales y camisetas. Comenzando en los mid-1990s, obras de Murakami fueron presentados en exposiciones individuales en galerías y museos en todo Japón, así como en los Estados Unidos, Francia y otros países. ¿Algunos críticos de arte no estaban seguros Qué hacer de estas creaciones inusuales: son muy originales, muy bien ejecutado, visualmente atractiva, pero pueden ser consideradas arte? Algunos despedidos obras de Murakami, sugiriendo que son hermosa pero falta de sustancia; por favor el ojo pero no hacer pensar. Muchos otros, sin embargo, han aplaudido el enfoque aventurero de Murakami, especialmente su capacidad para unir los mundos del arte alto y bajo y crear obras que apelan a un público más amplio que el más fino arte. Murakami ha sido particularmente elogiado por su arte público, obras donde puede ser vistos por todos, que inspira un placer infantil en los espectadores de todas las edades. En el otoño de 2003 Murakami instala una muestra de arte público llamada invertida doble hélice en la plaza del Rockefeller Center en Midtown Manhattan. La exhibición contó con dos globos de treinta tres pies, un número de esculturas setas color joya que se duplicaron como asientos para los visitantes y una escultura alto veinte tres pies del personaje de Murakami Sr. Pointy, conocido en japonés como Tongari-kun. Luciendo una cabeza redonda grande que llega a un punto de múltiples brazos y un cuerpo de color brillantes, Sr. Pointy fue descrito por gente compartimiento como "el caprichoso niño de amor de Hello Kitty, un Buda y una seta de Portobello". Murakami vendió la escultura del Sr. Pointy al dueño de la casa de subastas estimado de Christie para $ 1,5 millones. Dos años antes había sorprendido y encantado de viajeros en el Vanderbilt Hall, parte de la Grand Central Terminal ciudad de Nueva York, con Wink, una exhibición de esculturas de hongos y enormes globos de helio flotando treinta pies del suelo, todos los que estaban decoradas con colores brillantes ojos de todas las formas y tamaños así como espirales y otros diseños. Alto arte cumple con comercio
Si bien Murakami había llegado a ser bien conocido en los círculos de arte en Japón y los Estados Unidos a principios del siglo XXI, es sus diseños sorprendentemente exitoso bolso de Louis Vuitton en 2003 que le hizo una celebridad, sobre todo en Japón, donde pronto logró rock-star-como estado. Creado en colaboración con el diseñador Marc Jacobs, que se dirigía a una línea de ropa de Louis Vuitton, diseños de Murakami revigorizado la empresa de artículos de lujo señorial, fabricación de bolsos de Louis Vuitton el nuevo artículo caliente del deber-tener para los ricos y de moda. Murakami aplica su uso de la marca de colores brillantes, frescos al logotipo tradicional entrelazadas "LV", también incorporando algunas de sus imágenes de la firma, como dibujos animados con ojos y sonrisa flores. La primera bolsa diseñado Murakami agotada incluso antes de llegar a tiendas y en los próximos meses las bolsas — precio en miles de dólares — voló de los estantes. Decenas de miles de clientes ponen sus nombres en listas de espera para recibir artículos de Murakami de futuros envíos, y numerosas versiones imitación brotaron en las esquinas de las calles de grandes ciudades y sitios Web. Venta de las bolsas de Murakami que compone aproximadamente el diez por ciento de los ingresos anuales de Louis Vuitton, que suman más de $ 300 millones en 20Murakami pagó un precio por su éxito con los bolsos de Louis Vuitton, sin embargo: él había alcanzado la fama extensa, pero como diseñadora de carteras en lugar de un artista. En una entrevista con Jim Frederick de Tiempo internacional en la primavera de 2003, Murakami dijo: "tengo que reconstruir el muro entre el arte comercial y el arte fino de hacer. Necesito para centrarse en el lado del fino-arte de mí por un tiempo". Murakami ha recibido casi tanta atención por la forma en que sus obras se producen en cuanto a las propias obras. En un estilo que recuerda a uno de los profesionales más famosos del pop art, Andy Warhol (1928-1987), Murakami llama sus fábricas de estudios. Con una fábrica situada fuera de Tokio y uno en Brooklyn, Nueva York, Murakami crea sus pinturas, esculturas y mercancía con la ayuda de decenas de asistentes. Comienza por dibujar un diseño, que él entonces analiza en un ordenador. Refina la imagen en pantalla, elegir colores y agregar sus propias imágenes de marca, las setas, felices flores, globos oculares y otros, que son seleccionados de un archivo digital de imágenes prediseñadas. La imagen entonces es impreso en papel y entregarlos a los asistentes. Silk-Screen el contorno sobre lienzo y comenzar el proceso laborioso de la pintura. Para lograr el alto lustre de caramelo-shell de una obra de Murakami, los asistentes deben aplicar capa tras capa de pintura acrílica, trabajar con cualquier parte de setenta a doscientos ocho diversos colores para un trabajo. Murakami supervisa la pintura de los asistentes, pero raramente aplica a la lona a sí mismo. Dijo a Federico de Tiempo internacional que en 1998 él y treinta asistentes pasaría seis meses en un trabajo grande; cinco años más tarde, las fábricas producían cuarenta obras en un año. Método de Murakami para producir resultados de pinturas en obras que no tienen profundidad ni perspectiva, las imágenes parecen planas y bidimensionales. Murakami ha doblado este estilo "superflat", que es, en parte, un homenaje al estilo bidimensional de algunos dibujos animados japoneses. Murakami ha explicado también el estilo como una referencia a tales dispositivos de alta tecnología como monitores de pantalla plana televisores y computadoras. El término también refleja el destrozo de las distinciones entre arte y arte comercial, entre la cultura alta y baja. Murakami dijo entrevista, "en Japón, no hay ningún alta y hay no baja. Es todo plano. Jeff Howe escribió en Wired que Murakami le gusta hacer alarde de que él puede hacer una escultura de millones de dólares y luego tomar el mismo tema y manivela a un montón de Yépez [abalorios]." Mientras que su comercialización agresiva de sus propias imágenes y su práctica de vendes baratijas baratas junto con su alto precio original han despertado cierta polémica en el mundo del arte, Murakami no ve ninguna razón para cambiar. Le dijo a Howe que a él, el arte es "más acerca de crear bienes y venderlos a exposiciones". Sin duda él se siguen produciendo valiosas obras de arte como abalorios baratos, trabajando hacia un futuro donde la distinción entre los dos poco a poco disminuirá. Biografía de Chad Michael Murray
Chad Michael Murray se movió fácilmente de televisión en películas gracias a sus papeles en valorado dramas adolescentes de la red de WB como Dawson Creek y One Tree Hill. Cuando que él comenzó a aparecer en éxitos de taquilla frente a Lindsay Lohan (1986 –) y Hilary Duff (1987 –), Murray había emergido como el nuevo Galán de adolescentes por su apariencia juvenil y atractiva representaciones pantalla tipo sensibles-loner.