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Biographies of historical figures and celebrities

Notables Biografías de figuras históricas y celebridades

Biografías de figuras históricas y celebridades:

  1. BIOGRAFÍA DE AL AMATO
  2. BIOGRAFÍA DE CHUCK D
  3. BIOGRAFÍA DE COOLIO
  4. BIOGRAFÍA DE HERMAN MELVILLE
  5. BIOGRAFÍA DE JERRY GARCIA
  6. BIOGRAFÍA DE MARIA MITCHELL
  7. BIOGRAFÍA DE MARIA HARRIS JONES
  8. BIOGRAFÍA DE OLUCHI ONWEAGBA
  9. BIOGRAFÍA DE RICHARD HENRY DANA, JR.
  10. BIOGRAFÍA DE ROSE MACAULAY
  11. BIOGRAFÍA DE YVES SAINT LAURENT

BIOGRAFÍA DE AL AMATO

Un ex senador estadounidense, fundador de una firma de cabildeo, Al D'Amato pasó de ser un townie pequeño a un legislador con su enfoque autoritario. Para obtener más información acerca de su infancia, perfil, timeline y carrera, sigue leyendo.
Un estudiante de derecho y administración de empresas, Al D'Amato iniciado como un administrador de Secretario Municipal en el Condado de Nassau y trabajó su manera hasta el Senado. Servir el Senado por tres términos, él consiguió reelegido en las elecciones de 1986 y 19Durante su mandato surgió como una persona influyente en la gran fiesta antiguo. Ocupó muchos cargos prestigiosos y dedicó hacia el beneficio de la gente. Con sus toscos modales y personalidad agresiva, fue uno de los favoritos entre sus compañeros. Él es también bien sabido para entregar el segundo y los filibusteros séptimo más largos en la historia del Senado de Estados Unidos. Él retrasa votación sobre un proyecto de ley militar mediante la realización de un filibustero durante veinte tres largas horas en 19Él creía estar leyendo la agenda de Washington DC durante el filibustero. Cantó 'al sur de la frontera' durante un filibuster de quince horas de duración que se presentó en 19A través de este filibustero protestó contra un proyecto de ley que habría dado lugar a la pérdida de puestos de trabajo para más de 700 personas que trabajan en una fábrica de máquina de escribir en Nueva York. Una rama del 'Partido republicano', confirmó la agenda conservadora del partido, pero también fue visto haciendo alarde de una visión liberal en muchas ocasiones. Fue uno de los pocos republicanos que extendió su apoyo abiertamente a los derechos Gay. Para saber más sobre su vida y obra leyendo.

Infancia y primeros años de vida:

• D ' Amato nació en una familia católica en la ciudad de Brooklyn en 01 de agosto de 19Entonces creció en la pequeña aldea de Island Park, Long Island. El joven persiguió su educación primaria en la ' Chaminade High School'.
• Después de la secundaria, se trasladó a la ' Syracuse University School of Business Administration' y se confirió a un grado de la Universidad en 1959.
• Más tarde estudió derecho en la prestigiosa 'Syracuse University College of Law' y se graduó en 19Fue miembro de la Hermandad de 'Alpha Chi Rho' durante su permanencia en el colegio. Era avowed en Nueva York del colegio al año siguiente.

Carrera

• Comenzando hacia fuera como un administrador público en el Nassau County, Nueva York, logró los activos de residentes fallecidos que no dejan un testamento. Ocupó el cargo desde 1965 a 1968.
• En 1969, fue elegido como el asesor de impuestos para la ciudad de Hempstead, Nueva York. Él caminó de este papel después de dos años.
• A partir la 1971 a 1977 ocupó la oficina como el Supervisor de la ciudad de Hempstead. En 1977, también fue elegido como el Presidente supervisor para supervisar las reuniones de Consejo de ciudad.
• Durante el período 1977-80, fue nombrado como Vice Presidente de la 'Nassau Condado Junta de supervisores '.
• A pesar de ser un menor conocido contendiente en las primarias del 'Partido republicano' celebrado en el año 1980, D'Amato derrotado senador Jacob Javits derrota 56% de los votos totales. Las elecciones generales de sierra una dura competencia entre los candidatos demócratas Javits y congresista Elizabeth Holtzman, resultando en un banco de voto dividido. Como resultado Amato ganó las elecciones generales a través de la pluralidad de voto por un margen de 1%.
• Fue el Senado tres términos durante el período 1981-Él fue reelegido para este cargo dos veces, en este lapso de tiempo de casi dos décadas.
• Durante su mandato a través de cien cuarta y una quinta parte de cien congresos (Estados Unidos), presidió el prominente Comité del Senado sobre banca, vivienda y asuntos urbanos. A su debido tiempo, encabezó el procedimiento del 'Comité del Senado especial Whitewater' contra la participación de la administración Clinton en el "escándalo Whitewater".
• Mientras que él era un miembro de la 'Comisión de finanzas del Senado', abogó por los derechos de las familias y heredero de las víctimas del Holocausto, en el reciclaje de sus activos de 'Los bancos suizos'.
El sabotaje • tras el 'vuelo 103 de Pan Am', 'Comisión del Presidente sobre seguridad de la aviación y el terrorismo', también conocida como 'PCAST' fue instituida para revisar la política de seguridad. Amato fue miembro del Comité de información.
• Al D'Amato evolucionado como uno de los principales influenciadores en el 'gran viejo partido' (GDP). Él fue el cerebro detrás de que al político George Pataki en el 1994 'las elecciones de Gobernadores' que fue testigo de la época de la revolución republicana en el Senado.
• Aunque un conservador, D'Amato siempre ha sido conocido por sus opiniones justas. Por un lado donde apoya programa de su partido de la estricta pena por delitos de drogas en la otra, él también defendió a vista de la oposición sobre derechos de homosexuales.
• El senador hizo un cameo en la película "El abogado de Diablo" en 19También fue visto en un pequeño papel en un episodio de la serie 'Spin City'.
• Las 1998 elecciones al Senado nos vieron a D'Amato en liza con el Congresista Charles Schumer. Aunque él era un candidato republicano, debido a sus diferentes puntos de vista sobre los derechos gays y cuestiones laborales, en comparación con el soporte conservador de su partido, la campaña de derechos humanos apoyó su candidatura sobre Schumer.
• Perdió las elecciones generales después de no poder ganar el apoyo de los votantes de Nueva York, donde el político Schumer tenía un equilibrio más fuerte. Este líder republicano había acumulado sólo el 44% de los votos. El político entonces fundó una firma de consultoría con el nombre de 'Parque estrategias' en 1999.
• Después de la jubilación, candidatura de Fred Thompson recomendación visto para el Presidente en las elecciones de 2008, pero cuando el enfoque de Thompson no impresionar, D'Amato expresó su apoyo a favor del republicano John McCain.
• Fue visto criticar públicamente a sus colegas republicanos, que han votado a favor de la no realización de fondo busca gente comprar armas de fuego, en abril de 2013.

Principales obras

• Este tres veces senador de Estados Unidos siempre ha sido un cruzado para las causas de las familias pobres y clase media. Durante su mandato, asegurado los servicios constitutivos fueron entregados y aún escuchando los problemas de los ciudadanos individuales. Tal fue su dedicación a sus súbditos que él garantizaría personalmente que se hacen las cosas.

Legado y vida personal

• Este líder primero se casó con una mujer llamada Penelope en 19Amato tiene cuatro hijos de esta relación. La pareja se separó después de un largo matrimonio de 22 años.
• Después de permanecer por separado durante 13 años, D'Amato y Penélope consiguió finalmente se divorciaron en 1995.
El año 1995, también vio el lanzamiento de libro de D'Amato poder, la Pasta y la política basado en los relatos de sus citas en el mundo político, quedó en libertad.
• Aficionado de Poker A, preside también el Poker los jugadores alianza' que es una organización sin fines de lucro en Washington, para salvaguardar los derechos de los jugadores de póquer en línea. Incluso llevó a promover el espectáculo en un programa de radio en 20 de julio de 2009.
• Después de la jubilación, Al D'Amato casó Katuria Elizabeth Smith el 18 de julio de 20La pareja tiene dos hijos.
• Alfonso Marcello, su hijo, nacido el 05 de febrero de 20Su hija Luciana Cioffari nació un año más tarde. El senador también tiene cinco nietos.

Preguntas y respuestas

• El senador fue apodado "senador bache' por sus esfuerzos ofrecer excepcional 'servicio constituyente' a lo largo de su mandato.

BIOGRAFÍA DE CHUCK D

Chuck D es un músico de rap americano famoso. Esto da toda la información sobre su infancia, carrera, vida personal y línea de tiempo.

También conocido como: Carlton Douglas Ridenhour

Nace Carlton Douglas Ridenhour, adoptó el nombre artístico, Chuck D y se convirtió en el líder de la banda, 'Enemigo público'. Sus letras son social y políticamente cargados y motivan a compañeros americanos, especialmente la comunidad afroamericana para levantarse contra cualquier prevalecer discriminaciones y males sociales. Naturalmente él es bendecido con una potente voz rap que resuena y da un carácter distinto a sus números de rap. Sus opiniones sobre algunos temas sensibles han aumentado en controversias, pero él sostuvo rápidamente a ellos. Él expresó su preocupación por el uso de drogas y armas por la comunidad negra que ha contribuido a su criminalización y consideró que una persona negra era más probable a ser acusado y procesado por una droga relacionados con el delito que un hombre blanco, un punto de vista que fue criticada como racista. El rapero y su banda, 'Enemigo público', se negaron a reconocer los derechos civiles líder, 'Martin Luther King' y pidieron incluso insurrecciones armadas y asesinatos. Quería que la comunidad negra a ser más asertivos, tomar el control de lo que producen artísticamente y no dejar que compañías discográficas explotan. Trató de cultivar también un ventilador de base entre la comunidad blanca, para que sean conscientes de los problemas y frustraciones dentro de la comunidad negra.

Infancia y primeros años de vida

• Chuck D nació en Queens, Nueva York, Judy y Lorenzo Ridenhour que eran activistas políticos. Se crió junto a sus tres hermanos, Henry y Paul y Thelma, con pensamientos independientes.
• Despliega ' su talento participando activamente en eventos de hip-hop en la escuela secundaria. Un estudiante brillante, él rechazó una beca de arquitectura para realizar diseño gráfico en la Universidad de Adelphi de Long Island.

Carrera

• Rick Rubin, una incipiente productora americana escuchado Chuck D en la demo de un amigo grabando y quería firmarlo para su sello Def Jam destinada a popularizar la música hip-hop.
• En 1987, el rapero y su grupo 'Enemigo público' lanzaron el álbum, ' Yo! Bum Rush el Show', en Def Jam grabaciones que alcanzó el No.28 en la tabla de Top negro álbumes.
• En 1990, 'Miedo de un planeta negro', fue lanzado el tercer disco de 'Enemigo público'. El álbum expresaron sus inquietudes y opiniones sobre la comunidad afro – americanos, su empoderamiento y problemas sociales.
• 'Greatest Misses', ' primer álbum de compilación de Public Enemy fue lanzado en 19Cuenta con nuevas pistas y mezclas de canciones previamente lanzadas, como 'Lazo va al corredor' y 'Golpe Da Road Jack'.
• 'Musa enfermos-n-Hour Mess Age', significado música y nuestro mensaje, aparecido en 1994, recibieron una respuesta mixta de los críticos de música, algunos de los cuales criticaron la relevancia del grupo en la escena hip-hop de la época.
• El rapero contribuido muchas presentaciones como solista en varios episodios de la serie documental PBS, 'blues', producida por Martin Scorsese. La serie se dedicó a rastrear las distintas etapas en el desarrollo del blues.
• En 1996, lanzó su primer álbum a solas alguna vez, 'Auto de Mistachuck'. Enarboló en No.190 en el Billboard 200 y los críticos consideraron que era una mejora sobre sus álbumes de la banda.
• Él fue destacado en una película documental de 2008 dirigida por MK Asante Jr, 'The Black Candle', sobre Kwanzaa, una celebración de la herencia africana, observada por la gente afro-americanos en los Estados Unidos

Principales obras

• En 1988, 'Enemigo público', conducido por Chuck D, lanzó el álbum, 'Toma una nación de millones para sostener detrás'. Aclamada por su fuerte comentario social, fue certificado platino por RIAA.
• ' Apocalypse 91... El negro de huelgas del enemigo ', aparecido en 1991, alcanzó el n º 4 en el Billboard 200 y las listas de 'Top Albums de hip-hop'. Certificado platino, se considera como uno de los mejores en el género.

Premios & logros

• 'Enemigo público' fue nominado para los Grammy, durante cuatro años sucesivos de 1990 en la categoría de 'Mejor actuación de Rap por un grupo' y también en la categoría el "mejor rendimiento de Metal para el single', 'Hacer ruido'.
• 'Enemigo público' fue nominado tres veces para los 'American Music Awards' en la categoría 'Favorita Rap/Hip Hop' entre 1989 y 19Sin embargo, la banda popularidad y nominaciones nunca traducen en victorias.
• En mayo de 2013, el rapero fue conferido un doctorado honoris causa por la Universidad de Adelphi, en Long Island. El rapero, un ex alumno de la Universidad, fue invitado a hablar en la ceremonia de graduación.
• En 2013, fue honrado con ' The Paul Robeson - Here I Stand Premio ', por 'Hung Tao Leadership Institute' en el teatro de Lincoln, Washington.

Legado y vida personal

• Chuck D está casada con el Dr. Gaye Theresa Johnson, profesor asociado en el Departamento de estudios negros de la Universidad de California, Santa Bárbara, que describe como tres cuartas partes de su cerebro entero.
• En 1999, él lanzó un supersite del sitio web, Rapstation.com. Se pretendía tener contenido programación original y mostrar muchas de las celebridades prominentes del hip-hop, entrevistas, y también ofrecen gratis descargas de MP3 y tonos de llamada.

Preguntas y respuestas

• Esta leyenda del rap americano es un conocido pescatarian que significa su dieta podría incluir cualquier elemento típico vegetariano y también pescados y mariscos, pero no de la carne de otros animales.
• Este famoso rapero admira grandes del béisbol Hank Aaron, Willie Mays y Reggie Jackson; estrella del baloncesto Willis Reed; estrella de fútbol americano Gale Sayer; y ex campeón de boxeo Muhammad Ali.

BIOGRAFÍA DE COOLIO

Coolio es un productor de registro, músico y artista de rap americano bien conocido. Esto los perfiles de su infancia, vida, carrera de la música y línea de tiempo.

También conocido como: Artis Leon Ivey Jr.

Viniendo de un hogar roto, Coolio luchó contra la pobreza y la drogadicción para convertirse en uno de los raperos más exitosos de la década de 19Sus dos primeros singles, 'Watch va a hacer' y 'Vas a Miss Me,' no evocan el entusiasmo de los amantes de la música. Su papel en grupo WC y debut álbum del círculo Maad también fue limitada. Decidió ir solo y lanzó el álbum, 'Se necesita un ladrón'. Su único 'viaje alucinante' le dio la brecha necesaria. El álbum fue refrescante como substituyó letras oscuras y violentas oyó en las pistas de rap típico con una visión humorística y feliz. Había seguido de cerca su debut con la canción 'Paraíso de Gangsta' para la película, 'Mentes peligrosas'. Encontró un éxito sin precedentes y fue un éxito internacional. Él lanzó un álbum del mismo nombre que fue certificado doble platino, gracias a los dos singles, 1, 2, 3, 4 (Sumpin' New)' y 'Muy caliente'. Aunque su tercer álbum, 'Mi alma', lo hizo bien, no podría replicar el éxito de sus discos anteriores. Sus álbumes posteriores se recibieron también mal. Él ha actuado en películas y series de televisión, haciendo papeles menores o jugando a sí mismo. Él ha aparecido en numerosos programas de cocina y concursos y propone ocupar seriamente.

Infancia y primeros años de vida

• Nacido Artis Leon Ivey, a Artis Leon Ivey Sr., un carpintero y Jackie Slater, un trabajador de fábrica, Coolio era propenso a ataques de asma. Inteligente, estudiosa y bien informado, costó vida fuera de casa.
• Se unió a la pandilla, Baby Crips y trató de crear una imagen salvaje y violenta de sí mismo por llevar armas a la escuela. Sus estudios sufrieron después de ser encarcelado durante varios meses por hurto.
• Después de la preparatoria, asistió a la Universidad de comunidad de Compton y renovó su interés de alta escuela en el rap y realizados en concursos donde fue llamado Coolio Iglesias. y en la estación de radio de rap de L.A, laborables.
• Para superar su adicción a la cocaína, que interrumpió su incipiente carrera como rapero, ingresó a rehabilitación. Cuando él salió, él trabajó varios trabajos impares, pero estaba decidido a revivir su carrera de rap.

Carrera

• En 1987, Coolio grabó dos singles, 'Watch va a hacer' y 'Vas a Miss Me'. Se unió a la banda, grupo WC y el círculo de Maad, cuatro años más tarde.
• En 1994, su álbum debut en solitario, 'toma a un ladrón', se jactó el golpe solo 'viaje alucinante' que alcanzó el nº 3 en el Billboard Hot 100 y menor golpea ' línea de condado ' y 'Recuerdo'.
• Cobro en el éxito de "Paraíso de Gangsta", lanzó un álbum del mismo nombre en 19Este doble álbum de platino tuvo dos hit singles 1, 2, 3, 4 (Sumpin' New)' y 'Muy caliente'.
• A pesar de haber dejado oficialmente la banda, WC y el círculo de Maad, contribuyó a su segundo álbum, 'Bordillo Servin'', en 1995; él aparece en el single, 'En un Twist'.
• En 1996, él aparece en la banda sonora de dos películas cantando 'Es completamente en vivo (ahora)' y 'Hit em High' (con cuatro otros raperos), para el cine, 'Eddie' y 'Space Jam', respectivamente.
• De la organización Red Hot mucho CD compilación aclamado, "América es morir lentamente", en 1996, contribuyó el single, 'rompe em' y registró la canción del tema para la serie de TV, Kenan & Kel.
• Su álbum de 1996, 'My Soul', certificado platino, incluido el super hit solo 'C U cuando U consigue allí', pero realizado por debajo de las expectativas, y Tommy Boy Records terminó su contrato con el cantante.
• Entre 2001 y 2008, él lanzó cuatro álbumes, 'Del Coolio.com', 'El Cool Magnifico', 'El retorno de la Gangsta' y ' robar ', que no aparecen en las cartas.
• En 2002, él apareció en el programa de televisión 'Factor miedo celebridad', llamarse a sí mismo, «El Cool Magnifico", (que se convirtió en el nombre de su cuarto álbum de estudio). Ese año, ganó la 'celebridad Bootcamp'.
• Ha sido un ejecutante regular en la reunión de los Juggalos, un festival anual organizado por Expedientes sicopáticos. El evento extiende por cinco días, y más de 107.000 amantes de la música asistir a anualmente.
• En 2008, organizó 'Cookin ' con Coolio', una cocina en línea muestran junto con jazz artista Jarez, del sitio web mi canal maldito - un libro de cocina basado en el programa fue lanzado el año siguiente.
• En 2009, participó en el programa de televisión, 'Celebrity Big Brother'. Él apareció en el último gran hermano al año siguiente, pero fue eliminado de la casa para el comportamiento ofensivo hacia sus housemates.
• En enero de 2012, fue finalista en el reality de Food Network, ' Rachael vs chico: concurso de celebridades '. Representó a la organización de música salva vidas y ganó $10.000 por su caridad.
• En 2013, declaró sus intenciones de tomar su carrera de chef para el siguiente nivel; él planeó a 123 de sus canciones que le serían traer entre $134.000 y $225.000 para el fin de la subasta.
• El rapero continúa actuando en conciertos. En febrero de 2014, ha compartido escenario con fantasma, Jarel y DJ locomotora en Ketchum, Idaho.

Principales obras

Álbum de 1994 de • coolio, 'Toma un ladrón', subió al nº 8 en el Billboard 200 y fue certificado platino. El álbum fue apreciado por la humorística tomar temas de rap gangsta típico.
• Su canción 'Paraíso de Gangsta' en la película de 1995, 'Mentes peligrosas', se quedó en la cima de la tabla de Billboard Hot 100 durante 3 semanas. Es un n º 1 en Europa, Australia y Nueva Zelanda.

Premios

• En 1996, Coolio ganó un Grammy para el mejor desempeño de Rap Solo para el single, "Paraíso de Gangsta". Él fue Rap/Hip Hop artistas del American Music Award ese año.
• Ganó tres MTV Video Music Awards de 1996 – el mejor Video de Rap y mejor vídeo de una película de 'Paraíso de Gangsta' y mejor vídeo de baile de 1, 2, 3, 4 (Sumpin' New)'.

Legado y vida personal

• Coolio ha engendrado a seis niños de relaciones con cuatro mujeres diferentes. A menudo no ha sido un buen modelo para sus hijos. Fue acusado de la batería para la perforación de su novia en 2013.
• Un portavoz de la justicia ambiental y el cambio climático, él se dedica a educar a los estudiantes en las universidades históricamente negras sobre el calentamiento global. Él es también el portavoz de asma y alergia de la Fundación de América.

Preguntas y respuestas

• Este rapero deportes un extraño peinado con trenzas que sobresalen en su cabeza. En la actualidad, tiene una calva en el centro, pero quedan sus trenzas spidery.
• Super golpe de este rapero solo 'paraíso de Gangsta", una reanudación del 'Pasatiempo paraíso' de Stevie Wonder, fue parodiado por"Weird Al"Yankovic como 'Amish Paradise'.

BIOGRAFÍA DE HERMAN MELVILLE

Herman Melville fue un aclamado novelista americano y poeta, conocido por su novela 'Moby Dick'. Lee esto para aprender más sobre su infancia, vida, obras, logros y línea de tiempo.
Uno de los primeros autores que sus obras publicadas en la biblioteca de América, Herman Melville fue un aclamado novelista americano, poeta y un cuentista. Un enigma de la literatura norteamericana, primero algunos libros de Melville le trajeron fama y reconocimiento literario. Él primero ganó la aclamación crítica con su libro ' Typee: A Pío en Polinesia de la vida ', después de que su novela más popular, 'Moby Dick' elevó su estatus como un escritor prolífico. Algunos de sus otros libros incluyen ' Omoo: una narrativa de aventuras en los mares del Sur, 'Carnaval y un viaje para allá, chaqueta de blanco ', ' Clarel: un poema y peregrinaje en Tierra Santa ' y la novela póstuma publicada 'Billy Budd'. Por desgracia, los libros publicados antes de que el éxito de 'Moby Dick' no hizo muy bien. En el siglo XX, fue catapultado a la fama grande como escritor por su libro 'Moby Dick', un libro que es considerado como uno de los más aclamados de la literatura en el mundo. Aunque él no era un escritor exitoso financieramente, ha recibido reconocimiento mundial por sus escritos.

Infancia y primeros años de vida

• Herman Melville nació en Nueva York Allan y Maria Gansevoort Melville. Su padre era un comerciante de Comisión e importador y pasó la mayor parte de sus días en el extranjero.
• Asistió a la escuela masculina de Nueva York. Su padre murió cuando él tenía sólo doce y la familia se quedó sin dinero ni recursos. Su madre había esperado algo de riqueza heredada de su familia pero ella no lo recibió.
• Asistió a la Academia de Albany durante la década de 18Aquí, él estudió la literatura clásica y participó activamente en los debates estudiantiles. Él también desarrolló un interés en la escritura durante este período.

Carrera

• En 1841, él viajó de Fairhaven, Massachusetts en el whaler 'Acushnet' y al año siguiente que había abandonado la nave de la nave. Sus experiencias de viajeras forman la inspiración para muchos de sus escritos.
• En 1846, su primer libro titulado ' Typee: A Pío en vida Polinesia ' fue publicado. El libro fue basado en sus experiencias de vida real en la isla de Nuku Hiva en la Polinesia francesa, donde permaneció cautivo.
• En 1847, publicó ' Omoo: una narrativa de aventuras en los mares del Sur, que representa a Tahití y de las costumbres y tradiciones del lugar fue publicado. Es una secuela de ' Typee: A Pío en vida Polinesia '.
Fue publicado en 1849, su libro 'Mardi y un viaje para allá'. Narra sus experiencias en el Pacífico Sur, después de que abandonó su nave. El libro no fue recibido bien y fue un fracaso crítico.
• El 29 de septiembre de 1849, su libro ' Redburn: su primer viaje ' fue lanzado. Es un trabajo semi-autobiográfico basado en sus experiencias en el viaje de la nave a Liverpool.
• Publicado en 1850, 'Chaqueta de blanco' es un libro que describe sus experiencias en la marina de guerra de Estados Unidos. Es una crítica severa de la vida de los oficiales navales americanos.
Fue publicado en 1851, su obra más popular 'Moby Dick'. La novela trata la historia de un marinero errante y sus andanzas en la ballena de la nave 'Pequod'.
• En 1852, el Harper & Brothers publicó ' Pierre: o, las ambigüedades, que fue uno de sus libros de más éxito y fue un crítico y un fracaso financiero.
• Escrita en 1853, su inédita y perdida novela 'Isla de la Cruz' es amado han sido rechazadas por el editor, Harper y hermanos.
• En noviembre de 1853, su cuento titulado ' Bartleby, el escribiente: una historia de Wall Street' se publicó anónimamente en la 'revista de Putnam' y nuevamente fue publicado también en 'Los cuentos de Piazza'.
• En 1854, publicó 'Las Encantadas'. Aunque la novela era un éxito crítico, fue un fracaso comercial.
• ' Potter de Israel: sus cincuenta años de exilio ' fue publicado en partes en la 'revista de Putnam' de julio de 1854 al marzo de 18El mismo fue publicado en la forma de un libro de George Palmer Putnam en Nueva York.
• En 1857, publicó ' el hombre de confianza: su Masquerade' y después de la publicación de esta novela, él tomó el trabajo de un profesor.
• 'Pedazos de la batalla y aspectos de la guerra' fue publicado después de la Guerra Civil Americana en 18Consistió en más de 70 poemas, pero recibió pobres comentarios críticos.
• En 1876, su poema épico titulado ' Clarel: un poema y peregrinaje en Tierra Santa ' fue publicado. Fue publicado en dos volúmenes y se extiende hasta 18.000 líneas.
• Se publicó después de su muerte, 'Billy Budd' fue uno de sus más aclamados trabajos que ganó muchos laureles en todo el mundo.

Principales obras

• 'Moby Dick' es considerado su obra maestra que le valió la aclamación literaria mundial. Esta novela es una de las grandes novelas americanas y es considerada uno de los más grandes clásicos en la literatura del mundo.
• 'Billy Budd' es una de sus obras más célebres y considerado una obra maestra. Fue había adoptado en la pantalla para Broadway en 1951 y ganó los premios de Donaldson y premios de círculo de críticos externos para el mejor juego.

Legado y vida personal

• En 1826, que fue golpeado por la fiebre escarlata, después de que su vista se convirtió en permanentemente débil.
• Él se casó con Elizabeth Shaw en 04 de agosto de 18Ella era la hija de Lemuel Shaw, jefe de Justicia de la Corte Suprema Judicial de Massachusetts.
• En 1850, él cambió de puesto a Massachusetts junto con su esposa. Tenían cuatro niños juntos.
• Murió en su casa de Nueva York debido a dilatación cardiaca a la edad de Él fue enterrado en el cementerio de Woodlawn en el Bronx, Nueva York.

Preguntas y respuestas

• Este aclamado autor sufrió de una bloqueada hasta que leyó a su amigo colección de cuentos de Nathaniel Hawthorne 'Musgos de un viejo Manse', después de que él se inspiró para escribir.
• Este prolífico escritor y poeta una vez despertaron a su hija en el 2:00 para que ella pudiera prueba leer su poema!

BIOGRAFÍA DE JERRY GARCIA

Jerry García fue un músico y guitarrista, más conocido como uno de los fundadores de la banda de rock, The Grateful Dead. De Jerry Garcia proporciona información detallada acerca de su infancia, vida, logros, obras y línea de tiempo

También conocido como: Jerry Garcìa, Jerome John Garcia, capitán viajes, el hombre gordo, Spud, Grateful Dead, The Grateful Dead, los nuevos jinetes del sabio púrpura, Jerome John

Jerry García fue un músico y guitarrista, más conocido como uno de los fundadores de la banda de rock, The Grateful Dead. La banda de rock, formada a mediados de la década de 1960 era conocida por su estilo único y ecléctico que combina elementos de rock, folk, bluegrass, blues, reggae, country y psicodelia. Saltó a la fama como guitarrista y vocalista del grupo durante la era de la contracultura y también era considerado por algunos como el portavoz de la banda muy popular. Durante alrededor de tres décadas The Grateful Dead gobernó sobre los corazones de los amantes de la música no sólo en América sino en todo el mundo. Después de haber ganado una reputación para sí mismo como el fundador del grupo musical muy famoso, Jerry Garcia también se involucró en otros proyectos junto a, el más notable siendo la banda de Jerry García. Él tenía una amistad muy cercana con el mandolinist David Grisman de bluegrass y colaboró a menudo para jugar con él. Por su creatividad y talento, García tenía un lado oscuro, él era un fumador empedernido y adicto a las drogas. Diabetes, su salud sufrió mucho a causa de sus adicciones y se deterioró en la década de 19Él murió de un ataque cardíaco en 1995, a la edad de sólo

Infancia y primeros años de vida

• Nació como Jerome John Garcia el 01 de agosto de 1942, a Jose Ramon "Joe" García y Ruth Marie "Bobbie" en San Francisco, California. Sus padres eran grandes fans de la música y lo nombraron después del compositor Jerome Kern. Él tenía un hermano mayor.
• Él amó la música desde una edad temprana y fue alentado por sus padres amantes de la música para perseguir su pasión.
• Tragedia pulsó el Garcia hogar en 1947 cuando su padre se ahogó en un viaje de pesca. Su madre comenzó a trabajar para mantener a la familia y Jerry y su hermano fueron enviados a vivir con sus abuelos. Su madre finalmente se volvió a casar.
• Asistió a la escuela primaria de Monroe donde sus habilidades artísticas se hizo evidentes. Como él creció para arriba, él se interesó por el rock and roll y ritmo y azul y fue inspirado por los gustos de Ray Charles, John Lee Hooker, B. B. King, Hank Ballard y Chuck Berry.
• Como estudiante, asistió a varias escuelas, incluyendo Menlo Robles escuela, Balboa High School secundaria y la preparatoria de Analy. Fue un alborotador como un adolescente y era conocido por saltarse clases y luchar con compañeros de clase.
• En 1961, estuvo involucrado en un grave accidente de coche en el que uno de sus amigos murieron. Esta fue una llamada de atención para jóvenes Jerry y se comprometió a reconstruir su vida.

Carrera

• Jerry Garcia decidió tomar su vida en serio y comenzó a tocar la guitarra en serio. Tocó con varias bandas durante los próximos dos años y también empezó a enseñar el banjo y la guitarra acústica. Durante este tiempo llegó a ser había conocido con otros aspirantes a músicos y decidieron formar su propia banda.
• Junto con Bob Weir, Ron "Pigpen" McKernan, Phil Lesh y Bill Kreutzmann, fundó la banda de rock, The Grateful Dead, en 1965 en Palo Alto, California. La banda tenía muchas influencias musicales hizo uso extenso de la improvisación y es considerada uno de los creadores de la música de banda de mermelada.
• La banda del primer dos álbumes "The Grateful Dead' (1967) y 'Himno del sol' (1968) fueron éxitos moderados aunque fue su tercer álbum, 'Aoxomoxoa' (1969) que los establecidos como un grupo de rock popular. La banda que también se usa para recorrer mucho y jugar conciertos en vivo.
• En la década de 1970 la banda se convirtió en cada vez más popular debido a su música ecléctica y única. Además de su carrera con el agradecido muerto Jerry García también comenzó a tomar proyectos y lanzado sus álbumes a solas 'García' (1972), 'Piropos' (1974) y 'Reflejos' (1976).
• Fundó otra banda, The Jerry Garcia Band, a mediados de la década de 19Era uno de sus más importantes proyectos de lado y tenía el bajista John Kahn y el teclista Melvin sellos. Esta banda también tocó música de rock con elementos de blues, folk, country y jazz.
• La década de 1980 fue un período muy difícil para García. Se había convertido en adicto a las drogas debido a que su salud declinó considerablemente. Esto también impactó negativamente su carrera musical y así no fue muy productiva durante esta década.
• Regresó a su pasada gloria en la década de 1990 cuando se unió con el bluegrass/newgrass mandolinist y compositor David Grisman para lanzar los álbumes ' Garcia/Grisman' (1991) y ' no sólo de los niños' (1993).

Trabajo de mayor

• Jerry Garcia es mejor recordado como uno de los fundadores de la banda de rock, The Grateful Dead. La banda fue muy popular por sus actuaciones en directo y el estilo de improvisación y ocuparon 57 en la edición de los más grandes artistas de todos los tiempos por la revista 'Rolling Stone'. Los muertos agradecidos se han vendido más de 35 millones de álbumes en todo el mundo.

Premios & logros

• Jerry Garcia fue incluido en el Rock and Roll pasillo de la fama como miembro de Grateful Dead en 1994.
• Fue clasificado 13 en "100 más grandes guitarristas de todos los tiempos" Rolling Stone historia de la cubierta

Legado y vida personal

• Jerry Garcia había casado Sara Ruppenthal Garcia en 1963 y tenía una hija. Se involucró con otra mujer, Carolyn Adams, mientras sigue casado con Sara hacia su divorcio en 1967.
• Carolyn dio a luz a dos hijas en la década de 19García se casó con Carolyn en 19Él comenzó una relación con Deborah Koons mientras estaba todavía involucrado con Carolyn.
• García y Carolyn Adams oficialmente se divorciaron en 1994 y se casó con Deborah Koons.
• Jerry Garcia luchaba con adicción a las drogas y fumar. Él también era diabético, y sus adicciones agravaron sus problemas de salud. Él murió de un ataque al corazón en 09 de agosto de 1995, a la edad de sólo 53.

BIOGRAFÍA DE MARIA MITCHELL

Maria Mitchell fue el primer astrónomo profesional femenino en los Estados Unidos. El de Maria Mitchell proporciona información detallada acerca de su infancia, vida, logros, obras y línea de tiempo
Maria Mitchell fue un astrónomo estadounidense del siglo XIX, le atribuye ser el primer astrónomo profesional femenino en los Estados Unidos. Lejanamente relacionada con el renombrado erudito, Benjamin Franklin, nació en una familia cuáquera de mente abierta. Sus padres creyeron en educar a las mujeres y animó búsquedas intelectuales tempranas de María joven. Ella creció en una comunidad donde ella estaba rodeada de mujeres independientes y ella también se convirtió en una mujer de carácter fuerte e inteligente. Su padre era director de la escuela y en casa él enseñó su Astronomía usando su telescopio personal. Desarrolló una pasión por la astronomía y descubrió que era naturalmente experto en este tema. No fue hasta los 13 cuando ella ayudó a su padre para calcular el momento exacto de un eclipse anular. Unos años más tarde descubrió un cometa que eventual se conocía como "Cometa de Miss Mitchell". Este descubrimiento de ella la hizo popular y obtuvo fama mundial por ser una de las pocas mujeres que han descubierto un cometa. Como primer astrónomo femenino profesional del país, fue muy respetada y también sirvió en varios cargos académicos prestigiosos. Además de ser un astrónomo también fue una feminista que cree en la igualdad de derechos para todos independientemente de su género o raza

Infancia y primeros años de vida

• Maria Mitchell nació el 01 de agosto de 1818, en Nantucket, Massachusetts, William Mitchell y Lydia Coleman Mitchell. Sus padres eran Quakers y fue uno de sus diez hijos.
• Crece en una típica comunidad cuáquera que acentuado en la educación y la igualdad de las mujeres, Maria y sus hermanas recibieron una educación de calidad a la par con sus hermanos.
• Recibió su educación primaria de la escuela pequeña de Elizabeth Gardener y más tarde se trasladó a la escuela del norte, donde su padre fue el primer director. Posteriormente, su padre construyó su propia escuela donde fue no sólo un estudiante, pero también un ayudante a su padre.
• Su padre se dio cuenta interesa de Maria Astronomía y empezó a enseñar su Astronomía usando su telescopio personal en casa. Ella tenía un talento natural para aprender sobre los cuerpos celestes y ayudó a su padre para calcular el momento exacto de un eclipse anular, incluso antes de que ella dio vuelta a 13.
• Se cerró la escuela de su padre y así ella pasó a asistir a la escuela del Ministro unitario Cyrus Peirce para señoritas.

Carrera

• Después de completar su educación de la escuela de Peirce que empezó a trabajar como su ayudante. Finalmente abrió su propia escuela en 1835.
• Una mujer de mente independiente que creía en la igualdad de derechos para todos, decidió que a todos los niños independientemente de su color o raza para asistir a su escuela. Era considerado una jugada polémica porque en aquellos tiempos las escuelas segregadas eran la norma.
• Ella fue más tarde ofreció la posición del primer bibliotecario del Ateneo de Nantucket que ella aceptó. Ella llevó a cabo este trabajo para los próximos 20 años. Continuó estudiando y observando los cuerpos celestes sobre su propio en su tiempo de ocio, además de su trabajo.
• Observa una pequeña racha borrosa en el cielo a través de su telescopio en la noche del 01 de octubre de 18Ella se dio cuenta que era un cometa y emocionado, informó a su padre. Luego registró la posición del objeto y continuó a observar para asegurarse de que era un cometa.
• Cuando se llegó a comprobar que de hecho era un cometa, su padre anunció su descubrimiento. Este descubrimiento le valió un premio y ella pronto hizo muy famosa en todo el mundo. Ella ganó una reputación de ser el primer astrónomo profesional de Estados Unidos y se convirtió en una de las pocas mujeres que han descubierto un cometa.
• En 1848, fue elegida como miembro de la Academia Americana de Artes y Ciencias, convirtiéndose en la primera mujer en ser otorgado este honor. Un par de años más tarde se hizo miembro de la Asociación Americana para el avance de la ciencia.
• En 1865, se convirtió en profesor de Astronomía en el Vassar College, la primera persona en ser nombrado para este cargo en el colegio y el primer profesor femenino de la astronomía en los Estados Unidos. Ella también fue nombrada a director del Observatorio de la Universidad de Vassar. Enseñó en la Universidad hasta su retiro en 1888.
• Como profesor siempre hizo hincapié en la importancia de la observación. Ella animó a sus estudiantes a observar las cosas ellos mismos, en lugar de confiar sólo en los libros de conocimiento. Ella, junto con varios de sus estudiantes viajaron 2.000 millas a Colorado para presenciar un eclipse solar total en 1878.
• También fue un acérrimo feminista que abogó por los derechos de las mujeres y alentó a las mujeres a perseguir a sus intereses intelectuales en lugar de limitarse a sus tareas domésticas.

Trabajo de mayor

• Ella recibió la aclamación mundial para descubrir un nuevo cometa que ella primero vista en el cielo en 01 de octubre de 18El cometa fue "Cometa de Miss Mitchell" lleva su nombre, y se convirtió en una de las pocas mujeres que han descubierto un cometa.

Premios & logros

• Ganó medalla de premio cometarios del rey de Dinamarca, 1848, por su descubrimiento de un nuevo cometa que más tarde fue nombrado como "Cometa de Miss Mitchell".
• Observatory Maria Mitchell en Nantucket se nombra después de ella, como el cráter de Mitchell en la luna.
• Maria Mitchell posthumously fue instalado en el salón de la fama nacional de la mujer en 1994.

Legado y vida personal

• Maria Mitchell nunca se casó. A lo largo de su vida permaneció cerca de sus padres y hermanos y tomó el cuidado de su padre después de la muerte de su madre en 1861.
• Murió el 28 de junio de 1889, a la edad de 70, en Lynn, Massachusetts.

BIOGRAFÍA DE MARIA HARRIS JONES

Mary Harris Mother Jones fue un profesor irlandés-americano modista y posteriormente una figura de la madre a millones de mujeres y hombres de trabajo. Esto proporciona información detallada sobre su infancia, vida, actividades, logros y línea de tiempo.

También conocido como: Mary Harris "Mother" Jones

Mary Harris "Mother" Jones fue un valiente luchador por los derechos de los trabajadores y organizador de las huelgas de los trabajadores en las dos primeras décadas del siglo XX. Ella era una figura inspiradora para los huelguistas apenados y a sí misma vestida de típico negro vestidos victorianos, que la hacía ver más vieja que ella realmente. Utiliza para referirse a los mineros llamativos como 'sus muchachos', razón por la cual ella ganó renombre como 'Mother Jones'. Por su gran habilidad para reunir a la gente y motivarlos a luchar por sus derechos, una vez fue llamada por un fiscal de distrito de Estados Unidos como 'la mujer más peligrosa de América'. Jones nació en Irlanda pero emigrado a Canadá después de la hambruna irlandesa arruinadas fincas de su familia. Después se enfrentó a personal tragedias como: perder a su esposo e hijos a la fiebre amarilla y perdiendo sus posesiones en el gran incendio de Chicago, ella dedicó su vida a luchar por la causa de mejores condiciones de trabajo para los trabajadores y abolición del trabajo infantil. Ella fue el organizador de la famosa "cruzada de los niños' en el que marchó, con niños trabajadores, de Filadelfia a Nueva York para reunirse el Presidente Roosevelt y discutir los males del trabajo infantil. Ella enfrentó prisión varias veces en su vida y murió a la edad de alrededor de 93 en Maryland.

Infancia y primeros años de vida

• Mother Jones nació como Mary Harris en el Condado de Cork, Irlanda, Elena y Richard Harris. Su padre era un agricultor y toda la familia emigró a Canadá durante su adolescencia para escapar de la hambruna irlandesa de la época.
• Ella pasó sus años de formación estudiando en Toronto y luego se mudó a Chicago para convertirse en una modista. Ella se casó y vivió en Memphis con su familia allí. Pero en la epidemia de fiebre amarilla de 1867, ella perdió a toda su familia.

Carrera

• Después de perder a su familia a la epidemia de fiebre amarilla, Jones volvió a Chicago para su negocio de confección. Pero en los próximos 4 años, ella perdió todo su dinero ganado duro, posesiones y casa del gran incendio de Chicago en 1871.
• Después de perder prácticamente todo, ella dedicó su vida a la causa más grande. Ella apoyó el movimiento de la mano de obra y se convirtió en una parte de los caballeros de trabajo y dio discursos inspiradores a los trabajadores en huelga.
• Desde 1873-1877, Jones apoyó activamente los trabajadores en el logro de sus demandas. Solía viajar a diferentes sitios de la huelga e infundir más pasión en sus huelgas. Ella ayudó a huelga de los mineros del carbón en ferrocarril de Pennsylvania y de los trabajadores.
• Después del alboroto de Haymarket de 1886, "Caballeros del trabajo" comenzó a desglose y Jones llegó a ser asociado con la 'United mina trabajadores'. Durante sus días de 'Mina Trabajadores Unidos', alentó a huelguistas que enfrentan a las milicias y esquiroles con valentía.
• En 1887, fue llamada 'Mother Jones' por todo el mundo, de su madre como imagen. Ella tenía unos 60 años por este tiempo trabajado vigorosamente para ayudar a los trabajadores varones a alcanzar sus motivos y alentó a las mujeres a quedarse en casa para cuidar de los niños.
• Las trabajadoras en fábricas de seda de Pensilvania se declararon en huelga en 1901 y Jones fue convocado para organizarlos en huelguistas sistemáticas. Después de golpear durante mucho tiempo, para pagar salarios de adultos, los trabajadores llegaron a un acuerdo con los propietarios del molino.
• En 1902, en su juicio en la corte de Virginia Occidental por ignorar una orden para prohibir las reuniones por huelga de mineros, el fiscal de distrito le dirigió como 'las mujeres más peligrosas de América', para ella fue una gran influencia sobre los trabajadores todo.
• Jones fue contra el trabajo infantil y luchó contra él toda su vida. En 1903, organizó la 'Cruzada de los niños', una marcha desde Philadelphia a Nueva York, compuesto por niños trabajadores, con pancartas demandando la queremos ir a la escuela y no a la mina!
• En 1912, Jones se convirtió en una parte de la 'cabina de pintura Cala Cala Strike' en Virginia Occidental. Jones fue arrestado durante la huelga, que había dado vuelta violento y fue acusada de conspirar para el asesinato. Fue condenada a 20 años en la penitenciaría del estado.
Jones quedó en libertad en 3 meses y se fue a Colorado para ayudar a que los mineros organizan una huelga. Otra vez ella fue a la cárcel por unos meses pero se reunió con el jefe de la familia Rockefeller, que trajo las reformas en las minas en 1914.
• En 1924, ella fue procesada nuevamente por cargos de injurias, difamación y sedición pero nada vino de él. Fue su última aparición de la huelga en Chicago; apoyó la huelga de las costureras. Por ahora, ella había vuelto viejo y no podía hacer mucho.
• Salió con su auto, 'El Auto de la madre Jones' en 1925, en la cual habló en detalle acerca de sus experiencias en el movimiento obrero y las ideologías que ella creía y luchó para.

Legado y vida personal

• Jones se casó con George Jones, un trabajador de hierro y un fuerte partidario de la Unión, en 1861 y tuvo cuatro hijos con él. Perdió a su marido y todos los niños a la epidemia de fiebre amarilla en Memphis, Tennessee.
• En 1930, ella celebró su cumpleaños número 100 autoproclamado. Ella vivía con sus amigos Walter y Lillie puede Burgess en Adelphi, Maryland y murió en el mismo año. Fue enterrada en el cementerio de mineros Unión, Illinois.

Preguntas y respuestas

• Jones se opuso firmemente a aborto y sufragio femenino. Creía que ninguna mujer debe tomar un papel activo en la política o para que materia el trabajo en las fábricas y las minas ya que su principal deber es cuidar de los niños en casa.
• Utiliza para referirse a los mineros que murieron en la batalla de Virden en 1898 como 'sus muchachos'.
• La cita famosa del Jones es "Ruega por los muertos y lucha como el infierno de los vivos".
• Una revista el nombre de su 'Mother Jones' se inició en 1970 y se convirtió en el compartimiento subterráneo venta más grande de la década.
• Es una escuela que lleva su nombrada en Adelphi, Maryland, donde pasó los últimos años de su vida, ' Mary Harris "Mother" Jones Elementary School'.

BIOGRAFÍA DE OLUCHI ONWEAGBA

Oluchi Onweagba es una supermodelo nigeriano, personalidad de televisión y empresario. Esto los perfiles de su infancia, vida, carrera, logros y línea de tiempo de modelado.

También conocido como: Oluchi Orlandi

Oluchi Onweagba es una supermodelo nigeriano, personalidad de televisión y empresario. Ella es conocida por exponer el mundial a África como una fuente de supermodelos. No sólo ella es hermosa, pero ella tiene cerebros así. Se graduó de la Universidad de Nueva York con una licenciatura en administración. Aunque parezca difícil de creer dada su carrera de supermodelo, Oluchi luchó con la imagen corporal como un adolescente. Ella siempre luchó por estar bajo de peso, pero las cosas tomaron un giro cuando ella se animó a ensayar para el concurso "Nokia cara de África". Los jueces la amaba, y ganó una $150.000 año tres modelos contrato con Elite Model Management. Oluchi se trasladó a Nueva York y su carrera por las nubes. Ella trabajó con fotógrafos famosos como Steven Meisel, Nick Knight, David LaChapelle y caminó las pasarelas de París, Milán y Nueva York. Ella rápidamente se levantó al estado de supermodelo, y en 2002 se convirtió en un miembro de los Ángeles secretos de Victoria, la élite. En 2005 se casó con diseñador de moda italiano Luca Orlandi y comenzó un periodo de cuatro años en la edición de traje de baño de Sports Illustrated. Desde entonces ha utilizado su éxito para abrir una agencia de modelos en África para pagarlo adelante para la próxima generación de aspirantes a modelos africanos.

Infancia y primeros años de vida

• Oluchi Onweagba nació el 01 de agosto de 1980, en Lagos, Nigeria. Ella creció para arriba con su hermano y hermana en Lagos. Su padre fue un funcionario y su madre era una enfermera.
• Ella luchó con su propia imagen a lo largo de su juventud. Ella luchó por ser demasiado delgadas.
• En la edad de 17 su amiga la convenció para dar un intento de modelado. Ella probó para el concurso "Nokia cara de África" y ganó.

Carrera

• Ganar el concurso "Nokia cara de África" en 1998 lanzó su carrera como modelo. Parte del premio fue un contrato de modelaje con Elite Model Management.
• Debutó en la pista en 19Fue para el diseñador Marc Bouwer.
• En 1998, fue seleccionada como la chica de portada de cosméticos Nars.
• En agosto de 1998 le fue fotografiada por Steven Meisel para la portada italiana de Vogue.
• Septiembre de 1998 fue el final para un gran año para ella. Ella caminó las pasarelas de París, Milán y Nueva York para nivel mundial marcas como Gucci, Chanel y Christian Dior.
• Se convirtió en la cara de la nueva campaña de Gap en 19También realizó otra sesión de Vogue con Steven Meisel.
• No frenar en la vuelta del siglo. Ella honrado la cubierta de la superficie del compartimiento británica
• Ella guardó yendo en 2001 con un aspecto de la pasarela de Christian Dior en París.
• En febrero de 2002, caminaba para desfile secreto de Victoria. Esta fue su primera de siete años consecutivos en la feria.
• En 2003, regresó a África para participar en la primera semana de moda anual de ciudad del cabo.
• Año 2004 ha sido enorme para Oluchi y comenzó con la firma de un contrato con la chica de portada.
• En marzo de 2004 caminó en el desfile de John Galliano en París. Más adelante ese año ella caminó en el Kenneth Cole y Tommy Hilfiger presenta en Nueva York.
• Oluchi imprimir trabajos en 2004 para Lancôme. Ella también Catálogo trabajo para Victoria Secret y Bergdorf Goodman.
• También hizo su debut en cine en 20Interpretó a la novia de un personaje en la película 'Después de la puesta del sol'.
• En 2005, realizó su primera sesión para la edición de traje de baño deportivo ilustrado. Este fue su primero de cuatro años seguidos en la revista.
• Puso en marcha su propia agencia de modelos en África en 20El nombre OModel África, tiene oficinas en ciudad del cabo y Johannesburgo.
• Actualmente que se desempeña como presentadora y juez en el reality show Next Top Model de África.

Principales obras

• Uno de los mayores hitos de modelado de Oluchi es su trabajo con secreto de Victoria. Estar en su moda anual Mostrar sólo una vez es un logro en sí mismo, y ella caminó el cauce recto de 7 años.
• Otra de sus grandes logros fue su trabajo en Sports Illustrated. Ella apareció en su edición de traje de baño durante cuatro años consecutivos desde 2005 a 2008.
• En 2008 abrió su propia agencia en África llamado OModel África. Su objetivo es utilizar la exposición su carrera dio a África para hacer carreras para aspirantes a modelos africanos.

Premios & logros

• En 1998 Oluchi ganó la cara de Nokia de la competencia de África. Esto le consiguió un contrato de $150.000 con Elite Model Management.

Legado y vida personal

• En 2005 she se casó con el diseñador italiano Luca Orlandi. La pareja tiene 2 hijos juntos.
• Realiza obras de caridad en África con África de salto y NIPRO. Ella ha prestado su imagen a sus campañas de forma gratuita.

Patrimonio neto

• Oluchi se estima que tiene un patrimonio neto de $ 2,5 millones. Ella ha acumulado su patrimonio neto a través de su trabajo de modelado, así como su agencia de modelos y alojamiento concierto en Next Top Model de África.

Preguntas y respuestas

• Oluchi tiene una licenciatura en liderazgo y gestión de la Universidad de Nueva York
• El nombre Oluchi significa "Obra de Dios" en la lengua del Igbo.

BIOGRAFÍA DE RICHARD HENRY DANA, JR.

Richard Henry Dana Jr. fue un abogado estadounidense, escritor y activista social. Esto proporciona información detallada acerca de su infancia, vida, logros, obras y línea de tiempo.
Famoso como
Reputación U. S. abogado y abolicionista
Richard Henry Dana Jr. fue uno de los hombres dotados que fueron muy por delante de su tiempo. Fue un exitoso abogado y autor. Nos dio una de las más fascinantes obras de arte que han hecho generaciones de maravilla en la magnificencia del mar. Como abogado luchó por los pobres, especialmente los marinos que no podrían envolver su cabeza alrededor de las complicaciones del sistema judicial. Fue un comprometido abolicionista y lo hizo todo en su capacidad para ayudar a acabar con el mal social de la esclavitud. Aunque se crió en una familia de clase muy alta, nunca fue ciego al sufrimiento de la gente común. Un amigo leal y un hombre de familia, era básicamente un muy buen ser humano. Reflexionando sobre su largo viaje a California, él escribió que él había sido muy afortunado al viajar aunque él falló en todo lo demás él intentó sus manos en el. Él quería ser recordado como el hombre detrás del libro "Dos años antes del mástil". Sus compromisos reales fueron a la ley, que finalmente prosperó pero fracasaron miserablemente en la política. No tenía la crudeza y el carisma para organizar campañas políticas de gran alcance. Fue más popular por sus cruzadas en apoyo de los negros fugitivos.

Infancia y primeros años de vida

• Nació en Cambridge, Massachusetts, en una familia que había establecido en América en 16Su padre Richard Henry Dana Sr. fue un crítico y poeta. Él vivió sus años de escuela en una disciplina estricta bajo su maestro Samuel Barrett.
• En 1825, comenzó a asistir a otra escuela privada que fue ocupada por Ralph Waldo Emerson. Según Dana, era un instructor bastante agradable pero carecían de un sistema de disciplina.
• Más tarde ingresó en la Universidad de Harvard en julio de 18En su primer año, empezó a participar en alguna protesta que dio lugar a una suspensión de seis meses larga. Lo diagnosticaron con oftalmía que empeoraron su visión.
• Planeaba ir a tomar un viaje del mar con la esperanza de recuperar su vista. Si bien su nacimiento de la clase alta le dio el privilegio de navegar lujosamente, optó por alistarse como un marinero.
• En agosto de 1834, el bergantín 'Peregrino' partió a California. Henry regresó después de dos años, en septiembre de 1836, un hombre cambiado. Aunque había tomado este viaje para curar su vista volvió con una nueva perspectiva sobre la vida. Él inmediatamente re - entró en Harvard y se graduó en junio de 1837.

Carrera

• Consiguió admitió a la barra en 18Tomó derecho marítimo como su especialidad. Comenzó a sentir una especie de afinidad hacia los marineros y decidido ayudarles legalmente. Más tarde fue conocido como 'Campeón de marinero'.
• En el mismo año, su libro más notable 'Dos años antes del mástil' fue publicado. Es una cuenta del viaje que había trasladado a California.
• En 1841 lo publicó 'De el marinero amigo', que contenía todos los derechos legales y responsabilidades de un marinero. Esto más tarde se convirtió en la referencia estándar para los marineros por todas partes.
• Se unió a un movimiento para erradicar la esclavitud formal o informal y se convirtió en un acérrimo abolicionista. Él ayudó a fundar al partido de suelo libre de anti-esclavitud en 1848 y el esclavo del fugitivo Anthony Burns en Boston en 18También fue agredido en las calles de Boston para apoyar este movimiento contra la esclavitud.
• En el último 1850' Dana viajó a Cuba, mientras que Estados Unidos estaba contemplando la anexión de España ocuparon Cuba. Su viaje a Cuba resultó en un libro 'A Cuba y Back' en 1859.
• Durante la Guerra Civil Americana, él sirvió como el abogado de Estados Unidos y ganó ante el Tribunal Supremo el caso famoso de 'Amy Warwick' para bloquear el confederato puertos.
• Dana era un miembro de la legislatura de Massachusetts de 1867 a 18Su nominación en 1876 como Embajador a Gran Bretaña fue derribado en el Senado debido a la acusación de plagio de un libro que había editado. Aunque fue declarado inocente, había manchado su reputación.
• Fue uno de los miembros del Consejo para el gobierno de los Estados Unidos en 1877.

Principales obras

• "Dos años antes del mástil", publicado en 1840, es considerado un clásico. Es una de las cuentas más populares de los Estados Unidos de la vida en el mar. Tiene una única y detallada cuenta de la vida en California antes de la fiebre del oro. El libro habla de varias paradas a lo largo de la costa como San Pedro, San Diego, Monterey, etc.. También es una descripción viva de la vida de los marineros y su trabajo.
• 'Amigo de marino' que fue publicado en 1841 fue la referencia estándar para todas las consultas legales sobre el qué hacer y qué no hacer para un marinero. Durante un muy largo tiempo la máxima autoridad en los derechos legales y responsabilidades de un marinero.

Legado y vida personal

• Él se casó con Sarah Watson en 18Tenían cuatro hijas y un hijo, Richard Henry Dana III, quien también fue un abogado y reformador.
• Se retiró de su práctica en 1878 y entonces decidió pasar el resto de su vida viajando y estudiando. Para la investigación de sus obras, se trasladó con su familia a Roma en 1881.
• Dana murió de gripe en Roma a la edad de 67 años y es enterrada en el cementerio protestante de la ciudad con los gustos de Keats y Shelly.
• Punto de Dana en California que se encuentra en la costa del Pacífico ha sido nombrado después de él - una reproducción del calabozo ha sido 'Peregrino' que navegó alrededor del cabo de hornos en exhibición permanente en el Instituto del mar.
• Un número de escuelas ha sido nombrado en su honor en todo el país como Richard Henry Dana escuela primaria, en Dana Point, California y Richard Henry Dana Middle School, en Arcadia, California.

BIOGRAFÍA DE ROSE MACAULAY

Rose Macaulay fue un autor inglés que escribió principalmente novelas junto con varias Biografías y escritos de viajes. Este Emilie Rose Macaulay proporciona información detallada acerca de su infancia, vida, logros, obras y línea de tiempo

También conocido como: Emilie Rose Macaulay, Macaulay, Rose

Rose Macaulay, también conocido como Dame Emilie Rose Macaulay, fue un autor inglés que escribió principalmente novelas junto con varias Biografías y escritos de viajes. Nacido en Inglaterra, ella era uno de los siete hijos en su familia y desea convertirse en un oficial de la marina de guerra. Después de pasar varios años en Italia, su familia regresó a su patria donde completó su educación. Procedió a la Universidad donde estudió historia y cayó en amor con la historia del siglo XVII en particular. Después de completar su graduación, regresó a vivir con su familia y fue durante estos años que ella comenzó a escribir poesía y prosa. Su primera novela de éxito fue ' The Lee Shore', su sexto intento en el género ficción, después de producir varios trabajos poéticos, así como no ficción. Junto con la escritura, ella también sirvió como voluntario durante la primera guerra mundial. Después de la guerra, publicó algunas comedias satíricas como 'Potterism', 'Contado por un idiota' que como un novelista ingenioso y reflexivo. Ella se encendió producir algunas obras maravillosas pero después de que su casa fue destruida durante la segunda guerra mundial y perdió a su amante desde hace mucho tiempo, Gerald O'Donovan, tomó un descanso de la escritura. Más tarde, ella hizo una reaparición con un número de libros de viajes, seguido por unas cuantas novelas. Su último libro, 'Las torres de Trebisonda' fue aclamadas como la obra más notable de su carrera

Infancia y primeros años de vida

• Rose Macaulay nació el 01 de agosto de 1881, en Rugby, Warwickshire, George Campbell Macaulay, maestro asistente en escuela del rugbi y su esposa, Grace Mary. Ella era el segundo de los siete hijos de la familia.
• Pasó sus primeros años en Varazze, en la costa cerca de Génova, Italia, donde ella creció para arriba como una tomboy con la ambición de unirse a la marina de guerra.
• En 1894, cuando la familia regresó a Inglaterra, fue matriculada en la High School secundaria de Oxford para muchachas. Más tarde, ella se encendió para estudiar historia moderna en el Somerville College en la Universidad de Oxford.
• En 1903, regresó a vivir con sus padres en Aberystwyth. Más tarde, la familia se instaló en Cambridge, después de que su padre fue dado un lectureship en inglés en Cambridge.

Carrera

• En 1906, Emile Rose Macaulay publicó su primera novela, 'Abades Verney'. Fue seguido por una secuencia de obras de ficción más, pero hicieron poco impacto y no exitoso.
• En 1912, publicó su primera novela exitosa titulada ' The Lee Shore', que también obtuvo el primer premio en un concurso.
• Durante la primera guerra mundial, trabajó en el Departamento de Propaganda británico, sirviendo como enfermera voluntaria y una chica de la tierra. Más tarde, se convirtió en un funcionario de la oficina de guerra.
• Después de la guerra, Rose Macaulay se concentró en la prosa y escribió una serie de novelas cómicas satíricas haciendo énfasis en las irracionalidades de aquellos tiempos. En 1920, se publicó su primer bestseller, 'Potterism', seguido por edades peligrosas en 1921.
• Su novela satírica de 1923 titulada 'Contado por un idiota' también resultó para ser un éxito considerable. Posteriormente, escribió otras obras como 'Isla huérfano' (1924), 'Crewe Train' (1926) y 'Mantener hasta apariciones' (1928).
• Además de ser un novelista, también trabajó como periodista y ensayista, publicando algunas de sus obras más graves en dos colecciones: "Un comentario Casual" (1925) y 'lemas y Claptrap' (1926). A través de estas obras, ella ganó respeto y se convirtió en una de las figuras literarias más prominentes de su tiempo.
• En 1932, publicó una novela histórica titulada 'Que fueron derrotados' que fue basada en la vida del poeta Robert Herrick.
• En los años siguientes, Rose Macaulay publicó otras obras como: 'Ir en el extranjero' (1934), 'Personal placeres' (1935), 'Iba a ser privado' (1937) y 'Las escrituras de E. M. Forster' (1938).
• Durante la segunda guerra mundial, ella sirvió como conductor de ambulancias voluntario pero fue golpeada por la tragedia cuando su casa fue bombardeada en 'The Blitz', destruyendo su biblioteca entera y pertenencias.
• Publicó ningunos libros durante la guerra y no fue hasta 1946 cuando regresó a la literatura con sus escritos de viajes pasaron a Portugal. Fue seguido por 'Evelyn Waugh' (1946) y ' orilla de Fabled: desde los Pirineos a Portugal por carretera ' (1949).
• Más tarde regresó a la ficción con la novela de 1950 'El mundo mi desierto' situado en el contexto de la vida después de la segunda guerra mundial.
• En 1956, publicó su última novela titulada 'Las torres de Trebisonda', una historia cómica sobre el intento de su excéntrica tía para convertir a los musulmanes en Turquía al anglicanismo.

Principales obras

Final novela ficción de • Macaulay, 'Las torres de Trebisonda', se considera su trabajo más brillante. El libro trata de los lugares del cristianismo místico con el humor de melancolía y tristeza profunda y también se centra en el conflicto entre el amor adúltero y las exigencias de la fe cristiana.

Premios & logros

• En los honores de años nuevos de 1958, Rose Macaulay fue nombrado comandante Dame orden del imperio británico (DBE).

Legado y vida personal

• Ella seguía siendo una solterona toda la vida pero estuvo implicada en una relación secreta con Gerald O'Donovan, un novelista irlandés. Se conocieron en 1918 y el romance duró hasta que Gerald falleció en 1942.
• Rose Macaulay murió de un ataque al corazón el 30 de octubre de 1958, a la edad de 77 años.

BIOGRAFÍA DE YVES SAINT LAURENT

Yves Saint Laurent fue un diseñador de moda francés argelino, uno de los iconos más grandes y más célebres de la industria de la moda. Esto proporciona información detallada acerca de su infancia, vida, logros, obras y línea de tiempo.

También conocido como: Yves Henri Donat Mathieu-Saint-Laurent

Yves Henri Donat Matthieu Saint Laurent fue un diseñador de moda francés argelino es uno de los iconos más grandes y más célebres de la industria de la moda. Mundialmente conocido desde la edad de 21 cuando él saltó a la fama como el Salvador de Christian Dior, se le atribuye haber introducido el traje de smoking para las mujeres y era conocido por su uso de referencias culturales no europeos y los modelos no blancas. Nacido y criado en Argelia colonial, fue trasladado Dior como asistente mientras que Yves estaba estudiando en París como un adolescente. Tratado como un héroe en Francia para salvar la compañía tras la muerte de Dior, su mundo se derrumbó cuando fue reclutado en el ejército francés y perdió su trabajo. Al tiempo, su amante, Pierre Berge, vino a su rescate y le ayudó a configurar su propia casa de costura. Abrió su propia casa de moda y rápidamente emergió como uno de los diseñadores más influyentes de París. Con una increíble visión para los negocios, su empresa dominada moda a lo largo de los años 1960-70, haciéndolo fabulosamente rico. Pero las presiones de la fama y las restricciones comerciales de la moda tomaron un peaje en él. El carismático joven cayó presa de la adicción y la depresión, retirándose del mundo para vivir como un recluso. Como él se retiró, sus asuntos financieros vinieron bajo escrutinio, culminando en la venta de su imperio a una empresa controlada por el estado. Fue un reconocido diseñador que cambió las mujeres manera vestido con una serie de innovaciones que ahora se miran como obras clásicas.

Infancia y primeros años de vida

• Nació el 01 de agosto de 1936, en Orán, Argelia, a Charles Saint Laurent, un abogado y corredor de seguros y su esposa, Lucienne Mathieu. Era el hijo mayor de la familia con dos hermanas menores, Michèle y Brigitte.
• Desde una edad temprana, él era un niño nervioso y seguía siendo en su mayoría enfermo. Tenía un gran interés en la creación de muñecos de papel intrincados, y por sus años de adolescente estaba diseñando vestidos para sus hermanas y su madre.
• Después de completar su educación secundaria en Argelia, se trasladó a París para perseguir una carrera en el diseño de vestuario teatral y moda femenina. Asistió a la escuela de moda en la Chambre Syndicale de la Haute Couture, por un corto tiempo y ganó el primer premio en un concurso internacional de diseño.

Carrera

• En París, mostró sus dibujos a Michel de Brunhoff, director de Francés 'Vogue' magazine, que publicó varios de ellos inmediatamente. Tras una temporada en la escuela de moda, conoció a Christian Dior, un legendario diseñador de moda, quien inmediatamente le ofreció un trabajo en su empresa.
• En 1957, se convirtió en el principal diseñador del Casa de Christian Dior, S.A. Después de asumir como director de arte para Dior, lanzó su primera colección de la empresa, la Ligne Trapéze.
• En 1960, él introdujo el aspecto de beatnik chic de jerséis de cuello alto y chaquetas de cuero negro con bordes de piel. El mismo año, fue reclutado para servir en el ejército francés durante la guerra argelina de la independencia y perdió su trabajo en Dior.
• Su amante, Pierre Burge, vino a su rescate y le ayudó a configurar su propia casa de moda, ' Yves Saint Laurent' (YSL) en 1962 con fondos del J. Mack Robinson, un millonario de Atlanta.
• En 1966, introdujo 'Le Smoking', su traje legendario fumar. Sus otras innovaciones incluyen la blusa pura (1966) y el mono (1968). A lo largo de los años, continuó diseñar las colecciones de pret-a-porter y YSL alta costura continuamente refinando sus diseños atemporales, elegantes para la mujer sofisticada.
• En octubre de 1998, mostró su última colección prêt-à-Porter para la marca Rive Gauche, que había fundado más de 30 años antes.
• En 2002, hizo su último show y tomó su arco final en la industria de la moda.

Principales obras

• Su colección de primavera de 1958 seguramente salvó la empresa Christian Dior S.A de la ruina financiera; sus creaciones, una versión más suave del New Look de Dior, le catapultan al estrellato internacional con lo que después sería conocida como el "vestido trapecio".
• En la década de 1960 y 1970, las firma tendencias popularizada como el aspecto de beatnik; chaquetas de Safari para hombres y mujeres; pantalones apretados; botas altos, muslo; y sin duda la más famosa clásico smoking traje para las mujeres "Le fumar". Por feminizante las formas básicas del guardarropa masculino, YSL establece nuevos estándares para el mundo de la moda.

Premios & logros

• En 1983, se convirtió en el primer diseñador de moda de vida serán homenajeados por el Metropolitan Museum of Art con una exposición individual.
• En 2001, fue conferido con la fila del 'Comandante de la Legión de honor' por el Presidente francés Jacques Chirac.
• En 2007, le concedieron el rango de 'Grand Officier de la Légion d 'Honneur' por el Presidente francés Nicolas Sarkozy.

Legado y vida personal

• Estuvo involucrado en una relación romántica con el empresario Pierre Bergé, con quien también comenzó su propia casa de moda. La pareja partió de románticamente en 1976 pero seguía siendo socios de negocios.
• Murió el 01 de junio de 2008 de cáncer cerebral en su residencia en París, tras una larga enfermedad. Él recibió un entierro católico en la iglesia católica St Roch en París y después de la cremación, sus cenizas fueron dispersadas en Marrakech, Marruecos, en el jardín de Majorelle.

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