miércoles, octubre 05, 2016

Pierre de Coubertin… Keanu Reeves… Joseph Roth… Henri Rousseau… J. R. R. Tolkien… Biografías Multiposts

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Biografie di personaggi famosi e storici

Enciclopedia de Biografías de personajes famosos e históricos

Biografías en línea:

  1. Biografía de Vanna Marchi
  2. Biografía de Marc Augé
  3. Biografía de Pierre de Coubertin
  4. Biografía de Keanu Reeves
  5. Biografía de Joseph Roth
  6. Biografía de Henri Rousseau
  7. Biografía de JRR Tolkien
  8. Biografía de Giovanni Verga

Biografía de Vanna Marchi

Había una vez una reina
02 de septiembre de 1942

¿Quién es Vanna Marchi?

Vanna Marchi nació en Castelguelfo, cerca de Bolonia, el 02 de septiembre de 19Ruge la personalidad de la televisión italiana, famosa por lanzar a nivel nacional el modus y el negocio promocional llamado televendita, a través de un único y siempre gritaba parodiado, terminó en los últimos años de su carrera en el centro de escándalos judiciales que habrían involucrado personalmente, junto con su hija, Stefania Nobile como promotores y a veces los dueños de productos consideran fraudulentos. Después de una serie de procesos, Vanna Marchi ha sido definitivamente condenado a casi 10 años de prisión por fraude de bancarrota, fraude y Asociación para delinquir dirigido a hacer trampa.
Después de la escuela, Vanna poco enfrenta a la muerte temprana de sus padres. Como un adolescente, debe trabajar y encuentra un trabajo como esteticista en la ciudad de Ozzano dell. Sin embargo, una de las principales pasiones del joven Atmaja es el lodo, que intenta encontrar efectos beneficiosos para el cuerpo, para ser ofrecidas a terceros.
El amor para la industria cosmética es fuerte y después de trabajar como esteticista, emiliana emprendedor comenzó su propia, poco más de veinte años, alquilar un garaje y convertirlo en una tienda de cosméticos. Pronto, sin embargo, su elocuencia, se da cuenta del potencial de la televisión y la publicidad en algunos canales privados, presentando sus productos a sí misma. Trabaja temprano a sus promociones "caseras" sus hijos, el joven Maurice y Catherine, como real valletti.
Debut en la televisión data de 1977 y marcas aparecieron en Bolonia Teleregione El papel es para vengarse, en un formato llamado "Gran Bazar", junto a Raffaele Pisu y Marisa Del Frate. Convertido, en poco tiempo, un auténtico "personaje" con su brío romagnola y la capacidad de colocar sus productos en el mercado.
El famoso "acuerdo?": el grito que marca su televisión ofertas finales, colocando productos de dudosa calidad a precios aparentemente conveniente.
Después de Bolonia televisión cambia a Triveneta de Padua, luego a Teleradiomilano2 de Cinisello Balsamo, pasando a su segunda tierra, Lombardía. Son los primeros 80 's y Vanna Marchi empieza a hacer un nombre por sí mismos a nivel nacional, gracias a su estilo único, que pronto le valdrá el título de «Reina de la televenta».
Durante este tiempo y por muchos años, uno de los más vendidos y promocionados por ella, es el llamado "scioglipancia": una pseudo crema milagrosa con propiedades adelgazantes. Al principio de la 80 's, el precio es de alrededor de 100.000 liras para los paquetes de tres.
Después de algunos pasos en docenas de otros más pequeños emisores, tales como TeleradioLombardia, el paso de marca para el incipiente Tg4 de Mondadori, exactamente entre 1982 y 1983.
Sin embargo, la consagración definitiva llega a NetA, cuando el imbonitrice mar Adriático da lugar a un programa llamado "Vanna Marchi Show", transmitido desde las 23.00 a 1.00, cada lunes por la noche. Más que una promo, es una farsa, en la que el presentador hablar y dar consejos para fingir los televidentes, durante llamadas telefónicas con actores falsos luchando con varios problemas.
El fenómeno va a periodistas nacionales e incluso como Enzo Biagi y Maurizio Costanzo es de interés para usted y su programa, invitándola a algunas entrevistas específicas.
En 1986, en colaboración con la periodista Adriana Treves, publica la autoBiografía "Mis señores", no olvidar colocar en las subastas de su tv.
En poco tiempo se convierte en la reina de teletienda y, sobre la fortaleza de su lema, que gritaba que la capa intermediaria llegó a ser conocida en toda Italia, en 1989 grabó un 45 rpm, titulado, precisamente, "está bien?": la canción incluso va tan lejos a "Mostrar", Versione Italiana sobre la fortaleza de su típicamente 80 's y sonido más flagrante ejemplo de la basura en el momento. Para apoyar el en esta aventura en el mundo de la música, hay "El Pommodores", una parodia de la más conocidos "The Commodores".
Al año siguiente, sobre la fortaleza de esta popularidad, las marcas se llama recitar el famoso escribió "I Promessi Sposi", parodia en forma de una novela de ficción de Alessandro Manzoni, creado por comedia trío López, Marchesini, Solenghi. Por supuesto el papel que tiene el formato es la de promover los productos, en lugar de sólo vender cremas contra su vientre, intentando colocar anti plaga SALVES.
Sin embargo, ese mismo año, 1990, también debido a las dificultades financieras de su fracaso más reciente, es decir, el perfume de banderas"criatura", causar el fracaso de una de sus empresas. Después de algún tiempo es arrestado por complicidad en la quiebra. Tampoco como empresario individual.
Las marcas entonces deben hacerlo todo otra vez y vuelve con televenta, cómo empleado de Carré de Marqués de cabra. Por este tiempo, además de cosméticos, toma sostenga entre sus actividades promocionales incluso lo esotéricos. En 1996 la compañía constituye "Ascié Srl", en Milán. Con ella, hay su hija Stefania Nobile y Mario Pacheco Do Nascimento.
En noviembre de 2001 la transmisión de Canale5 "Striscia la Notizia" lleva a cabo una serie de investigaciones sobre el mundo de la televisión, las estafas en el ámbito de la magia y el fattucchieria: entre los nombres grandes que participan allí es Vanna Marchi, además de su hija, Stefania Nobile y autoproclamado mago Mario Pacheco Do Nascimento. En esta ocasión, el trío pretende vender a números de la suerte para loteria juegos, además de talismanes, amuletos y kit contra influencias maléficas.
La empresa Asciè Srl en la práctica con el engaño, póngase en contacto con las personas involucradas y tratar de extorsionar. Las marcas registradas es arrestado, junto con su hija, mientras que el mago Do Nascimento huye a Brasil.
En 2005, tras el proceso judicial, se reanuda el trabajo con una tira diaria en Tv7 Lombardia. Sin embargo, pospuesto juicio con su hija y otros colaboradores por cargos de asociación delictiva, dirigida en el engaño y la extorsión, el 03 de abril de 2006 se condenó a dos años y seis meses prisión en el proceso-bis por fraude. La compensación debe algunos euros ascendió a casi 40.000 víctimas.
El 9 de mayo del mismo año Vanna Marchi, su novio Francesco Campana y su hija, Stefania Nobile todavía están condenados en primera instancia por el Tribunal de Milán, respectivamente, 10 4 y 10 años de prisión, además de indemnizaciones de más 2 millones, hecho posible por una serie de incautaciones de diversas propiedades.
Después de unos meses para correr un Spa cerca de Carpi, en 27 de marzo de 2008 la sentencia de apelación reduce la suma de dos hombres condenados a 9 años y que inflige 6 meses para las marcas, 9 años 4 meses y 9 días para su hija Stefania y 3 años 1 mes y 20 días a Francesco Campana.
En 04 de marzo de 2009 el Tribunal Supremo confirma la sentencia. En abril de 2010, la condena por bancarrota fraudulenta. El 8 octubre 2011 Vanna Marchi obtiene el régimen de semilibertad, el uso en el restaurante propiedad de novio de la hija; unas semanas más tarde se reduce la pena a 9 años y 6 meses.

Biografía de Marc Augé

El significado de no lugares
02 de septiembre de 1935

¿Quién es Marc Auge?

Marc Augé, nació en Poitiers (Francia) el 02 de septiembre de 19Etnólogo y antropólogo, Estados a lo largo de sus académicos de carrera y estudiar como uno de los más conocidos estudiosos de ciencias sociales y Antropología.
En particular es conocido por el público a través de acuñar el concepto de "no lugares" (no-lieux), con quien el erudito define ciertos espacios en contraste con la noción clásica de sitios antropológicos.
Los "no lugares" son, de hecho, esos lugares de tránsito vivieron a menudo en la vida diaria sin darles significado y patetismo de "lugares reales". Los ejemplos son, el metro, el supermercado, un cuarto de hotel. Tienen la característica de no asignar identidad a pasando por individualidad, carácter histórico y bases de datos relacionales (millones de personas cruzan cada día en los túneles de Metro sin entrar en una relación).
La introducción del concepto de "no lugar" ocurre en una fase madura de estudio del etnólogo francés, cuando publica en sus libro de 1992 "no lugares. Introducción a una antropología del supermodernity "que trata sobre el análisis de la corriente mediante el paradigma del supermodernity: es decir, cuenta con una fase de agravamiento de la moderna donde las empresas son incapaces de integrar las diferencias, pero las fronteras y encierran en espacios sin contaminación (tales como estantes en un supermercado grande) y donde, al mismo tiempo, continuo cambia de tecnología favoritos aumenta las diferencias.
Los lugares, no dentro de esta perspectiva, son esencialmente los diarios más importantes: lugares precarios supermodernity, pasando a través y vivió por individualidad exasperante, pero deja arroyos circuitos de comunicación globales, que cruzan sin conocer.
En otras palabras, son la expresión simbólica del ciudadano contemporáneo experimentada de la paradoja que vive una solitaudine cada vez más intensa en lugares consagrados a miles de personas.
Si reflexiones sobre supermodernity representan un período de auge relativamente reciente (seguir intentando volver la globalización término así como experimentados por personas), sus primeras obras conciernen principalmente la investigación realizada durante sus viajes a diferentes partes del mundo. Especialmente a lo largo de 70 los años, Augé se centra en el estudio de la población de Côte d ' Ivoire Alladian.
'S más adelante en los años 80, Marc Augé regresa a Europa para aplicar la mirada etnográfica y la narración de la novela estudio de la empresa: famosa durante este período su breve libro, "el metro", donde sentar las bases del concepto de no lugar (metro vivió como lugar de tránsito que no nos pertenece), analiza las características de la sociedad parisina. En particular, esto es donde empieza a destacar la paradójica Soledad experimentada por personas cada vez más intensamente en una época de comunicación tecnologías cada vez más potente y capaz de conectar entre sí en tiempo y espacio.
Es a partir de estos estudios, y en comparación con años de investigación que se ha realizado antes en África y otras zonas del mundo, que será la base para posteriores reflexiones sobre no lugares y supermodernity.
Marc Augé es también Director de la escuela de estudios avanzados en ciencias sociales (EHESS) en París.
Entre sus obras más importantes:
Le Rivage alladian (1969);
Poderes de la vida, poderes de la muerte (1977);
Genio del paganismo (1982);
El jardín de Luxemburgo (1985);
UN etnólogo dans le métro (1986);
No-Lieux (1992);
Las otras noticias de sentido-Antropología (1994);
Pour une anthropologie des mondes contemporains (1994);
Siglo ficciones-qué pasa (2000);
Ruinas y escombros. El sentido del tiempo (2003);
¿Por qué vivimos? (2003);
La antropología del mundo contemporáneo (2005);
La madre de Arthur (2005);
El oficio del antropólogo (2006);
Entre los límites: ciudades, lugares, integraciones (2007);
Casablanca (2008);
La belleza de la moto (2009);
Metro revisitado (2009);
¿Qué pasó con el futuro? : por no lugares para nontempo (2009);
Para una antropología de la movilidad (2010);

Biografía de Pierre de Coubertin

Paz y la fraternidad de los pueblos a través del deporte
01 de enero de 1863
02 de septiembre de 1937

¿Quién fue Pierre de Coubertin?

Pierre de Frédy, barón de Coubertin, mejor conocido como Pierre de Coubertin aristocratically, nació en París, el 01 de enero de 18Historiador francés y pedagogo, pasó a la historia por haber revivido, en los llamados Juegos Olímpicos modernos, de hecho, fondandoli en todo, menos en la versión en la que se conocen habitualmente.
Desde sus primeras actividades en la educación siempre ha estado entre los mayores partidarios del deporte adecuado para su inclusión en cualquier programa educativo. Su nombre está conectado con la famosa frase "lo importante no es ganar sino participar", de hecho enunciado por de Coubertin, pertenecientes en realidad al obispo Ethelbert Talbot, él citó específicamente (el mismo obispo parece haber tomado la frase, riadattandola, un filósofo griego, quien dijo: "lo importante no es ganar sino participar con espíritu de ganar").
Nació y creció en la nobleza francesa, el cuarto y último hijo de la familia. Hasta 1880, el año de su graduación, él pasó una infancia feliz y la adolescencia, tanto en su casa de París, ambos en el castillo familiar en Mirville en Normandía. Aquí, en la tranquilidad del campo, el joven Pierre se convirtieron en apasionados del aire libre, deporte, le encanta desde muy pequeño e incluso en las artes, como pintura y música. Es un buen estudiante y se graduó por los jesuitas.
Además, suena muy bien en el talento musical y piano que va creciendo hasta la edad adulta, aunque funciona los compromisos. Al final del año escolar, en 1880 elige estudios políticos, en lugar de una carrera militar. Estudió derecho en la capital francesa pero, desde 1883 hasta el año 1890, se dedica principalmente a actividades relacionadas con los problemas sociales en Francia, reflexionar sobre la verdadera reforma de la educación en un pedagógico moderno.
El gran avance es que la fecha de 23 de junio de 1894, cuando en la Sorbona de París, anunciada por primera vez la idea de recuperar los antiguos Juegos Olímpicos. Es una verdadera Conferencia que organizada por de Coubertin, que es el de la creación del Comité Olímpico Internacional (COI), que lleva la Secretaría General. Como Presidente, para amarrar desde el punto de vista de los nacientes juegos simbólicos a los que eran de la época Helénica antigua, fue nombrado griego Demetrius Vikelas. Por otra parte, una de las decisiones adoptadas durante el Congreso es la primera Olimpiada se iba a celebrar en Grecia, en Atenas.
A cabo los primeros Juegos Olímpicos en 18Mientras tanto el muelle de Coubertin, en 1895, se casó con Marie Rotham, que le da a un hijo exactamente un año más tarde.
En 1897, ahora ocupado en varios viajes en los Estados Unidos y en Inglaterra, el Barón francés lleva a cabo el primer Congreso Olímpico real, en Le Havre, que presidió. Los juegos el primer año fueron un gran éxito y la idea no sólo de francés, es les replique cada cuatro años.
Sin embargo, en 1900 en París, el evento olímpico se coloca en el fondo, absorbido la feria internacional. Lo mismo ocurrió cuatro años más tarde en St Louis. Para la consola de Coubertin, es el nacimiento de su segunda hija, Renee, en 1902.
Un punto de inflexión llegó con el verano de 1906 Olimpiadas, que despiertan gran interés. Desde ahora y hasta 1912, el noble francés lucha en todo el mundo para difundir ideas, deportes modernos como asociaciones deportivas para los trabajadores. También añade a los juegos, detalles muy importantes desde el punto de vista simbólico, como los famosos 5 aros y el juramento olímpico antes del comienzo del deporte real.
En Estocolmo en 1912, con motivo de los Juegos Olímpicos, De Coubertin puso en marcha la disciplina de Pentatlón, que inventó realmente. En 1915 se trasladó a Comité Olímpico Lausanne y mantiene la Presidencia hasta los juegos de 1924 en París, que revelan un éxito sin precedentes, nada que ver con anterior fechado 1900.
Para suceder a su Presidencia es el belga Henri de Baillet-Latour. Sin embargo los franceses sigue siendo el presidente honorario del COI y, especialmente, la Unión pedagógica Universal fundada.
A partir la 1926 a 1927 es otra realización de su interés por múltiples facetas de la vida: el Barón francés publica su obra de historia universal, se concentró en cuatro volúmenes.
Él se retiró a la vida privada en Suiza, dedica toda su energía más económica, para difundir sus ideas y enseñanzas deportivas.
Durante un paseo, Pierre de Coubertin es capturado por un ataque al corazón y murió en Ginebra, el 02 de septiembre de 19Enterrado en Lausana, su corazón está enterrado, en un monumento cerca de las ruinas de la antigua Olimpia en Grecia.

Biografía de Keanu Reeves

El elegido
02 de septiembre de 1964

¿Quién es Keanu Reeves?

¿Cómo se siente al ser considerado uno de los hombres más sexys del planeta? Pregúntele a Keanu Charles Reeves, porque él lo sabe y nosotros también, siendo regularmente citados por la revista "Empire" y "Gente" en el ranking anual de los más deseados por el público.
Nació el 02 de septiembre de 1964 en Beirut, Líbano, su composición genética única es el fruto del matrimonio entre el padre madre mitad hawaiana y mitad China, con el inglés. Y su nombre es hermoso es poético, ya que Keanu en Hawaiano significa "brisa de montaña".
Él se mudó con su familia a Australia, tras la separación de sus padres dejan a Keanu Reeves la nueva residencia con su madre y va a buscar fortuna en América, en Nueva York. Cansado del caos, los dos más tarde se trasladará a Toronto, Canadá, donde obtuvo la ciudadanía.
En Toronto asistió Jesse Ketchum público High School secundaria, entonces De La Salle College y finalmente la escuela de Toronto para los actores, conducidos por el novio de la nueva madre y su padrino, Director Paul Aaron. Comienza a hacerse conocido a través de algunas piezas pequeñas en televisión y cine, pero el gran salto viene con la película "hombros" (1986) con Rob Lowe, Cynthia Gibb y Patrick Swayze. Entonces Únete a twillight "Orillas del río", con Dennis Hopper. Su primera película importante es las intrigantes "amistades peligrosas" (1988, con Glenn Close, John Malkovich y Michelle Pfeiffer) dirigida por Stephen Frears.
En 1989 fue el turno de familiares, amigos y tantos problemas"de Ron Howard con Steve Martin; en 1990"La tía Julia y la telenovela"por Jon Amiel y"mataron a Ti amerò... hasta"por Lawrence Kasdan. Una determinada notoriedad Keanu Reeves se aplica a una serie de películas que no sólo el protagonista sino también le permiten destacar su encanto exótico: los títulos ya entraron en historia como "Punto de rotura," point break (1991) de Kathryn Bigelow, y "hermosos y malditos" (1991), junto a la mala suerte amigo River Phoenix, le hizo atractivo a la pantalla pero bueno... bueno solo maldito dado el régimen saludable siempre respetado por el actor.
Es el turno de "Drácula (Bram Stoker)" (1992) dirigida por Francis Ford Coppola y la adaptación cinematográfica del juego de William Shakespeare "mucho ruido y pocas nueces" (1993), de Kenneth Branagh. En 1993 tan bien como "vaquera. El nuevo sexo "(por Gus Van Sant, con Uma Thurman), Bernardo Bertolucci lo eligió para la película" pequeño Buda "en el que Keanu es un extraordinario Siddhartha.
En su carrera allí como una película de acción pura "Speed" (1994) y "reacción en cadena" (1996), o la ciencia ficción como "Johnny mnemónico" (1995), sin olvidar la trilogía "The Matrix" (1999-2003) de los hermanos Wachowski, ahora verdadero culto. Desdeñan aún independientes películas como "la última vez que cometí suicidio (1997) o" Il profumo del mosto selvatico "(1994, con Anthony Quinn). Muy bueno también el thriller de terror legal "el abogado del diablo" (1997) de Taylor Hackford, protagonizada por Charlize Theron y un gran Al Pacino.
Para Keanu Reeves también hay comedias "deportiva" como "Hardball" y "reservas", este último junto a Gene Hackman. Entre sus películas más recientes incluyen la novela de suspense "El regalo" (2000) dirigida por Sam Raimi y "The Watcher" (2000) de Joe Charbanic, mientras que en 2001 fue el turno del romántico "Noviembre dulce" junto a la hermosa Charlize Theron. En 2004 es con Jack Nicholson y Diane Keaton en "cualquier cosa puede suceder". Las grandes pasiones de Keanu son las motos, que le gusta manejar a alta velocidad y la música: toca el bajo en la banda de rock Dogstar.
Muy celoso de su vida privada, poco se sabe sobre él, pero lamentablemente lo cierto es que la sombra de la tragedia apareció incluso en la vida del actor canadiense hermosa: en diciembre de 1999 la novia Jennifer Syme primero ha perdido el hijo que esperaba de él y luego murió en un accidente de coche terrible. Su hermana está enferma con leucemia dramáticamente.

Biografía de Joseph Roth

Testigo final
02 de septiembre de 1894
27 de mayo de 1939

¿Quién es Joseph Roth?

Joseph Roth nació el 02 de septiembre de 1894 en Schwabendorf cerca de Brody, en la lejana frontera del Imperio Austro-Húngaro (en el área correspondiente a Polonia del este de hoy), el hijo de padres judíos. Su madre, María, descendida de una familia de comerciantes de telas; el padre, Nachum, comercio de cereales. Durante un viaje de negocios a Hamburgo, Nachum es admitido en un asilo para enfermos mentales y en unos meses llegue a ser totalmente incapaces de discernimiento. Su destino será silencioso a su hijo José, que le llevó a creer que el padre es ahorcado.
Durante una infancia no muy triste, sin embargo, José aprendió a tocar el violín y asistió al gimnasio, después de estudiar en la escuela de negocios fundada por el magnate judío Barón Maurice de Hirsch. La relación con su madre no es especialmente feliz, también debido a la vida que ella decide llevar a cabo se centró casi exclusivamente en la crianza del niño. Después de high School secundaria, Joseph Roth se movió, y durante sus años en la Universidad, en Viena, escribió sus primeros poemas. Se trasladó a un tío materno en Lviv, un amigo de Paula y primos. Después de estudiar con la literatura alemana, debe abordar, a poco más de veinte años, con la primera guerra pacifista, alistados después de cambiar de idea, 21 batallón de infantería de voluntarios y es parte del cordon militar desplegada a lo largo de la ruta de la procesión del entierro del emperador Franz Joseph.
Dejar el estudio al final de la I Guerra Mundial, a Brody, sin embargo, debido a enfrentamientos entre los soldados de Ucrania, Checoslovaquia y Polonia, decidió volver a Viena. En 1919 se convirtió en editor del "periódico Der Neue Tag que también Alfred Polgar. Publicaciones, sin embargo, se rompen al año siguiente, y así que Joseph Roth se trasladó a Berlín, donde él debe ocuparse de cuestiones relacionadas con el permiso. No se puede escribir, sin embargo, para el "Neuen Berliner Zeitung y Berliner Boersen-Courier". Desde 1923, trabajó para el periódico "Frankfurter Zeitung", Praga y Viena.
"La araña", su primera novela, se publicó el "Arbeiter Zeitung", aunque sigue siendo inacabado. En mayo de 1925 el escritor se traslada a París. Él era más adelante visitar la Unión Soviética, Yugoslavia y Polonia. Da las impresiones de novela corta "Hotel Savoy" y las novelas "la rebelión" (1924), "escape" (1927), "Zipper y su padre" (1928), "izquierda" o "derecha" y "el profeta" (en 1929). Cambios de orientación política de 1925, pasando de una visión socialista para apoyar a los realistas (donde, en los primeros escritos, había revelado una fuerte aversión a la corona): idealiza la monarquía de Habsburg, mientras no haciendo caso omiso de los errores. En este período, sin embargo, se enfrenta a los primeros síntomas de enfermedad mental que golpeó a su esposa Reichler, Frieferike casada en 1922 en Viena. La mujer, además de mostrar signos de celos patológicos, se comporta de tal manera que requieren hospitalización en una clínica de reposo. Roth está en crisis, llegando a la situación y culpan a sí mismos incapaces de aceptar la enfermedad y empieza a beber alcohol en cantidades ridículas, con consecuencias negativas para su salud y su situación económica.
En la primera mitad de la década de 1930, ver las novelas ligeras "trabajo. Un novela hombre simple "," Marcha Radetzky "," Kalyan, invitado en la tierra "," el Anticristo "y"El busto del emperador". Con el avance cada vez más insistente del socialismo nacional, mientras tanto, Joseph Roth se localiza en la iglesia católica y la monarquía sólo fuerzas capaces de resistir la tiranía Nazi. Soportes, por lo tanto, la actividad política de monárquicos, que buscan contactos con legitimistas círculos a favor del pretendiente Otto von Habsburg. No mejoran las condiciones de Friederike, mientras tanto, y en 1935 Roth pide divorcio (más tarde la mujer es víctima del programa de eutanasia aplicada por los Nazis en 1940). José tiene la oportunidad de ver a otras mujeres, incluyendo Andrea Manga Bell, editor de Cuba. Los celos del escritor último conduce a la ruptura de la relación, pero él es consolado con Irmgard Keun, escritor conocido en Holanda, con quien se fue a vivir a París en la década de 1930.
En estos años publicó "confesiones de un asesino, dijo en una noche", "falso" peso, "la cripta de los capuchinos", "milleduesima night" y "la leyenda del Santo bebedor". La situación económica de Roth, sin embargo, es muy mala, hasta el punto que el 23 de mayo de 1939 se transfiere a un hospicio para los pobres, donde murió pocos días después, el 27 de mayo debido a una neumonía que provoca una crisis de delirium tremens. Su cuerpo fue enterrado en el sur de París, en el cementerio de Thiais. Muere, por lo tanto, el cantante de "finis Austriae", es decir, uno que describe la desaparición del imperio austro-húngaro, que había intentado combinar idiomas, tradiciones, culturas y religiones diferentes entre sí.

Biografía de Henri Rousseau

Costumbres encubierto
21 de mayo de 1844
02 de septiembre de 1910

¿Quién es Henri Rousseau?

Henri Julien Félix Rousseau, dijo el oficial de aduanas nació en Laval, el 21 de mayo de 18Formación, autodidacta pintor debe mucho de su inspiración para algunas de sus experiencias personales. Durante su servicio militar, de hecho, se reunieron a algunos soldados que regresan de la campaña francesa en México en apoyo del emperador Maximiliano.
Fueron probablemente sus descripciones de ese país para inspirar sus vívidas descripciones y exuberante selva, su tema favorito. Durante su vida, su trabajo fue criticado vario y denigrada, con inevitables y mordaces críticas consejos para residuos.
Muchos lo valoran como un pintor ingenuo, desprovisto de cualquier valor artístico. Entre los "epítetos" que fue dirigido por sus contemporáneos son adjetivos como descerebrado, inculto, ingenuo, Candido y a través de listado.
Como resultado, una mayor crítica y colocaba una producción más pulida le permitió hacer su valor como artista. Lo que parecía su debilidad (es decir, ser ingenuo), en su lugar se ha convertido en la base de su auténtica originalidad. Hoy Henri Rousseau es considerado el más personal y más auténtica de naif de la pintura moderna.
Después de su muerte, también su estilo "primitivo", caracterizado por colores vivos, de un dibujo por deliberadamente plana e imaginativos, fueron imitados por pintores europeos modernos. Precisamente por descuido, "inculto" y no reglamentada, Henri Rousseau será visto como un artista capaz de superar con su tradición de candor, manifestando libremente su vida interior más allá de las reglas académicas. Lo curioso es que además de prácticamente la pintura durante la edad de su jubilación después de trabajar casi un oficinas de cajas de toda la vida en París. Aquí está la razón de su apodo: "agente aduanal".
Desde 1886, expuso sus obras en el Salon des Indépendants ", ganando la admiración de los contemporáneos como Paul Gauguin y Georges Seurat.
Después de un período inicial dedicado a retratos y vistas de París, en la década de 1990 fue a fantásticas pinturas originales, caracterizado por un paisaje tropical con figuras humanas que jugar o descansan, propiedades y animales vigilantes como hipnotizado por algo misterioso. En la famosa pintura "el sueño", por ejemplo (de 1910), representa una figura desnuda tendida en un sofá en una selva con colores vivos, con exuberantes plantas, creepy leones y otros animales; en "sueño gitano", en cambio, una mujer descansa tranquilamente en el desierto mientras un León con sus colas en el aire mira intrigado. Estas obras, junto con muchos otros, se conservan en el Museo de arte moderno en Nueva York.
En cuanto a la vida personal, Rousseau era un hombre muy socialmente comprometido. Recuerda participar en el fermento revolucionario de su época.
Henri Rousseau murió en París el 02 de septiembre de 1910.
Estudio de algunas obras de Henri Rousseau
El sueño (1810)
Autorretrato como pintor (1890)
Sorpresa-tigre en una tormenta tropical (1891)
La guerra (1894)
La gitana dormida (1897)
El encantador de serpientes (1907)
La carretillas du Père Junier (1908)

Biografía de JRR Tolkien

Creador de mundos
03 de enero de 1892
02 de septiembre de 1973

¿Quién es JRR Tolkien?

John Ronald Reuel Tolkien nació en 1892 en Bloemfontein, Sudáfrica, de padres ingleses. Después de la muerte de su padre, de sólo tres años con su madre y hermano en Inglaterra donde el sistema familiar en Sarehole, un suburbio de Birmingham. En 1904 muere su madre de que el joven Tolkien mientras tanto había heredado el amor por las lenguas, antiguas leyendas y cuentos de hadas.
Junto con su hermano se confía a un sacerdote católico, Filippini Padre Francis Xavier Morgan. Después de atender escuela de rey Edward VI comienza sus estudios en el Exeter College de Oxford donde obtuvo en 1915 el título de Bachelor of Arts.
Durante la primera guerra mundial se alistó en el Lancashire Fusiliers y luchó en el frente occidental. Después de la guerra continuó sus estudios en la Universidad de Exeter en 1919, ganando el título de Master of Arts. Entonces comienza la tarea de profesor en Leeds y colaboración al editor del Diccionario del Inglés de Oxford. En 1925 fue nombrado profesor de Filología anglosajón en el Pembroke College, Oxford, y en 1945 fue nombrado profesor de lengua inglesa y literatura de Universidad de Merton, donde él enseñó hasta su retiro de la docencia en 19Tolkien no es malo entonces considerado al mayor experto en literatura anglosajona y medieval del siglo XX.
Es durante el periodo de enseñanza que el autor comenzó a escribir. En 1937 publica "El hobbit", cuento fantástico en un cuento de hadas y pasada inglés, teniendo precisamente como locura de pequeños seres protagonistas pero muy similar a los hombres, hobbits. Ellos están Unidos por una multitud entera de otros seres fantásticos como enanos, tienen gran importancia.
Aunque su primera película, "El Hobbit" es un hito en la carrera de la escritura de Tolkien es alrededor del núcleo original de esta obra que el autor va a desarrollar durante la próxima década su reino imaginario que le hará famoso y conocido en todo el mundo, que de la tierra media, que toma forma en sus posteriores obras como "las aventuras de Tom Bombadil" (1962) y especialmente en la gran epopeya que es la trilogía de "el Señor de los anillos" (alguien quería leer como una alegoría compleja y rica de la condición humana), unánimemente reconocida como su obra más importante.
Escrito en un lenguaje muy refinado que imita a la limpieza del inglés medieval trilogía consistió inicialmente en tres volúmenes separados: "la comunidad del anillo" (1954), "las dos torres" (1955) y "el retorno del rey" (1955), que luego son recogidas en 1956 en un libro.
Dedicado a escribir su obra maestra todas sus investigaciones académicas de Tolkien. Particularmente interesado en los Midlands dialecto y arcaico inglés, beowulf y literaturas escandinavas (danés, noruego, islandés). Por su investigación que fundó con sus amigos y colegas, un grupo i carbón-Espoleador de la pradera (comedores de carbón)- y recibe numerosos títulos honoríficos, incluyendo el alto mando británico, C.B.E y cinco programas de doctorado.
En los años siguientes que Tolkien trabaja en otra obra, "el Silmarillion" en verdad ya en 1917, que continuarán hasta la muerte y aún no concluyen. Será completado por su hijo Christopher y publicada póstumamente en 1977.
Tolkien murió el 02 de septiembre de 1973 en Bournemouth, Inglaterra, a la edad de ochenta y un años.
En 2001, después de siete años de preparación y dieciocho meses de rodaje, el primer capítulo de la película "el Señor de los anillos", enorme esfuerzo del Director Peter Jackson. El material para las tres películas fue tirado alrededor de antes el primer capítulo; Aunque se ha prestado gran atención al detalle y fidelidad de las reproducciones cinematográficas, como siempre ocurre en casos de transposiciones del libro a la pantalla grande, los fans y los fans de Tolkien (muchos en todo el mundo) fueron divididos entre elogios, críticas y controversia.

Biografía de Giovanni Verga

La vita agra
02 de septiembre de 1840
27 de enero de 1922

¿Quién es Giovanni Verga?

El gran escritor siciliano nació el 02 de septiembre de 1840 en Catania (según algunos en Vizzini, donde la familia tenía propiedades), por Giovanni Battista Catalano Verga, un descendiente de la rama cadete de una familia noble y Caterina di Mauro, perteneciente a la burguesía. La varilla del catalán eran una típica familia de "caballeros" o nobles de la provincia con recursos financieros limitados, pero obligaron a aparecer bien dada la posición social. En definitiva, el perfecto retrato de una familia típica de las novelas de Verga.
No te pierdas el marco con sus ricos parientes: tíos, avarissime solteronas "momias" y tío Salvador que, en virtud del Mayorazgo, había heredado todos los bienes, mientras permanezcan célibes, para administrar a favor de los hermanos. La controversia probablemente compuesta en la década de 1940 y las relaciones familiares eran buenas, según lo revelado por las letras del escritor y dijo que la celebración de una boda familiar entre Mario, hermano de John Maro y María, la hija ilegítima de don Salvatore y una campesina de Tèbidi.
Terminados los estudios primarios y medianos bajo la dirección de Bob Greco y Wilfred Park, sigue la barra don lecciones Antoninus, poeta, novelista y patriota, cabeza de un próspero estudio en Catania. En su escuela, además de los poemas del maestro mismo, Lee los clásicos: Dante, Petrarca, Ariosto, Tasso, Monti, Manzoni y obras de Domenico Castorina, poeta y narrador, cuyo Abad era un entusiasta comentarista.
En 1845, debido a una epidemia de cólera, la familia se trasladó a Vizzini barra luego en sus tierras de Tèbidi, entre Vizzini y Licodia. Termina aquí para escribir su primera novela, iniciado en 1856 apenas quince años, "Patria", que no se publica actualmente para Consejo canónico Mario Torrisi, cuya vara era una estudiante. Deseo del padre se matriculó en la Facultad de derecho de la Universidad de Catania, sin mostrar mucho interés, sin embargo, estudios jurídicos, que abandonó en 1861 para dedicarse, alentado por su madre, a la actividad literaria.
En 1860, se alistó en la guardia nacional establecida después de la llegada de Garibaldi, en Catania, sirviendo durante aproximadamente cuatro años. Fonda, dirigiéndolo durante sólo tres meses, junto con Nicolò Nikephoros y Antonino Abate, el semanario político "Roma degli Italiani", con un programa y unidad regional. En 1861 comenzó a publicar, a su cargo en el publicador, novela de Galatola "la Carbonería de la montaña", que había trabajado desde 1859; en 1862 se estrenará en el cuarto y último volumen del libro que el autor enviará, entre otros, Alexandre Dumas. Colaboró para la revista "Italia contemporánea", probablemente un pubblicandovi o mejor el primer capítulo de una narrativa realista. Al año siguiente el escritor es golpeado por una familia de duelo: padre pierde a su amada. En mayo pasó, por primera vez, restante allí hasta al menos junio de 1864 en Florencia, capital de Italia y centro de la vida política e intelectual. Este es el período de la comedia, inédito, "trufa" (en la parte superior del segundo proyecto fecha Lee 14 de diciembre de 1886), que fue enviado, anónimamente, en el concurso dramático.
En 1867 una nueva epidemia de cólera lo obligó a refugiarse con la familia en Sant'Agata li Battiati. Pero el 26 de abril de 1869 parte de Catania a Florencia, donde permanecerá
hasta septiembre. Se introduce en los círculos literarios florentinos y lleva a asistir a salones de Ludmilla Assing y Señor Swanzberg, encuentro con escritores e intelectuales de la época como la hierba tierras, Maffei Aleardi, Fusinato y Ibrahim (este último autor de muchas obras de arte hasta la fecha aún se desconoce). En este mismo período, comienza una amistad con Luigi Capuana, escritor e intelectual. También sabe Giselda, con quien FDF hace el viaje de vuelta en Sicilia. Él comenzó a escribir "Storia di una capinera", (que será publicado en forma serial en el periódico "la bordadora") y el drama de breve duración "Rosa". Corresponde regularmente con sus familias, minuciosamente, informándoles de su vida (de una letra del ' 69: "Florencia es realmente el centro de vida intelectual y política de Italia aquí en otro ambiente [...] y para convertirse en algo que tiene que [...] viven en medio de este movimiento incesante, presentarse, conocer, respirar el aire, sabes ").
En noviembre de 1872 se trasladó a Milán, donde permaneció, con frecuentes retornos en Sicilia durante casi dos décadas. Gracias a la presentación de Salvatore Farina y Tullo Massarani, asiste a las tertulias literarias y sociales más famosas: entre otras cosas los salones Condesa Maffei, superior y victoria por Teresa Mannati-Van. Se reúne con Arrigo Boito, Emilio Praga, Luigi Gualdo, amistades por lo tanto, un contacto cercano y rentable con temas y problemas de la Scapigliatura. Además, pudo asistir a la familia del editor Treves y el Cameroni. Con este último entreteje una correspondencia de gran interés para las posiciones teóricas sobre realismo y naturalismo y opiniones sobre narrativa contemporánea (Zola, Flaubert, Vallés, D'annunzio).
1874, para volver a Milán en enero, tiene una crisis de desesperación: el 20 de este mes, de hecho, Treves había disminuido "Tigre real", que le hace decidir casi la definitiva vuelta a Sicilia. Sin embargo, la crisis supera rápidamente saltando en vida mundana milanesa (otra vez un documento de valor son a cartas a miembros de la familia, de donde se puede leer un registro muy pequeño, así como su relación con el medio editorial, fiestas, danzas y teatros), escribiendo así en tan sólo tres días "Nedda". La novela corta, publicada el 15 de junio en la "Rivista italiana di scienze,
Lettere e arti ", tiene un éxito tan grande como inesperado para el autor que continúa a hablar como" una absoluta miseria "y no expresa ninguna interesa, si no es barato, el tipo de cuento.
"Nedda" inmediatamente reproducido de Brigola, como Obtenido de la revista. Verga, estimulado por el éxito del bosquejo e instó por Treves, escribe en el otoño, entre Catania y Vizzini, algunas de las novelas de "Primavera" y comienza a crear el bosquejo "marinera Padron Ntoni" (que se incluirán en "a regañadientes"), de que, en diciembre, enviar la segunda parte de la editorial. Mientras tanto en volumen recoge los novellas escritos hasta entonces, publicar en el Brigola titulado "primavera y otros cuentos".
La novela avanza lentamente, debido a otra dura reacción emocional, pérdida de la hermana Rosa.
El 5 de diciembre muere la madre, que estaba ligado por afecto profundo. Este acontecimiento lo lanza en una grave crisis. Entonces sale de Catania para volver a Florencia y luego en Milán, donde se reanuda el trabajo duro.
En 1880 él publicó en vida"Treves" que recoge las historias aparecieron en la revista durante los años 1878-Continúa trabajando "a regañadientes" y en la primavera que envía los primeros capítulos a Treves, tras cortar las cuarenta páginas de un manuscrito anterior. Cumplir, después de casi diez años, Giselda Fdfs, con quien tiene una relación que durará unos tres años. "A través del mar", "Epílogo" Rusticane novella eclipsa probablemente la relación sentimental con Benn, describiendo la evolución de una determinada manera y el inevitable final.
Al año siguiente, finalmente salen tipos de Treves, siempre "I Malavoglia", de hecho más bien fríamente recibidos por los críticos. Inició correspondencia con Edouard Rod, un joven escritor suizo que reside en París y en 1887 a la traducción francesa de "renuente". Mientras tanto, apriete amistad con Dana. Empieza a idear "Mastro don Gesualdo" y publica la revista "Paludismo" y "Reverendo" que este año había propuesto a Treves de la reedición de la "vida" en lugar de "cómo, Cuándo y por qué". El proyecto también fue creado para reducir la escena "Cavalleria rusticana"; para ello, intensifica relaciones con Gambia, para ser el "Padrino" de su debut teatral. En términos de privacidad continúa su relación con Emily que es expulsión de Ra para el descubrimiento de una carta comprometedora. Comienza la amistad larga y amorosa (durará más allá del final del siglo: la última carta es de fecha 11 de mayo de 1905) con la Condesa Paolina Greppi.
El 1884 es el año del debut teatral con "Cavalleria rusticana". El drama, Lee rechazó durante una noche en Milán por un grupo de amigos (Boito, Emilio Treves, Gualdo), y aprobado por Torelli-Viollier (el fundador del "Corriere della Sera"), representada por primera vez, con Eleonora Duse como Santuzza, con gran éxito el 14 de enero en el teatro Carignano de Turín por Cesare Rossi. Termina con la publicación del primer borrador de "Callejeo" y "mundo pequeño", tomado de los bocetos de la novela, la primera etapa de elaboración el "Mastro don Gesualdo" para que ya estaba listo el contrato con la editorial. En 16 de mayo de 1885 "en drama, adaptación teatral de" concierge "el canario" (una novela "las calles"), es recibido fríamente en el teatro Manzoni de Milán. Una crisis psicológica agravada por la dificultad de llevar adelante la "Ronda de perdedores" y sobre todo personal y económico preocupaciones de la familia, que assilleranno años, tocar el pico en el verano de 1889.
Confiesa su desesperación a Salvatore Paola verduras en una carta del 17 de enero. Espesar las solicitudes de préstamo de amigos, en especial a Mariano y Earl Benjamin Salluzzo Primoli. Para relajarse, pasa largos períodos en Roma y trabaja en cuentos publicados desde 1884, correcto y extiende para recoger "Vagabundeo", debido a cabo en la primavera de 1887 en la editorial Florencia Barbera. En el mismo año publicó la traducción francesa de "I Malavoglia", también sin éxito con los críticos o el público.
Después de su estancia en Roma algunos meses antes en el verano volvió a Sicilia, donde permaneció (excepto para viajes cortos a Roma en diciembre de 1888 y en la primavera de 1889), hasta noviembre de 1890, alternando la residencia Catania larga estancia en Vizzini. En primavera lleva a éxito las negociaciones para publicar "Mastro don Gesualdo" en "Nuova Antologia" (pero se puede romper con Casanova, pasando la casa de Treves). La novela sale en entregas en la revista del 1 de julio y 16 de diciembre, mientras que Rod hay trabajando para la reanudación o escribir desde cero los dieciséis capítulos. En noviembre ya se ha iniciado la revisión.
Sin embargo, continúa el "exilio" en Sicilia, durante la cual se dedicó a la revisión o, mejor, el remake de "Mastro don Gesualdo" que será lanzado a finales del año, en Treves. Publicar en la "revista literaria" y "Fanfulla della Domenica", novelas que se reunirán más tarde en "recuerdos del capitán d ' Arce" y declara varias veces para estar a punto de terminar un juego. Reunirse, probablemente en Villa d ' este, la Condesa Dina Carlin de Sordevolo que quedará vinculado por el resto de su vida.
Alienta por el éxito de "Mastro don Gesualdo" planea seguir el "ciclo" con la "Duquesa de Satheesh" y "Señor Saeed". Durante este período, comienza el caso en contra de Mascagni y el editor Sonzogno de los derechos a la versión de la ópera de "Cavalleria rusticana". A finales de octubre, sin embargo, viaja a Alemania para seguir las actuaciones de "Caballería", que sigue siendo una obra maestra de la música en Francfort a Berlín.
En 1893, después de la transacción con Sonzogno, la causa de los derechos a la "Caballería", ya ganado por Verga en 1891 en la corte de Apelaciones. El escritor recoge aproximadamente 140.000 liras, finalmente superar los problemas económicos que lo habían plagado en la década anterior. Mientras tanto, continúan las negociaciones comenzó en el ' 91 y que va acabar con un estancamiento, Puccini para una versión de la ópera de "Loba" con libreto de Dana. Él colocó permanentemente adentro New York City donde él permanecía hasta su muerte, excepto para viajes cortos y estancias en Milán y Roma. En 1894-1895, publica la última colección, «Don Caesar y c.», que incluye cuentos escritos y publicados en diversas revistas entre 1889 y ' En ' 95 se reúnen en Roma, junto con Cameron, Emile Zola, máximo exponente de la literatura francesa y autor literario actual del naturalismo, una poética muy similar a la de Verismo (de hecho, puede decirse que este último es la "versión" que Italiano).
En 1903 se confían para proteger a los niños del hermano de Pietro, fallecido el mismo año. Barra ralentiza cada vez más su actividad literaria y se dedicó asiduamente al cuidado de sus tierras. Sigue trabajando para "Duquesa de Satheesh" que será publicado póstumamente un capítulo padre Dana en 19Entre 1912 y 1914 confía siempre De Roberto el guión de sus trabajos incluyendo "Cavalleria rusticana" y "La Lupa", mientras que él mismo extendió la reducción de "Storia di una capinera", también hacen una versión de la etapa de pensamiento. En 1919 la última novella escribe: "una cabaña y su corazón" que se estrenará después de su muerte, así en "Ilustración italiana", de 12 de febrero de 19En 1920 publicó finalmente en «la voz» una edición revisada de "Novelle rusticane". En octubre fue nombrado a senador.
Sufriendo de parálisis cerebral en 24 de enero de 1922, murió el 27 de julio en Catania, en la casa via Sant ' Anna, Entre los lanzamientos póstumos, además de los dos mencionados, incluyen las comedia "caducifolios" rosas "máscaras", de junio de 1928 y el sketch "el misterio", "paisaje", marzo de 1940.

Fuentes: Biografieonline.it

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