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Biografie di personaggi famosi e storici

Enciclopedia de Biografías de personajes famosos e históricos

Biografías en línea:

  1. Biografía de Alberto Caracciolo
  2. Biografía de Francesco Crispi
  3. Biografía Glenn Gould
  4. Charlton Heston Biografía
  5. Biografía de Janis Joplin
  6. Biografía de buster Keaton
  7. Biografía de Max Planck
  8. Biografía de Rembrandt
  9. Susan Sarandon Biografía
  10. Biografía de Liev Schreiber
  11. Biografía de Luis Sepulveda
  12. Alicia Silverstone Biografía
  13. micky Biografía de Ward

Biografía de Alberto Caracciolo

Filosofía, religión, poesía
22 de enero de 1918
04 de octubre de 1990

¿Quién es Alberto Caracciolo?

Nacido el 22 de enero de 1918 en San Pietro di Morubio (VR), donde su padre, Ferdinand fue médico, apenas tres años perdió a su madre, pero el padre había
una guía amorosa, un ejemplo de honestidad y generosidad. Estudió en escuela secundaria de Verona y asistió a la Universidad de Pavía, como pupila del Collegio Ghislieri. Aquí conoció al futuro mártir de la resistencia, Teresio Olivelli con quienes ha colaborado, escribiendo para los cuadernos de "rebelde", y que extendía, en nombre del Vice-Chancellor y amigos de Ghislieri, una Biografía importante.
Alberto Caracciolo ya en 1940 comenzó la carrera de profesor de italiano y latín en la escuela secundaria: fue el primero en Pavía, Lodi y Brescia.
En 1951, obtuvo un doctorado en estética, fue llamado a la Universidad de Génova, donde corrieron su larga y prestigiosa carrera académica: profesor de estética, inicialmente ganó la primera silla en Italia en la filosofía de la religión, ir a la silla de la teórica. Estas tres perspectivas y estos campos de tres investigación corresponden a tres momentos clave en el desarrollo de su rica reflexión científica.
En el campo de la estética ha comparado especialmente con el pensamiento de la Cruz, Kant y Heidegger, haciendo su propio punto de vista independiente, cuyo tema es la idea de verdad en el ámbito de la poesía; en el campo de la filosofía de la religión ha entrado en el liberalismo religioso original; a la luz de esta pauta de pensamiento propone una visión de la religión como estructura constitutiva de la conciencia; en el campo más bien teórico, conversando con leopardos en particular, Kant, Jaspers y Heidegger, rediseñó la existencia humana en el horizonte del nihilismo y ofreció a este último una interpretación original.
También es importante su labor como promotor de la cultura como lo demuestran: los seminarios dedican a la "música y filosofía" (en colaboración con el Teatro Carlo Felice de Génova) y "problemas de lenguaje" (en colaboración con el Teatro Stabile de Génova); las tres conferencias sobre "la experiencia de la ausencia de Dios en la cultura moderna", "alma bella" odioso y moi, el problema de "sufrimiento innecesario" (patrocinado por la Fundación de Fritz Thyssen); muchas conferencias previsto en colaboración con el Goethe-Institut en Génova y con el Instituto de filosofía de la Universidad.
Su pensamiento y su obra ocupan una posición única en el panorama de la filosofía italiana en la segunda mitad del siglo XX; singular como su personalidad, esquiva y final humanamente cálido y abierto, pero muy fuerte en defensa de la libertad de pensamiento y autonomía de la enseñanza, cada rendimiento alien seducción de la moda y los ismos, dominante fiel a una concepción de vida severa. Él trabajó hasta que le cogí por la noche, la muerte súbita en 04 de octubre de 1990, poco después hizo su última nota: «desde el 04 de octubre de 90 lecturas y notas para un proyecto de investigación sobre el tema de la igualdad".
Obras:
Teresio Olivelli. Biografía de un mártir, Londres 1947 (nueva ed. 1975); Estética de Benedetto en su conducta y en sus límites, Torino 1948 (ed.: estética y religión de Benedetto Croce, Arona, Génova.1988 1958); Escrito por estética, Brescia 1949; Ética y trascendencia, Brescia 1950; Arte y pensamiento en sus instancias metafísicas. Los problemas de la «crítica del juicio», Milano 1953 (ed nuevo. Estudios de kantiana, Napoli, 1995); La persona y el tiempo, 1955 de Arona; Ensayos filosóficos, Londres 1955; Jaspersiani estudios, Milán 1958; Religión como estructura y como su propia conciencia, Milano 1965 (ed nuevo. Génova, 2000); Arte y lengua, Milán 1970; Religión y ética, Nápoles (nueva ed. 1971 Genova, 1999); Karl Löwith, Napoli 1974 (ed nuevo. Brescia, 1997); Pensamiento contemporáneo y nihilismo, Nápoles 1976; Y el nihilismo ético, Génova 1983.2002 (nueva Ed.); Estudios heideggeriana, Londres 1989; Religioso y nada imperativo eterno, Génova 1990.
Obras póstumas: política y autoBiografía, Londres 1993; Leopardos y nihilismo, Milán 1994; Virtud y el curso del mundo. Conferencias año académico 1975-76, Alejandría 20Está en curso, en la editorial Morcelliana, obras completas en 5 vols., de los cuales hasta el momento aparecieron primeros.
Traducciones de alemán:
E. Troeltsch, la absolutez del cristianismo y la historia de las religiones, Napoli 1968; y en colaboración con Maria Perotti Caracciolo: a. Lang, introducción a la filosofía de la religión, Londres 1959-1969; M. Heidegger, viajando hacia el lenguaje, Milán 1973-1979-1990; W.f. Otto, Theophania. el espíritu de la antigua religión griega, Londres 1983.
En ' 72 participó en el programa de radio "los filósofos", que presenta un breve resumen de su pensamiento (ver págs. 497-502, en: AA.VV., la filosofía de 45 hasta la fecha. Comisariada por Valerio Verra. ERI Edizioni RAI, Radiotelevisione Italiana).1976.

Biografía de Francesco Crispi

El gran sueño de una nación
04 de octubre de 1818
12 de agosto de 1901

¿Quién es Francesco Crispi?

Francesco Crispi, nació en la Ribera (Agrigento) el 04 de marzo de 18Sus padres son Thomas Charles, un comerciante de grano que también ha ocupado el cargo de alcalde de Ribera dos veces y Josephine Genoa. Francis, en el nacimiento, fue bautizado con el rito griego, según las tradiciones de la Santa Iglesia del este, ya que por línea paterna desciende de una familia de origen albanés; su abuelo paterno, de hecho, es un sacerdote de la iglesia católica de italo-griego, mientras que su tío José es un obispo y Rector de un seminario de griego-albanés.
Francis pasa una infancia serena en Sicilia, Ribera, con sus padres. Es un niño amable, socializar con sus compañeros con quien disfruta de todo el país. Asistió a la escuela primaria en Villafranca Sicula y durante el período entre 1828 y 1835, estudió en el seminario de griego-albanés, donde durante un tiempo también trabajó en su tío Giuseppe. Dos años más tarde, sin decir nada a su familia, se unió en matrimonio con Rosa D'Angelo tiene dos hijos.
Unos años después de que un evento dramático afecta profundamente a Crispi, de hecho, mueren sus dos hijos y esposa. Como consecuencia de este trágico suceso, se matriculó en la Universidad de Palermo, donde se dedicó al estudio del derecho. Un poco más adelante también fundó un periódico que él dirige, "Oreteo. Nueva revista de conocimientos útiles y literatura ". En 1843 obtenido una licenciatura en derecho y pudiendo ejercer la profesión de abogado, se trasladó a la ciudad de Nápoles. Durante los disturbios estallaron en la ciudad de Palermo, cinco años después regresó a Sicilia y luchó junto a los rebeldes, que quieren la independencia. Los insurgentes fueron capaces de sacar lo mejor, consiguiendo la victoria.
En esta circunstancia, Charles se unió el Parlamento siciliano y el nuevo gobierno provisional. El 15 de mayo 1849, sin embargo, el colapso de gobierno provisional, ya había restaurado el gobierno Borbón. No consigue la amnistía, que se vio obligado a salir de Sicilia para refugiarse en el Piamonte, donde ganarse la vida trabajando como periodista. Cuatro años más tarde, se ve obligado a abandonar incluso el Piamonte, que está implicado en la conspiración organizada por Mazzini y sus hombres en Milán. Refugian en Malta, donde novia Rosalia Montmasson y más tarde en París, pero fue otra vez expulsado.
En esta ocasión, huye a Londres donde da la bienvenida a Giuseppe Mazzini. Aquí continúa la lucha por una Italia unida. Pronto de nuevo en Italia, donde lucha otra vez por el gran sueño nacional. Viajando de incógnito en Sicilia con el objetivo de preparar el levantamiento de la Sicilia de 18Junto con Garibaldi y sus hombres, tomó parte en la expedición de los mil comenzó el 5 mayo del mismo año con el aterrizaje de Marsala, Sicilia. Sicilia es finalmente libre y Garibaldi, cuenta con control de la isla. Charles se convierte en el Ministro del Interior del gobierno provisional de Sicilia por un tiempo corto debido a malentendidos entre los hombres de Cavour y Garibaldi.
Pronto se convirtió en Secretario de Garibaldi y después de haber contribuido a la realización de su gran sueño, unidad nacional, en 1861 se incorporó a la naciente Parlamento italiano. Juegos dentro del partido republicano, revestimiento abiertamente en la extrema izquierda. Tres años más tarde en lugar de otro apoya el poder monárquico, afirmando que la forma monárquica de gobierno combina Italia, mientras que el republicano forman la brecha.
En 1866 rechaza la propuesta formulada por Bettino Ricasoli, o unirse a su gobierno y al año siguiente tratando de hacer los partidarios no invadiese los Estados Pontificios. En esos años él intenta de todas las maneras de intervenir para tratar de frenar una posible alianza entre Italia y Francia, que en los años 70 tempranos de 1800 participa en la guerra contra el Prussia. También es propicio para el localizador de gobierno Lanza en Roma. En 1873 apoya la candidatura de Agostino De Pretis como primer ministro italiano. Tres años más tarde, después de haber dejado el gobierno, se convierte en Presidente de la cámara. Cubriendo este importante cargo político, tiempo de viaje entre París, Londres y Berlín, donde establecieron relaciones cordiales con Bismarck, Granville, Gladstone y otros grandes hombres de estado.
En diciembre de 1877 fue elegido a Presidente de la Junta, tener que asistir a una serie de eventos que están teniendo lugar en Italia. En enero del año siguiente el rey Vittorio Emanuele II, que va a pasar. Bajo su reinado, el Gobierno italiano es Guía de Crispi en nombre de una monarquía unida porque la re Umberto proclaman Rey Umberto I, rey de Italia y no con el nombre de IV de Umberto de Saboya.
La relación con su esposa Rosalía Montmasson se vuelve más áspera y pronto se las arregla para obtener la anulación del matrimonio, que se celebró en Malta. En el mismo año se casa con Lina Barbagallo, mujer noble, parte de la dinastía Borbón, con quien tuvo un años hija antes.
La oposición lo acusa de bigamia, desde casados a ambos Malta e Italia. Después de setenta días de gobierno debe dimitir, Crispi renunció.
Después de nueve años consigue establecerse de nuevo en la política, siendo nombrado a ministro del Interior de la gobierno De Pretis. En 1889 sustituye a éste al frente del gobierno. Política exterior muy intensa que se lleva a cabo bajo su mandato. En primer lugar, después de haber viajado a Prussia a obtener aclaración de Biamarck sobre el funcionamiento de la Triple Alianza en la que Italia participó junto con Austria y Prusia, fortalece las relaciones con el país alemán. Más tarde consolida relaciones con Inglaterra, ya buen tiempo después a un tratado Naval entre los dos países. En su lugar enfríen las relaciones con Francia, porque resultan para ser improductivas negociaciones hacia un acuerdo comercial entre los dos países.
En la política interna italiana, el gobierno de Crispi adopta una serie de medidas importantes, incluyendo la reforma prevista cambiar la administración de justicia, el código de salud y el procesamiento del código de comercio. Hasta la caída de su gobierno, que tuvo lugar el 31 de enero de 1891, fue capaz de conducir al país con la ayuda de la derecha, no pudiendo tener más el apoyo del partido radical italiano. Después de la caída del gobierno de Crispi y de breve período del gobierno liberal conservador de Di Rudinì, Italia es dirigido por Giovanni Giolitti, miembro del grupo político crispino.
El gobierno de Giolitti no duró mucho, ya que estos no pueden restablecer el orden público después de que el malestar comenzó en Sicilia Lunigiana y porque puso en duda durante el escándalo del Banco romano. Opinión pública italiana es que Crispi quiere otra vez para dirigir el país. Su segundo gobierno es muy conservador y autoritario, porque las órdenes para reprimir por la fuerza los trabajadores movimientos para disolver el partido socialista de los trabajadores italianos. Asegura el desarrollo de la industria italiana, en particular apoyando la industria del acero y la metalurgia. En 1895 obtiene una mayoría en las elecciones. Al año siguiente, después de la derrota del ejército italiano en la siguiente batalla de Adwa, Crispi dimite.
A pesar de ello continuó su carrera política y fue elegido a la Universidad de Palermo, con un gran apoyo popular. Debido a su mala salud, Francesco Crispi murió el 12 de agosto de 1901, a la edad de 83 años.

Biografía Glenn Gould

El ojo de la mente
25 de septiembre de 1932
04 de octubre de 1982

¿Quién es Glenn Gould?

Glenn Gould, pianista canadiense de personalidad multifacética, gran intérprete en particular composiciones de Bach (que nos ha dejado una riqueza sin precedentes de grabaciones), y carácter polémico convertido en el canal de la desmitologización, desapareció justo cincuenta años en 1982, después de revolucionar el enfoque de su instrumento.
Este pianista apareció comenzando en el signo de una novedad radical, que desconcertó a muchos y fomentaron la oposición feroz (también con sus excentricidades espectacular, jugando sobre todo dramáticamente) hasta que su genio no fue completamente reconocido, hasta el punto de convertirse en un objeto de culto real y un modelo de vida, así como crear neologismos como "Gould" o "gouldismo".
De los grabados de Gould no sólo muestran una asombrosa y nueva concepción de planes de sonido del instrumento, sino una perfección absoluta de sonido, tendido a "imitar", mediante el uso de los Luciferian "staccato", el teclado típico clavicembalistica. Una perfección que la naturaleza del instrumento sí mismo, para investigar cómo la costilla rayos x la misma idea musical.
Así como un pianista Glenn Gould era "una forma" de pensar sobre la música. Lo que ha dicho y escrito por Bach o Schoenberg, Richard Strauss o Beethoven, Mozart o Boulez, a veces nervioso pero siempre tal una visión complaciente de vez en cuando desafiar a adquirido creencias.
Nacido en Toronto el 25 de septiembre de 1932 por Russell Herbert y Florencia Greig, Glenn Herbert Gould estudió piano con su madre hasta los diez años, entonces la teoría con Leo Smith, órgano con Frederick Silvester y luego piano con Alberto Guerrero, profesor principal del Conservatorio de música (ahora el Real Conservatorio de música), Toronto donde el joven estudiante informa los votos más alto jamás logrados en Canadá.
Después de una serie de Debuts como organista y como solista con orquesta, lleva a cabo su primer recital de piano en el Auditorio "Eaton" Toronto el 20 de octubre de 1947, y luego dan una serie de conciertos para radio y televisión (eventos muy importantes teniendo en cuenta su posterior decisión de retirarse de la escena para comunicarse con el mundo sólo a través de grabaciones y apariciones en videos).
El 02 de enero de 1955 Nueva York debut en el Ayuntamiento y al día siguiente, firma un contrato exclusivo con la Columbia Records, que los observadores quedaron impresionados por sus actuaciones. De 1956 es de hecho su primera grabación de las "Variaciones Goldberg" de Bach, una partitura monumental consta de un aire y treinta y dos variaciones que constituyen la tarjeta de visita del genio de Gould para el futuro, así como su más famoso y más citan.
Tan sólo un año después de otro genio musical, Leonard Bernstein, con quien debutó en el Carnegie Hall en Nueva York con la Orquesta Filarmónica de Nueva York en el concierto núm. 2 para piano y orquesta de Ludwig van Beethoven. Desde este momento su carrera concierto Gould procederá sin problemas, aunque el pianista inmediatamente desarrolla un odio profundo hacia este estilo de vida, hace continuos viajes y finales pernoctaciones en hoteles. Pero eso no es todo: la idiosincrasia gouldiana conocido hacia el establecimiento de la "forma de concierto", se basa en sofisticados análisis sociológico histórico, consideraciones fundamentales como sobre el papel de la tecnología en nuestras vidas; la técnica permite al oyente a tener un papel activo en el proceso de escucha, que permite al usuario construir por sí mismo el evento sonido. En Resumen, la tecnología es para el medio extraordinario Gould establecer una relación nueva y más activa entre "artista" y "público" (nota que el pianista detestaba a ambos términos por las implicaciones jerárquicas que contienen).
Repetidas veces aclara conceptos en sus entrevistas agudos, hilarantes y a veces inquietantes. En una de ellas se encuentra escrito "tecnología no debería, en mi opinión, considerarse como algo neutral, como una especie de voyeur pasivo; su capacidad para "pelar" y especialmente de idealizar una impresión dada debe ser explotados [...] Tengo fe en la "intrusión" de la tecnología porque, en esencia, tal intrusion fuerzas al arte una dimensión moral que trasciende la idea de arte sí mismo."
Gould se abandona así el concierto de la carrera sólo treinta y dos años más tarde, en 1964, a refugiarse en una ermita del canadiense no especificado (probablemente una residencia) y dedicarse exclusivamente a los discos y la grabación de programas tv y radio en gran cantidad.
Su vida parece marcada por un aislamiento físico cada vez más extremo, una soledad que el artista cree necesario no sólo crear sino también para vivir.
Glenn Gould murió de un derrame cerebral el 04 de octubre de 1982, dejando un invaluable patrimonio de grabaciones y escritos, así como un enorme vacío de inteligencia, sensibilidad y pureza humana.
Thomas Bernhard, uno de los más grandes escritores contemporáneos de lengua alemana, un año después de la muerte el "ausente" protagonista de su novela "el perdedor", historia del drama no a Glenn Gould. Lo que Gould representa en la novela es en realidad la perfección; y la perfección de su puesta en práctica de las "Variaciones Goldberg" (Bach), uno de los puntos altos de la interpretación de todos los tiempos, en general, aunque erróneamente, todavía.
Bibliografía:
-Jonathan Cott, conversaciones con Glenn Gould-nueva edición (EDT, 2009)
-Glenn Gould-No, yo no soy un excéntrico. Entrevistas e instalación por Bruno Monsaingeon (EDT)
-Ala de turbinas Glenn Gould-smart, escritos sobre música (Adelphi)
-Glenn Gould-cartas (Rosellina Archinto)
-Michael Stegemann, Glenn Gould-Leben und Werk (Piper).
-Thomas Bernhard-perdedor (Adelphi)
Recomienda: Discografía
-Bach: Concierto Italiano, fósforos, grifo
-Bach: El arte de la fuga, Handel: clavicordio Suites Nos. 1-4
-Bach: conciertos para piano y orquesta-(Glenn Gould Edition Vol. 1)
-Bach: Variaciones de Goldberg 1955-(Glenn Gould Edition Vol. 1)
-Bach: invenciones para dos y tres voces-(Glenn Gould Edition Vol. 2)
-Bach: Partitas BWV 825-830, pequeños preludios, fugas de Piccole (Glenn Gould edición Vol. 4)
-Bach: el clave bien temperado, libro I (Glenn Gould edición Vol. 4)
-Bach: el clave bien temperado, libro II-(Glenn Gould edición Vol. 4)
-Bach: Suites inglesas, BWV 806 - 811-(Glenn Gould edición Vol. 6)
-Bach: Suites francesas, BWV 812 – 817, obertura en estilo francés-(Glenn Gould edición Vol. 6)
-Bach: Tocatas-(Glenn Gould Editiion vol. 5)
-Bach: sonatas para violín y clavicordio sonatas para viola da gamba y clav. (Glenn Gould edición Vol. 6)
-Bach: Variaciones Goldberg (1981, versión digital)-(Glenn Gould edición Vol. 2)
-Beethoven: sonatas para piano, Vol. Yo, nn. 1-3, 5-10, 12 - 14-(Glenn Gould Edition Vol. 5)
-Beethoven: sonatas para piano, Vol. II, nn. 15-18, 23, 30 - 32-(Glenn Gould Edition Vol. 5)
-Beethoven: piano sonatas, Nos. 24 y 29-(Glenn Gould Edition Vol. 3)
-Beethoven: las tres últimas sonatas para piano
-Beethoven: 32 variaciones sobre el tema de "heroico" Woo 80, 6 variaciones, Opus 34, Bagatelle. 33 y 126-(Glenn Gould Edition Vol. 1)
-Beethoven: piano concertos, Nos. 1 - 5-(Glenn Gould Edition Vol. 1)
-Beethoven: Concierto para Piano Nº 5; Strauss: Burlesque
-Byrd, Gibbons, Sweelinck: Consorte de Musicke (Glenn Gould Edition Vol. 3)
-Wagner: transcripciones para piano, idilio de Siegfried (Glenn Gould Edition Vol. 5)
-Grieg: Sonata Opus 7; Bizet: Premier Nocturne, Chromatiques de variaciones; Sibelius: Tres Sonatinas op. 67, 3 pedazos de letra, op. 41 (Glenn Gould Edition Vol. 1)
-Strauss: Ophelia Lieder, Opus 67; Enoch Arden Opus 38, Sonata para piano Opus 5, 5 piezas para piano op. 3-(Glenn Gould Edition Vol. 1)
-Berg/Krenek: Sonatas; Webern: variaciones para el piano; Debussy: Rapsodia Nº 1 para clarinete y piano; Ravel: La Valse-(Glenn Gould Edition Vol. 7)
-Schoenberg: piezas para piano, concierto para piano y orquesta, la fantasía, Oda a Napoleón Bonaparte, Pierrot Lunaire-(Glenn Gould edición Vol. 6)
-Schönberg: Lieder-(Glenn Gould Edition Vol. 7)
Nota: todos los registros publicados por Sony Classical

Charlton Heston Biografía

La película narra la gran historia
04 de octubre de 1924
05 de abril de 2008

¿Quién es Charlton Heston?

Su verdadero nombre es John Charles Carter. Nacido el 04 de octubre de 1924 en Evanston, Illinois, Charlton Heston fue el actor que quizás más que ningún otro ha estado a gusto en el género de la película de blockbuster o histórico tan de moda durante 50 los años. Los rasgos de la figura, altos, esculturales, el preparado por supuesto a leer Biografías de grandes personajes inspirado por historia o novelas populares.
Actor serio y dedicado, estudió a Shakespeare en la Academia, después de trabajar para una radio estación en Chicago y luego dejarse para la guerra, Heston destacó más por sus proezas físicas, considerado ideal para precisamente esos "meatloaf" los historiadores que Hollywood ofreció en grandes cantidades. Su debut cinematográfico se remonta a 1941 con "Peer Gynt", entonces su actividad ha oscilado entre la televisión y la gran pantalla, recogiendo la cosecha de elogios por la fuerza de hierro que podría transmitir los personajes interpretados.
Y de hecho, en la larga carrera de Heston, más bien redondeadas figuras, inspiradas en certeza inquebrantable y dispuesto a sacrificar para no fallar en sus principios cortos pero sencillos. Principios del todo cristalino, es obvio. Si disfrazado de Ben Hur, o Moses o Michelangelo del Cid, Charlton Heston era indefectiblemente sabio héroe y que plantea, nunca tocada por la duda y el equilibrio en su interpretación del mundo.
Después de cierta fama menor occidental con la mega producción de "los diez mandamientos" de Cecil b. De Mille, seguido por "Julius Caesar" y "Antonio y Cleopatra" (Charlton Heston es también Director). Con "el Quinlan infernal" tiene el privilegio de ser dirigida por Orson Welles, pero luego vuelve a la ciudad con la inmortal epopeya "Ben Hur", la película que le trajo a un Oscar como mejor actor.
Posteriormente protagonizó muchas películas de aventuras como "Rey de las islas" y "los tres mosqueteros" (1973, con Raquel Welch y Richard Chamberlain), o tradicional western "Tombstone" (1994), con Kurt Russell y Val Kilmer también se dedica a películas de ciencia ficción tipo como ancianos (1968), el "planeta de los simios", también aparecerá en la nueva versión lanzada en 2001 por Tim Burton (con Tim Roth)- o "Armageddon" (narrador). Serie de televisión muy exitosa en la que tomó parte entre 1985 y 1986, "dinastía" e igualmente inolvidable su actuación en la famosa película "Aeropuerto 1975". Entre los esfuerzos más recientes se encuentran "en la boca de la locura" (1994), de John Carpenter, protagonizada por Sam Neill 'cualquier domingo dado' (1999), de Oliver Stone, protagonizada por Al Pacino, Cameron Diaz y Dennis Quaid "la orden"(2001, con Jean Claude Van Damme)", mientras que la pequeña pantalla ha aparecido en la serie de televisión" amigos "(con j. Aniston, m. LeBlanc y c. Cox).
Siempre políticamente comprometidos, Charlton Heston ha ocupado cargos como Presidente del Sindicato de unión de los actores y más adelante de la American Film Institute, además de haber luchado durante 60 años el movimiento de derechos civiles junto a Martin Luther King. Heston ha hecho oír como el Presidente (desde 1998) de la Asociación Nacional del Rifle, el poderoso lobby de armas estadounidenses, partidario del derecho de los ciudadanos a defenderse.
Una de sus últimas apariciones fue en el docu-film "Bolos de Colombine" de Michael Moore, en el que es entrevistado, y el rifle entre temblor de las manos para la enfermedad de Alzheimer hace proclamaciones, apologistas y reclama el derecho a poseer armas.
La víctima largo tiempo de enfermedad de Alzheimer, Charlton Heston, muere el 05 de abril de 2008 a la edad de 84 años.

Biografía de Janis Joplin

En el mundo de las ideas
19 de enero de 1943
04 de octubre de 1970

¿Quién es Janis Joplin?

Fotos de Janis desde niña nos muestran un perrito rubia y siempre sonriente, bien vestidos y acicalados, de alguna manera la imagen de la pequeña burguesía de Port Arthur, Texas, la ciudad industrial donde Janis Lyn Joplin nació el 19 de enero de 1943 madre padre y ama de casa del trabajador de la refinería.
Fotos de la adolescencia temprana, sin embargo, preocupación rostro de un patito feo, un poco sobrepeso y el acné de la cara, invadido por el tipo de chica que la mayoría de chicos no siempre.
En 15 años en la escuela es desairó por todo el mundo. Janis 17 Port Arthur y la perspectiva de una vida pálida como esposa y madre para perseguir el sueño de ser cantante.
Siguen años de perros callejeros dentro de la ciudad alternados, Janis se graduó con buenas calificaciones y se matriculó en la Universidad, pero el señuelo de la carretera y la insatisfacción perenne el plomo cada vez, para revolver todo para volver a sonar en clubes oscuros. En estos años conoce a Jorma Kaukonen (guitarra y futuros miembro de aeroplano de Jefferson) y con él actuando en clubes con un repertorio principalmente folk y país.
En 1963 Janis Joplin entró por primera vez en San Francisco, donde entró en contacto con el mundo de ritmos y la filosofía en el camino. Esto es, quizás, lo que Janis va en busca de un "mundo de ideas" en el que no importa la apariencia, un grupo de personas para quienes es esencial para tener algo que decir y decirlo más fuerte que los otros. En el mundo perfecto de las ideas, sin embargo, Janis también cumple con el alcohol y las drogas que se convierten en parte de su vida tan mandona.
En 1966 tomó refugio en Puerto Arthur, herido profundamente por una promesa de matrimonio, naufragio y trata de vivir a como cada chica buena debe Texas. Se el período de una Janis tremendamente austera, siempre vestida de oscuro, con su cabello largo recogido en un moño, duro aspecto anticuado y carente de cualquier chispa de rebelión. Suave como un cordero, encuentra un trabajo y dedica su tiempo libre bordando y leyendo, con la alegría de sus padres que ven la mayor "finalmente llegó a sus sentidos".
El idilio, sin embargo, analiza cuando Chet Helms (un amigo de los tiempos en que él jugó para los clubes en Austin) tiene el rol de vocalista para una banda de San Francisco es director.
Entregar parte de faldas largas de California junto a Chet y después de una breve audición es contratada por Big Brother y la Holding Co. ", una banda de blues con rock psicodélico y arreglos de discos. La mezcla explosiva creada por la roca era la voz de blues de Janis Joplin y hermano mayor sonido innovador un inmediato gran éxito y el grupo obtiene el primer contrato, produciendo un álbum para expedientes de corriente principal.
En 1967, "Big Brother y la Holding," un álbum todavía altamente inmaduro e incapaz de hacer a justicia a la arena de la banda, puede dar lo mejor de sí mismos y vivir sesiones por las tardes en la bahía de Frisco. El álbum es bastante tenue y la única donde realmente no hay ninguna muestra de talento de la banda es "Down on me" (un clásico donde Janis ha afirmado repetidamente que reflejarse claramente-"parece que todos en este maldito mundo ronda me"), "Call me" (una lenta melodía compuesta por Sam Andrew, guitarrista y letrista de "Gran hermano") y "Bye bye baby".
A pesar del fracaso del primer álbum, la banda no se rinde y consigue un contrato discográfico con Columbia Records gracias a una impresionante actuación en el escenario en el Monterey Pop Festival (verano de 1967), en la que Janis petrifica al público con una versión conmovedora y personal de la "Bola y cadena" por Big Mama Thornton.
En 1968 (después de una reedición del primer álbum) "Cheap Thrills", considerado por muchos como el pináculo de la carrera de Janis Joplin. En este trabajo encontramos una serie de"dime", de la hermosa tapa de "Summertime" de George Gershwin para "Necesito un hombre para amar" (una canción fuertemente autobiográfica, compuesta por Janis junto con Sam Andrew), una grabación viva de "Bola y cadena" "Janis estilo puro" y "Pedazo de mi corazón", el primer single del álbum.
Definitivamente se ha mejorado el sonido de gran hermano y el grupo parece haber encontrado el equilibrio adecuado, pero el abuso de alcohol y drogas por parte de los miembros de la banda, la tensión continua de los conciertos y eventos combinados con el temperamento de sangre dos prima donnas (Janis y James Gurley) trae la banda a disolverse.
Esta vez con el hermano hace Janis una persona sonriente y lleno de vida, vestida con trajes coloridos y chatarra, el aspecto es el de una joven curioso y hambriento de vida; Fotos de actuaciones en el escenario revelan una naturaleza más íntima y profunda de Janis: escudriñar mano aferrándose al brazo de micrófono, labios pegados a la ventana para no perder una sola nota.
A pesar de la rotura con gran hermano, Janis Joplin mantiene el acuerdo con Columbia y forma una nueva banda, la "Kozmic Blues Band" (que también incluye a Sam Andrew, que no ha abandonado la cantante), que ha aparecido en 1969, "got dem ol ' Kozmic Blues Again mama", un álbum que se divide en dos la audiencia por Janis : para el público estadounidense también es un álbum de blues, en contraste con la evolución de la escena musical de Estados Unidos, mientras que para el público europeo esta chica de veinte y seis años de edad se convierte en "la Reina blanca del blues".
Lo cierto es que canciones como "Tal vez", "Azul chica" y "Kozmic Blues" (sólo para nombrar unos pocos) siguen siendo de las mejores actuaciones de esta etapa Pantera.
Desafortunadamente, sin embargo, la relación con esta banda es arruinada por heroína y alcoholismo (el matrimonio de Janis Joplin y Southern Comfort) y el grupo dividido.
Janis nunca da para arriba, desintoxica y formar otra banda, el "completo Tilt Boogie Band" (esta vez sin el apoyo de Sam Andrew, que proviene de antiguos compañeros de clase para reponer la de gran hermano) y comenzó a trabajar para la realización del tercer álbum, "La perla". Ella está emocionada, piensa que finalmente ha encontrado el ritmo correcto de su vida y se dedicó con gran celo a nuevas pistas, pero el voltaje es demasiado alto y demasiado débil, así que una vez más cae en la trampa de la heroína.
"Perla" fue lanzada en 1971 y obtuvo un gran éxito, especialmente con temas como "Cry baby", "Consíguelo mientras puedas", "Mi bebé" y "yo y Bobby mcGee" (una cubierta del pedazo de Kristofferson). Las sorpresas de madurez vocal de Janis Joplin de su plenitud y la capacidad de formar y suavemente en cualquier tipo de sonido, la banda tiene un sonido emocionante y considerables habilidades.
Por desgracia, Janis no disfrutar este triunfo. El 04 de octubre de 1970 su cuerpo sin vida es encontrado en una habitación en el Landmark Motor Hotel en Hollywood, acostado en un charco de sangre: el tabique nasal roto al impacto con una mesita de noche. Janis Joplin, 27 años, había muerto de una sobredosis.

Biografía de buster Keaton

Una máscara de dos caras
04 de octubre de 1895
01 de febrero de 1966
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¿Quién es Buster Keaton?

Buster Keaton nació en Piqua, Kansas (Estados Unidos) el 04 de octubre de 18Sus cualidades excepcionales y su estilo único e irrepetible como un artista intérprete o ejecutante han ensombrecido su talento como director de cine, cualidades que pueden atribuirse en parte al hecho de que desde su infancia tuvo que resolver problemas de puesta en escena. Hijo de acróbatas, Buster Keaton creció para arriba en el music hall y el vaudeville (sus padres estaban viajando en una "demostración de la medicina"), y a la edad de tres, Keaton se unió a ellos como intérprete de un número.
Cuando su padre volvió al alcohol y el equipo se disolvió, Keaton se unió a tan sólo 20 años, el mundo del cine como antagonista de hombro (de 1917 a 1919 en quince cortometrajes, con la excepción de los últimos meses de la guerra en la que Keaton tuvo que pagar servicio militar) de Arbuckle graso. En 1920 abrió su estudio, basándose en atléticas habilidades adquiridas en la infancia y en un mínimo de conocimientos técnicos; circondatosi de personas de confianza, comenzó a producir con sus pantalones cortos de comedia, incluyendo, para nombrar sólo algunos, "Una semana", "Vecinos" y "Convicto" 13.
Sus papeles se convirtió en gradualmente más importantes para refinar su estilo. En 1919 Joseph Schenck formó una compañía para la producción de cortometrajes, escrita y dirigida por Keaton. La primera fue "La señal de alto" (1920), que fue seguido por una larga serie de "dos bobinas de películas" que fue la mejor comedia de la época, incluyendo Hollywood, siempre por cuestiones de espacio restringiendo los títulos citados, "La cabra", "The Playhouse" y "El barco".
En 1920 Keaton protagonizó una película para la Metro, "The Saphead," adaptado de la obra de teatro "El nuevo Henrietta"; sólo tres años más tarde comenzó su propia producción de largometrajes con "amor a través de las edades" (1923). La serie de películas que tenía una consistencia de estilo y cualidades técnicas que revelan el control creativo de Keaton. Entre sus películas más importantes: "joder" (1923), "la bola de # 13" (1924), "el navegante" (1924), "Seven Chances" (1925), "la vaca" (1925), luchando contra el mayordomo (1926), "el General" (1926), "La Universidad" (1927) y "ciclón" (1928).
Keaton era a la vez americano Director, guionista y actor. La máscara era entonces sólo un componente de su arte; como guionista en cambio es un tema donde los gags derivan unos de otros, según una determinada lógica narrativa; como Director aprovecha de trucos e ilusiones.
Con el advenimiento del cine sonoro, Keaton se encontró ligado a las nuevas organizaciones industriales de la época y tuvo que producir a través de MGM. Los métodos de trabajo de los estudios principales no eran agradable y después de otras dos películas silenciosas ("yo y el mono (1928) y" pesar de matrimonio "(1929)), su carrera comenzó a declinar a pesar de su talento seguía intacto. Después algunos sonido película, donde él podría trabajar intentó sin gran distinción. Keaton se reduce al actor de películas de segunda categoría, y luego otros hombros. Ritmo declina su vida privada: divorcio, problemas económicos, alcohol. Pasó un año en una Clínica psiquiátrica. Para una docena de años ronda de Keaton como un fantasma para los estudios de Hollywood, dirigir, escribir, interpretar, en el anonimato.
Después de la guerra algunas interpretaciones cortas pero intensas de alta clase traen de regreso a la fama: el jugador de poker de "Sunset boulevard" (Billy Wilder), el viejo "pianista" rojos (Charlie Chaplin) y especialmente el hombre que se despeja en "películas" (la película sólo corta del dramaturgo Samuel Beckett). El desesperado absurdo del teatro de Beckett cumple con contorno de máscara neurosis keatoniana: Keaton oculta el espejo, lágrimas por sus fotografías, y es sólo en el vacío (encerrado en una habitación, horror de sí mismo.
Sólo hacia el final de su vida, el reconocimiento de nueva generación levantó sus espíritus. La última fue en 1966 en "VIZIO Dolci en el agujero".
A menudo, en las entrevistas que concede, se le preguntó la razón de su gravedad. acero inoxidable Él, muy serio, enfrentó la siguiente anécdota: «uno de los hombres más cómicos que he conocido fue un actor de vaudeville. Fue presentado al público como "el gran hombre". Nunca he visto más divertido ". Para aquellos que no están satisfechos con la explicación de Keaton tenía una observación: "comedia de la película es un negocio serio. Si un actor empieza a reír como si la pantalla estaba diciendo al espectador que no debería creer lo que ves, que no es grave. Debutó en variedad, donde mediante captura de tortas en la cara me di cuenta de algo, que me mostraba indiferente y casi sorprendido la risa de la audiencia, más que se echó a reír. En definitiva, es el tipo de cómico que trata de familiarizarse con el público, para hacer reír con él a la audiencia. En cuanto a mí, el público se ríe de mí ", volviendo a la pregunta original:"No encuentro nada para reírse".
Filmografía seleccionada:
-Cómo gané la guerra
-I y v
-Navigator
Las tres edades (1923)
Nuestra hospitalidad (1924)
La general (1926)
El cameraman (1928)
Hablar fácilmente (1932)
Sunset boulevard (1950), actor
Candilejas (1952), actor
El film, de Samuel Beckett, agente

Biografía de Max Planck

Cuántos... problemas!
23 de abril de 1858
04 de octubre de 1947

¿Quién es Max Planck?

Recordado como uno de los grandes físicos del siglo XX, Max Planck debe algunos revoluciones conceptuales de inmenso alcance, aquellos que todavía influye en la física contemporánea. De hecho, se considera al padre de la teoría cuántica.
Nacido el 23 de abril de 1858 en Kiel (Alemania), vino de una familia de ricos estímulos culturales, si ejecutas que entre sus antepasados eran juristas distinguidos y pastores protestantes, versado en teología. En particular, su padre era profesor de derecho.
Se trasladó con su familia a Munich en 1867, poco antes de la unificación de Alemania, que el pequeño genio atiende el primer gimnasio en Munich, que tiene la suerte de conocer a un profesor de física de gran que inculca él, entre otras cosas, el principio de conservación de la energía, entonces las universidades de Munich y Berlín.
Gracias a sus increíbles cualidades, así obtiene la Cátedra de física en la Universidad de Kiel en 1885, sólo veintiocho años. Entonces a partir de 1889 a 1928 trabajó en la Universidad de Berlín, continuando la educación y actividades de investigación.
Planck se convierte con el tiempo uno de los físicos alemanes más influyentes. En 1900, durante su investigación sobre la radiación emitida por un cuerpo negro, una superficie ideal que absorbe toda la energía incidente, él avanzó la hipótesis de que energía no fue irradiada ya como asumido por la física clásica, es decir, en la forma de onda continua, pero en cantidades discretas, en "paquetes", que él llamó "quanta".
En poco tiempo, por lo tanto, Planck se convirtió en Secretario de la Academia de Ciencias de Berlín y uno de los principales exponentes de los oficiales de la ciencia alemana. A pesar de su fama, sin embargo, era curiosamente muy pocos estudiantes que su secuela, aunque se puede decir con certeza que casi todos llegaron a ser prominentes científicos.
Debo decir que, sin embargo, que a la luz de lo que hoy conocemos, la teoría de Planck fue de hecho el éxito que merecía y que igual de importante que el alivio era debido. Aunque en realidad, la teoría revolucionaria se formulan sobre bases empíricas y matemáticas y por lo tanto considera principalmente una hipótesis útil para la interpretación de fenómenos difíciles de explicar. El valor de la hipótesis de Planck en su lugar estaba claro algunos años más tarde por Einstein, cuyo trabajo fue capaz de destacar la importancia en sentido físico apropiado.
En cualquier caso, también es innegable que la teoría de Max Planck, producido por lo menos una revolución conceptual en el campo de los estudios sobre la naturaleza, introduciendo el concepto de "discontinuidad" en muchos campos de la física y la imposición de un cambio radical en la descripción de los fenómenos. Y no olvide que para esta teoría en 1918 Planck recibió el Premio Nobel.
Si los logros profesionales de Planck fueron deslumbrantes, la vida del científico lamentablemente fue eclipsada por condolencias familia muy dolorosas. Perdió a su primera esposa en 1909 y tres de sus cuatro hijos murieron durante la primera guerra mundial. Más tarde se volvió a casar y tenía otro niño. El último hijo del primer matrimonio fue asesinado por los Nazis por haber participado en la conspiración contra Hitler y 1944 Planck ahora viejo perdió su casa en un ataque aéreo. Al final de la guerra fue traída a Göttingen donde él murió el 04 de octubre de 1947.

Biografía de Rembrandt

Una escena de luz y sombra
15 de julio de 1606
04 de octubre de 1669

¿Quién es Rembrandt?

Rembrandt Harmenszoon van Rijn nació el 15 de julio de 1606 en Leiden (Países Bajos), octavo hijo de nueve hermanos. Su padre, un rico Molinero, propiedad de un molino a orillas del Rin y llamados "Van Rijn" (el Rin).
Ansioso por que el hijo hizo una carrera importante, y que se extiende de la clase artesanal, inscrito, en 1620, en la Facultad de letras en su ciudad.
El joven se queda allí unos meses, prefieren asistir al taller del pintor Isaaksz van Swanenburg que le permite conocer las obras de arte e italiano, estudiado por el alumno febrilmente
Además, cabe señalar que en los años veinte de la Seicento pintura en Europa es azotada por arte revolucionario de Caravaggio que consigue sorprendentes efectos realistas de uso totalmente personal. Una lección que Rembrandt realizó en mente.
Además, los países bajos explotaron económicamente (debido a la sudoración por la independencia española y la unificación de los Países Bajos), la ciudad del pintor se convierte en un importante Centro humanístico y artístico, incluso bajo el impulso de la Universidad. Luego se desarrolla una importante escuela de pintura en segundo lugar solamente a la de Utrecht, cuyo buque insignia era artista Luca de Leiden; experiencias de un punto de referencia importante para la cima pictórica de Rembrandt.
Después de este aprendizaje, Rembrandt se asocia con contemporáneo Jan Lievens, también un pintor de gran renombre: poco a poco extendida entre la clase media educada, lo mismo que ama frases por los dos artistas la fama retratar realista y reconocible. Pero la verdadera oportunidad para la carrera del pintor holandés, se lleva a cabo en 1631, poco después de la muerte de su padre. De hecho, Rembrandt decide dejar Leiden Amsterdam. En esta ciudad, se concluye la formación de la pintura de Rembrandt, en particular gracias a las lecciones de Pieter Lastman, un artista famoso del lugar. Rembrandt, estudió con atención las pinturas de Lastman y aprender la exactitud y el uso del color es típicamente italiano, que presenta algunos de los temas históricos del maestro. Gracias a la habilidad extrema, pero pronto el alumno supera al maestro. Realizar a incluso los entendidos, que dentro de poco tiempo eligen su Rembrandt en Benjamin. Además, él fue capaz de acceso a ambientes de la alta sociedad y educado, gracias a estos "amplio acceso", a comprometerse con Saskia, nieto de un adinerado marchante; los dos se casarán más adelante en 16Y es precisamente en este período, de 1634 a 1642, Rembrandt inaugura sus obras maestras, desde el famoso "la lección de anatomía del Dr. nicolaes Tulp" hasta "pasión de Cristo".
Rembrandt, por ahora, que también rodea un numeroso grupo de discípulos, que decide crear "ex novo" de la escuela. Pero también a partir de los años 40 del siglo XVII, comienza su crisis económica y familiar, porque, por un lado de la poca gestión de las finanzas y por el otro la caída de dramas reales emocionales. En 1640 la madre muere poco después de la esposa amada. Solitario y abatido se retira en pintura hasta sabe Dirck Geertge, ama de casa de su hijo Tito, con quien inició una estrecha relación. El último, sin embargo, por su escandalosa conducta pasa por un proceso que resuelve una condena en la casa de corrección. No es de extrañar, en este período la producción de Rembrandt revela sufrimiento extremo: los autorretratos aparece un hombre de edad y carente de vitalidad.
Después de esta historia de amor, había de Hendrickje Stoffels, que convive con la novia primera y último. Juntos hacen dos niños.
En 1657, Rembrandt perdió todos los activos y se ve obligado a mudarse a una casa modesta. Después de 1660, sin embargo, logra imponerse nuevamente en la escena europea: pintó "Síndicos de los pañeros" gremio"y el"juramento de los batavos", obras caracterizadas por un dominio extremo del color y pincelada.
Un rayo de luz trasera para iluminar la vida del artista cuando su hijo Tito se casó con un pariente lejano de Saskia: el personal vive en obras del pintor y les da una extraordinaria humanidad. No es de extrañar Rembrandt en la "presentación al tempio" infunde al anciano Simeón la extrema dulzura de quienes, como él, se ha convertido en abuelo.
En los últimos años Rembrandt decidió pintar solamente sí mismo, llegar a los resultados más altos. Murió en 1669.
Bainbridge escribió: «hay en él un desarrollo diferente de la luz de Caravaggio y un concepto diferente de "true". Gusto teatral, típico de Rembrandt, sino a un cuidadoso estudio de la realidad humana, como en "Retrato viejo" de la ermita. Se realiza en las obras del artista holandés, una coincidencia perfecta de luz y materia, fuertemente iluminadas puntos donde Rembrandt cargas el trazo de pincel, hasta efectos tridimensionales, al aprovechar la refracción de la luz en sus propias pinceladas para crear efectos brillantes y variados.

Susan Sarandon Biografía

El encanto, dulce e inquietante
04 de octubre de 1946

¿Quién es Susan Sarandon?

Belleza no convencional, encanto y gran sutileza de interpretación: estas son las características que hacen de Susan Sarandon es uno de los más talentosos intérpretes existente de la película. La diva por excelencia, Sarandon es sin duda una actriz difícil que elige papeles difíciles en el cine sólo como difícil.
Esta peculiaridad notable Unidos con su talento no tiene precio, es único en la escena del cine de hoy. Nació como Susan Abigail Tomalin en Nueva York, el 04 de octubre de 19Después de graduarse de la Universidad Católica de Washington, se casó con poco más de 20 años aspirante a actor Chris Sarandon (que mantendrá el nombre, incluso después del divorcio en 1979), con el que va a Nueva York a una audición para la película "Ciudadano Joe-Joe" (Joe, 1970).
Curiosamente es a Susan, que ante a la muestra casi como una broma, para ser firmado.
Es aquí que él comenzó su carrera, pero unos años más tarde, cuando ella juega el carácter del protagonista sensual y excéntrica ' musical "The Rocky Horror Picture Show" (The Rocky Horror Picture Show, 1975) de Jim Sharman, que se convierte en una estrella.
Equipado con el actuar instintivo que lleva a apostar por una fuerte sensualidad y un temperamento impetuoso e incisivo, Sarandon hace su camino gracias a su personalidad y su independencia de las mujeres.
Comprometidos políticamente, nunca se detiene para luchar por los derechos de los más débiles y el respeto de las minorías (en 1968 fue incluso arrestado por participar en una manifestación contra la guerra en Viet Nam). Pero el cine es su verdadero amor, y se intercambie por lo que es un mito.
A partir de 80 los años tiene un éxito tras otro: está Sally desencantada envuelto en una historia en el drama "ciudad del Atlántico (Atlantic City, 1980) de Louis Malle, con la memorable escena donde, espiado por Burt Lancaster, se frotó en el vientre de limón; uno de los tres amigos en busca de su príncipe azul en la extravagante "las brujas de Eastwick" (las brujas de Eastwick, 1987) de George Miller; el 40-año-viejo infeliz con el establecimiento de una relación apasionada con un rico pero infeliz en el drama de 27 años de edad "emoción" (palacio blanco, 1990) de Luis Mandoki; y la camarera impaciente que mira su felicidad amigo a través de un viaje en coche en "Thelma & Louise" (1991) de Ridley Scott, con Geena Davis.
Después de algunas películas de nivel medio, finalmente en 1995 obtener reconocimiento por su talento extraordinario: es galardonado con el Oscar como mejor actriz por su monja incisiva interpretación tranquilamente pone llamada de un católico condenado a muerte (interpretada por Sean Penn) para actuar como capellán, en "Dead Man Walking" ("Dead Man Walking", 1995) dirigida por Tim Robbins, su pareja desde 1988 (y con quien tuvo dos hijos).
En los años siguientes la actriz continúa dar actuaciones destacadas en películas más o menos nivel moot. Uno de su más reciente película es exitosa "Elizabethtown" (Elizabethtown, 2005) de Cameron Crowe, con Orlando Bloom.
Susan Sarandon continúa con su compromiso político y se prepara para la ruta sobre su propia hija Eva Street (los dos ya han protagonizado juntos en varias películas, como "dos explosivos", las hermanas del Banger, 2002), había en 1985 por un asunto con el Director italiano Franco Amurri. Pero lo que esperamos es que se sigue encender la pantalla con su look tan magnético, aparentemente perenne desafío pero con una profunda vena de ternura y melancolía, que evitan que el espectador no ser ganado por su encanto tan dulce e inquietante.
A finales de 2009 tras 23 años de matrimonio se separa del marido Tim Robbins.

Biografía de Liev Schreiber

04 de octubre de 1967

¿Quién es Liev Schreiber?

Isaac Liev Schreiber nació el 04 de octubre de 1967 en San Francisco, en el norte de California, el hijo de Heather Milgran, pintor estadounidense de origen judío y Dile Schreiber, actor y Director estadounidense.
Criado en Canadá, tras la separación de sus padres deciden ir a vivir en Nueva York, donde revela un gran interés en escribir para el teatro.
Tras un seminario con la actriz Amanda Peet, asistió a la Academia real de arte dramático y, en 1992, se graduó de la escuela de arte dramático de Yale.
El trabajo temprano entre teatro y cine
En el teatro, trabajando en Broadway en obras clásicas de Shakespeare contratado como "Otello", "Hamlet" y "la tormenta", mientras que en el debut en cine en la comedia de Nora Ephron, "Mixed Nuts" (título italiano: "mixed nuts"), en 1994.
El año siguiente en la pantalla grande en"Denise llamadas" ("Hola Denise!"), dirigida por Hal Salwen y dirigida por Antonia Bird en "Mad Love" ("amor loco") y Daisy von Scherler Mayer en "Party Girl".
En 1996 él starred para Greg Mottola en el "Daytrippers" ("el daytrippers") y Nicole Holofcener en "Caminar y hablar" ("hablar y caminar"), pero también participa en la película de Ron Howard "Rescate" ("rescate") y "Big Night", dirigida por Stanley Tucci y Campbell Scott. Liev Schreiber interpreta el papel de algodón cansado en el "Grito" y "Scream 2", de Wes Craven y luego se unió al elenco de "Fantasmas", por Joe Chappelle.
Es la de 1998, cuando Schreiber aparece también en "Esfera" ("esfera"), Barry Levinson y en "Crepúsculo", Robert Benton, así como para proporcionar la voz de "Desierto azul", de Morgan Freeman. En 1999 el actor californiano protagonizó "A caminar en la luna" ("un paseo en la luna-la luna"), Tony Goldwyn y "Jakob el mentiroso" ("Jakob el mentiroso"), dirigida por Peter Kassovitz, sino también a "Resorte hacia adelante", por Tom Gilroy y "The Hurricane" ("huracán-el grito de la inocencia"), de Norman Jewison.
Otros proyectos de
Al mismo tiempo, en una entrevista con «The New Yorker ", se revela para asegurarse de no seguir siendo un actor para el resto de su vida. En el buscar finales de la década de 1990 para producir y dirigir una adaptación cinematográfica de "el mercader de Venecia" protagonizada por Dustin Hoffman, pero sin éxito y mientras tanto empezó a escribir un guión sobre su relación con su ucraniano abuelo: un proyecto, sin embargo, cuando la historia Jonathan Safran Foer de la lectura de "Todo está iluminado" y se da cuenta que Foer ya había escrito lo mejor posible.
Los años 2000
En el año 2002 Liev Schreiber lee en teatro junto a Sigourney Weaver en de Neil LaBute "el asiento de misericordia", de Broadway, logrando un éxito con el público y los críticos importantes.
En la primavera de 2005 hizo su debut como director de cine en la adaptación a la pantalla grande del libro de Foer, mientras que en teatro interpreta el papel de Richard Roma en "Glengarry Glen Ross", remake de la obra del ganador del Premio Pulitzer de David Mamet: gracias a este papel, obtiene un Tony Award para el mejor funcionamiento de un agente ofrecido en un juego.
En 2006 fue invitado a unirse a la Academia de las artes cinematográficas y Ciencias, y en el otoño del mismo año realiza e interpreta 2006 "Join the Fight", como parte de una campaña contra el SIDA (entre otras estrellas involucrados en el proyecto hay también Tony Kushner, Calvin Klein y Naomi Watts).
Mientras tanto, en la pantalla grande en "El pintado velo" ("el velo pintado"), junto a Edward Norton, con la cara al personaje de Charlie Townsend y "The Omen" ("el presagio"), un remake de la película del mismo nombre publicado treinta años antes. Ella también apareció en la televisión, en la serie de televisión CBS "CSI: Crime Scene Investigation", con la ropa de Michael Keppler, un personaje que toma temporalmente el lugar de Gil Grissom (William Petersen).
En 2007 es en el cine con Schreiber "Amor en los tiempos del cólera" ("amor en los tiempos del cólera"), dirigida por Mike Newell, y al año siguiente fue parte del elenco de "Desafío" ("desafío de coraje"), dirigida por Edward Zick. En 2009 es dirigida por Gavin Hood en "X-Men Origins: Wolverine" ("X-Men origins: Wolverine"), junto a Hugh Jackman y Ryan Reynolds y "Tomando Woodstock" de Ang Lee ("tomando Woodstock").
Al año siguiente en la pantalla grande con "Sal", de Phillip Noyce, con «Cada día», por Richard Levine y con "Repo Men", por Miguel Sapochnik.
Vida privada
Liev Schreiber tiene una media hermana y cuatro hermanos: Max, Charles, voluntad y Pablo, quast'ultimo nacido de una relación de padre y actor a sí mismo. Estuvo vinculado sentimentalmente a la actriz Kristin Davis. Vive con la actriz Naomi Watts, con quien tuvo dos hijos: Alexander Pete nació el 26 de julio de 2007 (llamado Sasha: Ruso término del Endearment) y 13 de diciembre de 2008 nació Samuel Kai.
Los años 2010
En 2011 Liev Schreiber Lee para Michael Dowse en "Goon". En 2012 está entre los actores de "Los reacios fundamentalista" ("el fundamentalista reticente"), Mira Nair, mientras trabajaba en 2013 "el mayordomo" ("el mayordomo-mayordomo en la casa blanca"), Lee Daniels. Después de tomar parte en "Descolorarse Gigolo" ("Gigolo"), John Turturro y "Hombre perfecto", por Kees van Oostrum, en 2014 a Edward Zwick dice en "Sacrificio de peón", antes de trabajar con Tom McCarthy en el "Spotlight".

Biografía de Luis Sepulveda

Palabras ardientes
04 de octubre de 1949

¿Quién es Luis Sepúlveda?

Sepulveda es un sharp y pegadizo, pero si sus novelas no han sido exitosas, aún sería entusiasta en su vida, tan irregular, lleno de acontecimientos, tan llenos de giros, a permanecer en suspenso.
Luis Sepúlveda nació el 04 de octubre de 1949 en una habitación de hotel de Ovalle en Chile. Sus padres estaban allí porque a raíz de una denuncia (a la que hubo razones políticas) emitida por el abuelo materno contra el yerno de vuelo. Así que él pasa los primeros años de su vida en compañía de abuelo paterno de Valparaíso (el anarquista andaluz-fugitivo condenado a muerte porque Gerardo Sepulveda Tapia, mejor conocido como Ricardo Blanco), Tío Pepe (sí mismo un anarquista) y Salgari, Conrad y Melville, que poco amor por la escritura y de aventura.
Entre quince y diecisiete ingresó en la Juventud Comunista y se convirtió en redactor del diario "Clarín". Apenas veinte años obtiene el Prix Casa de las Américas con su primer libro de cuentos, "Crònicas de Pedro Nadie" y seguido por una beca para clases de teatro durante cinco años, en la Universidad Lomonosov de Moscú. Pero sigue siendo en la capital rusa sólo 4 meses: "las actitudes son contrarias a la moral pública" (se convierte en su relación con el profesor de literatura Eslava y esposa del Decano del Instituto de estudios marxista) es expulsado; y eso es cómo su vida errante despega realmente.
De nuevo en Chile, pero contrasta con el padre, es alejado de la Juventud Comunista y así que decide entre las filas militares del Ejercito de Liberacion Nacional en Bolivia.
Regreso a Chile se graduó de director de teatro, muestra, escribe relatos cortos, trabaja en la radio, se convirtió en jefe de una cooperativa agrícola, se unió al partido socialista y del personal de guardia de Salvador Allende. Años felices de Sepúlveda: "los mil días del gobierno popular fueron duro, intenso, sufrido y feliz. Dormimos un poco. Vivimos en todas partes y en ninguna parte. [...] Nosotros, que teníamos una juventud y fue vital, rebelde, inconformista, incandescente, por eso forjó en el trabajo voluntario, en noches frías de acción y propaganda. [...] Estudiamos, leer Marx y Sartre, Gramsci y Ho Chi Minh y Willy Brandt, Marta Harnecker y Olof Palme [...]. Hemos escuchado a Quilapayun y Janis Joplin cantaba con Victor Jara, Inti-Illimani y the Mamas & the Papas. Bailamos con Héctor Pavez y Margot Lang, y los cuatro muchachos de Liverpool fueron suspiros de nuestros corazones.
Con el golpe de estado de 1973 y la dictadura del General Pinochet, Sepulveda es capturado, interrogado, torturado. Es cerrado durante siete meses en una celda en el cuartel en Tucapel, un armario de cincuenta centímetros de largo, un metro y medio y tan baja siempre no puede levantarse sobre sus pies. Dos veces debe intervenir a Amnistía Internacional, que le permite ser lanzado de la prisión y a conmutar la pena de muerte a un exilio de ocho años de duración.
En lugar de volar en Suecia, donde le había prometido la Cátedra de dramaturgia en la Universidad de Uppsala, Sepulveda huye a Brasil y luego en Paraguay, luego en Quito (Ecuador), donde vuelve al teatro y participó en la expedición de la UNESCO para estudiar el impacto de la civilización de los indios Shuar. Durante siete meses, luego viven en la Amazonia, experiencia que formará la base de una obra maestra, "el viejo que lee historias de amor".
Después de haber obtenido la ciudadanía nicaragüense (eran los años cuando se unió a la brigada de Simon Bolivar) y después de haber vivido en Hamburgo desde 1982 a 1986 trabajó con Greenpeace. Desde 1996 vive en Gijón, España, con su compañera Carmen, los niños y el perro Zarko.
Desde el punto de vista literario Sepulveda tiene la capacidad de ser lírico, esencial y conmovedora; pero en sus escritos también hay fortaleza, audacia, sentido crítico y coraje: cree en la palabra, no tiene miedo de usarlo, ya sea teñido temas, poéticos e intensos, ya sea queja, ira, esperanza y ardor.
En sus palabras hay amor por la naturaleza (el viejo que leer historias de amor), la ira ante la injusticia (el poder de los sueños y los cuentos del cono sur), la pasión por la aventura (Patagonia Express), dulzura (una historia gabbanella y el gato que le enseñó a volar). Puede ser intenso, disoluto e irónico y lírica.
"Storia di una gabbanella y del gato que le enseñó a volar" fue hechas en una película de animación en 1998 por Enzo d ' Alò, pero encontramos su nombre entre los créditos de "Ninguna parte" (interpretado por Harvey Keitel) y "Corazonverde", donde el documental mismo Sepulveda es Director, junto con Diego Meza.

Alicia Silverstone Biografía

La siguiente pantalla de Angel
04 de octubre de 1976

¿Quién es Alicia Silverstone?

Alicia Silverstone actriz hermoso rostro jabón y agua, nació en San Francisco el 04 de octubre de 1976; Después de un breve aprendizaje en showbiz donde solía hacer un poco de todo, agarra su gran oportunidad cuando él está de acuerdo en aparecer en algunos video clips de la banda de rock Aerosmith, un venerable grupo de músicos en el escenario de décadas, cuyos componentes de las chicas guapas si quieren. En un universo como el de videos musicales en que los hombres decididamente vulgares y a menudo provocadoras, angelical criatura como el Silverstone podría pulsar solamente la imaginación de los usuarios de este particular vehículo promocional.
Pero su sueño y ambición de esta chica americana criada en vitaminas y principios es el cine.
Su selección para alcanzar la meta se llama "serie de tv".
De hecho, después de su debut en 1988 en la serie "Los años de maravilla", llega a la gran pantalla con amarillo "girl next door", en la que fue capaz de producir toda la malicia sutil que es capaz de, en virtud de su aspecto inocente. Todas cualidades que no se escapen a varios fabricantes que cuelgan alrededor el valle verde de Hollywood y que utilice primero para el thriller "Premonición", que parece perfecto en chica frente a un mundo oscuro y temeroso, entonces en la "Niñera" y "Peligro en las sombras".
En este punto, después de tres filmaron thriller protagonizado por papel (o casi), su imagen es probable que pegue en el "especialista" como eso.
En realidad Alicia es ecléctica y completa y quiere probarlo. Así cambiar totalmente el género con "despistado", película de ambiente desenfadado en el que vemos su luchando con una divertida secuencia de comandos que usted sabe hacer lo mejor de él. Poco después, otra vuelta de tuerca: aquí ella es hacerse pasar por Batgirl en la cara "Batman & Robin" (el episodio con George Clooney, Chris O'Donnell y Arnold Schwarzenegger).
Quizás en este punto sus cambios son muy radicales y probablemente han desplazado a los aficionados y público en general; tanto es así que su carrera sufrió un revés a flop favorecedores como "niña salvaje" o "explosión del pasado".
Llevará la obra de Shakespeare "trabajo de amor perdida de pene" para probar una vez y por todas las habilidades notables y poco común este crecido Angel.

micky Biografía de Ward

El irlandés de Ricardo corazón de León
04 de octubre de 1965

¿Quién es Micky Ward?

Micky Ward, apodado "Irlandés" (irlandés), nacido el 04 de octubre de 1965 en Lowell, Massachusetts (Estados Unidos). Peso welter ex boxeador profesional, su historia es especialmente conocida por la película "The Fighter" (lanzado en los Estados Unidos a finales de 2010, protagonizada por Mark Wahlberg y dirigida por David o. Russell).
Ward fue tres veces guantes de oro de Nueva Inglaterra "antes de hacerse profesional en 19Su carrera fuera de un gran comienzo y ganó sus primeros 14 peleas. Luego en 1990, después de perder cuatro juegos consecutivos, decide tomar un descanso del boxeo.
Durante el período cuando Ward permanece lejos del deporte trabajó como peón en el remake del camino de asfalto. Utilizar parte de sus ganancias para someterse a una cirugía en su mano derecha, sufriendo diversos problemas durante algún tiempo.
La cirugía se basa en el uso de ciertas partes de los huesos de la sto que aplican la misma cuenca y combinan con los huesos de la mano para fortalecerlas. Durante este mismo período, su medio hermano, el ex boxeador Dicky Eklund, que luchan contra los problemas de adicción a las drogas, que es liberado de la cárcel donde fue encarcelado por cargos de posesión de drogas, convence a Micky Ward para tomar a su boxeador de racing carrera.
Ward vuelve a la formación y lucha contra: sus primeros nueve partidos de victorias y Louis Veader de ganado el título "UMC Intercontinental peso welter ligero". Luego defiende el cinturón de campeón contra Veader. En el título de 1997 contra "FIB luz" campeón Vince Phillips, pero no ganar: el partido se detiene en la tercera ronda debido a los recortes sufridos por Ward; Phillips gana el combate por nocaut técnico. Un año más tarde, Ward nuevamente acerca del título, pero pierde a los puntos contra Zab Judah.
Micky Ward en 2000 moscas a Londres lucha contra el campeón de la UMC Shea Neary ganó con un nocaut técnico en el octavo asalto. Ward posteriormente defenderá el título nunca.
El partido ganado contra Emanuel Augustus (entonces conocido como Emanuel Burton) fue votado como "Boxeador del año" por la revista The Ring.
En 18 de mayo de 2002, Mycky Ward por primera vez se enfrenta a Arturo Gatti-canadiense nacido en Italia, el oponente para que su historia se convertirá en famoso.
Combate es duro y salvaje, pero una caída en el noveno asalto procurado de Ward contra hace de gatos una diferencia en la entrega de victoria a la americana.
Al final del partido ambos peleadores necesitan cuidado en un centro de trauma. Este partido también fue llamado 2002 reunión del año para la revista The Ring.
En poco tiempo los dos están de acuerdo organizar otra vez una revancha: la reunión lleva a cabo en noviembre y esta vez se trata de Arturo Gatti quien logra ganar otra batalla. Sala cae en la tierra en la tercera ronda, pero terminó el combate hasta el final. Gatos al final del encuentro rinde homenaje a la tenacidad de la sala, diciéndole: "me preguntaba qué habría sucedido si yo había luchado mi gemelo. Ahora sé".
No mucho tiempo organizó un tercer encuentro entre los dos para el 08 de junio de 2003: el comienzo del tercer capítulo de esta saga que comienza a tomar un carácter épico, está marcada por golpes de Arturo Gatti que pueden fluir como un río fuera de sala. Sala de lucha y maneja el partido como mejor puede y es capaz de enviar los gatos con la alfombra antes de gatos pueden levantarse y antes de que el árbitro podía contar hasta diez, suena la campana para establecer el final de la ronda la sexta ronda.
Los gatos se recuperaron y acabó ganaron al partido con una decisión unánime del jurado. Esta vez ambos boxeadores después de la reunión hacen un viaje al hospital, debido a daños sufridos durante la lucha. Y esta vez el anillo de la revista como la mejor reunión de 2003.
Antes de su pelea final con Gatti, Micky Ward anuncia su intención de retirarse del boxeo competitivo después del partido. En su estado, Massachusetts, Micky Ward se considera un "working class hero" (héroe de clase obrera), un atleta que ha superado muchas dificultades en su vida y que prevaleció en su Mack determinación y trabajo duro.
Además del ya mencionado la película "The Fighter" (2010) la figura heroica de Ward fue elegida como la portada de un disco titulado "Código del Guerrero" (canción), por Dropkick Murphys en 2005; el grupo de hip hop de la canción "Rap Animal" Jedi Mind Tricks tiene una versión llamada "Micky Ward Mix"; Finalmente el videojuego de lucha noche ronda 3 "(2006) ve Ward y gatos en la cubierta.

Fuentes: Biografieonline.it

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