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Enciclopedia de Biografías de personajes famosos e históricos
Biografías en línea:
- Biografía de Robert Bunsen
- Biografía de James Cameron
- Biografía de Roberto Colaninno
- Biografía de Jean de La Bruyère
- Biografía de Don Bosco
- Biografía del hermano Roger de Taizé
- Biografía de Rocco Granata
- Biografía de T. E. Lawrence
- Biografía de Bela Lugosi
- Biografía de Madonna
- Biografía de Margaret Mitchell
- Biografía de Rocco Papaleo
- Biografía de Elvis Presley
- Biografía de Babe Ruth
- Biografía de Vittorio Zucconi
Biografía de Robert Bunsen
31 de marzo de 1811
16 de agosto de 1899
¿Quién es Robert Bunsen?
Robert Wilhelm Eberhard Bunsen nació en Gotinga (Alemania) el 31 de marzo de 18Químico y físico, es conocido por haber perfeccionado esta herramienta grabadora en cada laboratorio químico del mundo, que hoy se llama con su nombre "mechero Bunsen". El instrumento fue inventado por el Michael Faraday británico.Robert Bunsen fue el último de cuatro hermanos: como un hombre joven, él atendió a la escuela en la ciudad alemana de Holzminden entonces profundizar el estudio de la química en la Universidad de Göttingen. Obtuvo su doctorado en la edad de diecinueve años, luego durante un largo periodo de 1830 a 1833, viaja a través de Europa occidental. En estos años conoció y conoce Runge, el descubridor de la anilina, Justus von Liebig en Giessen y Mitscherlich en Bonn.
Bunsen regresa más tarde en Alemania y se convirtió en profesor en Gotinga: Aquí comenzó sus estudios experimentales sobre la solubilidad de las sales del ácido arsenioso. Durante mucho tiempo el óxido férrico hidratado se utiliza como antídoto para el envenenamiento por arsénico, debido precisamente a la investigación de Robert Bunsen.
En 1836 el químico alemán ocupa el lugar de Friederich Woehler en Kassel. Después de enseñar durante dos años acepta la oferta de la Universidad de Marburg: Aquí refiere a su trabajo principal el estudio de los derivados del cacodyl. Los resultados conducen a la breve fama y honor, pero durante este período él también pasa para acercarse peligrosamente en riesgo de muerte, causada por envenenamiento con arsénico. Debe recordarse también que después de una explosión, un fragmento de cristal estallaron alcanzado su ojo, en la arruinada más allá de reparación.
En 1841, Bunsen crea un electrodo de carbón para usar en lugar del electrodo de platino costoso en la pila de Grove.
Como profesor sucede a Leopold Gmelin en la Universidad de Heidelberg en 18Usando ácido nítrico puede preparar muchos metales puros tales como el cromo, magnesio, aluminio, manganeso, sodio, bario, calcio y litio mediante electrólisis. En el mismo año, comenzó una larga colaboración con Sir Henry Roscoe, con el objetivo de estudiar la formación de ácido clorhídrico por el uso de hidrógeno y cloro.
Mechero Bunsen deja de funcionar con Roscoe en 1859 y se unió a Gustav Kirchhoff para estudiar la espectroscopia de emisión de elementos. Es por ello que hornilla de Bunsen que mejora el especial ya había había inventado Michael Faraday. En 1877 el par de Bunsen Kirchhoff son los primeros científicos a ser galardonado con la medalla de Davy (expedido anualmente por la Royal Society, la Academia Británica de Ciencias).
Se retiró en la edad de setenta y ocho años para dedicarse a la geología, que durante muchos años fue su pasión paralela, Robert Bunsen en Heidelberg, muere el 16 de agosto de 1899 a la edad de ochenta y ocho años.
Biografía de James Cameron
16 de agosto de 1954
¿Quién es James Cameron?
James Francis Cameron nació el 16 de agosto de 1954 en Kapuskasing, Canadá. Una pasión desde la infancia a la ciencia ficción y, cuando la elección del curso universitario, se centra en la física. Tras graduarse de la Universidad Estatal de Fullerton pero decide perseguir su pasión por el cine.Su primera experiencia detrás de la cámara se remonta a 1978 cuando "Xenogenesis". Gracias a este primer intento, obtiene un trabajo en la productora que New World Pictures, famoso por una serie de películas de B dirigidas por Roger Corman. Durante este tiempo él llevó a cabo una variedad de funciones, desde el arte director de la película "Batalla más allá de la estrellas (1980) Director de" Piraña II: los Spaening "(1981).
Carrera de James Cameron comenzó oficialmente en 1984, cuando escribió y dirigió "Terminator" (1984), protagonizada por Arnold Schwarzenegger. También en esta película, James juega con su pasión por la ciencia ficción, centrándose en la historia de un robot y una lucha entre la humanidad y las máquinas futurista. La película fue un gran éxito comercial que le ayuda a completar un nuevo proyecto: la secuela de "Alien". Su versión, que sigue una firmada por Ridley Scott, se da vuelta en 1986 y recibe varios premios, incluyendo el Oscar a la mejor actriz por Sigourney Weaver.
La vida privada del cineasta prueba agitada y llena de sorpresas como una profesional: en 1976 se casó con Sharon Williams. Pero ya en 1985 a un segundo matrimonio va al productor Gale Anne Hard para que él escribió el guión para el tercer episodio de Alien. La película ganó el premio Saturn a la mejor película de ciencia ficción. En este mismo período, su pasión por el Titanic, recuperados del mar en septiembre de 1985 durante una expedición dirigida por Robert Ballard.
En 1989 los primeros experimentos infructuosos con película de la película "El abismo". Filmación, situado bajo el agua son muy difícil y es la aceptación del público y los críticos son bastante calientes. La película trae a la pantalla, sin embargo, otra de las grandes pasiones de James: el mar y sus fondos marinos. Él posee una flota de submarinos, valuado en 400 millones de dólares.
Al mismo tiempo dirige a la Unión con la Directora Kathryn Bigelow, que escribió el guión de la película "Point Break". El matrimonio duró sólo dos años y James Cameron vuelve a su primer trabajo de cine, convirtiendo la segunda parte de "Terminator" en 19La película es un éxito tanto ganancias económicamente--taquilla ascendió a 200 millones bien-que, desde una perspectiva personal. El conjunto permite el encuentro con la actriz Linda Hamilton quien se convertiría en su cuarta esposa en 19Este matrimonio también, sin embargo, será breve y naufragherà en 1999.
El primer acercamiento a la comedia romántica que luego le permitirá sumergirse en el guión de "Titanic", está representado por el 1994 película "verdades mentiras" con Curtis y Arnold Schwarzenegger. La película gana al Oscar a efectos especiales.
Para darse cuenta de su "Titanic" (protagonizada por Leonardo DiCaprio y Kate Winslet), James Cameron construyó un estudio especial en México que está lleno de un gran número de litros de agua. Los costos para la producción de la película ascendieron a 200 millones de dólares y muchos retrasos con problemas de diversos tipos. Cuando sale en los cines en 1997, la película pronto alcanza el tamaño de un éxito planetario, ganando el segundo lugar de ingresos a lo largo de la historia del cine. Para agregar ganancias superior honra porque "Titanic" también obtiene 14 nominaciones a los Oscar.
Y aun el conjunto una vez más, el condenado es cineasta canadiense se encuentra con la actriz Suzy Amis, con la que se unieron desde el año 20Los dos han sellado su relación con una boda que tuvo tres hijos.
Tras el enorme éxito de "Titanic", está dedicado a documentales como "Extranjeros del profundo" que sigue a un grupo de científicos de la Nasa la intención de explorar una cordillera submarina llamada la dorsal mesoatlántica. Documentales pueden experimentar tomar fotos con cámaras digitales 3D. Así que hace unos seis años, está comprometida con el desarrollo de esta nueva tecnología con Vince Pace y Rob Legato y gracias a la decisión de ya no usar la película, los planes de un nuevo colosal: "Avatar" (2009).
La película explora el tema del conflicto entre Estados Unidos y los habitantes de otro planeta. "Avatar" en el éxito de taquilla de "Titanic" y la victoria de dos premios globo de oro por mejor película y mejor director.
Una pasión por la tecnología induce a James Cameron para repetir su 3D de "Titanic", que sale a mediados de abril de 2012, en recuerdo de que la terrible tragedia fue el hundimiento del Titanic, que tenía exactamente un siglo.
Biografía de Roberto Colaninno
16 de agosto de 1943
¿Quién es Roberto Colaninno?
Roberto Colaninno nació en Mantua el 16 de agosto de 19Después de las experiencias iniciales de Fiamm italiana empresa autopartes- y se convirtió en ceo en 1981 en su ciudad natal, fundó el "funcionamiento" de Sogefi.Liderará el proceso de expansión de Sogefi en mercados internacionales, por lo hará que la dimensión del grupo en annoverandolo bolsa de uno de los principales grupos de la industria italiana.
Es el mes de septiembre en el año 1996 cuando llamó para asumir el cargo de Director General de "Olivetti"; la compañía está inmersa en una grave crisis financiera, así como la industria.
Colannino entreteje una estrategia de acuerdos internacionales y en poco tiempo él terminó un gran plan de reestructuración: transformando el grupo Olivetti en una explotación de las telecomunicaciones, con el control de acciones de holdings Omnitel y Infostrada y minoría en las TIC del sector.
A principios de 1999 con una totalmente restaurada, el lombardo de Gerente de Olivetti lanza la adquisición más grande en la jerga de la "subida"-nunca trató hasta entonces en Italia: la Opa (oferta pública de adquisición) del 100% de Telecom Italia. La operación consiste en un valor total de más de 60 billones de euros.
La Opa acabó con la adquisición del 51% de Telecom Italia por Olivetti: después de este éxito es Roberto Colaninno se convirtió en Presidente y Director Ejecutivo de Telecom Italia, así como Presidente de TIM, posición que ocupó hasta julio de 2001.
En septiembre de 2002, junto con otros socios constituye "Omniainvest S.p.A.," empresa destinado a inversiones en empresas industriales.
En noviembre de 2002, a través de su subsidiaria "Omniapartecipazioni S.p.A", Omniainvest adquiere control de IMMSI S.p.a. ".", la empresa de gestión de una actividades inmobiliarias cotizan: Colaninno se convirtió en Presidente. Por 2003 IMMSI junto a actividades inmobiliarias las incluidas destinadas a la adquisición de participaciones en industrial y empresas de servicios, incluyendo el control del grupo Piaggio. La operación se ha completado en octubre de 2003 y confirma la adquisición de 31.25% participación y control de gestión.
Roberto Colaninno fue miembro de la Junta Directiva y el Consejo Nacional de Confindustria desde 1997 a 20Entre los honores recibidos incluyen la de "Cavaliere del lavoro" y, en 2001, la laurea honoris causa en "Economía", por la Universidad de Lecce.
Él es un miembro de la Junta de directores de Mediobanca y Efibanca, así como un miembro del acuerdo de los accionistas del grupo Capitalia, que representan Omniaholding y IMMSI participan a accionistas del grupo bancario, cada uno con una cuota del 0.5%.
A finales de agosto de 2008 en las portadas de los periódicos para Alitalia: él dirigirá la nueva empresa CAI (Compagnia Aerea Italiana) que intentará revivir las fortunas de la compañía aérea nacional.
Biografía de Jean de La Bruyère
16 de agosto de 1645
10 de mayo de 1696
¿Quién es Jean de La Bruyere?
Jean de La Bruyère, nació en París el 16 de agosto de 16Extracción burguesa, el futuro escritor y moralista, en 1684, fue contratado por el Grand Condé como tutor de su sobrino, duque Louis II de Bourbon-Condé, todo gracias a una recomendación del obispo Jacques-Bénigne Bossuet.Vida de la Bruyère ocurre entonces en contacto con los nobles, parca satisfacciones y humillante en muchos aspectos.
Contacto con el ambiente aristocrático y de moda le permite acumular material para la escritura de "los caracteres de Teofrasto, traducidos del griego por los personajes o trajes de este siglo" (Les caractères de Théophraste, traduits du grec, avec les caractères ou les moeurs de ce siècle). Publicado en 1688, la obra tiene un tremendo éxito. La pieza original, en un apéndice a la traducción de Teofrasto, pero que también es el más importante, consiste en máximas y breves retratos que analizan comportamientos humanos.
El trabajo también tiene fuertes contrastes: en algunos pasajes el autor quiere contar celebridades de la época; La Bruyère también toma una posición clara a favor de los "anciens" en la disputa entre antiguos y modernos. Los "caracteres" no tiene una estructura precisa, ni tiene una doctrina sistemática, sino ofrecen retratos que destacan por el espíritu satírico y agudo intenso aliento moral.
El estilo utilizado en el trabajo es original, rápida y variada, basada en el uso de una amplia gama de instrumentos expresivos y en un cálculo preciso de los efectos. En el campo de la crítica literaria La Bruyère es partidario de un dogmatismo de estilo clasicista, templado por la conciencia de la evolución de la lengua y la literatura. Análisis francés de trajes de época compuestos con ejemplos históricos de estereotipos eternos y universales y una audaz crítica social y política, que abre el camino a refutación, poniendo lógica racionalista de las instituciones y la ironía en el servicio de los sentimientos de justicia y humanidad.
En los últimos años de su vida también interviene en la disputa entre Jacques-Bénigne Bossuet y Fénelon acerca de quietismo-doctrina mística, que pretende señalar el camino hacia la perfección de Dios y cristiano, que consiste en una pasiva y tranquila alma alcista comienza a rodar hacia fuera los inacabado "diálogos en el quietismo".
Jean de La Bruyère murió en Versalles el 10 de mayo de 1696.
Biografía de Don Bosco
16 de agosto de 1815
31 de enero de 1888
¿Quién es Don Bosco?
Extraordinaria e inolvidable pastor, educador John Bosco nació el 16 de agosto de 1815 en una familia de campesinos pobres en Becchi Castelnuovo d ' Asti (ahora retitulado Castelnuovo Don Bosco). Dejado huérfano en apenas dos años la vocación sacerdotal desde el principio.En 1841, un joven sacerdote, llega a Turín y comienza a explorar la ciudad para tener una idea de las condiciones morales de los jóvenes. Yo estaba aturdido. Chicos que deambulan por las calles, stragglers desempleados y deprimidos, listo para cualquier cosa. También queda profundamente impresionado al ver cómo muchos de esos chicos toman la via delle patrie galeras. Entiendo que no puede permanecer indiferente a todo y decide tomar medidas para tratar de curar, cómo puede la difícil situación.
Ayuda a los jóvenes a encontrar trabajo, se esfuerza por conseguir mejores condiciones para aquellos que ya están ocupados y va a la escuela en el más inteligente. Así fue como nació en las afueras de Turín el primer oratorio.
En abril de 1846 se abre en Valdocco en "Casa Pinardi" un oratorio en que torno a la cual con el tiempo será el grandioso complejo de la casa madre de los Salesianos.
El problema de acomodar un par de horas pero no niños sin hogar a tiempo completo es esencial pero se abre un problema financiero. Don Bosco se convierte en el primer promotor de la persona de su iniciativa y sale en busca de fondos.
El primer benefactor es la madre Margherita que vende todo lo que posee para alimentar a los niños. Entre la gente joven que don Bosco padre y maestro, alguien le pregunta a "ser como él". Así, con la colaboración de don Rúa y don Cagliero, la "sociedad del St. Francis de Sales" que dará vida a la orden Salesiana. El daño de Salesianos jóvenes personas no sólo de pan y una casa, pero proporcionar su educación religiosa y profesional, capacidad para integrarse en la vida social y bueno contratos de trabajo.
Don Bosco se convierte en una figura de importancia nacional. Hombre de extraordinaria inteligencia, a menudo siendo consultada por papa Pius IX, con "poderes casi sobrehumanos" y quizás, para aquellos que creen, divina en la naturaleza (por ejemplo, repetidas fielmente páginas enteras de libros después de leerlos una sola vez), Don Bosco quedó sólo como una persona humilde y es extraordinariamente simple.
En 1872, infatigable, fundó la congregación de mujeres de las hijas de María Auxiliadora, conocidos como Hermanas Salesianas.
Unos años más tarde, el 31 de enero de 1888 cuando murió en Turín, rodeado de dolor de todos aquellos que lo habían conocido, dejando tras de sí un rastro de luz de concreto obras y logros.
Don Bosco fue declarado Venerable en 1907, bendecida en 1929 y santas Pascuas, 01 de abril de 19El 31 de enero de 1958 papa Pius XII, sobre la propuesta del Ministro de trabajo en Italia, lo declaró «patrono de los aprendices».
Biografía del hermano Roger de Taizé
12 de mayo de 1915
16 de agosto de 2005
¿Quién es el hermano Roger de Taize?
Roger Schutz (el nombre completo es Roger Louis Schutz-Praveen) nació el 12 de mayo de 1915 a la Provenza, un pequeño pueblo en Suiza francesa. Su madre, Amelie Praveen, de origen francés, es un entusiasta de la música que, antes de casarse, estudió canto en París, sueña con convertirse en una cantante; su padre, un pastor suizo, especializado en la exégesis del nuevo testamento.La música, en la familia de Roger, una especial importancia: la hermana de su abuela materna había pasado un examen de virtuosismo de piano con Von Bulow (quien fue su maestro) y Franz Liszt; Genoveva, hermana de Roger, antes de ir a vivir con su hermano en Taize perseguir una carrera del concierto. En Taize música será un instrumento de oración absolutamente privilegiada gracias a canciones famosas compuestas por los hermanos de la comunidad.
Entre los más apreciados e indeleble la memoria de Roger es la de su abuela materna, Marie-Louise-Praveen Delachaux. Una viuda, al principio de la primera guerra mundial viviendo en el norte de Francia, a pocos kilómetros del frente, donde lucha contra tres de sus hijos. Algunas bombas caen sobre su casa un día: a pesar de ello, decide continuar viviendo allí con una nuera. Su casa se convirtió en un refugio para quienes huyen de la guerra: las mujeres embarazadas, niños, personas de edad avanzada. Cuando el riesgo aumenta hasta que llega a ser demasiado alto está convencido de que huir a París con su nuera.
Después de la guerra, se unió a su hija Amelie en Suiza. Su mayor deseo permanece, durante toda la vida, que reunidos a los cristianos entre ellos, con el fin de evitar conflictos tan crueles como la que ella asistió. Para realizar este deseo profundo de reconciliación, mujer de origen protestante, comienza a asistir a la iglesia católica.
Años después el hermano Roger se convertirá en John Paul II con estas palabras: "puedo decirles que, siguiendo los pasos de mi abuela, he encontrado mi identidad como cristiano reconciliando en mí mismo la fe de mis orígenes con la fe evangélica de la iglesia católica, sin ruptura de comunión con nadie.
Durante la adolescencia, Roger cae enferma con tubercolsi pulmonar. Tiene varias consecuencias, que temen está al borde de perder su vida. Curado después de un par de años, le da a la Facultad de artes para convertirse en un autor, contra los deseos de su padre, que quiere que él teólogo.
A la izquierda para París, su puerto escribió, "evolución de un joven puritano", compuesto durante la enfermedad, la francesa Nouvelle Revue, despertando la atención de Jean Paulhan. Esto desea publicar intelectual, como Roger cambio final. Al darse cuenta él no sería nunca capaz de cambiarlo Roger deja la carrera de la escritura y en teología, que asistió en Lausana y Estrasburgo, a pesar de inicialmente sientan poco atraído a estos estudios.
Durante años el deseo maduro Roger para crear una comunidad para vivir concretamente, en la oración, de reconciliación en la propuesta del Evangelio, aceptando los más necesitados.
Estamos en 1940: II Guerra Mundial ahora es explotado; Parte de bicicleta Roger buscando un hogar en el que alcanzar este viejo sueño. Después de vagar durante mucho tiempo, situado en un pequeño y remoto pueblo situado en una colina cerca de Cluny: Taize.
Está convencido de que este es el lugar adecuado para ser un curioso episodio: una mujer, Henriette Ponceblanc, lo invitó a almorzar; durante la comida le dice: "aquí, somos tan solos". Roger parece haber sido Cristo para hablar a través de ella y decide instalarse en ese país, compra la casa de una señora que vive en Lyon.
Comienza a aceptar y ocultar a los refugiados, especialmente judíos. En peligro constante, en noviembre de 1942 Roger acompaña a los refugiados sin documentos a la frontera Suiza. Los alemanes, sólo entonces, ocupar enteramente: Francia advirtió que la Gestapo allanaron dos veces de Taize casa, decide quedarse en Suiza.
Mientras vivía en el pueblo francés había escrito un libretto, de "Explicativas de la nota", en el que aclaró su ideal de vida. Publicada en Lyon gracias a abbé Couturier, es leído por dos estudiantes, Pierre Souvairan y Max Thurian, llegando a Roger en Ginebra y decide vivir con él. Regreso a Taize en 1944, consiguen un "misión orden" que les permite circular libremente por Francia ayudar a los más necesitados.
Taize cerca de dos campamentos para prisioneros alemanes; con el especial "pase" los tres (que entretanto ha añadido Daniel de Montmollin), reciben permiso para alojar a los presos en casa Domingo, ofrecerle una comida y un momento de oración. A Taize, incluso de niños quedado sin padres, trató con la hermana de Roger, Genevieve.
En 1948 la iglesia en la aldea de Taize, gracias a una autorización firmada por el Nuncio en París Angelo Giuseppe Roncalli (luego Papa John XXIII), se ofrece para la oración de la pequeña comunidad; Semana Santa de 1949, en esa iglesia, los hermanos se compromete a toda la existencia al simple vivir en celibato.
Hermano Roger y sus hermanos son recibidos en el Vaticano por el Papa Pius XII; en 1958 son recibidos por Juan XXIII, que siguen siendo particularmente adjunto. Es famosa una frase que el Papa Roncalli saluda el Grupo: ¡ Ah, Taize, primavera que poco!.
En septiembre de 1960, mientras que el Vaticano prepara el segundo Vaticano ecuménico Taize los ejércitos durante tres días, obispos católicos y pastores protestantes: esta es la primera vez que sucede un evento como este desde la separación del siglo XVI.
Frere Roger participa con frere a todos Max Vaticano II abrió el 10 de octubre de 1962 por el Papa John XXIII y terminó cuatro años más tarde por Papa Paul VI.
Taize se convierte más y más conocido. Más jóvenes vienen en busca de paz y refrigerio espiritual. Los hermanos decidieron ampliar los lugares para acoger a los clientes y para construir una iglesia, que se llama "la iglesia de la reconciliación". Inauguró el 06 de agosto de 1962, fiesta de la Transfiguración, y la ocasión se organizó otra reunión ecuménica con los representantes de católico iglesias, ortodoxa, protestante y Anglicana.
En 1969 un médico belga se une a sus hermanos como miembro de la comunidad: es el primer componente de la confesión católica. Desde 1978 los hermanos Taize plan una "peregrinación de confianza sobre la tierra": del 28 de diciembre al 1 de enero, en orden "para animar a gente joven porque su casa queda, creadores de paz, portadores de reconciliación y confianza en la tierra", la comunidad trasladó en las principales capitales europeas para llevar su mensaje de paz.
Durante estas reuniones frere Roger escribe una carta desde un lugar de absoluta pobreza, que será el tema de reflexión para los jóvenes y la comunidad misma. Esta tradición comenzó en 1976, cuando el hermano Roger vivió durante un período en un barrio de chabolas de Calcuta, donde conoció a la madre Teresa, que teje una amistad que duró hasta la muerte de la monja en 1997.
Desde 1985 se convierte en "peregrinación de confianza sobre la tierra": la intercontinental ciudad elegida para la reunión no es Europea, pero indiana: Madras.
Llegó a Taize mientras tanto, un número creciente de jóvenes de países bajo regla comunista, con el cual la comunidad ha desarrollado sobre los años, tranquilamente pero constantemente sólidas amistades. En 1987 los hermanos de la comunidad organizan en Liubliana una reunión juvenil de Oriente y Occidente. Después de la caída del muro de Berlín en 1989, la ciudad elegida para la peregrinación anual de confianza es Wroclaw, en Polonia. En 1990 será Praga y Budapest.
En el tiempo los hermanos de Taize han aumentado y hoy en día incluyen a no sólo los monjes de la fe católica y protestante, así como los anglicanos. No aceptar ningún regalo para ellos mismos y dar su patrimonio personal como regalo a los más pobres. Ganas de vivir de su trabajo. Abrieron varias pequeña fraternidad en Asia, África y América del sur, donde algunos de ellos comparten la pobreza de los más pobres, tratando de ser una presencia de amor y caridad. En 1966 colabora con un grupo de Taize de monjas de la congregación de Saint-André, fundada en 1212.
Hermano Roger escribió varios libros, caracterizadas por una reflexión sencilla, inmediata y breve, intenso y poético. Entre los títulos más importantes: "fuentes de Taize" (1952), que indica la vocación esencial de los hermanos de Taize; "Hoy Dios viviente" (1959); "Dinámica del provisional" (1965); "La violencia pacífica" (1968); "Tu fiesta no tiene fin" (1971), en la que frere Roger comienza a páginas alternativas de reflexión a las páginas de su diario; "Sublime amor" (1979); "Su amor es un fuego" (1988); "Dios no pueden más que amor" (2001). Otros puntos destacados incluyen dos libros escritos por la madre Teresa de Calcuta, "María, madre de la reconciliación" (1989) y "frescura de una fuente de la oración" (1992). En julio de 2005 fue publicada en Francia "ONU Pressens tu bonheur", también disponible en Italiano bajo el título: "te sientes feliz?"; en octubre de 2005, también en Francia, fue lanzado "Prier dans le silencio du coeur", pronto disponible en Italiano.
Hermano Roger ha recibido numerosos premios por su trabajo en defensa de la paz y la fraternidad entre los pueblos. Recordamos en particular el Premio de la paz de los libreros alemanes en 1974; el Premio UNESCO educación para la paz en 1988; el premio para la defensa de la dignidad humana de la Universidad de San Juan en 2003.
Hermano Roger murió el 16 de agosto de 2005, asesinado mientras rezaba en la iglesia de la reconciliación de Taize.
Biografía de Rocco Granata
16 de agosto de 1938
¿Quien es Rocco Granata?
Rocco Granata nació el 16 de agosto de 1938 en Figline Vegliaturo, en la provincia de Cosenza. Famoso cantante, es mejor conocido por su exitosa canción "Marina".En Bélgica
Como un niño, emigró con su familia a Bélgica, Waterschei. Mientras el padre trabaja en un carbón mina, Rocco-obligados a cambiar sus vidas sólo diez años-paseos en la música de sueño: toca el acordeón y, al crecer, ella se realizó en Bélgica con su banda, The International Quintet.
Marina
En 1959 el 45 rpm expediente "Manuela/Marina": b-side pronto se convirtió en un éxito internacional, llegando a la cima de las listas de Bélgica y Alemania, pero ganando votos positivos también en el resto de Europa y los Estados Unidos (sólo en Alemania vendiendo sobre 1 millón de copias, obteniendo disco de oro).
La historia de "Marina", entre otras cosas, es bastante curioso: Rocco, de hecho, había optado por utilizar como una simple "Manuela", mientras que "Marina" era sólo un b-lado escritas y grabadas en el último momento, casi improvisada durante una velada en la que el cantante de la etapa había notado un cartel, una marca de cigarrillos.
"Marina" había luchado inicialmente para imponerse, hasta el punto que era lo mismo hacer Rocco Granata imprimir 300 ejemplares a su cargo, luego disco resuenan en el solo de discos locales, aumentando la fama de la canción.
Éxito internacional
Después del éxito de "Marina" viaja por el mundo de gira, realizando también en el Carnegie Hall en Nueva York junto a Conny Francis y tener la posibilidad de grabar un Lp-Nueva York-con Joe Zito, organizador y colaborador de artistas como Dean Martin y Frank Sinatra.
En 1960 Rocco Granata participa en algunas producciones de televisión ("Gauner-Serenata" y "De Muziekkampioen"), mientras que la película salga al cine "Marina", que contiene muchos de sus logros y que ve en el elenco de Rudolf Platte, Renate Holm y Rex Gildo.
Gli anni ' 60
En 1961 el artista italo-belga participa en "Treffpunkt Telebar" y realizados en el Festival de Sanremo con la canción "Carolina!", cantó junto a Sergio Bruni: la pieza, sin embargo, es incapaz de ir más allá de la novena posición. En los meses siguientes, el expediente para las 45 vueltas "Bluebell Gaines/Ein", Italiano "Carolina! / Blondie "," Miss nice/Gisela "y" Irena/lágrimas de amor".
Entre 1963 y 1964 publicó los sencillos "Oh, Rosi,"buenas noches"y"Du Schwarzer Zigeuner". En los últimos años también se convirtió en un productor, gracias a las etiquetas de registros de Cardenal y Granata, que produce Marva, Miel enfría, Louis Neefs y De Alegasten.
En 1989, una versión dance de "Marina" remezclado, que viene de no sólo en Bélgica sino también en Italia y en Alemania; el nuevo arreglo beat es apreciado tanto que Rocco Granata se embarca en una gira por Sudáfrica.
Los años 90 y 2000
En los años 90 tempranos, sin embargo, los singles "Meine Frau" y "Sarah". Después de haber participado en la serie de televisión "Caravanas", en 1998 Gardner nuevamente en la pequeña pantalla, como una de las estrellas del "show De Jacque Vermeire." Galardonado en 2000 con el premio Zamu por la industria del cine belga, en el año 2002 es uno de los miembros del jurado de los flamencos preliminares teniendo en cuenta la "Eurovisión".
En 2007 realizó "miu miu paisellu Paisellu", disco autobiográfico con la participación como arreglista para la Orquesta Sinfónica, Michel Bisceglia; pero también hay espacio para el jazz músico Toots Thielemans.
En 2008 Rocco prepara un nuevo álbum, titulado "empezar" y detrás en la televisión italiana, conducido por Carlo Conti en la transmisión de Raiuno "I migliori anni". En 2013 con Enrique Noviello y Los Autenticos Decadentes "Argentina", mientras que en el cine es una película dedicada a su vida, titulada "Marina": la película, dirigida por Stijn Coninx, protagonizada por Luigi Lo Cascio, Evelien Bosmans y Matteo Simoni. En la película mientras Rocco Granata tiene un pequeño cameo como un vendedor de instrumentos musicales.
Biografía de T. E. Lawrence
16 de agosto de 1888
19 de mayo de 1935
¿Quién es Thomas Edward Lawrence?
El Baronet anglo-irlandés Thomas Chapman ya es padre de cuatro hijas cuando él cae en amor con su institutriz Sarah Junner. El informe va a nacer a cinco hijos ilegítimos que llevará el apellido de la madre que, mientras tanto, ha mutado en Lawrence; el segundo de ellos, Thomas Edward, nació en Tremadoc, país de Gales, 16 de agosto de 1888.Luchadora, sensible, aficionado a la aventura, una pasión desde la infancia especialmente a la historia, llegará a graduarse en Oxford y luego se dedicó exclusivamente a la arqueología. En los años anteriores a su graduación a partir de 1907 a 1909, viaja mucho, visitando la primera Francia y los países árabes. Medio Oriente sigue siendo literalmente fascinado lo suficiente como profundizar en su conocimiento de la lengua y penetrar en la vida y todos los días problemas de la gente.
INSPIRADOR de su pasión, pero también iniciador del aura de misterio que aún rodea a Lawrence, es el arqueólogo David George Hogarth, quien lo introdujo en el arcano de "mesa redonda" (mesa redonda) y una mezcla de orden masónica y semi clandestina asociación política. Regresa a Medio Oriente en 1910 para tomar parte en las excavaciones que el Museo británico ha comenzado a Carchemish, Siria, y nuevamente en 1914, cuando el estallido de la primera guerra mundial vio le envió a Egipto antes como representante de servicio cartográfico militar, dos años más tarde, como oficial en el servicio de inteligencia ".
Su misión es fomentar y apoyar la lucha de los árabes contra el opresor, una alianza con las potencias centrales (Alemania y Austria-Hungría), pero él va más allá del mero cumplimiento de servicio porque el instintivo y visceral amor que ahora ha desarrollado contra aquellas personas le lleva a casarse porque el lleno.
Los tres años que siguen al protagonista de cada especie de como aventura, caza, infiltrado prisionero sometido a tortura por fugitivo, líder de la banda, líder. Convence el Sheriff de la Meca al Husain ibn ' Ali a unirse a los aliados en 1917 y se encuentra a la cabeza de las fuerzas árabes comandada por su hijo Faisal, más tarde rey de Iraq, capturando el puerto de Aqaba en el mar rojo. El 1 de octubre del año siguiente se incorporó en Damasco en la estela de General Allenby, después de la batalla de Megiddo.
Al final del conflicto los británicos Thomas Edward Lawrence es ahora, para el mundo árabe y la historia, Lawrence de Arabia (o Lawrence del desierto), héroe legendario del sueño de la unificación de las tribus árabes. Un sueño destinado a permanecer frustrado por la Gran Bretaña que junto con los otros países participantes en la Conferencia de paz de Versalles-se niega a conceder la independencia a los territorios conquistados.
Profundamente amargado por este epílogo que frustra su compromiso y las promesas hechas al pueblo, abandonado política empieza a dar rienda suelta a su pasión por la escritura. Su principal trabajo, "los siete pilares de la sabiduría", publicado en 1926 y nuevamente, en forma reducida y con el título "la rebelión en el desierto", en 1927, relata esta experiencia roza el estilo de la épica. De interés es también el otro trabajo literario, "Aviador Ross", Publicado posthumously en 1955, también autobiográfica y en cuanto a la fase posterior al conflicto II, cuando se alistó en la Royal Air Force en la India como aviador y el falso apellido de Ross.
Se retiró a la vida privada, al parecer, en el Condado de Dorset, en 1935, murió el 19 de mayo de ese año, a la edad de 47 años, tras un accidente de motocicleta misterioso en Wareham: fuertemente nacionalista, se dijo que estaba para reunirse y planear acuerdos con Adolf Hitler.
Otras obras de interés son el "desierto de Zin", 1915; una traducción de la Odisea, de 1932 y las letras "Th letras e. Lawrence de Arabia", 1938, interesante testimonio de su fuerte personalidad. Su figura ha inspirado a escritores y directores de cine.
Biografía de Bela Lugosi
20 de octubre de 1882
16 de agosto de 1956
¿Quién es Bela Lugosi?
Señoras y señores, les doy. Aquí es el actor que más y mejor que otros ha podido interpretar el sombrío Chakrabortty nacimiento de vampiro de Bram Stoker. Estamos hablando de que actor loco por el nombre de Bela Lugosi: su verdadero nombre era Bela Blasko y todo lo espera de vida salvo convertirse en actor, pasado a la historia. Nacido el 20 de octubre de 1882 a Lugos, país Húngaro no lejos-irónicamente-de Transilvania, este extraordinario personaje, de alguna manera único en la historia del cine, antes de entrar en la Academia de teatro artes de Budapest trabajó como minero y más tarde como obrero en una fábrica de aprendiz.Su carrera como actor comenzó a escondidas. Para unos cuantos años con papeles de menor importancia y aparece en los carteles con diversos alias: Geza Lugosi, Bela Lugossy, Deszo Lugosi.
Sólo más tarde se convierten en Béla Lugosi (es decir, la ciudad original de Lugos), nombre que mantendrá hasta su muerte en escena. A partir de 1915 interpreta los primeros papeles de la película, que es todos, aristocrática, burguesa... generalizando: un carácter romántico para bien.
Con un fuerte sentimiento nacional y una pasión indiferente no civil, en 1918 el gobierno revolucionario y soportes, con la contrarrevolución de Almirante Miklos Horthy von Nagybanya, se ve obligado a abandonar el país. En 1919 huyeron a Alemania donde él aparece en una serie de películas. En 1921 emigró a Estados Unidos y se especializa en papeles de carácter en teatro y cine.
El primer papel importante teatral de Dracula de Bela Lugosi con en un juego que Broadway cumple con un éxito extraordinario. Cuando enfrenta el papel otra vez en la película de Tod Browning (1931), comienza con la frase "yo-soy - Dracu-": la voz bien establecido, el acento aristocrático, el inimitable Pronunciación dejan claro a todos que el cine americano ha encontrado por fin un villano mefistofelica.
Durante el 30 y 40 tempranos Bela Lugosi se recoge junto con Boris Karloff, gran otro, el legado del gran Lon Chaney en el horror. Ambos vienen con una gran personalidad y son sin una duda calidad los actores, tal vez mayor que Lugosi, pero nuestro no tiene nada que envidiar a dos maestros como una fuerza de la sugestión. Lamentablemente, Lugosi no es especialmente hábil en la elección de papeles y termina pronto para rendirse al procedimiento de la serie temática de terror Universal (su papel cómico sólo en de Lubitsch de la famosa "Ninotchka") con su talento como intérprete. La pantalla se une al personaje de Lugosi Conde Drácula o, alternativamente, que el científico loco, acabando en una especie de camino que hace honor a su talento.
En verdad, la realidad es más sorprendente. Su apego a ese papel se convierte más y más morbo, estallando en una especie de preocupante aspirado. Da entrevistas mientras yacía en un ataúd, mira avances de Hollywood acompañados por un gorila y juega un papel en estos últimos años autoparodistici. Para más problemas de dinero y drogadicción.
En 1955 se anuncia su regreso y su cuarto matrimonio, pero morirá poco después, el 16 de agosto de 1956, de un ataque al corazón en el set de "Plan 9 del espacio exterior".
Él sigue siendo viva es principalmente la leyenda. Hay quienes sostienen que incluso fue colocado en el ataúd, vestido a su voluntad, con el traje de Drácula.
Biografía de Madonna
16 de agosto de 1958
¿Quién es Madonna?
Louise Veronica Ciccone nació el 16 de agosto de 1958 en Detroit, Michigan. Los padres de ascendencia italiana, han dado lugar a una gran familia: ella tiene cuatro hermanos y tres hermanas. El padre era una tareas de obrero para Chrysler mientras la madre está tristemente muerta cuando Louise Veronica tenía sólo seis años de edad.Interesado en el baile desde una temprana edad opta por este camino a pesar del padre insistió a aprender un instrumento musical (que luego se impuso en todos los niños). Futura estrella del pop planetaria asiste a las primeras lecciones de baile con un clavo en su cabeza ya fijada (como ella misma confesó) para convertirse en una estrella. La educación para padres se basa en algunas escuelas católicas, que quizás se puede remonta el próximo deseo de rebelión, desde la elección del seudónimo de Madonna.
En la tarde 70 's, Veronica Louise se trasladó a Nueva York para trabajar en una compañía de danza Alvin Ailey, que logra entrar después de una serie de audiciones.
Mientras tanto desprecio complementar sus ingresos trabajando como vendedora en una cadena de comida rápida. Allí conoce a Dan Gilroy, su futuro compañero por un corto tiempo, que no sólo le enseña a jugar guitarra y tambores, que se embarca en una asociación real artística (los dos escribirá diferentes canciones juntos). Para llegar a fin de conocer pero también ejecuta unos películas de B (como el espeluznante "un cierto sacrificio"), posando desnuda para revistas para hombres.
Después de trabajar en algunas canciones con amigo disco Colegio Steven Bray. Algunas de estas canciones se programan en el famoso "Danceteria moda New York" de DJ Mark Kamins, la misma que producirá "Everybody", primer sencillo de Madonna. El éxito de esa primera canción es halagadora aquí poco después el equipo listo para batir a otro título. Es el turno de "Burning Up" / "Atracción física" que, gracias a un contrato con Sire Records, ambientes con gran éxito de la danza.
En junio de 1983 el dj John "Jellybean" Benitez, nuevo compañero, cantante escribe para su "fiesta", una canción pegadiza, junto con "Borderline" y "Lucky Star", requiere que el nombre de danza de Madonna cartas con estrellas y rayas. Todas estas canciones se recogen desde el álbum debut homónimo "Madonna", publicado en 1983.
Con eso es el momento de "como una Virgen", una canción que lanza internacionalmente como fenómeno erótico y, gracias a una imagen en una sensualidad y atractivo facilona, abiertamente vulgar y por lo tanto de gran impacto. En su Lolita, plantea en su intento de ser divertido y atractivo, a menudo desalentar resultados alcanzado, aunque, al parecer, muy apreciado por nunca demasiado obsoleto las masas. Sin duda su nuevo estallido transgresor un poco samey, suave y pegadizo, sintoniza muy bien con el bagaje cultural de 80 los años, convirtiéndose en la símbolo supremo.
El paso siguiente es vender a la "nueva Marylin", gracias a la propagación de golpeando un clip de vídeo en el que la cantante aparece a partir de la tarde y nunca olvidados. La pieza se titula significativamente y provocativo "Chica Material". El resultado de esta campaña de marketing inteligente es que cada disco de Madonna comienza a vender millones de copias en todo el mundo, a raíz de los nuevos fenómenos globalizados y globalizante que Madonna empezará a representar muy bien.
Para prever el trampolín de popularidad, viene la parte principal en la película de modesto "busca desesperadamente a Susan". Incluso en este caso, la pincelada de tolerante simpatía con la que el cantante se extiende, es absolutamente falsa y manipulada que su carácter duro y decidido de fondo.
Desde ese momento que toma su mania mantenga constantemente cambiar de aspecto y carácter, pasando por el rubia y curvilínea sciantosa andrógino artista intérprete o ejecutante del world tour. El público se sorprende y nunca sabe qué esperar de apariciones de nuevas estrellas. Otro golpe de teatre está publicando en esos años en su autoBiografía, que debía jurar profusamente había regado por referencias sexuales y concedió "transgresiones". Una vez más, Madonna es incapaz de abstenerse de presionar el acelerador del voyeurismo, ponerlo todo en la Plaza, incluyendo los calzoncillos, pero como el efecto y alguien insiste en el error que por un tiempo, el símbolo sexual más independiente, no parece que una consecuencia trivial. Para ser honesto debe considerarse que el personaje de Madonna encarna señales precisas de nuestra época.
En este sentido, Jean Baudrillard ha dedicado a la cantante análisis perspicaces en su "crimen perfecto" (Cortina Editore).
Baudrillard escribe: "Madonna" lucha desesperadamente "en un universo sin respuestas, esa indiferencia sexual. De ahí la urgencia de sexo ninfómana, cuyos signos exacerban precisamente porque no Contacta con ya. Que por qué es condenada a encarnar, o después, todos los papeles al mismo tiempo, todas las versiones de sexo (en lugar de las perversiones): hay más a su alteridad sexual, algo puesto en juego sexo más allá de la diferencia sexual y no sólo parodiandola indefinidamente, pero siempre desde el interior. De hecho, lucha contra su sexo, lucha contra su propio cuerpo. En la ausencia de alguien más que de sí misma, ella es forzada a desafío uno sexualmente sin interrupción, para hacer un arsenal de accesorios, en realidad una parafernalia sádico que intenta liberarse.
El cuerpo es acosado por sexo, sexo es acosado por los signos. Dice: Madonna no tiene nada (usted puede decir las mujeres en General). Pero hay maneras de no perder nada. Carece de nada gracias a artefactos y técnica que rodea, en la forma de una mujer que produce y reproduce, ella y su deseo, cíclico o en circuito cerrado. Sólo falta que nada (más?) que el spoglierebbe y quisiera liberar este disfraz. Madonna está buscando desesperadamente un cuerpo que puede engañar, un cuerpo desnudo, cuyo aspecto es el conjunto. Sería desnuda, pero no puede jamás.
Es perpetuamente bardata, si no de cuero o metal, obsceno será el manierismo nude, artificial de la exposición. De repente la inhibición es total y, para el espectador, frigidez es radical. Madonna termina encarnando la frigidez paradójicamente agitado de nuestra época. Puede desempeñar todos los roles. ¿Pero puede hacerlo porque tiene una fuerte identidad, una gran capacidad para la identificación o por el hecho de que usted no posee en absoluto? Sin duda porque no la tienes, pero lo principal es ser capaces de explotar, como tú, esta maravillosa ausencia de identidad "(pp. 131-132).
Pero hay críticas aquí literalmente despoblada: el golpe del período son todos extraídos del álbum "True Blue" (1986), que van desde "El Papa no predica" (centrado en el tema del aborto) en "Vivir para contar" (canción sobre el abuso infantil), "Abre tu corazón" en español "La isla bonita". La crítica revela que «el álbum es un paso atrás en comparación con "como una Virgen", pero las letras muestran una maduración del personaje, desde Madonna a controversial diva punkette "(Claudio Fabretti).
Mientras tanto sabe el actor Sean Penn, desde que surge una historia de amor brillante pero preocupado. Con él es "Sorpresa de Shangai" que resulta para ser un fracaso (uno de la carrera de Madonna pocos). En 1988 hizo su debut en Broadway en "Velocidad del arado" de David Mamet. La difícil relación con Sean Penn, sin embargo, no duró mucho: en definitiva los dos ir sus maneras separadas y el cantante en el estudio para grabar "como un rezo" álbum que será recordada más por la controversia que rodea el video single del mismo nombre (demandado por "desprecio de la religión" por algunas asociaciones católicas fundamentalistas) y la calidad real de las canciones.
Aún incluso mediocres canciones como "Expresarte", "Cherish" y "Mantener juntos" logran entrar en el Top Ten. Madonna lanza en vivo faraónicos, siempre lleno, siempre agotado, donde exhibe una energía y cualidades atléticas.
El tour detrás de las escenas es también una oportunidad para encender pero otra película que debemos "transgresora", titulado, para no dar lugar a malas interpretaciones "en la cama con Madonna". Ahora podemos decir que se ha convertido en un profesional de transgresora, una máquina que bate hacia fuera en una fuga no diferenciado ologrammatici sueños a precio bajo.
Pero Madonna es sobre todo un director inteligente y gran ella, tiene un sentido de gran negocio, así que aquí está en 1992 firmó un contrato por 60 millones de dólares con Time Warner para formar su propio sello, Maverick. Con su compañía discográfica lanzó a más adelante artistas como Alanis Morissette, Prodigy o Muse.
No debe descuidar su participación en diversos tipos de películas como actriz. Aparece en "sombras y niebla" de Woody Allen, en "Dick Tracy" con Warren Beatty y moviendo "las niñas" de Penny Marshall (1992, con Tom Hanks y Geena Davis). Fonda incluso su propia distribución, sirena Films. Su personaje, sin embargo, es cada vez más en el centro de escándalos y controversias. Un ejemplo es el nuevo single "justifique mi amor" (canción escrita por Lenny Kravitz perturbador) que se asocia con un videos explícitamente eróticos. Causa un revuelo incluso la publicación de «Sexo», un libro de fotografías en las que el cantante es fotografiada desnuda en plantea actitudes sado-maso, Lesbos y provocador, roza la pornografía.
Muchos sospechan detrás de esta queja y esta necesidad de hablar de sí mismos encuentra una operación comercial. Caja del reloj pronto saldrá desde el título "original" del álbum de "Erotica" (1992). Desde ese año Madonna siempre ha estado en la cresta de la ola, ahora apareciendo en el cine en el papel de Evita (Oscar nominación como actriz del plomo, pero sólo por su interpretación de "Usted debe amarme") como cantante ahora perennemente en la cima de las listas. O coquetear con muchos de los que periódicamente se asignan (en uno de ellos, él también engendró a dos hijos, Lourdes y Rocco). Su capacidad de innovar es notable y tal vez desde este punto de vista, ningún artista puede competir con ella.
Su música ha recibido un maquillaje substancial también gracias a la colaboración de sonido magos como William Orbit, Patrick Leonard y Craig Armstrong, que tiene un toque de modernidad a su sonido.
En los últimos años, Madonna parece haber alcanzado su equilibrio interno, según lo evidenciado por su matrimonio con el Director Guy Ritchie, escocés (con una lujosa ceremonia en castillo de Skibo, Escocia). Su carrera como actor, altibajos, continúa con "lo sabes" (1998, lo mejor), junto a Rupert Everett.
El crítico Piero Scaruffi de la roca resume el fenómeno Madonna: "es uno del último gran artista intérprete o ejecutante donde arte y vida se unen y confunden. La actitud nihilista y sarcástica de su rhythm and blues, aunque casado con contratos tecnológicos producciones y arreglos, refleja la actitud casual y amoral como mucho rebelde intelectuales ghettos, fáciles a la vida en la calle que el glamour de éxito.
Su curso Scaruffi--es una personalidad dramática, que es cínica y separadas, según los nuevos trajes, con antecedentes de promiscuidad sexual y la independencia temprana. Nacido en la intersección entre punk y disco civilización civilización y testigo de la revolución del traje, el mito de Madonna no es una actualización de la figura de la heroína romántica y fatalista. "
Biografía de Margaret Mitchell
08 de noviembre de 1900
16 de agosto de 1949
¿Quién es Margaret Mitchell?
No es un gran escritor, el tipo que terminan en antologías, pero una cosa es cierta: esta señora lanzada pasará a la historia por haber escrito uno de los bestseller más sensacional jamás: "ido con el viento".Nació 08 de noviembre de 1900 en Atlanta, una familia de origen muy antiguo, Margaret Mitchell estudió en una escuela privada con resultados pobres. Ella es divertido, alegre y amable pero no podemos decir que es un modelo de estudiante. Pase sin problemas la edad de la pubertad, consigue enganchado a Henry Clifford, su primer gran amor lamentablemente terminó en tragedia. Ella tiene quince años cuando estalló la I Guerra Mundial, es un poco más y entonces sale por la parte delantera, de la que nunca volverá. Para encontrar sólo que murió en Francia.
En 1919 la madre muere y Margaret sale de la Universidad a devolver casa. En 1922 rehace la vida casada Berrien Upshaw "Rojo", un ex jugador de fútbol, pero la boda es realmente Flash: dura solamente dos años.
Mientras tanto, tratando de aprovechar sus talentos considerables con la máquina de escribir, empezó a trabajar para el diario de Atlanta.
Tiempo para absorber el golpe del divorcio y el escritor emprendedor se volvió a casar a George Marsh. Por desgracia tendrán que dejar el trabajo por razones de salud. La enfermedad nunca fue tan presagio de suerte y espíritu creativo.
Es precisamente durante la convalecencia, de hecho, quien escribió "Ido con el viento" (ido con el viento), a publicarse en 1936 y que va a ganar el Premio Pulitzer en 1937.
En 1939 su libro está basado en la película del mismo nombre protagonizada por Vivien Leigh y Clark Gable. La historia de amor frustrada de una mujer joven, Scarlett O'Hara, para Red Buttler, ambientada en Georgia durante la guerra civil americana, se mueve todo el mundo y rompe todos los récords de taquilla anteriores.
Tiempo para disfrutar el éxito de Margarita del brava no es tanto. Diez años después de ser golpeado por un taxi y murió el 16 de agosto de 1949 después de una agonía de diez días.
Biografía de Rocco Papaleo
16 de agosto de 1958
¿Quien es Rocco Papaleo?
Antonio Rocco Papaleo, conocido como Rocco Papaleo nació en Lauria, Basilicata, el 16 de agosto de 19Actor, sobre todo en comedia, teatro y cine, artista de cabaret, es también un Director de calidad, así como buena cantante con un sello muy singular como poco conocido por la mayoría. Mucho le debe al actor italiano y Director Leonardo Pieraccioni, digno de tenerlo en grandes películas y la comedia italiana de calidad, con la película "los graduados", de 19Para unas generaciones también fue uno de los protagonistas de la televisión serie comprensiva "Classe di ferro", que también firmó el guión de algunos episodios.En 2010 hizo su debut como director con el excelente «Basilicata costa a costa", una película que lo ve también como actor y que vale la pena el año siguiente, el codiciado David di Donatello mejor director.
Va directamente a su vida, podemos decir que vive en la pequeña ciudad de Lauria hasta el final de la secundaria; el joven y emprendedor Rocco inmediatamente entiende que si quiere tener éxito es necesario empacar de la pequeña ciudad de la provincia de Potenza. Luego, se trasladó a Roma, con buenas expectativas para el futuro. Después de un breve paso por Universidad, entra en contacto con el mundo del entretenimiento. Es del cómico que poco un nombre en la capital, gracias a su gusto y el carácter meridional de ingenuo que reúne sobre el escenario, compartiendo características con muchos estudiantes y trabajadores se trasladó a Roma y, a menudo, desde el sur de Italia, apenas como él.
Debut teatral se produjo en 1985, con el espectáculo de titulado "susurros" de Salvatore Mattia. Cuatro años más tarde, ella apareció en "la oscuridad", de Mario Monicelli, sosteniendo una pequeña parte. Mientras tanto, usted gana una oportunidad en la televisión, en 1989, jugando el papel de la simpática e ingenuo Rocco Macmillan, uno de los personajes más queridos de la serie de televisión "Classe di ferro", serie de tv que se transmite en las redes comerciales, que las generaciones de jóvenes. Para el formato, además, el joven actor lucano también firma algunos guiones, demostrando desde los albores de su versatilidad y capacidad de movimiento a 360° en el plano artístico.
En 1992 participó también en la serie, a menos que el anterior canzonatoria, "Quelli della Speciale", bajo la dirección de Bruno Corbucci. Aquí encuentra con algunos compañeros de trabajo anterior, Giampiero Ingrassia, y ata con un lazo de amistad también a actores como Paolo Sassanelli y joven Luca Venantini.
Participa en la película "piel", en 1994, por Alessandro d'alatri, que reúne a un elenco excepcional, incluyendo Padilla con un papel de menor importancia, junto a Massimo Ghini, Kim Rossi Stuart, Luca Zingaretti y Anna Galiena.
Pronto, sin embargo, te das cuenta que el género es comedia para Rocco Papaleo. Intuit es Leonardo Pieraccioni en su película "graduados" de 19Es la primera película hecha por el actor y Director de Tan, que está ahora entre las más populares de la temporada, entrega de la película de la comedia italiana y algunas caras nuevas y divertidas. Además de Padilla, aprovechado como un velador obsesionado con el sexo, también hay Massimo Ceccherini, Gianmarco Tognazzi y hermosa Maria Grazia Cucinotta.
El Director Giovanni Veronesi, coautor del guión de "graduados", fue golpeado por el actor quiere antes de Lucano y de "Il barbiere di Rio", fecha 1996 (Diego Abatantuono), y luego para "Tutti de bacia de Viola", otro éxito comedia con Asia Argento, en cines italianos en 19En 1999 actuó con Vittorio Gassman en "La bomba", de Giulio Base, después de tomar parte en el "Del perduto amore", dirigido por Michele Placido.
La televisión siempre lo recuerda y si él toma algunas otras series más o menos éxito, como "Periodistas", de 2000 y dirigida por Donatella Majorca y Giulio Manfredonia, "Contro de Cuore Cuore", de 2004 y con Ennio Fantastichini y Isabella Ferrari y "Tigres de papel" de 2008, pasando también por algunos telefilmes muy seguido por el público como "Padre Pio-Tra cielo terra de e" y "Corazón de una mujer" el 2000 y 2002.
Mientras tanto, no se olvide el Panju actor lucano y llamadas para dos películas más acertadas, aunque menos original y hermosa frente a su trabajo anterior. Rocco Papaleo Lee de la Toscana "Il paradiso improvviso y Ti amo en tutte le lingue del mondo, la primera de 2003 y la segunda en 2005, finalmente volver a sus dependencias en"una bella esposa", de 2007 e"I"& Marilyn de 2009.
Mientras tanto, recibe su primera nominación en el Nastro d ' Argento a mejor actor de reparto para el "almuerzo" en 2003 y dirigido por Carlo Vanzina. Aquí Papaleo rinde homenaje a Nicolás, personaje histórico de la obra maestra de película de Ettore Scola "c'eravamo tanto amati", fechada en 1974.
Para aumentar el éxito de Padilla y nos creo que el fenómeno de Checco Zalone, que lo quiere en sus dos películas exitosas "Cado dalle nubi" y "Qué hermoso día", el 2009 y 2011, ambas dirigidas por bravo Gennaro Nunziante. En la segunda película de Zalone, Rocco Papaleo desempeña el papel del padre del protagonista, un "tarantino", durante un partido, es a su manera se familiarice con algunos fundamentalistas islámicos, que se extiende hasta físicamente mejillones.
Después de tanta comedia, entonces finalmente permitida películas de Padilla que le hubiera gustado a la derecha desde el principio, totalmente dedicado y sumergido en su tierra natal, Lucania, hacia el que le da todo su amor. De hecho, debuta como Director en 2010, en la película «Basilicata costa a costa», convocando a un equipo de grandes jugadores como Alessandro Gassman, Giovanna Mezzogiorno, Paolo Briguglia y Max Gazzè cantante y músico. Al año siguiente ganó el David di Donatello por mejor Director, gracias a la maravillosa película "made in Lucania".
En 2012 es uno de los protagonistas de la 62 edición del Sanremo Festival, convocado por el conductor y cantante Gianni Morandi.
Biografía de Elvis Presley
08 de enero de 1935
16 de agosto de 1977
¿Quién es Elvis Presley?
08 de enero de 1935, bajo el signo de Capricornio, en una pequeña casa en Tupelo, Mississippi, leyenda del rock nació: su nombre es Elvis Aaron Presley. Su infancia es pobre y difícil: en sólo seis años, dice el leyenda-Elvis anhela una bicicleta que lamentablemente (o afortunadamente) es cara por lo que la madre Gladys decide darle por su cumpleaños una guitarra se encuentra en una tienda de segunda mano vale 12 dólares con 95 centavos. Este gesto da a luz en la pasión de Elvis para seis cuerdas y mucha música para quedarse horas escuchando gospel y spirituals cantados en la iglesia cerca de casa.A los 13 años se trasladó con su familia a Memphis, donde asistió a la zona de la cultura negra más grande de la ciudad. Nadie apuesta un centavo sobre el futuro de los jóvenes muchacho comenzó a trabajar como conductor de camiones una enorme masa de grasa haciendo alarde en su frente.
En los Estados Unidos algo va a suceder, conformidad y la moral de las generaciones más viejas comienzan a crujir, nada mejor que un joven blanco música y la excentricidad de nero.
SAM Phillips, Sun Records, escucha una canción de Elvis en un sótano y es electrocutado; paga $ 4 y firmar el contrato con Presley: una pequeña inversión para un ganso que pone huevos de oro. Las primeras piezas se muestran inmediatamente.
Temprano en su carrera, 03 de abril de 1956, Elvis participa en uno de los shows más calientes de la TV, el Show de Milton Berle; 40 millones de espectadores entusiastas asisten en sus actuaciones, pero muchos, muchos millones, con respecto a su tamaño las ganancias y las ventas de sus discos.
La película también trata con Elvis: dará vuelta 33 películas. La primera lanzó también el inolvidable "Me ama blando" ella amor de Presley para su voz profunda y terriblemente romántico.
Elvis la Pelvis ", como sus fans lo llamadas sobre sus movimientos, que gira en la cima de su carrera parecían un mito intemporal: chicas delirantes en todas partes dispuestas a lanzar chillidos histéricos y ropa interior; Las crónicas del decir tiempo del policía perenne dificultad para garantizar la seguridad de Elvis después de cada concierto hasta permitirle regresar sano y salvo en su Graceland, un edificio colonial en Memphis rodeado por un gran parque. De una antigua capilla profanada Graceland se ha transformado en su palacio: los arquitectos con unos cuantos millones de dólares han creado un palacio real, para un destino turístico rey, todavía hermosa.
Elvis nunca ocultó su lado de niño ingenuo ha crecido, tanto así que un día dijo: "como un niño era un soñador; Estaba leyendo un libro de historietas y se convirtió en el héroe de aquel libro, vi una película y se convirtió en el héroe de esa película; todo lo soñado unas 100 veces más se hizo realidad."
En 24 de marzo de 1958 es elaborado y diseñado en un centro de formación en Texas con el número de serie US53310761; un servicio militar, bajo la constante presencia de periodistas, fotógrafos y los aficionados jóvenes que asedian cada libertad; despedir el 05 de marzo de 1960, etapa y duetos con Frank Sinatra para la "bienvenida Inicio Elvis".
Su madre Gladys, es un golpe para el equilibrio emocional: el fuerte vínculo que truncan bruscamente se convierte en una causa de malestar y ansiedad. Pero el rey está lejos de derrotado. un día que conoce a una chica de 14 año de edad, hija Priscilla de una fuerza aérea de Estados Unidos capitán agregada OTAN fuerzas estacionadas en Alemania; un perno del relámpago 01 de mayo de 1967 se convierte en una boda. Exactamente 9 meses más tarde, Lisa Marie, nació el 01 de febrero de 1968 (que se casó con el rey del pop, Michael Jackson).
Después de ocho años de ausencia en la escena en 1968 Elvis nuevo estrellado en conciertos en vivo con el espectáculo "Elvis la reaparición especial": en traje de cuero negro con el mismo carisma y energía que han caracterizado y capturó las generaciones durante la década anterior.
En 1973 ingresó en la historia de la televisión y el entretenimiento, con "Aloha desde Hawaii vía satélite", un especial que salió al aire en 40 países alcanza más de 1 billón de telespectadores.
El 12 de febrero de 1977, comienza una nueva gira que termina el 26 de junio.
Decidió tomar un descanso, volver a su casa en Memphis. Es un día de verano cuando se precipitó al Baptist Memorial Hospital; los médicos le declaran muerto por arritmia cardiaca: 15.30 h del 16 de agosto de 1977.
¿Pero Elvis está muerto de verdad?
Mucha gente tiene esta pregunta; así sucede que la leyenda señala a veces la presencia de un jubilado tranquilo al igual que Elvis en Nueva York, Los Ángeles, en lugar de en una playa del Caribe.
Sin duda Elvis no está muerto para aquel que tanto amó y sigue haciendo de él el hombre de la demostración que gana más; en un especial dedicado a la renta post-mortem, Elvis fuera de la talla de Bob Marley, Marilyn Monroe y John Lennon. En 2001 sólo Elvis Presley obtuvo 37 millones de dólares.
A Elvis, Bob Dylan dijo: "la primera vez que escuché a Elvis me hizo sentir como si por fin había podido escapar de la cárcel, pero lo curioso es que en mi vida no he nunca ha puesto en una prisión."
Los tributos hoy dedicados a Elvis Presley son numerosos y, como corresponde a un verdadero mito, nadie puede estar a seguro de que su leyenda nunca morirá.
Biografía de Babe Ruth
16 de agosto de 1948
¿Quién es Babe Ruth?
Babe Ruth (cuyo nombre real es George Herman), nació el 06 de febrero de 1895 en Baltimore, en 216 Emory Street, en una casa de Maryland por su abuelo materno, un inmigrante de Alemania (algunas fuentes informan como fecha de nacimiento incorrecta en 07 de febrero de 1894: Ruth, hasta 40 años de edad, cree haber nacido en ese día).El pequeño George es un niño particularmente animado: de la escuela, a menudo Salta y vamos a menudo a algún hurto. En sólo siete años, ya totalmente escapado la patria potestad, mastica tabaco y beber alcohol. Es entonces enviado a la Escuela Industrial de Santa María para los niños, un Instituto dirigido por frailes: conoce padre Matthias, la figura que más se convertirá en influyentes para su vida. Él es, de hecho, para enseñarle a jugar béisbol, a defender y a lanzar. George, bajo gran tozudez, fue nombrado a receptor del equipo de la escuela, mostrando habilidades importantes. Pero, cuando un día padre Matthias el remite en el montículo para el castigo (habían ridiculizado su lanzador), entiende que su destino es otro.
El chico señaló Jack Dunn, Gerente y propietario de los Orioles de Baltimore, un equipo de liga menor. La Ruth de 19 años fue contratada en 1914 y regresó a los entrenamientos de primavera, es decir, primavera formación anticipando el inicio de la temporada. Pronto ganar el lugar en el equipo, pero también el apodo de "Bambino" Dunn (Dunn "Babe"), tanto por su talento para sus comportamientos a veces infantiles prematuros, comienza oficialmente el 22 de abril de ese año, contra los bisontes de Buffalo en la Liga Internacional. Los Orioles le revelará el mejor equipo de la Liga en la primera mitad de la temporada, a pesar de una competencia excelente condición financiera y no en otro equipo de la ciudad en la Liga Federal. Y así, Ruth fue traspasada, junto con otros compañeros, para equilibrar las cuentas y termina con los Boston Red Sox de Joseph Lannin por una cifra entre 20 y 35 mil dólares.
Sin embargo, en su nuevo equipo bravo George debe lidiar con la competencia, especialmente entre los zurdos. Utilizan muy raramente, se envía a los grises de Providence para jugar en la Liga Internacional, de Rhode Island. Aquí, que ayudó a su equipo a ganar el título, y que desee de los medias rojas, que recuerdan al final de la temporada. En la liga el Mahor, Ruth consigue enganchada a una camarera, Helen Woodford, conocida en Boston y la novia en octubre de 1914.
La siguiente temporada el lanzamiento: su presupuesto es de dieciocho victorias y ocho derrotas, sazonados por cuatro jonrones. Publicado con motivo de la serie mundial (ganó 4 a 1), la rotación de lanzadores y rientratovi en la temporada siguiente, Ruth revela el mejor lanzador de la Liga americana, con un promedio de puntos ganados en el Jarrón 1.El presupuesto habla de veintitrés victorias y doce derrotas, con un total de nueve shut-out. ¿el resultado? Otra victoria en la serie mundial, con un complemento completo de catorce entradas contra los Robins de Brooklyn.
El 1917 es igualmente positiva a nivel personal, pero se deniega el acceso a la post-season por impresionantes Blanco Sox de Chicago, protagonistas de cientos de juegos ganados. Por supuesto, durante esos meses, que la destreza de Ruth no es tanto (o más) que el lanzador y el bateador. A pesar de oponerse a sugerencias de sus compañeros, que creen que su movimiento hacia el exterior podría acortar su carrera en 1919 Babe es ahora un completo exterior y 130 juegos ocupa un lugar en el montículo sólo diecisiete veces.
Este es el año que establece registro 29 jonrones en una temporada. Su leyenda, en definitiva, comienza a extenderse, y más y más gente acomete en los estadios sólo para verlo jugar. Su actuación, sin embargo, no son afectados por el empeoramiento de su forma física: Ruth, apenas 24 años de edad, se ve bastante pesadas y poderosas piernas. Piernas que todavía le permiten correr las bases con una velocidad decente.
El Sox rojo en esos años a través de una complicada situación económica: en 1919, la compañía es probable que no, las malas inversiones del dueño Harry Frazee en el teatro. Por esta razón, Ruth el 03 de enero de 1920 se vende a los yanquis de Nueva York, luego un segundo equipo división, por un costo de $ 125 (más un préstamo adicional $ 300.000).
En la gran manzana, el jugador demuestra muy dispuestos y entrenados con particular dedicación. Después de soplar el lugar a George Halas (que dejó el béisbol para ello, derretir la NFL balompié y los osos de Chicago), se convierte en el cuco de las jarras, los opositores con las estadísticas de ataque excepcional. Con cincuenta y cuatro home run borra las anteriores bases de 150 bola registro y anotó. La música no cambia la temporada siguiente, con 171 puntos golpeados en casa y un nuevo récord de jonrones, la tercera en fila en cincuenta y nueve. Los yanquis, gracias a él, ven a la serie mundial, donde perdieron a los gigantes.
Invitado, en 1921, por la Universidad de Columbia para hacer algunas pruebas físicas, Babe Ruth muestra resultados excepcionales, con una capacidad para mover el palo en 34 metros por segundo la velocidad. En 1922 se convirtió en capitán en la cancha, fue destituido pocos días después de su nombramiento a causa de una disputa para el árbitro y la sal en señal de protesta en los stands teniendo una pelea con un espectador. Ese mismo año, será suspendido en otras ocasiones: signo de una crisis profesional, acentuada por la distancia de su esposa Helen (reacia a tratar con el estilo de vida del marido) y su hija Dorothy (en realidad su hija biológica, nacida de una relación tenía la muestra con un amigo). Y así, Ruth se dedica cada vez más al alcohol (ilegal en el momento), alimentos y mujeres, mientras que en el rendimiento de campo es desigual. Helen murió en 1929 debido a un incendio, cuando prácticamente está separada de su marido, pero no divorciados (ambos son católicos). Chica en el momento de asistir a un primo de Johnny Mize, Claire Merritt Hodgson, quien se casó poco después de convertirse en un viudo.
Mientras tanto, sus actuaciones gradualmente caída deportiva, porque es elegido como el dueño menos con frecuencia, ya sea debido a una vibrante vida social.
Su último jonrón se escenifica en Pittsburgh, Pensilvania, en campo de Forbes en 25 de mayo de 1935: a los pocos días, el jugador anuncia su retiro.
Babe Ruth murió el 16 de agosto de 1948 en la ciudad de Nueva York a la edad de 53 años. Es enterrado en Hawthorne.
Biografía de Vittorio Zucconi
¿Quién es Vittorio Zucconi?
Vittorio Zucconi, Guido nació en Bastille, cerca de Módena, el 16 de agosto de 1944, hijo de William Zucconi, periodista, Director de "Domenica del Corriere" y "Día". Se trasladó a Milán con su familia, estudió en el liceo Parini ", donde escribió y dirigió" el mosquito "revista: unirse a él para un cierto periódico Walter Tobagi.Después de matricularse en la Universidad de Milán y se graduó en literatura y filosofía, Vittorio Zucconi se compromete, en la década de 1960, el siguiente de la profesión periodística en los pasos de su padre. Se inicia como reportero negro al periódico milanés "La noche"; luego ir a "La Stampa", que se convirtió en corresponsal en Bruselas y luego por los Estados Unidos. "República" es corresponsal en París, mientras que durante la guerra fría, escribe el «Corriere della Sera"de Moscú.
Mientras tanto (en 1969) se casó con Alisa Tibaldi (que le dará dos hijos, Chico y clara), es autor de la primicia en el caso de Lockheed de 1976 (aviones comprados a Italia debido a sobornos a ministros y generales) y publica para Rizzoli libro "los cinco círculos rojos". Después de regresar para "Imprimir" como corresponsal de Japón, da las impresiones de "entrevista con Japón"; luego en 1985 decidió trasladarse permanentemente a Washington, donde trabajó como columnista y corresponsal de La Repubblica.
Con los años, se dio cuenta de su experiencia americana en los libros "es fácil decir América" (Knopf, 1988), la palabra "periodista" (Rizzoli, 1990) y "viaje a América" (Rizzoli, 1993). Mientras tanto, había publicado por Mondadori "Presto de fa Si una terrible Rusia". Mientras continúa su experiencia en "Repubblica", escribe para Rizzoli ". 100 razones para amar a Italia "(dueto con su padre William) y Einaudi" extranjeros como nosotros. Historias, dramas y aventuras de los chicos como nosotros en el mundo hoy ", una antología adoptado en las escuelas medias como texto de lectura.
Ediciones de la impresión "lleva a cabo la ciudad de sueño. Viaje a las ciudades americanas ", mientras que Mondadori publicó una ópera inusual:" no se olviden de los espíritus. La tragedia dei Sioux de Il mistero di Cavallo Pazzo e ". Después de escribir "Storie dell'altro mondo. La cara oculta de América "," increíble "historias y"cuadrados", en el año 2002 Vittorio Zucconi obtiene la ciudadanía estadounidense. Autor de "la patada en la cabeza. Viva el vicio del globo y ¡ Ay de aquel que quita "y Gallucci, George. Vita e miracoli di un uomo fortunato "Feltrinelli, desde 2007 enseña historia contemporánea italiana en Middlebury College en Vermont, donde imparte cursos de periodismo para post graduados.
En 2008, el periodista publica para Mondadori "l ' Aquila y pollo frito. Porque nos encanta y odio a América ", mientras que en 2009 fue el turno de" el genio. Cómo (no) se convierte en ": en el mismo año, fue nombrado por el Presidente de la República Giorgio Napolitano Grande Ufficiale dell'ordine al Merito della Repubblica Italiana. Director de Repubblica.it, Vittorio Zucconi es autor de un libro sobre "q-La Repubblica delle Donne"; también dirige la emisora Radio Capital, que entre otras cosas "TG" cuidado, atardecer transmisión.
Fuentes: Biografieonline.it