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Enciclopedia de Biografías de personajes famosos e históricos
Biografías en línea:
- Arthur "Art" Clokey Biografía
- Biografía de Massimo Ghini
- Biografía de Roberto Giacobbo
- Biografía de Hugh Jackman
- Biografía de Eugenio Montale
- Luciano Pavarotti Biografía
Arthur "Art" Clokey Biografía
12 de octubre de 1921
08 de enero de 2010
¿Quién es Arthur "Art" Clokey?
Arthur "Art" Clokey fue un pionero en la animación de la arcilla con la técnica de stop motion. Su primer experimento data de 1955 con la película llamada «Gumbasia", creado en la Universidad de California del sur.Para el proyecto Gumbasia, arte Clokey y su esposa Ruth han inventado el personaje Gumby. Desde entonces Gumby Pokey y su caballo eran una presencia constante en televisión, apareciendo en varias series de "Howdy Doody Show" y luego con "Las aventuras de Gumby".
Gumby encontró renovada fama cuando en 1980 la American actor y comediante Eddie Murphy hicieron una parodia de Gumby, en un sketch del popular programa "Saturday Night Live". En 90 los años viene luego "Gumby: la película", provocando gran interés.
La producción en segundo lugar más famosa de Art Clokey duo Davey y Goliath, financiado por la Iglesia Luterana en América. En honor a su contribución a la animación de la arcilla y para celebrar el 90 º aniversario del nacimiento de Art Clokey, el motor de búsqueda Google de dedicada en todo el mundo un doodle (logotipo gráfico y animado, dedicado) en 12 de octubre de 2011, basado en sus personajes animados.
Clokey nació el 12 de octubre de 1921 en Detroit (Michigan, Usa), como Arthur c. Farrington. En la edad de nueve años de edad, sus padres se divorciaron y él se queda en su padre, Charles Farrington. Estas muere trágicamente en un accidente de coche y el pequeño Arthur va a vivir con su madre en California; aquí su padrastro no muestra interés en la raza, por lo que poco es enviado a un orfanato.
En la edad de doce años es adoptada por José w. Clokey, compositor de música clásica y el organist que enseña música en la Universidad de Pomona en Claremont, California. El nuevo padre instruye a Arthur en pintura, diseño y realización de películas. Con él viajando por Canadá y México. El nombre de Gumby, proviene de sus experiencias de la infancia, pasó visitas de verano a la granja de su abuelo, cuando él disfrutaba de jugar con una mezcla de arcilla y barro, llamado "gumbo".
Largo de los años las escuelas Clokey joven encuentra inspiración y pasión en la excavación de expediciones para buscar fósiles. Más tarde decidió estudiar geología en Pomona College, antes de salir de Pomona en 1943 para alistarse en el ejército durante la segunda guerra mundial. Obtuvo una licenciatura de la Universidad de Miami, en 1948.
El título de su película «Gumbasia"de 1955 es un tributo a"Fantasia"de Walt.
Art Clokey murió en su sueño el día 08 de enero de 2010, en la edad de 88 años, en su casa de Los Osos, California.
Biografía de Massimo Ghini
12 de octubre de 1954
¿Quien es Massimo Ghini?
Massimo Ghini, nació en Roma, el 12 de octubre de 19Actor de teatro y cine, voz italiana muy confiable entre las más populares, también tiene diferentes partes en la televisión, en películas y series de televisión. Él también desempeñó el papel de presentador de televisión, Rai y otras redes nacionales.Aún así, incluso la clase de acción, su primer amor es política. El hijo más joven de Massimo es un partidario de Parma, que sufrió la tragedia de la deportación durante la guerra, terminando en el campo de Mauthausen. La influencia se manifiesta en él a través de la política, principalmente en la parte delantera lado izquierdo. El joven Massimo se hace con el activismo militante, ya que ' 70 y su compromiso vale la pena, entonces incluso un cargo institucional, con su elección como concejal en el partido de la Pds, en la ciudad de Roma.
En el mismo tiempo, sin embargo y por lo tanto más decisivo, actuando, principalmente teatral, era su gran pasión. A esto se suman la actividad como actor de doblaje y locutor de radio. De todas formas, la primera satisfacción en el trabajo desde la perspectiva del actor, aunque en un contexto muy diferente de la etapa, obtiene como actor en los pueblos turísticos. Es donde comienza la Massimo Ghini.
'S más adelante, en los años 70, participó en varios espectáculos de teatro trabajando con directores como Franco Zeffirelli, Giorgio Strehler, Giuseppe Patroni Griffi y Gabriele Lavia. Mientras tanto, se une a Fabrizio Bentivoglio y Armando De Razza en una profunda amistad, con quien comparte un apartamento en Roma, poco antes de que se casó con Paola Romano, la primera esposa que le dé sus hijos Leonardo y Margarita, en un sentimental mucho meteóricas como abrasador y se terminará con una separación, porque incluso la edad muy temprana de ambos en el momento del matrimonio.
En 1979 hizo su debut en el cine, Gallo obteniendo una parte pequeña en la película "Érase una vez la ley" por Stelvio Massi. El principio es prometedor y lo ve jugar junto a Fabio Testi, Vittorio Mezzogiorno, Daniela Poggi, Lia Tanzi y Marco Bonetti. Participación en la apertura de las puertas de la pequeña pantalla y el joven actor romano toma parte en varias producciones de televisión, dentro de los que una vez fueron llamados "cuentos por entregas". Protagonizó "Anna Kuliscioff", en 1981, en "crimen" de 1982, "Il Diavolo di Pontelungo", en el mismo año y en "tres años" y "La maschera e il volto", 1983 y 1984 respectivamente.
También en 1984, Giuseppe Bertolucci inserta en el elenco de "secret Secret", muy apreciado por el capitán feliz. Aquí, Gallo estrellado junto a Stefania Sandrelli y Alida Valli; dos años después de repetir su colaboración con Stefania Sandrelli en la famosa película "la novia era hermosa".
El de 1988 fue el año de "compañeros", ahora la película de culto de la comedia italiana, escrita y dirigida por Carlo Verdone, quien también interpreta el papel protagonista de la película. El reparto es excepcional, además de Massimo Ghini, que interpreta a un ex alumno de la escuela se convirtió en un político viscoso llamado Mauro Valenzani, Christian De Sica y Nancy Brilli. Con la bella actriz, Massimo Ghini se une en una historia de amor que los llevará a la boda: el tercio para el actor romano, después de la segunda e igualmente fracasado matrimonio tenían con Federica Larson, quien le dio dos hijos, gemelos Lorenzo y Camilla. Incluso con Nancy Brilli, la relación terminará.
También en 1988 tomó parte, otra vez con Stefania Sandrelli, la tv movie "la novia era hermosa", donde también el actor Antonio Banderas. En 1990, dirigida por Andrea Barzini se llama por "Italia-Alemania 4-3" película muy apreciado y que ve Ghini en el papel de Federico, un ex revolucionario.
En este tiempo también se convierte en el actor más popular en Italia, prestando su voz a algunas de las mejores estrellas de Hollywood, como la magnífica película "saliendo de Las Vegas," publicado en 1995, en el que el impresionante doble ganador del Oscar actor Nicolas Cage, mejor actor.
Mientras tanto, Massimo Ghini recitación con Ugo Tognazzi y Harvey Keitel en "callar y volar", de 1990, dirigida por Alessandro Benvenuti.
Desde 1995 comenzó su carrera como actriz de forma permanente en el drama más visto de Italia, como en "Celuloide", donde interpreta a Roberto Rossellini, trabajando junto a Christopher Walken. Dos años más tarde, dirigidas por Francesco Rosi, protagonizó "el bolso de juego" en "la tregua" y en el mismo año.
En la película 1999 de "Té con Mussolini" de Franco Zeffirelli, junto a Lily Tomlin, Maggie Smith, Joan Plowright, Cher, Judi Dench, Claudio Spadaro, pino forma una coalición, Roberto Farnesi y Paolo Seganti. Según muchos este es su mejor actuación, pero la película no es particularmente apreciada por crítica y público.
En 2000 participa de Massimo Ghini en "for life" y "los amigos de Jesús y Mary Magdalene", el próximo año es "América": toda película de la tv. Se especializa en ficción, protagonista de "Comprometido" y "Papa Giovanni Ioannes XXIII", 2002, "la ciudadela" de 2003 y "Imperium-Augustus", donde junto con Peter O'Toole y Charlotte Rampling.
Después de "Homicidio", "Edda" y la excelente "Meucci" de 2005, inicia su actividad junto a Christian De Sica, en llamado "cinepanettoni", que marcó el comienzo de una gran popularidad para Gallo en todos los aspectos que un sustituto Massimo Boldi, ex pareja de Sica de este tipo de papeles comienza.
Los familiares de los negros Director quería en "Navidad en Miami," en 2005, "Navidad en Nueva York", el año después y "Navidad en Rio" y "Navidad en Beverly Hills" respectivamente en 2008 y en 20Además de "Piper" de 2007, Ghini también forma parte de la película dedica "Guido que desafió a las brigadas rojas" en el mismo año, dirigida por Giuseppe Ferrara, donde él habla sobre la vida de los trabajadores sindicato líder Guido Rossa y su trágica muerte.
Director Paolo Virzi lo quiere para una interpretación seria e importante, en "toda la vida por delante," publicado en 2008, que ganó la cinta de plata por mejor actor de reparto.
En 2010, en la gran pantalla para "Navidad en Sudáfrica". En 2011 participó como concursante y ganó el formato de televisión "Déjame cantar!". En el mismo año, lleva la televisión programa "asesinatos Rock" transmitido por Rai Due y dedicado a casos no resueltos en la historia del rock.
Biografía de Roberto Giacobbo
¿Quién es Roberto Giacobbo?
Roberto Giacobbo nació el 12 de octubre de 1961 en Roma. Después de haber pasado su infancia y adolescencia en Veneto, en la ciudad natal de su padre (Bassano del Grappa, provincia de Vicenza), se graduó en economía.En 1984 comenzó a trabajar para Radio Dimensione Suono como radio escritor, mientras que en los años noventa es el autor de programas de televisión como "Hola" y "Hola Italia Italia verano", transmitido en Raiuno.
La carrera de la televisión
Siempre en Raiuno es autor de la transmisión de "Big!" para los chicos que ganaron un Telegatto. Está también detrás de las escenas de "La cronaca en vivo", Raidue en 1994 gana un Oscar "TV Radiocorriere TV".
Después de trabajar en "día a día" y "amigos animales", en red 4, Roberto Giacobbo en Rai con "la gran novela de la Biblia," difusión de Rai Uno, y el programa "contigo en la playa", realizado en RaiRadio dos por Paolo Bonolis.
Finales ' 90
En 1997 es uno de los autores de la difusión de "Misterios" presentado por Lorenza Foschini Raitre, sino también al "número cero", "Dario Fo, un bufón en la corte de lo Nobel" y "Navidad especial", siempre en el tercer canal Rai.
Durante el mismo período, escribe con Riccardo Luna "realmente quien construyó las pirámides y la esfinge", publicado por la prensa alternativa. Después de haber tratado tres especiales para canal 5 titulado "fiesta por la tarde", Giacobbo escribe e interpreta el carácter teatral de la comedia, lo que lleva a la etapa en Roma, en el Teatro Parioli y que se transmite en radio de RDS.
De nuevo, entonces, a escribir a cuatro manos con Riccardo Luna: en 1998 publicó "libro de 1998 en la grieta. Las cien noticias más divertida del año (y los diez mejores chistes), "bajo el seudónimo de Bob Jacob (mientras que Luna utiliza la etapa nombre Ricky Moon), y" el secreto de cheops. Buscando el tesoro perdido de las pirámides ". Ambos volúmenes son publicados por Newton & Compton.
En la televisión temporada 1998/99 Roberto Giacobbo trabaja como gerente editor y autor de "la emoción de la vida" programa transmitido por Rete 4 en colaboración con la BBC, la televisión pública británica. El año siguiente él siempre ofrecido por Rete4, de "la máquina del tiempo", bajo la conducción de Alessandro Cecchi Paone, que en el año 2000 obtiene el Oscar Rai TV que el Telegatto.
Durante el mismo período Giacobbo es transmitido, como presentadora, Telemontecarlo, "Stargate-Linea di confine", transmisión dedicada al misterio de la que es autor con Irene Bellini.
Los años 2000
En la temporada 2001/2002 es Director de "en Italia", propuesta por la Rai internacional y es autor de "un buen comienzo" en Raitre. Mientras tanto continúa su aventura con "Stargate-Linea di confine", en La7 (quien tomó el lugar de Telemontecarlo), que ganó dos veces en la televisión internacional Premio Città di Trieste "bajo investigación y cultura.
En el año 2003 Giacobbo hace reaparición en Rai para llevar a cabo un programa de "Voyager" dedicado a misterios, historia y Arqueología de las cuales es también autor: transmisión, recuerda a "Stargate-Linea di confine" tema lírico, ventila encendido BBC dos.
En 2005 él escribió "el secreto de Leonardo. Los pasos de María ", publicado por Rizzoli y al año siguiente de publicar" Leonardo da Vinci. Gran genio "y" las pirámides. Misterio y realidad ". Para el mismo editor escribe, entre 2007 y 2009, "la duda razonable. Las respuestas de los científicos ante el misterio de la vida después de la vida "y"Atlas de los mundos perdidos".
En la parte superior de Raidue
En 2009 fue nombrado a Director Adjunto de Raidue con responsabilidad para campamentos de verano y programas; durante el mismo período que él comenzó a colaborar con Mondadori, que ha lanzado "20El fin del mundo?" (obra dedicada a la profecía maya del fin del mundo, previsto para 2012) y "Templarios. ¿Dónde está el tesoro? ". Siempre para la casa de Segrate escribe "de ahora en adelante. ¿La vida continúa? ¿Un sorprendente estudio "publicado en 2011," de dónde venimos? La historia que nos faltan, "publicado en 2012, y"sabemos Jesús?", publicado en el 2013.
Mientras tanto, Roberto Giacobbo se está convirtiendo en cada vez más popular como personalidad de la televisión gracias a la imitación que el cómico Maurizio Crozza (con una parodia de "Voyager", cuyo título es mangled en "Kazzenger", indicando la presunta falta de fiabilidad de las teorías que se dijo en el programa), hasta el punto de que en 2013 es invitado al "Festival di Sanremo" por Fabio Fazio que le presente en el escenario de e Elio Storie Tese.
En el mismo año ofrece en Raidue el programa «el auditor», que tiene como objetivo desenmascarar los engaños que se transmiten en Internet, tratar temas delicados como la muerte de Michael Jackson y los misterios del Bilderberg Club, en el centro de muchas teorías del error en todo el mundo.
En el libro "la mujer de Mondadori publica Faraón 2014" y aparece en la película de Louis Nero ganadores de Oscar de "el misterio de Dante" también protagonizada por Franco Zeffirelli, Taylor Hackford y f. Murray Abraham.
Biografía de Hugh Jackman
12 de octubre de 1968
¿Quién es Hugh Jackman?
Hizo "X-men", "Van Helsing" y "Pez espada", es cierto, pero Hugh Jackman es una educada y consciente. Después de graduarse de comunicación en la Universidad Tecnológica de Sydney, llevó a cabo una capacitación del programa en el centro de actores y luego se especializó en arte dramático en la Academia de Australia occidental de artes escénicas. Esperan de él, en vista de ello, películas un poco más sustanciales.Los locales son todos de este chico guapo nació el 12 de octubre de 1968 en Sydney y aterrizó en el mundo del entretenimiento en 1994 gracias a la serie de televisión "Blue Heelers" y la serie de televisión, producido por la televisión australiana, "Corelli". Pero es como un intérprete de teatro musical ("la bella y la bestia," "¡ Oklahoma!") que Hugh Jackman rompe, destacando su capacidad de cantar. Gracias a la interpretación de Curly en Oklahoma! en el Royal National Theatre, nominación al Premio Olivier al mejor actor en un Musical.
Gracias a su principio de la película (la comedia de "Héroe del libro en rústica", 1998) y la dramática "lechería los Reyes" el joven actor, guapo para convertirse en un símbolo sexual, atrae la atención del Director Bryan Singer, desesperado por alguien interpretar a Wolverine, el superhéroe animal en su "X-Men" y "X-Men 2" (2000-2002, con Patrick Stewart y Halle Berry).
Jackman se convirtió en una de las revelaciones del año, aunque su aspecto, para la película fue totalmente manipulado. Pero en el año 2001, gracias al ya mencionado "código nombre: pez espada", el encantador Hugh tiene que demostrar que también es capaz de actuar sin demasiados trucos en la cara. Ese mismo año, entonces, se ha demostrado para dos comedias sofisticadas gran, en el que la vimos junto a dos divas como Ashley Judd ("que ama") y Meg Ryan ("Kate y Leopold").
En 1996 se casó con su colega Deborra-Lee Furness (conoció en el set de la serie "Corelli"), y adoptaron a un hijo. Tanto en 2000 que en el año 2001, la revista "People" lo puso en los actores más bellos top 50 en el planeta.
Entre sus aficiones están el golf, windsurf, piano y guitarra.
En 2003 su papel de Peter Allen en la nueva edición de "El chico de Oz" le ganó el Tony Award por mejor actor, mientras que en otoño de 2006 hacia fuera en los pasillos de Scoop de Woody Allen y el prestigio, dirigida por Christopher Nolan y The Fountain de Darren Aronofsky.
En 2008, junto a Nicole Kidman en "Australia", m de superproducción épica de Baz Luhrmann; en el mismo año, la revista "People" le proclama "más sexy hombre vivo" en su ranking anual; Hugh también tendrá el honor de presentar a los Oscars 20Y en 2009 lanzados "X-Men origins: Wolverine" donde todavía usan la ropa del protagonista "hairy".
Filmografía de Hugh Jackman
-Héroe libro en rústica, dirigida por Antonio j. Bowman (1999)
-Denia Reyes, dirigido por Alan White (1999)
-X-Men, dirigida por el cantante de Bryan (2000)
-Alguien como tú (Someone Like You...), dirigida por Tony Goldwyn (2001)
-Pez espada, dirigida por Dominic Sena (2001)
-Kate & Leopold, dirigida por James Mangold (2001)
-X-Men 2, dirigida por el cantante de Bryan (2003)
-Van Helsing, dirigida por Stephen Sommers (2004)
-X-Men: la decisión final (X-Men: The Last Stand), dirigida por Brett Ratner (2006)
-Scoop, dirigida por Woody Allen (2006)
-Fuente-el árbol de la vida, dirigida por Darren Aronofsky (2006)
-El prestigio, dirigido por Christopher Nolan (2006)
-Historias de almas perdidas, varios directores (2006)
-Lista de sexo-decepción (engaño), dirigida por Marcel Langenegger (2007)
-Australia, dirigida por Baz Luhrmann (2008)
-X-Men origins-Wolverine (X-Men Origins: Wolverine), dirigida por Gavin Hood (2009)
-X-Men: primera clase (X-Men: First Class), dirigido por cameo (2011)-no acreditado de Matthew Vaughn
-El ventilador secreto flor de nieve y el ventilador secreto, dirigido por Wayne Wang (2011)
-Mantequilla, dirigida por Jim Smith de campo (2011)
-Real Steel, dirigida por Shawn Levy (2011)
-Les Misérables, dirigida por Tom Hooper (2012)
-Película cómic (43 de película), varios directores (2013)
-Lobezno (Wolverine), dirigida por James Mangold (2013)
-Presos, dirigidos por Denis Villeneuve (2013)
-X-Men: días del futuro pasado (X-Men: días del futuro pasado), dirigido por el cantante de Bryan (2014)
Biografía de Eugenio Montale
12 de octubre de 1896
12 de septiembre de 1981
¿Quién es Eugenio Montale?
Eugenio Montale, uno de los más grandes poetas italianos, nació en Génova el 12 de octubre de 1896 en la zona de príncipe. La familia ha vendido productos químicos (su padre fue curiosamente proveedores la empresa del escritor Italo Svevo). Eugene es el último de seis niños.Pasó su infancia y su juventud entre Génova y el hermoso pueblo de Monterosso al Mare, Cinque Terre, donde la familia suele ir de vacaciones.
Asistió al Instituto técnico comercial y se graduó en contabilidad en 19Sin embargo, Montale cultiva sus propios intereses literarios, asistiendo a las bibliotecas de la ciudad y asistir a clases particulares de filosofía de la hermana Marianna.
Es una educación autodidacta: Montale descubre sus intereses y vocación a través de un camino sin obstáculos. Lenguas extranjeras y literatura (tiene un amor especial para Dante) son su pasión. En los años entre 1915 y 1923 también estudios musicales junto con el barítono Eugene Sivori.
Entrar en la Academia militar de Parma, donde debe ser enviado al frente, y después de un breve paso en Vallarsa y Val Pusteria, Montale fue descargado en 1920.
Estos son los mismos años en que el nombre de d ' Annunzio es conocido en todo el país.
Después de la primera guerra mundial Montale comenzó a asistir a los círculos culturales de Liguria y Turín. En 1927 se trasladó a Florencia donde colaboró con la editorial Bemporad. En la ciudad capital de la Toscana en años anteriores había sido fundamental para el surgimiento de la poesía italiana moderna. La primera letra de Ungaretti para "Lacerba" y la bienvenida de poetas tales como Campbell y Saba en editores florentinos sentó las bases de una profunda renovación cultural que podría cerrar la censura fascista. Montale va mano a mano en el taller de poesía italiana con una "tarjeta de Sr. llamada", edición de "huesos de sepia" de 1925.
En 1929 es llamado para dirigir el gabinete literario científico G.P. Vieusseux, desde que es expulsado en 1938 al antifascismo. Mientras tanto colaboró con la revista "Solaria", asistieron el círculo literario café "Redcoats" - donde entre otros conocer Gadda y Vittorini - y escribe para casi todas nuevas revistas literarias que nacen y mueren en esos años.
Mientras que su reputación como poeta crece, se dedicó a las traducciones de poemas y juegos, sobre todo británicos.
Después de la segunda guerra mundial se unió al partido de la acción y comienza una intensa actividad con varios periódicos. En 1948 se trasladó a Milán donde inició su colaboración con il Corriere della Sera, en cuyo nombre se realiza muchos viajes y trata de críticos de la música.
Montale alcanza fama internacional, atestiguada por las numerosas traducciones a varios idiomas de sus poemas.
En 1967 fue nombrado a senador vitalicio.
En 1975 llega el más importante reconocimiento: el Premio Nobel de literatura.
Murió en Milán el 12 de septiembre de 1981, poco antes de que él cumplió 85 años, Clínica San Pío X donde estaba internada con problemas debidos a una isquemia cerebral. Lo enterraron al lado de su esposa Drusilla en el cementerio cerca de la iglesia de San Felice una Ema, un suburbio en las afueras del sur de Florencia.
Luciano Pavarotti Biografía
12 de octubre de 1935
06 de septiembre de 2007
¿Quién es Luciano Pavarotti?
Nació el 12 de octubre de 1935 en Módena, el famoso tenor emiliano inmediatamente mostró una temprana vocación para cantar, según lo evidenciado por las cuentas familiares. No sólo el pequeño Luciano saliva en la cocina de mesa por sus actuaciones pero infantil, impulsada por la admiración por su padre, un contenido amateur (con una voz hermosa y cantante en "Corale Rossini"), pasó largas jornadas frente a la placa giratoria, saqueo de los bienes por el padre. En eso Colección tesoros latente de todo tipo, con gran predominio de héroes del belcanto, Pavarotti aprendió rápidamente a reconocer e imitar.Sus estudios, sin embargo, no eran sólo de música y de hecho durante mucho tiempo esto fue solo una pasión cultivada en privado.
Adolescente, Pavarotti se matriculó en colegios con el objetivo de convertirse en un maestro de educación física, que estaba a punto de ocurrir, él enseñó durante dos años en clases elementales. Afortunadamente, en paralelo, vocal continuo estudios con el Maestro Arrigo Pola (que seguirán los principios y normas a lo largo de su larga carrera), y más adelante cuando tres años más tarde Pola tenor de profesión, se trasladó a trabajar en Japón, con el Maestro Ettore Campogalliani, que perfecciona el fraseo y la concentración. Estos son y permanecerán para siempre, según las palabras del maestro, su maestría única y altamente valorados.
En 1961 ganó el concurso internacional de Pavarotti "Achille Peri" que marca su debut real sobre la realización de la etapa.
Por último, después de mucho estudio, llega el debut esperado, que se produjo en la edad de veintiséis años (29 de abril de 1961 precisamente), en el Teatro Municipale en Reggio Emilia con una obra de arte se convierten en emblemático para él, es decir, "Bohème" de Giacomo Puccini, repitió varias veces en años posteriores, siempre como Rodolfo. En el podio es Francesco Molinari-Pradelli.
El 1961 es un año crucial en la vida de tenor, una especie de divisoria de aguas entre juventud y madurez. Además del debut, es el año de la licencia y el matrimonio con Adua Veroni, después de un combate que duró ocho años.
En 1961-1962 el joven tenor juega Italia en diferentes ciudades de La Bohème, todavía consigue alguna escritura de frontera mientras se involucra con el papel del duque de Mantua en otro trabajo es especialmente adecuado para sus cadenas: "Rigoletto". Realizara en Carpi y Brescia, pero está bajo la dirección del maestro Tullio Serafin, en el Teatro Massimo de Palermo, que obtiene un gran éxito y le da un nuevo, importante cambio en su carrera. Desde entonces ha sido invitado por numerosos teatros: en Italia se considera ya una promesa, pero en el extranjero, a pesar de algunos prestigiosos incursión ha no aún forzada.
En 1963, gracias a una afortunada coincidencia, él alcanzó fama internacional. Siempre en el camino de la ópera La Bohème en el Covent Garden de Londres la suerte de Luciano Pavarotti cruza a Giuseppe Di Stefano, uno de sus mitos más grande. Se llama para hacer algunas presentaciones de la obra antes de la llegada del aclamado tenor, pero entonces enfermó Stefano y Pavarotti lo sustituye. Nosotros estamos reemplazando en teatro y también en el "domingo noche en el Palladium," un programa de televisión seguido por 15 millones de británicos.
Obtiene un gran éxito y su nombre comienza a ganar peso en el escenario mundial. Decca propone grabaciones tempranas, inaugurando así la música fabulosa producción pavarottiana. El joven director Richard Bonynge le pide cantar junto a su esposa, Joan Sutherland.
En 1965 Pavarotti llega por primera vez en los Estados Unidos, en Miami, y junto con el magnífico, aclamado Sutherland es una Lucia di Lammermoor grandemente aclamado llevada a cabo por Bonynge. Siempre con la Sutherland con éxito debutó en el Covent Garden de Londres en el trabajo
"La Sonnambula". Y continua con una gira australiana suerte es la protagonista de "Elisir D'amore" y, junto a Sutherland, de «La Traviata», «Lucia di Lammermoor» y "La Sonnambula".
Pero luego reapareció "La Bohème": el de 1965 es el año del debut en La Scala de Milán, donde el estándar es específicamente solicitado por Herbert von Karajan para un recital de ópera de Puccini. La reunión deje una marca fuerte, para que en 1966 Pavarotti está nuevamente dirigida por Karajan en "Requiem" en memoria de Arturo Toscanini.
1965-1966 también son incisivas interpretaciones de obras como "I Capuleti e I Montecchi" bajo la batuta de Claudio Abbado y "Rigoletto", dirigida por Gianandrea Gavazzeni.
Pero lo mejor de 1966 debut de Pavarotti en el Covent Garden, junto a Joan Sutherland, en un trabajo que se ha convertido en legendario por "secuencia de nueve di petto", "La fille du del regimiento". Por primera vez un tenor suena en do las nueve voces "Pour mon âme", que suerte! ", escrito por Donizetti para establecerse en falsete. El público anima, el teatro se ve sacudido por una especie de explosión que invierte así la casa real inglesa presente en toda su fuerza.
Los sesenta son también esenciales para la vida privada del tenor. Es de esta época el nacimiento de hijas amadas, Lorenza nació en 1962, seguida en 1964 por Cristina y finalmente en 1967 llega Giuliana. Pavarotti tiene un vínculo muy fuerte con sus hijas: considera el más importante de su vida.
Es la pavarottiana de carrera continua a lo largo de las líneas de estos logros impresionantes, en una teoría de grabados, interpretaciones y ovaciones en etapas alrededor del mundo y con los maestros más famosos a la lista sólo les pueden agarrar una sensación de vértigo. Todo esto, sin embargo, es la base sólida en que se encuentra el mito, también popular, Pavarotti, un mito que no hay que olvidar, ha estado alimentando sobre todo en las mesas de palconscenico y gracias a las interpretaciones inolvidables siempre en el directorio "leer", tanto así que más de uno ve en el tenor de Módena no sólo uno de los más grandes tenores del siglo pero también la estrella puede oscurecer la reputación de Caruso.
Pavarotti tiene un valor indiscutible, para tener uno de los más exquisitamente "tenor" nunca oído, un verdadero milagro de la naturaleza. Tiene una voz muy extensa, completo, argentina, que se une a una capacidad de expresión cariñosa y tierna con particular fascinación en la canción, el mismo que está bien preparado para el repertorio de Donizetti, Bellini y algunas óperas de Verdi.
Tras el éxito en el campo de la ópera, el tenor amplió sus actuaciones fuera del estrecho ámbito del teatro, organización de conciertos en plazas, parques y todo eso. Se trata de miles de personas en los más diversos rincones de la tierra. Un resultado rotundo de esta clase de evento tienes en 1980, en el Parque Central de Nueva York, para un funcionamiento de "Rigoletto" en forma de concierto, que se ve la presencia de más de 200.000 personas. Junto a esto, fundó el "Pavarotti concurso internacional de voz", que desde 1981 se celebra cada tres o cuatro años en Filadelfia a instancias del maestro.
Finales de los ochenta y los noventa vieron que el profesor contratado en grandes conciertos y grandes espectáculos internacionales. En 1990, junto con José Carreras y Plácido Domingo, Pavarotti da vida a "los tres tenores", otro gran truco que garantiza resultados, en términos de audiencia y venta, superior de la muesca.
En 1991 se fascina a más de 250 mil personas con un gran concierto en el Hyde Park de Londres. A pesar de la lluvia torrencial cayendo sobre los entusiastas Charles Príncipe de Gales y Diana, el espectáculo se convierte en un evento de medios de comunicación, transmitido en vivo por televisión en toda Europa y los Estados Unidos. Se repite el éxito de la iniciativa en Londres en 1993 en el Central Park de Nueva York, donde consiguió una multitud gigantesca de 500 mil espectadores. El concierto, en televisión, se ve en América y Europa por millones y es sin duda un hito en la vida artística de ese nivel.
Gracias a estos éxitos cada vez más populares, Pavarotti entonces emprendió una carrera más polémica dedicada a la contaminación de géneros, hecho sobre todo en la organización de conciertos colosales de gran atractivo, gracias en gran parte a la intervención, como "invitados" de estrellas del pop de primera magnitud. Es el «Pavarotti & Friends", donde el maestro ecléctico llama en mundo pop famosos y artistas de rock para recaudar fondos para organizaciones humanitarias internacionales. El Festival lleva a cabo cada año y considera la presencia de numerosos superospiti italianos y extranjeros.
En 1993 se reanuda "I Lombardi alla prima crociata," en el Metropolitan de Nueva York, una obra que no se interpreta desde 1969 y celebra los primeros veinticinco años de su carrera en el MET con una gran gala. A finales de agosto, durante el Concurso Ecuestre internacional de Pavarotti encuentros Nicoletta Mantovani, que se convierte en socio en la vida y colaborador artístico. El 1994 sigue estando lleno de Metropolitana donde el tenor debutó con un trabajo totalmente nuevo a su repertorio: "Payasos".
En 1995 Pavarotti realiza una extensa gira que le llevó a Chile, América del Sur Perú, Uruguay y México. Mientras que en 1996 debutó con "Andrea Chénier" en el Metropolitan de Nueva York y cantar con Mirella Freni en celebraciones de Turín para el centenario de la ópera "La Bohéme". En 1997 "Turandot" en el met, se reanudará en 2000 el cantar en la ópera de Roma por el centenario de "Tosca" y en 2001, siempre en la Metropolitana, vuelve a escena "Aida".
Luciano Pavarotti ha superado 40 años de carrera, una concurrida y exitosa trayectoria, eclipsada solamente por unos fugaces sombras (por ejemplo la famosa "férula" tomada en La Scala, particularmente difícil, sin embargo en el teatro público e implacable). Nada parecía de hecho socavar la Olímpica serenidad del maestro, con una satisfacción completa interior que le llevó a declarar: "Creo que una vida en música es una vida en belleza y es lo que he dedicado mi vida."
En julio de 2006 es cirugía de urgencia en un hospital de Nueva York a retirar un tumor maligno en el páncreas. Luego se radicó en su villa cerca de Módena tratando de llevar a cabo una lucha personal contra el cáncer. En la edad de 71 años salió en 06 de septiembre de 2007.
Fuentes: Biografieonline.it