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Enciclopedia de Biografías de personajes famosos e históricos
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Biografía de Carmelo Bene
01 de septiembre de 1937
16 de marzo de 2002
¿Quién es Woody Allen?
Pompilio Carmelo Realino Antonio Well nació en Campi Salentina, Lecce, el 01 de septiembre de 19Quienes lo conocieron como un niño, lo describe como un muchacho taciturno, Cortés probablemente con excesiva rigidez y quizás debido a este tiempo para expresar su expresividad exuberante en forma revolucionaria, disruptiva, definitivamente fuera de la caja. Todo lo cual, por supuesto, vendrán a la luz, especialmente con su teatro excepcional, de hecho, con la reinvención total que buen teatro.Citando sus mismas palabras: "el problema es que el mismo surge, como todo lo que queramos aplastarlo, comprimirlo. Pero eventualmente, tarde o temprano, esta poca voluntad voluntad perdida. Como siempre digo: los grandes del teatro deben ser oscura y desierta ".
Después de estudios clásicos en un colegio Jesuita en 1957, se matriculó en la Academia de arte dramático, una experiencia que, a partir del próximo año, convencido de su "inutilidad". Bien ya tenía todo lo que necesita dentro de...
De todos modos, este episodio se puede coger ver de la incompatibilidad entre la idea clásica de teatro, representación y la "deconstrucción" de esta buena idea llevado adelante; una operación cultural que habría hecho pajote de la idea de actuar solo, puesta en escena, performance e incluso «texto».
El debut de este gran genio data de 1959, como el protagonista de "Calígula" de Albert Camus, en Roma. En esta etapa, es todavía en "dependencias" y otros directores de sus ideas. Poco después, afortunadamente, es capaz de convertirse en un cineasta sí mismo, comenzando este camino la labor de manipulación y alienación de clásicos inmortales. El actor ha llamado a veces «variaciones». Son estos años muchos se muestra como "el extraño caso del Dr. Jekill & Mr. Hyde", "Gregorio", "Pinocho", "Salomé", "Hamlet", "rosa y negro". En 1965 él intentó su mano como escritor, produciendo el texto paradójico "Nostra signora dei Turchi" publicado por editorial de azúcar. El año después, la novela está siendo adaptada y puesta en escena en el teatro Beat ' 62.
En los mismos años comienzan su paréntesis cinematográfico, primero como actor en las películas de Pasolini "Edipo rey", luego como Director de la película "Nostra signora dei Turchi" tomado una vez más de su primera novela. La película ganó el premio especial del jurado en Venecia y sigue siendo un caso único dentro de la experimentación cinematográfica. Luego, realizar otras dos películas "Capricci" (1969) y "Don Giovanni" (1970), mientras que la de 1972 "el ojo es que falta", libro había publicado por Feltrinelli y polémico dio vuelta a sus críticos. Su experiencia cinematográfica, que sólo se reanudaron en 1979 con "Otello", "Salomé" (1972) y se cierra (1973) "Una aldea en menos" filmado para la televisión y montado sólo en los últimos tiempos.
Volver al teatro con "La cena delle beffe" (1974) y "S.A.D.". (1974) y luego otra vez con "Hamlet" (1975). Siguen los trabajos numerosos, pero muy importante es su concierto llamado "avance", representada en primera instancia de "Manfred" (1980), una obra basada en el poema homónimo de Schumann. Gran éxito con el público y la crítica. En 1981 la Torre degli Asinelli en Bolonia juega "Lectura Dantis", luego en el 80 's "Pinocho" (1981), "Wendy" (1984), Hommelette "Hamlet" (1987), "Lorenzaccio" (1989) y "Achilleide # 1 y # 2" (1989-1990). De 1990 a 1994 la larga ausencia de los escenarios, durante el cual, como él mismo dirá: "disoccuperà."
En 1995 estaba en el centro de atención y en particular en las librerías con su omnia de la ópera "" en la serie de clásicos, que tenía Bompiani en 2000 el poema "' mal de ' fiori".
Hablando de esta última obra, en una entrevista de coche preparada para el 16 de mayo de 2000 el Café literario, escribió: "antes de este 'mal de' fiori nunca corrí en una nostalgia de las cosas que nunca en cualquier producción artística (literatura, poesía, música). Siempre han sido privados de cada vocación entendida como mímesis poética de la vida como recuerdo elegíaco, arrepentido de sufrimiento-paisajes, nunca calentados a la "pobreza de amor", siempre en los versos del poema redimensionado en su función como causa de 'Porter', amable o no. Redimido por divino, desmotivado, sceno vaciado una vez por todas la pena en su obsesiva repetición erótico sin retorno...
16 de marzo de 2002, murió en su casa romana. Él era 64 años de edad.
"No puede ser muerto que siempre ha declarado no a nacer," dijo la noticia de su muerte con Enrico Ghezzi, Carmelo Bene había firmado el libro "discurso sobre dos pies (fútbol)".
Filmografía
Nostra signora dei turchi, 1968
Capricci, 1969
Don Giovanni, 1970
Salomé, Videos de 1972
Una aldea menos, 1973
Bibliografía
Bien Carmelo, obras. Con el autógrafo de un retrato. Bompiani
Carmelo Bene, poema del 'mal de' fiori, Bompiani
Dino Campana, canciones órficos Woody Allen. Con CD, Bompiani de 19COSETTA g. Saba, Carmelo Bene, Castor 1999
Carmelo Bene, Enrico Ghezzi, habla sobre dos pies (fútbol), Bompiani
Carmelo Bene, Giancarlo Dotto, vida de Carmelo Bene, Bompiani 1998
Piergiorgio Gamage, Carmelo Bene. Antropología de una máquina de actuar, Bompiani 1997
Henry B, Fulvio De Lucis, moralidad de los siete velos. Salome por Carmelo Bene, ERGA 1997
Emilio Villa, Letania de Carmelo Bene, all'insegna del Pesce d ' oro 1996
Henry B, remake clásico Roberto Found. La aldea de Carmelo Bene, ERGA 1996
Biografía de Edda Ciano Mussolini
01 de septiembre de 1910
09 de abril de 1995
¿Quién es Edda Ciano Mussolini?
Hija del Duce, Edda nació el 01 de septiembre de 1910, por Benito Mussolini y de Rachele Guidi; la pareja no está casada, y Edda es una ilegítima registró sólo del padre, "N.N." en lugar del nombre. Edda pasó su infancia en Milán, discola, flaco, a menudo se comporta como un marimacho.Gracias su amiga Mary sabe hermano de este último, Conde Galeazzo Ciano; Después de sólo dos meses Edda Ciano, 20 años, casó el 24 de abril de 19Capri es la meta de su luna de miel, luego la pareja deja de Shanghai donde Galeazzo Ciano es consola. Después del nacimiento de su hijo Fabrizio caída en Italia en 1932, donde la carrera de Cyan culmina con su nombramiento como Ministro de exteriores.
El yerno del duce siempre está ocupado con compromisos relativos a su situación. Edda tiene una vida de la sociedad; nacieron dos hijos más: Raimonda Dindina llamado en diciembre de 1933 y Marzio en diciembre de 19Mientras que cian participa en la guerra de Abisinia, Edda vivió con sus hijos en la casa de Parioli. el domingo fue de a comida abituidine por los padres en la Villa Torlonia.
Educación en el hogar cian es rígida, militar: la madre y todos, incluidos los niños, llaman Edda, descendencia con la línea de órdenes incuestionables. Para los chicos el domingo visitas a abuelos Mussolini son un soplo de aire fresco, porque la etiqueta queda fuera de la puerta.
Tras el estallido de la guerra, Edda Ciano deja a Albania con la banda del ejército de salvación. El buque hospital que embarcado, "Po", es torpedeado por los británicos mientras que está atracado en el puerto de Vlore: fregaderos y desastre produce un alto número de víctimas. De hecho Edda se zambulle en el mar y nadó a la seguridad surge de una bote salvavidas.
Su vida como enfermera de la Cruz Roja continúa con gran dedicación: al ama de casa de los niños confiados a línea dura alemán de la señora.
La guerra continúa: Edda dejó el ejército de salvación. En 25 de julio de 1943 está de vacaciones en la playa con los niños, cuando un mensaje llega a Galeazzo Ciano que les pide para volver a Roma. Ciano votó contra Mussolini: fascismo cayó.
Mientras que cian se mantiene barricada en casa, Edda intenta llegar a un acuerdo con los alemanes la expatriación de la familia, después de que el Vaticano negó asilo. Los alemanes pretender familia expatriado, Cyan para España, en lugar de ello hacen prisioneros en Alemania. Mussolini es liberado y la República de Salo. Cian se detuvo el 18 de octubre de 1943 y regresó a Italia.
Edda comienza una batalla solitaria para salvar la vida de su marido, tratando los mismos diarios, críticos de la Alemania del comercio. Con la ayuda de unos amigo confiado Edda asegura a niños en Suiza, recupera los diarios de su marido y chantajea al padre confiando en los sentimientos. Chantajes con diarios de Hitler, sin embargo no salvar a su marido que está tirado en Verona en 11 de enero de 1944.
Edda refugió con sus hijos en Suiza; estancia en residencias o instituciones mentales y dinero es escasa.
Tiro de Mussolini, después de cuatro meses, a petición de los italianos, los ciudadanos suizos abandonar el país con Edda Ciano compasión es entregado a los aliados para evitar que se logra un parche de tambor y violentos. Condenado a dos años de confinamiento con grotescos cargos que Edda fue enviado a Lipari. Después de un año de los beneficios de una amnistía y se reúne con los niños.
Entonces comienza una batalla para recuperar el cuerpo de su padre para obtener la propiedad de la familia agarró. Según las crónicas de Edda y de Rachel madre estaban divididos por un odio mortal: su madre regañó a traición de su marido, la hija no han intercedido con el padre para la salvación de la misma. Solamente en 1947, las dos mujeres encontraron una reconciliación.
Edda recupera una parte de artículos para el hogar, la vida comienza a fluir en un menos turbulento y más afluente. Edda recorre el mundo en su propios sin faltar una visita a Fabrizio Dindina e hijos (Marzio murió joven), colocado en el extranjero.
La hija querida por Mussolini, en una serie de entrevistas grabadas en 1989 por un amigo de largo plazo, dijo por primera vez en su vida, con una sinceridad a veces embarazosa. Reveló tantos secretos, no estatales, como familias. Adolescencia, la difícil relación entre los padres, sus pasiones y el poder del padre amores, guerras, vida social, los trágicos días de Verona.
Edda Ciano Mussolini va apagado en Roma en 09 de abril de 1995.
Biografía de Vittorio Gassman
01 de septiembre de 1922
28 de junio de 2000
¿Quién es Vittorio Gassman?
Actor de cine inolvidable e inolvidable e italiano, Vittorio Gassman nació en Génova el 01 de septiembre de 1922 por un ingeniero alemán de la construcción y la pisana Luisa Ambron. Interrumpió los estudios de derecho para unirse a la Academia de arte dramático, desde la temporada 1941-42, hizo su debut en el escenario, no sin embargo se graduó, en "el enemigo" (1943) por Niccodemi junto a Alda Borelli. Inmediatamente se destaca por su presencia en el escenario extraordinario y las cualidades del temperamento, que con el tiempo le valdrá el apodo de "chico de los recados".Posteriormente se convirtió en uno de los más populares entre los jóvenes actores del teatro local escena trabajo-entre otros-con Guido Salvini, Luigi Squarzina y un monstruo sagrado como Luchino Visconti (quien en ese momento ya era "Visconti", es decir, un nombre que todo el mundo celebra), convirtiéndose en el único Director (temporada 1954-55) de su propia compañía: amplio repertorio, desde "Un tranvía llamado deseo" de Williams a Alfieri di "Oreste" dos clásicos de Shakespeare, como "Hamlet" y "Otello", "Kean, genio y temeridad" de Dumas, pasando por "De Alessandro Manzoni Adelchi". Para recordar su versión de la etapa maravillosa de la obra dirigida por Pier Paolo Pasolini "Affabulazione" (1977), que también será importante para la carrera de su hijo Alejandro.
Digna de nota también sus actividades de televisión: mencionar, al menos, el extraordinario éxito en 1959 con el entertainment broadcast "Il mattatore", dirigida por Daniele D'anza y suerte para las adaptaciones para la pantalla pequeña de algunos de sus más grandes éxitos.
Desde 1946 comenzó su exitosa carrera en la película, que se centrará cada vez más con el tiempo: en este sentido merecen ser mencionados "I soliti ignoti" (1958) y "la gran guerra" (1959) por Mario Monicelli, "Il sorpasso" (1962) y "I mostri" (1963), dirigida por Dino Risi, "l'armata Brancaleone" (1966) de Monicelli, "coartada" (1969) que es también codirector "En nombre del pueblo italiano" (1971) y "aroma de mujer" (1974), dirigida por Dino Risi, "c'eravamo tanto amati (1974) y" La terrazza "(1980) por Ettore Scola," alma perdida "(1977) y" papá querido "(1979) nuevo con Risi, las apuestas en" una boda "(1978) y" quinteto "(1978) de Robert Altman, terminando con" la familia "(1987) por Ettore Scola," Lo zio indegno (1989) por Franco Brusati "Tolgo il disturbo (1990), dirigida por Dino Risi.
Naturaleza histriónica pero también muy sensible, el actor confesó haber sufrido varias veces en la vida a pesar de los extraordinarios éxitos (incluidas las mujeres), depresiones abismales, uno de los cuales es particularmente grave y recuperado en un caso, después de tomar otra píldora medicina (que en ese caso, sin embargo, efecto). Tal era el problema de todo esto su experiencia también escribió un libro "Memorias desde el sótano". Últimamente estaba mucho más cerca de la experiencia religiosa, incluso con su típico enfoque atormentado y dudosa.
El "ejecutante estrella" fue el 28 de junio de 2000, a 78 años, en su casa de Roma debido a un ataque al corazón.
Biografía de Bill Kaulitz
¿Quién es Bill Kaulitz?
Bill Kaulitz nació en Leipzig (Alemania) el 01 de septiembre de 1989.Es el cantante de Tokio Hotel Group.
Su hermano gemelo Tom Kaulitz es el guitarrista del grupo.
De Wikipedia, la enciclopedia libre
Ya en la edad de 10 años los hermanos comenzaron a cantar en vivo en la ciudad de Loitsche, con el nombre de signo de interrogación negro. La primera canción que dio a luz se llama Leb die Sekunde ("vivo"), su primer álbum Schrei. Después de reunirse con sus dos amigos Gustav Schäfer (baterista) y Georg listado (bajo) en uno de sus shows, decidieron unirse a la banda. Bill decidió de común acuerdo con el gemelo Tom (guitarra) para dar vida a los "diabólicos" en 2001, que cambió después de tres años en "Tokio Hotel", bajo etiqueta Universal Music.
En 2003, Bill participó en el programa de televisión Star Search, pero terminó en segundo lugar, entre desacuerdos públicos en ganar por Oliver Bruton, cantando "Es llover hombres". Esta situación fue notada por el productor Peter Hoffman quien decidió poner bajo contrato por Sony BMG (que luego es sostituaita por Universal Music) la banda después de presentó sus canciones. Será la canción "Durch den Monsun (Monzón, en la versión en inglés) para introducir en toda Europa, llegando a la cima de las listas a nivel europeo [8] y ganando numerosos platino y oro entre Alemania, Austria, Suiza, Francia e Italia, en el verano de 2007.
Tras este éxito, Tokio Hotel se embarcó en una gira mundial, pero fue interrumpido temporalmente en marzo de 2008 debido a un quiste en sus cuerdas vocales. La cantante experimentó una extirpación quirúrgica, que sin embargo no comprometen sus habilidades vocales. El recorrido fue filmado durante el verano de 2008 con el Tour, hoteles 1000 que ha tocado todas las ciudades en el que tienes que mantener los conciertos previamente cancelados.
En 02 de octubre de 2009 lanzó un nuevo álbum de Tokio Hotel Humanoid, en versión inglesa y alemana. El primer single que se publicará fue Automatic/Automatisch lanzado 18 de septiembre de 2009 que creó el vídeo. El segundo single que se extraerá es mundo detrás de mi pared/Lass Uns Laufen, también acompañado por un videoclip oficial.
Al principio del tour 2010, que incluye espectáculos en 32 ciudades en toda Europa, incluyendo cuatro en Italia: Turín, Milán, Padua y Roma. [9] el nombre de la gira es "Bienvenido a HUMANOID City Tour. En el verano de 2010 se ha publicado la grabación de datos de vídeo y audio. El cuidado de equipos del tour fue confiado a la casa de moda DSquared para que la cantante desfiló durante la semana de la moda en Milán. Después de la gira europea, el grupo lanzó para conquistar territorio asiático en lugares como Taiwán con pequeñas muestras de gira europea o de una sesión acústica. En diciembre de 2010 son finalmente aterrizó en Tokio con fandom japonés y editorial en Japón, el álbum "Darkside del sol", con los mejores éxitos del grupo. En el mismo período fue lanzado en todo el mundo un "Best Of" en la versión alemana e inglesa acompañado de dos canciones nunca antes publicado "Huracanes y soles" (2009) y "Mädchen Aus Dem All" (2003). Después de esto todo el grupo editorial se retiró de la escena para dedicarse a su nuevo álbum, concesión apariciones raras tales como Tv de Rusia y Muz en un evento de caridad para apoyar a las víctimas del terremoto en Japón organizado por Mtv.
Biografía de Tom Kaulitz
¿Quién es Tom Kaulitz?
Tom Kaulitz, guitarrista de la banda de rock alemana Tokio Hotel, nació en Leipzig el 01 de septiembre de 19Hermano gemelo de Bill Kaulitz es el cantante de la banda.Empezó a tocar la guitarra a la edad de seis años gracias a su padrastro Gordon Trümper, un músico de la roca antigua y dueño de una escuela de música; Es él quien ha enviado él y pasión de su hermano por la música. Mientras que Tom aprendió a tocar la guitarra, su hermano aprendió a tocar el teclado y luego se dedicó a cantar.
Sin embargo, fue en la edad de 8 años que Tom empezó a escribir notas y los fundamentos de la diabólicas canciones (más adelante retitulado Tokio Hotel) mientras que al mismo tiempo su hermano Bill compuesto por las palabras de las canciones.
El grupo fue formado en 2001, tras la reunión de los dos con listado de Georg y Gustav Schäfer.
El nombre de Tokio fue elegido en homenaje a la gran metrópolis japonesa Tokio al Hotel ya que el grupo vive la mayor parte del tiempo en hoteles y se ha convertido en su 'hogar'.
Biografía de Ahmad Shah Massoud
01 de septiembre de 1953
09 de septiembre de 2001
¿Quién es Ahmad Shah Massoud?
Ahmad Shah Massoud, líder de Alianza del norte y combatiente contra el régimen talibán, fue asesinado por atacantes suicidas en 09 de septiembre de 2001, dos días antes del ataque a los EE.Durante años defendieron a su pueblo en el valle de Panjshir de los talibanes, que luchan por un Islam democrático y un Afganistán libre. En la lógica de los talibanes tendría su asesinato evitar que la Alianza del norte para liberar al país con el apoyo de los Estados Unidos esperado.
Para millones de personas en busca de los últimos personajes de aventura era un icono como el Che Guevara: el ideal romántico de Guerrero intelectual. Parecía como un poeta de la generación beat, con su tocado típico de las poblaciones del Hindu Kush siempre usar transversalmente y una expresión existencialista en sus ojos. Quería ser arquitecto cuando, de adolescente, estudió en el Liceo Francés en Kabul.
Suerte había querida a Mujahidin, luchador por la libertad de Afganistán hasta el final. La lucha empezó con sólo 20 hombres, 10 kalashnikov, una metralleta y dos lanzadores del cohete. Las referencias eran intelectuales: Mao Zedong, Ho Chi Minh, Che Guevara, las revolucionarias tácticas adaptadas a la situación en Afganistán.
En el transcurso de poco más de veinte años derrotó al dictador Muhammad Daoud afgano y el ejército rojo de la Unión Soviética. La mayoría ha escapado muchas de la más dura todo generales rusos y siendo capaces de mantener en jaque las hordas negras de talibanes, puede ser considerada por muchos un milagro.
Ahmad Shah Massoud fue una leyenda que nació en una tierra que ha visto a figuras míticas como Alessandro (Dj) y Tamerlane (Timur). Islam fue agradable como el sabor de duraznos de Panjshir, nada como la versión delirante de los talibanes.
Según los astrólogos que los afganos tendría que vivir otros 40 años, pero lamentablemente no fue. Mucho menos habría sido suficiente para ver un Afganistán libre. Tendría tiempo para dedicarse a finalmente juegos de ajedrez con amigos y leer poesía persa que amaba tanto, en su casa en el valle que parece la materialización de Shangri-la.
Massoud había dormido menos de cuatro horas por noche. Oficialmente era el vice presidente del estado islámico del Afganistán, el único gobierno en el país, reconocido por las Naciones Unidas, pero que controla sólo un 10 por ciento del territorio. Con la ayuda de un satélite teléfono y walkie-talky lucha coordinado financiado con las ganancias de la venta de Esmeraldas y minas de lapislázuli extractos de su valle.
En los raros momentos dejar de regresar a casa por su esposa y cuatro hijos en su biblioteca que contiene más de 3000 volúmenes que muchos antiguos.
Alrededor del Panjsher, Massoud fue venerado como un señor feudal, casi como un rey.
El más marcado contraste entre su concepción del Islam y que los talibanes era la condición de la mujer, sobre este tema era a menudo con otros líderes de la Alianza del norte.
Su sueño era construir una Universidad en el valle de Panjshir, principalmente para dar la posibilidad a las mujeres afganas para estudiar, jugar un papel activo en el gobierno del país e iniciar una emancipación del rol tradicional está reservado para ellos en Afganistán.
En una entrevista, Massoud se le preguntó cómo veía el futuro: "para ser honesto, me encantaría pasar el resto de sus vidas a reconstruir mi país."
Ahora es responsable de todos los afganos, sin importar las divisiones étnicas y tribales, cumplir su sueño.
Biografía de Sandra Mondaini
01 de septiembre de 1931
21 de septiembre de 2010
¿Quién es Sandra Mondaini?
Sandra Mondaini, nació en Milán el 01 de septiembre de 19Hija del arte mienten, un famoso pintor y humorista de "Bertoldo", comenzado actuando en teatro en la invitación de comediante Marcello Marchesi, un amigo de la familia. Fue el soubrette sólo italiano a elegir, mientras que todavía en la pista ropa susurraban millonarios y cinemascopici sonrisas, el lado cómico de la variedad, que es imprescindible para saber cómo actuar.En 1955 llamado por Erminio Macario que dos años antes había observado como "genérico" en uno de los primeros programas de la televisión italiana.
Al lado del gran cómico Sandra aprende humildad de la profesión y la disciplina de hierro de la etapa, cuando incluso el error más pequeño cuesta una multa de hasta 3.000 liras. Recitación con Macario en una trilogía de Maccari Amendola y revistas, logrando un gran éxito ("El hombre conquista los domingos", 1955-56; "Bajaj", 1956-57;" No disparar a la cigüeña! ", 1957-58).
En estas ocasiones, Sandra Mondaini demuestra su versatilidad y su malvado sentido del humor; También se dice que una nueva imagen que es sobre todo la actriz brillante soubrette y vuelco las convenciones de lujo y encanto a la primera mujer.
En 1958 Sandra conoce a la joven Raimondo Vianello, quien cuatro años más tarde (1962) se convertirá en su esposo y compañero inseparable de la vida y obra. Raimondo Vianello y Gino Bramieri, formar una "empresa" que se impone con éxito en "Sayonara Butterfly" (1959) de Marcello Marchesi, "Puntales y Tahir", una parodia de la ópera de Puccini.
Los cómicos en la temporada 1959-60 tienen una revista muy tradicional, "juke box para Drácula", ricos en sátira política y social. Entonces se llama Sandra Mondaini por Garinei y Giovannini para interpretar la comedia musical "Un mandarino por Teo", junto a Walter Chiari, Alberto Bonucci y Ave Ninchi. Luego se dedicó especialmente a la televisión, que había comenzado la obra en 1953.
Entre sus experiencias teatrales "es ahora de la fantasía" (de que Billy Wilder comedia dibujó "Béseme, estúpido"), junto con un joven Pippo Baudo.
El primer éxito grande de la televisión viene con la difusión de la música "Canzonissima" (1961-62), donde dice que el personaje de Arabella, temeroso niño prodigio. El temprano 70 's que la pareja Vianello-Malhotra toma el emocionante drama de una pareja cualquier periódicos en hermosas variedades, como "sabes qué?" (1972), "Apologías" (1974), "... no" (1977), "la Befana" (1978), "Stasera niente di nuovo" (1981).
Sandra e Raimondo convertido así en la pareja más famosa de la televisión italiana, que ganó para el humor gracioso y picante con la cual él había animado parodias de su cine en casa.
En 1982 la pareja pasa en redes Fininvest, seguido por un público más amplio y amante, tiene muchas variedades, tales como "Los persuasores" (1982), "Zig Zag" (1983-86) y de transmisión que lleva su nombre: "Sandra y Raymond Show" (1987). De 1988 son intérpretes de la Sit-com "Casa Vianello", donde los dos juegan ellos mismos; Sandra desempeña a un consorte cada vez más aburrido y nunca resignado, que se convertirá en un icono italiano. El éxito de la fórmula también se transfiere a un par de formato de verano: "Cascina Vianello" (1996) y "I misteri di Cascina Vianello" (1997).
Pasando por Cutolina, Sabour, caprichosa pero fiel esposa eterna, cuenta Sandra Mondaini en su larga carrera también juega en la gran pantalla: "Noi siamo due evasi (1959)," marido "(1960)," la caza "ferragosto" en bikini "(1961) y" Le emplean (1963).
El esfuerzo más reciente es la tv movie titulada "Van", 20A finales de ese año anunció su retiro, motivado por la cada vez más problemas de salud que no permiten reposar con facilidad y obligó a una silla de ruedas desde 2005.
Murió en Milán el 21 de septiembre de 2010, en la edad de 79 años, en el Hospital de San Raffaele, donde él fue hospitalizado durante 10 días.
Biografía de Louis XIV
05 de septiembre de 1638
01 de septiembre de 1715
¿Quién es rey Louis XIV?
Luigi Deodato di Borbone, mejor conocido como rey Louis XIV nació en Saint-Germain-en-Laye, Francia, el 05 de septiembre de 16Tercer rey de Francia y de Navarra, miembro de la casa de Borbón, se considera el verdadero fundador de qué absolutismo monárquico dice, que es hacer todas las decisiones relativas a las personas solamente de su soberano. Por esta razón y para la imagen, exuberante e imponente, logró dar a sí mismo, pasó a la historia con los nombres del Rey Sol y rey Louis el grande.Hijo de Louis XIII de Francia y Ana de Austria, su nacimiento ya es digno de ser dicho, después de veintitrés años de matrimonio sin hijos. El segundo nombre, Deodato, deriva de esta extraordinaria, divina del Consejo paternal.
Formalmente, Luigi Deodato se convirtió en rey de Francia a los cinco años, en 1643, es decir, a la muerte de su padre. Pero hace casi veinte años después del evento, el italiano cardenal Mazzarino, famosa por su biblioteca, para gobernar el país, gracias a su gran influencia sobre la madre del futuro rey. La muerte del sumo sacerdote, en 1661, los cortesanos se reúnen y desorientado, sin saber donde otro para apagar, primero y solamente niño del real francés, Louis, pidiéndole que tendría que tener órdenes de entonces encendido. El futuro gobernante era solamente veintidós años después, pero responde rotundamente que él sería, desde ese momento, el repositorio único de poder soberano.
Durante la fronda, convulsa época de Francia, lleno de amenazas y conspiraciones, caracterizado por continuos ataques por la nobleza en el poder real francés, Louis XIV quiere evitar a cualquier precio volver a vivir esos momentos de malestar y se da cuenta de que él debe llegar a la cabeza de un pueblo numeroso, que representa la Cumbre absoluta. Acoge y transforma, haciendo concreto, ideas de Hobbes, datan de unos treinta años antes, él mismo colocando a la cabeza de Leviathan, escrito por el mismo filósofo inglés, que se encuentra en la parte superior de los brazos representados por innumerables personas, que forman toda la fuerza del estado.
La imagen, de la energía central, Hacienda y guerra, incluso para los propósitos de la propaganda, son sus recursos. Además de un patio de comidas con el fin de obtener el consenso de los escritores y poetas, a menudo abusando de censura del hierro de energía, con el objetivo final para aparecer como algo más allá de la tierra. Esto, en esencia, la fórmula que se convierte en el Rey Sol.
Después de un corto tiempo desde asumir el cargo, el rey de Francia nombra a Jean-Baptiste Colbert como "Contraloría General", es decir, el Ministerio de Hacienda. Elegir el hijo de un comerciante y evitar pesca de poderes fuertes para evitar que un potente aristocracia podía opacar su figura. Lo mismo es para el Ministro de la guerra, prefiriendo el Marqués de Luvois, hijo del canciller real. Está rodeado de funcionarios y administradores, aprovechando las enseñanzas del Cardenal Richelieu, que había precedido él y el Mazarin. Cada distrito o departamento, como se le llama, debe hacer en un estado conjunto nombrado por el rey, según un sistema administrativo moderno y eficiente, en el que el poder soberano y su control sobre cada aspecto del estado.
Hace un viejo caza entonces, Versalles, la corte sólo importante en Europa, hogar del famoso Palacio Real. Por 1682 la ciudad, lejos de los disturbios en París, se convierte en el único verdadero hogar. Aquí, ya antes, en 1668 y 1672, Louis XIV organiza dos partidos grandes, vaya a la historia de Francia "del antiguo régimen. Teatro, danza, fuegos artificiales y efectos de luz y agua de canal, dibujar los nobles en la corte y construir el mito del rey del sol y el Palacio de Versalles. Pronto, los grandes artistas de la escena como Racine y Moliere, llevarla. Con ellos, pintores, escultores, cantantes de todo tipo. Por no mencionar la música de un gran compositor como el italiano Giovanni Battista Lulli.
En los años ochenta del siglo XVII, Louis XIV así alcanzó la altura de su fama, conocido en todo el mundo. Señalado, la frase "l ' état, c ' est moi", significado "Yo soy el estado", atribuido a él por sus biógrafos y sintomático de su manera de gobernar, que centraliza todo el poder estatal en una sola persona.
Para mostrar su fuerza y lealtad, para obtener el rey de Francia también usos de la guerra, cuando la persecución no sólo religiosa, como aquel contra los hugonotes, que lo considera una secta capaz de dar dolores de cabeza a su poder. El 17 de octubre de 1685, por lo tanto, el edicto de Fontainebleau, que decretó oficialmente que Francia católica, sin divisiones ni diferencias religiosas. Contra el poder papal, lo relegan a las fronteras romanas, ofrece la iglesia galicanos que rodamiento de cuatro puntos, son una consecuencia directa de la primera clasificación, que establece que el poder del Papa debe ser entendida en una forma puramente espiritual.
Con la llegada del siglo XVIII, las guerras, tal vez demasiados y demasiado costoso durante el reinado de Louis Deodato. De hecho, incluso antes del ' 700, hubo varias guerras, en que la corona francesa había insertado, como devolución de 1667 o aquellos entre Holanda e Inglaterra. Sin embargo, la guerra de sucesión española, como es llamado por los historiadores porque para eventos dinásticos estalló sobre el trono de España, seguro que es la más sangrienta dirigida por Louis XIV.
El rey de Francia desde 1660 es casado con Maria Theresa de Austria, también conocida como Maria Theresa de Austria, hija del rey de España, Philip IV y designado como heredero al trono español. El legado ibérico es enorme, incluyendo el Reino de Nápoles, Reino de Sicilia, el ducado de Milán, los Países Bajos españoles y un vasto imperio colonial en América del sur. Cuando murió sin herederos el prohibido Español rey Charles II, Francia y Austria se otra vez cara a cara sobre la sucesión al trono, porque ambos relacionados con la corona española. Luigi ofrece el duque de Anjou, bisnieto de la más vieja hija de Philip III de España, Ana de Austria y el nieto de la más vieja hija de Philip IV de España, María Teresa, esposa de Louis XIV. La Austria tiene en Carlos, archiduque de Austria e hijo de Emperador Leopold I, emperador romano santo, su pretendiente, porque su abuela Maria Anna, hija del rey de España.
La restricción sin embargo dejada de Charles en su testamento para quien gobernaría después de él es muy pesada: el pretendiente tendría que renunciar a su título con la promesa de mantener intactas las fronteras españolas.
La guerra estalla después del nombramiento de Felipe de Anjou, nombrado Philip V, que muy pronto, en 1701 promulga "Asiento", es decir, la ley que da derechos exclusivos a Francia por España en la venta de esclavos en las colonias del nuevo mundo. Crear una nueva gran alianza, incluyendo el Reino Unido, y la guerra se hace inevitable y dirigida a evitar que la Francia de Louis adoptar un dominio muy grande sobre otros países europeos.
La guerra de sucesión española en la práctica a lo largo de la última parte de la vida de Louis, marcando el final de su reinado y comprometer su tamaño, debido a los enormes costos económicos y militares. Después de las victorias iniciales, la máquina de guerra del rey del sol. El duque de Marlborough y el príncipe de Saboya obtuvo varias victorias sobre Francia, Portugal se unió a la Alianza y las batallas de Ramillies y Oudenaarde pierda fuerzas de franco-españolas en los Países Bajos españoles, así como la batalla de Turín obligó al rey a abandonar el frente italiano.
En 1709 Louis XIV, debilitado, deben dar todo conquistados territorios, mantener a Francia en el Tratado de Westfalia, firmado más de sesenta años antes. En la práctica, es el final de su reinado y su grandeza. Permanentemente en peligro por el uso excesivo de la fuerza, a expensas de una población cada vez más plagada de hambre y penurias de la guerra, así como de impuestos.
Louis XIV muere de gangrena en una pierna, el 01 de septiembre de 1715, pocos días antes de su 77 cumpleaños y después de 72 años 3 meses y 18 días. Su grande-nieto Louis, duque de Anjou, con el nombre de Louis XV.
Biografía de Edgar Rice Burroughs
01 de septiembre de 1875
19 de marzo de 1950
¿Quién es Edgar Rice Burroughs?
Burroughs es parte de la matriz de aventura leer más autores en la historia de la narrativa mundial: fue el creador de una serie de historias entre la literatura más querido de todos los tiempos. Uno para todos: Tarzán.El hijo de un fabricante de baterías, Edgar Rice Burroughs nació el 01 de septiembre de 1875 en Chicago; Después de asistir a varias escuelas privadas alistó primero en la caballería de los Estados Unidos, entonces lidiar con la falta de satisfacción en las profesiones de minero, policía del ferrocarril y el vendedor en una farmacia. En 1911 intenta conseguir una empresa vender cuchillos, pero sin éxito. Un fallo que dará lugar al amor sobre su personaje, con el fin de inducirlo a cometer suicidio. Afortunadamente la publicación de su primera novela le animó a que desista del gesto demente y así en pocos años que fue capaz de emerger como un escritor de novelas de aventuras y ciencia ficción.
Durante el 20 y del 30 éxito que conoce como autor es nada menos que increíble. También sufre su cuenta bancaria y con ello su espíritu emprendedor siempre presente. Luego fundó su propia compañía, «Edgar Rice Burroughs incorporada» (ERB Inc.), destinadas a la publicación de sus escritos. Hollywood también ayuda a aumentar su fama con varias películas de Tarzán, su personaje más famoso.
En los últimos años, Edgar Rice Burroughs se dedica principalmente a la política. El 19 de marzo de 1950 murió en su rancho de nombre fantasía "Tarzana", California, dejando a sus hijos una herencia de más de 10 millones de dólares.
Como se mencionó anteriormente la primera novela de Burroughs fue publicado en seis cuotas durante el 1912 la revista All-Story Magazine; Fue la novela "bajo las lunas de Marte", que en su versión de libro de 1917 era retitled "Una princesa de Marte". Este fue el primer libro de la exitosa serie de Marte, que consiste en una lista interminable de títulos.
Aunque las descripciones de Marte proporcionados por Burroughs nada tienen que ver con el conocimiento actual sobre el planeta rojo y a pesar de lo absurdo de conceptos como "proyección astral" (obviamente en el momento de escribir su novela parecía la única manera de enviar a su héroe en Marte) el ciclo de "Barsoon" se considera pura ciencia ficción. Por otra parte debe señalarse que el componente de fantasía asume a menudo un papel dominante y por lo tanto es comprensible que algunos críticos han cuestionado el aspecto de ciencia ficción de la serie.
Unos meses después del lanzamiento de "bajo las lunas de Marte", en la revista All-Story Magazine hizo la aparición el novela Tarzán de los monos ", con quien Burroughs comenzó el exitoso ciclo dedicado a las aventuras de Tarzán, y que fue la principal fuente de su fortuna. Las aventuras de Tarzan incluyen 25 novelas, traducidas a más de 60 idiomas y por lo menos 30 películas. También inspiraron una cantidad no especificada de comics, series de tv y dibujos animados.
En 1914 apareció en cuatro episodios sobre todo presentando la serie de Pellucidar, que también incluye numerosos títulos, uno de los cuales apareció póstumamente. Esta vez las aventuras de la protagonista y su compañero Innes, profesor Abner Perry, también coloque en el centro de la tierra (claramente inspirado en la obra del gran precursor Jules Verne), donde los hombres viven a la etapa de la edad de piedra, que se ven obligados a vivir bajo el yugo de una agresiva raza de reptiles humanoides. En la primera novela, los protagonistas logran organizar una revuelta para liberar a los hombres de su esclavitud.
¿Unos años más tarde aparecieron en libro azul revista tres historias? "La tierra ese tiempo olvidado", "La gente que olvidada por el tiempo", "Fuera del abismo del tiempo"-que están entre las mejores obras de Burroughs. Las historias eran más adelante en 1924 incorporado en la novela titulada "La tierra que tiempo se olvidó", que en 1975 también fue hecha en una película del mismo nombre. Esta vez las aventuras también encajan en la tierra y más específicamente sobre un nombre de la isla olvidada de Caprona, donde residentes durante sus vidas que vivan cada etapa de la evolución: desde individuales hasta Homo sapiens.
Burroughs empezó su última serie en 1932 con la publicación en la revista Argosy en la novela "Los piratas de Venus". La serie de Venus también incluye las novelas "Perdido en Venus" (1935), "Carson de Venus (1939)," Escape de Venus (1946) y "El mago de Venus" (1970, póstumo). Aquí puedes encontrar los mismos elementos ya se presentan en el ciclo de Marte, excepto en la medida en que esta vez el protagonista delirante, Carson Napier-quién quiere ir a buscar a John Carter en Marte-Venus llega con una nave espacial construida por él mismo.
Ciencia ficción de Edgar Rice Burroughs es sin duda claramente ilógica, exagerada y totalmente irreal, pero la influencia de sus obras en el campo de la gran literatura fue grande y tuvo el honor de soñar a generaciones enteras de los fanáticos de este género inagotable. Afecta principalmente a la facilidad con la que el lector participa en sus novelas: en unas pocas páginas es ya totalmente dependientes unos de otros y completamente integrado en extraños mundos en el que también caben las aventuras que relataba. Y es en este aspecto que se destaca la destreza literaria de Burroughs, un verdadero maestro de la aventura.
Fuentes: Biografieonline.it