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Biografías de personajes famosos e históricos

Enciclopedia de Biografías de personajes famosos e históricos

Biografías de famosos:

  1. Biografía de Georges Brassens
  2. Biografía de Ana Maria Cahill
  3. Biografía de Robert Capa
  4. Biografía de Catherine Deneuve
  5. Biografía de Luigi Carlo Farini
  6. Biografía de Jeff Goldblum
  7. Valeria Golino Biografía
  8. Biografía de Amerigo Armando Gilberto Govi
  9. Biografía de Doris Lessing
  10. Biografia di Franz Liszt
  11. Biografia di Paola Severino

Biografía de Georges Brassens

Descargar anarquista
22 de octubre de 1921
29 de octubre de 1981

¿Quién es Georges Brassens?

Escritor, poeta, pero sobre todo "chansonnier" auténtico y original, irreverente e irónico, Georges Brassens nació en Sète (Francia) el 22 de octubre de 19Su pasión por la música lo acompaña como un niño. Escuchar canciones reproducidas por gramófono que sus padres han recibido como un regalo para la boda, pero también ésos transmisión por la radio, desde Charles Trenet (que trata como su verdadero uno, maestro) hasta Ray Ventura, de Tino Rossi Johnny Hess a los demás. Miembros de su propia familia amor música: padre Jean Louis, que es por profesión un masón pero definir "libre pensador" y madre Elvira Dragostess piel (originalmente por Marsico Nuovo, en Basilicata, en la provincia de Potenza), católico devoto, que franquismo melodías de su tierra natal y aprende rápidamente lo que suceden a escuchar.
El futuro chansonnier pronto resulta intolerante del sistema escolar: es precisamente en el aula, sin embargo, que es una reunión crucial de su vida como artista. Alphonse Bonnafè, un profesor de francés, transmite su pasión por la poesía y le animó a escribir.
Después de ser condenado a 15 días de prisión en libertad condicional por varios robos en la Universidad Paul Valery en séte, Georges Brassens decide dejar su carrera de la escuela y se trasladó a París, donde él fue conducido por una tía italiana, Antoinette. Aquí, dieciocho, comienza haciendo pequeños trabajos de diversos tipos (incluyendo el barrido de la chimenea) hasta contratado como trabajador de Renault.
Se dedicó con mayor compromiso a sus verdaderas pasiones: la poesía y la música, asistiendo a la "Cantina" parisis, donde se respira la atmósfera de la era y existencialista juega sus primeras piezas. Aprende a tocar el piano.
En 1942, publicó dos colecciones de poesía: "Des golpes dépées dans l ' eau" (hoyos en el agua) y "a la venvole de la" (ligeramente). Temas de los libros el mismo revestimiento en canciones: Justicia, religión, moralidad, interpretado tan irreverente y provocativa.
En 1943 es forzada por el servicio del trabajo obligatorio (hotelero, establecido en Francia ocupada por los nazis en lugar de servicio militar) para ir a Alemania. Aquí, durante un año, trabaja en Basdorf cerca de Berlín, en un campo de trabajo. Durante esta experiencia conoce André Larue, su futuro biógrafo y Pierre Onteniente, que se convertirá en su Secretario. Escribe canciones y comenzó su primera novela, pero sobre todo sueños de libertad: cuando es capaz de obtener un permiso, regresa a Francia y no está cubierto.
Buscado por las autoridades, es organizado por Jeanne Le Bonniec, una mujer de gran generosidad, a la que Brassens dedicará "Jeanne" y "Chanson pour l'auvergnat" (canción para el corazón).
En 1945 se compra su primera guitarra; al año siguiente se unió a la anarquista Federación y comienza a cooperar, bajo diversos seudónimos, el periódico "Le Libertaire". En 1947 conoce a Joha Heyman (apodado "Püppchen"), que será su socio para la vida, y a quien dedicará Brassens el famoso "La no demande en mariage" (boda no solicitud).
Escribe una novela grotesca ("La tour des milagros", la torre de los milagros) y especialmente dedicado a las canciones, animadas por Jacques Grello. En 06 de marzo de 1952 Patachou, famoso cantante, asistencias, en una Brasserie parisina, una exposición de Brassens. Deciden poner algunas de sus canciones en su repertorio y convencer indecisos chansonnier para abrir sus shows. Gracias a los esfuerzos de Jacques Canetti, uno de los principales empresarios de la época, el 9 de marzo Brassens toma la etapa de "Trois Baudets". El público queda sin palabras ante este artista que no hace nada para revelar un divo y parece casi avergonzado, incómodo y torpe, tan lejano y diferente a todo lo que la canción de la época.
Escandalizar a sus propios textos, narrando historias de ladronzuelos, little rascals y prostitutas, sin nunca ser retórico o repetitivas (como es el supuesto "realista", es decir, que de carácter social, que se lleva a cabo también en los callejones menos respetables de la capital francesa, de moda en aquel momento). Algunos de ellos son traducciones de grandes poetas como Villon. Muchos espectadores estaban parados para arriba y hacia fuera; otros, sorprendidos ante esta innovación, sigue siendo escucharlo. La leyenda de Brassens, éxito que no le abandona más desde entonces.
Gracias a él, el teatro "Bobino" (que desde 1953 se convierte en uno de sus escenarios favoritos) se convierte en un verdadero templo de la canción.
En 1954 la Academia Charles Cros "asigna a Brassens" disco "Prix magnífico para su primer LP: sus canciones se recogen en el tiempo en discos de 12.
Tres años más tarde el artista hace su primer y solamente aspecto de la película: se juega en la película de René Clair "Porte de Lilas".
En 1976-1977 realiza durante cinco meses sin interrupción. Esta es su última serie de conciertos: sufriendo de cáncer colorrectal, se apaga el 29 de octubre de 1981 en Saint Gély du Fesc, dejando un vacío enorme en la cultura, bien jugado por las palabras de Yves Montand: "Georges Brassens hicieron una broma. Partió en un viaje. Algunos dicen que está muerto. ¿Muertos? Pero ¿qué significa morir? Como si Prevert, Brassens, Brel podría morir! ".
Gran legado dejado por el artista de Sète. Entre los compositores que más estaban fascinados por la música de Brassens recuerda Fabrizio De André (que siempre ha considerado su maestro por excelencia y tradujo y cantó algunas de sus más bellas canciones: "Marcha nupcial", "el gorila", "el Testamento", "nell'acqua della chiara fontana", "Los transeúntes", "morir por ideas" y "crimen") y Nanni Svampa, que con Mario Mafia supervisó la traducción literal en Italiano de sus canciones y sugieren que a menudo durante sus shows y en algunos discos en dialecto milanés.

Biografía de Ana Maria Cahill

22 de octubre de 1943

¿Quién es Anna Maria Cahill?

Nacido en Roma el día 22 de octubre de 1943, después de graduarse en ciencias políticas, Ana María Cahill comenzó en 1972 a la Secretaría de la carrera Directiva Interior a partir de Milán.
Obtiene el nombramiento de Prefecto en 1993 y ejerce este papel en diferentes zonas de Italia: sus trabajos tempranos toman en las ciudades de Vicenza, Bérgamo y Brescia. En el año 2003 viene en Catania. Regresó al norte en el año 2008 cuando pasa al frente de la Prefectura de la ciudad de Génova.
Terminando su servicio para el Ministerio del Interior en 2009.
En febrero de 2010 Ana Maria Cahill recibe el nombramiento de Comisario de Bolonia; en octubre del año siguiente se juega el mismo papel para la ciudad de Parma; volver al municipio emiliano después de la experiencia previa, que se remonta a 1994.
Anna Maria Cahill está casado con Nuccio Pan: la pareja tiene dos hijos, uno de ellos, Marco Patuano, trabajó en Unicredit y sirvió por un breve período como Director General de Fondiaria-SAI entre 2011 y 2012.
De Interior del 16 de noviembre de 2011 Ministro del gobierno monta. En abril de 2013 es nombrado a ministro de justicia por primer ministro Enrico Letta, jurando al día siguiente. En la historia de la República es la segunda mujer para sostener esta posición, sucediendo a su antiguo colega Paola Severino en montajes del gobierno.

Biografía de Robert Capa

Aprovechar el momento
22 de octubre de 1913
25 de mayo de 1954

¿Quién es Robert Capa?

Endre Friedman (nombre real de Robert Capa) nació en Budapest el 22 de octubre de 19Exiliado de Hungría en 1931 por haber participado en actividades estudiantiles de la izquierda, se trasladó a Berlín donde se matriculó en el otoño, la clase de periodismo de la Deutsche Hochschule fur Politik. Al final del año reconoce que la tarea de adaptación de los padres va mal y ya no puede recibir dinero para estudios, comida y alojamiento.
Un Húngaro conocido le ayuda a encontrar un trabajo de ayudante de laboratorio y Bellman en Dephot, una agencia líder en Berlín. El Director, Simon Guttam, pronto descubre su talento y comienza a darle pequeños brotes en las noticias locales.
Recibe el primer encargo importante en diciembre cuando Guttam le envía a Copenhague para fotografiar una lección de Trotsky de Lev a estudiantes daneses. En 1933, cuando el ascenso de Hitler al poder, sin embargo, escapa de Berlín, poco después el Reichstag fuego febrero 27 drama. Él fue a Viena, donde obtuvo permiso para volver a Budapest, el lugar de nacimiento. Aquí pasa el verano y, para sobrevivir, todavía trabaja como fotógrafo, aunque su cargo duró muy poco. Justo frente a la temporada de invierno y parte de París, siguiendo su instinto vagabundo e inquieta.
En la ciudad francesa conoce a Gerda Taro, un alemán del refugiado y caídas en amor.
En ese momento, es enviado a España para una serie de servicios periodísticos fotográficos en los esfuerzos de Simon Guttmann. Es el año 1936 cuando, con una fantasía, que inventar un personaje de fantasía, posando en todo su trabajo como resultado de un exitoso fotógrafo estadounidense.
Es la misma Margarita, en verdad, que vende a los editores las fotografías de Edward bajo "disfraz". Pronto el truco es descubierto, luego cambia su nombre con el de Robert Capa. Fotografiando los disturbios en París bajo la elección de la coalición izquierdista conocido como el frente popular. En agosto que viaja a España con Gerda Taro fotografiar la guerra civil estalló en julio. Hacer un segundo viaje a España en noviembre para fotografiar la resistencia de Madrid. Está presente en muchos frentes españoles, solo y con Gerda, se convierten en mientras tanto un fotoperiodista independiente. En julio del ' 37, mientras estaba en París por negocios, Margarita se va a fotografiar la batalla de Brunete oeste de Madrid. Durante un retiro, en la confusión, muere aplastado por un tanque del gobierno español. CAPA, que esperaba casarse no abandona su dolor nunca en.
El año siguiente él pasó seis meses en China en compañía del Director Joris Ivens para documentar la resistencia contra la invasión japonesa pero regresó a España en ' 39, tiene tiempo para fotografiar la capitulación de Barcelona. Después del final de la guerra civil española, en marzo, retrata a los soldados leales a internación derrotado y exiliado en campamentos en Francia. Realizar todos los servicios en Francia, incluyendo un servicio largo en el tour de Francia. Después del estallido de la segunda guerra mundial, en septiembre, se embarca para Nueva York donde él comenzó a producir varios servicios en nombre de "Vida". Él pasó algunos meses en México, luego a la derecha en nombre de "Vida", con el fin de la campaña presidencial y la elección de la fotografía. No contento, cruzar el Atlántico con un convoy de transporte aéreo americano en Inglaterra, haciendo varios servicios en la guerra de los aliados en Gran Bretaña. Mientras tanto, estalló la guerra y Capa, de marzo a mayo del ' 43, realizar un ensayo fotográfico sobre las victorias de los aliados en África del norte, y en julio y agosto, fotografió a los éxitos militares aliados en Sicilia. Durante el resto del año documenta las luchas en Italia, incluyendo la liberación de Nápoles de continental.
Los eventos son siempre turbulentos y sin cesar suceden, que requieren su trabajo indispensable del registro Visual. En enero de 1944, por ejemplo, participando en los desembarcos aliados en Anzio, mientras que el 6 de junio llega con el primer contingente de fuerzas estadounidenses en la playa de Omaha en Normandía. Es a raíz de las tropas estadounidenses y francesas durante la campaña que terminó con la liberación de París el 25 de agosto. En diciembre, él fotografió a la batalla de las Ardenas.
Paracaídas con las tropas en la invasión aliada de Alemania, fotógrafo en Leipzig, Nuremberg y Berlín. En junio conoce a Ingrid Bergman a París y comienza una historia que durará dos años.
Acabada la guerra, se convirtió en ciudadano norteamericano. Pasar unos meses en Hollywood, escribiendo sus memorias de la guerra (que fue pensada para encajar en una secuencia de comandos), preparándose para convertirse en un productor y director. Finalmente, decidió que el mundo del cine no como y parte de Hollywood. Al final del año, pasó dos meses en Turquía para el rodaje de un documental.
En 1947, junto con amigos de Henri Cartier-Bresson David Seymour (Chim de llamada "), George Rodger y William Vandivert fundan la cooperativa de foto agencia Magnum. Por un mes viaja en la Unión Soviética en compañía de su amigo John Steinbeck. Viaja en Checoslovaquia y en Budapest, Hungría, Polonia y también visitar Checoslovaquia con Theodore h. blanco.
Su trabajo es incansable testigo del siglo: en los dos años que vannodal 1948 a 50 hace tres viajes a Israel. Durante la primera fabrica dispara sobre la declaración de la independencia y la lucha posterior. En los últimos dos viajes en lugar de otro se centra en el tema de la llegada de los primeros refugiados. Acabado "cumplir con su deber", se trasladó nuevamente a París, donde él hizo presidente de Magnum, dedicando mucho tiempo a la labor de la agencia, la investigación y la promoción de jóvenes fotógrafos. Desafortunadamente, también son los años del macartismo, la bruja de la caza desatada en Estados Unidos. Debido a las falsas acusaciones de comunismo, por lo tanto, el gobierno de los Estados Unidos confiscan el pasaporte durante unos meses, impidiéndole viajar para trabajar. El mismo año sufre de severo dolor de espalda que le obligó a ser hospitalizado.
En 1954, en abril, pasar unos meses en Japón, organizada por el diario Mainichi editor. Llega a Hanoi en 9 de mayo como enviado por la revista Life para fotografiar la guerra francesa en Indochina durante un mes. El 25 mayo, acompañado por una misión militar francesa de Namdinh en el delta del río rojo. Durante una parada del convoy a lo largo de la manera, Capa retrocede en un campo junto con un escuadrón de tropas donde pisotea un anti-hombre, asesinado en el proceso. Al año siguiente, "Vida" y el Overseas Press Club establecerá el Robert Capa anual "para la fotografía de la más alta calidad respaldada por el valor excepcional y la iniciativa en el extranjero." Veinte años más tarde, estimulado en parte por el deseo de mantener viva la obra de Robert Capa y otros fotógrafos, Cornell Capa, hermano de Robert y colega, fundó el centro internacional de fotografía en Nueva York.

Biografía de Catherine Deneuve

Cuando dicen o piensan. Femme fatale
22 de octubre de 1943

¿Quién es Catherine Deneuve?

Catherine Fabienne Dorléac, famoso sólo con el nombre de su madre y mejor conocida como Catherine Deneuve, nació el 22 de octubre de 1943, en la capital francesa, París. Internacionalmente aclamada actriz y presentadora de programas de televisión, fue una de las mujeres más queridas por el público en general entre 60 los años y ' 70, gracias a su belleza. También es un popular cantante además de Embajadora de la Unesco.
Catherine nació y se crió en una familia de arte, donde la película y la actuación son las artes favorito de todos sus componentes. Su padre es el aclamado actor Maurice Dorléac, conocido por el público principalmente como Teynac m. y su madre, también actriz, Renée Deneuve. Catherine es la tercera de cuatro hijas, todas las estrellas: François, Sylvie y Danielle, que conservan todos el apellido paterno.
El joven y ambiciosa Catherine desde entonces ha sufrido algunos contrastes con las hermanas, especialmente con el mayor, François, que murió prematuramente a la edad de 24 años de edad en un accidente automovilístico en 19A diferencia de otros tres aunque casi de inmediato lleva apellido de la madre, Deneuve.
El debut viene pronto. Cuando a un adolescente a la edad de trece años, la pequeña y talentosa Catherine Deneuve hizo su debut en la película "The College", por André Hunebelle, fecha 1956.
Es el comienzo de una brillante carrera, pero se quita solo en la próxima década. La película del ' 56, de hecho, seguido por papeles pequeños en películas mediocres.
Para cambiar la vida personal y artística de la joven Catherine es Director Roger Vadim, que pronto hace su conocimiento cae enojado en amor con ella. Es él quien se impone como un nuevo icono femenino del cine francés de 60 los años. Después de haber admirado en "Les Parisiennes", dirigida por Marc Allégret, en 1961 y "amor caliente" de m. de Grisha Dabat, un año más tarde, Vadim quiere en sensual película "Vicio y virtud". Al año siguiente, entonces, exactamente el 18 de junio de 1963, en confirmación de su pasión en la floración, los dos tienen un hijo, el actor Christian Vadim.
Mientras tanto, Deneuve sigue desempeñando el papel de mujer fatal, como en la película de 1963, "Antología", de Pierre Kast. El año también es importante para la porción cubierta de película episódica titulada "el fraude más hermoso del mundo". Un año más tarde, acompañado por el gran Jean-Paul Belmondo en la comedia "hombre" mientras que caza en 1965 vino el encuentro con el Director americano de Roman Polanski, firma el fuerte y a veces escandalosa película titulada "Repulsión".
Catherine Deneuve Vadim se va y se casa con su nueva llama, el fotógrafo y Director David Bailey. Los dos se casan en boda el 19 de agosto de 19Desafortunadamente, los dos son incapaces de ser feliz y después de algunos años, ya en 1972, se divorciaron.
La actriz y los lazos en una fuerte amistad con el gran actor Philippe Noiret, quien trabaja en la película "l'armata en el sofá", de 19Un año más tarde conoce a Michel Piccoli, en "Les criaturas", que se encuentra en el musical "Josephine", 1966, con el actor Gene Kelly.
Estos son los años más acertados para Deneuve que alcanza la cima de su arte y su popularidad cuando el cineasta Luis Buñuel el cultivo en el escandaloso "Bella di giorno" en 1967, que se convirtió en una película de culto del género y ve el papel de un aburrido, burgués para tres horas convierte su casa en un prostíbulo. Su actuación, según la revista Premiere, es incluido entre los cien mejores de la historia del cine internacional.
Incluso más allá de la notificación de su talento. Y la encantadora Catherine va a apoyar a la bella Ava Gardner y James Mason actor inglés película "Mayerling", de 19Un año más tarde comenzó una nueva relación por el fuego, así que profesional padre amoroso de la nouvelle vague Director François Truffaut. Estos lo desea con Jean-Paul Belmondo en la película "mi droga se llama Julie", en 19A pesar de su matrimonio a Bailey, que en este período comienza a romper, el amor florece entre los dos artistas y cuando Deneuve interrumpe la relación, Truffaut estrecheces, cae víctima de un ataque de nervios.
Finalmente viene la llamada de Hollywood. La película que lleva Catherine Deneuve en los cines es "Siento que algo está pasando a mí", de 1969, protagonizada por Jack Lemmon. Unos años más tarde, en 1975, con dos grandes actores del cine estrellas y rayas, Ernest Borgnine y Burt Reynolds en la película "un extremadamente peligrosa". Sin embargo, la actriz, sin entusiasmo americanas producciones de papeles que la verdadera espera, decide volver a Europa.
Italia es ahora la segunda patria del artista francés. En 1972, de hecho, en el set de "la perra", de Marco Ferreri, cumplir con el actor Marcello Mastroianni y caídas en amor con ella totalmente. Divorciado de Bailey la Deneuve da a luz a 28 de mayo de 1972 la hija Chiara Mastroianni. Es el comienzo de uno de los más hablado sobre y fotografiado informes nunca, al menos en Italia. Con Mastroianni French actriz se encuentra en otras exitosas películas, tales como "no gran cosa, su marido está embarazado," de 1973 y "no tocar la mujer blanca," publicado en 1974, protagonizada junto al gran Ugo Tognazzi.
En 1977 Catherine Deneuve es una de las "almas perdidas" de la película homónima de Dino Risi, con Vittorio Gassman, repetido éxito con los singles "Casotto" en el mismo año y dirigido por Sergio Citti.
La década de 1980 marca al artista parisino su asociación artística con el "Rey blanco" Gérard Depardieu. El primer rodaje de la película juntos "Te quiero", de 1980, sigue en el mismo año, 'el Metro pasado', en el que, por última vez bajo la dirección de Truffaut, Deneuve ganó el Premio César a la mejor actriz y el David di Donatello para el mejor funcionamiento. Al año siguiente, otra vez con Depardieu, protagonizada en el "código de honor", mientras que en 1982 es con Philippe Noiret en días de fiesta "Africanas".
El 1983 es famosa por su actuación junto a la actriz Susan Sarandon, en horror atípico "Miriam se despierta a medianoche," en el cual ella desempeña el papel de un vampiro. La película se convierte en un culto especialmente para la escena en la que la actriz vamos a compañero americano en un momento sáfica que va todo el mundo.
Después de "Fort Saganne," de 1984, con Depardieu y Noiret, recibe la llamada por el gran Director Mario Monicelli, que en 1986 que quiere en la memorable película "Speriamo sia femmina".
Con la película "Indochine" recibió su primera nominación al Oscar en 1992, casi de sorpresa. Dos años más tarde, fue nombrada Vicepresidente del jurado en el Festival de Cannes, edición 1994.
Al año siguiente el cineasta Manoel De Oliveira quiere en "Il convento", con el actor estadounidense John Malkovich. Es el comienzo de una colaboración artística con el Director que invoca a la película "home" en 2000 y "una imagen habla" en 20Mientras tanto, después del oso de oro honorífico en el Festival de cine de Berlín, gracias al misterio de "8 mujeres" mordaz "de 2002, ganó el oso de plata a la mejor actriz. En el año 2000 trabaja también con el original y polémico Director danés Lars von Trier, "Dancer in the Dark".
El avance como un escritor viene después de la película "cambio de los tiempos,"publicados en 2004, con el diario A l ' ombre de moi-meme".
En 2006, Catherine Deneuve fue nombrado Presidente del jurado en el Festival de cine de Venecia. Entre 2007 y 2010, finalmente, participa en algunas otras películas más o menos como "La muchacha en el tren", "Cuento de Navidad" y "Bancos públicos" además de "Panorama general" y "Potiche", donde encuentra su amigo y colega Depardieu.

Biografía de Luigi Carlo Farini

La "sombra de Cavour"
22 de octubre de 1812
01 de agosto de 1866

¿Quien es Luigi Carlo Farini?

Luigi Carlo Farini nació en Russi, en Ravena, los Estados Pontificios, el 22 de octubre de 18Estudiante de medicina en Bolonia, donde va el grado, se dedicó a su pasión por la política es uno de los primeros miembros de la "joven Italia" por Mazzini.
Debido a sus actividades subversivas en 1843 es expulsados de los Estados Pontificios y reparaciones en Francia. Caen en Italia en 1845, en la víspera de la llegada al papado de Pío IX, y publica el famoso "manifiesto de Rímini", en el que denuncia la falta de libertad en los dominios de la iglesia y llamadas para el inicio de una temporada de reforma. Durante el mismo período se hizo amigo de Massimo d ' Azeglio.
Su hostilidad hacia los Estados Papales está mientras tanto a caer con la elección de Pío IX, de ese Papa, es decir, son las primeras palabras de la loggia de la Plaza de San Pedro: "El gran Dios, bendiga la Italia!". Es el anuncio de su programa político.
En el primer gobierno Liberal por Pío IX en 1848, Luigi Carlo Farini es investido con el Secretario General del Ministro de asuntos internos y estalló la guerra de la independencia, va a representar el gobierno Papal tomó el campo di Carlo Alberto. Luego es elegido y Pellegrino Rossi, Ministro del Papa, le da la dirección general de salud.
Con vuelo del Papa en Gaeta, amargado, renunció a sus puestos de gobierno y a un lado a favor de la monarquía. Luego se mudó a Turín, en 1850, publicó "el estado romano a partir la 1815 a 1850", una disertación histórica muy crítica de los demócratas que también es traducida al inglés por William Gladstone, uno de los estadistas más eminentes del siglo XIX.
En 1851 Azeglio de Massimo, que se convirtió en el jefe de gobierno, había llamado fe que Ministro de educación. Luego viene cerca de Cavour, que comparte plenamente las ideas y proyectos. Su apoyo para el estadista piamontés es como que valió el apodo de "la sombra de Cavour".
En 1859, tras el armisticio de Villafranca, fue nombrado dictador de "Emilia", un nombre que asigna a esa tierra que incluye los ducados de Parma y Módena y las legaciones papales ex de Ferrara, Bolonia, Rávena y Forlì, empezando a trabajar para su anexión al Piamonte.
En 1860, en el puesto de Ministro del Interior, inaugura, junto con su primer ministro Cavour, el Reino de Italia. Con el plebiscito en el sur de Italia y la posterior anexión del Reino de las dos Sicilias (1860-1861), Farini fue nombrado Teniente General de las provincias del sur.
En 1862, después de la dimisión de Rattazzi, se convierte en primer ministro, pero es una experiencia corta debido a sus problemas de salud pronto lo obligaron a abandonar.
Sufren de una enfermedad mental grave, Luigi Carlo Farini 01 de agosto de 1866, el día muere en cuarto, a los 54 años.
Otras obras de Luigi Carlo Farini: tres volúmenes de "Correspondencia" y "la historia de Italia desde 1814 hasta la actualidad".

Biografía de Jeff Goldblum

22 de octubre de 1952

¿Quién es Jeff Goldblum?

Jeffrey Lynn Goldblum nació el 22 de octubre de 1952 en Pittsburgh, Pensilvania en una familia judía. Apasionado por la actuación desde la escuela secundaria, una vez se trasladó a Nueva York para ser actor. Trabajando en varias producciones del teatro, incluyendo la "Dos caballeros de Verona" obra de Shakespeare en Broadway, luego empiezan a cine en 1974 con el "deseo de muerte", por Michael Winner. En el mismo año, se dirige en "California split" de Robert Altman, que se encuentra el año siguiente en "Nashville".
En la segunda mitad de los años 70 Jeff Goldblum aumenta sus apariciones en la pantalla grande, a menudo con prominentes cineastas: en 1976 forma parte del elenco de "Próxima parada, Greenwich Village," por Paul Mazursky, mientras que al año siguiente es detrás de la cámara con Woody Allen en "Annie Hall". Después de haber tomado parte en "Gracias a Dios es el viernes", de Robert Klane Prince y "El Terror del espacio exterior", de Philip Kaufman, en 1980 Jeff casó con la actriz Patricia Gau (los dos divorciaron seis años más tarde). Luego, protagonizó "el big chill", Lawrence Kasdan, y otra vez por Philip Kaufman en "hombres verdaderos", así como en la tv movie «tres actos por un asesinato».
En 1984 está presente en "Buckaroo Banzai", por W.D. Richert, mientras al año siguiente "en la noche" de John Landis y "Silverado", por Lawrence Kasdan. Después de estar entre las estrellas de "la mosca", David Cronenberg, y "terapia de grupo", Altman, en 1987 Jeff Goldblum casó otra vez, esta vez con una actriz: Geena Davis (también en este caso, el matrimonio va a durar, y la pareja se separa cuatro años más tarde).
En principios del decenio de 1990, se dirección una vez más por Altman en "protagonistas", pero sobre todo protagonizó la superproducción de Spielberg "Jurassic Park": es la de 19Dos años más tarde, el intérprete de Pittsburgh es parte del elenco de "conmovedor y profundo polvo un extraordinario encuentro con el otro ser", el controvertido Director Victor Salva y "nueve meses--Chris Columbus, amor inesperado. Siguen las muestras de colección de películas como "Día de la independencia", Roland Emmerich, y "el mundo perdido: Parque Jurásico," aún de Spielberg.
Después de ser uno de los actores de voz de la película "el príncipe de Egipto", en la década de 2000 Jeff protagonizó "perros y gatos", Lawrence Guterman, y "Igby va", por los bueyes de las rebabas. En 2003 apareció en un episodio de la Novena temporada de la sitcom "Friends", mientras que al año siguiente que fue uno de los actores de "la vida acuática con Steve Zissou". Después de que te ríes los televidentes de "Will & Grace" en tres episodios de la séptima temporada del show, en 2006 el actor estadounidense estrellado en "hombre del año por Barry Levinson" y en "mini primer tiempo", por Nick Guthe.
En 2010, mientras que participa en más de veinte episodios de la tv que muestran "Ley y orden: intento Criminal," Jeff Goldblum es uno de los protagonistas de "un buen día en la mañana", de Roger Michell; dos años más tarde presta su voz a la caricatura por Wayne Thornley "Zambezia". Durante el mismo período, es la estrella invitada de la serie de tv "Glee" con la ropa de Hiram Berry, padre homosexual de la heroína Rachel. En el 2014 vuelve al cine en la película de Wes Anderson "Grand Hotel".

Valeria Golino Biografía

22 de octubre de 1966

¿Quién es Valeria Golino?

Valeria Golino nació el 22 de octubre de 1966 en Nápoles, la hija de un pintor griego de origen egipcio y francés y un italiano estudiante de germánico. Levantó en su ciudad natal y en Atenas, se embarca en una carrera de modelaje en la capital griega, antes de ser descubierto y explotado por la Directora Lina Wertmuller, que hace su debut en el cine a la edad de diecisiete años en la película "giro del destino se esconde a la vuelta de la esquina como un ladrón de la carretera", en 1983.
Después de protagonizar "bajo... bajo... revuelto de pasión anormal" para Wertmuller, en "Blind date" por Nico Mastorakis y "Figlio mio infinitamente caro" por Valentino Orsini, en 1985 sabe Director Peter Del Monte, con la que se une sentimentalmente durante dos años, y que dirigió en la película "pequeños incendios" (primera nominación para la cinta de plata). Trabajos más últimos, Valeria Golino, todavía muy jovenes, para directores como Francesco Maselli ("love story", que ganó el premio a la mejor actriz en el Festival de cine de Venecia), Giuliano Montaldo ("Gli occhiali d ' oro") y especialmente de Barry Levinson, quien la eligió para la obra maestra de Hollywood "Rain Man" en el hombre de la lluvia de 19En el mismo año actuó en "el temor y el amor" de Margarethe von Trotta y en "Big Top Pee-wee-mi vida Rani", Randal Kleiser, en el conjunto del cual sabe el actor Benicio Del Toro. La caída dos en amor y van a vivir juntos en la casa de Los Angeles de Gardiner, en Mulholland Drive.
En esos años la actriz napolitana trabajando principalmente en América, tomando parte en "Aguas", de Jerzy Skolimowski y "huellas de vida amorosa", por Peter Del Monte. En 1990 visita audiciones para convertirse en la estrella de "Pretty Woman", pero al final para que el papel es elegido Julia Roberts: la competencia entre los dos se repite al año siguiente, para el "último" y aún entonces es la intérprete americana para conseguir la mano superior. Valeria Golino de todos modos es consolado al entrar en el elenco de "Lobo solitario", por Sean Penn y "el año del terror", de John Frankenheimer. Estamos en 1991, cuando Valeria se dirige también por Jim Abrahams en cómicos "Hot shots!". Sin embargo, al año siguiente, una vez más está dirigida por un Director italiano Gabriele Salvatores, elección como la estrella de "Puerto Escondido", junto a Claudio Bisio y Diego Abatantuono. Al mismo tiempo, se encontró con el actor Fabrizio Bentivoglio, con quien comenzó una relación.
Después de tomar parte en la secuela de Lee de "Hot Shots!" en "como dos cocodrilos", por Giacomo Campiotti y en el corto de la película "Sumisión". Durante esos meses, fue elegida por James Cameron para jugar junto a Arnold Schwarzenegger en el papel de Helena en "True lies", pero se ve obligada a renunciar porque se comprometió en el set de "sfagi tou kokora" griego, que ayuda a producir: en su lugar se llama Curtis. En la segunda mitad de la década de 1990, alterna entre carrera de Hollywood italiano (hombre con una participación en el video musical de la canción "Bittersweet me" por Rem): en lecturas de América, entre otras cosas, en "saliendo de Las Vegas" de Mike Figgis, en "escape de l.a." por John Carpenter en "calles laterales", por Tony Gerber y series de televisión "Fallen angels"; en Italia, sin embargo, es protagonista de "Escoriandoli", por Antonio Rezza, en "Le acrobate", dirigido por Silvio Soldini y "L'Albero delle pere", de Francesca Archibugi.
En el año 2000 abandona California y comenzó a centrarse sobre todo en cine italiano: apareció en "contra el viento" por Stefano Vicario, y es la estrella de ganador del Premio de "aliento", de Emanuele Crialese, que le permite obtener una nominación en los premios de la Academia y la cinta de plata como mejor actriz. De 2002, cuando él cae en amor con el actor Andrea Di Stefano y participa en la película de Nina Di Majo "l'inverno", para que también contribuye a la banda sonora cantando "Una vez más tal vez." Después de "Llévame lejos" y "36 Quai des Orfevres, Tonino Zangardi", de Olivier Marchal, en 2005 Valeria Golino juega la película de Fausto Paravidino "Texas": en conjunto sabe el compañero de trabajo, que se une sentimentalmente.
Cada vez más orientado al trabajo con cineastas italianos, participa en "La guerra de Mario" de Antonio Capuano (que es otro premios de la Academia y un globo de oro como mejor actriz en un papel principal) y "A casa nostra" de Francesca Comencini; en 2007, sin embargo, fue el turno de "la chica del lago" por Andrea Molaioli y "let it go, Johnny!", donde es dirigida por su ex compañero de equipo Fabrizio Bentivoglio. Después de "el sol negro" de Krzysztof Zanussi y el polémico "caos tranquillo," por Antonello Grimaldi, Valeria protagonizó "La fabbrica dei tedeschi", Mimmo Calopresti y "Giulia esce no la sera" por Giuseppe Piccioni: para esta película también canta, Baustelle, "grito de Roma", una canción que fue galardonada como mejor canción original en el Festival de cine de Taormina con la cinta de plata.
Sergio Rubini en 2009 protagonizada "el hombre negro y al año siguiente fue parte del elenco de"de la escuela hacia fuera", por Valerio Jalongo. Volver a la comedia con "kryptonite en su bolso," por Ivan Cotroneo (que ganó Ciak d ' oro, una nominación al globo de oro y una cinta de plata), se dedicó a la televisión, participar en el remake italiano de la serie "en tratamiento", transmitido en el cielo. En 2013 el Festival de Cannes presenta su primera película, "Luna de miel", inspirado por el dramático tema de la eutanasia; como fabricantes es el compañero de Sadat.

Biografía de Amerigo Armando Gilberto Govi

GAL stundo
22 de octubre de 1885
28 de abril de 1966

¿Quién es Amerigo Armando Gilberto Govi?

Amerigo Armando Gilberto Govi, verdadero nombre, símbolo y emblema de los genoveses de teatro, nació el 22 de octubre de 1885 en una familia de la cenefa de origen; durante tres años asistió a la Academia de Bellas Artes y en la edad de 16 años fue contratado como dibujante por los talleres genoveses energía.
Apasionado sobre Teatro Lee del niño y el amor por esta forma de arte le lleva a unirse a que la Academia de teatro del nacional de italiano organizó teatro amateur stradone San Agustín.
Aquí, en la iniciativa de Carissa, durante años en la escena, alrededor de 1914 comenzó su carrera como actriz en obras hasta que, dos años más adelante, el "dialecto" dirigido por Govi fueron expulsado de la Academia (el actor fue entonces reinstalado como miembro honorario en 1931).
Formar una nueva compañía: el "Compagnia genovese dialecto" y comenzó a realizar en los principales teatros de Génova, de la primera salida en Turín en 19El éxito a nivel nacional llegó en 1923 cuando Gasper presenta en el teatro comedia de Filodrammatici di Milano "me manezzi pe maja na figgia" por Nicolò Bacigalupo.
Desde 31 de diciembre de 1923, después del éxito de Milán, dejando la nave como caricaturista para dedicarse a la vida del actor, construcción de una serie de caracterizaciones que han entrado en la historia del teatro italiano.
Su primera gira en el extranjero es América Latina en 19Su socio en la escena desde la primera "dialecto de la compañía" y de 26 de septiembre de 1917, incluso en la vida, es Catherine francos G.
Govi presenta en etapas alrededor de los juegos del mundial 78 (algunos de los cuales son grabados por la televisión italiana y grabados en vinilo) entre los que incluye "Pignasecca e Pignaverde", "timón", "matrimonio de una hija" montar a caballo.
La carrera de Govigama ve también participa en cuatro películas: el "timón" (1942), "a qué horas!" (1947), "Il diavolo en convento" (1950), "él, ella y el abuelo" (1961).
Govi a los espectadores en todo el mundo representa la verdadera genovese: inteligente, sonriente y grosero. En la escena, enriquecido con las comedias de teatro dialectales genovesa Letras de ánimo diciendo el personaje de Liguria como una coexistencia de los opuestos: la contradicción entre la forma y sentimiento, entre la imagen externa y líneas internas entre sectores público y privado; la ligur que mira sobre la cáscara de las cosas y leer en ti con una buena dosis de humor en las actitudes de gente seria, de hecho, en palabras de su amado dialecto, "stundaia".
Gilberto Govi murió en Génova el 28 de abril de 1966.

Biografía de Doris Lessing

22 de octubre de 1919
17 de noviembre de 2013

¿Quién es Doris Lessing?

Doris Taylor puede nació el 22 de octubre de 1919 en Irán (que en el momento sigue siendo "Persia") los padres británicos. Unos años después su padre deja el trabajo en el Banco y se mudó con su familia en la colonia británica de Rhodesia del Sur (hoy República de Zimbabue) para dedicarse a la agricultura. Doris estudió primero en un convento de monjas y luego asistió a la High School secundaria de Salisbury para niñas (ahora la capital de Zimbabwe, Harare), pero ya en la edad de trece años abandona la escuela a partir de un largo viaje de los suyos.
A los quince años, cansado de exasperante rigor educativo maternal, todo el camino a casa decidido a enfrentar la vida con su propio poder. Trabaja como niñera y, al mismo tiempo, comienza a participar en política y sociología, mientras que cultivando una particular inclinación por la literatura durante algún tiempo. En Salisbury, donde se trasladó poco después, conoció y se enamoró con Frank sabiduría. Se casaron en 1939 poniendo tenía dos hijos, John y Jean, pero la Unión dará lugar al divorcio después de cuatro años.
En algún momento después de Doris para asistir a una orientación cultural de la Asociación de comunista, el "Club izquierdo del libro: aquí sabe Gottfried Lessing, quien se convirtió en su segundo marido pero esta vez, después del nacimiento de Pedro, el matrimonio se disuelve, en 19Después de 30 años de vivir en África-que profundamente en su formación y durante el cual él comenzó a escribir--Doris Lessing se trasladó a Londres con Peter, donde publicó su primera obra titulada "la hierba está cantando (1950).
La primera década de su producción literaria se centra en el hecho de que colonial británica a través de las políticas de las historias desesperadas condiciones de vida de los colonos blancos en África- y la hipocresía que está en la base del modus vivendi de la burguesía. Estos esfuerzos le costo la expulsión de Zimbabwe y Sudáfrica. Pertenecen a esta etapa "Cuentos de África" (1951-54); el ciclo de "Martha Quest" hablando "niños de la violencia", que se inició en 1952; "La otra mujer" (1953).
Dal 1956 Doris Lessing si dedica a temi più introspettivi e decisamente autobiografici, volgendo un occhio particolare alla condizione femminile, con "La noia di essere moglie" (1957), "L'abitudine di amare" (1957), "Il taccuino d'oro" (1962). Dopo il 1969, anche grazie alle frequentazioni con lo scrittore britannico Idries Shah, entra nella sfera spirituale del misticismo islamico (sufi) con il ciclo "Canopo in Argo: archivi", composto da sei romanzi pubblicati fra il 1979 ed il 19Ma la sua poliedrica sensibilità, fermo restando il filo conduttore - sempre autobiografico - della difesa delle libertà soprattutto in materia di emancipazione della donna e nel terzo mondo, l'ha portata a spaziare in molti altri campi, dal mondo dei gatti alla fantascienza, dalla vita nei sobborghi londinesi al terrorismo.
La sua ricchissima produzione letteraria annovera, fra gli altri: "Il diario di Jane Somers" e "If the old could ...", pubblicati rispettivamente nel 1983 e 1984 con lo pseudonimo di Jane Somers; "La brava terrorista" (1985); "Il vento disperde le nostre parole" (1986); "Racconti londinesi" (1986). Nel 1994 pubblica la prima parte della sua autobiografia, "Sotto la pelle", tutta dedicata ai lunghi anni in Africa, mentre la seconda parte, "Camminando nell'ombra", esce nel 1997; se ne attende l'ultima. Seguono nel 1996 "Amare ancora"; nel 1999 "Mara e Dann"; nel 2000 "Ben nel mondo"; nel 2001 "Il sogno più dolce". L'ultimo libro pubblicato è "Alfred and Emily", nel 2008.
Nel corso della sua lunga carriera Doris Lessing ha ricevuto moltissimi premi e riconoscimenti: il Somerset Maugham Award nel 1954; il Premio Shakespeare nel 1982; il Premio Los Angeles Times Book nel 1995 e, nello stesso anno, il "James Tait Black" ed una laurea honoris causa dall'Università di Harvard; nel 1999 è proclamata "Companion of Honour"; il "Premio letterario britannico David Cohen", l'italiano "Grinzane Cavour - Una vita per la letteratura", e lo spagnolo "Principe delle Asturie", tutti nel 2001; il "S.T. Dupont Golden Pen Award" nel 2002 e, dulcis in fundo, il Premio Nobel per la Letteratura nel 2007 con la seguente motivazione: «cantrice dell'esperienza femminile, con scetticismo, passione e potere visionario ha messo sotto esame una civiltà divisa».
Doris Lessing muore all'età di 94 anni a Londra il 17 novembre 2013.

Biografia di Franz Liszt

Visioni composte
22 ottobre 1811
31 luglio 1886

Chi è Franz Liszt?

Quando si dice essere sottovalutati. Un autore grande, talmente grande da sfiorare il gigantesco, un compositore che potrebbe tranquillamente sedersi al fianco di numi tutelari come Beethoven, Chopin, Brahms, Schumann e via elencando, viene considerato per anni poco meno che un istrione, un fenomeno da baraccone buono solo per esibire bellurie tecniche di grande impegno e di facile presa. E invece stiamo parlando non solo del più grande pianista mai esistito (e questo è scontato), ma anche di uno dei compositori più geniali e autenticamente visionari della storia.
Personaggio mistico e carnale, depressivo e al tempo stesso vitale, il nome di Liszt ha generato un culto, una conventicola di adoratori ben consapevoli che dietro al genio dell'ormai celebre "Sonata in Si minore" (e c'è voluto un secolo per capire che si tratta di un immenso capolavoro), si cela (anche) colui che nelle opere della maturità ha disseccato gli orizzonti tonali tradizionali, riducendo il concetto di melodia ad un ammasso di lugubri lacerti sonori; l'uomo che per primo ha osato scrivere un brano dichiaratamente atonale, la stupenda "Bagatella senza tonalità" (ben prima di Schoenberg).
Gli adepti sanno che negli incunaboli lisztiani si celano esoterici labirinti, pagine che si affiancano a quelle più conosciute in cui lo scintillio della diteggiatura stordisce l'ascoltatore ingenuo - ma la zampata lisztiana è pronta a colpire anche nelle pagine più innocue.
Perché Liszt è anche questo: un mondo tutto da esplorare, un pianeta in cui si incorre in lande desolate come in colline ubertose, in oasi ritempranti come in punitive radure espiatorie.
Su vida refleja que más vida compleja y caleidoscópica variedad característica. Nacido en Doborjan (ahora asaltar), Hungría, en 22 de octubre de 1811, después de comenzar muy temprano estudios de piano con el padre Adán, oficial de príncipe Esterházy, Franz Liszt tenía once años se trasladó con su familia a Viena, donde puede seguir lecciones de composición con Salieri y piano con Czerny, uno de los más famosos virtuosos de la época. En 1823 fue en París donde él estudió Teoría y composición con Paer pero es rechazado por Cherubini en el Conservatorio de la capital.
En 1825, cuando ya se había hecho conocido como pianista, tocando en Londres en presencia de Rey George IV. El mismo año realizó su única ópera "Don Sanche" que se estrenará en París. Su fama como un artista intérprete o ejecutante está creciendo y en 1826 está de gira por Francia y Suiza mientras continúa sus estudios con Reicha.
De 1828 se instaló en París donde vive enseñando música; ejecutar en un asunto lamentable con Caroline de Saint-Cricq que le lleva a un estado de frustración y depresión que puede superar sólo con la ayuda de la lectura y la fe. En 1830 fue parte de la audiencia que asiste a la Premier de Symphonie fantastique por Matón Berlioz; hará del conocimiento de Mendellsohn y Chopin.
Nel 1833 Liszt conosce una delle donne che segneranno la sua vita, la contessa Marie d'Agoult; l'anno seguente George Sand. Nel 1835 fugge in Svizzera con Marie d'Agoult che lo farà diventare padre di Blandine; inizia intanto a comporre "Album d'un voyageur". Nel 1836 fa conoscere Chopin a George Sand. L'anno seguente scrive i "12 grand études" e combatte il famoso duello musicale contro Thalberg. Ne esce vittorioso.
A Como intanto nasce la secondogenita Cosima e nel 1839 il figlio maschio Daniel; Liszt inizia la composizione della parte Italiana dei suoi "Annes de Pelerinage" ma fa anche la conoscenza, nel 1840, di due figure fondamentali (per lui e per la storia della musica): Schumann e Wagner. Con quest'ultimo il sodalizio, in nome del progetto di una musica per l'avvenire, è immediato e trasforma il diabolico pianista, ormai anche idolo delle folle in senso pienamente moderno, in uno dei più accesi sostenitori dell'arte totale di Richard Wagner. Il carteggio che ci è rimasto costituisce un documento di rara intensità e profondità poetica.
I concerti in giro per il mondo si susseguono frenetici ma nel 1844 rompe con Marie d'Agoult; incontra nel 1847 a Kiev la principessa Caroline Von Sayn-Wittgenstein con la quale si trasferisce in Polonia. Insediatosi a Weimar nel 1848 inizia la composizione del poema sinfonico "Les Préludes" e della Sinfonia "Berg".
Durante la rivolta di Dresda del 1849, Liszt aiuta Wagner, noto rivoluzionario, a fuggire in Svizzera. Sono anni di febbrile rigurgito creativo, innumerevoli sono i capolavori che escono dalla sua penna (il poema sinfonico "Mazeppa", la Sonata, i due concerti per pianoforte ed orchestra n.1, il "Totentanz", e centinaia di pezzi pianistici), anche se la morte del tredicenne Daniel lo prostra notevolmente.
Nel 1861, durante un viaggio a Parigi, suonerà per Napoleone III e conoscerà Georges Bizet. Lo stesso anno a Roma cercherà di sposare Caroline Von Sayn-Wittgenstein, la quale però non riuscirà a farsi annullare il precedente matrimonio.
Nel 1862 compone lo stupendo "Cantico del sol di San Francesco d'Assisi" e deve sopportare la morte della primogenita Blandine. A questo punto una crisi mistica lo porta alla decisione di entrare nel monastero della Madonna del Rosario di Roma. La relazione che nel frattempo era nata tra la figlia Cosima ed il suo pupillo Richard Wagner minano i rapporti con quest'ultimo.
Nel 1864, in memoria di Blandine, scrive "La Notte" e nel 1865 finalmente può gioire della nascita di Isolde frutto dell'unione di Cosima e Wagner. In Vaticano intanto riceve gli ordini minori. La sua vena compositiva si volge sempre più verso la musica sacra; compone la "Missa Choralis" e il "Christus" (1867).
Nel 1870 la figlia Cosima ottiene il divorzio dal precedente matrimonio e può sposare finalmente Wagner, evento che due anni dopo porterà i due a riconciliarsi. Anche questi ultimi anni sono comunque assai fecondi, basti ricordare, accanto a decine di pagine di straordinaria bellezza, ora metafisiche ora potenti e coinvolgenti, alcune versioni di Romance oubliée, l'orchestrazione del Secondo Mephisto walzer, i Valse oubliée n.1, 2, 3 e 4.
Nel 1886 Liszt affronta un viaggio a Londra per riceve alcune onorificenze incontrando il Principe di Galles e la Regina Vittoria, nonché, a Parigi, l'uomo destinato a sconvolgere forse più ancora di lui la concezione stessa dell'arte musicale: Claude Debussy. In Germania, durante il festival di Bayeruth dello stesso anno (festival com'è noto creato da Wagner) Franz Liszt si ammala gravemente di polmonite. Muore il 31 luglio 1886.

Biografia di Paola Severino

Esperienza prestata al Paese
22 ottobre 1948

Chi è Paola Severino?

Nata il 22 ottobre 1948 a Napoli, Paola Severino Di Benedetto è una giurista italiana diventata ministro della Giustizia del governo Monti il 16 novembre del 2011: è la prima donna a ricoprire tale carica.
Dopo aver conseguito con la votazione di 110 e lode la laurea in Giurisprudenza all'Università "La Sapienza" di Roma, Severino frequenta presso lo stesso ateneo la Scuola di specializzazione in diritto penale e criminologia; allieva di Giovanni Maria Flick (futuro ministro della Giustizia per il primo governo Prodi e presidente della Corte Costituzionale), vince in seguito un concorso per il posto di assistente ordinario in diritto penale, sempre all'Università di Roma, dove rimane dal giugno del 1975 al febbraio del 1987: in questo periodo vince anche una borsa di studio del Cnr, che le permette di soggiornare presso l'Istituto Max Planck di Friburgo nel 1983.
Nel 1987 ottiene la carica di professore associato, che le vale la cattedra di diritto penale commerciale all'Università di Perugia, facoltà di Economia e Commercio. Entrata a far parte delle redazioni che producono l'Enciclopedia giuridica della Treccani e la rivista specializzata "Banca, borsa e titolo di credito", ottiene dal 1987 la possibilità di insegnare alla Luiss presso la cattedra di diritto penale afferente alla facoltà di Giurisprudenza. Nel 1989, poi, insegna anche diritto penale commerciale, sempre per la stessa facoltà.
Divenuta titolare della cattedra di diritto penale alla Scuola Ufficiali Carabinieri di Roma, nel 1990 conquista anche la supplenza di diritto penale commerciale all'Università di Perugia. Professore ordinario dal 1995, nel 1998 diventa titolare della cattedra di diritto penale alla Luiss, dove dal 2003 al 2006 è anche preside della facoltà di giurisprudenza. Nel frattempo, dal 1997 al 2001, ha anche rivestito il ruolo di vice presidente del Consiglio della Magistratura Militare.
Nel mese di maggio del 2006 Paola Severino diventa vice rettore della Luiss, dove in precedenza era stata anche coordinatrice della Scuola di Specializzazione per le professioni legali.
Relatrice in numerosi incontri scientifici e convegni, esperta di diritto penale e diritto penale commerciale, è consulente di diverse associazioni di categoria e società, oltre che direttore alla Luiss del Master in diritto penale di impresa. Nel corso della sua carriera Paola Severino, avvocato dal 1977, ha rappresentato tra l'altro l'Unione delle comunità ebraiche italiane in occasione del processo nei confronti dell'ex capitano delle SS nazista Erich Priebke, ma tra i suoi clienti si annoverano anche colossi industriali come Telecom Italia, Enel e Eni.
Inoltre, ha prestato assistenza legale a Romano Prodi in occasione del processo relativo alla vendita della Cirio, a Francesco Gaetano Caltagirone nella vicenda dell'Enimont a Perugia, a Giovanni Acampora (legale della Fininvest) nel processo Imi-Sir, a Cesare Geronzi a proposito del crac della Cirio, a Salvatore Buscemi in occasione del processo riguardante la strage di via D'Amelio (in cui perse la vita il giudice Paolo Borsellino) e a Gaetano Gifuni, ex segretario generale del Quirinale, nell'inchiesta che ha indagato sui fondi per la tenuta di Castelporziano.

Fuentes: Biografieonline.it

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