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Biografie di personaggi famosi e storici

Enciclopedia de Biografías de personajes famosos e históricos

Biografías en línea:

  1. Biografía de Richard Avedon
  2. Biografía de Samuele Bersani
  3. Biografía de Milly Carlucci
  4. Biografía Jimmy Carter
  5. Biografía de Enrico De Nicola
  6. Marsilio Ficino Biografía
  7. Biografía de Vladimir Horowitz
  8. Biografía de Walter Matthau
  9. Biografía de Walter Mazzarri
  10. Biografía de Youssou n ' Dour
  11. Biografía de Davide Oldani
  12. George Peppard Biografía
  13. Biografía de Santa Rita de Casia
  14. Biografía de Shlomo Venezia

Biografía de Richard Avedon

El ojo objetivo
15 de mayo de 1923
01 de octubre de 2004

¿Quién es Richard Avedon?

Reconocido fotógrafo mundialmente conocido por su cuadro particularmente elaborada, Richard Avedon nació el 15 de mayo de 1923 en Nueva York. Imprudente y siempre en busca de emociones fuertes, abandonó sus estudios en 1942, aburrido para él para alistarse como fotógrafo en la Marina donde fue capaz de convertir al mundo y hacer diferentes experiencias en las situaciones más difíciles.
Profundamente impresionado por las fotos de los famosos Mukancsi, a su regreso a los Estados Unidos se está haciendo para perfeccionar sus habilidades técnicas. Después el aprendizaje duro pero fructífero, ejército en el final de segunda guerra mundial se convirtió en un fotógrafo profesional. Por último paso su primer profesional de la sal: se las arregla para convertirse en fotógrafo ayuda en la práctica privada y entonces colaborar para una revista, "El olmo".
40 años después de un curso en la escuela nueva para la investigación Social impartido por Alexy Brodovitch, editor Bazaar de Harper's. Es parte del grupo estable de Bazar, gracias a la admiración que Brodovitch desarrollado para él. Este último es sin duda una figura prominente para el fotógrafo, como puede verse, entre otras cosas, hojeando el primer libro comercial Avedon "Observación" (un volumen en el que se unió a sus imágenes para comentar por Truman Capote), publicado en 1959 y nunca se olvidó de su Pygmalion.
En 1961, Richard Avedon se convirtió en director artístico del bazar. Marvin Israel es otra figura importante para él en el segundo libro, "Nada Personal" (sus fotografías con texto de James Baldwin), publicado en 1963 después de recorrer los Estados del sur: surge la atención a los derechos civiles y la declaración política y ética, con una tendencia a estructurar cada trabajo como si fuese una historia.
El encuentro con la literatura, rentable y de larga duración, habría provocado en el libro "Fotografías de retratos" con una introducción de Harold Rosenberg.
El 22 de noviembre de 1963 en Times Square una serie de fotos que la gente del periódico sobre el asesinato de Kennedy. En 1965 cambió de Bazar a Vogue.
En el 70 's temprano, con Arbus, publicó un libro en "Alice in Wonderland", en el que, como en una obra de estudio de Andy Warhol, las fotografías tienen un aspecto teatral a la secuenciación y gestos de los personajes estudiados. Entre 1979 y 1985 realiza numerosos retratos de vagabundos y misfits en el oeste americano que se conocen como ofensivos a los habitantes de esas regiones.
En fin de año 1989 Avedon fue a Berlín junto a la puerta de Brandeburgo durante la caída del muro, demostrando una vez más que su trabajo no está dirigido sólo a moda-por qué es justamente famoso, pero representa un instrumento sensible para entender los cambios políticos, implicaciones filosóficas o psicológicas. Aunque cabe señalar como Avedon, intelectual, fotografía siempre ha insistido el papel del proceso do la misma fotografía, un lugar que nunca representa la "verdad". Sus propias fotografías son un admirable resultado de pensamiento y procesamiento y no dependen casi nunca el caso.
Una de sus fotografías más famosas, "Dovima," por ejemplo, retrata a un modelo con un vestido de noche de Dior en una pose muy natural entre dos elefantes: fue tomada en París en 1955 y representa el pináculo del artificio.
Sus otras obras famosas son sus retratos de artistas y celebridades, pero también la serie tomada a la gente común en un hospital psiquiátrico. Su grandeza fue celebrado en una hermosa exposición en el Metropolitan Museum de Nueva York.
Ottantunenne todavía en el negocio, mientras que él estaba haciendo una sesión de fotos antes de las elecciones presidenciales en nombre de la neoyorquina, Richard Avedon sufrió un accidente cerebrovascular y, dos días después, octubre 1, 2004-apenas dos meses después de la muerte de otro gran maestro Cartier-Bresson-murió en un hospital en San Antonio, Texas.

Biografía de Samuele Bersani

Compromiso, humor y visiones
01 de octubre de 1970

¿Quién es Samuele Bersani?

Samuele Bersani ya como un niño que soñaba con ser una cantante y compositora. Aunque no uno de esos lame Repita con stencil y ni melódica. Nacido en Rimini el 01 de octubre de 1970, hijo de Raphael (un flautista, un investigador o un Pink Floyd
Cattolica) y gloria, que le envía una pasión por el cine y la poesía. La casa de Cattolica es una especie de laboratorio de las experiencias de sonido, y ya en sus primeros años Samuel desarrolló un fuerte sentimiento por la música, empezando a tocar cualquier instrumento espontáneamente cada vez que podía. Le gusta cantar. De hecho es incapaz de callarse. Inventar historias, acompañando a sí mismo-así que a hablar sobre guitarra o movimientos bruscos en el piso que unbeknownst a él casi siempre se registran por el padre. Si hay un período azul del artista, que 7/8 años había un menor de edad, y el uso excesivo de tal armonía ha amenazado con abandonar un signo de melancolía persistente. Afortunadamente descubrió un folleto con todos los acuerdos (incluso los más...) y entonces hay más cajas y comenzamos a dispararse! Mientras el chico, fonda y deja un número de grupos locales, convirtiéndose en un jugador de buen teclado. Comenzó su propio y participar en una serie de competencias.
El verdadero debut artístico data de 19Bersani se estrena "piano y voz" con la canción "el monstruo", en el "tour" por Lucio Dalla. Es una canción hipnótica, habla de un monstruo peludo y gigante de seis patas, que rintanatosi en una especie de patio es rodeado por una curiosidad global de monstruos de dos patas y luego asesinado en nombre de su diversidad. Los cinco minutos de "el monstruo" en el recorrido se convierte en una constante, porque cada noche de perfecto extraño Samuel canta las primeras notas de pocos, hay un hechizo inmediatamente con el público y entre plazas y estadios en más de sesenta conciertos a conocerlo ya.
Se trasladó a Bolonia, y en 1992 él lanzó su primer álbum. "Se llevaron todo," presentada por una polaroid de la canción, "Chile y" perno, que se convierte en un par de semanas un "caso", un exitoso video y más tarde un verdadero culto. En 1994 escribió para Fiorella Mannoia el texto de "Crazy Boy" y en 1995 viene con "Freak" (Retrato de una generación semi-seria neo-hippie con ATM, video por Alex Infascelli en India). Más de 130.000 copias vendidas, 56 semanas consecutivas de presencia en el top 100 charts FIMI/Nielsen. El disco además de la pista del título contiene canciones como "Canción", "caiga" y "Qué quieres de mí", la cubierta de los Waterboys (una de sus bandas favoritas).
En el verano de 1997 la salida de fulminante solo "cocodrilos" abre el camino al 3er cd, titulado simplemente Samuele Bersani y contiene lo que para muchos es una obra maestra, "Guest", emocionante retrato existencial Universal ganó el 1998 mejor Premio Lunezia texto literario (el jurado está presidido por la escritora Fernanda Pivano).
En octubre de 1998 bajo la supervisión de David Rhodes (colaborador de Peter Gabriel), Bersani "afecta a gatos de nosotros", motivo de la conducción de la banda sonora de la historieta "historia de una gaviota y del gato que le enseñó a volar", dirigida por Enzo D ' Alò y adaptado del libro de Luis Sépulveda. En ese mismo año escribe para Ornella Vanoni texto de "la isla", música de Ryuichi Sakamoto.
Con el 2000 llega el primer Festival de música de San Remo: la canción que presenta, "Replay", marca su regreso después de tres años de silencio musical, ofreciendo una vista previa de escalofríos de su nuevo álbum: arreglado y producido junto a Beppe D'onghia aquí es "El especial Horóscopo". Sanremo "Replay" ganó el Premio de la crítica. En septiembre del mismo año él comenzó a componer la banda sonora de la película por Aldo Giovanni e Giacomo titulado «Erano se sono felice» que será la más amada de la temporada de cine. La escritura se convierte en registro de golpe y en octubre mientras sus "estrellas" Fisher está en alta rotación en la radio de todos, recibe el Targa Tenco para "El especial Horóscopo", reconocido como el mejor álbum del año.
En el año 2002 contribuye al álbum "veneno" por Mina, escribir un original titulado "porcentaje" y al final del año de que él publicó su primera colección "qué vida! Lo mejor de Samuele Bersani", un" lo mejor de "inmediatamente saltó a la cima de las listas, que contiene 18 hits, incluyendo tres nuevas canciones:" Milingo "(Paola Cortellesi como Maria Sung)," mi "(written by) palabras y" vida! " (se basa en la presencia de Roy Paci a vientos).
Después de una larga investigación, dividir con el productor Roberto Guarino, en 2003 lanzó su sexto disco, "Smog Candy", que marca otro paso adelante en su visionaria y letra ganará dos placas Tenco (mejor álbum del año y mejor canción con "Malo"). Esta última es una canción que se convierte en la tendencia de los medios de comunicación cartel musical para spectacularize los hechos del crimen noticias y eventos actuales.
Dentro del disco, también buscado desde un punto de vista musical, hay colaboraciones importantes con Fausto Mesolella de Avion viajes Zenima, Ferruccio Spinetti, Cesare Picco, Rocco Tanica, Fabio Concato y kill Hannah. Y en 2004, sólo para Cammariere con saliente disco titulado "en pie de guerra", Samuel tendrá que escribir el texto de "Ferragosto". Se prevé "La vida", lanzada el 19 de mayo de 2006 y después de no muchas semanas ya galardonado con un disco de oro de la canción instantánea "Comisarios", sin derecho a voto (el retrato de alguien que es incapaz de ser constante), que es el primer ejemplo en Italia de chorro salir canción y ponerla inmediatamente en i-Tunes, con el resultado de salpicaduras inmediatamente en la parte superior de la clasificación de descargas por internet y listas de reproducción de clips de vídeo con una animación corta hecho nada excepto de la artista contemporánea holandesa Dadara de renombre internacional, también inventó la pintura en la portada del álbum.
Para abrir el cd (hecho en su catolicismo junto con Roberto Guarino y Tony Pascual) esperar la dulzura de "dejar solos", que gran amor balada llamada "Una poesía delirante" y "vidrios rotos", una canción dedican a la guerra contra periodista Enzo Baldoni.
Otro pilar del CD es "Precarious", una historia alternativa que además de no tener un lugar permanente no incluso certeza en la vida privada y permanece eternamente sometido a prueba. "La vida" continúa cooperación con Pacific (autor de la música de "Maciste") y "como dos burros", que comienza con uno de los guitarristas más válidos y originales, cursos de Armando.
El Samuele Bersani 21 de julio de 2007 fue galardonado con el Premio de Amnistía Internacional de la canción "vidrios rotos", canción sobre los derechos humanos. El productor Samuel alterna períodos de aparente oscuridad, porque "hay que vivir para escribir". Soportes divertido tener un registro de la ausencia de la televisión los últimos años, un poco porque no quieres aparecer, un poco porque dice que no se adapta a los tiempos. Su verdadera dimensión en los últimos años se ha convertido en uno de los conciertos, teatros, plazas y prestigioso club ha construido una relación de empatía con el público. Escucharlo cantar en vivo, escucharlo a espontáneamente todo el humor, es una oportunidad valiosa para entender no sólo el compositor, sino también la persona que tenemos ante nosotros.
A principios de octubre de 2009 publica un nuevo disco titulado cartel "abusiva", precedido por el single "summer Ferragosto".

Biografía de Milly Carlucci

Entre canciones, bailes y sonrisas
01 de octubre de 1954

¿Quien es Milly Carlucci?

Camilla Patrizia Carlucci, nació en Sulmona (l ' Aquila) el 01 de octubre de 19Después de ganar en 1972 el concurso de belleza Miss Teen, familia, especialmente el Padre General, son apenas propicio a las aspiraciones de la joven televisión Milly, así que el deseo de asistir a la Facultad de arquitectura. Milly no sienta de esa manera flujo así abandonó sus estudios sin remordimientos.
Él comenzó su carrera de televisión en tv GBR, donde aparece en el papel de presentador, junto con otros adolescentes. Vien entonces observado por Renzo Arbore que quiere con él l ' altra Domenica ". Debido al éxito de esta primera experiencia de televisión siguen compromisos: primero con "juegos sin fronteras" y "Crazy Bus", luego en 1981 es el momento de "el juego del sistema" y "Blitz", con Gianni Minà. En 1984 fue la primera mujer en "Risatissima" para redes de Fininvest. A continuación, el show "Aplausos", que poco éxito, hasta llegar en 1987 para jugar junto a Gianni Morandi "voluntad de ganar", escrito en tres episodios transmitido por Rai.
Desde allí hizo su debut como intérprete en el pequeño teatro de Roma en "Escila no debe saber", dirigido por Bruno Colella.
En los años 80 también había intentado comenzar una carrera como cantante: firmó para Lupus en 1979, graba algunos 45 vueltas. Luego de cinco registros, y en 1984 grabó el álbum "Milly Carlucci," en la que interpreta canciones como "Personalidad", "te amo así", "Magic Moments", "Sentimental Journey" y "Es ahora o nunca" (versión en Inglés de O sole mio, traída para el éxito de Elvis Presley). Luego en 1989, grabó una versión del éxito de Los Marcellos Ferial, disco "cuando calienta el sol", y en 1991, grabó un cover de Rod Stewart golpeó "Da Ya que I am Sexy". Luego pasar a los Dischi Ricordi, que grabó el segundo álbum en 1993, en el cual a dúo con Taylor mentido en la canción "que desea ser."
El éxito de la televisión grande viene entre 1990 y 1991 junto a Fabrizio Frizzi para el programa de sábado por la noche en Rai Uno "Scommettiamo che...". En 1992 conduce junto a Pippo Baudo en el Festival de San Remo; en 1994 "Luna park"; presenta en Módena el concierto benéfico para los niños de Bosnia "Pavarotti y amigos" en 1995, 1996 y 1998.
Entonces el programa "en el umbral de la esperanza", con motivo de los 20 años del pontificado de Juan Paul II. En enero de 2000, el Jubileo lleva a niños, reunión dedicada a los niños y jóvenes de los países visitados por el Papa John Paul II.
Lleva varias ediciones del gran premio internacional junto a televisión Mike Bongiorno, Corrado Mantoni, Pippo Baudo. Desde 2001 es presentador de televisión maratón Teletón.
Desde el 2005 grandes éxitos de público conseguir familia en Rai Uno, de "dancing with the stars".
Después de la XX Olímpicos invierno juegos de Torino 2006, del cual era portador de la antorcha femenina, conduce "Notti sul ghiaccio" programa también confirmó en 2007 y ascendió a la noche del sábado.
Del 12 al 15 de septiembre de 2009, es la primera mujer en conducir el concurso de belleza Miss Italia.
Habla cuatro idiomas además del inglés: Italiano, Francés, alemán y español.
Casada con Angelo Donati, Ingeniero, con quien tuvo hijos Angélica y Patrick, Milly Carlucci tiene dos hermanas, ambos con experimentan en gestión de la televisión, Anna Campbell (Director y presentador) y Gabriella Carlucci (presentador y política).

Biografía Jimmy Carter

Mediación por Nobel
01 de octubre de 1924

¿Quién es Jimmy Carter?

Premio Nobel de la paz en el 2002, James Earl Carter le dijo a Jimmy, 39 º Presidente de los Estados Unidos, nació el 01 de octubre de 1924 en Plains (Georgia) en una familia Bautista con intereses en la agricultura.
Después de graduarse de la Academia Naval en Annapolis, Maryland, en 1946, Carter Rosalynn Smith boda. Nacieron cuatro hijos: John William II, James Earl, Donnel Jeffrey y Amy Lynn.
Después de siete años de servicio como oficial naval en futuro presidente americano a llanos a tirar él mismo lanzarse de cabeza a la arena política, que se basará el primer frutos sustanciales desde 1979, convertirse en gobernador de Georgia. Ya por este tiempo Carter se erige como un administrador cuidadoso y vanguardista, sobre todo para abordar problemas. Uno para todos: el tema de Ecología en el atrasado afincaran, es de conisderarsi; pero también aborda las barreras raciales, que desprecia abiertamente.
Fuerte consenso obtenido con batallas todavía difíciles, impopulares y difíciles, anuncia su candidatura a la Presidencia en diciembre de 1974, dando lugar a una campaña electoral de dos años de duración.
En la Convención Demócrata fue nombrado en la primera votación; elegido a senador Walter f. Mondale como su compañero. Más tarde conduce una campaña dura contra Ford, ganada sin embargo brillantemente.
Durante su Presidencia Carter trabajar duro para luchar contra el continuo crecimiento de la inflación y el aumento del desempleo. Por desgracia, al final de su administración esfuerzos para reducir los valores de registros récord de tasa de interés y la inflación causan una recesión breve.
En política interna desarrolla un plan para la política energética encaminada a combatir la falta de energía, basado en la liberalización de los precios del petróleo nacional para estimular la producción.
Aumenta la eficiencia del gobierno mediante la reforma del servicio público y procede a la liberalización de la industria de las aerolíneas y el transporte. Siempre es fuerte en él atención al problema ambiental.
En política exterior en lugar de apoyo de Carter a los derechos humanos tema es recibido fríamente por la Unión Soviética y otros países. En el Medio Oriente, a través del acuerdo de Camp David de 1978, Carter hace su contribución a la solución de las diferencias entre Egipto e Israel. Construye una densa red de relaciones diplomáticas con la República Popular de China. Llegó a la conclusión del Tratado sobre la limitación de la energía nuclear (sal II) con la Unión Soviética. Pero la ratificación del Tratado es suspendido tras la invasión de Afganistán por Moscú.
Los últimos catorce meses de la administración de Carter están dominados por noticias del asimiento de la el personal de la Embajada Americana en Irán. Las consecuencias de la crisis y el continuo aumento de la inflación contribuyen a su derrota por Ronald Reagan en 1980.
Después de salir de la casa blanca, Carter volvió a Georgia donde en 1982 fundó en Atlanta sin fines de lucro Centro de Carter para promover la paz y los derechos humanos en el mundo.
El Premio Nobel de la paz a Jimmy Carter fue motivado a "décadas de esfuerzos dedicados a encontrar soluciones pacíficas a conflictos internacionales, promover la democracia y los derechos humanos y para promover el desarrollo económico y social".
"Durante su Presidencia, según el comunicado emitido por el Comité Nobel noruego-entre 1977 y 1981, la mediación de Carter fue una contribución vital a los acuerdos de Camp David entre Israel y Egipto, en sí mismos suficiente rendimiento para calificar para el Premio Nobel de la paz. En un momento en la guerra fría entre Oriente y Occidente era todavía predominante, puso énfasis renovado en el papel de los derechos humanos en la política internacional."

Biografía de Enrico De Nicola

Historia de la Italia republicana
09 de noviembre de 1877
01 de octubre de 1959

¿Quién es Enrico De Nicola?

Enrico De Nicola nació en Nápoles el 09 de noviembre de 18Se pasa a la historia nacional, convirtiéndose en el primer presidente de la República italiana, elegido el 01 de enero de 19Pero durante su larga vida desempeñó varias tareas, de periodista a la de un abogado.
De hecho, un licenciado en derecho, en la Universidad de Nápoles, abrió las puertas de la profesión. Elija el ámbito penal y pronto se hizo conocido nacionalmente por sus capacidades forenses. Sin embargo, su primer gran compromiso es en el campo periodístico. En 1895, de hecho, se convierten en un editor de "Don Marzio", supervisando el libro diario de la vida judicial.
En 1909, comenzó su carrera política con su elección como miembro del Parlamento, dentro de las llamadas listas de liberal conservador. Como laico, Enrico De Nicola es reconocido en el área que tiene como punto de referencia, Giovanni Giolitti, uno de los principales políticos del paisaje italiano. El término que participa por primera vez el XXIII, el colegio a Afragola.
Las elecciones de 1913, Dalton es reelegido y nombrado Subsecretario de estado para las colonias, una posición sostuvo hasta el año siguiente, 1914, en el cuarto gabinete encabezado por Giolitti. Problemáticos para los años de Italia y sus gobiernos, que deben sufrir las presiones de las facciones políticas que pertenecen a las corrientes más extremas, así como hacer frente a la emergencia de la guerra y el abogado Napolitano y el político se encuentra apoyar los intervencionistas.
También en 1919, al final de la primera guerra mundial, Enrico De Nicola es reelecto al Parlamento. Después de sostener el cargo de Subsecretario de estado para el tesoro, siempre durante el gobierno de 1919 de Orlando, Dalton fue elegido Presidente de la cámara de diputados, el 26 de junio de 19Este importante cargo del gobierno mantiene también durante los comicios que reelegido en 1921 y en 1924, mientras no toma juramento a ellos y no participantes, entonces parlamentarias funciones.
Mientras tanto, Mussolini hizo la marcha sobre Roma, 1922, y Dalton encontró en el difícil papel de garante del Pacto de reconciliación nacional entre fascistas y socialistas, luego anulado. Él, como muchos políticos de la zona conservadora y Liberal, apoya la confianza en el jefe del Ejecutivo. En cualquier caso, a guardar su conducta ideológica, por así decirlo, especialmente post-régimen, al menos en apariencia, es una decisión que parece haber tomado cuando deje el cargo de Presidente de la cámara, en 19Todo llevó fue un breve enfrentamiento con el régimen, el futuro Presidente de la República, para darle una idea clara del momento histórico experimentado por la política nacional. Dalton tiene que ver con la experiencia fascista y tomó parte en algunas comisiones, tan sólo en virtud de su experiencia y conocimientos.
Y en 1929 fue nombrado a senador del reino sin nunca tomando parte en el trabajo parlamentario. Por ahora, su progresivo distanciamiento de la política nacional a favor de su práctica legal. La imagen abandonar Dale en los últimos años es el de una política de pre-fascista de figura de autoridad. Así en 1943, con la caída de Mussolini, se invoca directamente para jugar el papel de mediador entre los aliados y la corona con el fin de permitir una transición fluida de la energía. Se debe, según fuentes de la época, la solución para evitar la abdicación del rey Vittorio Emanuele III conformidad con el establecimiento del cargo de teniente, asignado al heredero al trono.
Es, Dalton, en equilibrio, uno de los arquitectos de la transacción, junto con otros personajes que serán parte de la primera República, Bonomi, Nitti, como Orlando. En este mismo período, también fue nombrado a miembro del Consejo Nacional.
Después de la votación a favor de las partes de masa 02 de junio de 1946 (Dc, Psi y Pci) buscan un acuerdo para elegir a un jefe de estado. Según muchos, un hombre del sur fue la derecha uno, preferentemente que pertenece a las filas de los moderados, incluso simpatizantes de la monarquía que, como usted sabe, perder con un mínimo del referéndum después de la guerra ganado por la República.
Decidir son De Gasperi y Togliatti, Nenni, que coinciden en el nombre de Dalton. Así, en su sesión celebrada el 28 de junio de 1946, la Junta designa como Enrico De Nicola jefe de estado provisional conforme al artículo 2 del Decreto legislativo de 16 de marzo de 1946 luogotenenziale, # Dalton tiene el mejor desde la primera encuesta, con 396 votos a favor de 501.
Unos días más tarde, 01 de julio de 1946, Dalton está instalado.
Son los años difíciles en que Italia "try" para convertirse en una República, pero no sin conflictos internos. La napolitana política juega su posición del Quirinale, como era de esperar, negándose sin embargo a residir, en homenaje, como él decía, lo considera "su monarquía." Por lo tanto el asiento de prefiere Palazzo Giustiniani.
En confirmación de este período turbulento, existe la declaración de Enrico De Nicola, el 25 de junio de 1947, a renunciar al cargo de Presidente, aparentemente en desacuerdo con las fuerzas del gobierno a la Asamblea Constituyente. Pero al día siguiente, el 26 de junio de 1947, Dalton es reelegido como jefe de estado provisional. Desde aquí la Presidencia real es un paso corto. Y en cumplimiento de la disposición transitoria primera de la Constitución, de 01 de enero de 1948 Enrico De Nicola asume el título de Presidente de la República italiana.
También en este mismo año, firmar con Alcide De Gasperi (Presidente en ejercicio del Consejo y Christian demócrata líder), Giuseppe Grassi (Pli, guardián de los sellos de carga) y Umberto Terracini (Pci, Presidente de la Asamblea Constituyente) la nueva constitución republicana italiana.
Su mandato como jefe de estado es el más corto de todos. El 18 de abril de 1948 elecciones tienen lugar y los "centristas", guiados siempre por De Gasperi, tienden a inclinarse hacia el Liberal Luigi Einaudi, quien sucede a Dalton a la Presidencia de la República. Según las leyes constitucionales, Dalton fue designado a senador vitalicio como ex Presidente de la República.
Pasan unos años y el abogado Napolitano es nombrado Presidente del Senado, el 28 de abril de 19Es y sigue siendo la única vez que un político italiano fue jefe de estado y Presidente de los senadores. En cualquier caso, Dalton dimite un año más tarde, el 24 de junio de 1952.
El Tribunal Constitucional ha nacido gracias a su experiencia y leguleia, Enrico De Nicola acepta el nombramiento como juez de este nuevo organismo, el 03 de diciembre de 1955, por designación del Presidente de la República. Al año siguiente, 23 de enero de 1956, la Universidad a su primera reunión fue nombrado magistrado. Incluso en este mandato institucional Dalton revela independencia ideológica y lo hace a través de otro acto a dimitir.
Al año siguiente, de hecho, deje el cargo de Presidente, en agudo contraste con el Gobierno italiano acusó, en su opinión, por obstaculizar el trabajo de las instituciones judiciales de la democracia y el estado de derecho, como lo fueron todavía empapados de disposiciones anteriores de la marca fascista. Unos meses antes sin embargo, Dalton recibe el honor de Cavaliere di gran croce decorato di gran cordone dell'ordine al merito della Repubblica Italiana, en 05 de junio de 1956.
El primer presidente de la República italiana, ya anciano, retirado a la vida privada, dejando a la ciudad de Roma. El 1° de octubre de 1959, en su casa en Torre del Greco, Enrico De Nicola, muere a la edad de ochenta y un años.

Marsilio Ficino Biografía

Anima mundi
De 1433 19 de octubre
1 de octubre de 1499

¿Quién es Marsilio Ficino?

El hijo de un médico de la Val d ' Arno, Marsilio Ficino nació en de 1433 19 de octubre, Figline (Florencia). Es el máximo representante junto con Nicolás de Cusa del platonismo del renacimiento y el humanismo, con florentino Giovanni Pico della Mirandola, es en el origen de los grandes sistemas del pensamiento renacentista y filosofía del siglo XVII, sólo piensa en Giordano Bruno o campana.
Después de estudiar los textos de Aristóteles, Hipócrates, Galieno, Averroes y Avicenna, Ficino fue elegido por Cosimo de ' Medici el viejo (que él llamó "segundo padre") para volver a Florencia la tradición Platonic, ya reintroducida por Leonardo Bruni, de bronceado y el Byzantines Bessarion y Pletho desde 1439 Consejo. Esta misión fue agregada a Marsilio, dentro de los treinta años, la tarea de traducir la "Recopilación Hermeticum", es decir, los escritos del legendario Hermes Trimegisto, el Enneads de Plotino y otros textos neoplatónica todavía.
Pronto él estaba en el centro de un círculo de eruditos, filósofos, artistas, escritores y científicos, conocidos como "Academia platónica" y la traducción al latín de los diálogos de Platón que se imprimirán en 1484.
Además de Platón, Orfeo de Ficino tradujo Hesiod, los libros "herméticos", "Enneads de Plotinus", obras de Proclo, pórfido, Iamblichus, Psellos, etc..
"En este monumental corpus de traducciones, que tuvo una difusión
enorme en la cultura europea, refleja la concepción de la filosofía de Ficino. Hay una tradición filosófica, que se mueve sin problemas de antiguos poetas y, a través de Pitágoras y Platón, Dionysius Areopagita. No es otro que el progresivo probar el Logos Divino; y la tarea del filósofo consiste en sacar a la luz de la verdad religiosa que se encuentra detrás de las creencias mitológicas y filosofías varias. Sobre esta base, Ficino dice acuerdo sustancial entre el platonismo y el cristianismo. En polémica contra el aristotelismo de las escuelas de su tiempo, acusado de destruir la religión y contra el esteticismo de los literatos, acusado de no entender la verdad ocultada en «Fábulas de los antiguos,» Ficino afirma un "pia philosophia", una "docta" religio: la tradición Platonic, que (a través de los padres de la iglesia) llega hasta los tiempos modernos y que considera su tarea, Ficino hecho casi su misión , reafirmar y promover a través de una nueva apologética.
(lo que, por ejemplo, emerge en "De Christiana religione" de 1474) [Enciclopedia Garzanti di Filosofia].
Después de la muerte de Cosimo, Piero, era su hijo y entonces Lorenzo il Magnifico para apoyar la labor de traductor y pensador de Ficino.
Para lo que refiere a su obra filosófica más estricta y personal estilo en su lugar, llegó para completar entre 1458 y 1493, una considerable cantidad de trabajo, incluyendo la "sangre de Dios" y, "De" o "Furia"Teología platónica", tratado sistemático sobre la inmortalidad del alma divina. También no olvidar la higiene física y mental del "De vita libri tres" de estudiosos, el último libro lleno de ideas mágicas y astrológicas, derivadas de Plotinus, pórfido, el Asclepius y el Picatrix.
Una importancia primordial en la obra de este gran humanista son numerosos "argumenta" y "Comentarios" desarrollados con motivo de sus traducciones, incluyendo el comentario "Timeo" y "Parménides". Mientras que el "De amore", destinado a ejercer una poderosa influencia en toda la literatura hasta el siglo XIX, por Leone Ebreo en Shelley, inspirada en el "Banquete" de Platón, se puede considerar una obra de autoría. Otro aspecto, crucial para entender la reputación Europea de Ficino, está representado por sus "cartas", todas ellas inspiradas en un ideal de la sabiduría platónica impregnado de poesía ahora ahora esotérica venas fuertes.
No es difícil entender cómo el trabajo de Ficino estaba destinado a revolucionar una cultura occidental hasta hace poco en gran parte ajeno a Plotino y Proclo "original" para "todos" Platón, así como el "Corpus Hermeticum". Se pueden ver muy bellas obras como "De", "De" y "vida de amor": pensado de Ficino ofrece una visión de hombre con fuerte cósmica y afinidad mágica, en medio de una "machina mundi" de animación, altamente espiritualizadas precisamente porque el spiritus mundi"permeado". La función esencial del pensamiento humano es acceso, mediante una iluminación imaginativa ("spiritus" y "fantasía"), racional ("cociente") e intelectual ("mens") a la autoconciencia de su inmortalidad y la "indiarsi" del hombre gracias a los "signa" y "símbolos, signos cósmicos" y comparables a los jeroglíficos universales Astral provenientes del mundo celestial. Acción humana en todos sus aspectos, técnicos, artísticos, filosóficos y religiosos expresa la presencia divina de una "mens" infinito en la naturaleza, dentro de una visión cíclica de la historia, marcado por el mito de la "gran vuelta" platónico.
Marsilio Ficino murió el 1 de octubre de 1499 en su Florencia, después de la caída de Savonarola, mientras que Europa, dentro de poco, sería reconocer la época pensaba que muchos Italiano grabados, suizo, francés y alemán de sus obras.

Biografía de Vladimir Horowitz

Desde Rusia con pasión
01 de octubre de 1903
05 de noviembre de 1989

¿Quién es Vladimir Horowitz?

El gran pianista Vladimir Horowitz nació en Ucrania el 01 de octubre de 19A la edad de cinco años tomó sus primeras lecciones de piano de su madre Sophie. Parece mostrar interés en composizionea de doce años. En 1912 él comenzó a estudiar en el Conservatorio de Kiev con Sergei Tarnovsky y Felix Blumenfeld. En 1914 desempeñó Alexander Skjabin; en 1919 abandonó el Conservatorio, tocando el concierto Nº 3 de Rachmaninoff.
Horowitz debutó en Kiev en 1920 y dos años realizando conciertos por toda Rusia. Dejó su país para Europa occidental en el otoño de 1925, haciendo su debut en Berlín en 1926.
En el mismo año tiene la oportunidad de jugar el concierto Nº 1 de Tchaikovsky con la Filarmónica de Hamburgo: el enorme éxito que contribuirá mucho para afirmar su reputación en Alemania y en las principales capitales musicales europeas.
En 1928 Horowitz en Nueva York se estrena con el concierto de Tchaikovsky con la Filarmónica de Nueva York dirigida por sir Thomas Beecham, seguido de un recital y una gran gira americana. El mismo año que interpreta el concierto Nº 3 de Rachmaninoff para el compositor. Los dos grandes pianistas serán siendo amigos cercanos hasta su muerte en 1943 de Rachmaninov.
En 1930 Horowitz la efffettua primera de sus tres grabaciones del concierto Nº 3 de Rachmaninov con la Orquesta Sinfónica de Londres dirigida por Albert Coates.
Ahora Horowitz había jugado con casi la totalidad de los conductores más grandes en el mundo, excepto con Arturo Toscanini. En octubre de 1932, durante un ciclo de conciertos dedicados a Beethoven Director propuesto para el Carnegie Hall con la Filarmónica de Nueva York, Toscanini dirige concierto para Piano de Horowitz Beethoven quinto (emperador). El gran Director italiano es inmediatamente entusiasta interpretación de Vladimir Horowitz: será el principio de una larga colaboración entre los dos artistas, tanto en conciertos como en grabaciones.
El 21 de diciembre de 1933 la novia Horowitz Wanda, hija de Arturo Toscanini.
Con el estallido de la segunda guerra mundial en 1939, familias de Horowitz y Toscanini se trasladó a América: Horowitz volverá a jugar en Europa hasta 1951.
En 1943 realiza el concierto Nº 1 de Tchaikovsky en el Carnegie Hall bajo la dirección de Toscanini: la oportunidad que ha estado recogiendo más de 10 millones de dólares para las dificultades de la guerra. Horowitz se convirtió en ciudadano estadounidense en 1945.
Vladimir Horowitz se retira de conciertos en 1953, sin dejar de hacer grabaciones y firmó un contrato exclusivo con CBS Masterworks en 1962.
En 09 de mayo de 1965 es un concierto histórico que marca su retorno final y el comienzo de un increíble período productivo de su carrera. En 1968, su concierto fue transmitido en televisión por CBS, durante una hora. Se continuar grabando para CBS Masterworks hasta 1973, luego volver a RCA.
En 1978 se celebra el "Jubileo de oro" de su debut tocando el concierto Nº 3 de Rachmaninov con la Orquesta Filarmónica de Nueva York, dirigida por Eugene Ormandy. En el mismo año jugando en la casa blanca para el Presidente Carter. De 1982 es el primer recital de Horowitz, en Londres por invitación del Príncipe Charles ".
En 1986 regresó por primera vez en Rusia, dando conciertos en Moscú y entusiasta reunión éxito. Leningradoche En el registro de 1989 «Sonata para Piano en mi mayor"de Haydn; Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen, BWV 12 y transcripción de la Liebestod, Isolde de Liszt y una selección de música de Chopin para Sony Classical.
Vladimir Horowitz murió el 05 de noviembre de 1989 de un ataque al corazón. Su cuerpo fue enterrado en la tumba familiar de Toscanini en el Cimitero Monumentale di Milano.

Biografía de Walter Matthau

Sentido del humor en el ADN
01 de octubre de 1920
01 de julio de 2000

¿Quién es Walter Matthau?

Walter Matthau, nacido el 1 de octubre de 1920 's en Nueva York, era hijo de emigrantes judíos rusos pobres. Su verdadero nombre era Walter Matuschanskavasky, más tarde cambiado a Matthau por Hollywood Studios por comprensibles razones de pronunciación y memorización.
El pequeño Walter comenzó su carrera como actriz desde que era un niño, en el teatro yidis de segunda calle, fiel a sus raíces judías.
Cuando es de veinte años, sin embargo, el mundo a su alrededor se está desmoronando debido al brote de segunda guerra mundial, y aunque América entra tarde en el conflicto, pronto se encuentra luchando en la fuerza aérea, con el rango de soldado. Afortunadamente, su innato sentido del humor le permite mejor cara este Calvario sin salir irreparablemente marcado con una cicatriz.
Más tarde, al regresar de la guerra, se matriculó en el taller dramático en Nueva York. Comenzó a trabajar con los primeros espectáculos de Broadway donde ya apreciar su vena surrealista luego en ' 48, llega a tan codiciado Hollywood, un mundo agresivo y vistoso, donde su talento no se lee tan rápido como cabría esperar. Al principio, de hecho, son reservados solamente como papeles de actor de carácter, basados en el impacto que su rostro desorbitado al espectador comunicarse.
No muy satisfecho de esta falta de consideración, comenzado su propia (por asi decirlo) y participa con un equipo Director, que da vida a la película "Bonnie and Clyde", mal recibida por los críticos y el público. Sigue sin salir de su carga explosiva y su ironía muy especial. Decepcionado por el cine, a Teatro. Neil Simon para él (no es exactamente un extraño sino más bien un dramaturgo), escribe "la extraña pareja", una comedia en la que interpreta a la periodista deportivo Oscar Madison. Es el radical de su carrera. El mundo descubre un actor cómico completado y extraordinariamente versátil, capaz de una gama muy amplia de posibilidades expresivas. Es decir, no el clásico cómico ya que generalmente se supone. Desde ese momento puede decir que llega a ser realmente famosa Matthau. Él mismo declaró en una entrevista: '' "todo comenzó después de la extraña pareja.
Pero el camino es todavía largo y muchos otros éxitos esperan el actor, sobre todo desde el éxito de la reunión con el genio de la comedia (y no sólo): Billy Wilder. El Director tiene la aguda intuición para hacerlo recitar junto a Jack Lemmon, para formar un par que se adapte para la compensación y desde entonces algunos de los momentos más divertidos y significativos en la historia de Hollywood. Lo Oscar, llega con "no por dinero" soldi... ma (' 66), y algunos títulos como "Portada", "Amigo" y luego otra vez su "Amuleto", es decir, que "la extraña pareja," que le había dado tal gloria y no refuta una vez más las expectativas, presentación de informes, esta vez junto a Lemmon, un éxito incluso mayor que el. De hecho, puede decirse que ese título se convertiría en una especie de "marca" para indicar a los dos, Mattahu y Lemmon cuando recitassero juntos en otras películas.
Hay muchos papeles que todavía Matthau estrellado durante su increíble carrera. Divertida y enigmática en varios episodios de "Plaza Suite" (' 71) y "Viudo, guapo, necesidad de afecto offresi también baby sitter" (' 71). Cutre pero eficaz ladrón, junto a Glenda Jackson (su otro hombro histórica), "Charley Varrick" (' 73), elegante y con clase "y casa" (' 78) y especialmente "en el sofá" (' 80). En todas partes, sin embargo, es claro su humor irresistible, carisma, capaz de imponer lo inexpresable con una ceja levantada.
Luego, con los años, Matthau tenderá a incorporar, a través de funciones más sofisticadas y complejas, el estereotipo de la clase media americana y como tal para ser creíbles como el padre alcohólico de "el jardín de naranjas caseras" (' 82) o desempleado gasolinera en "Cómo matar a un asesino" (' 83). Un camino y de clase superior, sin duda, incluso si alguien empieza a sentir la falta de su comedia fracassona pero siempre elegante. Por supuesto, directores y guionistas no parecen ser capaces de empacar sus papeles de tamaño apropiado. El resultado puede verse en películas como "Piratas podrían pronto" o "dinosaurios", hasta que Roberto Benigni le ofreció la parte de sacerdote exorcista en "el pequeño diablo". Entre los dos son literalmente fuegos artificiales y el arreglo es perfecto. La película cobra y tanto uno y otro, entrar en el corazón de los espectadores, proporcionando la evidencia que se ha convertido en una película de culto, como en uno donde el "Diablo" benigno causa el "sacerdote" Matthau.
A pesar de las hazañas del "pequeño diablo", por desgracia, en el curso de la década de 1990, la música es siempre la misma: falta de roles apropiados. Es incisivo en senador Long en "JFK", pero, por ejemplo, ciertos anales de su cinematografía de Einstein "genio del amor". Al parecer, por lo tanto, por Matthau do es volver al viejo Hollywood y el viejo gag de comedia con el fiel Lemmon en "viejos cascarrabias" (donde aparece también Sophia Loren) y especialmente en "la extraña pareja II" en que los dos actores juegan el papel de Felix y Oscar a treinta años después del original.
Walter Matthau en su carrera jugó más de setenta película ganadora de un Oscar solo como dice, con la comedia "no para soldi... ma de dinero". En los últimos años tenía problemas de salud y era también también fue obligado a renunciar a sus amados tres paquetes de cigarrillos al día. Ya en 1976, sin embargo, había implantado una derivación, mientras que en ' 93 fue hospitalizado por neumonía. En ' 95, en lugar de otro fue removido un tumor benigno en el colon. El gran actor es apagado en la mañana del 01 de julio de 2000 debido a un ataque al corazón.

Biografía de Walter Mazzarri

01 de octubre de 1961

¿Quién es Walter Mazzarri?

Walter Mazzarri nació el 1 de octubre de 1961 en San Vincenzo, en la provincia de Livorno. Comenzó a jugar fútbol en el equipo juvenil de Follonica, antes de pasar a Fiorentina, donde destaca por sus habilidades como jugador. Se trasladó a Pescara, luego se vende a Cagliari; de movimientos de Sardinia a Reggiana y luego en Empoli, donde en 1985-86 estación contribuye a antes de promoción para el club de la serie A. El Blues negoció él en 1988, Licata; Después de una breve experiencia en Sicilia, Walter Mazzarri juega en Módena (ganando la Serie C1) y Nola en Campania.
Hacia atrás entonces, en su región en Viareggio, antes de unirse a las filas de Acireale y concluir su carrera con Torres de Sassari en 1995: cuelga de un clavo los zapatos que anotó 33 apariciones en Serie A, sazonados por cinco goles y 118 apariciones en la Serie B, con nueve goles.
Mazzarri, entonces, comenzó su carrera, inicialmente como un segundo de Renzo Ulivieri en Bolonia y Nápoles. Convertirse en primer entrenador profesional, se llama la guía de resorte Bolonia, antes de debutar en un banco de semi-pro de Serie C2 en Acireale: con el Sicilians concluye el Noveno Campeonato. Llegó a la Serie C1, obtiene un décimo lugar como coach del Pistoiese antes de ser llamado, en la temporada 2003-2004, desde Livorno en la Serie b. Walter Mazzarri conduce labronici a la promoción a Serie A, y al año siguiente fue llamado al timón de Reggina. El estrecho resultado campeonato: temporada 2004-2005 se termina en décimo lugar, y la próxima temporada termina con otra salvación que sufrió.
Después de Calciopoli, Reggina se penaliza por quince puntos, y a pesar de que este Mahamud consigue salvar al equipo en 2006-2007, con una carrera terminó el último gran día. En 2007, el entrenador Tan, a punto de recibir la ciudadanía honoraria de Reggio Calabria, concluye su experiencia con amaranto y llega a la Sampdoria. La primera temporada con el Sampdoria termina con la calificación para la Copa de la Uefa, gracias a la sexta posición en la clasificación, que también se alcanzó gracias a las redes de Antonio Cassano. A pesar de la competición europea, sin embargo, la temporada 2008-2009 resulta muy difícil: la posición final de es insatisfactoria, en parte debido a la doble derrota en la derrota del derby contra Génova. Y así el 31 de mayo de 2009 Walter Mazzarri anuncia el final de la relación con Sampdoria.
Después de un verano sin banco, en octubre el técnico se llama en lugar de Roberto Donadoni como entrenador del Napoli, firmando un contrato de 1,3 millones de euros por temporada. Con el Blues, en la temporada 2009-2010, celebra los bancos de la 200 serie, el 20 de diciembre de 2009, Napoli v Chievo, pero sobre todo ganar resultados y puerto de juegos: termina la primera ronda con Napoli en el tercer lugar (los napolitanos no eran tan altos de dieciocho años) y la primera derrota en la Liga sólo se produce en febrero , contra Udinese después de una racha de 15 resultados útiles consecutivos, compuesto de siete empates y ocho victorias. Napoli finalmente terminar la temporada en sexto lugar, a una altitud de 59 puntos, válidos para la clasificación para la Europa League.
Después de recibir el premio "Excelencia napolitana", en mayo de 2010 Walter Mazzarri renueva contrato hasta 2013 y comienza a preparar para la nueva temporada. El Nápoles es el único equipo en Italia que lo hace a través de la fase de grupos de la Liga Europa, aunque Villarreal se elimina de la siguiente ronda. El año, sin embargo, es más positivo, como la campani calificar en la Liga de campeones por el tercer lugar: Napoli, por lo tanto, en Europa de veintiún grandes de la última vez. Después de recibir el Premio de la sección de "Timón de oro" de la Asociación italiana de entrenadores de Arezzo, Mahamud se centra en la Liga de campeones será: Nápoles se colocan en el mismo grupo de Manchester City, Villarreal y Bayern Múnich. El primer partido, contra el City de Mancini, termina en un empate; el último partido de grupo, en cambio, resulta en una victoria contra el Villarreal, que es el paso a la siguiente ronda, junto con Bayern Munich. La ronda de 16, sin embargo, el Napoli se elimina del Chelsea a pesar de la victoria por 3 a 1 en la ida en Italia, con un 4 a 1 después de tiempo extra en Londres: el azul, entonces, va a ganar la Liga de campeones.
Rutas más difíciles en la liga, con el blues que llegó en quinto lugar; la temporada, sin embargo, es salvada por la conquista de la Copa de Italia, contra la Juventus, que es también la clasificación para Europa League de la temporada. 2012-2013 es la última temporada de Walter Mazzarri como entrenador del Napoli y se abre con la derrota en la Supercopa Italiana contra Juventus. Eliminado de la Europa League, el equipo Napolitano concluye el campeonato en segundo lugar, detrás de la Juventus, volviendo al paso en la Liga de campeones.
Ahora, después de mejorar el equipo de puntos de registro, anuncia que su experiencia como entrenador del Napoli concluirá al final del contrato: 24 puede 2013 Inter Massimo Moratti anuncia la contratación, en lugar de Andrea Stramaccioni.
La Presidencia de la Inter y pasa a manos de la Indonesia Erick Thohir: Mahamud debido a malos resultados es saqueada en noviembre de 2014: reemplazar se llama mi colega Roberto Mancini, el ex entrenador de Inter ya.

Biografía de Youssou n ' Dour

Maravillas de África
01 de octubre de 1959
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¿Quién es Youssou N'Dour?

Youssou N'Dour nació en Dakar, Senegal en 01 de octubre de 1959 por un padre mecánico y una madre que hace el narrador. Su gran contribución a la música internacional está vinculado al desarrollo de un género de música popular de Senegal, conocido hoy como "mbalax" (léase "mala"), que crea la percusión tradicional modernización ("griot") utilizado en las canciones de oración, con arreglos de Afro-Cuban.
Desde niño Youssou realiza en público religioso contextos y contextos, pone a menudo jugando conciertos improvisados en estacionamientos fuera de discotecas en que ni él ni sus amigos tienen acceso. Es tan affibbiata la reputación de ser un niño prodigio y atrae alrededor de sus pequeñas multitudes de oyentes, fans y seguidores.
En 1975 se incorporó a la orquesta Star Band de Ibra Kasse comenzando así una larga experiencia entre la banda de Dakar. En 21 años, con el músico Youssou El Hadj Fave, creó su primer grupo, el "Etoile de Dakar", donde él nació y creció el "mbalax", es decir, la última evolución de la música senegalesa. En este período su primer éxito es la canción "Xaalis".
En 1979 la música se convierte cada vez más serio compromiso por lo que comienza a salir de los confines de su país con sus compatriotas emigraron al exterior, apoyo y ayuda.
En 1981 las dos independientes y músicos Youssou fundaron el grupo "Super Etoile de Dakar". Con las canciones "Waalo Waalo", "Independencia" y "Ndakaaru" sienta las bases para su éxito y gracias a su voz, su autoridad en el grupo y aumentar su carisma que lo llevó a ser el punto de referencia de la música senegalesa en todo el mundo.
El primer álbum producido por el sello que ediciones son publicadas y Madingo sólo en cinta de cassette. Youssou establece su imagen como un buen musulmán, él no bebe, no fuma, e hijo ejemplar, sigue viviendo en la Medina, barrio de Dakar donde él nació y se crió.
En 1984 desde París, comienza su primera gira europea que le llevó a Alemania, Suecia, Finlandia, Noruega y Suiza. En Francia, en contacto con sello discográfico de celuloide y comenzó a trabajar con ellos.
Para volver la Super Etoile comienzan gira africana que les lleva desde Mauritania a costa de Marfil recibiendo un número creciente de votos. En 1985 llegó el encuentro con una estrella internacional como Peter Gabriel, Youssou N'Dour, que invita a dúo con él en la canción "en tus ojos" (del album "yo sé") y coproducido la canción "Sacudida del árbol".
En 1989 lanzó su primer álbum Internacional titulado "El León" (Gaïnde en Wolof), producida y distribuida por Virgin.
En octubre de 1990, en el mundo contemporáneo con su nueva gira europea, dispuso en su segundo álbum (también producido por Virgin). Sigue "Eyes Open" (1992), "La guía" (1994), que contiene el golpe solo "7 segundos" - el famoso dúo con Neneh Cherry, que vende copias - y 1.500.000 "Joko" (2000).
El éxito es de alcance global por lo mucho en 1994, el nuevo álbum "Rayan192" está en la cima de las listas europeas, llevando la estrella senegalesa a mercados fuera de África. El álbum también contiene dos canciones de "Chimes of Freedom" de Bob Dylan y de "Indecisos".
Youssou N'Dour se dedica a la curación de las manifestaciones en todo el mundo que lo llevaron a viajar mucho como Embajadora de UNICEF, sino también viaja mucho por su interés personal: a través de África, Inglaterra, Francia, España, Estados Unidos. Además cada año organiza la "gran bola africana", un tiempo de celebración y música celebrada en París y Nueva York, donde Senegal actuaciones de artistas y por supuesto el Super Etoile.
En los últimos años la artista ha abierto su propio estudio de grabación "y su" Xippi productora, "Jololi".
En 2004 publican "Egipto", mientras que en 2006, N'dour desempeñó el papel de afro-británicos abolitionist Olaudah Equiano en la película "Amazing Grace", sobre la contribución de William Wilberforce al final del imperio británico en África.
Canta la portada de "Celos chico" de John Lennon para el cd "Instant Karma: la Amnistía Internacional campaña para ahorrar Darfur".
En 2007 participa en el proyecto "Bolsa de acción de visiones" y viene con el álbum MI ROKKA ROKKU-pensamiento en la década de 1990-que recoge la colaboración del artista con otros músicos.
En 2009 participó en el Festival di Sanremo, acompañando a Pupo y Paolo Belli en la canción "la oportunidad".

Biografía de Davide Oldani

"Pop" cocina de autor
01 de octubre de 1967

¿Quien es Davide Oldani?

Davide Oldani nació el 01 de octubre de 1967 en Milán. Después de graduarse en el Instituto, comenzó su carrera con la ayuda de los chefs más importantes del mundo: la primera en saludarlo es Gualtiero Marchesi, que trabaja en los años en que Marchesi Marchesi, es ya uno de los más famosos de Italia y no sólo para cuestiones gastronómicas. Oakley más tarde se traslada a Londres para "Le Gavroche" por Albert Roux, antes de trabajar para Alain Ducasse en Mónaco en el restaurante "Le Louis XV".
Continúa la gira por Europa en las plantas superiores con una parada en París, con Pierre Hermè en "Fauchon"; Mientras tanto, el chef milanés se convirtió en un consultor y alimentos y bebidas Gerente de un grupo francés, que se separa el italiano- y sobre todo la cocina Gualtiero Marchesi-en todo el mundo, particularmente en los Estados Unidos y en Japón.
Regresó a Milán en 2003, se abre en San Pedro all'Olmo-Cornaredo, cerca de Milán-trattoria "o", que recibe entusiasta crítica inmediatamente de los iniciados. Con los años, el restaurante veas asignar una calificación de 16.5 a 20 de la "Guía", un tenedor y un cuchillo y una estrella de la guía Michelin "," tres de los cuatro templos de la Accademia Italiana della Cucina, la corona radiante de la "Guía crítica Golosa Massobrio", dos estrellas de Veronelli, puntuación de 80 de "Gambero Rosso" y dos tenedores y una medalla de "Touring Club".
En 2008 el Ambrogino d ' oro premio, entregado por el municipio de Milán a personalidades que han destacado durante el año, publica tres libros: "ida y vuelta" cocinar (en 2008, Touring Editore), "mi cocina pop" (en 2009, Rizzoli) y "POP la nueva cocina italiana" (Rizzoli, 2010). Testimonial de Philips robusto colección y autor de numerosas vajillas de diseño para Lavazza y Schonhuber francos, Oakley se convirtió en uno de los cocineros más respetados en la escena internacional.
Desde el punto de vista más puramente culinario, Oakley cree que ha aprendido de la manera el Roux en un hotel de tres estrellas con 200 asientos cada día, así como numerosos secretos sobre francés y Ducasse el trabajo gerencial. Marchesi, en cambio, tienes la oportunidad de introducirse en el mundo más importante alimento, mientras que con Hermè pudieron apreciar la panadería francesa.
La cocina de oldaniana de placa emblema es la cebolla caramelizada, que pretende crear un equilibrio entre contrastes crujientes y suaves, dulce y salado, caliente y fría. La cocina de Davide Oldani, de hecho, se basa en la mayoría de los casos en materias primas bastante pobres, en consonancia con su tendencia a definir "cocina pop", es decir, la palabra clásico más popular.
Dato curioso: Sabías que Davide Oldani, antes de convertirse en un chef, intentó una carrera como futbolista. Cuando tenía dieciséis años, tocó en el Rho, Rho, en serie C2, antes de una grave lesión (fractura del peroné y la tibia) rompió sus sueños de niño.
Figuras principales en el mundo cultural italiano, chef milanés también mantuvo las clases de diseño en el Istituto Europeo di Design y la filosofía marketing en la Universidad Católica.

George Peppard Biografía

Encanto y elegancia
01 de octubre de 1928
08 de mayo de 1994

¿Quién es George Peppard?

George Peppard nació el 01 de octubre de 1928 en Detroit (Michigan, U.S.A.), de una familia acomodada: su padre maneja varios edificios, mientras que su madre es una cantante de ópera. George Young pronto debe abandonar sus estudios, se ve obligado a alistarse en la Marina donde alcanza el grado de sargento.
Servicio militar participa en varios trabajos, desde Dj a empleado del Banco, de taxista, el mecánico de motos. Más tarde reanuda estudios asistiendo a la Universidad de Purdue, donde obtuvo una licenciatura en Bellas Artes. Luego decide mudarse a Nueva York para estudiar actuación en el legendario estudio de los agentes.
Su primera interpretación es un radio; poco después en 1949 debutó en el escenario en el teatro "Pittsburgh Playhouse". En 1954 Helen Davis de la boda, de que acrà dos hijos. El matrimonio dura 10 años, entonces viene el divorcio en 19En 1966, George Peppard se casa con Elizabeth Ashley, que dará a luz a otro niño. El segundo matrimonio dura seis años. Mientras tanto Peppard hizo su debut en el mundo del cine en 1955 con la película titulada "La hora de acero de Estados Unidos".
En 1958 observó en todo el mundo con la película "38° paralelo misión cumplida." Dos años más tarde protagonizó con Robert Mitchum en la película "casa de la colina", dirigida por Vincente Minelli. En 1960 fue elegido como el personaje del título en la película de culto "los siete magníficos", como Vin: George Peppard, sin embargo, se niega y es reemplazado por Steve McQueen.
En 1961, con la película "desayuno con diamantes" por Blake Edwards, junto a Audrey Hepburn, Peppard alcanza su consagración definitiva. Los trabajos más últimos son "Cómo fue ganado el oeste" (1963), "carpetbaggers" (1964), "operación Crossbow" (1965), la guerra de la película "la caída de las águilas" (1966), "dos estrellas en el polvo" (1967), con Dean Martin "Tobruk" (1967).
En 1968 Peppard es protagonista de tres películas "House of cards" (donde también es un gran actor y Director Orson Welles), "al infierno" y la comedia "realidad maravillosa". En 1969 está en función de película "Detective péndulo" mientras que en 1970 es la protagonista de la película de espionaje "el luchador".
En 1975 su tercera esposa es Sherry Boucher, pero en 1979 después de cuatro años de matrimonio se divorciaron.
En 1978, dirige, produce e interpreta como protagonista, la película titulada "Cinco días": el fracaso rotundo que precipita el actor en una crisis profunda que encuentra refugio en el alcohol. Después de algo más de trabajo y varios altibajos debido al problema de alcohol, en 1983 no se puede desintoxicar y que despide detrás, protagonizando una serie 80 culto titulado "equipo a". George Peppard es Coronel John "Hannibal" Smith, el anciano protagonista y líder del equipo. La serie muy popular en los Estados Unidos y en el extranjero, llegando a las últimas cinco temporadas (de 1983 a 1987).
En 2010 llega a la gran adaptación de la serie de tv "el uno-equipo": en el presente, con los protagonistas actuando en Irak en vez de en Viet Nam, es Liam Neeson el papel del Coronel John "Hannibal" Smith que fue George Peppard.
En 1984 George Peppard se va a casar por cuarta vez: la nueva esposa es la hermosa Alexis Adams. El matrimonio dura sólo dos años.
Ya enfermo de cáncer Laura Taylor boda, que se levantan junto al día de su muerte en Los Ángeles en 08 de mayo de 1994, debido a la neumonía.

Biografía de Santa Rita de Casia

Con la heroica fortaleza de espíritu
1 de febrero de 1381
22 de mayo de 1457

¿Quién es Santa Rita da Cascia?

Santa Rita nació alrededor del año 1381, probablemente en octubre y murió el 22 mayo de 14El año de nacimiento y fecha de la muerte fueron aceptados oficialmente por papa Leo XIII le canonizó cuando el 24 de mayo de 1900.
Margaret nació en Roccaporena, a pocos kilómetros de casia (PG), el hijo único de Antonio Lotti y amada.
Padres, conciliadores de Cristo en la lucha política y la familia entre güelfos y gibelinos, dieron a Rita una buena educación, enseñándoles a leer y escribir.
Ya desde temprana edad por que ella estaba ansiosa tomar el camino que llevaría a la consagración a Dios, sino a los padres ancianos antes de morir, insistió ver encuentra a su única hija. Manso y obediente, Rita no quería molestar a los padres y sólo dieciséis años se casó con Paolo di Ferdinando Mancini, joven dispuesto, pero el impetuoso carácter. La naturaleza peleona de Paul no impidió a Rita, con amor ardiente y tierno de las bodas, que le ayudara a cambiar.
Pronto, los gemelos nacieron Giacomo Antonio y Paola Maria. Con una vida sencilla, llena de oración y virtud, totalmente dedicado a la familia, Rita ayudó a su marido a convertir y a llevar una vida de honesto y trabajador. Este fue quizás el período más hermoso de la vida de Rita, pero fue cruzado y roto por un acontecimiento trágico: el asesinato de su marido, tuvo lugar en medio de la noche, en el molino de viento de Remolida del Valle de Poggiodomo le balze di Collegiacone. Palabras de Paul, una víctima del odio entre las facciones eran palabras de amor a Rita y sus hijos.
Rita era capaz de una misericordia sin límites, coherente con el Evangelio de Dios, que se dedicó plenamente perdonar aquellos que causaban tanto dolor. En contraste, los niños afectados por el entorno, fueron inclinados y tentados por el deseo de venganza. Los sentimientos de perdón y mansedumbre de Rita no pudieran convencer a los muchachos. Entonces Rita vino a rogar a Dios por la muerte de los niños, en lugar de les manchada de sangre fraternal: ambos murieron de la enfermedad en una edad joven, menos de un año después de la muerte de su padre.
Rita y ahora con el corazón roto de tanto dolor, él se esforzó para obras de misericordia y, sobre todo, en gestos de apaciguamiento de parentesco a los asesinos de su marido, una condición necesaria para ser admitido en el monasterio, coronación del gran deseo que Rita guardado en el corazón desde. Tres veces llamados a la puerta del monasterio Agustino de St. Mary Magdalene en casia, pero sólo en 1417 fue recibido en ese lugar, donde él vivió por cuarenta años, sirviendo a Dios y otros con una alegre generosidad y atención a los dramas de su entorno y de la iglesia de su tiempo.
En la noche, un viernes, después de la tradicional procesión del Cristo muerto, fue un prodigio que duró de sus quince años de vida: Rita recibe el estigma en la frente de uno de espinas de Cristo, completando así su carne los sufrimientos de Jesús. Rita que soporté el dolor con fuerza alegre y heroica. Excepto un breve período, durante una visita a Roma para comprar indulgencias, la herida permanecía abierta en la frente de Rita hasta el final de su vida terrenal. Beata murió el sábado 22 de mayo de 1457.
Él era venerado como Santo poco después de su muerte como se atestigua por el sarcófago de madera y el Codex Miraculorum, documentos que se remontan al año de la muerte.
De 18 de mayo de 1947 los huesos de Santa Rita de Casia Santuario enterrado en la urna de cristal plata hizo en 1930.
Estudios médicos realizados recientemente afirman que en la frente, a la izquierda, existen rastros de un hueso libre de plaga (osteomielitis). El pie derecho tiene signos de una enfermedad dolorosa en los últimos años, tal vez una ciática, mientras que su altura es de 157 cm. La cara, manos y pies están momificados, mientras que en los Agustinos Vestido de monja es el esqueleto entero.

Biografía de Shlomo Venezia

Testigo el tiempo oscuro de los hombres
29 de diciembre de 1923
01 de octubre de 2012

¿Quién es Shlomo Venezia?

Shlomo Venezia nació en Salónica (Grecia) el 29 de diciembre de 19Ciudadano italiano de origen judío, es un testigo deportado a Auschwitz por los Nazis. Es uno de los pocos sobrevivientes en el mundo-es el único en Italia-al que perteneció durante su cautiverio a unidades especiales especialmente destinadas a la cremación de los cuerpos de los deportados, gaseó a campo de concentración polaco.
Como narra en sus memorias "Sonderkommando de Auschwitz" (2007), equipos murieron periódicamente sólo para mantener en secreto lo sucedido.
Shlomo fue detenido en Salónica con su familia en abril de 1944 y deportado en el campo de exterminio de Auschwitz-Birkenau, uno de los tres campamentos principales que compone el Auschwitz complejo. Durante la selección por Nazi consideran innecesarios los médicos para identificar a los deportados como able-bodied-ésos fueron enviados inmediatamente a la cámaras de gas-Shlomo Venezia guardar con dos primos y un hermano.
Después de ser sometido a afeitado, ducha, tatuazione número de identificación (en el antebrazo izquierdo) y preparación, está bloqueado en una sección apartada del campamento dedicado a novedades de cuarentena. Considerar su constitución fuerte y buena condición física, después de sólo veinte días que Venecia se asigna a Sonderkommando por uno de los crematorios.
El escritor Primo Levi, que también fue deportado a Auschwitz, famoso autor del libro "Si esto es un hombre", había dicho que el establecimiento de estos equipos especiales representa el más grave delito de socialismo nacional, porque los Nazis buscaron a través de lo Sonderkommando para compartir el crimen en las propias víctimas.
Después de Shlomo Venezia liberación se convirtió en uno de lo portavoz más importante de estos hechos. Invitado en televisión emite, invitado a conferencias en las escuelas, en las manifestaciones para conmemorar la Shoah, Venecia dirigido su interés en la educación de los jóvenes, porque no olvida, y porque futuros voceros son terrible tragedia que fue el Holocausto.
Shlomo Venezia murió en Roma el 01 de octubre de 2012 a la edad de 88 años.

Fuentes: Biografieonline.it

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