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Biografie di personaggi famosi e storici

Enciclopedia de Biografías de personajes famosos e históricos

Biografías en línea:

  1. Biografía de flecha de Kenneth
  2. Biografía de Alex Britti
  3. Biografía de William Ernest Henley
  4. Biografía de Dean Karnazes
  5. Biografía de Gene Kelly
  6. Biografía de Louis XVI de Francia
  7. Biografía de Edgar Lee Masters
  8. Biografía de Giuseppe Meazza
  9. Biografía de Rita Pavone
  10. Biografía de River Phoenix
  11. Biografía de Roberts Rocky
  12. Fulco Ruffo di Calabria
  13. Biografía de Rudolph Valentino
  14. Biografía de Giovanni Vernia

Biografía de flecha de Kenneth

Terremotos económicos intelectuales
23 de agosto de 1921

¿Quien es Kenneth Arrow?

Kenneth Joseph Arrow nació en Nueva York el 23 de agosto de 19El economista americano John Hicks es ganador del Premio Nobel de economía en el año 1972, gracias a sus contribuciones pioneras a la teoría del equilibrio económico general y teoría del bienestar.
Primero asistió a la High School secundaria de Townsend Harris y el City College de Nueva York donde se graduó en 19Perfecciona sus estudios en la Universidad de Columbia donde obtuvo una maestría en 19Interrumpió sus estudios debido al brote de la segunda guerra mundial: servicio de tiempo oficial de Kenneth Arrow en el ejército de Estados Unidos desde 1942 hasta 1946.
En la Universidad de Columbia en 1946, donde continuó sus estudios; al mismo tiempo es también investigador asociado en la Fundación Cowles para la investigación en economía en la Universidad de Chicago y un profesor de economía en la misma Universidad.
Se casaron en 1947 y se casó con Selma Schweitzer, con quien tuvo dos hijos, David Michael y Andrew Seth. En 1951 obtiene un doctorado en Columbia.
El Premio Nobel en 1972, 51 años que Kenneth Arrow es el más joven ganador del prestigioso premio. También es uno de los primeros en ser galardonado con el Premio Nobel de economía, como el Banco Central de Suecia amplió la concesión a ese campo solamente en 1968.
En 2004 el Presidente de los Estados Unidos George w. Bush entregó a flecha la "Medalla Nacional de la ciencia, el más alto reconocimiento científico americano por sus contribuciones en la investigación sobre determinación de decisiones en condiciones de información imperfecta y en gestión de riesgos.
Kenneth Arrow es un miembro fundador de la Academia Pontificia de las ciencias sociales: está considerado como uno de los fundadores de la economía neoclásica moderna. Sus contribuciones principales incluyen el análisis de equilibrio general y la teoría de elección social, un campo en el que contribuyó con su Teorema de la imposibilidad. La demostración del "Teorema de imposibilidad de Arrow" implica la imposibilidad de la democracia representativa basada en principios que son considerados la base de la democracia: igualdad de votos, la opción única, garantiza resultados.
Flecha ha contribuido también a otras áreas de investigación económica como el crecimiento endógeno teoría-en el estudio de los cambios tecnológicos, considerado un elemento clave del crecimiento económico- y el estudio de la información asimétrica en los mercados: en muchas transacciones, parte-generalmente los que venden-tiene más información sobre el producto, en comparación con la otra parte (por ejemplo, comprar). Estas asimetrías animar comportamiento rapaz por el operador en posesión de información más precisa. El resultado fue la creación de herramientas para operar en estos mercados, mientras que en las asimetrías, como garantías y autenticación por parte de un tercero. Flecha se ha dedicado a la cuestión y de la información asimétrica en la atención médica, cambio de valores en el mercado secundario en seguros y en subastas en línea.

Biografía de Alex Britti

23 de agosto de 1968

¿Quién es Alex Britti?

Alessandro Britt, por todos conocido como Alex, nació el 23 de agosto de 1968 en Roma. Fundó su primera banda a la edad de diecisiete años, cuando empieza a realizar en algunos lugares donde romano destaca por su extraordinario talento en la guitarra; en los años siguientes, él fue capaz de colaborar con artistas tales como Billy Preston, millas del compinche, Louisiana Red e incluso Rosa rey, bluesband holandés después de una larga gira europea. Su primer álbum, titulado "Alex Britt", data de 1992, pero el álbum pasó en silencio; Alex, sin embargo, participar en conciertos de mayo de 1994 y 1995 y mientras tanto crea cine bandas sonoras "hombres sin mujeres" y "Stressed", ambos por Gianmarco Tognazzi. Se dedicó, mientras tanto, escribiendo nuevas canciones, que son propuestos a las discográficas: en 1997 la Universal Music le pone bajo contrato, lanzando el single "lo que quiero".
Llega el éxito en Italia en 1998, gracias al single "solamente una vez (o toda la vida)" hit del verano, escalar las listas de música con más de 70.000 copias vendidas. En el otoño, por lo que el músico romano da sus segundo álbum grabados, seis años después de la primera, titulada "it" Pop ": se venderán más de 300.000 copias.
En 1999 toma el escenario del Ariston en Festival de Sanremo, con la canción "Oggi sono io", que le permite triunfar en la categoría de nuevas propuestas. La música vídeo para la canción, dirigida por Claudio Sinetti, ve Alex Britti asistir a una fiesta, al margen, ocupado observar una chica; la canción es re interpretados dos años más tarde por Mina, que se publica como single y colocarla en la colección "colección platino 2").
Entre baños de multitud y apariciones en televisión, su éxito continuó y le insta a publicar su tercer disco, "el jacuzzi", en el año 2000: los singles más exitosos son "uno en 1.000.000" y "caliente". Volvió a San Remo en 2001 con la canción "Soy feliz", con el cual él terminado en séptimo lugar, pruebe su suerte en el Festival en 2003: "caffè 7000", terminando segundo detrás del ganador Alexia. Siguientes a la publicación del álbum "3", con los singles "feliz gitano" y "la vida soñada" y "fiesta", que tiene canciones escritas en colaboración con Maurizio Costanzo y los singles "Te amo", "celebración" y "Tómalo o déjalo".
En 2006 incluyen el Festival de Sanremo "sólo contigo", que llegó tercero en la categoría masculina y vuelta al éxito con el dúo "Midsummer night", interpretado por Edoardo Bennato: los dos se embarcan en una gira conjunta que recorre toda Italia.
Después de los singles "Milán" y "l ' Isola che no c ' è" (cover de la canción por Edoardo Bennato) colabora con Claudio Baglioni "disco" Q.P.G.A. tocando la guitarra en la canción «Piazza del Popolo»; 25 de septiembre de 2009 se publicó el single "está lloviendo", que anticipa el lanzamiento del álbum ". 23", realizado con la colaboración, entre otros, Paco Sery, bassist Darryl Jones (quien previamente jugó con las piedras del balanceo) baterista y saxofonista Bob Franceschini. El álbum también aparecen arpista Cecilia Chailly y la violinista Davide Rossi (ex asistente de Coldplay y Brian Eno). Después de escribir la canción "inmadura", colonna sonora del cine omonimo por Paolo Genovese, con Luca Bizzarri y Paolo Kessisoglu Ambra Angiolini, en 2012 le da vida al proyecto "Blues mejor Mo": un conjunto de cuatro instrumental conciertos donde toca junto a Daniele Sorrentino (bajo y contrabajo), Roberto Paredes (batería), Marco Guidolotti (saxo clarinete y barítono), Mazariello o. Julian (piano) y su amigo Stefano Di Battista (saxo alto).

Biografía de William Ernest Henley

Capitán de su alma
23 de agosto de 1849
11 de julio de 1903

¿Quién es William Ernest Henley?

El poeta William Ernest Henley nació en Gloucester, Inglaterra el 23 de agosto de 1849, hijo mayor de los seis hijos de William Henley, un librero y Mary Morgan, un descendiente del poeta y crítico Joseph Warton.
El futuro escritor asistió la Crypt Grammar School en los años entre 1861 y 1867; en el corto plazo de 1857 a 1863 donde Thomas Edward Brown ha servido como Decano de la Facultad, Henley está profundamente influida por su personalidad.
Además de establecer una larga amistad, Henley escribe para el nuevo examen (en diciembre de 1897) un monumento donde la admiración por Brown, está claro.
A la edad de doce años Henley cae gravemente enfermo de tuberculosis, tanto es así que se hace necesario la amputación de la pierna izquierda.
A lo largo de su vida la enfermedad no le dan un descanso, pero Henley es una persona con una fortaleza extraordinaria: se graduó en 1867 y se trasladó a Londres para iniciar la profesión de periodista. En los próximos ocho años pasa largos períodos en el hospital, riesgo de amputación en el pie derecho. Henley se opone a la segunda operación y acepta convertirse en un paciente en el Royal Infirmary de Edimburgo, editado por Joseph Lister (1827-1912), uno de los pioneros de la cirugía médica moderna.
Después de tres años en el hospital-de 1873 a 1875-Henley está agotada y, aunque el cuidado de Lister no es enteramente acertado, esto le permite a sigue viviendo independientemente durante treinta años.
En 1875, mientras que en el hospital, escribió su poema más famoso, "Invictus", dedicada a Robert Thomas Hamilton Bruce (1846-1899) e hizo aún más famoso en 2009, cuando el Director Clint Eastwood se convierte en una película, en la que el Presidente sudafricano Nelson Mandela (interpretado por Morgan Freeman) utiliza el primer poema como inspiración para aliviar su pena de prisión durante el apartheid y luego fomentar al capitán del equipo de rugby sudafricano François Pienaar (Matt Damon). La palabra "Invictus" viene del latín y significa "indómito", es decir, "nunca derrotado", o "no ganado".
William Ernest Henley es un amigo del escritor Stevenson quien en su famoso trabajo "la isla del tesoro", ha poner la figura del pirata John Silver el largo, basado en la figura de Henley: hijastro de Stevenson, Lloyd Osbourne, habría confirmado esta noticia, describiendo Henley "un grande, ancho de hombros individuales de la sangre con una gran barba roja y una muleta; jovial, sorprendentemente ingeniosas y con una risa que como música; tenía un entusiasmo y pasión inimaginables. Fue absolutamente abrumadora.
Sus obras principales son "Un libro de versos" (1888), "Opiniones y comentarios" (1890), "La canción de la espada" (1892) titulado "Voluntarios de Londres" de la segunda edición de 1893.
William Ernest Henley murió el 11 de julio de 19

Biografía de Dean Karnazes

Ultra los límites
23 de agosto de 1962

¿Quien es Dean Karnazes?

Dean Karnazes, cuyo verdadero nombre es Constantine Karnazes 23 de agosto de 1962 nació, sus padres eran de origen griego que se había mudado a California. Creció en Los Ángeles, Dean comenzó a racing como un niño, que cubre la ruta del recorrido de casa a la escuela y encontrando más y más divertido hacerlo. El viaje a la escuela, poco a poco, se extiende a otras vías: el hombre comienza a establecer planes precisos, estudiando mapas, con el fin de ser cada vez más capacitados y ser el mejor en las competiciones que participa con sus compañeros. Poco a poco, él se muestra dispuesto a superar sus limitaciones; sólo once años de edad, ya ha escalado el Monte Whitney y ya ha caminado el gran cañón. Para su cumpleaños 12, sin embargo, cubre cerca de cuarenta millas (poco menos de sesenta y cinco kilómetros) en bicicleta para llegar a la casa de sus abuelos: todos, escondido de sus padres.
Poco después, Karnazes sabe Jack McTavish, un entrenador que brevemente se convierte en su mentor y lo introdujo en el encanto de la carrera de larga distancia. Las instrucciones básicas que proporciona McTavish son bastante simples: "comenzar fuerte y terminar fuerte. Dean toma este lema en mente, y así logró ganar el estado de California Campeonato larga distancia, sobre una distancia de una milla, en Mt Sac. Al final de la carrera, el entrenador McTavish comentado: "buen trabajo, niño, ¿qué piensas?". Respuesta de estudiante allí no es ninguna espera: "bien, ir más rápida era la cosa derecha a hacer, me sentí bastante bien." Réplica del coche es: "tajantes si usted siente bastante bien, significa que usted no ha presionado lo suficiente. Usted debe tener que sufrir como el infierno ".
Una semana después de esta carrera, el entrenador se transfiere a San Clemente: la sesión de preguntas y respuestas será el último para Karnazes, quien entonces va a vivir teniendo en cuenta esas palabras cada día. En 1976 Dean unió al equipo de campo a través por Benner Cummings, entrenador que cree que la raza tiene algo que ver con encontrar tu paz interior, bajo el lema "Ejecutar con tu corazón". Concedido el ejemplar miembro del equipo que la temporada, Dean tiene la oportunidad de participar, por primera vez en su vida, en un evento de resistencia, una carrera organizada para recaudar fondos para obtener patrocina un dólar por cada vuelta completa: los jovenes orígenes griegos pueden reunir 105 dólares, a diferencia de 15 de sus opositores. Debido a la incompatibilidad con su profesor de carrera de la high School secundaria, Dean detendrá y permanece puesto por quince años: se reanudará sólo en ocasión de su 30 cumpleaños, cuarenta y ocho kilómetros a lo largo del pozo. Es el comienzo de una nueva carrera, que le llevó a ganar una carrera tras otra. En 1995, entre otras cosas, con sede en San Francisco la "energía bien alimentos naturales", convirtiéndose en Presidente de la empresa ese nombre de cambios posterior a la "buena salud alimentos naturales".
En 2004, uno de los mejores del año por GQ, Karnazes ha sido criticado por algunos ultra maratón por lo que consideran una excesiva autopromoción: donde la crítica no es ajeno, sin embargo, un ciertos celos. No sólo, pero también corredor, nadador Dean Karnazes entre otras cosas corrió para 135 millas sin parar a través del Valle de la muerte con una temperatura de 49 grados y un maratón en el polo sur a 40 grados bajo cero.
En el año 2006 50 funciona maratones en 50 Estados en 50 días consecutivos, terminando con la maratón de Nueva York, terminó en tres horas y treinta minutos. Este es el supuesto "50" resistencia comenzó el 17 de septiembre con el "Maratón de Lewis y Clark" de St. Louis y terminó el 5 de abril en la gran manzana: ocho de esos maratones son real racing (que generalmente se llevan a cabo los maratones sólo los fines de semana), mientras que los otros son viajes especiales, creado especialmente para él: por ejemplo, la maratón de Boston Él había funcionado en el otoño, mientras que el oficial se celebra en abril. Esfuerzos de superación y dificultades logísticas, Karnazes gana una fantástica lente, manteniendo su peso de principio a fin, y dar una oportunidad al tema de la película "Ultramaratón Man: 50 maratones-50 Estados-50 días" por el cubo de JB, la primera película dedicada a él.
Ganador del mejor deportista al aire libre "por Espn Espy en 2007, en 2010 aparece en el episodio titulado" Ultra maratón hombre "serie de documentales de televisión" Stan Lee superhumanos ", donde se destaca, entre otras cosas, la capacidad del cuerpo para evitar el decano elevar los niveles de ácido láctico en sus músculos.
En 2011 va para 3.000 millas (equivalentes a unos 4800 kilómetros) a través de los Estados Unidos en 75 días desde Disneyland en Nueva York, cubriendo cerca de cincuenta millas por día.
Reportado por "Tiempo" como una de las 100 personas más influyentes en la tierra, Karnazes, quien es columnista de la revista "Salud de los hombres", con los años se ha convertido en el símbolo de una filosofía que combina bienestar y deportes. Entre otros los secretos de su éxito, una dieta que proporciona para la exclusión de hidrogenado grasa, blanco harina y refinado de azúcar y un entrenamiento diario al menos cuatro horas. No está mal para un chico que en su vida intentó pedal de veinticuatro horas consecutivas y va por más de ochenta horas.
Casado con Julia y padre de dos hijos, Nicolás y Alejandría, Dean Karnazes se ha instalado en California, Ross y posee una tienda de yogurt en San Anselmo, llamado "U-Top." Escribió tres libros: "ultramaratón Man: Confesiones de un corredor durante toda la noche" en 2006, "50/50: secretos que aprendí a correr 50 maratones en 50 días" en 2009 y "Ejecutar: historias de 26.2 ampollas y felicidad" en 2011.

Biografía de Gene Kelly

Cuando sonríe la vida
23 de agosto de 1912
02 de febrero de 1996

¿Quién es Gene Kelly?

Eugene Curran Kelly, este es todo el nombre del actor y bailarín Gene Kelly, nació el 23 de agosto de 1912 en Pittsburgh, Pennsylvania (Estados Unidos).
Se hizo famoso en la edad de oro de la película "musical" (es decir, los años 50), abierto en Broadway en el musical "Pal Joe", obteniendo inmediatamente un gran éxito, gracias a sus cualidades de simpatía y la incontenible alegría de vivir. Antes de romperse a través en los teatros Americanos famosos, había llevado una vida más digna no gracias a una escuela de baile que se había abierto a Nueva York.
La génesis de este éxito es atribuible a un explorador del talento notable, olfateando el local productor David o. Selznick, quien se acercó a él y luego contrató impresionó su vitalidad contagiosa. Selznick le introdujo por primera vez en el teatro y luego le dio la oportunidad de llevar a cabo una serie de giras la reconfortante. Después de cientos de estadios encerrados madera, Kelly estaba dispuesta a escalarlos de celuloide que, aunque decididamente más teatral "virtual" que, le permitidas hacer el salto hacia la popularidad total y global.
En 1942, de hecho, junto con su amigo Stanley Donen, Kelly está en Hollywood, Mgm, donde se integra con ese grupo creado por Athur liberado (otro famoso escritor), que en unos años dará lugar a una serie de brillantes películas, obras maestras del cine. Entre otros y por citar sólo los más importantes, "un día en Nueva York," "cantando bajo la lluvia" y "un americano en París".
Un elemento clave a considerar cuando se habla de Kelly (y musical) es el hecho de que los estadounidenses, teniendo en cuenta este tipo de show, con razón, de su propia invención, consideran una gran forma de arte (igual que con razón), que se celebrará en alta estima. Desde aquí, la gran atención que el público siempre ha reservado para tales producciones.
Gene Kelly, por lo tanto, contribuyó con su talento para elevar más el nivel de estas representaciones y llevado a un clímax que no tal vez nunca fue alcanzado. En términos estrictamente físico-atlética, Kelly tenía todos los conocimientos necesarios para superar con agilidad infrecuente era lo suficientemente agradable, proporcionales y tienen una técnica completa de todos los puntos de vista. Pensemos, por ejemplo, que el famoso coreógrafo Maurice Bejart, uno de los más grandes del siglo XX, dijo que su talento no tenía nada que envidiar a la de Nureyev.
Por supuesto, sin olvidar las peculiaridades del cine, que sin duda contribuyeron a acentuar las cualidades de simpatía y viveza ya tan característico en él. A través de un uso inteligente de la edición y disparos, como primeros planos de la coreografía, la figura del bailarín Kelly, así como la del hombre (o mejor dicho, del carácter), estaban eufórica a máxima potencia, produciendo efectos abrumadoras en el espectador de la época, necesidad de evasión y relajación debido a la situación internacional.
Algunas escenas que el protagonista siguen siendo piedras angulares en la historia del cine. Su número central "cantando bajo la lluvia" es posiblemente el evento más hermoso de la felicidad propuesta por el cine.
MGM cedió a competir todavía en otros papeles, incluyendo drama, y los resultados fueron excelentes, con una Kelly siempre a gusto en cualquier situación.
Como un Director Gene Kelly no se limita a simplemente repetir ideas o estilos de otros, pero probado alternativas y caminos diferentes, a menudo adivinado en general sus productos (de su insuperable película edición de "los tres mosqueteros" de 1948 o el maravilloso "Hello Dolly"). Es también un western titulado inteligentes pero particularmente fracasado, "no fastidiar los vaqueros que duermen".
Más tarde, lo encontramos "bailarín en Xanadu, pero en un momento de decadencia inevitable. Muchos críticos, sin embargo, consideran, para la integridad de las actitudes de Kelly fue probablemente el mayor espectáculo de hombre-película. Para entender cómo este actor está todavía en los corazones de los estadounidenses, baste decir que los famosos "tres tenores" han honrado le cantando "Cantando en la lluvia" en el Madison Square Garden. Kelly, muy enferma y casi paralizada, fue en la primera fila. Durante la ovación de la sala se esforzó para levantarse, con enorme esfuerzo.
Él murió tres días más tarde, el 02 de abril de 1996 en su casa de Beverly Hills.

Biografía de Louis XVI de Francia

El carácter y la revolución
23 de agosto de 1754
21 de enero de 1793

¿Quién es Louis XVI de Francia?

Louis XVI había nacido en Versalles el 23 de agosto de 1754 por el delfín de Francia, Príncipe Louis y María Josefina de Sajonia. El abuelo era rey Louis XV que el niño Louis en 1774 sustituirá en el trono de Francia. Pasó infancia serena a través de ceremonias de la corte y la educación debido a un niño de su rango que debía estudiar gramática, historia, geografía y lenguas latinas, además de los fundamentos de la economía y política internacional. Su padre murió en 1765 cuando Luigi tiene once años y nueve años después de que su abuelo muere.
Luigi tiene veinte años cuando se casó con Maria Antoinette de Austria con la cual una relación no es fácil, debido a su desinterés y su apatía que muestran la debilidad de carácter. Su tarea delicada y compleja en un momento de crisis económica lo pone frente a decisiones difíciles que a menudo es incapaz de tomar. El Reino necesita reformas pero Louis XVI no ayuda, con la energía necesaria, sus gobiernos y en particular el Ministro de finanzas Turgot y Necker, que había preparado las reformas necesarias para contener desechos relacionados con los privilegios de la corte y la aristocracia.
A pesar de que dar orden para reabrir el Parlamento cerrado por su abuelo en 1771, su debilidad en la dialéctica establecida con miembros pone la institución monárquica en una mala luz. La monarquía, que historiadores posteriores han revaluado parcialmente, especialmente en las intenciones del rey mal hecho, reavivan esperanzas cuando Louis decide llamar al gobierno el Ministro Necker, en agosto de 1788 convocando los Estados generales, en total crisis económica y financiera y el estado la tarea de completar la reforma monetaria. Pero su indecisión crónica le hace cometer errores, especialmente contra el tercer estado proclamando el voto individual. Este error es una de las causas de la revolución.
El 11 de julio 1789 Necker fue despedido y esto hace que la toma de la Bastilla. En las semanas siguientes el rey se niega a refrendar la declaración de los derechos humanos y para iniciar la reforma del régimen con la supresión de los feudos señoriales. Esto aumenta el descontento que desarrolla principios de octubre de 17En este punto la monarquía está en peligro de deslizarse hacia la contrarrevolución, que a diferencia de sus hermanos, el Comte de Provence y el comte d ' Artois, el rey no quiere que eso suceda. Sin embargo los intentos de los liberales para impulsar más reformas encuentran apoyo no libertario en el patio y el mismo monarca.
El rey fue incapaz de tomar una valiente posición decide escapar, en 25 de junio de 1791, por hundimiento de la monarquía en la burla y el ridículo. Forzado a tomar juramento a la Constitución de 13 de septiembre de 1791, reanuda sus tareas que habían sido suspendidas. El rey está bajo arresto domiciliario.
Su papel está preparado y decide apoyar la guerra contra Austria en la esperanza de que el ejército revolucionario perdido y una restauración de la monarquía. Mientras tanto la legislatura aprueba una serie de medidas excepcionales que el rey no refrendar eventos precipitados resultantes. En 13 de agosto de 1792 el rey es arrestado por cargos de conspirar con los austriacos y 21 de septiembre, la Asamblea Nacional declaró a Francia una República.
Dos meses más tarde, el 13 de noviembre, se abre el proceso al monarca que se defiende con mayor fuerza que poner durante su reinado, sin embargo, es condenado a muerte con 387 votos a favor y 334 de la detención. El 21 de enero de 1793 rey Louis XVI de Francia es guillotinado en la Plaza de la revolución en París.

Biografía de Edgar Lee Masters

Un río de la poesía
23 de agosto de 1869
05 de marzo de 1950

¿Quién es Edgar Lee Masters?

El poeta norteamericano Edgar Lee Masters nació en Garnett (Kansas, Estados Unidos) el 23 de agosto de 18Su madre Emma j. Dexter y su padre Wallace se mudaron a la ciudad sólo por un corto tiempo iniciar la tarea. La familia es volver pronto a la granja de sus abuelos paternos cerca de Petersburg en el Condado de Menard, en el estado de Illinois. Infancia está marcada por dos muertes: en temprano 1878 el hermanito; al año siguiente su mejor desaparecer, morir aplastado por un tren. En 1880 la familia se trasladó a Lewiston, Maine: aquí Edgar asiste a la preparatoria y al mismo tiempo publicó sus primeros artículos para el Chicago Daily News.
El clima cultural de la ciudad, el cementerio de Oak Hill y río cuchara será Edgar Lee Masters gran y valiosa fuente de inspiración para la antología de"cuchara", que le dan tanta fama. La antología, que representa su venganza contra la hipocresía y la estrechez de miras de un pequeño pueblo, sin duda habría hecho la fama de su autor, sino también la ruina de su posición prestigiosa en la ciudad de la sociedad. Sus poemas mientras tanto recogen elogios de todo el mundo, desde Inglaterra entre los entusiastas también es Ezra Pound.
En 1889 y 1890 él atendió Academia de Knox (un curso preparatorio en el Colegio Knox) que el autor se ve obligado a abandonar debido a las dificultades económicas.
Después de trabajar en el bufete de su padre, obtiene la admisión a la barra del estado de Illinois (título correspondiente a la licencia para ejercer la abogacía y Licenciado en derecho italiano).
Fue nombrado socio de Chicago por Kickham Scanlan en 18Edgar Lee Masters en 1898 se casó con Helen m. Jenkins, hija de un abogado, con quien tiene tres hijos.
A pesar de un largo período de incertidumbre y agitación (de 1908 a 1911) debido a una relación extramatrimonial y una disputa con el abogado Clarence Darrow que él había sido un miembro, en 1911 inició su propio y abrió su propia oficina de abogados.
Su obra recibe el "Mark Twain medalla de plata en 1936, la sociedad de poesía de América" y "la Academia de American poetas Fellowship" en 1942 y "Shelly Memorial Award en 1944.
Dos de sus hijos a seguir sus pasos. Su hija Marcia se dedica a la poesía, mientras su hijo Hilary Masters se convirtió en novelista. El último, junto con su hermanastro Hardin escribió una Biografía de su padre.
Después del éxito limitado de la colección "Nueva cuchara río" (publicado en 1924), el autor abandonó la abogacía para dedicarse a la escritura. En los últimos años pueden ser sostenidas en el Hotel Chelsea de Nueva York solamente debido a préstamos de unos amigos. Aquí yace hasta 1943, cuando su actividad es frenética y va desde poemas con Biografías, ensayos históricos a las nuevas novelas; Maestros, sin embargo, no se encontraron o la inspiración ni el éxito de poemas relacionados con el río de la cuchara. Empeoran cuando su salud se trasladó a Carolina del norte con su esposa.
Edgar Lee Masters muere de pulmonía, en condición miserable, el 05 de marzo de 1950; Está enterrado en el cementerio de Oakland en Petersburgo. Su epitafio incluye su poema "mañana es mi cumpleaños" de la ópera "Hacia el Golfo":
"Bueno amigos, vamos a los campos... | Después de un paseito y por su perdón, | Creo que me dormiré, no existe cosa más dulce. | Ni destino más bienaventurado que al dormir. | Soy un sueño de un bendito sueño | Vamos a caminar y escuchar la alondra.
(Buenos amigos, nos vamos a los campos... | Tras un pequeño paseo y cerca de perdon | Creo que me dormiré, no hay nada más dulce. | No es más dulce que el sueño. | Tengo un sueño de un bendito descanso | Caminamos, y escuchamos a la alondra).

Biografía de Giuseppe Meazza

Estadio campeon
23 de agosto de 1910
27 de octubre de 1979

¿Quién es Giuseppe Meazza?

Giuseppe Meazza fue recordado hoy por los jóvenes sobre todo gracias a Estadio de Milán que lleva su nombre, a un verdadero campeón, uno de los jugadores más queridos de la primera guerra mundial. Nació el 23 de agosto de 1910 en Milán, como su primer inter en catorce, después de conquistar la membresía NASS siguiendo particularmente feliz con equipos juveniles de audición.
Era 1924 y el pequeño Giuseppe Meazza, después de perder a su padre a la edad de siete durante los trágicos enfrentamientos de la I Guerra Mundial, él vivió con su madre, vendedor de frutas en el mercado de Milán. Obvio que de fútbol y su mundo, aunque todavía lejos de los excesos y divistici multimillonarios de hoy, representa una gran esperanza de la redención. Y eso es suficiente para ver drible "Peppe" para entender que el chico de la calle, entre dos puertos, habría hecho mucho.
En 1927, aún en pantalones cortos, Meazza jugado con el primer equipo en el torneo Como de tiempo, pero Jonno Viani, centromediano del Ambrosiana-Inter, dice: "el primer equipo se está convirtiendo en el representante de asilo". Durante el torneo, Viani puede sólo volver sobre las palabras: para el joven Mahdi es fabuloso. Anotó dos veces y el tiempo de su equipo de copa. En 1929 la gran milanesa muestra disputa el primer campeonato de Serie A; con el Ambrosiana-Inter, jugando 34 33 gana el scudetto 1929/30 y la clasificación de los artilleros, anotando 31 goles bien.
9 de febrero de 1930 's cuando en Roma hizo su debut internacional marcó 2 goles: Suiza e Italia gana por 4 a Meazza recibe la consagración verdadera en 11 de mayo de 1930, que cuando en el azzurra humilla la gran Hungría con un rotundo 5 a 0 de Budapest: tres de esos objetivos se realizan por el delantero de 20 años que se está convirtiendo en uno de los mejores delanteros en la historia del fútbol, un verdadero campeón, mago del regate y finta.
En 1934 Giuseppe Meazza, vencer en la final a Checoslovaquia Roma 2 a 1, campeón en el Campeonato Mundial en Italia.
Con la camisa azul ha jugado 53 partidos, anotando 33 goles bien. El registro fue derrotado más adelante por Gigi Riva, pero expertos coinciden en que el gol de Meazza tenía diferente peso y promedio fueron hechas contra equipos importantes a los que se enfrentan los bancos.
En 1936 realizó su gran reputación como campeón al ganar por segunda vez la clasificación de goleadores con 25 goles de la liga italiana. Sus goles en serie A fueron en total 267 bien.
Mahdi concluyó su carrera en 1948, de 38 años de edad, vistiendo la camiseta de su. Un récord de longevidad. Después de su exitosa carrera como jugador se convirtió en periodista y entrenador, pero no tuvo el mismo éxito profesional. Entrenó a Inter, Pro Patria y otros equipos (además de ser responsable de varias décadas de juvenil del Inter), sin lograr resultados significativos. Ha tenido un mérito importante en esta área: en 1949, conmovido por la historia personal de Sandro Mazzola, talentoso pero jóvenes huérfano, lo convence de firmar un contrato con el Inter, cultivando y de hecho su heredero natural.
Giuseppe Meazza, muere en Rapallo el 27 de octubre de 1979, víctima de una enfermedad incurable. Él tituló unos meses más tarde, el estadio de San Siro de Milán.

Biografía de Rita Pavone

23 de agosto de 1945

¿Quién es Rita Pavone?

Rita Pavone nació el 23 de agosto de 1945 en Turín, su debut en el Teatro Alfieri de Turín, en 1959 durante el espectáculo para niños llamado "Telefoniade", organizado por Stipe, tiempo de compañía de teléfono. Por primera vez delante de la audiencia, ella se realiza la interpretación de canciones de Al Jolson "Swanee" y Renato Rascel "Arrivederci Roma". En años posteriores, toma el escenario en diferentes discotecas de la ciudad como el "Príncipe", "Danza de Hollywood", "La Perla", "La Serenella" y danzas "Apolo", y fue apodado "el Paul Anka en una falda", ya que su repertorio se basa principalmente en canciones de la artista canadiense.
En 1962 participó en la primera edición del "Festival degli sconosciuti" Ariccia, un evento patrocinado por el cantante Teddy Reno: él pronto se convirtió en el Pigmalión de Rita, sino también su compañero (casarse seis años más tarde entre la controversia, debido a la diferencia de edad entre los dos y al hecho de que el hombre ya es un padre y el hijo casado civilmente). Rita gana el festival y una audición con la RCA Italiana: audición cantando algunas canciones superadas por Mina. Desde su debut a nivel nacional el famoso paso es muy corto: mérito de hit singles como "on top", "La partita di pallone" (ambas escritas por Edoardo Vianello), "como usted no es nadie", "Alla mia età", "Il ballo del mattone", "Corazón" (versión italiana de 'Corazón', éxito americano), "no es fácil tener 18 años", "preocupa en el mundo" y "Dame un martillo" portada de "Si yo tuviera un martillo".
En 1964, el pavo real está llamado a interpretar "Il giornalino di Gian Burrasca" drama de la televisión dirigida por Lina Wertmuller y basado en la famosa novela de Vamba, música de Nino Rota. Las iniciales de este producto es "Viva la pappa col pomodoro", una canción destinada a redefinir las fronteras nacionales en inglés ("el hombre que hace la música"), alemán ("Ich frage mainen Papa") y español ("ricas son papasin"). Más aún en el ensayo de Umberto Eco "apocalípticos" y gana el Cantagiro 1965 "en" con la canción "Él", seguido de hit como "sólo tú", "Aquí volverá", "Fuerte", "este amor", "Gira gira", "el mosquito" y "con usted esta noche", "Esta noche Rita", programa de televisión dirigido por Antonello Falqui; sin embargo, en 1966, grabó "geghegè", "Studio One".
Al año siguiente, Rita nuevamente Cantagiro "gana" con la canción escrita por Lina Wertmuller y Luis Enriquez Bacalov "este amor nuestro," la banda sonora de la película "No fastidiar el mosquito"; también participa en la película "La Feldmarescialla" y "Little Rita nel West", junto a Terence Hill. Su popularidad durante este período atraviesa las fronteras nacionales: invitó a cinco veces en la difusión del Cbs "Ed Sullivan Show" en los Estados Unidos y se encuentra en el escenario junto a artistas como Ella Fitzgerald, Duke Ellington, Marianne Faithfull, The Beach Boys, The Supremes, The Animals y hasta Orson Welles.
Fechas inolvidables en 20 de marzo de 1965, cuando Rita se realiza en concierto en el Carnegie Hall en Nueva York. Con la Rca Victor publica tres records americanos, que están distribuidas por todo el mundo: "Las adolescentes sensación internacional", "Pequeña maravilla" y "Acuérdate de mí". Pero el éxito de la cantante de Piamonte llega a Francia, gracias a "Coeur" y "Clementina Cherie", la banda sonora de la película protagonizada por Philippe Noiret. En Francia, sin embargo, las satisfacciones principales llegan con "Bonjour la France", escrito por Claudio Baglioni, con más de 650.000 copias. Mientras que en Alemania su 45 rpm a menudo aparecen en el ranking de los discos más vendidos ("Wenn Ich ein Junge guerra" solo vende más de medio millón de copias), y "Adiós Hans" vuelve al primer lugar, Argentina, Japón, España, Brasil y Reino Unido son otros países donde se encuentra el mito de Rita Pavone: en la tierra de Albion, principalmente gracias a "tú sólo tú" que abre las puertas entre otros tv se muestra en la que aparece frente a Cilla Black y Tom Jones, con la Bbc que dedica incluso un especial llamado "señales personales: pecas".
Su matrimonio con Teddy Reno de 1968, sin embargo, parece producir un efecto desestabilizador en lugar de la carrera del pavo real: desde jaunty Traumschiff adolescente, se convierte en una mujer joven casada con un hombre mayor que ella y ya casado. Ayudado por el interés de la prensa sensacionalista, que muestra los acontecimientos relativos a la separación de sus padres, personaje de Rita aparece en la discusión. Después de dejar RCA, el cantante llegó a los recuerdos, con la cual grabó canciones para los niños que pasan desapercibidos. En 1969 se produce en el Festival de Sanremo, pero su canción, "azúcar", no excede el Decimotercer lugar. Ser madre de Alexander, su primogénito, Rita es imitada por Sandra Mondaini "Canzonissima", mientras que su marido no le gusta la imitación barata de "dos pares" de Alighiero Noschese. Por esta razón, redujo sus apariciones en televisión.
El relanzamiento viene durante la década de 1970, con las canciones "libre al fin" (cubierta de "Libre otra vez" por Barbra Streisand) y "Hola", especial para la pequeña pantalla en la que el artista canta, presenta, imita y baila. Participa con "sugerencia" (escrito por B), "Canzonissima" y vuelta a Sanremo en 1972 con "amigos". La segunda mitad de la década da hits como "... Y en silencio "y"mi nombre es Papa", con Carlo Dapporto"Rita y yo". Participación mucho más nefasta en la "combinación" show emitido en el canal 2 en horario estelar, porque la falta de sentimiento con el otro conductor Gianni Cavina: el programa, sin embargo, ganan 12 millones de espectadores y medios de comunicación utiliza las iniciales "Get me" y "Llévame", desde el mismo pavo real.
En la década de 1980, el cantante insiste en su papel como compositor con "Rita y los niños anónimos" y "mujeres", mientras que su canción "terminado" se convierte en la "telenovela" Sassaricando emitido en Brasil, Tv Globo. En 1989 lanzó «Gemma y el otro,» su último álbum de unreleased. Desde entonces, Rita disfrutando de un merecido descanso, alternando con numerosos teatro: desempeña el papel de María en "TWELFTH Night" de William Shakespeare, junto a Renzo Montagnani y Franco Branciaroli en 1995 y la voluntad de Gelsomina "La strada", protagonizada por Fabio Testi en 1999.
En 2000 y 2001 en el canal 5 lleva "los sol boys", protagonizada por la variedad musical también Maurizio Vandelli, Tony poco y Adriano Pappalardo, durante el cual tiene la oportunidad de cantar, entre otras cosas, con José Feliciano y Bruno Lauzi: siempre en la red buque insignia Mediaset, es el protagonista de «Ram», la obra en la que interpretó a Samantha, junto a Ambra Angiolini , Katia Ricciarelli y Gerry Scotti. En 2006, oficialmente "l'anno verrà" su decisión de retirarse de la vida pública, actuando en público por última vez y es un candidato para el distrito electoral en el extranjero (ya que vive en Suiza, el país de la ciudadanía) en las elecciones para el Senado en la lista de Mirko Tremaglia "para Italia en el mundo".
Volver a realizar el 6 de octubre de 2010 con Renato Zero, en Roma, con motivo del 60 cumpleaños de la cantante romana, cantando entre otras cosas "Fortissimo", "vender" y "como tú hay ninguno". En 2011 recibió el "premio leyenda" 2011 Capri, en el transcurso de la decimosexta edición del "Capri Hollywood International Film Festival".

Biografía de River Phoenix

Hermosos y malditos
23 de agosto de 1970
31 de octubre de 1993

¿Quién es River Phoenix?

River Jude Bottom, conocido por el nombre artístico de Río Phoenix, es la desafortunada como gran actor murió sólo veintitrés años en 31 de octubre de 1993: un final que, en parte debido a la fama de la fatalidad que había podido construir en tan poco tiempo (murió por un paro cardíaco causado por las drogas), ha logrado hacer de él una leyenda.
Nació el 23 de agosto de 1970 en Madras, Oregon (Estados Unidos), el atribulado actor fue el mayor de cinco hijos. Una gran familia y turbulento generalmente al cambio constante, si bien es cierto que en las etapas de movimiento hay países como Venezuela, Florida o California. No es de extrañar, teniendo en cuenta que los padres del río pertenecieron al espeluznante culto llamado "Los hijos de Dios": un culto que, entre otras cosas, está poniendo estadísticas bajo investigación por acoso sexual contra los niños.
Es que el río de la madre tiene el comienzo de su breve carrera. Ella encontró que, a través de una ocasión especial, un trabajo como Secretaria para la cadena NBC, televisión local de nota. Río se lanza sólo diez años (junto al hermana del arco iris) en la serie de televisión "Real Kids" en 1980.
Desde entonces su camino hacia el éxito fue imparable.
Un "Vice" la búsqueda del éxito, que ha contagiado a toda la familia, tanta por lo que los otros hermanos han seguido los pasos del río. Hoy son todos los actores y, en particular, ha logrado una excelente reputación, Joaquin Phoenix, conocida por una historia de amor con Liv Tyler.
Río también tiene que disfrutar del vértigo de Hart: durante el rodaje de "Funcionamiento en vacío" cae en amor con el mujer Co-star, Martha Plimpton, que pronto se convierte en su novia oficial.
Más tarde, Martha izquierdo, tuvo otra pareja famosa, Samantha Mathis, co-starring con él en "La cosa llamó a amor", una película especial debido a un detalle curioso: en la película, banda de río realiza con algunas canciones escritas por él; inclinación del actor real era hacia la música, aunque, inexplicablemente, siempre se ha dedicado especialmente al cine (el actor tenía una banda llamada ático de Aleka, con quien hizo la banda sonora original de la película, recuerda: "hermosos y malditos").
Como acertadamente escribe Pino Farinotti crítico: ' aunque también jugó de comedias ("Indiana Jones y la última cruzada", 1989 y "Te amaré hasta que mata a ti mismo", 1990), su fama novela James Dean, especialmente entre los adolescentes, está ligada principalmente a las tres películas en la que interpretó el papel de tipo duro, introvertido y rebelde: "Stand by me" de verano (1986) historia suave sobre el final de la infancia y el descubrimiento de la muerte; "Escape" (1987), donde Phoenix es el hijo de sbalestrato de un par de radicales americanos y especialmente "hermosos y malditos" (1991) por g. Van Sant, aventura en el camino por un par de adolescentes drogadictos y homosexuales. "
De momentos asociados con su muerte ya sabes diferentes detalles. Parece río aquella noche que había tenido demasiado a beber, mezcla además de medicamentos y drogas. Poco después de la medianoche comenzaron graves problemas y el actor comenzó a ser seriamente lastimado. Fuera de la habitación donde él estaba, cayó presa de convulsiones y fue trasladado al centro médico de Sinaí de Cedras. Las enfermeras fueron incapaces de reanimarlo.
Una curiosidad: el arco iris de la hermana es la protagonista del video de R.E.M. "En mi más bello".

Biografía de Roberts Rocky

Energía, rock, blues
23 de agosto de 1941
14 de enero de 2005

¿Los Rocky Roberts?

Rocas Roberts nació en Miami Beach, Florida el 23 de agosto de 19Después de servicio militar como marinero en el portaaviones "Independencia" y después de un breve paso que el boxeo causa una fractura de mandíbula, en la final de la 50 's comenzó a dedicarse a la música, alma y Rhythm'n ' blues.
Más tarde, unió al grupo "Airdales. Marchó a Europa, en Francia, donde realizó durante tres años en discotecas de la Riviera. En Cannes, en 1964, Rocky Roberts ganó el Campeonato Internacional de Rock ' n ' roll.
Posteriormente llega a Italia. Rocas Roberts destaca por Renzo Arbore y Gianni Boncompagni que dependen de la interpretación de la canción "Pájaro", abreviatura de programa de radio "bandera amarilla".
En 1967, que exalta sus habilidades como bailarín y su grano empapado en ritmo ' n ' blues, Rocky Roberts graba "Stasera mi botón", la canción que siempre estará asociada con su nombre y su imagen, él seguirá cantando con gran éxito por más de 30 años. La canción ganó el Festivalbar y llega a la cima del ranking de los discos más vendidos, permaneciendo en la parte superior por unas semanas.
El cantante es a menudo invitado a participar en show y tv shows. El artista consolida el éxito tocando otras canciones ("a conquistar," "Si hay amor", "Sólo por causa de vosotros" y otros) para reconfirmar con la famosa canción, el decididamente bailable, "son terribles".
Emparejado con Robertino en 1969, Rocky Roberts participó en el Festival di Sanremo con la canción por vena melódica "mujeres hermosas". El próximo año el evento de canto importante, ofreciendo junto con el "supergrupo", la canción "Gee".
Después de recorrer Europa, especialmente Francia y España, con tiempo, Rocky Roberts comparte entonces para América.
A continuación, restaura nuevamente a Italia: a pesar de estar muy ocupados con presentaciones en vivo, giras en el extranjero y la participación en programas de televisión, Rocky Roberts de nuevo en estudio de grabación. Repasa sus éxitos atemporales y produce unos 60 cubiertas, pertenecen a la gran tradición de la clase alma y Rhythm'n ' blues, inspirado por el gran Otis Redding.
Es conocido por sus enormes gafas, su manera de bailar, electric para su energía incontenible y su sonrisa y el constante deseo de divertirse.
Durante mucho tiempo víctima de momento Rocky Roberts murió en 63 años, 14 de enero de 2005.

Fulco Ruffo di Calabria

Nobleza y valentía
Leo el 18 de agosto de 1844
23 de agosto de 1946

Fulco Ruffo di Calabria

La Ruffo es una genia que durante siglos tiene nombres para hablar de historia. Desde la época de los Normandos, bajo los suevos que adquiere prestigio y poder por Pedro I, en 1253, Mariscal y Conde de Catanzaro. Otras figuras prominentes fueron Pedro II, quien también fue Conde de Catanzaro bajo los Angevinos; Elizabeth, esposa de Antonio Centelles. Enrique, Conde de Sinopoli en 1334, el descendiente directo pasado antes la familia se divide en dos ramas de Sicilia y Calabria (B). Ambas ramas, en los siglos siguientes, mantener papeles prominentes expresar prelados, políticos y altos funcionarios.
De estos un considerable los brazos que se remonta al siglo XI, nació en Nápoles el 18 de agosto de 1884, por príncipe Benjamin ex alcalde de Nápoles y el noble belga Mosselman du Chenoy, Laura Fulco Ruffo, con los títulos de príncipe, duque de Guardia Lombarda, Conde de Sinopoli, nobile dei principi di Scilla, patrician de Nápoles. Educados en el estricto respeto por la historia de la familia paterna y a los nobles valores que han caracterizado y completado sus estudios como voluntario se alistaron en el regimiento 11 de caballería. En 1905, después de su descarga, trabajó como Director Asistente en el "Wegimont", una empresa que gestiona las rutas del comercio en el Río Juba de Somalia.
África salvaje es le reveló un gran gimnasio donde dar rienda al espíritu de aventura que anima. En el estallido de la I Guerra Mundial está dentro de las fuerzas armadas. Su deseo de dejar la caballería en aviación es otorgado y, después de un año de entrenamiento entre Turín y Pisa, durante el que muestra una marcada propensión para vuelo acrobático en agosto de 1915 obtiene al piloto con la artillería 4 º Escuadrón. Comienza con las tareas de reconocimiento en los movimientos del enemigo y la dislocación de su artillería, ahora destacan por la valentía para hacer frente a la austríaca antiarea y utilidad de la información que puede proporcionar bajo su mando.
Recibe una primera alabanza en noviembre de 1915, preludio de la medalla de bronce de militar Valor "vivo y continuo de la artillería fuego y enemigo ametralladoras, fusil, navegando a 750 metros en posiciones de oposición a fin de facilitar al espectador en retratos y fotografías. Al no haber logrado la serie se ha completado, debido a una falla en la cámara, se mantuvo la misma dimensión y, a pesar de la persistencia de los incendios, podría aclarar la ubicación de las baterías enemigas y refugios. Isonzo baja, 8-9 de abril de 1916.
Pero esto es sólo la primera de una larga serie de medallas que le esperan: cuatro de bronce, dos de plata, el segundo que le proclama "ACE", hasta la Medaglia d ' oro al Valor Militare, en 1917: "elige las virtudes militares, piloto de combate de valentía sin igual, probado en 53 peleas, aeronaves con un espíritu de sacrificio igualan a su valor , seguido a buscar la victoria dondequiera que él podría encontrar. En 2 meses precipitó a opositores aparatos 4 bajo sus disparos seguros. En 20 de julio de 1917, con increíble audacia atacó solamente una escuadrilla y compactos 5 aviones enemigos derribados, dos fugava y los sobrevivientes. Maravilloso ejemplo a valientes... ".
El premio mayor se añade la promoción a capitán y llama a "As de ACEs", Francesco Baracca, el recién creado escuadrón de ases, con gran entusiasmo por Ruffo quien se niega, en cambio, el liderazgo silencioso de una escuela de acrobacia aérea. Después de la muerte heroica de los cuarteles principales, ocurridos el 19 de junio de 1918, Fulco Ruffo di Calabria es nombrado para sustituirle en el mando de la escuadrilla; algunos meses más adelante él tomó el mando del grupo La última acción desafiante el 29 de octubre de 1918 cuando su avión fue gravemente afectado por el fuego de los austríacos a retirarse y todavía logró, después de un aterrizaje de alto riesgo, a huir a pie y caer entre líneas.
Al final de la guerra permanecen en servicio hasta dos años, antes de regresar en 1925 a "Wegimont", que se convirtió en Presidente, además de ocuparse de los landholdings grandes. Mientras tanto él casó a Countess Louise Gazzelli dei conti di Rossana, con quien tuvo siete hijos. La dedicación a actividades agrícolas, que toca con gran pasión le lleva a descubrir una variedad de plantas herbáceas que se llamará "trébol Ruffo".
Por su distinguida carrera, 06 de abril de 1934 fue nombrado a senador del Reino. El 17 de mayo de 1939 recibió el grado de mayor de la fuerza aérea.
Vivió sus últimos años en su casa de Ronchi di Apuania, en Toscana, cuando apagas el 23 de agosto de 1946, sólo 62 años.
Además de las medallas mencionadas, obtiene los galardones de Cavaliere dell'ordine militare di Savoia (1918), caballero de la orden de la corona de Italia (1922), oficial de la orden de la corona de Italia (1938), cordón magnífico del orden de la corona de Italia (1939), guerra de mérito Cruz.
A pesar de las peleas de perros habilidades requiere especial habilidad y cinismo al lema "mors tua vita mea", Fulco Ruffo di Calabria ha sufrido siempre el destino de los opositores asesinados, no trata de ningún placer de infligir sufrimiento y muerte, consecuencia inevitable de la lucha en la ruta: en uno de sus muchos duelos, después de haber derribado un avión enemigo, consiguió para el piloto y el soccorrerne a la vista que destino del prisionero le espera, escribe una carta a su madre que él pondrá en marcha en territorio enemigo, después de colocar en una caja de metal.

Biografía de Rudolph Valentino

El modelo glamour
06 de mayo de 1895
23 de agosto de 1926

¿Quién es Rudolph Valentino?

Cuando se trata de Rudolph Valentino se refiere a uno del mayor varón de "sex-symbol" que Hollywood ha conocido, su nombre es sinónimo del término. Rudolph Valentino es el que millones de mujeres alrededor del mundo han anhelado para todos día, soñando con pasar por lo menos algún tiempo en compañía de este gran seductor Latino. Pero su fama por pantalla amateur es probable que sea algo simplista, un hombre que era un actor real, con gran elegancia y sensibilidad. Hoy en día muchas personas, especialmente los jóvenes de las últimas generaciones, lo conocen sólo por la reputación. Pero incluso entre aquellos que lo recuerdan, sus imágenes, gracias a la casi inexistencia de sus títulos, descoloridas.
Sin embargo el culto y leyenda de Rodolfo Guglielmi, experto agrícola de inmigrantes perdió que nacido pobre en el sur de Italia, aterrizada en América en 1915 en busca de fortuna, entran con fuerza en la historia del stardom de la película. Nacido el 06 de mayo de 1895, fue su un grami de principio de vida: después de vivir algún tiempo durmiendo en los bancos en el Parque Central de Nueva York, te tome como lavaplatos en un club nocturno y debido a su presencia y sus cualidades como bailarina, también comienza a hacer los ancianos pobladores de Señor.
Cuando uno de ellos lo mató al marido, Valentino, asustado, huye a matricularse en la provincia como una troupe de bailarín de Al Jolson. Aquí él fue notado por un actor que le recomendó a Hollywood. La fascinante Rudolph Valentino (el nombre es ahora tomado como un seudónimo por Guglielmi) debut en la pantalla en 1919 y durante unos años jugará solamente papeles de "mascalzone latino" hasta que, en 1921, fue notado por un cazatalentos llamado June Mathis, que propone que la Metro Goldwyn Mayer el protagonista del género de aventura de cine, "los cuatro jinetes del Apocalipsis" (los cuatro jinetes del Apocalipsis 1921) por Rex Ingram, de que sigue siendo memorable escena en la que Valentino baila con gracia y sensualidad un emocionante tango.
A pesar del éxito del actor en esta película, la voluntad de estudio y luego como actor de reparto en películas de menor importancia, negando incluso un salario decente. Esto hasta que la Paramount entonces contrata él, ofreciéndole un lucrativo contrato como protagonista de "el Jeque" (The Sheik, 1922) por George Melford, una mezcla de aventura y sensación, en la que Rudolph Valentino, en un ambiguo papel como Seductor Jeque árabe, encender la pantalla con su magnetismo y su inquietante encanto mediterráneo.
A partir de esta película Rudolph Valentino se convertirá en el prototipo del amante extranjero portador del encanto sombrío, cabello slicked todo, ojo y estrategia depredadora sexual caracterizado por la pasividad. Dentro de poco tiempo se convirtió en la primera estrella literalmente inventada por fantasías de las mujeres. Mientras tanto el actor, después de un matrimonio infeliz consumido incluso con lesbiana actriz Jean Acker, había comenzado una apasionada historia de amor atormentado con la sofisticada y encantadora diseñadora Natacha Rambova, que quiere convertirlo en un fino actor desde el inmenso sentido artístico, de lo contrario, es decir, de Rudolph Valentino viril y sensual que la mujer que amaba.
Dentro de unos años será el engañador engañado en "sangre y arena" (sangre y arena, 1922) de Fred Niblo y una "Robin Hood" estepa "el águila negra" (el águila, 1925) de Clarence Brown; Por último, se le vio en el doble papel de joven jeque y a su padre en «hijo del Jeque» (el hijo de The Sheik, 1926) de George Fitzmaurice, filmado cuando Rambova (que entretanto se había convertido en su esposa) lo había dejado y su cuerpo comenzó a dar las primeras señales de aplacarse. Rudolph Valentino iba a morir antes de la proyección de la película de este última, el 23 de agosto de 1926, debido a la peritonitis, sólo treinta y un años.

Biografía de Giovanni Vernia

Ooh... ver hermano!
23 de agosto de 1973

¿Quién es Giovanni Vernia?

Giovanni Vernia nació en Génova el 23 de agosto de 19Allí vive y puesto que es un hombre joven "quién es un estudiante estudiando le debe tener a laura" (cfr. Totó e Peppino la Malafemmina) se graduó en ingeniería eléctrica con honores. En enero de 2000 decide que Génova es hermoso, pero el mar es estrecho y se trasladó en busca de fortuna y niebla en Milán. Encontrar un empleo en los Estados Unidos gran empresa y un estudio en el área de consultoría y no recomienda Bonola, ambos a nadie. Comprar un multi-años de experiencia en Marketing Online y comunicación pero John tiene una pasión: hacer reír a la gente.
Así que en lugar de solo contar chistes para aperitivos de colegas (y la tentación es fuerte, porque Milán abundan tanto otros) decide un día a una escuela de teatro. Aquí él tiene pruebas de que realmente innato brío cómico que decide aprender más acerca de matricularse en la improvisación de comedia escuela de teatro, Teatribù.
Mientras tanto escribe y comienza la prueba en los laboratorios de cabaret milaneses sus ideas. En este período el laboratorio participa activamente en los Barrios (antes Los Ángeles). Mientras tanto estudió con Manuel j. Serantes de teatro cómico y construcción de máscara cómica.
A principios de 2007, con la ayuda de su amigo y colega Pablo Scarpelli, con el que John hace alguna etapa de teatro improvisational, comienza a construir y crecer uno de sus personajes más exitosos: Jonny surco.
Jonny surco viene de la observación cuidadosa de Giovanni milanese vida nocturna, Ibiza y la escena de música house en General, vivió para pasión de primera mano. Surco de Jonny es un chico enamorado locamente, disco no utiliza drogas o alcohol, su única droga son la música y la danza que es un poco "atontado".
Es una maravillosa, innovadora y divertida parodia del mundo de la noche con el que Giovanni Vernia llega poco después de eso a "Zelig On The Road" en Verona y Rimini. Aquí el personaje es capaz de crecer a ser parte, en junio de 2008, el elenco de la serie de televisión "Zelig apagado".
Actor de carácter y monologhista, Giovanni Vernia trae al escenario el resultado de la observación cuidadosa y animado de la realidad. Las competencias de etapa fuerte presencia y la actuación le llevan a realizar piezas artísticas absolutas.

Fuentes: Biografieonline.it

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