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Biografie di personaggi famosi e storici

Enciclopedia de Biografías de personajes famosos e históricos

Biografías en línea:

  1. Biografía de Dino Buzzati
  2. Biografía de Andrei Chikatilo
  3. Biografía de Wilma Goich
  4. Biografía de Günter Grass
  5. Biografía de Angela Lansbury
  6. Biografía de Dorando Pietri
  7. Biografía de Tim Robbins
  8. Biografía de Casey Stoner
  9. Biografía de Oscar Wilde

Biografía de Dino Buzzati

Crónicas de lo surreal
16 de octubre de 1906
28 de enero de 1972

¿Quién es Dino Buzzati?

Dino Buzzati nació el 16 de octubre de 1906 en San Pellegrino cerca de Belluno. Desde muy temprana edad le afecta los intereses, temas y pasiones del futuro escritor, que seguirá siendo leal para la vida: la poesía, la música (él estudió violín y piano y no hay que olvidar que en el futuro también escribirá algunos libretos), el dibujo y la montaña, verdadero compañero de la infancia, que también dedicaron su primera novela , "Barnabo delle montagne".
Tan sólo catorce años han quedado huérfanos de su amado padre, que se apaga debido a cáncer pancreático. El evento altera tanto la pequeña Buzzati que vivirá en la obsesión de ser golpeado por el mal mismo. Estudios regulares tuvieron lugar, en que demuestra buena y diligente, pero nada más, va en los cuarteles de la ciudad para realizar el servicio militar: seis meses de escuela cadete suboficial (Sargento) y tres meses a cuatro meses por un alférez.
Incipiente escritor, de su juventud guarda un diario donde te acostumbras a escribir opiniones y acontecimientos. Dentro de él, de hecho, siempre toma más cuerpo deseo y sueño de dedicarse profesionalmente a cualquier tipo de trabajo que implicó la escritura. Es profundamente atraído como periodismo y, en julio de 1928, incluso antes de completar sus estudios en derecho, ingresó como aprendiz en el "Corriere della Sera". Después de su graduación, en cambio, empezó a trabajar en el semanario "el pueblo de Lombardía", mientras que poco después lanzó el mencionado "Barnabo delle montagne", que obtiene un buen éxito. La misma suerte, por desgracia, no ocurre a su segundo ensayo narrativa, "Il segreto del Bosco Vecchio," saludó con indiferencia substancial.
Entrega en enero de 1939 el manuscrito de su obra maestra, su libro más querido y conocido, que "el desierto de los tártaros", que se convertirá en un emblema de la literatura del siglo XX. La novela es la historia de un joven técnico, Chris Davies, quien comenzó su carrera en fortezza Bastiani, que se encuentra aislado en el borde de un reino imaginario y en un tiempo no especificado. Si inicialmente, Drogo, que es un cerrado, antipático y no ofrecen ningún futuro, en vez que se acostumbra a él, hasta que usted no desea (y no) licencia, ya sea por la pérdida de contacto con el resto del mundo, ambos de continuado espero que un día los tártaros, del desierto, atacando la fortaleza. Es claro, por tanto, que en esta novela es crítica la alegoría que se ha desarrollado, aunque nunca han abandonado la verosimilitud de las situaciones y la cuidadosa Descripción de personajes que se convierten en casi.
La vida de Drogo simboliza la vida humana, que es acelerada por el paso del tiempo y soledad en un mundo, representada por la fortaleza, de leyes absurdas y esperanzas en vano. Otro punto destacado por Buzzati es cómo los hombres siguen a confundirse: repite constantemente que "lo importante es comenzar," y continúa alimentando sus esperanzas aunque nada admite. Buzzati parece decirnos que, con esta novela, y para los hombres más vale querer poco, sabes por favor, como el mundo, el juego de la vida, concede poco y están listo para defraudar las ambiciones más imprudentes o nobles.
El primer jugador que recibe el manuscrito es el amigo Arturo Brambilla quien, después de una lectura entusiasta, pasa a Andrés joven, que estaba preparando una nueva colección para Rizzoli llamada el "sofá de las Musas". Tras la notificación por Indro Montanelli, aceptará la publicación; Sin embargo, en una carta, Longanesi reza el autor a cambiar el título original "la fortaleza", para evitar cualquier alusión a la guerra inminente. Luego, Buzzati se embarca en Nápoles en el barco Colombo y las hojas para Addis Abeba, un reportero y fotoperiodista, enviado especial del Corriere della Sera. De 1939, y la segunda guerra mundial se nos viene encima. Al año siguiente, de hecho, parte del mismo puerto como corresponsal de guerra en el río crucero. Participa así aunque como testigo, en la batalla del cabo Spartivento y cabo Matapán y la segunda batalla de Sirte, enviando sus artículos en el periódico. Será que su "crónica de horas inolvidables" apareció en la portada del Corriere della Sera el 25 de abril de 1945, día de la liberación.
En 1949 publicó el volumen de cuentos "susto a escala" y en junio del mismo año es enviado por "Corriere della Sera" a raíz de la gira de Italia. En 1950 la editorial Neri Pozza de Vicenza impresión de la primera edición de 88 piezas de "en aquel momento", una colección de notas, notas, cuentos y divagaciones mientras que, cuatro años más tarde, él lanzó volumen de cuentos "el colapso de la Baliverna", con quien va ganar, igual con Campbell, el Premio de Nápoles.
En enero de 1957 temporalmente sustituye a Leonardo Borgese como crítico de arte del "Mensajero". También trabaja para el "Domenica del Corriere", ocupan principalmente títulos y subtítulos. Compuso algunos poemas, que serán parte del poema "Il capitano Pic". En 1958 dejando "pintado historias", presentado en la exposición individual del escritor abrió el 21 de noviembre en la galería de Reyes en Milán.
El 08 de junio de 1961, dos años después su madre muere y él escribirá la crónica de aquel funeral en elzeviro "los dos pilotos". Siguen años de viajes como corresponsal del periódico. El 08 de diciembre de 1966 Mhar Antoniazzi, la mujer que se casa, aunque distante y novelada, había inspirado el atribulado "one love".
En 1970 fue galardonado con el premio giornalistico "Mario Massai" para artículos publicados en el "Corriere della Sera" en el verano de 1969 comentando el descenso del hombre en la luna. En 27 de febrero de 1971 está representada en la ópera de Trieste en una ley y tres cuartos del maestro Mario Buganelli titulada "La fuente", tomada del cuento "No se espera".
La publicación de la editorial Garzanti, añadiendo subtítulos, los cuadros de exvotos de Buzzati "milagros de Val Morel", en Mondadori lanzó volumen de historias y noches difíciles "Elzevir".
Mientras tanto, continúa que su trabajo intensamente al pintor e ilustrador, subterráneo pasión nunca vaciló. A pesar de su considerable enfoque amateur, sus pinturas todavía son apreciadas por los conocedores y algunas exposiciones están dedicadas a él.
Por el contrario es el 1971 cuando ella comience a experimentar síntomas de la enfermedad (cáncer de páncreas, al igual que su padre) que le llevará a la muerte.
En octubre expone en el castillo de Galleria en Trento, en noviembre el espacio de la galería en Roma. Presenta el libro "Buzzati, pintor", que contiene reseñas de críticos, escritores y periodistas y Garzanti publica "los milagros de Val Morel", mientras que Mondadori la última colección de historias y Elzevir.
Registros de las entrevistas y una serie de reuniones con Yves Panafieu durante el verano son la base del libro-entrevista "Dino Buzzati: un autorretrato," que será publicado en 1973 por Mondadori.
El 8 de diciembre Buzzati entra en la clínica y sale en 28 de enero de 1972.

Biografía de Andrei Chikatilo

¿Los comunistas solían comer a los niños?
16 de octubre de 1936
16 de febrero de 1994

¿Quién es Andrei Chikatilo?

Las fotos que le conocen no son en absoluto tranquilizadores. Evidentemente así que quería probar a sus pobres víctimas, preparados de manera más amable y acogedor. También porque muchos de ellos que eran pobres niños indefensos. Por desgracia para ellos, ellos no podían imaginar que las damas de "bravo" que enfrentaron pasaría tristemente en historia como uno de lo más monstruoso asesino en serie conocido.
Nacido en Ucrania el 16 de octubre de 1936, hijo de campesinos, Andrei Chikatilo creció en un pequeño pueblo. Con el estallido de la II Guerra Mundial, su padre fue capturado por los alemanes: él volverá a casa hasta muchos años después. Sin embargo, muy poco se sabe sobre su infancia y las preguntas que la medicina le hace giran como un loco buscando como una personalidad tan perturbado puede tener su origen.
El único punto de apoyo es el rumor de que Chikatilo quedaría excesivamente preocupado por la historia de la muerte de su hermano Stepan, primero muerto y luego comidos por la multitud hambrienta, durante un episodio de gran hambruna ocurrió en 1930 en Ucrania. Ningún documento fue capaz de demostrar la existencia del elusivo hermano. Esto alegado tragedia, para él real, que el marcado profundamente y probablemente inducida a creer que algo de culpa expiar. Junto a esta pesadilla, Andrei estaba sufriendo de una disfunción sexual que le hizo impotente.
Otros interpretan su asunto como enfermos producto del glasnost y la posterior disolución de los ideales soviéticos creído toda mi vida (Chikatilo no desdeñaba él compromiso político, siendo un miembro activo del partido comunista), tal como lo demuestra la reciente película basada en él, la terrorífica "Sunil".
Volviendo sobre los pasos de su vida son, sin duda, una serie de fallas que pueden socavaron el frágil equilibrio psíquico, pero que a la luz de la racionalidad no parece tan grave.
Andrei Chikatilo en 1954 aplica para matricularse en la Facultad de derecho de la Universidad de Moscú, pero no es admitido. Luego, se trasladó a un pequeño pueblo al norte de Rostov, consiguió un trabajo como un operador de telefonía, pero su integración con los pobladores es difícil e incierto. Sin embargo, su imagen es impecable, así como su adaptación fiel a la práctica del partido.
En 1963 la rodilla boda, amigo de la hermana de Tatiana, por quien ella tenía dos hijos (en 1965 y en 1969 Modu Yuri). En 1971, después de muchos sacrificios, Chikatilo finalmente obtiene un grado en literatura rusa en la Universidad libre de arte de Rostov y puede comenzar una carrera más satisfactoria como profesor.
Desafortunadamente sus relaciones con los estudiantes resultan para los críticos. Es ridiculizado por los estudiantes, sólo amó cómo sucede a muchos maestros, pero nada podría suponerse que detrás de esa persona con todo integrada, es un asesino.
Sin embargo, este burgués anónimo y unremarkable gris, oculto entre los pliegues de la sociedad en que vivía, era un acosador que mató a más de 52 personas, en su mayoría niños, después de haber sido torturado y mutilado. En algunos casos fue enfurecido en sus víctimas después de la muerte, con incidentes de canibalismo.
Fue condenado a muerte y ejecutado en Moscú el 16 de febrero de 1994.
Dos instituciones mentales pidió su cuerpo a la educación, ofreciendo grandes sumas de dinero. Informes no confirmados dicen que sus restos descansan ahora en cualquier institución a determinar por la ciencia.

Biografía de Wilma Goich

16 de octubre de 1945

¿Quien es Wilma Goich?

Wilma Goich, nació el 16 de octubre de 1945 en el Cairo Montenotte, Savona, padres refugiados de Dalmacia. Apasionado por la música y el canto desde que era un niño, en 1965 participa en el Festival de Sanremo con la canción "las colinas están en flor", canción que lo hace famoso en Italia que en América del sur. Durante el mismo período él registró sus primer 33 vueltas, "la voz de Wilma Goich", para el sello Ricordi e interpreta "un beso en los dedos" y "el derecho de amar" durante "Caravella dei successi", un evento organizado en Bari durante la cual conoce un joven Teo Teocoli: los dos se embarcan en una relación breve.
En 1966 Wilma Goich participa en el 14 Festival de napolitana canción, realizando junto con Maria Paris & primos en "Pe 'caminos' e Napule", una canción yèyè de herrador y Pattaccini. Ese año la ligure de la joven cantante también participa en Sanremo con "una flor" y "Un disco por l ' Estate" con "amor".
En la etapa de la Ariston en 1967, que presenta junto con el título "a ver qué tan grande el mundo"; Después de traer en "discoteca por l ' Estate" canción "Se stasera sono qui", escrita por Luigi Tenco, Wilma obtiene buen éxito con "my eyes" (la raza en 1968 en San Remo) y "finalmente" (propuesta en el mismo año en "Disco de las Naciones Unidas por l ' Estate"). En 1969 el joven intérprete vuelve otra vez en el Festival de Sanremo con "Besos besos besos"; al año siguiente, en "Canzonissima" recibe una cálida bienvenida con "en la fuente".
Después de fundar los dos musicales I Vianella junto con Edoardo Vianello, convertido en su marido en 1965 (testigos Teddy Reno, Rita Pavone y Iller Petaccini y Ennio Morricone), Wilma Goich obtiene buen éxito con "Vojo er de canto ' canción na" y ocupa el tercer lugar en la "discoteca por l ' Estate" de 1972 con la canción "Semo gente de borgata", escrita por Franco Califano; el último es también el autor de "mi", llevado por Michael "Disco Fijo Un por l ' Estate" en 19Al año siguiente la exposición asisten Van y Goich con "Tragar de vuelo", escrito por Sergio Bardotti y música por Amedeo Minghi.
Siempre en el 33 de 1974 revoluciones "Roma", "Homeide" y "parlaje usted porque odias a Sally... Roma ", mientras que en 1975 se colocan" desde los tejados de Roma "y"ropa, salir", además de los 45 rpm" loco "y"mis amigos/go out/ropa mirada". Después de haber grabado "Napoli 20 años después", "historias de amor" y "cumpleaños", (y el 45 rpm "Importante" y "Mira quién está aquí/Cybernella/con usted bebé"), a finales de 1970 el amor entre Wilma y Edward termina y termina así su asociación artística.
En 1981 la cantante graba el disco "A Wilma G7", dentro de los cuales es un cover de una canción de Abba, "el ganador toma todo", titulado "y luego agarrar e ir". Entre la década de 1980 y principios de 1990 el Goich protagoniza en la canción "rotonda sul mare" televisado por canal 5, donde actuó con "Se stasera sono qui", "Ho capito ti amo" y "en una flor." En 1990, además, es junto con Mike Bongiorno, Franco Nisi, Tony De Vita y Illy "Tris" trivia juego real que reemplaza a "Bis".
En 1994 en el Festival de San Remo: a solas, pero no en el Grupo Team Italia, nacida específicamente para el Festival en el Ariston, canción "un viejo Italiano". En la temporada 1996/97 en la televisión como parte del elenco de "Domenica In", transmitido en programa de Raiuno que también considera la participación de Betty Curtis y Jimmy Fontana.
En 2008, después de que un candidato en las elecciones municipales de la comuna de Roma saltó en el último momento (se supone que para entrar en directorios de la derecha), contra su voluntad a los titulares que afirma ser víctima de la usura del préstamo por algunos prestamistas a quien le había pedido para que unos miles de euros ayudar a su hija. En 2011, después de haber sido el invitado de la transmisión de Raiuno "I migliori anni", tiene un papel protagonista en "nos que... Los mejores años, "comedia musical de Carlo Conti en Roma en el Teatro Salone Margherita; al año siguiente grabó un nuevo álbum, "Si esto no es amor", ediciones KlasseUno.
En 2014, mientras que fue anunciado el regreso de Michael, es volver a hablar de Wilma Goich nuevamente por un caso de desgaste que se sufrió por tres personas que debía 10 mil euros a una tasa de interés mensual del 20%.

Biografía de Günter Grass

Desde cierto punto de vista
16 de octubre de 1927
13 de abril de 2015

¿Quién es Gunter Grass?

El escritor Günter Grass nació en Danzig (ahora Gdańsk, Polonia) el 16 de octubre de 19Los padres son Kashubians que trabajan como comerciantes en la ciudad libre de Danzig (estado semi independiente fundada por Napoleón Bonaparte). Ganancias de abarrotes padres permiten Günter asistir a la escuela secundaria. En la edad de 15 años el joven intenta alistarse en la marina de guerra del tercer Reich. Sólo después de recibir la carta de reclutamiento se da cuenta de que en su lugar llevaba el uniforme de los SS.
Günter Grass en 1945 es herido y capturado por los americanos, acabando en un campo de prisioneros.
En los próximos dos años trabajó en una mina y aprender a esculpir. Durante muchos años estudiaron escultura y gráfica, primero en Düsseldorf, entonces en Berlín.
Ambos casaron en 1954 y divorcian en 1978 para volver a unir en matrimonio un año más tarde. Su primera obra literaria, "el tambor de hojalata", fue lanzado en 1959 y fue un éxito instantáneo que hace conocido internacionalmente. Desde 1960 se estableció en Berlín, pero pasa mucho de su tiempo en la región de Schleswig-Holstein. En el campo político tiene un papel activo en el SPD, el partido socialdemócrata de Alemania, Willy Brandt. Muy activo en el movimiento pacifista Günter Grass visitar Calcuta durante seis meses.
Desde 1983 hasta 1986 es Presidente de la Academia de Artes en Berlín. Durante la caída del muro, hierba declara que habría sido mejor para los dos uniformes de Alemania, porque las Naciones Unidas inevitablemente reanudaría su papel de beligerante. Después de estos acontecimientos históricos, abandona su política socialista de la misión de gradual de la reforma y adopta una filosofía de acción directa, inspirada en los movimientos estudiantiles de 1968.
Por su trabajo literario recibe con el tiempo una serie de premios internacionales, incluyendo al Premio Grinzane Cavour en 1992, a los más prestigiosos e importantes, el Premio Nobel de literatura en 19La literatura de pasto comúnmente se incluye en el movimiento artístico de Geschichtsaufarbeitung, el movimiento se extendió a Alemania y Austria que describe la reflexión crítica sobre el período Nazi y especialmente sobre el Holocausto.
En Bremen entonces se crea una fundación en nombre de Günter Grass, con el fin de establecer una colección centralizada de sus obras, con especial atención a sus muchas lecturas personales, sus vídeos y películas. Existe también en Lubeck un museo dedicado a él que incluye un archivo y una biblioteca.
Entre las últimas labores literarias de hierba es son "pelando la cebolla," una autoBiografía que ha hecho mucho para discutir, especialmente el capítulo en el que relata su juventud durante los últimos años del nazismo.
Günter Grass ha fallecido a la edad de 87 años 13 de abril de 2015 en Lübeck.
Obras principales de Günter Grass
1959: el tambor de hojalata
1961: gato y el ratón
1963: años de perro
1968: cartas a través de la frontera (autor de un diálogo con checo Pavel Kohout en "Primavera de Praga")
1977: el rugido
1986: la ratta
1995: es una larga historia (una novela sobre la reunificación)
1999: mi siglo
2002: el camarón
2006: pelando la cebolla

Biografía de Angela Lansbury

No sólo amarillos
16 de octubre de 1925

¿Quién es Angela Lansbury?

Cuando se trata de Angela Lansbury se refiere a una de las actrices de cine más refinada y sensible, juegos y demostraciones de la televisión del siglo pasado. Artista de talento excepcional, en más de cincuenta años de carrera de la actriz ha sido distinguido por una delicada belleza, una sensibilidad conmovedora e interpretativa solar, una fina ironía y clase natural.
Angela Brigid Lansbury nació en Londres, Inglaterra, el 16 de octubre de 1925: hija del arte puede definirse como la madre es una popular actriz irlandesa, mientras que su abuelo un líder del partido laborista de Reino Unido. Su padre, Edgar Lansbury, muere cuando Angela tiene sólo nueve.
Apasionado sobre Teatro desde chica, decide convertirse en actriz, y así que asistió a la escuela de canto de Webber-Douglas y arte dramático "y posteriormente la escuela Feagin de Drama"y Radio". En 1939, tras la invasión alemana durante la II Guerra Mundial, la joven y bella Angela se trasladó a los Estados Unidos.
En 1944 son oportunidad para debutar en la pantalla en "angustia" (Gaslight) de George Cukor, junto a Ingrid Bergman, en el que, aunque todavía muy joven, ya muestra un buen temperamento para interpretar el papel del criado arrogante y mezquino. Para esta primer película papel Angela Lansbury recibe incluso una nominación al Oscar.
Posteriormente será contratado sobre todo en papeles de chicas guapas y mujeres sometidas o maduras y decidido: entre los papeles de este tipo incluyen el dueño desafiante de un salón en el musical "las chicas Harvey" (las muchachas de Harvey, 1946) de George Sidney, con Judy Garland; la prometida de Sansón hercúlea destinada a terminar en "Sansón y Dalila" (Samson y Delilah, 1949) de Cecil b. DeMille; el amante encantadora y nostálgico de dueño de la hosca tierra amarga en "el largo verano" (el largo, verano caliente, 1958) de Martin Ritt, protagonizada por Paul Newman y Orson Welles.
También recordamos el papel de sumisa es propietaria de un salón de belleza en el sombrío "la oscuridad en la parte superior de las escaleras" (la oscuridad en la parte superior de las escaleras, 1960) de Delbert Mann; angustiado de la madre omnipresente e influyente de un héroe de guerra (interpretado por Frank Sinatra) en "ir a matar" (el candidato de Manchurian, 1962) de John Frankenheimer, que recibe una nominación al Oscar; la señora jovial que algunos niños aprenden acerca de ser una bruja aprendiz en Disney "bedknobs and broomsticks" (Bedknobs y Broomsticks, 1971) de Robert Stevenson; y abuela cuya sobrina altera la fantasía fábulas en el horror de lujo "la compañía de lobos" (la compañía de los lobos, 1984) de Neil Jordan.
Únete a los ajustes de los dos famosos Agatha Christie Asesinato misterios, tales como "muerte en el Nilo" (muerte en el Nilo 1978) de John Guillermin, junto con celebridades como Peter Ustinov y Bette Davis, y "el espejo crack'd" (el espejo Crack'd, 1980) de Guy Hamilton, en la que interpretó el famoso personaje de Miss Marple.
Angela Lansbury interpreta también una larga y triunfal carrera: de 1971 a 1982 trabajando en Londres, luego en Nueva York, donde recibió cuatro Tony Award en dieciséis años de trabajo, actuando en musicales y comedias. Su mayor éxito teatral es sin duda "Mame", comedia musical de Jerry Herman, en el que suplanta con gracia e ironía un excéntricos y desenfadados señora 20 años, luchando con su tímido nieto de diez años. El papel del título, que disminuyó de Mary Martin y, al parecer, de cuarenta otras actrices, hace Angela Lansbury una estrella de Broadway y el musical tiene éxito 1508 réplicas, además de cuatro otras empresas de tour en los Estados Unidos, Londres, además de varios renacimientos, incluyendo uno en el que la actriz reanudó brevemente el papel en 1983.
Pero la interpretación que se consagra a la actriz de renombre internacional, será el de la famosa teleserie "La signora en giallo" (asesinato, ella escribió), CBS envía primero ventilado el 30 de septiembre de 19El episodio piloto será tan exitoso, que recoge una serie que será en definitiva la cita semanal para millones de estadounidenses. Aquí interpreta el personaje de Jessica b. Fletcher, escritora de misterio tan amable y delicado como el ingenioso y perspicaz, siempre tratando de resolver intrincados casos donde a pesar de sí mismo, está implicado.
En esta ocasión Angela Lansbury tiene la oportunidad de reconfirmar su agraciado brio recitativo y su refinamiento sin igual. Esta impresionante experiencia de televisión, que conduce a Lansbury una fama y numerosos premios, en 1996, después de 264 episodios y doce años son ricamente había merecido éxito.
En los años siguientes, siempre tras el éxito de "la señora de amarillo," se producen varias películas para televisión, que ven la actriz confió otra vez como el ingenioso escritor detective, como "la señora de amarillo-sleeper con asesinato" (asesinato, ella escribió: del sur por el sudoeste, 1997) y "la señora de amarillo-la balada del niño perdido" (asesinato, ella escribió: el enigma celta, 2003), ambas dirigidas por Anthony p. Shaw.
Angela Lansbury ha tenido dos maridos: el primero fue el actor Richard Cromwell, con quien se casó hace menos de un año, mientras que el segundo era Peter Shaw, ex Gerente de la Metro Goldwyn Mayer, quien casó en 1949 y con quien permaneció felizmente atado por cincuenta y tres años, hasta la muerte de hombre en enero de 20De su segunda unión, Angela Lansbury tenía dos hijos, Anthony Peter y Angela Deidre. Además de actuar, Angela Lansbury se ha dado varias veces como una actriz de voz, a voz de los personajes de dibujos animados como el de la Sra. Potts, la tetera de mamá en la obra maestra de Disney, "beauty and the beast" (la bella y la bestia, 1991).
En el año 2014 recibe a Oscar honorario.

Biografía de Dorando Pietri

Sin una victoria
16 de octubre de 1885
07 de febrero de 1942

¿Quién es Dorando Pietri?

Dorando Pietri nació en Mandrio, frazione de Correggio (Reggio Emilia), el 16 de octubre de 1885, tercero de cuatro hijos deseo Pietri y Teresa incierta. 22 de octubre de 1897 la familia se mudó a Carpi (Modena) donde deseo Pietri abre una fruta y verdulería.
En 14 años trabajó como aprendiz y aprendiz Dorando pastelería Roma, en el número 42 en la plaza central. Hombre de minuto, de estatura corta (159 cm), en su tiempo libre que se dedica a la bicicleta o la carrera a pie. En 1903 se unió a los deportes Club gimnasio "casero".
En septiembre de 1904 en una competencia atlética que se lleva a cabo justo en Carpi, entre los participantes es Pericles Pagliani, el corredor italiano más famoso de la época. Se dice que Dorando Pietri, atraídos por el evento, corrió detrás de Pagliani, con ropa de trabajo todavía de él, y que mantuvo su ritmo hasta el final. Unos días más tarde Pietri hace su debut en una competición oficial, corriendo el 3000 metros en Bolonia: viene en segundo lugar.
Al año siguiente los primeros éxitos, tanto en Italia como en el extranjero: el más importante de estos es los 30 kilómetros de París, ganada por Clinton con una ventaja de 6 minutos sobre el segundo clasificado.
En 02 de abril de 1906, con un tiempo de 2 horas y 48 minutos, Dorando Pietri es el ganador de la maratón de clasificación para el verano Juegos Olímpicos, que se celebraron en Atenas en el verano. Por desgracia en Atenas se verá obligado a retirarse por problemas intestinales a 24 km, cuando estaba en comando con 5 minutos de ventaja sobre el pelotón.
En 1907 obtuvo muchas victorias, incluyendo los títulos de 5000 metros en el campeonato italiano (con el registro nacional de 16 ' 27 "2) y 20 kilómetros. Dorando Pietri es la figura símbolo italiano del fondo, que podría ganar de media distancia en el maratón, temido incluso por sus rivales en la escena internacional.
El de 1908 fue el año de los Juegos Olímpicos de Londres, un evento para el cual Dorando Pietri entrenó durante varios meses. El 7 de julio corre maratón de 40 kilómetros en sus victorias de 2 horas y 38 minutos en Carpi-rendimiento no alcanzado nunca antes en Italia ganando el equipo de Atletismo italiano.
El maratón olímpico funcionaría sólo unos días después, el 24 de julio. En esta ocasión, por primera vez, habría sido la ruta de 42,195 kilómetros (distancia oficial será reconocido a partir de 1921): la raza fue originalmente del castillo de Windsor y final en el estadio olímpico, con una distancia de 26 millas de exactos (aproximadamente 41843 metros) a que los organizadores añaden 385 yardas (o aproximadamente 352 metros), así que poner la línea de llegada delante de la caja real.
Al principio, un inusualmente cálido el clima británico, hay 56 atletas; Se trata de dos italianos, Umberto Blasi y Dorando Pietri, este último con el número 19 en el pecho, camiseta blanca y shorts rojos.
En la princesa de Gales 14.33 arranca. Un trío de Británicos le trae directamente al comando de la carrera por imponer un ritmo alto. Pietri se mantiene en la parte posterior con el fin de conservar la energía para la segunda mitad de la carrera. Medio camino a través de la raza comienza su progresión que le permite poco a poco reemplazar numerosos cargos. A 32° kilómetro es segundo, cuatro minutos del líder de la carrera, sudafricano Charles Hefferon. El último está en crisis y Pietri aumentó aún más el ritmo para coger DT. A 39 km alcanza y supera Hefferon.
Hay sólo un par de kilómetros a su llegada, cuando Clinton debe lidiar con deshidratación debido al calor y con el enorme gasto de energía consumida durante el regreso. Agotamiento le hace perder lucidez y cuando llega a la entrada del estadio camino equivocado.
Los jueces regresan, pero Dorando Pietri cae sin vida. Para levantarse otra vez necesita la ayuda de los jueces. Pero Pietri, ahora agotado, cuesta levantarse terminar los últimos pasos.
Están a sólo 200 metros que separan de la meta. Más de 75000 espectadores en el estadio de viven este momento dramático con ansiedad, de gran inquietud para el italiano.
La cuesta alrededor de Pietri allí son los jueces y algunos médicos que rápidamente se apresuró a rescatarlo. Pietri cae cuatro veces más, y cada caída recibe una ayuda para levantarse otra vez. Mantiene avanza tambaleándose hacia la llegada: finalmente cruza la línea de meta, totalmente agotada, apoyado por un juez y un médico (tiempo final registrado será 2 horas 54 ' 46 "4 para arriba, de que casi diez minutos para los últimos 500 metros). Más allá de la línea de meta Pietri, inconsciente, es llevado fuera de la pista con la ayuda de una camilla.
El equipo estadounidense tiene inmediatamente una queja por la ayuda recibida de Pietri. La reclamación: Pietri es descalificado y eliminado del orden de llegada de la carrera. La medalla de oro se adjudicó al norteamericano Johnny Hayes.
El drama de Dorando Pietri habría movido todos los espectadores en el estadio: casi para compensar falta de medalla olímpica, Reina Alexandra le otorgará una taza de plata dorada. Proponer que la concesión del reconocimiento sería el escritor Arthur Conan Doyle que estaba allí en la línea lateral con el fin de establecer la raza para el Daily Mail; la cuenta del periodista escritor termina con las palabras: "la gran empresa italiana nunca se borrarán de los archivos del deporte, lo que podría ser la decisión de los jueces.
Entonces Conan Doyle le sugerirá el Daily Mail para dar dinero para Clinton, en el formulario de suscripción para permitirle abrir una panadería una vez en Italia. La propuesta tendrá éxito y arrriverà para cobrar trescientas libras (la misma colección de Doyle comenzó donando cinco libras).
La historia de la compañía Ill-fated de Pietri al instante viajado por el mundo, ofreciendo la historia de deportes este episodio único y dramático. Dorando Pietri se convirtió en una celebridad en Italia y en el extranjero, famoso por no haber ganado. Sus hazañas afectan la imaginación del compositor Irving Berlin, que dedica una canción titulada "Dorando".
Falta a victoria olímpica se convertiría en la clave del éxito del italiano: Pietri recibe una contratación de lujosa para una serie de razas-exposición en los Estados Unidos. El 25 de noviembre de 1908, en el Madison Square Garden en Nueva York, se escenifica la revancha entre Pietri y Hayes. Los espectadores acudidos son 20 mil, mientras que unas 10.000 personas permanecen fuera de debido a la disponibilidad.
Los dos atletas competirán en pista la distancia de maratón, y después de ir cabeza a cabeza para casi toda la raza, Pietri logra ganar en los últimos 500 metros, para quitar la alegría inmensa de Hayes de inmigrantes de origen italiano actual. El segundo desafío tuvo lugar el 15 de marzo de 1909, es ganada por el italiano.
Durante el viaje a Estados Unidos Pietri participará en 22 carreras con distancias que varían de 10 millas a la maratón, ganando 17.
Regresó a Italia en mayo de 1909 que continuó carreras durante dos años. Su último maratón es a Buenos Aires, funcionando en 24 de mayo de 1910, donde Pietri se cierra con su personal mejor, 2:38 ' 48 "2.
La carrera de despedida en Italia lleva a cabo en 03 de septiembre de 1911 en Parma: a 15 kilómetros, ganadas fácilmente. Corre su última carrera en el extranjero el 15 de octubre de ese año (el día antes de su cumpleaños 26°), Gotemburgo (Suecia), concluyendo con otra victoria.
En tres años de profesionalismo y 46 carreras detrás, Dorando Pietri ha ganado más de 200.000 liras sólo con los premios, que junto con la asignación semanal de 1250 libras, eran una cifra enorme para la época. Pietri invierte sus ganancias en un negocio de hotel con su hermano: como empresario, sin embargo, no tendrá los mismos resultados en los deportes. Después de que el hecho de que el hotel se traslada a San Remo donde abrió un garaje.
Muere a la edad de 56 años, el día 07 de febrero de 1942, debido a un ataque al corazón.

Biografía de Tim Robbins

16 de octubre de 1958

¿Quién es Tim Robbins?

Tim Robbins, cuyo nombre completo es Timothy Francis Robbins, nació el 16 de octubre de 1958 en West Covina, California, el más joven de cuatro niños de una familia católica de ascendencia irlandesa. Después de pasar de pequeño a Greenwich Village en Nueva York a raíz del Padre Gil, un famoso cantante de folk del grupo Los Highwaymen, debutó en el show business uniéndose tan sólo doce años, teatro para la nueva ciudad, compañía de teatro de vanguardia, donde permanece durante siete años. Después de haber asistido a Stuyvesant High School, escuela de arte dramático, sigue a dos años de clases de la Universidad del estado de Nueva York en Plattsburgh; Luego, se trasladó a Los Ángeles, donde se enroló en UCLA y, para mantener sus estudios, trabajados como camarero.
Después de graduarse en 1981, junto con algunos compañeros Softbol y la compañía de teatro experimental fundó un estudio de pandillas de los actores. A continuación, obtiene la primera parte al cine: en 1984 es dirigido por David Fisher en "Soldados de juguete" y Jerry Schatzberg en "un gran crush" y al año siguiente participó en el "Saco de dormir de tamaño de Reina", Rob Reiner y "de la Universidad... con furia!", de James Frawley.
Después del gran éxito de Tony Scott "Top Gun," enfrente de Tom Cruise y recitando de Willard Huyck en "Howard el pato", en 1987 ubicado detrás de la cámara, Tony Bill en "dentro de la gran manzana". Sin embargo, el 1988 a consagrar Tom Robbins internacionalmente, gracias a la película "Bull Durham, un juego con tres manos". La película cambió su vida, no sólo por el éxito profesional que la garantías, pero también porque le permite conocer en conjunto, Susan Sarandon, lo que será su compañero de vida durante más de veinte años (los dos se dividen en 2009).
Mientras tanto Tim Robbins obtiene un gran éxito en el teatro, como Director, como Gang los actores ha detenido sus actividades. En el cine Lee para Bill Fishman en cabezas Tapeheads "mate" y Thomas Huffington Post en "reina sin corona". Después invitada en «Escala de Jacob de» y «Hombre del Cadillac», tiene la oportunidad de trabajar con dos grandes estrellas de Hollywood como Spike Lee y Robert Altman: el primero en "Jungle fever" y en segundo lugar en "protagonistas", una película que le valió el reconocimiento de mejor actor en el Festival de Cannes.
Es el de 1992, cuando el intérprete californiano también hace su debut como director de la película con un falso documental satírico titulado "Bob Roberts", que representa a un candidato senador conservador y populista. El debut es bien recibido por críticos y espectadores, al punto que una discográfica se propone publicar un disco para aprovechar las ventajas del éxito:, sin embargo, rechaza tanto respeto para cantantes y músicos (como su padre) y porque cree en el momento, no tienen nada que decir en forma de canción. Volvió a trabajar con Altman para "América hoy", en 1994 Tim Robbins protagonizó "la redención de Shawshank" (con Morgan Freeman), película basada en una historia de Stephen King, mientras que al año siguiente escribió y dirigió "Dead Man Walking", condenado a muerte, "protagonizada por Susan Sarandon, su pareja en el momento. La película, basada en una historia real, obtiene una nominación al Oscar de mejor Director (mientras que Sarandon ganó la estatuilla a la mejor actriz) y es un tremenda y emocionante de queja contra la pena de muerte, el resultado del compromiso político que inspira al Director.
Volver a actuar en el cine en "nada que perder" por Steve Oedekerk, en octubre de 1997 se inserta Robbins por "Empire Magazine" en el lugar 66 en la lista de top 100 movie stars de todos los tiempos; entonces, aparece en el "Camino de Arlington-engaño" antes de unirse al elenco de la obra de Jay Roach "Austin potencias-el espía que Me achuchó". 1999, cuando Tim Robbins doble un episodio de "los Simpsons". Más tarde, volver a la pantalla grande con Brian De Palma en "Misión a Marte" y con Stephen Frears en "alta fidelidad". Después de "S.Y.N.A.P.S.E.-peligro en la red", de Peter Howitt, en 2003 el actor que aparece en "código 46" por Michael Winterbottom, pero especialmente en "Mystic River", dirigida por Clint Eastwood, interpretación que le valió un Oscar a mejor actor de reparto (con su 196 cm de altura es, curiosamente, el ganador más alto siempre).
En 2005 dirigió "Encajó" película lanzada en DVD en el que interpretó a un actor: la película, sobre la guerra en Irak iniciada dos años antes, viene de un juego del mismo Robbins. Después de tomar parte en "la guerra de los mundos", de Steven Spielberg y "la vida secreta de las palabras," de Isabel Coixet, en 2006, Tim actuó en "Tenaz D en la selección del destino," dirigida por Liam Lynch. También dirige una adaptación de la novela de Orwell "1984", escrita por Michael Gene Sullivan: el show está siendo puesta en escena por de pandillas los actores en la subestación de hiedra en Culver City, California y también está disponible en Atenas, en el Festival de Artes de Hong Kong y el Festival Internacional de Melbourne.
Robbins le da entonces un cameo de Helen Hunt por "cuando todo cambia" y se encuentra entre las estrellas de "la suerte que un inesperado viaje, por Neil Burger, junto a Rachel McAdams. En 2010 publica el álbum "Tim Robbins & la Rogues Gallery Band", una colección de canciones escritas en más de veinticinco años y al año siguiente protagonizó "Linterna verde", de Martin Campbell, donde juega el senador Hammons, padre de la protagonista de la película Héctor (negativo).
Trabajo, por lo tanto, "Gracias por compartir", por Stuart Blumberg y al mismo tiempo, dirigió dos episodios de "Treme", serie de televisión salió al aire en HBO sobre la vida interconectada de un grupo de personas en Nueva Orleans tras el huracán Katrina. En 2013 es un miembro del jurado de la 63 º edición del Festival de cine de Berlín y el trabajo en la película "Hombre en", que es Director, y verlo jugar al lado de Chloe Grace Moretz y Michelle Pfeiffer.

Biografía de Casey Stoner

Acelerador a fondo, para el kilómetro tras kilómetro
16 de octubre de 1985

¿Quien es Casey Stoner?

Casey Stoner nació el 16 de octubre de 1985 a Kurri-Kurri, pequeño pueblo de New South Wales, Australia (lengua aborigen el nombre de la ciudad significa "el comienzo"). Sólo 3 años se apropia de la hermana de PeeWee 50cc también campeón de la motocicleta. Más tarde se mudó a Queensland donde comenzará su carrera.
En 4 años el pequeño Casey ejecuta su primera pista de tierra, en la categoría menores de 9 años, nacedoras, en la costa de oro. En 6 años ganó su primer título de Australia. De ahora en adelante toda su vida se divide sólo entre entrenamientos, viajes y competiciones: de 6 a 14 años viajando con un acompañante de su padre Colin, que lo sigue como su profesor, mecánico, por su madre y su hermana, Bronwyn; Casey Stoner competir en todos los Estados australianos.
Hay todavía un adolescente y ya ha ganado más de 40 títulos australianos suciedad y pista, además de más de 70 títulos de estado obtenido en cinco categorías diferentes, en las competiciones de siete rondas cada uno. Con una rápida recapitulación se llega a un impresionante total de 35 carreras cada fin de semana! En una ocasión se las arregló para ganar 32 a 35 carreras.
La pista que estoy excluida en Australia porque el límite legal son 16 años de edad, por lo que cuando Casey cumple 14 años la familia decidió trasladarse a Europa. Mentor de Casey Stoner es el campeón Mick Doohan y gracias a su ayuda hace su debut en la pista.
En 2000 participa en unas carreras de los 125cc del Campeonato de España; entonces, en Inglaterra, se encuentra la ayuda financiera necesaria para afrontar un campeonato. Al final de su primera temporada ganó el título de campeón de la Aprilia de 125cc.
Mientras competía en las dos rondas del Campeonato de España de 125cc, Casey Stoner es descubierto por Alberto Puig, que participan en el equipo Telefónica Movistar 125cc 125cc campeonato para competir el año siguiente. En 2001 dirige en inglés y Español de la serie y, a pesar de no haber competido en varias carreras debido a una lesión, acabada en segundo lugar en ambos campeonatos.
También en 2001 corre como wild card en el Mundial de 125cc en Inglaterra y Australia que respectivamente 18° y 12°.
El director italiano Lucio Cecchinello lleva a Stoner bajo su ala en 2002 ofreciéndole un lugar en la 250cc. Stoner de sólo 16 años se convierte en el piloto más joven para calificar en las dos primeras filas de una 250cc GP.
En 2003, tal vez no totalmente convencido de la experiencia, decide bajar por categoría, el equipo LCR, con una fábrica de Aprilia en equipo de Cecchinello. En el final de la temporada será octavo general.
En 18 años (en 2004) interruptor a KTM, siempre en la clase de 125cc, donde contribuye de manera significativa al desarrollo del proyecto de la casa austríaca, que da la primera victoria del mundial en el GP de Assen. Mundo termina en el quinto lugar.
En 2005 Casey Stoner de nuevo en el equipo LCR a guía oficial Aprilia de 250cc. Pelea con Dani Pedrosa y el podio por el título diez veces, cinco de ellos en el escalón superior (Portugal, Shanghai, Qatar, Sepang y Estambul); al final de la temporada saldrá segundo.
Casey Stoner llega a la clase premier en 2006, apenas veinte años de edad, siempre con el equipo LCR de Lucio Cecchinello. Muestra sólo una brisa. Es apenas su segunda carrera de MotoGp en Qatar, al realizar la posición del poste en Turquía; luchar por la victoria hasta el último rincón y terminó en segundo lugar, 2 décimas detrás del ganador Marco Melandri.
En su debut año en MotoGp octavo es absoluta pero resulta perfectamente colocarse entre los mejores pilotos en la clase principal, que es el más joven; causa de frecuentes caídas alguien su apodo de "Rolling Stoner."
A principios de 2007, de 22 años aún no logrado, novia Adriana Tuchyna (18 años). Adriana sigue a Casey en cada gran premio, todo el mundo. Los dos se reunieron en una carrera cuando sus 15 años de edad, había pedido un autógrafo tirando de su camisa y muestra el vientre. El Stoner de neo-familia entonces se trasladó a Mónaco, donde residen cerca de la casa de su jinete amigo Troy Bayliss y su esposa Kim. A veces los dos, cuando lo permiten los compromisos respectivos, entrenan juntos bike colinas del Principado.
En 2007 Casey Stoner Ducati rojos túnica, junto el veterano Capirossi. En invierno prueba es a menudo entre la prueba rápida para adaptarse rápidamente a las Desmosedici GP7 y Bridgestone neumáticos. Durante el Campeonato logra resounding, ensartar juntos ocho victorias y tres podios: campeón del mundo fue consagrado el 23 de septiembre, el circuito de Motegi con tres razas de sobra.
En 2008 participa en todavía al Desmosedici de MotoGp. En Qatar gana con un primer lugar gana los primeros 25 puntos. La temporada lo vio luchar con Valentino Rossi por el título. En el final de la temporada tendrá que ceder el cetro a la italiana y su Yamaha R1.
El año 2010 es genial pero las diferentes cataratas significan que Stoner llega a la conclusión del campeonato, ganado por Jorge Lorenzo, en el cuarto lugar. 2011 Campeonato deja Ducati para Honda fit montar una renovada y prometedora. Y es en la nueva moto que obtiene un nuevo título mundial: campeón en su casa, en Australia, en octubre de 2011, a partir de la posición del poste y ganar las carreras de Grand Prix dos desde el final de la temporada.
Durante el próximo campeonato, en mayo de 2012, dice sorpresa a abandonar la moto GP al final de la temporada.

Biografía de Oscar Wilde

Arte por el arte
16 de octubre de 1854
30 de noviembre de 1900

¿Quién es Oscar Wilde?

Oscar Fingal o'flahertie Wills Wilde nació en Dublín el 16 de octubre de 18Su padre William fue un reconocido cirujano y escritor versátil. su madre, Jane Francesca Elgée, un poeta y un nacionalista irlandés animado.
El futuro escritor luego de participar en el prestigioso Trinity College de Dublín y Magdalen College, pronto se hizo popular por su lengua de amarre, por sus formas extravagantes y su inteligencia versátil.
En Oxford, donde, entre otras cosas, ganó el Premio de Newdigate con su poema Ravena, conoció a dos de los principales intelectuales de la época, Pater y Ruskin, quien lo introdujo en las teorías estéticas más avanzadas y había refinado gusto artístico.
En 1879 se trasladó a Londres donde comenzó a escribir ensayos periodísticos y de vez en cuando publicar poemas. En 1881 los "poemas" que tenían en un año hasta cinco ediciones. Su claridad, su brillante conversación, su estilo de vida ostentoso y su extravagante vestido le hizo una de las figuras más importantes de los clubes de Londres fascinante. Un recorrido de lectura duró un año en los Estados Unidos aumentó su fama y le dio la oportunidad de formular su teoría estética que gira en torno al concepto de "arte por el arte".
En 1884, regresa a Londres después de pasar un mes en París, se casa con Constance Lloyd: una boda más cosmética que dictado por el sentimiento. Wilde en realidad es homosexual y vive esta condición con gran malestar, sobre todo debido a la tupida moral victoriana que reinó en Inglaterra de la época. Construcción de papel maché de Oscar Wilde no podía durar para mucho tiempo y, de hecho, después de que el nacimiento de sus hijos, Cyril y Vyvyan, separa de la esposa debido a la aparición de su primera relación homosexual.
En 1888 publicó su primera colección de cuentos para niños "El príncipe feliz y otros cuentos", mientras que tres años más tarde apareció su única novela, el retrato de Dorian Gray ", una obra maestra que el eterno le dio la fama y que es conocido hoy en día. El aspecto peculiar de la historia, además de las varias invenciones fantásticas (como el aceite retrato que envejece en vez del héroe), es que Dorian tiene, sin duda, muchos de los rasgos característicos del escritor, que no dar rienda suelta a la ira de los críticos, que ravvedevano en caracteres de prosa de Wilde de la revocación y desintegración moral.
En 1891, su "annus mirabilis", publica el segundo volumen de cuentos "la casa de granadas" y las "intenciones", una colección de ensayos incluyendo el famoso "La decadencia de la mentira". En el mismo año extiende a la famosa actriz drama Sarah Bernhardt "Salomé", escrita en Francia y una vez más fuente de escándalo grave. El tema es que de fuerte pasión obsesiva, que no podía activar las garras de la censura británica, prohíbe la representación.
Pero la pluma de Wilde puede en múltiples direcciones y si la oscuridad del cuadro familiar, sin embargo el mejor expresa sí mismo también en el retrato sarcástico y sutilmente virulento. La chapa de simpatía es el que pinta uno de sus mayores éxitos teatrales: el brillante "Abanico de Lady Windermere", donde, bajo el aspecto elegante y la andanada de bromas, críticas mordaces acecha a la sociedad victoriana. Igual que él estaba en línea para ver el juego.
Galvanizado por el éxito, el escritor produce una considerable cantidad de valiosas obras. "Una mujer sin importancia" volver a la quema de problemas (tienen que ver con la explotación sexual y social de las mujeres), mientras que "un marido ideal" se centra en nada menos que por corrupción política. Su umorisitca explota otra vez con el pegadizo "la importancia de llamarse Ernesto", otro pinchazo en el corazón de la hipócrita moral actual.
Estas obras se definieron como perfectos ejemplos de "comedia de maneras", en virtud de sus ilustraciones de las costumbres y la moral de la sociedad de la época fascinante y algo frívola.
Pero la sociedad victoriana no estaba tan dispuesta a ser bromas y sobre todo ver reveló las contradicciones de una manera tan descarada y sarcástica. Desde 1885, la brillante carrera de escritor y su vida privada fueron destruidos así. Desde 1893, su amistad con Lord Alfred Douglas, conocido como Bosie, ve su peligrosidad causando muchas molestias y despertar el escándalo a los ojos de la buena sociedad. Dos años más tarde, está en juicio por el delito de sodomía.
Entró en prisión va a juicio por quiebra, sus activos son auctioned apagado mientras que su madre muere poco después.
Es condenado a dos años forzados; Es durante el periodo de encarcelamiento que escribe una de sus obras más conmovedoras "De profundis", que no es más que una larga carta dirigida a Bosie nunca olvidado (que mientras tanto había desviado mucho de camarada, casi tirarlo).
El viejo amigo de Ross, el único fuera de la prisión le espera en el momento del lanzamiento, guardará una copia y publica, como ejecutor, treinta años después de la muerte de Wilde.
La última obra, escrita después de un acercamiento a Bosie, es "Balada de la lectura gaol" terminando en 1898 después de su liberación de la cárcel, durante una estancia en Nápoles. En París, se entera de la muerte de su esposa y, después de un par de años viajando junto con el querido Bosie, el 30 de noviembre de 1900 Oscar Wilde murió de meningitis.

Fuentes: Biografieonline.it

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