Cuál es el Significado de Surrealismo - Concepto, Definición, Qué es Surrealismo

Definición, Concepto, Significado, Qué es Surrealismo



Retrato en "Vertumnus" (Verano) del emperador Rodolfo II realizado por Giuseppe Arcimboldo. Todos los frutos y flores representados en el cuadro eran propios de la estación del verano en el siglo XVI. Algunos surrealistas vieron en él a un precursor.


1. Concepto de Surrealismo

La actitud irracionalista del movimiento “Dadá” derivó hacia un intento de mayor envergadura: El surrealismo. El surrealismo es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a principios del siglo XX, es la última manifestación importante del arte moderno antes del inicio de la terrible segunda guerra mundial que cambió la concepción del Arte en Europa. Conocido como el movimiento de lo irracional y lo inconsciente en el arte de las vanguardias, surge en el ámbito literario pero pronto lo abarca todo, pensamiento, artes plásticas, cine y teatro.

El portavoz del movimiento fue la revista Litterature dirigida por un grupo de poetas Bretón, Soupault, Aragón y Eluard, fundada en 1919.

Galatea de las Esferas (1952)
Salvador Dalí

Estos poetas adoptaron la palabra surrealismo para definir un método de escritura simultánea con el que estaban experimentando:

“... Puro automatismo psíquico, por medio del cual se intenta expresar, verbalmente o por escrito, o de cualquier otro modo, el proceso real del pensamiento. El dictado del pensamiento, libre de cualquier control de la razón, independiente de preocupaciones morales o estéticas...”


The singing fish Miro Joan

La producción surrealista se caracterizó por la exaltación de los procesos oníricos, el humor corrosivo y el erotismo, concebido todo ello como armas de lucha contra la tradición, la moral y la cultura burguesa. Los planteamientos del movimiento surrealista contra la tradición y vida burguesa tenían una raíz política y un sector del surrealismo empezó a considerar insuficientes las manifestaciones culturales y se afilió al Partido Comunista Francés. Surgieron así las primeras discrepancias en el seno del movimiento a propósito de la relación entre arte y política.

La primera exposición surrealista se celebró en París en 1925, y en ella además de Arp, De Chirico y Ernst, también colgaron sus obras Picasso, Tanguy, Miró y Klee, que más tarde se separarían del movimiento o mantendrían cierta vinculación con algunos de sus principios. Algunos años después se unieron al movimiento artistas como Dalí y Buñuel, entre otros.

Se sucedieron manifiestos contradictorios y el movimiento comenzó a disgregarse. A pesar de su deterioro, en 1938 se celebra en París la Exposición Surrealista Internacional, debido a que el movimiento se había extendido por muchos países.Poco después, la segunda guerra mundial paraliza la actividad en Europa y dispersa a los artistas surrealistas, muchos de los cuales (entre ellos Breton) se exilian en Nueva York. Allí surge una asociación de pintores surrealistas alemanes y franceses en torno a la revista VVV. Finalizada la contienda mundial, en 1946, el surrealismo como movimiento unitario ya prácticamente había desaparecido.

El dominio de Arnheim (1949)
(Le domaine d´Arnheim)
René François Ghislain Magritte

En el campo de las artes plásticas, los pintores surrealistas se manifiestan de dos maneras diferentes, los surrealistas figurativos, interesados por la vía onírica (Magritte, Delvaux y Dalí, entre otros) y que se sirven del realismo y de las técnicas y recursos pictóricos tradicionales; y los surrealistas abstractos, que practican el automatismo psíquico puro (Masson, Miró) e inventan universos grafico-plásticos propios.

Características:
• Figuración con temática subjetiva de carácter onírico basada en las técnicas del inconsciente de Freud (el carácter figurativo desaparece en el llamado “surrealismo abstracto”).
• Interpretación de la realidad desde el sueño, inconsciente, magia e irracionalidad.
• Conjunción de imágenes dispares (reales o irreales), tanto en el tiempo como en el espacio.
• Además de lo onírico, representación de toda clase de simbologías, especialmente eróticas y sexuales.
• Creación de imágenes equívocas de manera que una misma cosa puede ser interpretada de varias maneras (principio de la “discordancia”), por ejemplo, una nube puede parecer la cabeza de un animal o bien otra cosa.
• Da importancia a lo paradójico, lo absurdo, la caducidad, la destrucción y lo misterioso.
• Los objetos y formas son despejados de su significación tradicional (principio de la “desorientación”), el observador queda desorientado, sin saber a qué atenerse.

Desnudo en Paisaje (1923)

Dalí Toca todos los estilos: clásico, barroco, ingenuismo, futurismo, etc.
• Utilización espectacular de la perspectiva cónica exagerando la sensación de profundidad (creación de grandes espacios y lejanías).
• Creación en el cuadro de juegos perceptivos e ilusionísticos.
• Ejecución pictórica minuciosa con gran cuidado del dibujo y la figura (Dalí).
• Utilización del claroscuro y del color modelado.
• Invención de nuevos métodos y técnicas: pintura automática, frottage y grattage


2. Significado de Surrealismo

El surrealismo surgió en Francia, como evolución del dadaísmo, hacia una construcción de la realidad, desde los sueños, con influencia del psicoanálisis freudiano, siendo llamado este movimiento, surrealismo, con el significado de colocarse más allá de lo real, en la asociación inconciente de la realidad; por el poeta francés y dadaísta, Guillaume Apollinaire en el año 1917, cuando estrenó su obra teatral a la que él mismo calificó como un drama surrealista: “Las tetas de Tiresias”.
El poeta André Breton (1896-1966) es considerado el padre de este movimiento, autor del “Manifiesto surrealista” en 1924, preconizando un pensamiento libre, sin las ataduras del raciocinio, de lo moral o de lo estético, regidos por el automatismo, como si se tratara de representar los sueños.
El surrealismo nació en la poesía y luego se extendió a la pintura y a la escultura, como una consecuencia de aquella, extendiéndose a lo político a partir de 1925, identificándose con la ideología comunista. Nacido en París, logró formar grupos en Bélgica, Suiza, Inglaterra y Checoslovaquia.
Francis Picabia (1879-1953) luego de incursionar en el postimpresionismo, en el fauvismo, en el cubismo y descollar en el dadaísmo, se unió al surrealismo. Sin embargo, Breton en su “Segundo Manifiesto Surrealista” de 1929, lo condenó por no pertenecer a la ideología comunista.
En pintura se destacó Max Ernst (1891-1976) donde la fantasía es representada de modo tan convincente que aparece como real.
El español Joan Miró (1893-1983) pintó en símbolos y garabatos, un universo personal, producto de su fecunda imaginación. Obras: “El carnaval del arlequín” (1925) e “Interior holandés” (1928) entre otras.
El más popular fue Salvador Dalí (1904-1989) con imágenes oníricas de significados variados: “La persistencia de la memoria” de 1931, también conocido como “Los relojes blandos” por la incorporación de relojes deformados al paisaje de un atardecer en la playa, dan la impresión de la subjetividad del tiempo y del espacio.


3. Definición de Surrealismo

El surrealismo (en francés: surréalisme; sur ['sobre, por encima'] más réalisme ['realismo']) es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en la década de los años 1920, en torno a la personalidad del poeta André Breton.
Origen del término
Los términos surrealismo y surrealista proceden de Guillaume Apollinaire, quien los acuñó en 1917. En el programa de mano que escribió para el musical Parade (mayo de 1917) afirma que sus autores han conseguido:
una alianza entre la pintura y la danza, entre las artes plásticas y las miméticas, que es el heraldo de un arte más amplio aún por venir. (...) Esta nueva alianza (...) ha dado lugar, en Parade a una especie de surrealismo, que considero el punto de partida para toda una serie de manifestaciones del Espíritu Nuevo que se está haciendo sentir hoy y que sin duda atraerá a nuestras mejores mentes. Podemos esperar que provoque cambios profundos en nuestras artes y costumbres a través de la alegría universal, pues es sencillamente natural, después de todo, que éstas lleven el mismo paso que el progreso científico e industrial.
La palabra surrealista aparece en el subtítulo de Las tetas de Tiresias (drama surrealista), en junio de 1917, para referirse a la reproducción creativa de un objeto, que lo transforma y enriquece. Como escribe Apollinaire en el prefacio al drama:
Cuando el hombre quiso imitar la acción de andar, creó la rueda, que no se parece a una pierna. Del mismo modo ha creado, inconscientemente, el surrealismo... Después de todo, el escenario no se parece a la vida que representa más que una rueda a una pierna.
Precedentes
Los surrealistas señalaron como precedentes de la empresa surrealista a varios pensadores y artistas, como el pensador presocrático Heráclito, el Marqués de Sade y Charles Fourier, entre otros. En la pintura, el precedente más notable es Hieronymus Bosch "el Bosco", que en los siglos XV y XVI creó obras como "El jardín de las delicias" o "El carro de heno". El surrealismo retoma estos elementos y ofrece una formulación sistemática de los mismos. Sin embargo su precedente más inmediato es el dadaísmo, corriente de la que retoma diferentes aspectos.