El arte del Haiku



El arte del Haiku: su historia a través de poemas y pinturas de maestros japoneses Shambhala 352 pp
Apenas hay un alumno que no esté familiarizado con el haiku, el arte japonés del poema pequeño, construido a partir de tres líneas de 5-7-5 sílabas y las imágenes que evocan tradicionalmente de la naturaleza. Pero mientras que la comprensión de haiku suele quedar en eso, su legado en el arte y la literatura es decididamente más complejo. En El arte de Haiku, Stephen Addiss ilumina cómo haiku evolucionado en las manos de sus amos, que se extiende desde el siglo VIII hasta el día 12. El propósito yuxtapone la forma poética conocida con sus homólogos menos famosos artísticas: pintura, llamada haiga, y la caligrafía. Haiku completamente formado estaba destinado a ser experimentado en forma visual y textualmente. Este libro raro que nos da la oportunidad de hacer precisamente eso.

Addiss es el hombre adecuado para autor "El arte de Haiku." Él no es sólo un erudito haiku líder, sino también un artista en ejercicio que ha expuesto pinturas de tinta china y caligrafía en el mundo. Se traduce del japonés, y tiene una larga lista de publicaciones. Como corresponde, como haiku tiene sus raíces en la canción, Addiss viajado por el mundo como parte de la música popular dúo Addiss y Crofut. Estudió música en la Universidad de Harvard y, con el compositor John Cage, en la New School de Nueva York. Él no comenzó su trabajo de posgrado en el este de Asia hasta que fue de casi cuarenta años.

Fascinante como Addiss es él mismo, él mantiene fuera de la atención en el libro es una narración constante en la aparición de haiku, a partir de la tradición cortesana de tanka (línea cinco poemas "El arte de Haiku." - O canciones - de 5 -7-5-7-7 sílabas), y evolucionando hacia nuevas formas, incluyendo haiga, haikai (verso cómico), y renga, cuando dos o más poetas van y vienen a crear una cadena de ligado tanka, conformado por una serie de reglas curiosas. "Chino derivados palabras fueron mal visto, pero las referencias estacionales deben ser incluidos en aproximadamente la mitad de los segmentos [...]", nos informa Addiss. Algunas palabras sólo pueden aparecer una vez en mil versos, entre ellos las palabras de demonio, el tigre, el dragón y la mujer.

El libro está lleno de poemas - 997 haiku, casi todos traducidos por Addiss e integrado fácilmente con el texto junto a transliterados originales japoneses. Particularmente interesante es la discusión de la traducción haiku. Idiosincrasias de los originales, tales como marcas de pausa llamado kijeri (literalmente, cortar palabras) dejar espacio para los traductores para hacer llamadas de juicio sobre la manera de evocar ritmo o amplificación. Addiss anima a los lectores a sondear los originales japoneses - y proporciona las herramientas para hacerlo - para escuchar la música, y lo hace con una gracia que no socava el valor de las versiones en inglés magníficos. Él lectores de armas con una gran riqueza de contexto sobre cómo, por ejemplo, la palabra japonesa para "color" y "pasión" es el mismo. Al igual que el arte del haiku en sí, Addiss invita a los lectores a los poemas, amplificando con sus propias experiencias y, en cierto modo, en colaboración con el poeta para completar el poema.

Hay incluso un apéndice sobre la traducción, que establece aún más opciones en el movimiento entre haiku japonés e Inglés. Addiss presenta un haiku de Chiyo en japonés y muestra cada palabra con su significado literal antes de indicar que, "Ahora le toca a usted: ¿Va a tratar de hacer este poema un 5-7-5 en Inglés? ¿Va a cambiar el orden de la línea? ¿Va a utilizar todos los plurales? ¿Qué palabras y ritmos en Inglés crees que puede transmitir mejor esta escena? "

Lo que podría parecer un truco publicitario es en realidad una manifestación entrañable de cómo Addiss escribe este libro como una reunión de iguales entre el autor, los lectores, artistas y poetas. ¿Y qué compañía para mantener! No es Lady Murasaki, autor de "El Cuento de Genji" (probablemente la primera novela del mundo), cuyo título oficios de carácter susurró tanka con su esposa. Hay Saigyo Hoshi, que deja su vida de lujo en la guardia imperial para convertirse en un monje budista y escribir poemas ardientes de transitoriedad. Hay Yosa Buson, el maestro especialmente hábil en haiga (él también lo sabía). Sus pinturas reproducidas aquí se dibujan con tanta sencillez y dulzura, se ven como las figuras de los cómics: la emoción es evocada en tan sólo unas pocas líneas (que es, por supuesto, la misma fórmula de haiku). Kobayashi Issa canalizó una vida trágica en pequeños versos potentes. Y por supuesto hay Bashō, el poeta errante que, como Addiss dice, es lo que Shakespeare haiku es teatro y Miguel Ángel es la escultura.

Hay momentos en que el lenguaje claro de "El arte de Haiku" se vuelve suave, más parecido a la recitación mecánica de un profesor que un escritor profundizar en tesoros poéticos. Explicaciones detalladas Addiss 'dominar su entusiasmo: cuando se rompe el tono uniforme para describir un poema como "encantador" o "poderoso", es difícil sentir el calor detrás de él. Hay innecesarias repeticiones textuales que se suman a la sensación aula - la parte interesante de "color" y "pasión" es la misma palabra que en japonés se menciona tres veces en ocho páginas. En el peor de los casos, uno se pregunta a la disonancia entre el lenguaje y el arte de libro de texto de apertura de corazón que significa conjurar.

En el mejor de los casos, sin embargo, la estrategia Addiss 'de mantener su propia voz apagada (se usa el pronombre "nosotros" en lugar de "yo") crea espacio para el ambicioso alcance de "El Arte del Haiku", permitiendo que varios siglos el valor de los poetas y artistas para celebrar la corte sin distracción. Y, en efecto, hay que brillar.

Anna Clark es un escritor independiente que vive en Detroit.


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