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Definición de Neoclasicismo

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Neoclasicismo - Su Significado, Definición, Concepto e Importancia

Definición de: Neoclasicismo y su Importancia

El Neoclasicismo es el arte de los primeros movimientos revolucionarios que conmovieron a Europa a mediados del siglo XVIII, y que perduró hasta el siguiente siglo.
El Neoclasicismo, reaccionó contra la estética ornamental barroca, nutriéndose de las ideas racionales de la Ilustración, y conformando a los burgueses, nueva clase dirigente y con capacidad económica que se convertían en potenciales compradores de obras artísticas para lograr status social.

Surgió en Italia y Francia, donde Napoleón brindó su apoyo a los artistas neoclásicos, permitiendo la difusión de este estilo. Estos artistas, basados en la idea aristotélica de “mímesis” trataron de copiar la realidad en toda su fiel expresión, a lo que el Romanticismo se opondrá con gran resolución, y significará la decadencia del Neoclasicismo.
Es un arte racional, reglado y sereno, sin adornos, que imita el arte griego, romano y renacentista, congruente con las nuevas ideas contrarias del arte medieval y de todo lo que estuviera relacionado con el Antiguo Régimen.
Pintores como Jacques Louis David (1748-1825), pintor oficial de Napoleón, buscan en el dibujo la perfección, con trazos sencillos y sin mucho color; mientras la escultura ansía hallar la belleza ideal como en el arte griego, usando mármol blanco, pues los descubrimientos de las esculturas griegas mostraban falta de color, aunque era por el paso del tiempo. Se destacaron en escultura el danés Thorvaldsen (1770-1844) al que le fue encomendado restaurar las esculturas del templo de Egina; y Antonio Canova (1757-1822) que trabajó en Roma hasta que fue convocado por Napoleón en el año 1803.
En Arquitectura, donde predominó la civil por sobre la religiosa (mercados, museos, bibliotecas, y otros edificios públicos) predominaron la columna, el frontón y la línea recta. Son ejemplos de escultores neoclásicos, el italiano Francisco Sabatini (1722-1797) y Juan de Villanueva (1739-1811).

Concepto de: Neoclasicismo

Se conoce como Neoclasicismo a la corriente literaria y artística predominante en Europa durante el siglo XVIII y que se proponía como principal objetivo restaurar el gusto y las normas propuestas por el Clasicismo. Recordemos, que el clasicismo fue una tendencia estética cuya base la constituía la imitación de los modelos de la antigüedad griega o romana, que valoraban la armonía de las proporciones del objeto artístico.
Entonces con el claro deseo de recuperar aquel pasado se empezaron a desarrollar diferentes expediciones que justamente se proponían conocer las obras antiguas en el lugar en el que habían sido pergeñadas. Así viajeros, artistas, críticos y eruditos viajaban a los grandes centros culturales de la antigüedad para recuperar la historia e ilustrarse más y más sobre ella.
Mientras duró, la Arquitectura Neoclásica se propuso la realización de construcciones que contribuyan a la mejora de la calidad de vida de los hombres, tales como las bibliotecas, museos, hospitales, parques, teatros, entre otros. Muchas obras conservaron el carácter monumental aunque la base siempre era la lógica. Modelos de edificios como los de Egipto, Asia Menor, Roma y Grecia se transforman en únicos referentes, todos los arquitectos de la época los emplearán.
Por su lado, las esculturas eran realizadas mayormente en mármol blanco sin policromar, porque se creía que así se las dotaba de un aire de sencillez y pureza, que se contraponía ciertamente al recargado barroco, en tanto, el desnudo y el retrato ocuparon un lugar preferencial dentro de la escultura.
Y en el ámbito de la Literatura las cosas también cambiaron…la misma se dirigía a un público cada vez más amplio y haciendo las veces de instrumento de comunicación social. Los temas más tratados fueron las críticas a las costumbres, la importancia de la educación, el papel de la mujer y los placeres de la vida. Alcanzaría notable importancia la fábula con sus relatos ejemplificados generalmente por animales, en los cuales se exponen enseñanzas morales.

Significado de: Neoclasicismo

El neoclasicismo surgió como una corriente cultural, durante el siglo XVIII, que responde a las ideas de lo que se conoció en esa época como Ilustración, y que abarcó a diferentes disciplinas como la filosofía. El neoclasicismo, que engloba a todas las artes –escultura, arquitectura, pintura, literatura y música- es la expresión en la cultura artística de los principios de la Ilustración.
Pero, ¿qué fue entonces la Ilustración? La Ilustración es una época histórica que abarca desde fines del siglo XVI hasta la Revolución Francesa, o quizás unos años más (principios del siglo XIX), y que se desarrolló principalmente en Francia y en Inglaterra. En Francia, el término deriva de Lumiéres, mientras que en Italia esta época se denominó Iluminismo. Este movimiento que tuvo impacto a nivel político, económico y social, derivó en que todo el siglo XVIII sea denominado Siglo de las Luces, por la razón de que en este siglo fue donde los principios de la Ilustración se desarrollaron con más fuerza.
La Ilustración suponía que la humanidad podía superar su estado, es decir, se podía aspirar a un mundo mejor, mediante la iluminación de la razón. De ese modo, mediante la razón, se podía combatir todos los males de la época: la tiranía, la pobreza, la ignorancia, la desigualdad de clases, etc.
El neoclasicismo, como expresión artística-cultural de los principios inspiradores de la Ilustración, se basó por ejemplo en la arquitectura que revalorizaba y volvía a poner en juego los estilos greco-romanos, de majestuosas combinaciones de columnas, grandes pasillos y salones, adornos y estatuas de cemento. Mientras, en escultura dominaron las creaciones realizadas en mármol color blanco, y tanto en escultural como en pintura, el cuerpo humano desnudo tuvo una representación privilegiada, como así también el retrato –rostro de una persona que incluye hasta la mitad del cuello-. En música, la que hoy denominados “música clásica” proviene precisamente de esta época, donde los compositores buscaban el equilibrio entre dinámica y armonía en sus melodías.
Por último, en literatura, como el arte se había vuelto más accesible, y por ende también la literatura llegaba ahora a un público más amplio, las ideas del Siglo de las Luces se difundieron con una rapidez mayor de lo que lo hubieran podido hacer antes. A su vez, se imponía la idea de que la educación debía tener carácter “general”, y por eso comenzó a difundirse mediante ella, todo tipo de conocimiento. Tres grandes “ilustrados” como Voltaire, Rosseau y Montesquieu, todos ellos pensadores que hasta el día de hoy tienen vigencia sus escritos.

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