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Arte bizantino
El arte bizantino (siglos IV - XV) generalmente se caracteriza por un alejamiento del naturalismo de la tradición clásica hacia lo más abstracto y universal, existe una clara preferencia por las representaciones bidimensionales, y predominan las obras de arte que contienen un mensaje religioso.. Sin embargo, en el siglo XII, el arte bizantino se ha vuelto mucho más expresivo e imaginativo, y aunque muchos temas se reciclan sin cesar, hay diferencias en los detalles a lo largo del período. Si bien es cierto que la gran mayoría de las obras artísticas supervivientes son de tema religioso, esto puede ser el resultado de la selección en siglos posteriores, ya que abundan las referencias al arte secular en las fuentes bizantinas y los temas paganos con la iconografía clásica continuaron produciéndose en el Siglo X CE y más allá. Utilizando piedras brillantes, mosaicos dorados, pinturas murales animadas, marfil intrincadamente tallado y metales preciosos en general, los artistas bizantinos embellecieron todo, desde edificios hasta libros, y su legado más grande y duradero es indudablemente los iconos que continúan decorando las iglesias cristianas de todo el mundo.
INFLUENCIAS
Como Bizancio era la rama oriental del Imperio Romano en su fase más temprana, no es sorprendente que una fuerte influencia romana, o más precisamente, Clásica predomine la producción bizantina. La tradición romana de coleccionar, apreciar y exhibir en privado el arte antiguo también continuó entre las clases más ricas de Bizancio. El arte bizantino es a la vez inmutable y evolutivo, temas como las tradiciones clásicas y las escenas religiosas convencionales fueron modificadas durante siglos, pero al mismo tiempo, un examen más detallado de las obras individuales revela los detalles de un enfoque del arte en constante cambio.. Al igual que con el cine moderno que regularmente rehace una historia familiar con los mismos escenarios y los mismos personajes, los artistas bizantinos trabajaron dentro de los límites de la función práctica final de su trabajo para tomar decisiones sobre la mejor manera de presentar un tema, qué agregar y omitir de esas nuevas influencias que surgieron y, para el final del período, personalizar su trabajo como nunca antes.
EN EL IMPERIO BIZANTINO, HABÍA POCO O NINGUNA DISTINCIÓN ENTRE ARTISTA Y ARTESANOS, AMBOS CREARON OBJETOS HERMOSOS PARA UN PROPÓSITO ESPECÍFICO.
Quizás es importante recordar que el Imperio bizantino era mucho más griego que romano en muchos aspectos, y el arte helenístico continuó siendo influyente, especialmente la idea del naturalismo. Al mismo tiempo, la extensión geográfica del imperio también tuvo sus implicaciones para el arte. En Alejandría, el estilo copto más rígido (y para algunos, menos elegante) despegó del siglo VI EC, reemplazando el estilo helenístico predominante. Se evitaron los colores medio tono y se favorecieron los más brillantes mientras que las figuras son más intrépidas y menos realistas. Otra área de influencia artística fue Antioquía, donde se adoptó el estilo "orientalizante", que es la asimilación de motivos del arte persa y del Asia central, como cintas, el Árbol de la Vida, cabezas de carnero y criaturas de alas dobles, así como el retratos frontales completos que aparecen en el arte de Siria. A su vez, el arte de estas grandes ciudades influiría en el producido en Constantinopla, que se convirtió en el punto focal de una industria del arte que difundió sus obras, métodos e ideas por todo el Imperio.
Cáliz bizantino
El Imperio Bizantino se expandía y contraía continuamente a lo largo de los siglos, y esta geografía influyó en el arte a medida que las nuevas ideas se hicieron más accesibles con el tiempo. Las ideas y los objetos de arte se extendieron continuamente entre las culturas a través de regalos reales a otros gobernantes, embajadas diplomáticas, misiones religiosas y viajeros adinerados que compraban recuerdos, sin mencionar el movimiento de los propios artistas. Desde principios del siglo XIII, por ejemplo, Bizancio fue influenciado por un contacto mucho mayor con Europa occidental, tal como lo había sido cuando los bizantinos estuvieron más presentes en Italia durante el siglo IX EC. La influencia fue en la otra dirección, también, por supuesto, de modo que las ideas artísticas bizantinas se extendieron, notablemente hacia afuera desde lugares tan avanzados como Sicilia y Creta, desde donde la iconografía bizantina pasaría a influir en el arte renacentista italiano. Así también, en el noreste, el arte bizantino influyó en lugares como Armenia, Georgia y Rusia. Finalmente, el arte bizantino todavía está muy vivo como una fuerte tradición dentro del arte ortodoxo.
ARTISTAS
En el Imperio Bizantino, había poca o ninguna distinción entre el artista y el artesano, ambos crearon hermosos objetos para un propósito específico, ya sea una caja para guardar una pertenencia preciosa o un icono para despertar sentimientos de piedad y reverencia. Algunos títulos de trabajo que conocemos son zoógrafos e historiographos (pintor), maistor (maestro) yktistes (creador). Además, muchos artistas, especialmente aquellos que crearon manuscritos ilustrados, eran sacerdotes o monjes. No hay evidencia de que los artistas no fueran mujeres, aunque es probable que se especialicen en textiles y sedas impresas. Los escultores, los trabajadores del marfil y los enamelists eran especialistas que habían adquirido años de entrenamiento, pero en otras formas de arte, era común que el mismo artista produjera manuscritos, íconos, mosaicos y pinturas murales.
Cubierta de libro bizantino con icono
Era raro que un artista firmara su obra antes del siglo XIII, y esto puede reflejar una falta de estatus social para el artista, o que las obras fueron creadas por equipos de artistas, o que dicha personalización de la obra de arte se consideró menoscabar su propósito, especialmente en el arte religioso. Los artistas fueron apoyados por los mecenas que encargaron su trabajo, especialmente los emperadores y monasterios, pero también muchos particulares, incluidas las mujeres, especialmente las viudas.
FRESCOS Y PINTURAS
El arte bizantino cristiano tenía el triple propósito de embellecer un edificio, instruir al analfabeto en asuntos vitales para el bienestar de su alma y alentar a los fieles a que estuvieran en el camino correcto hacia la salvación. Por esta razón, los interiores de las iglesias bizantinas se cubrieron con pinturas y mosaicos. El gran edificio de la basílica cristiana, con sus altos techos y paredes laterales largas, proporcionaba un medio ideal para enviar mensajes visuales a la congregación, pero incluso los santuarios más humildes a menudo estaban decorados con una abundancia de frescos. Los sujetos eran necesariamente limitados, esos eventos clave y figuras de la Biblia, e incluso su posicionamiento se volvió convencional.Una representación de Jesucristo usualmente ocupaba la cúpula central, el cañón de la cúpula tenía los profetas, los evangelistas aparecen en las uniones entre bóveda y cúpula, en el santuario está la Virgen y el niño, y las paredes tienen escenas del Nuevo Testamento y la vida de los santos.
El mosaico de la Virgen y el Niño, Santa Sofía
Además de las paredes y cúpulas, pequeños paneles de madera pintada fueron otro medio popular, especialmente en el período del Imperio tardío. Fuentes literarias describen pequeños retratos portátiles que fueron encargados por una amplia gama de personas, desde obispos hasta actrices. Las pinturas para manuscritos también fueron una valiosa salida para las habilidades de pintura, y cubren temas religiosos y eventos históricos como coronaciones y batallas famosas.
ICONOS - REPRESENTACIONES DE SANTA CIFRA - FUERON CREADOS PARA LA VENERACIÓN POR CRISTIANOS BIZANTINOS DESDE EL SIGLO TERCERO.
Finos ejemplos del estilo más expresivo y humanista que prevaleció en el siglo XII EC son las pinturas murales de 1164 CE en Nerezi, Macedonia. Mostrando escenas de la cruz, capturan la desesperación de los protagonistas. Desde el siglo XIII, las personas están pintadas con personalidad y se presta más atención al detalle. La iglesia de Santa Sofía en Trabzon (Trebisonda) tiene galerías completas de tales pinturas, fechadas en el año c. 1260 CE, donde los sujetos parecen haberse inspirado en modelos de la vida real. También hay un uso más atrevido del color para el efecto. Un buen ejemplo es el uso del blues en The Transfiguration, una pintura manuscrita en las obras teológicas de Juan VI Cantacuzenus, producida entre 1370-1375 EC y ahora en la Bibliothèque Nationale, París. En una escala más grande, esta combinación de colores vivos y detalles finos se ve mejor en las pinturas murales de las diversas iglesias bizantinas de Mistra en Grecia.
ICONOS
Los iconos, representaciones de figuras sagradas, fueron creados para la veneración de los cristianos bizantinos desde el siglo III EC. Se ven con mayor frecuencia en mosaicos, pinturas murales y como pequeñas obras de arte hechas de madera, metal, piedras preciosas, esmalte o marfil. La forma más común era pequeños paneles de madera pintados que podían transportarse o colgarse en las paredes. Dichos paneles se hicieron usando la técnica de encáustica donde los pigmentos coloreados se mezclaron con cera y se quemaron en la madera como una incrustación.
Jesucristo Pantocrátor
El sujeto en los íconos generalmente se representa completamente frontal, con la figura completa mostrada o solo la cabeza y los hombros. Miran directamente al espectador, ya que están diseñados para facilitar la comunicación con lo divino. Las figuras a menudo tienen un nimbo o halo a su alrededor para enfatizar su santidad. Más raramente, los iconos se componen de una escena narrativa. El acercamiento artístico a los íconos fue notablemente estable a lo largo de los siglos, pero esto quizás no debería sorprender ya que sus mismos temas debían presentar una calidad intemporal e infundir reverencia a una generación tras otra de fieles: las personas y las modas podrían cambiar, pero el mensaje No.
Algunos de los iconos bizantinos más antiguos que sobrevivieron se encuentran en el Monasterio de Santa Catalina en el Monte Sinaí. Data del siglo VI EC y se salvó de la ola de iconoclasia que se extendió por el Imperio bizantino durante los siglos VIII y IX, el mejor espectáculo es Cristo Pantocrátor y la Virgen y el Niño. La imagen de Pantokrator, donde Cristo está en la clásica pose frontal completa y sostiene un libro de Evangelio en su mano izquierda y realiza una bendición con su derecha, probablemente fue donada por Justiniano I (527-565 dC) para conmemorar la fundación del monasterio..
En el siglo XII EC, los pintores estaban produciendo retratos mucho más íntimos con más expresión e individualidad. El ícono conocido como la Virgen de Vladimir, ahora en la Galería Tretyakov en Moscú, fue pintado en Constantinopla c. 1125 CE y es un excelente ejemplo de este nuevo estilo con su tierna representación del niño presionando su mejilla contra su madre.
Hombre que alimenta la mula, mosaico bizantino
MOSAICOS
La mayoría de los mosaicos de paredes y techos que sobreviven representan temas religiosos y se encuentran en muchas iglesias bizantinas. Una de sus características es el uso de azulejos de oro para crear un fondo brillante a las figuras de Cristo, la Virgen María y los santos. Al igual que con los íconos y las pinturas, el retrato sigue ciertas convenciones, como una vista frontal completa, halo, y la falta general de movimiento sugerido. La iglesia de Santa Sofía en Constantinopla (Estambul) contiene los ejemplos más famosos de tales mosaicos, mientras que uno de los retratos más llamativos del medio es el de Jesucristo en la cúpula de Daphni en Grecia. Producido alrededor del año 1100 EC, muestra a Cristo con una expresión bastante feroz que contrasta con la representación inexpresiva habitual.
Los mosaicos del Gran Palacio de Constantinopla, que datan del siglo VI EC, son una interesante mezcla de escenas de la vida cotidiana (especialmente la caza) con dioses paganos y criaturas míticas, destacando, una vez más, que los temas paganos no fueron completamente reemplazados por Cristianos en arte bizantino. Otro tema secular para los artistas de mosaico fueron los emperadores y sus consortes, aunque a menudo se describen en su papel como cabeza de la Iglesia Oriental. Algunos de los mosaicos más famosos son los de la iglesia de San Vitale en Ravenna, Italia, que datan de la década de 540 d. C. Dos paneles brillantes muestran al emperador Justiniano I y su consorte, la emperatriz Teodora, con sus respectivos séquitos.
Emperatriz bizantina Zoe
Los artistas de mosaicos bizantinos fueron tan famosos por su trabajo que el califato árabe omeya (661-750 dC) los empleó para decorar la Cúpula de la Roca en Jerusalén y la Gran Mezquita de Damasco. Finalmente, al igual que en la pintura, en los siglos XIII y XIV, las asignaturas en mosaico se vuelven más naturales, expresivas e individualizadas. Excelentes ejemplos de este estilo se pueden ver en los mosaicos de la Iglesia del Salvador, Chora, Constantinopla.
ESCULTURA
La escultura de retrato realista fue una característica del arte romano posterior, y la tendencia continúa en los inicios de Bizancio. El Hipódromo de Constantinopla era conocido por tener esculturas de bronce y mármol de emperadores y aurigas populares, por ejemplo. Ivory también se usó para la escultura de figuras, aunque sobrevive solo un ejemplo independiente, la Virgen y el Niño, ahora en el Victoria and Albert Museum de Londres. Los sarcófagos de mármol y piedra caliza eran otra salida para la artesanía del escultor. Sin embargo, después del siglo VI EC, los retratos tridimensionales son raros, incluso para los emperadores, y la escultura no alcanzó la popularidad que tuvo en la antigüedad.
Ivory Pyxis que representa a Saint Menas
ARTES MENORES
Los artistas bizantinos eran excelentes orfebres, mientras que el esmaltado era otra área de alta experiencia técnica. Un excelente ejemplo del uso de ambas habilidades combinadas es la c. 1070 CE cáliz en el Tesoro de San Marcos, Venecia.Hecho con un cuerpo de piedra semipreciosa y tallo de oro, la copa está decorada con placas de esmalte. Los esmaltes cloisonné (objetos con múltiples compartimentos con bordes metálicos llenos de esmalte vítreo) eran extremadamente populares, una técnica probablemente adquirida en Italia en el siglo IX EC. Placas de plata estampadas con imágenes cristianas fueron producidas en grandes cantidades y utilizadas como un servicio de cena doméstica. Un uso final de los metales es la acuñación, que era un medio para el retrato imperial y, a partir del siglo VIII EC, imágenes de Jesucristo.
Las biblias se hicieron con texto bellamente escrito en tinta dorada y plateada en páginas teñidas de púrpura de Tiro y bellamente ilustradas. Uno de los mejores ejemplos sobrevivientes de un manuscrito ilustrado es Homilies of Saint Gregory of Nazianzus, producido 867-886 CE y ahora en la Bibliothèque Nationale, París. Los libros, en general, a menudo se les daban exquisitas cubiertas con oro, plata, piedras semipreciosas y esmaltes. Relicarios - contenedores para reliquias sagradas - fueron otra avenida para las artes decorativas.
Brazalete Bisuteria Bizantino
Los objetos portátiles a menudo estaban decorados con imágenes cristianas, y estos incluyen artículos cotidianos como cajas de joyas, marfiles, piezas de joyería y fichas de peregrino. Los objetos hechos de marfil como paneles y cajas eran una especialidad particular de Alejandría. Los paneles se usaban para decorar casi cualquier cosa, pero especialmente los muebles. Uno de los ejemplos más celebrados es el trono de Maximiano, arzobispo de Rávena (545-553 CE), que está cubierto de paneles de marfil que muestran escenas de la vida de José, Jesucristo y los evangelistas. Los textiles -de lana, lino, algodón y seda- eran otro medio para la expresión artística, donde los diseños se tejían en la tela o se imprimían sumergiendo la tela en tintes con algunas partes de la tela cubiertas con una resistencia para crear el diseño.
Finalmente, la cerámica bizantina ha escapado en gran parte al aviso público, pero los alfareros se lograron en técnicas tales como policromadas (escenas de colores pintadas sobre un fondo blanco y luego se les dio un vidriado transparente), una técnica transmitida a Italia en el siglo IX EC. Los diseños a veces se cortaban y se les daban esmaltes de colores, como en la placa fina de los siglos XIII y XIV, mostrando dos palomas, ahora en la Colección David Talbot Rice de la Universidad de Edimburgo. Las formas comunes incluyen platos, platos, cuencos y tazas de un solo mango. Las baldosas a menudo se pintaban con representaciones de figuras sagradas y emperadores, a veces varias fichas formando una imagen compuesta.
Esta página se actualizó por última vez el 30 de septiembre de 2020
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