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Civilizaciones antiguas › Lugares históricos y sus personajes

Cerveteri › Orígenes

Definición y orígenes

por Mark Cartwright
publicado el 19 de enero de 2017

Tumba cuadrada etrusca, Cerveteri (Johnbod)
Cerveteri (nombre etrusco : Cisra o Caisra, griego : Agylla, romano : Caere) fue una importante ciudad etrusca que floreció entre los siglos VII y IV a. Situado cerca de la costa occidental del centro de Italia, a unos 50 km al norte de Roma, Cerveteri es hoy el más famoso por sus miles de tumbas excavadas en la roca que fueron ricas en artefactos y pinturas murales que representan escenas de la vida cotidiana etrusca. Entre ellas destaca la tumba Regolini-Galassi, que se encuentra repleta de objetos preciosos, desde copas de plata hasta las mejores joyas de oro etruscas jamás descubiertas.

ASENTAMIENTO TEMPRANO

Cerveteri, ubicado en un afloramiento de toba con vistas al mar Tirreno, tiene evidencia arqueológica de asentamiento de la Edad del Bronce y tiene cementerios que datan de la Edad del Hierro. Muchos de estos últimos entierros contienen instrumentos relacionados con el trabajo de la lana, como carretes, husos y pesas de telar hechas de cerámica y, con menos frecuencia, de bronce. Bendecido con tierra fértil para la agricultura, recursos minerales en las montañas cercanas de Tolfa, y comenzando a intercambiar bienes con vecinos como Tarquinia, Cerveteri fue un asentamiento próspero de la cultura pre etrusca conocida como el Villanovan (1000-750 aC) y se estableció convertirse en una ciudad próspera en la región de Etruria del centro de Italia.

UNA CIUDAD DE ETRUSCAN TRIUNFADOR

Desde el siglo VII a. C., Cerveteri fue un importante centro de producción de cerámica indígena bucchero (quizás incluso la primera, hacia 675 aC), que tiene un acabado gris oscuro, casi negro brillante, así como mercancías que imitan el griego (especialmente el jonio) y estilos del Cercano Oriente, a veces hechos por artistas inmigrantes griegos. Los talleres de la ciudad produjeron su propia forma distintiva de vaso, la Caeretan hydria, una gran vasija de dos asas utilizada para almacenar agua y decorada a menudo con escenas de la mitología griega y etrusca. La evidencia de la posición de Cerveteri como un centro comercial toma la forma de muchos jarrones griegos finos encontrados en el sitio. La prosperidad general de la élite de la ciudad se evidencia en las grandes tumbas y sus contenidos, colocados dentro de túmulos y dispuestos en filas ordenadas a lo largo de las calles. En el siglo VI aC, la ciudad cubría unas 150 hectáreas y estaba creando colonias propias, como en Tolfa.

CERVETERI ES LA ÚNICA CIUDAD ETRUSCA QUE HA TENIDO SU PROPIA HERENCIA EN DELPHI, INDICATIVA DE SU ESTADO COMO UNO DE LOS MIEMBROS MÁS RICOS DE LA LIGA ETRUSCANA.
Etruscan Cerveteri es la única ciudad conocida de esa cultura que ha tenido su propio tesoro en el sitio sagrado de Delfos en Grecia, lo que indica su estatus como uno de los miembros más ricos de la Liga Etrusca. Tenía tres puertos: Alsium, Punicum y Pyrgi con sus dos grandes templos y santuario. Uno de estos templos tenía tres placas de oro clavadas en su puerta, que fueron dedicadas por un rey de Cerveteri llamado Thefarie Velianas. Las inscripciones, que datan del año 500 a. C., fueron escritas tanto en etrusco como en fenicio, indicando nuevamente el papel de la ciudad como centro de comercio internacional.
Cerveteri era miembro de la Liga Etrusca, una confederación informal de 12 (o quizás 15) ciudades etruscas. Incluyeron Chiusi, Populonia, Tarquinia (Tarchuna), Vulci (Velch) y Volterra. Se sabe muy poco de esta liga, salvo que sus miembros tenían vínculos religiosos comunes y que los líderes se reunían anualmente en el santuario Fanum Voltumnae cerca de Orvieto (ubicación exacta aún desconocida). Que Cerveteri fue una de las ciudades etruscas más avanzadas y algo así como un creador de tendencias se evidencia en los hallazgos de algunas de las primeras alfarería, obras de arte e inscripciones producidas en la región de Etruria.

Civilización etrusca

Civilización etrusca

DECLINE & ROMAN CONQUEST

Los intereses de Cerveteri se salvaguardaron después de una victoria naval en la Batalla de Alalia (también conocida como Batalla del Mar de Cerdeña) en 540 aC. Aliados con una fuerza cartaginesa, vieron a una flota de los focenses. De acuerdo con Herodoto (1: 167), algunos de los sobrevivientes griegos fueron llevados a Cerveteri y brutalmente apedreados hasta la muerte. Luego siguió una maldición de parálisis a cualquiera que se acercara al lugar de esta tragedia. Tratando de aliviar la maldición, los gobernantes de Cerveteri consultaron al oráculo de Delphi y se les dijo que organizaran juegos atléticos en honor a los muertos. Esto lo hicieron, dice Herodoto, y continuaron haciéndolo regularmente después de eso.
Sin embargo, comenzó un período de declive desde mediados del siglo V a. C., cuando el control de las lucrativas rutas comerciales locales cayó en manos del creciente poder de Sicilia, Siracusa. La pérdida de la batalla naval en Cumae en el 474 a. C. fue el comienzo de un lento declive. Luego, el tirano siracusano Dionisio I, sin duda recordando el apoyo etrusco del ataque de Atenas contra su ciudad 30 años antes, envió una expedición al centro de Italia para obtener las riquezas que podía. Los puertos de Cerveteri fueron saqueados y los templos despojados de sus tesoros en 384 a. Otros ataques de Syracusan afectarían a Etruria en las siguientes décadas. Pero lo peor estaba por venir cuando los vecinos del sur de los etruscos comenzaron a mostrar también una ambición más territorial: los romanos venían.
Los romanos explotarían la falta de unidad política y militar entre los miembros de la Liga Etrusca y eventualmente tomarían todas las ciudades etruscas. Cerveteri había sido un aliado leal de Roma, dando un refugio seguro para las vírgenes vestales, por ejemplo, cuando los galos atacaron Roma en el siglo IV a. La marcha cultural y militar de los romanos no se detendría para nadie, sin embargo, y Cerveteri se asimiló en la República junto con sus compañeras ciudades etruscas después de un largo y sangriento conflicto marcado por períodos de paz. Se estableció una colonia marítima romana en Pyrgi, y para principios del siglo II BCE, la última romanización de Cerveteri incluyó la concesión de la ciudadanía romana, varios proyectos de construcción, incluido un teatro, y la imposición de más colonias romanas en los antiguos territorios de Cerveteri. Cerveteri se convirtió en una especie de remanso cultural, dedicándose a la agricultura y la producción de telas y cuerdas. Se fueron para siempre sus días de gloria como uno de los centros culturales más animados del antiguo Mediterráneo.

RESTOS ARQUEOLÓGICOS

Al sur de la ciudad, se han excavado los cimientos de dos grandes templos. Ambas, que datan del siglo VI aC, se pueden haber dedicado a Hércules, si la presencia de una copa inscrita y varios clubes se toman como evidencia de ofrendas votivas al dios. De manera similar, un peso inicial inscrito con la palabra etrusca para Hermes ( Turms ) puede indicar la deidad del segundo templo. Una tercera estructura grande, conocida como el templo de Manganello, tenía una base de bloque de toba, cisternas, canales de agua, pozos y un horno, tal vez como parte del taller de fabricación de artículos votivos.

Sarcófago de la pareja casada, Cerveteri

Sarcófago de la pareja casada, Cerveteri

Las miles de tumbas excavadas en la roca en Cerveteri están distribuidas en varios cementerios, Banditaccia, Cava Della Pozzolana, Monte Abatone y Sorbo, este último data de la Edad del Hierro. Las primeras tumbas etruscas datan del siglo VII a. Muchos son túmulos, es decir montículos de hierba y tierra que cubren una base de roca, ya sea hechos de bloques o recortados de afloramientos naturales. Los más grandes tienen más de seis metros de diámetro. Otros tipos de tumbas son las estructuras distintivas en forma de cubo en la necrópolis Banditaccia. Estos, que datan de mediados del siglo VI aC, están hechos de grandes bloques de piedra y, de nuevo, incorporan rocas naturales; cada uno tiene una sola entrada a la entrada, y en el interior hay bancos de piedra en los que se colocaron los difuntos, altares tallados y, a veces, asientos de piedra.Situadas en hileras, las tumbas quizás indiquen una mayor preocupación con la planificación urbana en ese momento.
A diferencia de las tumbas de Tarquinia, por ejemplo, muchas de las pinturas murales de Cerveteri se aplicaron directamente a las paredes de piedra sin una capa inferior de yeso. Esto ha significado que se han deteriorado mucho más que en otros sitios etruscos. Sin embargo, todavía hay algunos buenos ejemplos de arte etrusco. Las escenas comúnmente muestran los mitos griegos, los animales y la vida cotidiana.
La espléndida Tumba de los Relieves de Estuco se construyó para la familia Matuna durante el último cuarto del siglo IV a. Se accede a través de un pasillo empinado escalonado que se abre a una cámara con bancos de piedra en todos los lados y lugares para 32 cuerpos. Las dos columnas y paredes de la cámara están cubiertas con pinturas pintadas de estuco de objetos cotidianos, desde herramientas hasta juegos de mesa. Los objetos cuelgan de las uñas en imitación de la típica casa etrusca donde los armarios de almacenamiento son en gran parte desconocidos y las pertenencias colgadas de las paredes.

Tumba de los Alivios, Cerveteri

Tumba de los Alivios, Cerveteri

Los objetos de las tumbas de Cerveteri incluyen muchos ejemplos de exquisitas piezas de joyería de oro (pulseras, hebillas, aretes, anillos, alfileres, collares y colgantes), muchas de las cuales muestran las técnicas de orfebrería más difíciles. Hay piezas de bucchero, cerámica pintada (tanto de producción local como importada, especialmente de Corinto y Atenas), esculturas de terracota y sarcófagos decorados con esculturas en relieve. Un ejemplo sobresaliente de este último, ahora en el museo del Louvre, tiene una escultura de pareja casada en su tapa y data de c. 530-520 BCE. El ataúd de terracota contenía una cremación y una vez fue brillantemente pintado. Finalmente, muchas tumbas contenían placas pintadas de terracota que representaban escenas de la mitología, especialmente. Fragmentos de estos encontrados diseminados a través de Cerveteri sugerirían que también fueron utilizados para decorar los interiores de casas privadas y edificios públicos.

LA TUMBA REGOLINI-GALASSI

La tumba más espectacular en términos de hallazgos en Cerveteri es la Tomba Regolini-Galassi, llamada así por el sacerdote y el general, respectivamente, que la descubrieron en 1836 CE. La pareja descubrió la tumba intacta y se encontró cara a cara con el esqueleto, adornado con joyas finas, del ocupante femenino de la tumba. Llevaba un pectoral de oro de 42 cm de ancho decorado con animales y plantas, un símbolo de su alto estatus social. La mujer también llevaba un cinturón con un magnífico peroné de oro hecho con repoussé y técnicas de granulación. Está decorado con cinco leones en su disco superior y patos de 50 minutos en tres dimensiones en el disco inferior. Cualquiera que sea el papel de esta persona en la vida, sabemos su nombre, Larthia, inscrito en un juego de once piezas de plata encontrado a sus pies. Tampoco fue enterrada sola en la tumba, ya que había una segunda cámara que contenía las cenizas de un hombre.

Fibula de oro etrusca, Cerveteri

Fibula de oro etrusca, Cerveteri

Otros elementos en la tumba, muchos de ellos con una decoración cercana al estilo oriental incluyen un gran sofá de bronce;escudos redondos, quemadores de incienso, calderos y un trono del mismo material; vasos y platos de plata; y buccherowarte en forma de cuencos, cántaros y vasos. Había grandes jarrones de terracota que alguna vez contenían alimentos para los difuntos (trigo, aceite, miel y huevos). Finalmente, había un carro de cuatro ruedas sobre el que descansaban la mujer de la tumba y otro carro de dos ruedas. El contenido de la tumba, fechado en c. 680-660 AEC, se puede ver hoy en su propia sala dedicada en los Museos Vaticanos, Roma.

Chan Chan › Orígenes

Definición y orígenes

por Mark Cartwright
publicado el 11 de julio de 2016

Decoración de la pared del enrejado, Chan Chan (Karinna Paz)
Chan Chan ( Chimor ) fue la capital de la civilización Chimú que floreció en la costa norte de Perú entre los siglos XII y XV CE. La ciudad era una metrópoli gigante poblada por pueblos de todo el Imperio Chimú, el más grande que América haya visto hasta ese momento. Hoy en día, muchos de los enormes complejos palaciegos de Chan Chan con sus paredes de adobe decoradas en alto relieve aún sobreviven como testimonio de la grandeza perdida de la ciudad.

PANORAMA HISTORICO

Chan Chan, también conocido como Chimor, el nombre de sus habitantes originales, fue construido en la desembocadura del río Moche desde c. 1000 CE. La prosperidad inicial de los Chimú se debió en gran medida a sus habilidades agrícolas, ya que construyeron un extenso sistema de riego utilizando canales. Más tarde, sus exitosas campañas militares y su política de extracción de tributo garantizaron que se convirtieran en la potencia regional dominante. En su apogeo, Chan Chan cubría unos 20 kilómetros cuadrados y tenía una población de hasta 40,000 convirtiéndola en la ciudad más grande que se haya visto en los Andes. La ciudad se convirtió en el centro de una vasta red de comercio y tributo, y no menos de 26,000 artesanos y mujeres residían allí, a menudo retirados por la fuerza de los territorios conquistados, especialmente el Lambayeque, para producir en masa productos de alta calidad para el consumo interno y la exportación. Las materias primas comercializadas y controladas por Chan Chan incluyen oro, conchas de spondylus, plumas tropicales y alimentos.
El gobernante fundador tradicional de los Chimú era Taycanamo, que se consideraba nacido de un huevo de oro y luego llegó del mar. Otros gobernantes notables incluyen a Guacricaur, quien se expandió a los valles de Moche, Santa y Zaña.Eventualmente, los chimú extendieron su territorio aún más hacia el sur y en 1375 EC, bajo el gobierno de Nancinpinco, conquistaron la cultura Lambayeque ( Sicán ) absorbiendo algunas de sus prácticas culturales e ideas artísticas. El Valle de La Leche también fue sometido al control de los Chimú, de modo que, en su apogeo, el Imperio Chimú fue el más grande y próspero de Sudamérica durante el Período Intermedio Tardío. En su mayor medida durante el reinado de Minchançaman c.1400 CE, el área de influencia chimú se extendía 1300 kilómetros a lo largo de la costa del norte de Perú. A medida que el imperio creció, surgieron otros centros administrativos, como Farfán, Manchán, El Milagro, Quebrado Katuay y la fortaleza de Paramonga, pero Chan Chan era supremo como el centro del mundo chimú.

CHAN CHAN CUBRIÓ ALGUNOS 20 KM² Y TUVO UNA POBLACIÓN DE HASTA 40,000 HACIÉNDOLO LA CIUDAD MÁS GRANDE TODAVÍA VISTA EN LOS ANDES.

ARQUITECTURA

La ciudad no tiene un centro reconocible y se extiende en una serie de bloques intercalados con canales revestidos de piedra y salpicados de pequeños lagos artificiales y pozos. La arquitectura en Chan Chan se caracteriza por edificios construidos utilizando secciones preparadas previamente de barro o adobe. Lo más impresionante son los grandes recintos palaciegos rectangulares ( ciudadelas ) que cumplían múltiples funciones como residencia real, instalaciones de almacenamiento, mausoleo y centro administrativo.
Diez palacios reales o compuestos se construyeron a lo largo de los siglos en Chan Chan. Es posible que el sistema chimú de herencia real fuera para que cada nuevo rey heredara el título pero no la riqueza de su predecesor. Esto daría como resultado que la familia de un gobernante fallecido se hiciera cargo del palacio real, mientras que al nuevo rey se le exigía que construyera uno nuevo, lo que explicaría la gran cantidad de palacios de ese tipo en Chan Chan. El sistema tiene el beneficio adicional de garantizar que un nuevo gobernante participe activamente en la expansión del imperio para financiar su reinado.

Adobe Walls, Chan Chan

Adobe Walls, Chan Chan

Los palacios fueron construidos en un diseño rectangular, cada uno con paredes exteriores dobles de 10 metros de alto, interiores laberínticos, y con una sola entrada custodiada por dos estatuas de madera de pie en nichos. De especial interés es la audiencia en forma de U o salas de rituales ( audiencias ) que controlan el acceso a los almacenes. Estos son alrededor de 4 metros cuadrados, tenían pisos elevados y, originalmente, techos a dos aguas. Las estructuras funcionales dentro de cada compuesto incluyen edificios administrativos y de almacenamiento y plataformas funerarias a las que se accede por una rampa. La gran tumba en forma de T dentro de esta última contenía a los líderes momificados mientras que las tumbas más pequeñas a su familia y séquito. Tales tumbas se habrían reabierto regularmente a ocupantes inter nuevos. Con el tiempo, los palacios más nuevos se hicieron más grandes -el más grande cubre un área de 220,000 metros cuadrados- y se dedicó más espacio al almacenamiento, lo que indica los éxitos imperiales del Chimú y la política de extraer tributos de los territorios conquistados.
Las paredes de los compuestos, construidas para restringir el acceso de los plebeyos, estaban decoradas en el exterior con diseños en relieve audaces, típicamente formas geométricas repetidas, animales y vida marina, especialmente peces. Las paredes interiores tenían nichos para máscaras decorativas de madera y estatuillas. Los preciosos objetos de arte habrían sido exhibidos aquí. Los patrones distintivos cortados en las paredes pueden haber sido imitando a los de tapices de tela o cestería. Compuestos de adobe similares se construyeron en otros sitios de Chimu, por ejemplo, nueve en Manchan y seis en Farfan. Todos los complejos de Chan Chan se encuentran en el centro de la ciudad, mientras que en las afueras de la ciudad hay una habitación más modesta. Aquí estaban las residencias para administradores en versiones en miniatura de los complejos más grandes, y artesanos (metalúrgicos, carpinteros y tejedores), que vivían en viviendas más modestas de adobe y caña con techos empinados y una sola chimenea. Finalmente, en las afueras de la ciudad, había dos grandes pirámidesfunerarias conocidas como Huaca el Dragon y Huaca Tacaynamo.

Decoración de pared, Chan Chan

Decoración de pared, Chan Chan

LA CAÍDA DE CHAN CHAN

La arquitectura chimú, su enfoque de la gobernanza regional y su arte influirían en sus sucesores más famosos, los incas, que conquistaron Chan Chan c. 1470 CE. Fue entonces cuando Tupac Yupanqui capturó al 11 ° gobernante chimú conocido Minchançaman, quien permaneció prisionero permanente en Cuzco para garantizar el cumplimiento del nuevo orden.Además, para controlar la producción de bienes preciosos y así limitar los recursos para financiar la rebelión, miles de artistas y artesanos Chan Chan fueron reubicados por la fuerza en Cuzco. El Chimu se convirtió así en un estado vasallo en el vasto Imperio Inca.

ENCUENTROS ARQUEOLÓGICOS

Los gobernantes de Chimu eran entusiastas coleccionistas de arte de otras culturas y sus palacios eran como museos llenos de nichos en los que se exhibían objetos y estatuas. Así también, los gobernantes fueron enterrados con objetos preciosos pero, desafortunadamente, el sitio ha sufrido extensos saqueos, empezando por los incas. Los españoles, por ejemplo, describen derretir una entrada cubierta de Chan Chan para producir 500 kilos de oro. Después de la conquista, Chan Chan también ha sufrido las lluvias de El Niño, que han erosionado gravemente los edificios y muros de ladrillos de adobe a lo largo de los siglos, algunos de los cuales ahora están protegidos por techos permanentes. Sin embargo, los hallazgos incluyen ejemplos de las típicas cerámicas Chimu blackware, comúnmente en forma de vasijas de efigie o macetas con bulbo con mangos con chorro y decoración incisa de patrones geométricos. La metalurgia que sobrevivió en forma de elementos como orejeras de oro, túnicas con plumas, colgantes de conchas incrustadas, modelos en miniatura de escenas funerarias en madera y oro, y finos textiles de algodón son testimonio de las habilidades de los artesanos Chan Chan.

La profecía de Marduk › Orígenes

Civilizaciones antiguas

por Joshua J. Mark
publicado el 14 de diciembre de 2016
La Profecía de Marduk es un documento asirio que data del año 713-612 a. EC hallado en un edificio conocido como La Casa del Exorcista adyacente a un templo en la ciudad de Ashur. Relata los viajes de la estatua del dios babilonio Marduk desde su ciudad natal a las tierras de los hititas, asirios y elamitas y profetiza su regreso a manos de un fuerte rey de Babilonia. La obra original fue escrita casi con certeza durante el reinado de Nabucodonosor I (1125-1104 a. C.) como una pieza de propaganda. Nabucodonosor Yo derroté a los elamitas y traje la estatua a Babilonia, y el trabajo probablemente fue comisionado para celebrar su victoria.
El autor habría construido la narración para ubicar los eventos en el pasado a fin de permitir una 'visión profética' en la que el actual rey vendría a restaurar la paz y el orden a la ciudad trayendo a casa la estatua del dios. Esta forma de narración era común en el género ahora conocido como Literatura de Naru en Mesopotamia, donde los eventos históricos o individuos eran tratados con licencia poética para hacer un punto. En una obra como La maldición de Akkad, por ejemplo, el rey histórico Naram-Sin (2261-2224 aEC), conocido por su piedad, se presenta como impío en un esfuerzo por ilustrar la relación adecuada entre un monarca y los dioses. El argumento es que si un rey tan grande como Naram-Sin de Akkad pudiera fallar en la piedad y ser castigado, cuánto más le iría a una persona de menor estatura. En The Marduk Prophecy, los eventos se ubican en el pasado para que el escritor pueda "predecir" el momento en que un rey de Babilonia devolvería a Marduk a su legítimo hogar. Esta pieza, entonces, también trata con la responsabilidad que un monarca tiene hacia su dios.

Monumento de piedra de Esarhaddon

Monumento de piedra de Esarhaddon

Al leer el texto, se reconocen fácilmente las cualidades míticas y los temas políticos, como la estatua de Marduk que expresa satisfacción con las tierras de los Hatti y los asirios, ambos considerados aliados o incluso más cercanos, pero disgustado por la tierra de Elam, un enemigo tradicional de Babilonia. - pero también sabe que el trabajo se basa en hechos históricos reales.La eliminación de la estatua de un dios de una ciudad conquistada era una práctica común y se consideró una pérdida devastadora para los conquistados. Esto era cierto para cualquier dios en cualquier ciudad pero más aún con Marduk y Babylon debido a sus respectivas y elevadas reputaciones.

MARDUK REY DE LOS DIOSES

En la mitología mesopotámica, Marduk era el hijo de Enki (también conocido como Ea), el dios de la sabiduría, que se elevó a la posición de rey durante una gran batalla entre las fuerzas de los dioses antiguos y las de sus hijos. Según el Enuma Elish, el universo era originalmente un caos acuático hasta que se dividió en agua dulce (conocida como Apsu, el principio masculino) y agua salada (conocida como Tiamat, el principio femenino). Apsu y Tiamat luego dieron a luz a los otros dioses que, con poco que hacer, se ocuparon lo mejor que pudieron.

Mesopotamian Epic of Creation Tablet

Mesopotamian Epic of Creation Tablet

Con el tiempo, las payasadas de sus hijos comenzaron a molestar a Apsu que, por consejo de su visir, decidió matarlos.Tiamat, al enterarse de esto, reveló la trama a Enki, quien luego se movió primero, sumió a su padre en un sueño profundo y lo mató. Tiamat estaba horrorizada por esto y levantó un ejército para destruir a sus hijos. Liderados por su consorte Quingu, las fuerzas de Tiamat salieron victoriosas en cada enfrentamiento. Los dioses más jóvenes fueron derrotados hasta que Marduk se adelantó en una reunión del consejo y anunció que los llevaría a la victoria si lo convertían en su rey. Una vez que estuvieron de acuerdo, derrotó a Quingu (que luego sería ejecutado) y mató a Tiamat con una gran flecha que la dividió en dos.
Después de derrotar a las fuerzas del caos, Marduk emprendió la creación del mundo, el orden de los cielos y la formación de una nueva criatura llamada ser humano. Los humanos serían colaboradores con los dioses para contener las fuerzas del caos y mantener el orden en el mundo. De esta manera, todos los humanos eran hijos de Marduk que trabajaban para hacer su voluntad. La historia de Marduk se hizo tan popular que llegó a ser reconocido como el dios supremo. El erudito Jeremy Black señala que "la adoración de Marduk en su forma más extrema se ha comparado con el monoteísmo, aunque nunca condujo a la negación de la existencia de otros dioses" (129). Marduk, entonces, era extremadamente importante para la gente de Mesopotamia, pero especialmente para aquellos de la ciudad de Babilonia.

LA IMPORTANCIA DE MARDUK PARA BABILONIA

Marduk saltó a la fama como la deidad patrona de Babilonia durante el reinado de Hammurabi (1792-1750 aC) y continuó siendo venerada en la ciudad hasta el tiempo del dominio persa hasta que Babilonia fue destruida en el año c. 485 a. C. por Jerjes el Grande. El festival de Año Nuevo (conocido como el Festival de Akitu) no se podía celebrar cuando la estatua del dios estaba ausente de la ciudad, ya que se pensaba que simbolizaba la partida de la presencia real del dios. Se creía que Marduk vivía en su templo en el centro de la ciudad, así como los dioses de otras ciudades vivían en el suyo. Cuando se quitó la estatua de un dios, también se perdió la protección que la deidad brindaba. La Profecía de Marduk relata los tipos de condiciones que siguieron cuando un dios se fue o fue tomado de una ciudad:
Los cadáveres de las personas bloquean las puertas. Hermano come hermano Un amigo golpea a un amigo con una maza. Los ciudadanos libres extienden sus manos a los pobres para mendigar. El cetro se queda corto. El mal se encuentra en la tierra. Los usurpadores debilitan el país. Los leones bloquean el camino. Los perros se vuelven locos y muerden a la gente. Quien sea que muerdan no vive, él muere. (Van de Mieroop, 48)
El académico Marc van de Mieroop comenta sobre esta situación, escribiendo :
La ausencia de la deidad patrona de su ciudad causó una gran interrupción en el culto [de esa deidad y ciudad en general]. La ausencia de la divinidad no siempre fue metafórica, pero a menudo fue el resultado del robo de la estatua de culto al atacar a los enemigos. Las estatuas divinas eran comúnmente llevadas en guerras por los vencedores para debilitar el poder de las ciudades derrotadas. Las consecuencias fueron tan graves que la pérdida de la estatua mereció ser registrada en los textos historiográficos. Cuando la estatua de Marduk no estaba presente en Babilonia, el festival de Año Nuevo, crucial para todo el año cúltico, no podía celebrarse.(48)
Babilonia fue saqueada por el gobernante asirio Senaquerib (705-681 AEC) en 689 aC después de que Senaquerib había desairado a Marduk como dios de la ciudad, así como el ritual de "tomar la mano" del dios cuando se proclamó rey de Babilonia. Cuando fue asesinado por sus hijos en 681 aC, se consideró la retribución de Marduk por el insulto a sí mismo y a su ciudad. El sucesor de Senaquerib, Esarhaddon (681-669 AEC) hizo grandes esfuerzos para distanciarse de su padre en la reconstrucción de la ciudad y honrar a Marduk con un templo aún más grande, el gran ziggurat de Babilonia (modelo de la Torre de Babel bíblica) donde, según Herodoto, la gente creía que el mismo Dios descendió del cielo para aparearse con vírgenes especialmente escogidas que vivían en el nivel más alto.

La Torre de Babel

La Torre de Babel

Dejando a un lado las afirmaciones de Herodoto, sin embargo, se entendía que Marduk residía en su templo, no en los cielos, entre la gente de su ciudad. En el festival de Año Nuevo, su estatua fue desfilada por las calles y hasta una pequeña casa más allá de las paredes desde donde podía disfrutar de una vista diferente y un poco de aire fresco. Marduk no era una deidad lejana en un plano superior, sino que estaba inmediatamente accesible y siempre disponible para la gente. Fue especialmente difícil para los babilonios, por lo tanto, cuando les quitaron su protector y amigo.

LOS VIAJES DE MARDUK

La Profecía de Marduk no da un calendario claro de los eventos, pero ahora se sabe, de otras fuentes, cuando tuvieron lugar ciertas invasiones y cuando se llevó la estatua del dios. Además, el trabajo no sigue el destino de la estatua después de que es devuelta a Babilonia desde Elam. Un calendario de los viajes de Marduk se extendería desde la primera vez que los hititas tomaron la estatua hasta su destrucción final por los persas bajo Jerjes, y esta última historia es suministrada por escritores griegos. El viaje de la estatua de Marduk seguiría estas fechas aproximadas:
do. 1595 AEC - Mursilli I de los hititas lleva la estatua a la Tierra de los Hatti después de saquear Babilonia.
do. 1344 AEC - Rey Hitita Suppiluliuma Posiblemente devuelva la estatua a Babilonia como un gesto de buena voluntad en el comercio (esto es especulativo).
1225 AEC - Tukulti Ninurta I de Asiria saquea Babilonia y lleva la estatua a Asur.
Aunque ha habido algunas sugerencias de que la ciudad de Ashur fue saqueada después de la muerte de Tukulti Ninurta I en 1208 a. EC, esto no parece probable. La próxima vez que se menciona la estatua, está en posesión de Shutruk Nakhunte de Elam, quien probablemente la tomó de la ciudad de Sippar, donde se la había trasladado en algún momento.
do. 1150 AEC - Shutruk Nakhunte, rey de Elam, adquiere la estatua en su saco de Sippar. La inscripción de Shutruk Nakhunte se jacta de haber destruido Sippar, una ciudad cercana a Babilonia, y de llevarse muchos bienes de valor religioso y cultural, incluida la estela del gran Naram-Sin, por lo que es probable que la estatua haya llegado a Sippar.
1125-1104 aC - Reinado de Nabucodonosor I, que derrota a los elamitas y trae la estatua a Babilonia.
705-689 AEC - La estatua permanece en Babilonia durante el reinado de Senaquerib de Asiria hasta que saquea la ciudad en 689 a. EC y retira la estatua, muy probablemente a Nínive.
681-669 AEC - Esarhaddon, el hijo de Senaquerib, reconstruye Babilonia, devuelve la estatua y honra a Marduk con un nuevo templo.
668-627 AEC - Reinado del hijo de Esarhaddon, Asurbanipal, durante el cual la estatua permanece en Babilonia.
do. 634 - c. 562 AEC - Reinado de Nabucodonosor II durante el cual las calles se ensancharon para que la estatua de Marduk pudiera ser más fácilmente desfilada en los días festivos y especialmente en el Año Nuevo cuando se llevaría a cabo a través de la Puerta de Ishtar a la casa especial.

Modelo de la puerta de Ishtar

Modelo de la puerta de Ishtar

do. 539 - Babilonia es conquistada por Ciro el Grande de Persia. Cyrus tenía un gran respeto por la ciudad y su dios. Una inscripción en un barril de arcilla en la tumba de Ciro justifica su asalto a Babilonia y relata cómo Marduk estaba de su parte y es elogiado por su victoria. La conquista de Babilonia se justifica porque Ciro dice que el rey había olvidado las debidas alabanzas a Marduk y que no era apto para gobernar.
do. 485 AEC - Babilonia se rebela contra el dominio persa y Jerjes I el Grande destruye la ciudad en represalia, derritiendo la estatua de oro de Marduk.

LA FIABILIDAD DE LAS FUENTES

Como se señaló, The Marduk Prophecy es una ficción histórica creada para celebrar la victoria sobre los elamitas de Nabucodonosor I. Las fuentes que rastrean el destino de la estatua después de su regreso a Babilonia son de naturaleza histórica, pero los dos escritores centrales: Herodoto y Diodoro sículo - han sido criticados por inexactitudes y fábulas en sus respectivos trabajos. Los relatos de Herodoto sobre Babilonia parecen sospechosos para los lectores desde su misma edad, y Diodoro es responsable de la descripción detallada de los Jardines Colgantes de Babilonia, que los eruditos ahora creen, si es que existieron, estaban en Nínive. Ambos escritores eran vehementemente antisarios, y la historia de un rey persa que destruye la estatua de un dios para dar una lección a la gente de una ciudad que acaba de arrasar habría promovido claramente sus respectivas agendas al retratar a los persas como insensibles. brutal e impío

LA PROFECÍA DE MARDUK NO ES TAN RELEVANTE COMO LA HISTORIA COMO EN EL ENTENDIMIENTO DEL GRAN VALOR QUE LA GENTE DE UNA CIUDAD COLOCA EN SU DEIDAD PATRONA.
El destino final de la estatua de Marduk, entonces, según los escritores griegos, bien podría ser sospechoso, pero por el hecho de que no hay más mención de la estatua en ninguna fuente después del asalto de Jerjes a Babilonia y ningún escritor antiguo contradice a Herodoto. cuenta. Babilonia fue tomada por Alejandro Magno cuando conquistó el Imperio Persa en 331 a. C., y no se menciona a la estatua ni se menciona en relatos posteriores. Parece, entonces, que Herodoto y Diodoro están en lo correcto en sus conclusiones a menos que alguna fuente aún no descubierta parezca presentar una historia diferente.
La Profecía de Marduk no es tan relevante como la historia como lo es entender el gran valor que las personas de una ciudad le otorgan a su deidad patrona. Marduk no era solo un ser invisible y etéreo al que se le rezaba en momentos de necesidad o se lo elogiaba en tiempo de abundancia, sino a un amigo y vecino cercano que vivía justo al final del camino. De la misma manera, uno se sentiría afligido hoy al descubrir que uno había perdido a un amigo cercano, así como a los antiguos babilonios cuando les quitaron la estatua de su dios.

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