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Ejército cartaginés › Orígenes
Definición y orígenes
Los ejércitos de Cartago permitieron a la ciudad forjar el imperio más poderoso del Mediterráneo occidental desde el siglo VI al III AEC. Aunque por tradición una nación marinera con una poderosa armada, Cartago, por necesidad, tuvo que emplear un ejército terrestre para promover sus reclamos territoriales y hacer coincidir a sus enemigos. Adoptando las armas y las tácticas de los reinos helenísticos, Cartago empleó de forma similar ejércitos mercenarios de sus aliados y ciudades-estado sujeto. Los éxitos militares se produjeron en África, Sicilia, España e Italia, donde los ejércitos fueron dirigidos por comandantes tan famosos como Hamilcar Barca y Hannibal. Sin embargo, el dominio militar de Cartago fue desafiado y superado por el ascenso de Roma y, luego de la derrota en la Segunda Guerra Púnica (218-201 aC), los días de Carthage como potencia regional se habían terminado.
EL IMPERIO CARTAGINIANO
Cartago fue fundada en el siglo IX a. C. por colonos de la ciudad fenicia de Tiro, pero dentro de un siglo la ciudad continuaría a fundar colonias propias. Se creó un imperio que cubría el norte de África, la Península Ibérica, Sicilia y otras islas del Mediterráneo. El nuevo territorio sería una fuente de gran riqueza y mano de obra. Por el contrario, esto también llevaría a Cartago a la competencia directa no solo con las tribus locales, sino también con los poderes contemporáneos, en particular los potentados griegos y más tarde Roma. A su vez, esto creó una necesidad para grandes fuerzas militares, especialmente ejércitos de tierra.
COMANDANTES
El comandante de un ejército cartaginés en el campo ( rab mahanet ) fue seleccionado por la duración de una guerraespecífica, generalmente de la familia gobernante. El general a menudo puede haber tenido total autonomía de acción o, en otras ocasiones, haber dependido del consejo de 104 y de las dos personas políticas más importantes de Cartago, los dos sufridos (magistrados), para tomar decisiones tan importantes como cuándo celebrar una reunión. tregua, demandar por la paz o retirarse. Además, después de una batalla o guerra, los comandantes estarían sujetos a un tribunal que investigó su competencia o no. Diferentes grupos familiares dentro de Cartago tenían sus propios ejércitos privados, que luego podrían ser empleados para el estado; una situación que causó una intensa rivalidad entre los comandantes. Además, el comando a veces se compartía entre dos, o incluso tres generales, creando más oportunidades para una competencia feroz.
EL EJÉRCITO CARTAGINIANO FUE COMPUESTO POR HOPLITAS CIUDADANAS, CABALLERÍA AFRICANA Y MERCENARIOS DE TODO EL IMPERIO.
La motivación debe haber sido alta ya que los generales que fracasaron en tiempos de guerra fueron tratados con dureza.Uno de los castigos menores fue una gran multa, mientras que el peor de los casos fue la crucifixión. Varios comandantes, después de la derrota, se suicidaron para evitar el último castigo, aunque esto no detuvo el consejo de 104 crucificar el cadáver de un Mago c. 344 BCE. Una consecuencia seria del miedo al fracaso inherente en la estructura de mando del ejército puede haber sido que los generales tendían a ser demasiado cautelosos y conservadores en la batalla.
ORGANIZACIÓN
El ejército de Cartago en sí estaba compuesto por una infantería fuertemente blindada extraída de la ciudadanía. Este era un grupo de élite formado por 2,500-3,000 soldados de infantería identificados por sus escudos blancos y conocidos como la Banda Sagrada. El nombre es copiado del ejército de élite de Thebes griega e indica un movimiento general de las prácticas del Cercano Oriente a una helenización del ejército cartaginés desde el siglo IV a. La Banda Sagrada estaba acuartelada dentro de los enormes muros de fortificación de Cartago. Una segunda fuente de tropas fueron las ciudades aliadas y el territorio conquistado de África del Norte, especialmente la antigua Libia y Túnez. Estos habrían sido dirigidos por oficiales cartagineses y se les pagaría por su servicio.
Cartaginesa sagrada banda hoplita
Como ninguno de los dos grupos anteriores era muy numeroso ni gozaba de una reputación particularmente gloriosa en la batalla -después de todo, los cartagineses eran conocidos por su armada- se recurrió a un tercer grupo de mercenarios profesionales para crear un ejército que pudiera igualar a los enemigos de Cartago.. Estos vinieron de todos los estados aliados y conquistados de Cartago en el Mediterráneo, especialmente en Grecia, Iberia, Galia y el sur de Italia. Otro componente notable de un ejército cartaginés en el campo era la caballería númida altamente calificada cuyos jinetes se armaron con una jabalina y cabalgaron sin una brida, tal era su habilidad para controlar a su montura. Llevaban un pequeño escudo de protección y también lanzaban largos dardos envenenados al enemigo. Un inusual contingente de mercenarios provenía de tierras libias-egipcias que desplegaban mujeres en la batalla, generalmente montando en carros o caballos.Llevaban escudos de pelta en forma de media luna y blandían hachas dobles.
Todos estos grupos de mercenarios permanecieron como parte permanente del ejército permanente cartaginés desde fines del siglo III a. Para evitar la amenaza de que los ejércitos mercenarios exitosos se metieran en sus cabezas para deponer a la elite gobernante de Cartago y tomar la riqueza de la ciudad para ellos, los cartagineses se aseguraron de que todos los puestos de mando de rango medio y alto estuvieran ocupados por ciudadanos de Cartago. Sin embargo, a pesar de esta precaución, en varios casos los ejércitos mercenarios demostrarían ser desleales e incluso causar enfrentamientos entre los clanes rivales de la aristocracia de Cartago, más famoso durante la Guerra sin tregua (también conocida como Guerra de los mercenarios, 241-237 aC).
ARMAS Y ARMADURA
Como los ejércitos de Cartago eran generalmente grupos compuestos de fuerzas mercenarias púnicas, africanas y extranjeras, sus armas y armaduras diferían según el origen o las preferencias de la unidad. Además, los cartagineses no fueron reacios a equiparse con las armas y armaduras de sus enemigos caídos. El contacto con las fuerzas griegas en Magna Grecia y Sicilia hizo que los cartagineses adoptasen parafernalia griega por excelencia como los cascos corintios y tracios de bronce con cresta y la pesada armadura hoplita (una túnica de metal o cuero y chicharrones para proteger la parte inferior de las piernas). Se usaron cascos cónicos de estilo antiguo, al igual que cascos con máscaras y corazas de metal cubiertas con cuero copiado de la armadura chipriota. La coraza reforzada de lino ( linothorax ) tachonada con botones debronce y con tiras colgantes ( pteryges ) para proteger la ingle también fueron copiadas de los guerreros griegos.
Mercenarios cartagineses
Los escudos eran circulares (alrededor de 90 cm de diámetro) u ovales con una costilla central vertical (tipo títere), aunque las tropas celtas, por ejemplo, tenían un escudo rectangular estrecho de roble. Los escudos estaban decorados con motivos relacionados con la religión púnica, motivos clásicos como Medusa, el mal de ojo, o incluso personalizados: Hasdrubal Barca tenía su propio retrato en su escudo de plata. Los cartagineses parecían haberse disfrazado para la batalla con muchas joyas de oro y pieles de animales, especialmente por parte de los oficiales. Los oficiales cartagineses se habrían destacado aún más en el fragor de la batalla debido a sus impresionantes plumas de casco y su brillante armadura de metal precioso. Los generales a menudo tenían una armadura de escala costosa, como la que usaba Hannibal hecha de escamas de bronce dorado y heredada de su padre.
El arma típica era la espada, ya sea con una hoja recta o una curva de un solo filo, los kopis del Cercano Oriente, con una daga como respaldo. Los celtas utilizaron famosas espadas de corte largo mientras que la infantería ibérica tenía espadas curvas distintivas. Las tribus españolas también usaron una espada corta con gran efecto; algo que no pasó desapercibido para los romanos, quienes más tarde adoptaron un tipo similar ellos mismos, el gladius hispaniensis.
Se utilizaron arqueros, especialmente los hábiles moros y cretenses, pero mucho menos que en otros ejércitos. Los arqueros fueron empleados principalmente en carros o en elefantes para disparar contra la infantería enemiga. Otras armas utilizadas fueron lanzas (3-6 m de largo), jabalinas cortas (el principal arma de caballería) y hachas de doble cabeza ( bipennis ). Las hondas se utilizaron para disparar balas de plomo o piedra que tenían forma de almendra para una penetración máxima en la armadura. Fueron especialmente utilizados por los honderos honderos mercenarios de las Islas Baleares.
Slinger balear
La artillería era un componente de los ejércitos cartagineses en Sicilia, donde las ciudades estaban bien fortificadas. Los cartagineses se apresuraron a copiar los inventos helenísticos de la catapulta (para piedras e incendiarios) y ballestas.Durante un asedio, también emplearon arietes, torres de asedio móviles, montículos y minería para superar las fortificaciones enemigas. Sabemos que Cartago estaba equipada con máquinas de artillería para defensa.
CHARIOTS
Los cartagineses emplearon carros de guerra hasta el siglo III a. Estos fueron construidos con marcos de madera cubiertos con paneles de ramas de sauce tejidas. Eran carros de un solo eje y podían llevar dos hombres: un conductor y un arquero.Algunas veces un tercer hombre, un hoplita, se les uniría. Las ruedas podían equiparse con cuchillas, y el equipo de dos o cuatro caballos estaba protegido con corazas metálicas y cubiertas laterales de piel de buey. Como la caballería, fueron utilizados para romper las líneas de infantería enemigas. Al necesitar un terreno plano para operar con eficacia, se les restringió su uso en el norte de África y el sur de España, y quedó completamente fuera de uso desde el siglo III a.
ELEFANTES DE GUERRA
Los cartagineses utilizaron en la guerra una variedad de elefante ahora extinta, una vez nativa de África del Norte. Aunque, Aníbal pudo haber tenido algunos elefantes indios más grandes a través de su aliado Ptolomeo II de Egipto. Alcanzados y alcanzando una altura de 2.5 metros, los elefantes se hicieron aún más temibles al agregar armadura a la cabeza, el tronco y los costados y las cuchillas o lanzas a los colmillos. Controlados por su conductor ( mahout ) fueron utilizados para interrumpir las formaciones enemigas. No es lo suficientemente grande como para llevar una superestructura ( Howdah ), esta variedad de elefantes puede haber permitido a un segundo jinete armado con un arco o jabalinas. Antes de las batallas, a los elefantes se les daba vino fermentado para que se comportaran de manera más errática y aumentaban sus trompetas y estampados.Sin duda, la apariencia y el ruido de los elefantes causaban pánico entre los hombres y caballos del enemigo, pero eran tremendamente impredecibles en la batalla y podían causar tanto daño a su lado como a la oposición. Cuando las fuerzas enemigas se acostumbraron a ellos y entrenaron a sus caballos para no entrar en pánico, o si el terreno no era adecuado, entonces su efectividad se redujo en gran medida.
Elefante de la guerra cartaginesa
ESTRATEGIAS Y TÁCTICAS
Después de una ronda inicial de escaramuzas que involucraron a la caballería ligera, el ejército cartaginés atacó frontalmente al enemigo con infantería pesada, muy parecido a lo que los griegos habían estado haciendo durante siglos con la falange (una línea de hoplitas estrechamente agrupados que se protegen mutuamente con sus escudos). Siguiendo el modelo macedonio exitoso de una falange alanceada, el ejército cartaginés se organizó de manera similar en compañías de alrededor de 250 hombres organizados en 16 líneas de 16 tropas, que luego formaron colectivamente batallones de alrededor de 4.000 hombres. La infantería ligera estaba estacionada en las alas y protegía los flancos de la falange que podría atraer a las líneas enemigas. Las tropas fueron coordinadas durante la batalla usando estándares que, para las unidades cartaginesas, eran bastones con cintas coronadas por la familiar Luna púnica y el símbolo del disco solar. Cada grupo étnico debería haber tenido sus propios estándares, como la imagen del jabalí celta, y los escudos de escudo también se usaron para identificar quién era quién.
El cuerpo de elefantes fue utilizado en frente de la infantería para interrumpir las filas de la oposición y las unidades de caballería ligera para hostigar al enemigo desde las alas o la retaguardia. También había una pequeña unidad de caballería pesada, compuesta únicamente por ciudadanos cartagineses, que podía romper las líneas de infantería del enemigo a mitad de la batalla. La caballería también se usó para hostigar al enemigo cuando estaba en retirada. Cuando no estaba involucrado en batallas cuerpo a cuerpo, la caballería, especialmente el móvil y el cuerpo númida altamente maniobrable, se usaban para emboscar a las tropas enemigas o llevarlos a una emboscada por las tropas de infantería.
En algunas batallas, el ejército cartaginés contaba con hasta 70,000 hombres (pero a menudo menos de la mitad de esa cifra) y su éxito se debió en gran medida a la capacidad del comandante de galvanizar a todos los grupos dispares en una fuerza de combate cohesiva. Hannibal fue particularmente reconocido por su habilidad en esta área y por su disposición a adaptar tácticas y formaciones superiores enemigas como después de la Batalla del Lago Trasimeno (217 aC) cuando probablemente adaptó el despliegue de tropa de tropa romano más flexible en comparación con el más estático falange.
Batalla de Cannas - Destrucción del ejército romano
CONCLUSIÓN
En algunos teatros, el ejército cartaginés tuvo grandes éxitos, especialmente en el norte de África, Sicilia, España e Italia, donde Hannibal ganó famadamente cuatro grandes batallas contra Roma. Sin embargo, la Segunda Guerra Púnica fue quizás un punto de inflexión. El general romano Scipio Africanus logró persuadir a la caballería numida para unirse a su causa y derrotó a Hannibal y sus elefantes en la Batalla de Zama (202 a. C.). Roma, con sus ejércitos estandarizados, bien equipados y bien perforados, que podrían ser reemplazados por un suministro aparentemente interminable de mano de obra y riqueza, había llevado la guerra antigua a un nuevo nivel de profesionalismo. Las debilidades inherentes en el ejército cartaginés - grupos dispares de mercenarios a veces desleales, estructuras de mando confusas y una dependencia excesiva de infantería pesada y elefantes de guerra - significaron que Cartago fue, en última instancia, incapaz de mantener su posición como una superpotencia mediterránea y mantener el ritmo con la poderosa Roma
Arte cartaginés › Orígenes
Definición y orígenes
El arte de los cartagineses era una mezcla ecléctica de influencias y estilos, que incluía motivos egipcios, moda griega, dioses fenicios y patrones etruscos. Metales preciosos, marfil, vidrio, terracota y piedra se transformaron en objetos altamente decorativos que van desde utensilios de uso cotidiano hasta piezas puramente ornamentales. Así como los cartagineses importaron y exportaron todo tipo de bienes comerciales, también su arte reflejaba su vasta red de contactos a través del antiguo Mediterráneo, pero eventualmente producirían su propio arte distintivo que combinaba elementos únicos de otras culturas. Las cualidades distintivas del arte púnico se pueden ver mejor en sus estelas, joyas, esculturas y máscaras.
Los ejemplos sobrevivientes del arte cartaginés son lamentablemente pocos en comparación con las culturas contemporáneas, y tienen un alcance más limitado por el hecho de que la mayoría de los artefactos provienen de un contexto funerario y, por lo tanto, son predominantemente pequeños en escala y de naturaleza religiosa. El arte secular y los objetos producidos exclusivamente por su valor estético son raros en verdad. Sin embargo, sobreviven suficientes ejemplos de joyas, figurillas, cerámicas y cantería como para insinuar que los cartagineses no estaban tan artísticamente empobrecidos como los historiadores anteriores consideraron adecuado.
INFLUENCIAS
Cartago fue fundada en el siglo IX a. C. por colonos de la ciudad fenicia de Tiro. Este hecho y los lazos estrechos de la ciudad con la madre patria significaron que el arte estaba fuertemente influenciado por el de Fenicia, al menos en sus años formativos. Así como Fenicia era en sí misma un crisol de diversas culturas, su riqueza se basaba en el comercio marítimo, así también Cartago se convertiría en una ciudad cosmopolita con visitantes, residentes y artistas de todo el antiguo Mediterráneo. El arte egipcio fue particularmente influyente y se observan muchos motivos en el arte cartaginés, como la cabra con la cabeza mirando hacia atrás bajo un árbol sagrado o rígidas figuras femeninas de pie. El arte del Cercano Oriente fue otra influencia fuerte, vista especialmente en figuritas del dios Melqart / Baal. La influencia de los artistas etruscos se ve especialmente en la decoración de cerámica cartaginesa del siglo IV a.
LOS ARTISTAS CARTOGINES REPETIERON, COMBINARON Y MOVIMIENTOS EVOLUCIONADOS DEL ARTE EGIPCIO, CERCANO A ORIENTE Y EL ARTE GRIEGO PARA PRODUCIR UNA MEZCLA ECLÉCTICA DE ESTILOS.
Sobre todo, sin embargo, el arte de Cartago se inspiró en el mundo griego desde el siglo V aC en adelante. Los cartagineses no solo apreciaban a los coleccionistas de arte griego, sino que tomaban las bellas artes como botín de sus campañas en Sicilia, pero también producían arte imitativo. Había una gran comunidad griega en Cartago, y muchos de ellos deben haber trabajado como hábiles artesanos en los talleres de la ciudad. A su vez, habrían enseñado artistas locales o la próxima generación. Sabemos de al menos un artista cuyo padre era un inmigrante griego pero que firmó su obra como 'Boethus the Carthaginian' y que se hizo tan apreciado que su trabajo fue dedicado en Olympia.
Hay un problema general de identificar el origen exacto de muchas piezas de arte que se ve agravado por el hábito púnico de copiar motivos y estilos extranjeros. Tradicionalmente, los historiadores habían favorecido la opinión de que, al menos en general, se importaban piezas más finas y el arte más rústico se fabricaba localmente. Esta visión poco halagüeña se está revisando constantemente después del descubrimiento de grandes áreas de talleres en la ciudad que sugieren un sano comercio de exportación y nuevos descubrimientos arqueológicos, por lo que la posición de que todas las obras de arte se importaron es cada vez más insostenible.
Pectoral de oro fenicio púnico
MATERIALES
Los materiales utilizados por los artistas cartagineses fueron muchos. Se usaron vidrios coloreados y pasta de vidrio para hacer cuentas de bisutería y pequeñas ánforas de perfume. Ivory fue tallado para hacer placas decorativas que podrían colgarse en las paredes o agregarse a los muebles. A veces, las piedras semipreciosas, el vidrio o la loza se añadían a estas placas para darle más brillo. El mismo material fue tallado para hacer artículos cotidianos como mangos de cuchillos y espejos, peines, cajas pequeñas e intaglios. La terracota se usó para hacer figuritas de deidades, máscaras, quemadores de incienso y tazas simples, cuencos y jarras de trébol. También se usó para hacer placas circulares decorativas. El oro se empleaba para joyería y se podía martillar, moldear, granular, repujar o aplicar como hoja de oro. Los pendientes de oro que sobreviven toman la forma de frutas, pequeños bustos y objetos de la naturaleza como una crisálida. La piedra, en casos raros también de mármol, fue tallada para producir estelas de tumbas, osarios y pequeños templos colocados sobre tumbas.El bronce se empleaba para figurillas, y especialmente comunes eran las navajas de afeitar. Se deja con los difuntos en las tumbas para su uso en el más allá, a menudo tienen un cisne o un mango con cabeza de ibis y se cortan bellamente con imágenes de dioses del panteón fenicio, griego o egipcio.
MEDIOS COMUNES Y TEMAS
Estatuillas y máscaras
Las figuras de una diosa femenina, probablemente considerada una protectora, son una dedicación relativamente común en las primeras tumbas y tumbas. También se les ofreció como una solicitud de agradecimiento por la curación. Las figuras simplemente se representan con una cabeza plana y el cuerpo del cilindro. Las figuras del dios Melqart sentado en un trono, con su mano derecha elevada en bendición, y el típico sombrero cónico se produjeron en grandes cantidades, también.
Busto del retrato de Cartago
Desde el siglo IV a. C., muchas figurillas muestran una influencia griega, especialmente en sus vestimentas, como las túnicas chiton y peplos, y el manto de himación. Aunque los cartagineses aplicaron muchas convenciones del arte griego a su propia figura escultórica, es llamativo que un elemento que no adoptaron fue el desnudo. Las figuras púnicas siempre están vestidas.Se han excavado figuras femeninas tocando panderetas en varios sitios cartagineses, y algunas de estas figuras combinan la vestimenta griega con las representaciones aladas egipcias de Isis con un cuello egipcio típico. Al igual que con la escultura griega, estas figuras humanas fueron originalmente pintadas de vivos colores.
Los jinetes de caballería aparecen en varios medios, especialmente en una placa circular de terracota del siglo VI a. C. de Douimes. El guerrero usa un casco con cresta, lleva un escudo circular, y tiene a su perro corriendo junto a su caballo. Otro producto de terracota eran receptáculos en forma de animales, patos y cabezas de vacas.
Las máscaras sonrientes, hechas de terracota pintada, incisa y estampada, recibieron expresiones animadas y profundas arrugas. Con los ojos vacíos y la boca abierta, los dejaron en las tumbas para protegerse de los espíritus malignos o colgarlos en las paredes de las casas con el mismo propósito. Ciertamente no fueron usados ya que son menos que de tamaño natural.Estas máscaras se produjeron en grandes cantidades, pero son únicas. Un segundo tipo era máscaras de rostros femeninos sonrientes ( protomai ), pero estos no eran grotescos como las versiones masculinas. Ambos tipos se pueden hacer usando moldes.
Joyería
Los collares compuestos de cuentas de vidrio individuales en forma de cabezas masculinas son un elemento típico de la joyería cartaginesa. Cada cara tiene el pelo rizado, una barba y los grandes ojos que se ven tan a menudo en los rostros del arte púnico. Las cuentas también fueron hechas de oro, plata y perlas. Colgantes, aretes, brazaletes, anillos en la nariz, tobillos y diademas fueron usados por los cartagineses que podían permitírselos. Al igual que con las joyas egipcias, los leones, los halcones, los dioses, las flores de loto y las palmetas eran formas típicas de decoración. Muchas perlas de pasta vítrea llevan motivos oculares. Los cartagineses, también como los egipcios, llevaban pergaminos de papiro sobre su persona que les habían escrito hechizos y fórmulas contra todo tipo de desastres potenciales. Estos rollos se guardaron en cajas de metales preciosos incisos con los motivos que acabamos de mencionar.
Collar cartaginés
Amuletos de pasta de vidrio cubiertos por esmalte y sellos tallados de oro y piedras semipreciosas (por ejemplo, ágata y jaspe) a menudo representaban a deidades egipcias como Bes, Ptah e Isis, o tomaban la forma de símbolos egipcios familiares como el ojo ujat, la corona del Alto Egipto, y flor de loto. Los escarabajos fueron producidos en grandes cantidades también en Cartago y fueron tallados en jaspe, cornalina, lapislázuli, ágata, cristal de roca, basalto y pasta de vidrio. Se usaban como protección contra todo tipo de contratiempos, como símbolos de rango social y ciudadanía, o como un medio para aumentar la salud de determinadas partes del cuerpo. Intaglios es otra área de influencia griega. Estas piezas incisas de joyería de marfil a menudo representan escenas de la mitología griega, especialmente las que involucran a Dionisio y Deméter.
Objetos decorativos
Uno de los objetos decorativos púnicos más comunes y una exportación popular fueron los huevos de avestruz. Por lo general, tienen la parte superior cortada, pero algunos están completos y se drenaron a través de un único agujero pequeño en la base. Ellos fueron decorados con formas geométricas, palmas y flores de loto usando pintura roja. Simbolizando la regeneración o el huevo cósmico de la creación, eran una ofrenda votiva común en las tumbas. Otro uso fue pintar fragmentos de las conchas con caras para crear máscaras en miniatura.
El vidrio se usó para producir pequeños recipientes de dos asas usados para almacenar perfumes. Estos han sido producidos durante mucho tiempo en Fenicia y Egipto, pero el tipo cartaginés es distintivo por su cristal azul muy oscuro decorado con rayas amarillas, blancas o turquesas que se logran al agregar finas estelas de vidrio caliente sobre el caparazón interior.
Estela púnica con Diosa Tanit
Stelae
Las estelas de piedra caliza y arenisca que miden hasta 1.5 metros de altura son el medio más común del arte púnico que sobrevive. Fueron tallados para colocarlos encima de las tumbas, especialmente en el tophet, donde muchos llevan una decoración en forma de rombo, hexágono o botella, o el símbolo de Tanit. El tipo más antiguo (siglos VII-VI aC) era un modelo arquitectónico en miniatura de un templo o altar con forma de trono. Estos se conocen como cippi (sing. Cippus ) y con frecuencia copiaban las fachadas de los templos egipcios y estaban coronados por un disco solar y / o una luna creciente. Los tipos posteriores (del siglo V a. C.) tienen una parte superior triangular y se inspiraron en la arquitectura griega con columnas jónicas y esfinges aladas utilizadas como elementos decorativos comunes. Un ejemplo sobresaliente de la mezcla ecléctica del arte cartaginés es la estela situada sobre la tumba de Hadrumetum, c. 250 a. C. en el tophet de Cartago, con su única columna jónica coronada por una esfinge sobre la cual se ven frondas de palma egipcias.
Desde el siglo III a. C., en ocasiones se intentó el retrato y muchas estelas tienen figuras de animales, un motivo de mano y una figura masculina sentada sobre una pierna doblada. La importancia exacta de estos y los motivos geométricos anteriores aún se debate entre los historiadores. Muchas estelas muestran rastros de estuco y pintura y su producción no fue interrumpida de ninguna manera por la destrucción romana de Cartago a mediados del siglo II aC.
Moneda cartaginesa de Electrum
Sarcófagos
A veces, en lugar de una estela, las tumbas tenían un osario de piedra tallada para preservar los huesos del difunto. De origen del Cercano Oriente, estos podrían presentar una representación completa del difunto en la tapa y reproducir un retrato real de la cara. Un ejemplo de esto es el osario de un sacerdote del cementerio de Santa Mónica en Borj-el-Jedid, del siglo IV-III AC. Los sarcófagos púnicos de tamaño completo generalmente mezclaban formas egipcias con un retrato helenístico del ocupante en la tapa. Los primeros son los más egipcios, y la persona está representada en una vista plana, y luego, como Cartago vio más influencia griega en el arte en general, las figuras se vuelven más tridimensionales.
Moneda
Las monedas púnicas fueron acuñadas en Sicilia desde el siglo V aC y en Cartago desde el siglo IV a. Los diseños más comunes incluyen una cabeza de caballo, un caballo completo con Nike arriba, una sola palmera, Melqart con un palo como Hércules, un elefante de guerra, la proa de un buque de guerra, un león frente a una palmera y cabeza de una diosa femenina (especialmente Tanit, menos a menudo Deméter y Kore) que estaban todas estampadas en ambos lados de las monedas de plata, oro, electrum y bronce.
Enki en Literatura Antigua › Orígenes
Civilizaciones antiguas
Enki es un dios de la mitología sumeria y, más tarde en el tiempo, conocido como Ea en la mitología babilónica. Él era la deidad del agua dulce, la artesanía, la creación, la inteligencia, el dios de la sabiduría y de toda la magia, y fue el dios patrono de la ciudad de Eridu antes de que su culto se extendiera por toda Mesopotamia. Él es el hijo de Nammu y el padre de Inanna y es el tercero de la trinidad ( Anu - Enlil -Enki) dirigiendo el panteón sumerio. El templo principal de Enki se llama E-abzu, que significa "casa de las aguas subterráneas", un templo de ziggurat cerca de la antigua costa del Golfo Pérsico en Eridu. Él era el guardián de los poderes divinos llamados me-s (Tablets of Destiny), daba los dones de la civilización, y algunas veces se representaba como un hombre cubierto con la piel de un pez. También es importante en la mitología acadia como el padre de Marduk, el dios nacional de Babilonia. En este artículo examinaremos la representación de Enki en varias fuentes literarias.
Enki en el sello Adda
NOMBRE Y LITERATURA
Enki es el creador y protector de la humanidad y es, sin duda, el héroe más importante y más tratado de la mitología sumeria.La evidencia más temprana sobre Enki se puede rastrear a los hallazgos arqueológicos en su antiguo templo en Eridu. Una traducción común de su nombre es "Señor de la Tierra", pero el debate académico continúa. En su tesis de maestría "Ancient Eastern Eastern Gods Enki and Ea", Peeter Espak escribe:
SN Kramer o Th. Jacobsen interpretó el nombre "Señor de la Tierra". Ambos concluyeron que el nombre en-ki no era un nombre original de la deidad, sino un epíteto dado al dios por especulaciones teológicas posteriores.La razón principal de tal conclusión fue la consideración de que el nombre "Señor de la Tierra" no se corresponde directamente con las funciones de Enki. Th. Jacobsen encontró una solución al problema al afirmar que Enki es el poder en el agua dando formas a la arcilla (es decir, la Tierra). SN Kramer, por su parte, creía que Eridu orientaba a los teólogos y los sacerdotes le daban el nombre de "Señor de la Tierra" al dios en su intento de asegurar la posición de Enki como la deidad principal junto con Enlil.
Enki ha sido mencionado, entre otros, en las siguientes épicas o textos, aunque surge un serio problema cronológico porque no es posible dar una fecha exacta para una obra de literatura basada en la fecha aproximada de composición de una tableta:
- Enki y el orden mundial
- Enki y Ninhursag
- Atrahasis
- Enmerkar y el señor de Aratta
- Enki e Inanna
- Enuma Elish
- La muerte de Gilgamesh
EL HÉROE CULTURAL Y EL CREADOR DE LA HUMANIDAD
ENKI Y EL ORDEN MUNDIAL
La composición mitológica sumeria bien conservada Enki y el orden mundial (Tableta AO 6020, adquirida por el Louvre en 1912 CE, aproximadamente 472 líneas) proporciona una descripción detallada de las actividades de Enki en la institución de la civilización y la cultura, lo que lleva a Peeter Espak a señalar en su disertación "El dios Enki en la ideología y mitología real sumeria" que: "Él es el cuidador de las personas establecidas y el organizador de un mundo civilizado. Para lograr su tarea de ser el héroe cultural de la humanidad y de los dioses, él recibe los me-s de los dioses Anunna, An y Enlil. (12)
Enki
La fecha de composición de Enki y el orden mundial no está clara, posiblemente al final del 3er milenio a. C. y probablemente fue re-trabajada e inscrita como la conocemos ahora en el momento de la Tercera Dinastía de Ur (c. 2000 BCE), como lo demostró el profesor Jean Bottéro (1992).
Enki y el orden mundial se compone de cuatro secciones y comienza con un elogio en tercera persona a Enki:
Grandilocuente señor del cielo y la tierra, autosuficiente, el padre Enki, engendrado por un toro, engendrado por un toro salvaje, apreciado por Enlil, la Gran Montaña, amado por el santo An, rey, como el árbol plantado en el Abzu, elevándose sobre todo tierras; ¡Gran dragón que se encuentra en Eridug, cuya sombra cubre el cielo y la tierra, un bosquecillo de enredaderas que se extiende sobre la Tierra, Enki, señor de los dioses Anuna, Nudimmud, poderoso del E-kur, fuerte del cielo y la tierra! Su gran casa se fundó en el Abzu, el gran puerto de amarre del cielo y la tierra. Enki, de quien una sola mirada es suficiente para desestabilizar el corazón de las montañas; donde nacen los bisontes, donde nacen los ciervos, donde nacen los íbices, donde nacen las cabras salvajes, en los prados......, en los huecos en el corazón de las colinas, en el verde...... no visitado por el hombre, has fijado tu mirada en el corazón de la Tierra como en juncos divididos.
Luego, Enki se alaba a sí mismo dos veces en primera persona y cuenta cómo Enlil lo instruyó y le dio el regalo de los yo-s.Tiene la intención de hacer un viaje a través de Sumer para cumplir su encargo de organizar el orden y la prosperidad en Sumer. En la tercera parte, Enki proclama el destino de Sumer durante su viaje por la tierra. Visita a Ur en el centro de Sumer pero también a Magan, Meluhha y Dilmun en las regiones circundantes. Cuando regresa a la patria sumeria, asignaba deidades seleccionadas para hacerse cargo de las funciones de varias regiones del orden mundial sumerio. Inanna se queja en la última parte de que Enki no asignó ningún poder en la proclamación de destinos para ella.
Enki responde (extracto):
Inana, amontonas cabezas humanas como montones de polvo, siembras cabezas como semillas. Inana, destruyes lo que no se debe destruir; usted crea lo que no debe ser creado Quitas la cubierta del tambor de las lamentaciones, Maiden Inana, mientras cierras los instrumentos tigi y adab en sus casas. Nunca te cansas con los admiradores que te miran. Maiden Inana, no sabes nada de atar las cuerdas en pozos profundos.
ENKI y NINHURSAG
El mito del paraíso sumerio Enki y Ninhursag, también conocido como el "mito de Dilmun", fue escrito al final del tercer milenio aC y tiene una historia similar al mito del paraíso en el libro bíblico del Génesis con fuertes connotaciones sexuales debido a El comportamiento de Enki. En esta historia de fertilidad y creación, Dilmun, el escenario de la historia, es un lugar de pureza, donde no existe enfermedad, dolor o sufrimiento. Dilmun era visto por los sumerios como un bendito paraíso y tierra de inmortalidad. En la primera parte de la historia, Ninhursag se queja a Enki sobre la ausencia de agua:
Usted ha dado una ciudad. ¿Qué me sirve tu donación? Una ciudad que no tiene campos, glebe o surco.
Enki ordena al dios del sol Utu que produzca agua de la tierra. Desde la línea 40-43, Enki respondió a Ninhursag:
Cuando Utu suba al cielo, aguas frescas saldrán corriendo del suelo desde las embarcaciones de pie en la costa de Ezen, desde el alto y radiante templo de Nanna, desde la boca de las aguas que corren bajo tierra.
Imdugud Copper Frieze del templo de Ninhursag
En la segunda parte, Enki es descrito como un dios lujurioso. Él tiene relaciones sexuales con varias diosas e impregna primero a Ninhursag, luego a su hija Ninmu y luego incluso a Ninkurra, que es la hija de Ninmu. Después de que Ninkurra da a luz a Uttu, Ninhursag le aconsejó: "desde el pantano que Enki puede ver hasta aquí". Sin embargo, Uttu le abrió la puerta a un jardinero (Enki) que vino con pepinos, manzanas y uvas y "le hizo el amor al joven y la besó. Enki vertió semen en el útero de Uttu y concibió el semen en el útero, el semen de Enki ".
Ninhursag luego maldice el nombre de Enki y recibe ocho enfermedades de esta maldición y está en peligro de morir. Todos los otros dioses están de luto por Enki, pero después de que un zorro haya tratado con Enlil, ella lo sana, comenzando con las palabras:
Mi hermano, ¿qué parte de ti te lastima?
La última línea del mito es "Alabado sea el Padre Enki" y enfatiza la glorificación de Enki.
'¡LO HICE, EN DESAFÍO DE TI! ¡HICE SEGURO DE QUE LA VIDA FUE CONSERVADA! - ENKI
ATRAHASIS
En la leyenda de Atrahasis (escrita hacia mediados del siglo XVII a. EC), Enki surge como el conservador de la vida en la tierra. Las divinidades jóvenes tuvieron que mantener ríos y canales, pero después de varios años estos dioses se quejaron del trabajo duro y finalmente se rebelaron. En lugar de castigar a los rebeldes, Enki, que también es el consejero sabio de los inmortales, sugirió crear seres humanos para hacer el trabajo. Al final de la épica, Enlil decidió destruir a la humanidad con un diluvio, pero Enki advierte al héroe Atrahasis que lo rescate. Finalmente, Enki habló a los grandes dioses: '¡Lo hice, desafiando a ti! ¡Me aseguré de que la vida se conservara! Es notable que la parte de la historia de la inundación ha sido casi literalmente adaptada en la Epopeya de Gilgamesh.
ENMERKAR Y EL SEÑOR DE ARATTA
La epopeya sumeria titulada Enmerkar y el Señor de Aratta, compuesta c. Se considera que el siglo XXI a. C. es la epopeya sumeria más larga que se haya descubierto hasta ahora y, a menudo, se lo compara con la narrativa de la Torre de Babel en el Libro del Génesis. En un discurso de Enmerkar (Rey de Uruk ), Enki es llamado a confundir los idiomas. Además, esta épica es sobre la rivalidad entre las ciudades de Uruk y Aratta. Con la ayuda de Inanna, Enmerkar obtendrá metales preciosos y piedras de Aratta. Desde la línea 38:
Mi hermana, deja que Aratta forme oro y plata hábilmente en mi nombre para Unug.
La traducción de Kramer de la parte de Enki en esa épica es la siguiente:
Enki, el señor de la abundancia cuyos comandos son confiables. El señor de la sabiduría, que entiende la tierra, el líder de los dioses, dotado de sabiduría, el señor de Eridu cambió el discurso en sus bocas, trajo la contención en él, en el discurso del hombre que hasta entonces había sido uno.
ENKI & INANNA
El mito de "Enki e Inanna" cuenta la historia del viaje de Inanna desde Uruk para visitar a Enki en Eridu. Enki intenta seducirla durante una fiesta, pero Inanna, la joven diosa lo persuade para que se emborrache y tome todos los regalos de su yo-s (Tabletas del destino). En su señorialidad, solo se dio cuenta a la mañana siguiente de que se los había dado a Inanna.Entonces él envía a sus demonios para recuperar sus yoes. Inanna escapa y llega sana y salva a Uruk. Enki se da cuenta de que ha sido sorprendido y acepta un tratado de paz permanente con Uruk. La datación de esta composición no está clara, pero posiblemente no antes del período UR-III (Adam Falkenstein, CRRA II 15).
ENUMA ELISH
En la épica Enuma Elish, el mito de la creación babilónica, Enki jugó un papel importante en una de las diferentes versiones.La epopeya ha sido grabada en el Antiguo Babilonio en siete tablillas de arcilla en escritura cuneiforme Sumero-Akkadian, con fecha c. 1100 aC Se trata del nacimiento de los dioses y la creación del universo y los seres humanos. Tiamat le advierte a Enki que Apsu matará a los dioses más jóvenes (aconsejado por su visir, Mummu) porque son demasiado ruidosos. Enki está matando a Apsu y creando su hogar a partir de los restos de Apsu. Con la ayuda de Quingu, Tiamat lucha contra Enki y los dioses más jóvenes porque han matado a su compañero Apsu.
PARTE DE LA TABLETA V, LA ÉPICA DE GILGAMESH
LA MUERTE DE GILGAMESH
El papel íntimo de Enki en relación con Gilgamesh, el semimítico Rey de Uruk, parece ser el más importante en la composición titulada La muerte de Gilgamesh (escrita hacia 2150-1400 aC). Él es el dios que decide el destino de Gilgamesh.Esta composición trata sobre el proceso de la muerte y los rituales funerarios de Gilgamesh y describe en la primera parte dos sueños del rey donde se predice su futura muerte. Los sueños posiblemente sean enviados por Enki titulado Nudimmud.En sus sueños, Gilgamesh vio a los dioses celebrar una reunión para decidir su destino. An y Enlil quieren salvar la vida de Gilgamesh debido a sus heroicas hazañas en Sumer, pero Enki responde que cuando los dioses habían decidido enviar un diluvio, solo Ziusudra estaba destinado a ser salvado. Enki tiene que jurar que ningún hombre junto a Ziusudra ganará la vida eterna y, por lo tanto, el mismo Enki toma la decisión de que Gilgamesh debe morir.
CONCLUSIÓN
Las cualidades más destacadas del dios sumerio Enki, como se describe en las fuentes literarias anteriores, parecen ser la creación y el nacimiento a través de sus principales atributos de sabiduría e inteligencia. Sin embargo, él también es el que trae problemas y muerte. Se puede identificar una fuerte relación con la humanidad y está claramente asociado con Eridu y Abzu. Él es caracterizado como poderoso y como el poseedor de los santos yo-s.
LICENCIA
Artículo basado en información obtenida de estas fuentes:con permiso del sitio web Ancient History Encyclopedia
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