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Civilizaciones antiguas › Lugares históricos y sus personajes

Castor y Pollux › Quien fue

Definición y orígenes

por Mark Cartwright
publicado el 10 de junio de 2016

Castor y Pollux (Jebulon)
Cástor y Pólux (los Dioscuros ) son figuras de la mitología griega y romana consideradas los hijos gemelos de Zeus o Júpiter. Semi divinas figuras, se les atribuye el papel de salvar a los que están en problemas en el mar o en grave peligro en la guerra y se asociaron particularmente con los caballos y los deportes. Los hermanos estaban especialmente vinculados con Esparta y tenían sus propios templos en Atenas y en Delos. Los Dioscuri fueron los patrones de los caballeros romanos y jugaron un papel importante en las ceremonias marciales en el período imperial.

NOMBRES Y FAMILIA

El nombre griego original de los hermanos era Kastor y Polydeukes, latinizados a Castor y Pollux. Juntos son conocidos como los Dioscuros de la forma griega original, Dioskouroi, que significa "jóvenes de Zeus", ya que el gran dios era considerado su padre inmortal después de disfrazarse de cisne y seducir a Leda. Los gemelos nacieron de un huevo en una de las muchas versiones del mito. Pollux era considerado inmortal mientras que su hermano era mortal ya que su padre humano era Tyndareus, el rey de Esparta, quien también se acostó con Leda en la misma noche, de ahí la confusión sobre la paternidad de los gemelos. Esto también explica su otro nombre, los Tyndaridae. Por otra parte, en la Ilíada de Homer ambos son tratados como muertos, lo que explica su asociación con el Inframundo. El asunto está parcialmente resuelto en Homer's Odyssey, donde explica que los gemelos se alternaban cada día, uno estaba vivo, el otro muerto y luego viceversa al día siguiente. Esta idea también es presentada por Pindar quien afirma que los gemelos compartieron su inmortalidad y cambiaron diariamente entre el monte. Olimpo y Hades.

AVENTURAS MITOLOGICAS

Castor y Pollux estuvieron involucrados en varios episodios famosos de la mitología griega. Acompañaron a Meleager en su cacería de jabalíes en Calydonian y fueron con Jason y los otros Argonautas en su exitosa búsqueda del vellocino de oro.Fue durante esta última aventura que Pollux superó al prodigiosamente fuerte Amycus, rey de los Bebryces.
Cuando su hermana Helen fue secuestrada por Teseo, los hermanos la trajeron de vuelta a Esparta desde Ática y se llevaron a Aethra, la madre de Teseo, por si acaso. Un episodio final fue cuando los hermanos, inicialmente en una expedición de cría de ganado, secuestraron a Phoebe e Hilaeira, las hijas de Leucippus. Sin embargo, tuvieron que luchar para mantener sus premios con los primos de las niñas, Idas y Lynceus, a quienes las niñas habían prometido matrimonio. Solo Pollux sobrevivió al choque y, por lo tanto, se explica la necesidad de compartir su inmortalidad con Castor. La lucha entre las familias rivales es, quizás, una explicación mitológica de la disputa real entre sus rivales de larga data, Sparta y Messenia.

GUERREROS Y MARINEROS PROTEGIDOS DE CASTOR Y POLLUX, ESPECIALMENTE AQUELLOS EN SITUACIONES QUE PERMITEN VIVIR LA VIDA CUANDO A MENUDO APARECERÍAN EN PERSONA.

ASOCIACIONES

Los gemelos fueron considerados los protectores del hogar y la hospitalidad, los juramentos, la amistad y las actividades deportivas. Castor era considerado un hábil domador de caballos, mientras que Pollux poseía grandes habilidades de boxeo.Se pensaba que ambos protegían a los guerreros en la batalla y a los marineros en el mar, especialmente a los que corrían peligro, y a menudo aparecían en persona en esos momentos. En el mar se pensó que aparecían en forma de fuego de San Telmo.
En Italia, el culto a los gemelos se remonta a mediados del siglo VI a. Para los romanos, los gemelos fueron descendientes de Júpiter y Leda; ambos estaban particularmente asociados con la caballería y Castor fue adoptado por los caballeros romanos ( equites ) para su patrón. Además, los hermanos gemelos fueron representados en la constelación de Géminis.Otras asociaciones fueron el símbolo dokana (dos postes verticales de madera conectados por dos vigas horizontales), pares de ánforas, serpientes y escudos dirigidos.

ADORACIÓN Y TEMPLOS

Castor y Pollux fueron importantes en toda Grecia, pero especialmente en el Peloponeso. Esparta, donde la guerra era fundamental para la cultura, afirmó que los gemelos eran de la ciudad, pero también eran populares en Lokris y Atenas. En esta última ciudad se les conocía con el nombre de Anakes y se les dio un templo en las laderas de la acrópolis, que fue utilizado como un punto de reunión para los hoplitas.
Un templo dórico en Agrigento en Sicilia se ha relacionado tradicionalmente con el Dioscuri, pero no hay evidencia directa.Construido entre 480 y 460 a. C., originalmente tenía 6 columnas en cada fachada y 13 en los lados más largos.Definitivamente, Dioscuri tenía un santuario dedicado a ellos en la isla de Delos.

Templo de Castor y Pollux

Templo de Castor y Pollux

Un templo de los Dioscuros fue dedicado en el Foro de Roma por el general romano Aulo Postumio después de su victoria sobre los latinos en la Batalla del Lago Regillus en 484 a. Durante la batalla, se dice que aparecieron dos jóvenes que montaban caballos blancos y guiaron a los romanos a la victoria y luego fueron vistos nuevamente después de la batalla regando sus caballos en el manantial Juturna en Roma, de ahí la dedicación posterior a los famosos gemelos de caballería y elección de ubicación para el templo al lado de la fuente en el Foro. Cada 15 de julio, el templo era el foco de un desfile de caballería, la transvectio, de 5.000 hombres dirigidos por dos imitadores de los héroes que conmemoraron la victoria en Regillus.
Después de que un incendio destruyó el original, se construyó un nuevo templo en el sitio en el siglo I a. El templo era una estructura masiva que mide 32 x 50 m y alcanzó una altura de casi 19 m. Las fachadas tenían 8 columnas corintias, mientras que cada lado tenía 11. El templo servía como la oficina de pesas y medidas con una función adicional como banco. Tres de sus columnas altas siguen en pie hoy en día. Al mismo tiempo, Augusto hizo del culto de Castor y Pólux un funcionario imperial, asociando a sus herederos con los gemelos, e inició una nueva fiesta para la pareja el 27 de enero.
Roma también tenía un templo dedicado a los Dioscuros en el Circus Flaminius, y había templos en Asís, Cori, Nápoles y Tusculum. Se instalaron mesas de comida en tales templos ( theoxenia ), como también en casas particulares, y se ofrecieron a huéspedes y viajeros para obtener el favor de los gemelos a cambio de su protección.

Castor y Pollux

Castor y Pollux

REPRESENTACIÓN EN EL ARTE

El Dioscuri apareció en la escultura en relieve que decora el tesoro de los sicilianos en Delfos, que fue construido en el siglo VI a. La escultura mostraba episodios de las historias de Argonaut y Leucipo. Los gemelos aparecieron en cerámica ática de figuras negras, típicamente en escenas con Leda, el rapto de las hijas de Leucippus, y ofreciendo mesas para invitados y viajeros. Muchas monedas romanas representaban a la pareja como jinetes de caballería. En la escultura figura, los gemelos orgullosamente se paran hoy a ambos lados de los escalones que conducen a los Museos Capitolinos en Roma. Cada figura se encuentra junto a su caballo, y aunque fueron restauradas en el siglo XVI EC, incorporan fragmentos encontrados en el sitio del Templo de Castor y Pollux en el Foro.

Cueva de las letras › Orígenes

Definición y orígenes

por Jenni Irving
publicado el 07 de mayo de 2013

Babatha Scroll (Gveret Tered)
Todos conocen los Rollos del Mar Muerto, pero pocos se dan cuenta de que estos fueron solo un hallazgo en una región que continúa produciendo cientos de hallazgos significativos para nuestra comprensión de las vidas en los primeros siglos EC, las revueltas judías y las relaciones entre los pueblos involucrados en el área. La Cueva de las Cartas es uno de esos sitios en Israel que ha producido una gran cantidad de cartas y documentos en papiro.

DESCUBRIMIENTO

La Cueva de las Letras fue descubierta en Israel a principios de la década de 1960 CE y fue excavada por el famoso arqueólogo israelí Yigael Yadin de 1960-1961 CE. Yadin se dedicó a la investigación y la arqueología después de abandonar el ejército y recibió el premio Israel en estudios judíos por su tesis doctoral sobre la traducción de los rollos del Mar Muerto.Además de la Cueva de las Cartas, Yadin excavado numerosos sitios importantes en la región que incluía Tel Megiddo, Masada, las Cuevas de Qumran y Hazor. Yadin descubrió la cueva cuando lanzó una búsqueda urgente de las cuevas del mar muerto para rescatar artefactos de importancia histórica antes de que fueran saqueados por un creciente número de cazadores de tesoros en la región. La cueva puede ser uno de los 64 lugares que se inscribieron en un pergamino de cobreencontrado en otra cueva cerca de la aldea de Qumran en el Mar Muerto. Se cree que esto se debe a las similitudes en la ubicación y forma de las entradas a las cuevas como dos columnas además de la colocación de artefactos de bronce y vasijas de piedra en la cueva, que también se mencionan en el rollo.

EXCAVACIONES ARQUEOLÓGICAS

La Cueva de las Letras se encontró sobre un cañón llamado Nahal Hever. La cueva se encuentra en el área del Mar Muerto en el desierto de Judea y solo se puede evaluar a través de una subida de 50 pies (15,24 m) hasta la entrada de la cueva.Durante las excavaciones de 1960-61 CE, Yadin descubrió una serie de cráneos humanos y huesos y objetos comunes de la vida cotidiana junto con lo que él creía que eran artículos de bronce ritual. El equipo de Yadin también descubrió cúmulos de cartas de papiro que constituían el mayor escondite de correspondencia y documentos personales antiguos que se han encontrado en Israel. Estas cartas se están publicando lentamente, un proceso aún por completar. Entre las cartas se incluye la correspondencia de Bar Kokhba, un líder mesiánico de la tercera revuelta judía contra los romanos en el siglo II EC. Judea era parte del imperio romano, pero el pueblo judío vivía incómodo con sus gobernantes romanos como nación sujeta. Entre los documentos en la Cueva de las Cartas se encontraron órdenes militares firmadas por Bar Kokhba como Shimon Bar Kokhba, Simon hijo de una estrella.

SORPRENDENTEMENTE PARA ALGUNOS BECARIOS LAS CARTAS TIENEN UN TONO DIFÍCIL INCLUYEN CARTAS AMENAZADORAS PARA YEHONATAN QUIÉNES ERA EL LÍDER DE EN GEDDI.

CONTENIDO DE LAS LETRAS

Sorprendentemente para algunos académicos, las cartas tienen un tono bastante duro e incluyen cartas amenazadoras a Yehonatan, que era el líder de En Geddi. En 2000-2001 CE el arqueólogo y Profesor de Historia Judía, Richard Freund, de la Universidad de Hartford, dirigió un equipo bajo la Expedición John y Carol Merrill para obtener más información sobre la Cueva de las Letras. Al regresar a la cueva con un equipo internacional de arqueólogos y eruditos, Freund descubrió nuevas pruebas sobre el uso de la cueva y localizó una gran cantidad de artefactos nuevos. Freund explica que la Cueva de las Cartas es una cueva enorme con dos aberturas en la escarpada pared del acantilado con tres cámaras internas conectadas por estrechos pasadizos con el complejo de la caverna que corta más de 300 yardas (274 m) de profundidad en el acantilado.Freund tuvo la oportunidad de explorar nuevas áreas para excavar, lo que Yadin no tuvo la oportunidad de excavar. Yadin no pudo explorar debajo de la gruesa capa de escombros en el suelo de la cueva causada por siglos de terremotos. En algunas áreas, los escombros eran tan gruesos a 15 pies (4,57 m). Freund también tenía acceso a un radar de penetración de tierra y tomografía de resistividad eléctrica que le permitía excavar y explorar más allá de los medios de Yadin. Las excavaciones de Freund y Yadin revelaron artefactos que son significativos para la historia de la relación entre el judaísmo y el cristianismo y la política del Medio Oriente moderno.
Uno de los corpus de cartas más importantes encontrados en la cueva son los documentos personales de una mujer judía que vivía en la ciudad portuaria de Maoza. Esta mujer se llamaba Babatha. Los documentos dan una imagen vívida de la vida de una mujer judía de clase media alta durante el segundo siglo EC. Son de aproximadamente 96-134 EC y dan ejemplos de burocracia romana y sistemas legales al incluir contratos legales relacionados con el matrimonio, las transferencias de propiedad y la tutela. Muestran que Babatha nació alrededor del 104 EC y heredó el huerto de palmeras de su padre. Se casó por primera vez en el 124 EC y enviudó con un hijo llamado Jesús. Se volvió a casar en 125 CE con un hombre llamado Judah que ya tenía otra esposa y una hija adolescente. También hay documentos de préstamos que muestran que Judá pidió prestado dinero a Babatha, quien claramente tenía el control de su propio dinero. Recuperó este dinero después de la muerte de Judá en la forma de sus propiedades. Otros documentos en el archivo de Babatha incluyen los relacionados con la tutela de su hijo y una disputa entre ella y la primera esposa de Judá, Miriam, sobre las propiedades de Judá.

USO DE LA CUEVA

El uso de la Cueva de las Cartas todavía está en debate, pero los artefactos son reveladores. La teoría más común es que la cueva fue utilizada como un escondite por refugiados judíos que escapaban del opresivo dominio romano. Babatha habría estado en la zona en 132 EC cuando Bar Kokhba estaba realizando su revuelta. Es posible que huyera o fuera asesinada ya que los documentos en la cueva nunca se recuperaron y se encontraron junto a 20 esqueletos que sugieren que ella u otros perecieron mientras se refugiaban en la cueva. Lo que es interesante sobre los restos óseos es la completa falta de signos de trauma violento que sugiera que murieron de inanición. La cueva que se usa como refugio también está sugerida por señales de animales y preparaciones para cocinar, incluida una pieza de un horno circular. Freund encontró una serie de artículos indicativos de la vida cotidiana, como fragmentos de cuerda y papiro, telas, un peine de madera, señales de áreas de estar y sandalias para niños. La sandalia es particularmente significativa porque la evidencia de mujeres y niños en el área es rara.
La Cueva de las Cartas también proporciona evidencia directa de los primeros triunfos de Bar Kokhba supuestamente con una moneda de Bar Kokhba encontrada en el pasaje AB. Esta es una de las ocho monedas que se encuentran en la cueva.La inscripción en la moneda dice "por la libertad de Jerusalén ". Claramente, la Cueva de las Letras es un tesoro de información y significado.

Color en el Antiguo Egipto › Orígenes

Civilizaciones antiguas

por Joshua J. Mark
publicado el 08 de enero de 2017
Los antiguos egipcios tenían un gran aprecio por la vida que está claramente representada a través de su arte. Las imágenes de personas que se divierten, ya sea en esta vida o en la siguiente, son tan abundantes como las más vistas de los dioses o los rituales funerarios. Los primeros egiptólogos que conocieron la cultura por primera vez centraron su atención en los numerosos ejemplos de arte funerario hallados en las tumbas y concluyeron que la cultura egipcia estaba obsesionada con la muerte cuando, en realidad, los antiguos egipcios estaban completamente absortos en vivir la vida al máximo.

Tutankhamun y Ankhsenamun

Tutankhamun y Ankhsenamun

Los egipcios decoraban sus casas, jardines, palacios y tumbas con impresionantes obras de arte que reflejaban su aprecio por todo lo que los dioses les habían dado y acentuaban estas representaciones con colores vibrantes. El palacio de Amenhotep III (1386-1353 a. C.) en Malkata fue pintado con colores brillantes, las paredes exteriores de blanco y los interiores de azul, amarillo y verde, con murales y otras ornamentaciones en todas partes. Estos colores no fueron elegidos al azar, pero cada uno tenía un simbolismo muy específico para los egipcios y se utilizaron para transmitir esa importancia. La egiptóloga Rosalie David comenta sobre esto:
El color se consideraba como un elemento integral de todas las representaciones artísticas, incluidas lasescenas de pared, estatuas, objetos de la tumba y joyas, y se creía que las cualidades mágicas de un color específico se convertían en parte integral de cualquier objeto al que se añadía (176 )

CADA COLOR TENÍA SU PROPIO SIMBOLISMO PARTICULAR Y FUE CREADO A PARTIR DE ELEMENTOS ENCONTRADOS EN LA NATURALEZA.
El color en el antiguo Egipto fue utilizado no solo en representaciones realistas de escenas de cada vida, sino para ilustrar los reinos celestiales de los dioses, la vida futura y las historias e historias de las deidades del panteón egipcio. Cada color tenía su propio simbolismo particular y fue creado a partir de elementos encontrados en la naturaleza. La egiptóloga Margaret Bunson escribe cómo "los artesanos comenzaron a observar la ocurrencia natural de colores en sus alrededores y pulverizaron varios óxidos y otros materiales para desarrollar los tonos que deseaban" (54). Este proceso de artistas egipcios que crean colores para su arte data del Período Dinástico Temprano (hacia 3150-c. 2613 aC), pero se vuelve más pronunciado durante el tiempo del Imperio Antiguo (c.2613-2181 aEC). Desde el Imperio Antiguo hasta que el país fue anexado por Roma después del 30 a. C., el color era un componente importante de todas las obras de arte creadas por los egipcios.

REALISMO EN COLOR

Cada color se creó mezclando varios elementos naturales y cada uno se estandarizó en el tiempo para asegurar una uniformidad en el trabajo artístico. Un hombre egipcio, por ejemplo, siempre fue representado con una piel rojiza que se logró mezclando una cierta cantidad de la receta estándar de pintura roja con marrón estándar. Las variaciones en la mezcla ocurrirían en diferentes épocas pero, en general, se mantendrían más o menos iguales. Este color para la piel masculina fue elegido por realismo en la pieza, para simbolizar la vida al aire libre de la mayoría de los hombres, mientras que las mujeres egipcias fueron pintadas con piel más clara (usando mezclas amarillas y blancas) ya que pasaron más tiempo en el interior.

Caza egipcia en las marismas

Caza egipcia en las marismas

Los dioses eran típicamente representados con piel de oro, lo que refleja la creencia de que los dioses, de hecho, tenían piel de oro. Una excepción a esto es el dios Osiris, que casi siempre se muestra con la piel verde o negra que simboliza la fertilidad, la regeneración y el inframundo. Osiris fue asesinado, devuelto a la vida por Isis, y luego descendió para gobernar sobre la tierra de los muertos; los colores utilizados en sus representaciones simbolizan aspectos de su historia. Si una escena muestra a un hombre y su esposa en la cena o los dioses en la barcaza solar, cada color utilizado debe representar con precisión los diversos temas de estos eventos.

CREACIÓN DE COLOR Y SIMBOLISMO

Los diferentes colores a continuación se enumeran con su siguiente nombre egipcio, los materiales utilizados para crearlos y lo que simbolizan. Las definiciones siguen el trabajo de Richard H. Wilkinson en su Symbolism & Magic in Egyptian Art y Margaret Bunson's Encyclopedia of Ancient Egypt, complementado por otras obras.

Djed Pillars, Salón de Osiris, Abydos

Djed Pillars, Salón de Osiris, Abydos

Rojo ( desher ) - hecho de hierro oxidado y ocre rojo, usado para crear tonos de piel y simbolizar la vida pero también el mal y la destrucción. El rojo se asociaba tanto con fuego como con sangre y simbolizaba la vitalidad y la energía, pero también se podía usar para acentuar un cierto peligro o definir una deidad destructiva. El dios Set, por ejemplo, que asesinó a Osiris y trajo el caos a Egipto al principio de los tiempos, siempre estuvo representado con una cara roja o pelirroja o completamente roja. Uno también ve este patrón en el trabajo escrito donde el color rojo a veces se usa para indicar un personaje o aspecto peligroso en una historia. En pinturas murales y escenas de tumbas, el rojo debe interpretarse cuidadosamente en el contexto de la escena. Aunque se usaba con frecuencia para enfatizar el peligro o incluso el mal, también se lo ve simbolizando la vida o un ser superior (como en las representaciones del Ojo de Ra) o estado elevado como en la Corona Roja del Bajo Egipto.

Ojo de Horus

Ojo de Horus

Azul ( irtiu y khesbedj ) - uno de los colores más populares, comúnmente conocido como "Azul egipcio", hecho de cobre y óxidos de hierro con sílice y calcio, que simboliza la fertilidad, nacimiento, renacimiento y vida y generalmente se utiliza para representar el agua y el Cielos. Wilkinson escribe: "De la misma manera, el azul podría significar el río Nilo y sus cosechas, ofrendas y fertilidad asociadas, y muchas de las llamadas figuras de 'fecundidad' que representan la generosidad del río son de este matiz" (107). Las estatuas y las representaciones del dios Thoth son rutinariamente azules, azul verdosas o tienen algún aspecto azul que vincula al dios de la sabiduría con el cielo vivificante. Azul también simboliza la protección. Los amuletos de fertilidad del dios protector Bes a menudo eran azules, al igual que los tatuajes que las mujeres usarían de Bes o los patrones en forma de diamante en la parte inferior del abdomen, la espalda y los muslos. Se cree que estos tatuajes se usaron como amuletos para proteger a las mujeres durante el embarazo y el parto.

Isis

Isis

Amarillo ( khenet y kenit ) - hecho originalmente de ócreos y óxidos pero, desde el Nuevo Reino (hacia 1570-1069 aC) se mezcló a partir de trisulfuro de arsénico y simbolizaba el sol y la eternidad. El amarillo se oscureció por el color dorado de la carne de los dioses o se aligeró con el blanco para sugerir pureza o algún aspecto sagrado de un personaje u objeto. Isis, por ejemplo, siempre se representa con piel dorada con un vestido blanco, pero a veces su vestido es de un amarillo claro para enfatizar su aspecto eterno en una escena o historia. Se cree que los sacerdotes y sacerdotisas de los dioses de Egipto a veces se vestían como sus deidades y Wilkinson sugiere que los sacerdotes del dios Anubis se colorearan la piel de amarillo en ciertas ocasiones para "convertirse" en el dios del evento. Aunque Anubis fue tradicionalmente representado como de piel negra, hay una cantidad de textos que lo representan con el tono dorado de los otros dioses.

Más allá de Egipto

Más allá de Egipto

Verde ( wadj ): mezclado de malaquita, un mineral de cobre, que simboliza la bondad, el crecimiento, la vida, la vida futura y la resurrección. La otra vida egipcia se conocía como El campo de juncos y, en algunas épocas, como El campo de malaquita y siempre se asoció con el color verde. Wilkinson escribe que el verde es "naturalmente un símbolo de las cosas en crecimiento y de la vida misma" y continúa señalando cómo, en el antiguo Egipto, "hacer` cosas verdes 'era un eufemismo para un comportamiento positivo y vivificante, en contraste con `cosas rojas 'que simbolizaban el mal" (108). El verde es el color del dios Osiris moribundo y revitalizador y también del Ojo de Horus, uno de los objetos más sagrados de la mitología egipcia. En las pinturas de las tumbas tempranas, el espíritu del difunto se muestra como blanco pero, más tarde, como verde para asociar a los muertos con el eterno Osiris. De acuerdo con el simbolismo de la resurección, el verde también se usa a menudo para representar a la diosa Hathor, la Dama del Sicómoro. Hathor estuvo estrechamente asociado con el árbol Sicómoro, con renovación, transformación y renacimiento. Las momias de mujeres tatuadas sugieren que la tinta podría haber sido verde, azul o negra y los tatuajes se han relacionado con la adoración de Hathor.

Libro de los muertos de Aaneru

Libro de los muertos de Aaneru

Blanco ( hedj y shesep ): hecho de tiza mezclada con yeso, a menudo empleado como aclarante para otros tonos, y simboliza pureza, sacralidad, limpieza y claridad. El blanco era el color de la indumentaria egipcia y, por lo tanto, se asociaba con la vida cotidiana, pero se empleaba frecuentemente en piezas artísticas para simbolizar también la naturaleza trascendente de la vida. Los sacerdotes siempre vestían de blanco y también los asistentes del templo y el personal del templo participaban en un festival o ritual. Los objetos utilizados en los rituales (como cuencos, platos, altares, mesas) estaban hechos de alabastro blanco. El blanco, al igual que los otros colores, se usó de manera realista para representar vestimentas y objetos de ese color en la vida real, pero con frecuencia se emplea para resaltar la importancia de algún aspecto de una pintura; en algunos casos, hizo ambas cosas. La Corona Blanca del Alto Egipto, por ejemplo, se conoce rutinariamente como blanca, y así se representa de manera realista, pero también simboliza la estrecha conexión con los dioses que disfruta el rey, y representa simbólicamente la pureza y lo sagrado.

Anubis, sarcófago egipcio

Anubis, sarcófago egipcio

Negro ( kem ): hecho de carbono, carbón molido, mezclado con agua y huesos de animales quemados, simbolizaba la muerte, la oscuridad, el inframundo, así como la vida, el nacimiento y la resurrección. Wilkinson escribe: "la asociación simbólica del color con la vida y la fertilidad bien pudo haberse originado en el fértil sedimento negro depositado por el Nilo en su inundación anual y Osiris, dios del Nilo y del inframundo, fue frecuentemente representado con piel negra "(109). El negro y el verde a menudo se usan de manera intercambiable en el arte egipcio, de hecho, como símbolos de la vida. Las estatuas de los dioses con frecuencia estaban talladas en piedra negra pero, con la misma frecuencia, en verde. Aunque el negro se asoció con la muerte, no tenía connotación de maldad, que se representaba con rojo, y, con frecuencia aparece junto con el verde, o en lugar de verde, en las representaciones del más allá. Anubis, el dios que guía a los muertos a la sala del juicio y está presente en el pesaje del corazón del alma, casi siempre se representa como una figura negra como lo es Bastet, diosa de las mujeres, una de las deidades más populares de todo Egipto.. Los tatuajes de Bes se hicieron en tinta negra y las imágenes del más allá utilizan con frecuencia un fondo negro para no solo acentuar el oro y el blanco del primer plano, sino también para simbolizar el concepto de renacimiento.

MUERTE SIMBOLIZADA NEGRA, OSCURIDAD, EL MUNDO SUBTERRÁNEO, ASÍ COMO LA VIDA, EL NACIMIENTO Y LA RESURRECCIÓN.
Estos colores básicos a menudo se mezclaron, diluyeron o se combinaron de otro modo para crear colores como el violeta, el rosa, el verde azulado, el dorado, el plateado y otros colores. Los artistas no estaban limitados por los minerales de los que mezclaron sus pinturas, sino solo por su imaginación y talento para crear los colores que necesitaban para contar sus historias.

COLORES EN CONTEXTO

Las consideraciones estéticas fueron de gran importancia para los egipcios. El arte y la arquitectura se caracterizan por la simetría e incluso su sistema de escritura, los jeroglíficos, se establecieron de acuerdo con la belleza visual como un aspecto integral de su función. Al leer jeroglíficos, uno entiende el significado al observar a qué dirección se enfrentan las figuras; si miran hacia la izquierda, entonces uno lee hacia la izquierda y, si está arriba o hacia abajo o hacia la derecha, en cualquiera de esas direcciones. La dirección de las figuras proporciona el contexto del mensaje y proporciona un medio para comprender lo que se dice.

Rey-lista de Egipto, detalle de la décimo octava dinastía

Rey-lista de Egipto, detalle de la décimo octava dinastía

De la misma manera, el color en el arte egipcio debe interpretarse en contexto. En una determinada pintura, el rojo puede simbolizar el mal o la destrucción, pero el color no siempre se debe interpretar al instante en esa línea. El negro es un color a menudo malinterpretado en el arte egipcio debido a la asociación moderna del negro con el mal. Las imágenes de Tutankamón, encontradas en su tumba, a veces lo representan con piel negra y fueron originalmente asociadas con la muerte y el dolor por los primeros arqueólogos que interpretaron los hallazgos; aunque la asociación con la muerte sería correcta, y el dolor acompañaba la pérdida de cualquier persona en el antiguo Egipto como hoy, una interpretación adecuada sería la asociación de Tutankamón en la muerte con Osiris y el concepto de renacimiento y resurrección.
Blanco conserva el mismo significado en la actualidad que tenía para los antiguos egipcios, pero, como se señaló, también debe interpretarse en contexto. El vestido blanco de Isis significaría pureza y lo sagrado, pero la falda blanca de Set sería simplemente una representación de cómo se vestía un varón egipcio. Sin embargo, reconocer el simbolismo de los colores egipcios y por qué se los utilizaba con mayor frecuencia permite una mayor apreciación del arte egipcio y una comprensión más clara del mensaje que el artista antiguo intentaba transmitir.

LICENCIA

Artículo basado en información obtenida de estas fuentes:
con permiso del sitio web Ancient History Encyclopedia
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